Scopri su Popspace tutte le ultime serie TV uscite ma anche le più sconosciute che possono interessarti. Curiosità dal mondo dei film e delle serie TV, tutte le novità giorno per giorno e news inedite sullo sviluppo dei film e le serie in uscita. Classifiche dei migliori film mensili, le migliori serie consigliate per argomenti. Consigli su perle d’autore mai viste, film d’azione, supereroi, indie e tanto altro ancora. Recensioni sui film che ti consigliamo di vedere.
La Serie TV è un’opera composta da episodi, molto spesso con segmenti narrativi e trame chiuse e con personaggi ricorrenti in tutti gli episodi. Si dice invece mini serie tv quando abbiamo un opera con pochi episodi concentrati. Molto spesso le serie tv si protraggono negli anni e si estendono in molte stagioni, diventando dei veri e propri punti di riferimento per generazioni che crescono a in concomitanza con la serie. Alcune degli serie tv più iconiche sono sicuramente : Breaking Bad, Lost, Friends, Vikings, Game Of Thrones ( Il trono di spade ), Peaky Blinders, Modern Family, Suburra, Gommorra, The Big Bang Theory e molte altre.
Tanti approfondimenti sul mondo del cinema e del film, le nuove uscite, le classifiche delle migliori pellicole uscite nei cinema, i blockbuster che battono tutti i record al botteghino. Qui su popspace.it potrai trovare tantissimi approfondimenti su molti generi: Film di azione, Film di avventura, drammatico o anche documentario. In particolare approfondiamo film e saghe che ci appassionano da sempre, la fantastica e leggendaria trilogia The Lord of The Ring ( Il signore degli anelli ), Le narrazioni di Harry Potter, Film come Ready Player One, Interstellar e molti altri.
La terza (3) stagione di “Good Omens” sarà costituita da un episodio soltanto, della durata di 90 minuti…!
Quando l’autore Neil Gaiman è stato accusato di abusi sessuali da diverse donne, il futuro della serie Good Omens, che era già stata rinnovata per una stagione 3 presso Prime Video, è diventato incerto.
Ora, in un modo o nell’altro, il destino della serie è stato determinato: la stagione finale di Good Omens sarà condensata in un singolo episodio. Secondo “The Hollywood Reporter”, il finale di serie sarà un episodio di 90 minuti invece di una stagione vera e propria.
Il rapporto afferma anche che Gaiman non sarà coinvolto nella produzione dell’episodio finale dello show, anche se si dice che abbia contribuito alla sceneggiatura. L’episodio sarà girato in Scozia all’inizio del prossimo anno.
Good Omens è basato sul romanzo Buona Apocalisse a tutti! di Gaiman e del defunto Terry Pratchett. L’ex star di Doctor Who David Tennant e l’ex star di Twilight Michael Sheen interpretano Crowley e Aziraphale, un demone e un angelo che nel corso della storia hanno stretto un improbabile legame.
Prima delle accuse, Gaiman aveva firmato un contratto pluriennale con Prime Video. Lo stato di quel contratto non è chiaro, ma c’è almeno un’altra serie prodotta da lui in arrivo sul servizio di streaming. Si tratta di Anansi Boys, basato sul romanzo I ragazzi di Anansi di Gaiman, ha già completato le riprese e dovrebbe debuttare su Prime Video nel 2025.
Tom Holland conferma in diretta televisiva che “Spider-Man 4” si farà e che le riprese inizieranno la prossima estate!
Sono settimane ormai che l’attore Marvel Tom Holland lascia intendere che lo sviluppo di Spider-Man 4 è in corso. La scorsa settimana ha affermato che l’ultima bozza della sceneggiatura lo ha fortemente entusiasmato. A livello di tempistiche, però, non si era ancora pronunciato, almeno fino alla sua apparizione al Tonight Show con Jimmy Fallon.
