The Witcher 3 è ora dotato di REDkit, uno strumento di modding completo e per PC che consente la creazione di mod di dimensioni pari a DLC.
Tutti coloro che possiedono The Witcher 3 su PC possono ora scaricare REDkit tramite GOG, Epic Games Store e Steam. Su Steam, è dotato di integrazione con Steam Workshop.
Sviluppato e implementato da Yigsoft con la stretta collaborazione del team di CD PROJEKT RED, The Witcher 3 REDkit offre una pletora di funzionalità avanzate e la piena integrazione con Steam Workshop, rendendo la pubblicazione – e l’utilizzo – di mod semplice sia per i creatori che per i giocatori occasionali. Essendo una base di codice riproposta, rielaborata ed estesa del REDengine 3, offre ai modder una libertà senza pari nella creazione di nuove missioni, personaggi, luoghi e altro ancora. Il rilascio di oggi è stato accompagnato da un trailer che presenta alcune delle possibilità di modding contenute nello strumento e una panoramica delle sue caratteristiche principali.
La speranza è che questi strumenti di modding diano nuova vita a Witcher 3, ormai vecchio di nove anni, e che possano persino dare vita a una collaborazione che porti a un mod di dimensioni pari a quelle del mod Fallout London per Fallout 4. In concomitanza con il rilascio di REDkit, Witcher 3 su PC riceve un aggiornamento che migliora l’esperienza di modding e supporta Steam Workshop e mod di tipo DLC. Le note della patch sono riportate di seguito:
Attivato Steam Workshop. Gestisci le tue mod con facilità su Steam! Abbiamo integrato il supporto di Steam Workshop in The Witcher 3: Wild Hunt. Mentre gli utenti di Steam possono ancora usare Nexus Mods o qualsiasi altra piattaforma di modding, ora possono installare qualsiasi mod disponibile sullo Steam Workshop del gioco con un solo clic. Basta trovare la mod che vi piace, fare clic su “Iscriviti” e la mod verrà installata automaticamente!
Aggiunto il supporto di Steam Workshop per le mod DLC (mod che includono contenuti completamente nuovi).
Aggiunto il supporto per un modo più semplice di aggiungere nuovi ID mondo nelle mod.
È stato aggiunto il supporto completo per il caricamento delle mod DLC – è stato risolto un problema che si verificava durante il caricamento di contenuti aggiuntivi dalle mod.
CD Projekt ha annunciato REDkit nel novembre 2023, affermando che “vi permetterà di creare le vostre esperienze nel gioco creando qualcosa di completamente nuovo o modificando missioni e contenuti esistenti”.
The Witcher 3 ha ricevuto un aggiornamento per PlayStation 5 e Xbox Series X nel dicembre 2022, ma per il resto non riceverà alcun nuovo contenuto ufficiale, in quanto CD Projekt si concentrerà su altri progetti in arrivo. L’attesissimo prossimo gioco principale del Witcher, nome in codice Polaris, è attualmente in fase di sviluppo ma non arriverà prima del 2025, probabilmente più tardi. All’orizzonte ci sono anche altri due giochi di Witcher, tra cui un remake del Witcher originale e uno spin-off multiplayer.
Netflix ha condiviso un trailer che prepara agli ultimi episodi di Henry Cavill di “The Witcher”, nella Parte 2 della Stagione 3!
Il trailer di The Witcher Stagione 3 Volume 2 offre uno sguardo esteso alle battaglie climatiche che Geralt affronterà negli ultimi episodi in cui vedremo Henry Cavill nei panni dello strigo.
La terza stagione dell’adattamento fantasy di Netflix vede Geralt e Yennefer impegnati a proteggere Ciri dai numerosi monarchi, maghi e bestie del continente che competono per catturarla.
La terza stagione di The Witcher, divisa in due parti, è stata molto pubblicizzata perché segna gli ultimi episodi di Cavill prima che venga sostituito da Liam Hemsworth nella quarta stagione.
Oggi, in vista del rilascio del 27 luglio, Netflix ha pubblicato un trailer ricco di azione per la seconda parte della Stagione 3 di The Witcher. Il filmato suggerisce che l’addio di Cavill a The Witcher prevede una resa dei conti uno contro uno con Vilgefortz, ma resta da vedere in che modo ciò possa preparare esattamente al recasting di Hemsworth.
Il Summer Game Fest trasmetterà in anteprima mondiale il primo trailer ufficiale per la stagione 3 di “The Witcher”, in arrivo a fine mese!
In attesa del suo arrivo su Netflix alla fine del mese, è stato confermato il rilascio di un nuovo trailer della stagione 3 di The Witcher questa settimana.
A differenza delle passate stagioni di The Witcher, Netflix ha scelto di pubblicare la Stagione 3 in due “volumi” che arriveranno a circa un mese di distanza l’uno dall’altro.
L’8 giugno, durante il Summer Game Fest, verrà presentato il primo trailer ufficiale della terza stagione di The Witcher. Il trailer sarà presentato dalla star principale dello show, Henry Cavill (per l’ultima volta nel ruolo di Geralt), assieme ad altri membri del cast.
Il solo aspetto negativo dell’anteprima nel corso del Summer Game Fest è che non è dato sapere con esattezza quando verrà trasmesso. Ad ogni modo, abbiamo almeno una finestra temporale per il rilascio del primo sguardo completo alla nuova stagione, o almeno al Volume 1.
I primi cinque episodi della stagione 3 di The Witcher arriveranno su Netflix il 29 giugno. Il 27 luglio sarà poi la volta del Volume 2, con gli ultimi tre episodi che completeranno la terza stagione.
Netflix ha rivelato, insieme alla data di uscita, il primo trailer di The Witcher 3, mostrandoci qualcosina sulla terza stagione della serie
Geralt (Henry Cavill), Ciri (Freya Allan) e Yennefer (Anya Chalotra) sono tornati con altri mostri da uccidere e la Wild Hunt sembra incombere nel primo trailer della terza stagione di The Witcher. Il trailer di The Witcher 3 (l’ultima stagione di Henry Cavill nei panni di Geralt di Rivia) è stato rilasciato martedì e ha rivelato che la terza stagione sarà divisa in due parti, insieme alla data di uscita di ciascuna: la prima debutterà il 29 giugno e la seconda uscirà su Netflix il 27 luglio.
Il trailer ci offre solo brevi scorci di ogni personaggio e non ci dà indicazioni su ciò che sta accadendo, ma mostra Yen, Ciri e Geralt che si cercano nell’oscurità, oltre a Geralt che parla di un incontro con un mostro che ha segnato la prima volta in cui ha provato davvero paura. Soprattutto, ci dà qualche accenno al fatto che la Wild Hunt sta finalmente entrando in scena, il che ha senso se si considera che sono stati menzionati alla fine della seconda stagione e nella serie spinoff Blood Origin.
Forse la cosa più importante che incombe sulla serie fantasy di Netflix non è la trama della terza stagione, ma il fatto che sarà l’ultima di Henry Cavill. Cavill, che è un grande fan della serie, è stato il cuore e la guida della serie fin da quando è stato selezionato per il ruolo di Geralt. Alla fine dello scorso anno, Netflix ha annunciato che Cavill avrebbe lasciato il ruolo e sarebbe stato sostituito da Liam Hemsworth (The Hunger Games).
Dopo l’arrivo della versione Next-Gen di The Witcher 3, vi spieghiamo come trasferire i vecchi salvataggi dalle vecchie alle nuove console
L’aggiornamento “next-gen” di The Witcher 3 è finalmente disponibile. Al momento è un pasticcio su PC, ma è piuttosto fantastico su Xbox Series X e PS5. E se siete tra i milioni di giocatori tentati di tornare a vedere il burbero ma amabile volto di Geralt con un’illuminazione migliore e qualche fossetta in più, vorrete sapere come trasferire i vostri dati di salvataggio dalle versioni precedenti del gioco. Ecco tutto ciò che c’è da sapere sulla funzione di trasferimento dei salvataggi di The Witcher 3.
Una funzione che integra l’acclamato gioco open world con i server GOG.com di CD Projekt Red significa che potete accedere al gioco e far sì che i vostri dati di salvataggio vi seguano da una versione all’altra. Ci sono però alcune importanti avvertenze. I dati di salvataggio non possono essere trasferiti tra versioni di patch diverse e solo il file di accesso più recente vi seguirà tra le piattaforme.
Come trasferire i vecchi salvataggi Sebbene si possa pensare di scaricare la versione più recente di The Witcher 3 e di accedere immediatamente ai vecchi salvataggi, non è così semplice (a meno che non si giochi su Xbox Series X/S, dove la smart delivery farà tutto il lavoro sporco). Ecco i passaggi dettagliati per abilitare il cross-save e per portare i vecchi dati, compresi i nuovi file di gioco, da PS4 a PS5:
Scaricate l’aggiornamento più recente della versione last-gen di The Witcher 3.
Avviare il gioco e andare al menu di caricamento dei salvataggi
Premete il grilletto sinistro per attivare il salvataggio incrociato
Utilizzate il codice QR sullo schermo per accedere al vostro account GOG sul vostro smartphone
Selezionate “claim” per ottenere un nuovo equipaggiamento per Geralt e avviare la funzione di salvataggio incrociato.
Ora caricate il salvataggio che volete effettuare
Salvate di nuovo manualmente in un nuovo slot
Scaricate e aprite la versione next-gen di The Witcher 3
Andate al menu di caricamento dei salvataggi
Abilitare il salvataggio incrociato
Accedete con il vostro account GOG
Il vostro salvataggio dalla vecchia versione del gioco dovrebbe ora apparire nel menu
In un mondo perfetto sarebbe possibile trasferire semplicemente tutti i vecchi dati di salvataggio alla nuova versione del gioco. Sebbene la funzione di salvataggio su cloud sia ottima per il cross-save tra piattaforme diverse, non è così facile o completa come le soluzioni per altri giochi che hanno fatto il salto dalla scorsa generazione a quella successiva, almeno sul fronte PlayStation. Per esempio, non c’è un modo semplice per trasferire sia un file di salvataggio di un nuovo gioco plus che il salvataggio del gioco completato necessario per generare nuovi giochi plus futuri.
Si tratta di un problema di poco conto, ma con il quale mi sono comunque scontrato mentre cercavo di risolvere il problema sulla mia PS5. Ma il lato positivo è che questa nuova funzione risolve finalmente l’annoso problema dei giocatori PlayStation che non potevano accedere ai loro dati di salvataggio dalla copia di lancio di The Witcher 3 mentre giocavano all’edizione completa.
A questo proposito, un ultimo aspetto da tenere presente: non è possibile spostare i dati di salvataggio dalle edizioni Complete o Game of the Year alle copie vanilla. È sempre stato così su PC e ha senso, dato che i dati di salvataggio delle edizioni GOTY e Complete contengono riferimenti a un’altra versione del gioco.
CD Projekt Red ha annunciato la data di uscita dell’aggiornamento gratuito per console next-gen di The Witcher 3: Wild Hunt
Il tanto promesso aggiornamento next-gen per The Witcher 3: Wild Hunt, che ora è in realtà un aggiornamento current-gen, arriverà il 14 dicembre, ha annunciato lunedì lo sviluppatore CD Projekt Red.
L’aggiornamento gratuito era inizialmente previsto per il 2021, ma ha subito ritardi e un cambio di sviluppatore da Saber Interactive, che ha realizzato la versione per Nintendo Switch del gioco, a un team interno di CD Projekt. L’aggiornamento aggiungerà il ray tracing e altre caratteristiche grafiche avanzate in una nuova versione nativa di The Witcher 3 per PlayStation 5 e Xbox Series X. Anche i giocatori di PC riceveranno una patch che offrirà miglioramenti grafici simili.
La nuova versione del gioco include entrambi i pacchetti di espansioni di The Witcher 3, Hearts of Stone e Blood and Wine, tutti i contenuti scaricabili rilasciati in precedenza e un nuovo pacchetto di contenuti scaricabili ispirato alla serie The Witcher di Netflix. Ci sarà un’edizione fisica “in una data successiva”.
CD Projekt Red rivelerà nuovi dettagli sull’aggiornamento e mostrerà un nuovo gameplay in uno streaming su Twitch la prossima settimana. Lo streaming non ha ancora una data o un orario preciso.
L’aggiornamento arriva mentre CD Projekt sta costruendo piani ambiziosi per il futuro di tutto ciò che riguarda The Witcher. Lo studio ha recentemente annunciato l’intenzione di pubblicare una trilogia di giochi Witcher completamente nuovi a distanza di sei anni l’uno dall’altro, oltre a un remake del primo gioco Witcher e a uno spinoff multiplayer. È stato inoltre annunciato il ritorno della serie Netflix per una quarta stagione (la terza è attualmente in produzione), anche se senza il suo Geralt, Henry Cavill.
Netflix ha appena pubblicato il primo teaser trailer di The Witcher: Blood Origin insieme alla sua data di uscita!
Mentre molti fan di The Witcher probabilmente attendono con ansia la terza stagione della serie, Netflix sta iniziando a espandere la saga in nuovi modi, in particolare con Blood Origin. Anche se questo nuovo spin-off di The Witcher non sarà lungo come la serie principale, approfondirà ulteriormente la storia e i retroscena di questo mondo fantastico. trailer data
Nel complesso, il nuovo trailer di The Witcher: Blood Origin non è poi così lungo e dura in tutto un minuto. Il video ci dà soprattutto un’occhiata ai vari personaggi attorno ai quali ruoterà Blood Origin, dato che i tipici membri del cast di The Witcher come Geralt, Ciri e Yennefer non appariranno nella serie. Al contrario, Blood Origin presenterà nuovi volti che sono esistiti molto prima degli eventi di The Witcher. La serie sarà interpretata da Michelle Yeoh, Jacob Collins-Levy, Sophia Brown e Laurence O’Fuarain, solo per citarne alcuni.
“Ambientato in un mondo elfico 1200 anni prima dell’epoca di Geralt, Yennefer e Ciri, The Witcher: Blood Origin racconterà una storia perduta nella storia: la creazione del primo prototipo di Witcher e gli eventi che portarono alla Congiunzione delle Sfere, quando i mondi dei mostri, degli uomini e degli elfi si fusero per diventare uno solo”, si legge nella descrizione ufficiale di Netflix. “Questa serie prequel in quattro parti debutta su Netflix il [25 dicembre]”.
In generale, sarà interessante vedere come andrà Blood Origin in un momento in cui l’ottimismo dei fan nei confronti di The Witcher sembra essere in calo. Nell’ultimo mese è stato annunciato che Henry Cavill avrebbe lasciato il ruolo di Geralt a Liam Hemsworth nella quarta stagione di The Witcher. Di conseguenza, molti fan hanno espresso grande disappunto per questa mossa e hanno chiarito che l’interpretazione di Geralt da parte di Cavill era uno degli aspetti migliori della serie. Con tanti delusi da questa mossa, varrà la pena di monitorare quanto bene The Witcher continuerà a fare per Netflix in futuro.
Oggi CD Projekt Red ha annunciato sul suo profilo twitter ufficiale lo sviluppo del Remake del primo The Witcher
All’inizio del mese, CD Projekt Red ha annunciato lo sviluppo di un nuovo gioco Cyberpunk, di più giochi Witcher e di una nuova IP. A uno di questi giochi Witcher è stato dato il nome in codice “Canis Majoris” e CDPR lo ha definito un titolo Witcher “a tutti gli effetti”. Ora la società ha rivelato che “Canis Majoris” è in realtà il remake del primo gioco di The Witcher.
L’account Twitter ufficiale di Witcher ha pubblicato la notizia questa mattina, rivelando che CDPR sta lavorando con lo sviluppatore Fool’s Theory per realizzare The Witcher utilizzando l’Unreal Engine 5. Fool’s Theory ha sviluppato Seven Enhanced Edition e Seven Drowned Pass, ma ha anche fornito supporto allo sviluppo di giochi come Divinity: Original Sin II, Baldur’s Gate III e Outriders.
Come potete vedere, probabilmente ci vorrà ancora molto tempo prima di poter giocare a questo gioco, dato che CDPR sta già chiedendo ai fan di avere pazienza.
“The Witcher è il luogo in cui tutto è iniziato per noi, per CD Projekt Red”, scrive il capo dello studio CDPR Adam Badowski in un comunicato stampa. “È stato il primo gioco che abbiamo realizzato, in assoluto, ed è stato un momento importante per noi. Tornare in questo luogo e rifare il gioco per farlo vivere alla prossima generazione di giocatori ci sembra altrettanto grande, se non di più”. La collaborazione con Fool’s Theory per il progetto è altrettanto entusiasmante, dato che alcune delle persone che vi lavorano sono state coinvolte in precedenza nei giochi di The Witcher.
“Conoscono bene il materiale di partenza, sanno quanto i giocatori siano impazienti di vedere il remake e sanno come realizzare giochi incredibili e ambiziosi. E anche se ci vorrà un po’ di tempo prima di essere pronti a condividere ulteriori informazioni sul gioco, so che varrà la pena aspettare”.
Jakub Rokosz, CEO di Fool’s Theory, ha dichiarato che il team è entusiasta di unire le forze con CDPR per offrire ai giocatori un altro grande gioco della serie Witcher, soprattutto “un remake di un progetto che ci sta così a cuore”.
Sebbene non sia stato rivelato nient’altro sul remake, questa rivelazione ci aiuta a ricostruire il prossimo decennio di sviluppo di CDPR.
La data di uscita di The Witcher 3 per next-gen potrebbe essere stata rivelata, se questo leaks da parte di GAME è vero.
Un paio di giorni fa, un utente di Reddit che sostiene di essere un dipendente di GAME ha pubblicato un’immagine, ora cancellata, di quella che sembra la schermata di pre-ordine del rivenditore. Tra i giochi elencati, The Witcher 3: Wild Hunt – Game of the Year Edition per piattaforme next-gen era previsto per la data del 9 dicembre.
All’inizio di quest’anno, le versioni current-gen di The Witcher 3 sono state ritardate dopo che lo sviluppatore Saber Interactive è stato escluso dal progetto. CD Projekt RED ha poi riportato lo sviluppo in casa e ha promesso che il gioco sarebbe comunque uscito nel 2022.
Considerando che siamo nel quarto trimestre del 2022 e che non abbiamo avuto molti aggiornamenti, i fan hanno pensato al peggio. Tuttavia, se questa fuga di notizie (via Game Infinitus) è corretta, sembra che riceveremo il gioco alla fine dell’anno. Forse CD Projekt RED vuole assicurarsi che The Witcher 3 sia testato correttamente sulle console per evitare una situazione simile a quella di Cyberpunk 2077.