Quando il conduttore ha sollevato l’argomento, Holland è andato dritto al punto: ha confermato che Spider-Man 4 è in lavorazione e che le riprese inizieranno la prossima estate. “Ѐ tutto pronto, ci siamo quasi, è molto emozionante. Non vedo l’ora”, ha poi commentato.
Gli sceneggiatori Chris McKenna e Erik Sommers, che hanno lavorato ai tre precedenti film sull’Uomo Ragno con Tom Holland, sono tornati per scrivere la sceneggiatura di Spider-Man 4. Dietro la macchina da presa, invece, non ci sarà più Jon Watts, bensì un altro regista che ha già lavorato per la Marvel: Destin Daniel Cretton, regista di Shang-Chi e la leggenda dei Dieci Anelli e della serie TV di prossima uscita su Wonder Man.
Se consideriamo che un pezzo di Venom è rimasto nell’MCU durante la scena post-credit di Spider-Man: No Way Home, non è da escludere che il simbionte possa avere un ruolo nel quarto capitolo di Spider-Man. In più, sappiamo che il Re in Nero in persona, Knull, apparirà in Venom: The Last Dance, e, considerano i suoi poteri multiversali, Spider-Man e Venom potrebbero dover finire per unire le forze per contrastarlo.
La trasposizione anime di “Look Back”, manga dell’autore di “Chainsaw Man”, Tatsuki Fujimoto, arriva su Amazon Prime Video!
Il creatore di Chainsaw Man, Tatsuki Fujimoto, ha sbancato il botteghino giapponese la scorsa primavera con Look Back, che da allora si è affermato come uno dei migliori film anime del 2024. Sin dalla sua uscita nelle sale, i fan dell’opera di Fujimoto hanno atteso con impazienza l’annuncio della distribuzione in streaming del film.
Adesso, quell’annuncio è arrivato. Secondo un post pubblicato su Twitter/X dall’account del servizio di streaming, Look Back sarà disponibile su Amazon Prime Video in tutto il mondo a partire dal 7 novembre 2024 (8 novembre in alcune zone).
Sebbene Look Back sia recentemente arrivato nelle sale nordamericane, il film ha già acquisito un discreto seguito a livello mondiale sin dalla sua prima uscita in Giappone a giugno 2024, incassando oltre 1 miliardo di yen in poco più di due settimane e ricevendo il plauso della critica.
Il post reca la scritta: “I manga le hanno avvicinate. La vita le ha rese migliori amiche. Look Back arriva il 7 novembre.” Di seguito trovate la trama ufficiale del manga.
“Ujino, studentessa di quarta elementare, nutre una passione viscerale per i manga, che esprime realizzando per il giornale della scuola una serie di strisce umoristiche apprezzate per inventiva e arguzia tanto dai suoi compagni quanto dagli adulti.”
“Idolo indiscusso della sua classe, vede la sua posizione ridiscussa quando una certa Kyomoto, una compagna che si rifiuta di frequentare la scuola, comincia a pubblicare per lo stesso giornale, rivelando un’abilità grafica che lascia tutti a bocca aperta.”
“La comparsa improvvisa di una “rivale” sconquassa la quotidianità della giovane, che inizia ora a interrogarsi sulle sue reali capacità e sulle sue aspirazioni per il futuro. Come reagirà? Che tipo sarà questa Kyomoto? Quali insospettabili porte girevoli le riserverà il futuro?”
Manga drew them together. Life made them best friends. Look Back arrives November 7. pic.twitter.com/OxMLU6hbd1
A non molto dall’uscita del primo film è già stata rivelata la data di uscita del sequel sul famoso gioco horror, Five Nights At Freddy’s 2
I fan dell’horror che sono venuti al New York Comic Con in cerca di informazioni sul film di Five Nights At Freddy’s 2 non sono tornati a casa delusi. Mentre il seguito del film di successo Five Nights At Freddy’s della Blumhouse non ha ancora iniziato le riprese, i fan hanno potuto ammirare il primo poster del sequel del film. Inoltre, lo studio ha confermato che la data di uscita è il 5 dicembre 2025.