La CD Projekt Red ha annunciato un sacco di interessanti novità, dal sequel di “Cyberpunk 2077” a nuovi titoli “The Witcher” e non solo!
Nel corso della sua strategy presentation, la CD Projekt ha annunciato di avere diversi nuovi giochi in fase di sviluppo. Sebbene i dettagli siano scarsi, la società ha annunciato che il sequel di Cyberpunk 2077 del 2020 è in fase di sviluppo con il nome in codice “Project Orion” e che “dimostrerà tutta la potenza e il potenziale dell’universo di Cyberpunk” quando verrà rilasciato.
Inoltre, una serie di nuovi giochi ambientati nell’universo di The Witcher sono in varie fasi di sviluppo. Anche questi stanno venendo sviluppati con diversi nomi in codice, e comprendono “Project Sirius”, “Project Polaris” e “Project Canis Majoris”. Oltre ai due franchise più noti, la CD Projekt sta lavorando anche a “Project Hadar”, una nuova IP indipendente.
Nel suo briefing, la CD Projekt ha spiegato che quest’anno ha avviato una nuova strategia di “sviluppo parallelo AAA” e che intende promuovere un ambiente di lavoro sano e sostenibile. Con l’espansione dei suoi franchise, l’azienda intende essere più trasparente, potenziare le sue capacità di sviluppo e introdurre più esperienze multigiocatore nei suoi giochi tradizionalmente single-player.
Project Sirius
Il progetto “Project Sirius” è descritto come una rivisitazione innovativa della serie, rivolta sia ai fan veterani che ai nuovi appassionati del franchise. Attualmente in fase di pre-produzione, è sviluppato da The Molasses Flood, sviluppatore di Flame in the Flood, e conta più di 60 persone coinvolte nella sua creazione.
Project Polaris
“Project Polaris” è descritto come un RPG story-driven e open-world costruito sull’eredità di The Witcher 3: Wild Hunt e conta più di 150 persone coinvolte nel progetto presso la CD Projekt Red. Questo gioco sarà l’inizio di una nuova trilogia di The Witcher che dovrebbe concludersi entro 6 anni dall’uscita di Polaris.
Un RPG open-world single-player e story-driven, ambientato nell’universo di The Witcher. Questo gioco sarà sviluppato da uno studio di terze parti guidato da ex veterani di The Witcher.
Project Orion
Titolo provvisorio per il sequel di Cyberpunk 2077, questo nuovo gioco ambientato nell’universo creato da Mike Pondsmith arriverà dopo l’uscita dell’espansione Phantom Liberty e sarà nuovamente sviluppato dalla CD Projekt Red.
La nuova IP della CD Projekt, “Project Hadar”, è in fase di “incubazione IP” dal 2021 ed è attualmente in fase concettuale. Questo gioco viene descritto come diverso sia da Cyberpunk 2077 che da The Witcher, e viene sviluppato al 100% a livello interno.
Oltre ai progetti videoludici, la CD Projekt intende espandersi anche nel settore televisivo e cinematografico. Cyberpunk Edgerunners è stato un successo di critica per la strategia transmediale dell’azienda, che intende produrre altri contenuti basati sulle sue proprietà attraverso partner esterni.
Ecco cosa è stato annunciato finora in merito all’area dedicata ai videogiochi del Lucca Comics & Games 2022!
Per la prima volta, il festival del Lucca Comics & Games presenterà non solo esperienze immersive e novità editoriali, ma anche un ampio calendario di panel, appuntamenti e incontri dedicati al mondo dei videogiochi e del digitale.
Più di 30 appuntamenti saranno infatti disponibili nel corso della fiera, dando la possibilità a sviluppatori, illustratori, designer, story artist e leggende del settore videoludico di brillare negli spazi dedicati a loro e all’esplorazione di questi linguaggi creativi.
CD Projekt Red
La CD Projekt Red ha scelto di festeggiare proprio a Lucca i suoi 20 anni di attività, proponendo un “Museo & Art Gallery” interamente dedicato alla software house polacca che si terrà a Villa Bottini.
Tra i panel offerti dalla CD Projekt Red durante il festival, inoltre, ce ne sarà uno dedicato a Cyberpunk: Edgerunners ed un altro dedicato a Cyberpunk 2077. I panel saranno condotti da professionisti come Yoh Yoshinari (Chief Character Designer), Naoko Tsutsumi (Animation Producer), Saya Elder (Producer & Creative supervisor), Bartosz Sztybor (Writer di Cyberpunk Edgerunners), Martha Weiss (Concept Artist), Miles Tost (Acting Lead Level Designer) e Pawel Sasko (Quest Director).
In più, il 28 Ottobre si terrà al Palazzetto dello Sport un concerto dedicato alla colonna sonora di The Witcher 3: Wild Hunt e delle sue espansioni. Creato apposta per l’evento in collaborazione con il Teatro del Giglio di Lucca, il concerto vedrà i brani eseguiti dall’Orchestra Giovanile Italiana di Fiesole e dalla band folk metal polacca Percival Schuttenbach. Ci sarà anche Eimear Noone, autrice di colonne sonore di film e videogiochi (World of Warcraft) e prima donna a dirigere l’orchestra degli Oscar.
Ci saranno inoltre molti altri eventi minori legati alla celebrazione, tra cui una caccia al tesoro ed un community party!
Nel corso del festival verranno festeggiati anche i 50 anni di Atari, e per l’occasione il fondatore di Atari in persona, Nolan Bushnell, sarà presente come ospite d’onore. A celebrare Bushnell sarà una mostra che si terrà a San Franceschetto (ex-oratorio in Piazza San Francesco), in cui saranno presenti alcuni dei più rari videogiochi arcade di Atari e non solo.
Il creatore del primo gioco arcade su larga scala, Computer Space, e ideatore di Pong, sarà ospite il giorno dell’inaugurazione della mostra sul canale Twitch del festival. Il 29 Ottobre sarà al panel “L’evoluzione dei videogiochi!”, mentre il 31 si racconterà all’evento “Nolan Bushnell – the videogame legend”. Per finire, il 1 Novembre parteciperà alla tavola rotonda di “Nuovi Orizzonti”, dedicata al futuro dei videogiochi.
Riot Games
La Riot Games allestirà all’Ex Museo del Fumetto una serie di progetti dedicati ax fan, come l’unico store in Europa con il merchandising ufficiale della Riot Games, cosplay dedicati a League of Legends e VALORANT, un workshop sul cosplay e make-up in collaborazione con la M·A·C Cosmetics.
Ci sarà anche, naturalmente, molto spazio dedicato ai videogiochi. In particolare da non perdere le finali delle “Baolo Championship Series”, un evento competitivo LoL tra i più seguiti dell’anno in Italia, e le tappe del “Circuito Tormenta” di LoL e VALORANT.
Qui sopra parte dell’artwork che la Riot Games ha commissionato al comic book artist Giovanni Timpano per celebrare l’evento, due dei più iconici personaggi Riot nella stessa Lucca.
Yoshitaka Amano
Sarà presente come ospite d’onore il celebre illustratore e character designer giapponese Yoshitaka Amano, famoso per film d’animazione come Vampire Hunter D ma anche per la creazione del logo e delle illustrazioni della serie pluripremiata di Final Fantasy. Il creatore di personaggi iconici come Tekkaman: The Space Knight, Gatchaman o Casshan sarà presente a panel, incontri pubblici e performance live!
PlayStation
La Sony Interactive Entertainment Italia proporrà un’attività di cui ancora devono essere condivisi i dettagli, ma si sa che si terrà in Piazza Anfiteatro.
Come ospite e speaker ci sarà Davide Soliani, direttore creativo di Ubisoft Milan e di Mario + Rabbids: Sparks of Hope, che sarà all’incontro pubblico del 28 Ottobre. Al videogioco Mario + Rabbids sarà dedicata una mostra della Casa del Boia, con artwork sulla creazione del gioco.
Al festival sarà presente anche, oltre ad alcuni dei concept artist del team artistico, Mauro Perini, art director dello studio, che parteciperà a delle sessioni di live drawing e di talk.
Italian Esports Open
All’interno della Esport Cathedral di Piazza San Romano, la ProGaming Italia (con partner Euronics, Intel e Acer) gestirà nuovamente le attività dedicate ai videogiochi e agli esport. La prima giornata vedrà i Pokémon come protagonisti: ci sarà infatti uno showmatch con storici e amati titoli del franchise.
Come già accennato, si terranno anche la “Baolo Championship Series”, capitanata da Paolocannone, il Viewing Party del campionato mondiale Worlds di LoL, ed il Circuito Tormenta di LoL. Ci saranno anche tornei e showmatch di Rocket League.
L’ultima giornata vedrà invece il Circuito Tormenta di VALORANT e le fasi finali del torneo “Lucca in Range”.
Medion Erazer
Il festival di Lucca è stato scelto come una delle tappe del tour europeo Medion Erazer, la nuova gamma di PC per gaming, dove x gamer potranno partecipare a tornei organizzati su alcuni dei titoli più noti del momento. Il truck iper tecnologico che sta facendo il giro dell’Europa si fermerà per 5 giorni fuori dalla Porta Sant’Anna.
Nintendo
Al Lucca Comics & Games 2022 arriveranno una serie di titoli Nintendo Switch: Bayonetta 3, Nintendo Switch Sports, Splatoon 3, Mario Strikers: Battle League Football e Mario Kart 8 Deluxe.
Anche i Pokémon avranno il loro spazio, in attesa che escano i nuovi titoli della serie principale su Nintendo Switch il 18 Novembre, ovverosia Pokémon Scarlatto e Pokémon Violetto.
In Piazza Bernardini ci sarà anche lo stand Nintendo, punto di ritrovo principale per le community Nintendo e per appassionatx di Pokémon.
Trinity Team Games
Questa software house indipendente racconterà il videogioco dedicato alla cinematografia del duo spaghetti western Bud Spencer e Terence Hill tramite il titolo Bud Spencer & Terence Hill: Slaps And Beans e non solo, esplorando il potenziale del gioco digitale come strumento di comunicazione storica e territoriale.
Cryptoverso
Si tratta dell’area tematica del Lucca Comics & Games 2022 dedicata alle tecnologie del futuro. Ne faranno parte Metaverso/Web3 e NFT/Blockchain, oltre alle tecnologie collegate, come Intelligenza Artificiale e Realtà Virtuale/Aumentata/Mista. Dell’evento farà parte uno spazio fisico che includerà il “Multiverse of Metaverses”, un progetto pilota “Luccaverse”, ed una certa dose di incontri.
Obbiettivo del progetto e mettere in evidenza la dualità fisico-digitale e analogico-digitale, il tutto attraverso esperienze interattive ed immersive, ma anche divulgative e formative per tutte le età.
Cosplay
Grazie al “Cosplay Garden”, che si terrà nel Giardino degli Osservanti, ci sarà lo spazio per ammirare questa forma d’arte in tutto il suo splendore, con una zona dedicata alle foro, installazioni, parate e quiz con il pubblico.
Sono previsti anche i raduni nazionali di Lady Oscar e Spider-Man.
R.E.C
L’ambizioso progetto Relevant Electronic Content, in collaborazione con importanti player del settore, è un programma culturale dedicato all’ambito videoludico che intende avvicinare x fan ai brand che amano tramite sguardi dietro le quinte dell’industria in questione e appuntamenti con ogni sorta di professionista del settore, da sviluppatori a concept designer.
R.E.C. permetterà ax fan di incontrare e confrontarsi direttamente con gli ospiti del Lucca Comics & Games 2022, tra cui i già menzionati Nolan Bushnell, Yoshitaka Amano, Davide Soliani, ma anche creativi e sviluppatori della CD Projekt Red, della Riot e di altri protagonisti del settore.
Per info ulteriori sugli eventi CD Project Red cliccate qui!
Ecco 41 delle migliori serie disponibili su Netflix a cui dare un’occasione se non sapete più cosa guardare!
Netflix ha titoli su titoli da proporre ai suoi abbonati, ma ci sono anche diversi prodotti scadenti. Questa guida ai migliori programmi televisivi della piattaforma (aggiornata alle serie presenti su Netflix la scorsa settimana) intende aiutarvi a trovare qualcosa da guardare per tutti i gusti!
Sono incluse anche alcune perle meno ovvie, per cui magari troverete una serie imperdibile che ancora non conoscevate o non avevate preso in considerazione.
Le serie d’animazione basate sui videogiochi spesso vanno da incassi di scarso valore a tie-in di poco conto, se non addirittura insignificanti, inaccessibili a chiunque tranne che a fan più accaniti. Arcane si distingue dalla massa per il fatto che i suoi collegamenti con League of Legends della Riot Games sono quasi un optional.
Sebbene le sue figure centrali, le sorelle orfane Vi e Jinx, siano personaggi giocabili nel gioco, gli spettatori non hanno bisogno di conoscenze pregresse in merito alla loro storia per godersi questa saga steampunk di guerra di classe e rivolta civile, seguendo le persone che vi si trovano coinvolte.
Con uno splendido stile artistico in stile pittorico, personaggi forti e colpi di scena spesso sconvolgenti, Arcane sfida le sue origini per diventare una delle migliori serie animate degli ultimi anni, tanto da aver ricevuto numerosi premi che lo dimostrano, tra cui un Primetime Emmy per Outstanding Animated Program.
Locke & Key
Quando Rendell Locke viene ucciso, la moglie Nina e i figli Tyler, Kinsey e Bode si trasferiscono da Seattle alla casa di famiglia di Keyhouse, nel Massachusetts. Mentre gli altri Locke cercano di ambientarsi nella loro nuova vita, il figlio minore Bode trova invece una strana chiave, in grado di aprire le porte di qualsiasi luogo.
Mentre la famiglia viene coinvolta in segreti vecchi di generazioni che circondano la chiave e altre simili chiavi – che liberano l’anima dal corpo, che sbloccano ricordi sepolti, che liberano i fantasmi – scoprono anche che dietro la morte del loro patriarca potrebbe esserci più di quanto pensassero.
Adattato dai fumetti di Joe Hill e Gabriel Rodriguez, Locke & Key mescola drammi familiari e antiche cospirazioni in un dark fantasy dai toni di realismo magico. Con il debutto della terza e ultima stagione, i sogni dei Locke di una vita normale sembrano più lontani che mai, con la scoperta di una chiave per viaggiare nel tempo, il ritorno di vecchi nemici e un fanatico dell’epoca della Guerra di Rivoluzione che mira a distruggere il mondo. Una serie più lenta di Stranger Things, ma una delle migliori serie soprannaturali su Netflix.
Uncoupled
Quando l’agente immobiliare Michael (Neil Patrick Harris) viene lasciato dal suo fidanzato di 17 anni, il suo mondo cambia e, in quanto gay single quarantenne che vive a Manhattan, dover capire il mondo volubile e superficiale degli appuntamenti e degli incontri è quasi peggio del dover ricostruire la propria vita da zero.
Una comedy-drama scritta in modo acuto, che parla tanto dei pericoli e delle insidie del ricominciare quanto delle difficoltà delle relazioni moderne. Uncoupled vanta un grande cast d’insieme, tra cui Tuc Watkins e Tisha Campbell, e ha la stessa probabilità di farvi emozionare quanto di farvi ridere a crepapelle.
The Sandman
Sandman è una delle serie a fumetti più amate degli ultimi 40 anni. Una fantasy dark su sogni, realtà, storie e sulla relazione incostante tra di essi: i libri di Neil Gaiman sono diventati una lettura essenziale sia per gli adolescenti che per i letterati.
I tentativi di portare sullo schermo la saga di Sogno degli Eterni, conosciuto anche come Morpheus (incarnazione immortale e padrone delle terre notturne, feroce e terribile nella sua ira) sono in corso praticamente da quando il fumetto ha debuttato nel 1988, ma questo adattamento di Netflix dalla lunga fase di sviluppo vale l’attesa.
Si tratta di una perfetta trasposizione delle prime due graphic novel della serie che segue Sogno (un cupo e autorevole Tom Sturridge) mentre ripristina il suo potere e il suo regno dopo un secolo di prigionia da parte di occultisti che lo hanno catturato al posto di sua sorella Morte (Kirby Howell-Baptiste).
La serie ha un appropriato ritmo onirico, che confonde i confini tra narrazione episodica e archi più lunghi, ed è in grado di far piangere gli spettatori per il destino di un gargoyle quanto di scioccarli con le azioni sadiche di un incubo fuggito e divenuto serial killer, The Corinthian (Boyd Holbrook).
Il viaggio di The Sandman verso lo schermo potrebbe essere stato il frutto di notti inquiete, ma il risultato è un sogno da cui non ci si vuole svegliare.
Lemony Snicket – Una serie di sfortunati eventi
La trasposizione di Netflix della serie di 13 libri di Snicket è un risultato spettacolare di adattamento, che racconta l’intera saga dei disperati orfani Baudelaire – Violet, Klaus e la piccola Sunny – che sfuggono ripetutamente alle macchinazioni del turpe Conte Olaf (un Neil Patrick Harris che ruba la scena) dopo la morte sospetta dei loro genitori.
Dimenticate la versione cinematografica del 2004: questo capolavoro in tre stagioni è la visione definitiva del macabro mondo di Snicket.
Love, Death + Robots
Sviluppata dal regista di Deadpool Tim Miller, Love, Death + Robots è forse l’offerta animata più audace di Netflix. Si tratta di una serie antologica in cui l’unico filo conduttore è l’interpretazione unica di ogni episodio del trio di temi del titolo.
Gli spettatori vengono accolti da idee folli, tra cui battaglie in stile Pokémon più simili a quelle mortali dei gladiatori, yogurt senzienti, coloni esoplanetari superpotenti ed adorabili robot che sono sopravvissuti all’umanità solo per rimanere confusi dal mondo che ci siamo lasciati alle spalle.
Totalmente sperimentale, Love, Death + Robots non ha paura di giocare con gli stili di animazione e con i generi, consentendo a un fenomenale gruppo di creatori – tra cui David Fincher, al suo debutto come regista d’animazione – la libertà di raccontare le storie che vogliono. Traboccante di idee e praticamente pulsante di energia visiva, non si sa mai cosa aspettarsi da questa serie, e questo è metà del divertimento.
Inside Job
Lo sbarco sulla Luna? Falso. Reptoidi che orchestrano la politica mondiale? Vero. Inside Job offre agli spettatori uno sguardo dietro il sipario, mostrando il funzionamento interno della Cognito, Inc. un’organizzazione ombra che copre ogni stravagante cospirazione di cui abbiate mai sentito parlare.