Per chi non lo sapesse, sarebbe facile pensare che l’animatronic killer che si intravede nel poster sia semplicemente Freddy Fazbear. In realtà si tratta di Toy Freddy, una delle principali aggiunte del videogioco Five Nights at Freddy’s 2 uscito nel 2014. Questo dà ulteriore credito alle precedenti notizie secondo cui il sequel del film starebbe prendendo spunto dal gioco che condivide il suo nome.
Matthew Lillard e Josh Hutcherson sono stati confermati per riprendere i rispettivi ruoli di William Afton e Mike Schmidt nel sequel. Inoltre, Piper Rubio dovrebbe tornare nel ruolo della sorella di Mike, Abby, così come Elizabeth Lali nel ruolo di Vanessa, nonostante il suo personaggio sia stato lasciato in stato comatoso alla fine dell’ultimo film.
Hutcherson ha recentemente fatto intendere che il sequel avrà un tono molto più spaventoso rispetto al film originale, mentre Lillard ha dichiarato a Collider che le riprese del film inizieranno a novembre. Ha inoltre elogiato la sceneggiatura del sequel definendola “fantastica”. La regista di Five Nights At Freddy’s, Emma Tammi, tornerà a dirigere il sequel da una sceneggiatura scritta insieme al creatore della serie Scott Cawthon e a Seth Cuddeback.
Amazon e Games Workshop hanno rivelato che l’episodio Secret Level su Warhammer 40k sarà un sequel del recente Space Marine 2.
Secret Level è una serie animata antologica composta da 15 episodi indipendenti, ciascuno basato su un gioco. È stata creata da alcune delle persone che hanno creato la serie antologica animata Love, Death & Robots di Netflix e sarà lanciata su Prime Video il 10 dicembre.
In un post su Warhammer Community, Games Workshop ha sottolineato che il produttore esecutivo e regista supervisore Dave Wilson è stato responsabile di una delle prime animazioni di Warhammer, l’iconica apertura del gioco strategico in tempo reale Warhammer 40.000: Dawn of War. Quel filmato di apertura, che ha ormai 20 anni, è molto popolare tra i fan di Warhammer 40.000 ed è spesso considerato una delle migliori animazioni di Warhammer 40.000 mai create.
Forse la cosa più interessante è il collegamento dell’episodio Warhammer 40.000 Secret Level con il record di Space Marine 2 di Saber Interactive. Innanzitutto, Games Workshop ha confermato il ritorno dell’attore Clive Standen nel ruolo del tenente degli Ultramarines Titus, il protagonista del gioco.
“I giocatori di Warhammer 40.000: Space Marine 2 avranno già notato l’iconica figura del tenente Titus nel teaser trailer iniziale rilasciato ad agosto”, ha dichiarato Games Workshop. “Oggi è stato appena confermato che l’indomito Clive Standen riprenderà il suo ruolo principale come voce di Titus in questa nuova animazione”.
Games Workshop ha poi confermato che l’animazione Secret Level è “un sequel di Space Marine 2”, arrivando addirittura a stuzzicare il fatto che segue direttamente gli eventi della campagna del gioco.
“Sì, quello è Titus e cos’è quell’elegante alloro sul suo elmo?”. Ha detto Games Workshop. “Se avete completato il gioco, lo sapete già! Questa animazione segue la conclusione del videogioco come un… livello segreto”.
Attenzione! Seguono spoiler su Space Marine 2.
Quindi, cosa potrebbe significare? Space Marine 2 si conclude con Titus vendicato, dopo aver unito le forze con il Maestro del Capitolo degli Ultramarines Marneus Calgar per sconfiggere le forze del Caos. Calgar premia Titus con un nuovo elmo ornato con l’alloro imperiale prima di chiedergli di intraprendere una misteriosa missione. Presumibilmente è da qui che riprende il Livello Segreto. (Potete vedere il finale di Space Marine 2 nel video qui sotto).