La serie, una commedia animata ambientata sul posto di lavoro, segue l’ipercompetente ma socialmente impacciata Reagan Ridley, che si ritrova a far coppia con l’imbranato americano DOC Brett Hand. Costretta a occuparsi dell’assistenza tecnica in un’organizzazione che dovrebbe avere l’opportunità di dirigere, Reagan deve trovare un equilibrio tra i suoi irresponsabili collaboratori – tra cui un supersoldato mezzo delfino e un fungo psichico senziente proveniente dalla Terra Cava – e i tentativi del padre alcolizzato di rivelare la verità al pubblico, il tutto assecondando i capricci delle losche élite che governano tutto.
The Umbrella Academy
Sette bambini nati nello stesso momento da donne che non erano in cinta prima di darli alla luce vengono adottati da un misterioso ed eccentrico miliardario. I sette vengono cresciuti come un team di supereroi, la Umbrella Academy, fino a un tragico incidente. Da lì, le loro strade si dividono, per riunirsi solo il giorno in cui ricevono la notizia della morte del “padre”.
Prendete una collezione dinamiche familiari tutt’altro che normali e le personalità contrastanti e diffidenti dei fratelli riuniti, unitele ad una minaccia che può distruggere il mondo e che loro potrebbero essere gli unici in grado di contrastare, sempre che altre linee temporali non lo impediscano: ecco le premesse della prima stagione.
Siamo ora alla terza stagione, che è quella in cui la serie The Umbrella Academy supera il fumetto originale (creato dal frontman dei My Chemical Romance Gerard Way e dall’artista Gabriel Bá), il che significa che sia gli spettatori che arrivano da poco sia quelli che hanno letto ogni tavola del materiale di partenza non hanno idea di dove li porterà questa stagione – o di quanto le cose stiano per diventare assurde. La quarta stagione sarà l’ultima.
Dead End: Paranormal Park
Le case infestate sono solo delle trovate per sciocchi, giusto? Questo è ciò che pensa Barney quando fa domanda per lavorare in una di esse, alla disperata ricerca di un lavoro che lo aiuti a lasciare la casa della madre. La trappola per turisti Dead End è in realtà un portale per l’inferno, e la sua prima notte di lavoro consiste nell’evitare di diventare un sacrificio umano e combattere un arcidemone, oltre al fatto che il suo amato cane Pugsley acquisisce la capacità di parlare.
Tuttavia, un lavoro è un lavoro, così, insieme alla sua vicina Norma – una superfan della proprietaria originale del parco, la misteriosamente scomparsa Pauline Phoenix – Barney e Pugsley diventano a metà tra le guide turistiche e gli investigatori del paranormale, affrontando le creature che infestano il parco e la mascotte del parco a tema, che a volte si anima.
Basato sulle graphic novel Deadendia di Hamish Steele – che è anche produttore esecutivo e sceneggiatore dello show – Dead End: Paranormal Park offre una miscela perfetta di orrore e sentimento, con rappresentazione LGBTQ+ sullo schermo e dietro le quinte. Con la giusta dose di spaventi per spettatori di tutte le età, se vi piacciono serie come Gravity Falls o The Owl House, potrebbe piacervi.
Lucifer
Il Diavolo ha abbandonato il trono dell’inferno e ora passa il tempo gestendo un piano bar a Los Angeles, offrendo “favori” e scoprendosi curiosamente attratto da una detective della polizia. Nonostante la deviazione dal fumetto di partenza, il fascinoso Tom Ellis nei panni di Lucifero e la co-protagonista Lauren Graham nei panni della detective Chloe Decker rendono la serie diabolicamente divertente.
Partito come un poliziesco con un tocco soprannaturale, Lucifer si evolve in uno show che attinge agli elementi più esoterici della tradizione giudaico-cristiana e ridefinisce la natura stessa dell’esistenza. Tutte le sei stagioni sono disponibili su Netflix.
Hellbound
Immaginate che vi appaia una figura soprannaturale che vi dica esattamente quando morirete: cosa fareste? Ora immaginate se questa non fosse un’esperienza personale isolata, ma se la società nel suo complesso fosse a conoscenza di tali avvertimenti dall’aldilà. Come pensate che reagirebbe il mondo?
Dimenticate il trio di giganteschi demoni di fumo che irrompono nella realtà per trascinare all’inferno le vittime preannunciate, sono i mutamenti sociali il vero punto di forza di questa sorprendente serie horror sudcoreana diretta da Yeon Sang-ho, regista di Train to Busan.
La serie, divisa in due archi, uno ambientato nel 2022 e l’altro nel 2027, approfondisce complesse questioni teologiche, come la natura del peccato e la propensione dell’umanità a riporre la fede nei posti sbagliati. Una delle serie horror più innovative degli ultimi anni.
Stranger Things
La nostalgica serie sci-fi/horror di Netflix è giunta alla sua quarta stagione, ambientata sei mesi dopo la “Battaglia di Starcourt” e con il cast principale separato per la prima volta. I protagonisti ne hanno fatta di strada da quando tre ragazzini in bicicletta hanno trovato una ragazzina che parlava a malapena nel bosco.
I creatori, i Duffer Brothers, continuano ad offrire agli spettatori cresciuti con una dieta a base di Spielberg, Lucas e Craven un’abbondante dose di nostalgia anni ’80, alzando al contempo la posta in gioco con una nuova e significativa minaccia.
Aspettatevi drammi, spaventi e, naturalmente, un sacco di Dungeons & Dragons mentre la serie di culto si avvia verso la sua quinta ed ultima stagione.
Russian Doll
In Russian Doll, Nadia ha un problema molto serio: il tempo continua a rompersi intorno a lei. Nella prima stagione, Nadia – interpretata da Natasha Lyonne, che è anche co-creatrice dello show – muore alla sua stessa festa di compleanno.
Inizia poi però a risvegliarsi ancora e ancora, intrappolata in un loop in stile Ricomincio da capo fino a quando non riuscirà a sciogliere il suo nodo personale nel continuum spazio-temporale. Le cose si fanno ancora più strane nella seconda stagione.
Entrambe le stagioni sono divertenti e stimolanti, e riflettono sui traumi personali e generazionali senza esagerare con le riflessioni filosofiche.
Heartstopper
La tagline del primo volume delle graphic novel originali dellx creatorx Alice Oseman offre la sinossi più efficace di Heartstopper: “Un ragazzo incontra un ragazzo”. Una commedia-dramma adolescenziale molto sentita, ambientata in un liceo britannico, che segue il timido e impacciato Charlie – l’unico studente apertamente gay della Truman High – e la sua nascente storia d’amore con Nick, il popolare “Re del Rugby” della scuola.
Tuttavia, mentre lo spettacolo affronta temi più difficili come il coming out, la pressione dei coetanei e persino l’aggressione, le principali risorse di Heartstopper sono la gioia, il fascino e la speranza. Con le fenomenali interpretazioni di un cast di giovani attori LGBTQ+ e l’apparizione di Olivia Colman nel ruolo della madre di Nick, Heartstopper è una storia d’amore per tutte le età.
Orange Is the New Black
Uno dei primi grandi successi di Netflix rimane uno dei suoi migliori show. Questo dramma ambientato in un carcere, durato sette stagioni, segue inizialmente Piper Chapman (Taylor Schilling) mentre viene mandata al penitenziario di Litchfield per un reato di contrabbando di droga, ma ben presto si trasforma in uno show sulle vite e le circostanze delle persone con cui è incarcerata.
Il cast comprende Kate Mulgrew, Laverne Cox, Uzo Aduba e Natasha Lyonne di Russian Doll. Apparentemente una commedia drammatica, OITNB diventa progressivamente più seria, esplorando le questioni razziali, la giustizia, la corruzione e i difetti dell’intero sistema carcerario senza mai risultare predicatoria. Una televisione a volte impegnativa, ma sempre assolutamente coinvolgente.
Sweet Home
Basato sul webcomic coreano di Kim Carnby e Hwang Young-chan, Sweet Home offre una visione molto diversa dell’apocalittica fine dei tempi: piuttosto che pandemie o disastri o persino zombie, questo film propone una fine del mondo causata dalla trasformazione delle persone in mostri grotteschi, ognuno unico e apparentemente basato sui desideri più profondi che avevano quando erano umani.
Mescolando sensazionali protesi, CGI e persino animazione in stop-motion per alcuni mostri inquietanti, questa serie si distingue dalla schiera degli horror. Non è solo il fenomenale lavoro sugli effetti a rendere il prodotto degno di nota, ma è il terrore radicato in un gruppo coinvolgente, imperfetto e disperato di sopravvissuti in un condominio isolato.
Questi sono Cha Hyun-soo (Song Kang), adolescente suicida, Seo Yi-kyung (Lee Si-young), ex vigile del fuoco, e Pyeon Sang-wook (Lee Jin-wook), che potrebbe essere un brutale gangster. Come Parasite e Squid Game, Sweet Home contiene un commento più profondo sulla politica economica coreana, che lo rende più stratificato di quanto il solo tema dell’apocalisse mostruosa possa far pensare.
Grace and Frankie
Nata da un’idea della co-creatrice di Friends, Marta Kauffman, questa sit-com acuta vede Jane Fonda e Lily Tomlin nei panni delle protagoniste, conoscenti di lunga data costrette a vivere insieme dopo che i loro mariti le hanno lasciate in tarda età, l’uno per l’altro.
Grace and Frankie segue questa strana coppia contemporanea mentre affronta il coming out dei propri ex mariti, i drammi dei propri figli adulti e le reciproche eccentriche personalità, il tutto costruendo un’amicizia genuina e dimostrando a se stesse e al mondo che l’età è solo un numero.
Prendendo spunto da Arrested Development – Ti presento i miei, la principale moneta comica di Grace and Frankie è l’imbarazzo, mentre le famiglie allargate – gli Hanson, ricchi e affaristi, e i Bergstein, al limite dell’hippy – si trovano a dover smaltire le loro nevrosi e a gestire i rapporti familiari adulti. Come una moderna Golden Girls, solo con più parolacce e uso di droghe. Tutte le sette stagioni sono ora disponibili per il binge.
Midnight Mass
Un giovane prete carismatico si unisce alla chiesa di una piccola cittadina isolana. Poco dopo, i miracoli si susseguono: i paralitici camminano, i ciechi vedono, i malati di demenza senile riacquistano le loro facoltà. Tuttavia, al centro di questa rinascita religiosa si nasconde un triste segreto: il sacerdote ha portato qualcosa di oscuro e affamato nella comunità isolata.
Creata da Mike Flanagan (Oculus, Doctor Sleep), questa miniserie soprannaturale offre un terrore lento e strisciante che intensifica la tensione nel corso dei sette episodi. La miniserie sonda in modo cupo i riti e le tradizioni del cristianesimo – in particolare gli aspetti cannibalistici e vampirici della transustanziazione – e l’orrore che si può trovare nelle scritture.
Ma Midnight Mass esplora anche il modo in cui la religione può essere usata per corrompere e manipolare, il tutto con una serie di interpretazioni brillanti da parte di un cast che comprende Hamish Linklater, Rahul Kohli, Kate Siegel e Zach Gilford.
Dear White People
Basata sull’omonimo film, Dear White People è una commedia americana originale Netflix che segue un gruppo di studenti di colore che frequentano il college Ivy League frequentato prevalentemente da bianchi. La serie riprende in gran parte le tematiche del film, ma in formato seriale ogni episodio racconta la storia di un personaggio diverso, approfondendo le loro vite e le loro personalità individuali.
Il filo conduttore tuttavia è Samantha, ragazza di colore attivista e conduttrice del programma radio universitario chiamato appunto Dear White People. Non mancano le risate. La serie è stata lanciata nel 2017 e la quarta stagione ha debuttato nel settembre 2021.
Squid Game
Prodotto in Corea, Squid Game mescola Hunger Games e Parasite con un concorso in stile battle royale. Centinaia di persone disperate e al verde vengono reclutate per partecipare ad una competizione in cui possono vincere abbastanza soldi da non doversi più preoccupare dei loro debiti.
Tutto ciò che devono fare per vincere il montepremi di ₩45,6 miliardi (circa 35,8 milioni di euro) è completare sei giochi per bambini. Ma non è così semplice: tutti i giochi hanno un colpo di scena e chi perde non ne esce vivo. Squid Game (in cui merita scegliere la lingua originale) è intenso, brutale e spesso molto grafico, ma anche assolutamente avvincente.
Chef’s Table
Da non guardare quando si ha fame. Ogni episodio di questa serie da leccarsi i baffi entra nella cucina di uno dei migliori chef del mondo per dare uno sguardo intimo alla persona che sta dietro ai piatti. Chef’s Table è il modo perfetto per lasciarsi ispirare dal cibo e dalla passione creativa, e ci sono ben sei stagioni da addentare e in cui addentrarsi.
La più recente comprende Sean Brock, che si dedica a far rivivere sapori perduti, e il macellaio toscano Dario Cecchini, che sta cercando di cambiare il modo in cui il mondo pensa alla carne. Se volete davvero stimolare le vostre papille gustative, la quarta stagione è interamente dedicata alla pasticceria.
Alice in Borderland
Se avete bisogno di un altro successo a tema “murder game” dopo Squid Game, allora provate a rivolgervi a questo avvincente adattamento della serie manga giapponese di Haro Aso. Il fannullone Ryohei Arisu e i suoi amici Chōta e Karube si ritrovano misteriosamente trasportati in una Tokyo deserta, senza alcun modo per tornare alle loro vite.
Quel che è peggio, l’unico modo per non morire in questo mondo è competere in giochi letali che mettono alla prova l’intelletto tanto quanto la prestanza fisica. I perdenti muoiono, uccisi da trappole sadiche o da raggi laser che li colpiscono dallo spazio, mentre i vincitori guadagnano solo un prolungamento del loro “visto”, costringendoli a partecipare a una partita dopo l’altra per guadagnare altro tempo.
Mentre Arisu cerca un modo per spezzare la catena e fuggire definitivamente, la sua unica speranza potrebbe essere quella di seguire Usagi (in giapponese “coniglio”), una giovane donna già intrappolata in questa strana terra di confine. La prima stagione di otto episodi è arrivata su Netflix nel Dicembre 2020, mentre la seconda è prevista per il Dicembre 2022.
La direttrice
Ambientato nella prestigiosa Pembroke University (immaginaria, ma pensate a Harvard o Yale), questo intelligente dramma/commedia si svolge subito dopo che il dipartimento di inglese della scuola ha nominato la sua prima presidente donna, interpretata da Sandra Oh, il cui personaggio Ji-Yoon Kim è anche una delle poche donne di colore del dipartimento.
Ji-Yoon Kim deve destreggiarsi tra le politiche del suo nuovo ruolo, gestendo i suoi colleghi – in gran parte vecchi, bianchi e di ruolo – la sua vita familiare e una relazione esplosiva con l’eccentrico professore di punta Bill Dobson. Acuto e molto godibile, è suddiviso in episodi della durata di mezz’ora.
The Haunting of Hill House
Liberamente basato sull’omonimo romanzo horror gotico di Shirley Jackson, The Haunting of Hill House è l’horror al suo massimo livello: avvincente, sorprendente e soprattutto terrificante. La famiglia Crain si trasferisce a Hill House nell’estate del 1992 con l’intenzione di ristrutturarla e di venderla, ma quando sono costretti a rimanere più a lungo, l’attività paranormale spinge un membro della famiglia oltre il limite, costringendo gli altri a fuggire.
Ventisei anni dopo, il disastro colpisce di nuovo, costringendo i membri della famiglia rimasti a incontrarsi e a confrontarsi con i ricordi che stanno rovinando le loro vite. Hill House non risparmia mai gli spaventi, rendendo la tensione crescente semplicemente insopportabile, nel senso migliore del termine. E nonostante gli elementi ovviamente soprannaturali della trama, l’orrore si fonda sulle storie dei membri della famiglia Crain.
Big Mouth
Il capolavoro di Nick Kroll sull’angoscia adolescenziale è un cartone animato perfidamente intelligente e maleducato che segue un gruppo di ragazzi e la loro compagnia di amici molto influenti: il Mostro degli Ormoni, il Mago della Vergogna e tutti gli altri.
Big Mouth trasforma le battute falliche in storie toccanti sulla guerra mondiale, dà un senso al fantasma di Duke Ellington in soffitta e affronta senza timore tutto ciò che riguarda la salute mentale e i cattivi genitori, le identità sessuali e razziali con estro e grazia. E con tanti, tanti fluidi corporei.
Lupin
Arsène Lupin, lo scassinatore della Belle Epoque creato dal romanziere francese Maurice Leblanc all’inizio del Novecento, viene reinventato nei panni di Assane Diop, un francese di prima generazione con la mania dei libri di Lupin e il rancore verso le potenti forze che decenni fa incastrarono suo padre per un furto che non aveva commesso, facendolo morire in prigione.
Combinando l’uso di droni, bot sui social media e abilità di hackeraggio con i tradizionali strumenti del mestiere, come barbe finte, grimaldelli e ingegno, Diop dà la caccia ai suoi avversari mentre cerca la verità sul destino di suo padre. Nel tempo libero, Diop cerca anche di ricucire un matrimonio in crisi e di costruire un rapporto migliore con il figlio.
La forza di questa serie risiede nei dialoghi (che meritano di essere visti in originale), nello sviluppo dei personaggi e nell’interpretazione carismatica di Omar Sy nel ruolo di Assane. Le vere e proprie evasioni e le audaci rapine sono splendidamente coreografate.
Bridgerton
Dalla produttrice esecutiva Shonda Rhimes arriva un period drama che è anche la serie più vista di sempre su Netflix. Bridgerton è ambientata durante il periodo Regency in Inghilterra e segue la potente famiglia Bridgerton mentre affronta amore, matrimonio e scandali. Incredibilmente divertente, la serie si basa su una serie di romanzi, ognuno dei quali è incentrato su un diverso fratello Bridgerton.
Attualmente sono due le stagioni disponibili, con la terza in arrivo. La prima serie segue la sorella maggiore Daphne (Phoebe Dynevor) e il suo turbolento matrimonio con uno degli scapoli più ambiti di Londra, il duca Simon Basset (Regé-Jean Page). La seconda stagione esplora il rapporto tra il fratello di Daphne, Anthony (Jonathan Bailey), e i drammi familiari e sociali che derivano dalla sua scelta di matrimonio. Attenzione alle scene piccanti, se avete intenzione di guardarlo in compagnia.
The Crown
Giunta alla sua quarta stagione, The Crown mostra la famiglia reale britannica al suo meglio e al suo peggio. La prima stagione si concentra sugli otto anni tra il 1947 e il 1955, quando Elisabetta sposa il Duca di Edimburgo. Le cose si muovono più velocemente nella seconda serie, che copre la crisi di Suez e le dimissioni del primo ministro britannico Harold Macmillan.
Nella terza stagione, Olivia Colman assume il ruolo principale, mentre Sua Altezza Reale entra nei difficili middle years e negli Anni Sessanta, mentre la quarta stagione è incentrata sul difficile rapporto della Principessa Diana con i reali.
La regina degli scacchi
Elegante e intensamente coinvolgente, questa miniserie in sette parti è basata sull’omonimo romanzo e segue il prodigio degli scacchi Beth Harmon dall’orfanotrofio nel Kentucky fino ai suoi duelli con i russi a Mosca, passando per lutti, relazioni turbolente e dipendenza.
L’attrice Anya Taylor-Joy interpreta in modo eccellente la tormentata Harmon e la serie è così sorprendentemente avvincente che vi farà venire voglia di imparare a giocare a scacchi.
Last Chance U
Last Chance U è una delle serie documentaristiche di maggior successo su Netflix. La quinta stagione della serie segue le traversie degli studenti-atleti delle scuole medie che mirano a entrare nelle grandi squadre di football universitario e infine nella NFL, e trae vantaggio dal fatto di aver spostato l’attenzione dalle città rurali con ambizioni smisurate e talenti importati al Laney College di Oakland, in California.
Il Laney non è ricco, non importa giocatori per migliorare la propria squadra, non dà vitto e alloggio ai suoi giocatori. È una parte genuina della comunità, e i giocatori provengono da quella comunità. Il risultato è una serie che mette in luce la crescente dislocazione e disuguaglianza in America, mentre l’afflusso dalla vicina San Francisco gentrifica l’ex colletto blu di Oakland. La serie si spinge in alcuni territori bui, ma ciò fa parte del suo successo.
Self-made: la vita di Madam C.J. Walker
Questa miniserie racconta come Madam C.J. Walker sia passata da lavandaia vedova a magnate della cura dei capelli, diventando nel frattempo la prima donna milionaria che si è fatta da sé in America.
Basata sul libro On Her Own Ground di A’Lelia Bundles, pronipote di Walker, la serie offre una finestra sulla vita delle donne afroamericane nei primi anni del 1900. Il premio Oscar Octavia Spencer, che interpreta l’eroina principale, lotta per superare i pregiudizi razziali post-schiavitù e trovare il suo posto in un sistema capitalistico dominato dagli uomini.
La casa di carta
Quando una squadra di nove criminali organizza un’audace rapina alla Zecca Reale spagnola, sono convinti che il loro meticoloso piano copra ogni eventualità. Ma le cose iniziano a complicarsi quando l’enigmatica mente dietro il colpo inizia ad avvicinarsi al detective della polizia incaricato di garantire il rilascio sicuro dei 67 ostaggi.
Anche se la trama tortuosa a tratti supera i limiti della credulità, La casa di carta è una serie deliziosamente frenetica e piena di tensione che rende i suoi personaggi principali imperfetti sorprendentemente simpatici. Di recente è uscita anche la versione coreana della serie, che si impronta ad un sistema sociale decisamente diverso ma non per questo meno interessante.
Unorthodox
Questa miniserie segue Esty, una diciannovenne che fugge dalla sua educazione ultraortodossa nella comunità ebraica chassidica di Williamsburg e finisce a Berlino, dove scopre presto quanto possa essere diversa la vita. Ma mentre cerca di trovare nuovi amici e di ricominciare da capo in città, suo marito Yanky e suo cugino Moishe la inseguono, decisi a riportarla indietro.
La trama è drammatica e avvincente, con flashback dell’esperienza di Esty nel matrimonio combinato che offrono una visione della vita ortodossa e delle sue lotte per interpretare il ruolo che ci si aspetta da lei. Lo scontro tra culture è a volte giocato fino al limite del ridicolo, ma l’interpretazione di Shira Haas nel ruolo di protagonista sa tenere incollati allo schermo.
Ozark
Jason Bateman ha abituato i fan a vederlo come personaggio triste e imbranato quando interpretava Michael Bluth in Arrested Development – Ti presento i miei. In Ozark, mostra un lato completamente nuovo, interpretando il consulente finanziario Marty Byrde, che si ritrova a trasferire tutta la sua famiglia da un sobborgo di Chicago alle montagne di Ozark, nel Missouri.
Il motivo? È stato coinvolto in uno schema di riciclaggio di denaro per i cartelli messicani da cui ha difficoltà a districarsi. L’atmosfera, ricca di suspense, sensi di colpa e signori della droga che creano problemi, ricorda quella di Breaking Bad. È uno degli show più popolari di Netflix e, con la quarta e ultima stagione ormai conclusa, è il momento perfetto per immergersi in questo mondo torbido ma avvincente.
Sex Education
Nonostante l’atmosfera americana, con atleti, gruppi a cappella e “mean girls”, Sex Education è ambientato nel Regno Unito e girato in Galles. Otis è un adolescente impacciato che, convinto dalla outcast dal carattere forte Maeve, inizia a dare consigli sessuali per soldi, ispirandosi al lavoro della madre, sessuologa qualificata, che lo mette in non poche situazioni scomode.
Sebbene l’argomento del titolo sia spesso fonte di comicità, Sex Education esplora anche le questioni legate all’intimità e all’identità in modo intelligente e accessibile.
The Witcher
L’originale Netflix The Witcher, secondo gli standard della critica, non è particolarmente valido. Ma come serie di evasione piacevole da guardare, è un trionfo assoluto. Basata su un franchise di letteratura fantasy polacca che ha guadagnato popolarità a livello mondiale dopo il successo dell’adattamento videoludico, la serie segue Geralt di Rivia (Henry Cavill), la cui professione di “strigo” (“witcher”) consiste nell’uccidere mostri per denaro.
Tuttavia, il nostro eroe, dalla voce roca e pesante, si trova coinvolto in una trama più grande, poiché il suo destino si intreccia con quello di una principessa orfana in fuga e di una potente maga che sta testando i limiti delle sue capacità. Con i suoi dialoghi contenuti, la violenza dei mostri e la linea temporale disordinata, la serie a volte sembra più un miscuglio di scene di videogiochi che una narrazione drammatica coesa, ma funziona decisamente.
Unbelievable
Quando Marie Adler (Kaitlyn Dever) denuncia di essere stata violentata, si ritrova coinvolta in un sistema profondamente difettoso che farà a pezzi la sua già traumatica vita. Basato su una storia vera, Unbelievable segue le conseguenze dello stupro di Adler e le due detective che anni dopo si uniscono per scoprire una serie di crimini inquietantemente simili.
La devastante vicenda di Adler rende la visione comprensibilmente difficile a volte, ma le eccellenti interpretazioni dei protagonisti e l’attenzione alle voci delle vittime – spesso assenti negli spettacoli che ritraggono la violenza contro le donne – danno vita a un’esplorazione ricca di sfumature e da non perdere delle conseguenze durature della violenza sessuale.
Dark
Se vi piace la televisione cupa e misteriosa, la serie di fantascienza Dark fa al caso vostro. Prima serie originale Netflix in lingua tedesca (e merita la lingua originale), Dark si apre con una relazione segreta, un adolescente scomparso ed una grotta dall’aspetto inquietante che creano l’atmosfera per il resto della serie.
Ciò che inizialmente sembra essere una semplice indagine di mistero si trasforma presto in un’ambiziosa trama di viaggi nel tempo con molta atmosfera. I 26 episodi sono distribuiti in tre stagioni e, più si guarda, più si capisce quanto il titolo sia appropriato.
The OA
Uno degli show Netflix più originali degli ultimi tempi, The OA, si apre con Prairie Johnson, interpretata dalla co-creatrice Brit Marling, che riappare dopo essere stata dispersa per sette anni. Non vuole spiegare dove si trovava né il mistero più grande di tutti: come sia riuscita a riacquistare la vista.
Quello che segue è un avvincente mistero soprannaturale che a volte solleva domande, ma che tiene comunque incollati allo schermo. La durata di 16 episodi, suddivisi in due stagioni, rende questa serie una giusta dose di televisione dal concetto elevato e al limite del bizzarro.
The Last Kingdom
Basato su una serie di romanzi di Bernard Cornwell, The Last Kingdom è ambientato nell’Inghilterra della fine del IX secolo, molto prima che il paese fosse unificato. I regni rivali sono stati invasi e occupati dai Vichinghi, lasciando il Wessex sotto il governo di Re Alfredo come l’ultimo a resistere contro i saccheggiatori.
Si tratta di un divertente dramma storico incentrato su Uthred di Bebbanburg, un anglosassone che viene rapito da bambino, cresciuto come vichingo e si ritrova a giocare da entrambe le parti per cercare di riconquistare la terra e il titolo che gli sono stati rubati. Non raggiunge mai le vette di Vikings, disponibile su Amazon Prime, ma è un sostituto più che adeguato in attesa della stagione finale di Vikings. Su Netflix sono disponibili tre stagioni di The Last Kingdom, con una quarta in arrivo.
BoJack Horseman
Negli anni ’90, BoJack Horseman era il protagonista di una sitcom televisiva di successo. Molte cose sono cambiate da allora. La serie animata riprende con BoJack 20 anni dopo il suo apice, mentre sprofonda nella mezza età e in un ciclo infinito di abuso di sostanze.
In una Los Angeles per metà popolata da ibridi umano-animali, BoJack fa i conti con il suo terrore esistenziale in questa commedia cupa e cupamente divertente. La prima metà della prima stagione è un po’ troppo cupa e poco divertente, ma una volta che ha raggiunto il suo ritmo, questa commedia surreale entra nel vivo con le interpretazioni stellari di Amy Sedaris, Will Arnett e Aaron Paul.
The End of the F***ing World
“Ho pensato che lei potesse essere interessante da uccidere. Così ho fatto finta di innamorarmi di lei”. Ecco come inizia il monologo interiore di James (Alex Lawther), un diciassettenne disfunzionale convinto di essere un sociopatico. Il suo obiettivo è Alyssa, interpretata da Jessica Barden, la ragazza nuova della scuola con genitori terribili e un talento speciale per infastidire le persone.
I due fuggono insieme e l’ondata di crimini che ne consegue li avvicina, mentre la legge li segue a ruota. Questa black comedy di Channel 4 vi farà desiderare molto di più. Potrete vedere The End of the F***ing World in un fine settimana, forse anche in una serata, e ne potrete uscire soddisfatti.
Mentre la terza stagione di “The Witcher” è in produzione, arriva la notizia di nuove aggiunte al cast e dei personaggi che interpreteranno!
Con la terza stagione di The Witcher di Netflix ancora in produzione, lo show sembra aver arricchito ancora una volta il suo cast, con l’aggiunta di nuovi personaggi e talenti. Le recenti aggiunte ammontano ad almeno sei nuovi personaggi, almeno secondo quanto riportato di recente.
La terza stagione non ha ancora una data di uscita, quindi non è ancora certo quando potremo vedere questə attorə e i nuovi personaggi che interpreteranno.
Come di consueto, il sito di notizie su The Witcher, “Redanian Intelligence”, è stato il primo a riferire delle aggiunte alla serie nella sua terza stagione. Il sito ha anche fornito informazioni e dettagli sui personaggi specifici che interpreteranno. Di seguito queste informazioni:
Ryan Hayes nel ruolo di Artaud Terranova, un mago “che ha partecipato al colpo di stato di Thanedd”
Michalina Olszanska nel ruolo di una maga
Kate Winter nel ruolo di Putney
Martyn Ellis nel ruolo di Barker
Harvey Quinn nel ruolo di un personaggio sconosciuto, forse un mago
Poppy Almond nel ruolo di un personaggio sconosciuto, forse un mago
La terza stagione di The Witcher continua le riprese, ma la sua uscita è ancora lontana, visto che non è prevista prima del 2023. The Witcher: Blood Origin, la nuova serie prequel, dovrebbe arrivare prima invece, probabilmente a fine 2022.
Per coloro che amano la serie ma sono ancora in attesa del prossimo gioco, la CD Projekt Red ha confermato non molto tempo fa di essere al lavoro sul prossimo capitolo della saga videoludica di The Witcher.
Non sappiamo molto di cosa si tratti, al di là di qualche scarno teaser condiviso in passato. Tuttavia sappiamo più o meno a che punto è il suo sviluppo grazie ad alcune recenti notizie fornite dai creatori.
“Siamo molto ansiosi di tornare nell’universo che ha plasmato la nostra storia fino a questo punto”, ha dichiarato recentemente Adam Kiciński, CEO co-titolare della CD Projekt. “Abbiamo recentemente concluso la fase di ricerca per il primo gioco della nuova saga di Witcher, il che significa che d’ora in poi le ulteriori spese di sviluppo saranno capitalizzate nel nostro bilancio”.
Un nuovo gioco ambientato nell’universo di “The Witcher” è in arrivo domani: si tratta di “Gwent: Rogue Mage!”
Sembra assurdo, ma domani avremo un nuovo gioco di The Witcher. Ovviamente non si tratta di The Witcher 4, che la CD Projekt Red ha confermato all’inizio dell’anno. Si tratta bensì di un roguelike deckbuilding basato sul gioco di carte Gwent.
Gwent: Rogue Mage, originariamente chiamato “Project Golden Nekker”, uscirà domani, 7 Luglio. Il gioco verrà presentato come un’”espansione singleplayer” per il multiplayer di Gwent della CDPR, ma sarà comunque pubblicato come avventura a sé stante.
Il gioco base costerà 10 dollari, mentre l’edizione premium sarà disponibile al prezzo di 20 dollari e comprenderà skin, cosmetici e pacchetti di carte per la versione multigiocatore.
Parlando con IGN, il direttore di Rogue Mage, Vladimir Tortsov, ha dichiarato che questa uscita “è nata dalla constatazione che, a distanza di anni dall’uscita di The Witcher 3, c’è un numero significativo di giocatori che desidera da Gwent un’esperienza più PvE.”
“Anche se il multiplayer di Gwent è un gioco fantastico per chi cerca una grande esperienza multiplayer PvP, comprendiamo perfettamente che molti giocatori di The Witcher hanno amato il minigioco originale di Gwent per motivi totalmente diversi. Con Rogue Mage vogliamo dare a questo pubblico un motivo per giocare al Gwent moderno nella modalità che preferisce”.
Con tutto il successo che il genere deckbuilder roguelike ha visto negli ultimi anni, questo formato sembra una scelta ovvia per la serie di carte di The Witcher. Si potrà costruire un mazzo e vedere fino a che punto si riesce ad arrivare, con un pizzico di storia.
Tortsov afferma che per provare tutto ciò che il gioco ha da offrire ci vorranno circa 30 ore. Si tratta anche di un prequel, ambientato centinaia di anni prima delle avventure di Geralt, anche se Tortsov sottolinea che l’attenzione si è concentrata sul gameplay piuttosto che sulla narrazione. Ha commentato: “Non consideriamo questa espansione come un’aggiunta ufficiale alla storia di The Witcher“.
Per scoprire come sarà il gioco bisognerà aspettare solo qualche ora, dal momento che è in uscita domani.
In un post su Twitter che celebra il settimo anniversario del gioco, la caption recita “Siamo felici di annunciare che la versione Next Gen di The Witcher 3: Wild Hunt dovrebbe uscire nel Q4 2022”, ovvero tra Ottobre e Dicembre.
Il mese scorso la CDPR ha dovuto rassicurare x fan che temevano la versione nextgen di The Witcher 3 non fosse più in sviluppo, dopo che gli sviluppatori avevano rimandato la versione aggiornata dell’RPG a tempo indeterminato.
La versione potenziata del gioco, che verrà rilasciata sotto forma di aggiornamento gratuito per chi è già in possesso del gioco per PC, PS4 e Xbox One, migliorerà l’RPG a livello di visual e tecnica.
Il Q4 è solitamente un periodo pieno per le uscite di videogiochi, ma con Starfield rimandato al 2023 c’è un imponente RPG in meno con cui dovrà dividere i riflettori.
Lo sviluppatore CD Projekt Red chiarisce cosa aveva affermato sulla data di rilascio di The Witcher 3 per Next-Gen il 13 aprile.
In un tweet (pubblicato di seguito) sull’account ufficiale di The Witcher 3, lo sviluppatore ha dichiarato che avrebbe dovuto posticipare il rilascio previsto per il secondo trimestre, delle sue versioni di nuova generazione di The Witcher 3: Wild Hunt, “fino a nuovo avviso” portando molti punti vendita a presumere e riferire che sarebbe stato ritardato a tempo indeterminato. Ma a quanto pare non è così.
Michał Nowakowski, vicepresidente senior dello sviluppo aziendale per CD Projekt Red, in una recente chiamata agli investitori ha spiegato che non è stata fornita alcuna data di rilascio perché lo sviluppatore stava ancora cercando di capire una sequenza temporale di produzione, secondo una trascrizione della chiamata di PCGamer:
“Stavo guardando i titoli di vari articoli… e ne ho visto uno che ha davvero attirato la mia attenzione, ovvero ‘Witcher 3 next-gen ritardato a tempo indeterminato’, che suona come se il gioco fosse in una sorta di inferno di sviluppo. Voglio affermare che non è così”
Nowakowski ha voluto sottolineare che lo casa sviluppatrice sta semplicemente allontanando lo sviluppo delle versioni Next-Gen del gioco dal Saber Interactive’s Russian studio a causa del conflitto russo-ucraino in corso.
“Stiamo valutando il nostro tempo, questo richiede un po’ di lavoro ed è questo ciò che stiamo intendendo”, ha spiegato. “Nessuno sta dicendo che il gioco è in un mostruoso ritardo”.
Anche se questo suggerisce che il gioco non arriverà prima del previsto, CD Projekt Red non ha ancora dato una nuova finestra di rilascio. Quando sarà pronto, l’aggiornamento next-gen arriverà su console PS5 e Xbox Series, mentre i possessori del gioco su PC lo riceveranno come aggiornamento gratuito.
L’aggiornamento di nuova generazione di The Witcher 3 era originariamente previsto per il rilascio nella seconda metà del 2021 , ma la data di rilascio è stata posticipata a metà del 2022 in modo che CD Projekt Red potesse concentrarsi sulla correzione di Cyberpunk 2077 .