Secret Level arriverà su Prime Video il 10 dicembre e includerà episodi basati su tutto, da Concord di Sony a Unreal di Epic. L’episodio di Warhammer 40.000 fa parte della prima carrellata insieme ad altri sette. Il resto della serie arriverà una settimana dopo, il 17 dicembre.
Per quanto riguarda la continuazione della storia di Space Marine 2 in forma di videogioco, Saber ha mantenuto il riserbo sulla possibilità di un DLC per la campagna, anche se ha ammesso di avere già delle idee che circolano per l’apparentemente inevitabile Space Marine 3.
Il regista di “Dune” e “Dune – Parte 2” parla del suo lavoro per la “Parte 3” e dei cambiamenti rispetto al materiale di partenza!
Denis Villeneuve ha rivelato che sta già lavorando a Dune – Parte 3, e ha anticipato i tempi di lavorazione del threequel. Villeneuve ha diretto e co-sceneggiato Dune e Dune – Parte 2, entrambi ben accolti dalla critica e dal pubblico. Dune – Parte 2 è stato il film campione d’incassi del 2024 fino a quando non è stato superato da Inside Out 2.
Villeneuve aveva già confermato il suo coinvolgimento in Dune – Parte 3, che adatterà il romanzo di Frank Herbert Messia di Dune. Il threequel sarà l’ultimo adattamento del franchise a opera di Villeneuve.
Parlando con “Deadline”, Villeneuve ha dichiarato di essere nella fase di scrittura per la storia che “concluderà l’arco narrativo di Paul Atreides”. Alla domanda su una possibile data di inizio della produzione di Dune – Parte 3, ha parlato del 2026. Tuttavia, ha chiarito che “la realizzazione di questi film richiede molto tempo, quindi è meglio non dire ad alta voce quando potrei girare”.
“Come ha fatto Herbert con Messia di Dune, penso che sarà una grande idea fare qualcosa di completamente diverso. La storia si svolge circa 12 anni dopo aver lasciato i personaggi alla fine della Parte due. Il loro viaggio, la loro storia è diversa questa volta, ed è per questo che dico sempre che pur essendo lo stesso mondo, si tratta di un nuovo film con nuove circostanze.”
Il finale di Dune – Parte 2 ha effettuato alcuni cambiamenti significativi e di grande impatto rispetto al romanzo originale Dune, soprattutto per quanto riguarda il personaggio di Chani (Zendaya). Questi cambiamenti hanno funzionato bene nella Parte 2, ma ora Villeneuve deve assicurarsi che i cambiamenti possano funzionare anche nel suo adattamento di Messia di Dune.
Tra questi cambiamenti, il salto temporale di 12 anni e le vicende che si verificano in quel periodo, Villeneuve si rende conto di quanto Dune – Parte 3 sarà diverso dai suoi predecessori, e questa è una sfida che lo entusiasma mentre lavora alla sceneggiatura e non vede l’ora di tornare dietro la macchina da presa.
Dopo una settimana dal completamento delle riprese, Sony Pictures ha annunciato la data di uscita del nuovo film di Until Dawn.
Until Dawn, adattamento di Screen Gems e PlayStation Productions dell’amato gioco per PlayStation 4, arriverà nelle sale il 25 aprile 2025. Questo significa che precede di pochi mesi il decimo anniversario del gioco, lanciato nell’agosto 2015. Per quanto riguarda la concorrenza al botteghino, la strada sembra abbastanza spianata: l’unico altro film fissato per quella data è The Accountant 2 di Ben Affleck.
Come già rivelato in precedenza, Until Dawn ha un forte talento horror dietro le quinte. Gary Dauberman (Annabelle, The Nun, It, It: Chapter Two) ha scritto l’ultima versione della sceneggiatura, mentre Blair Butler ha scritto la bozza precedente. Sandberg è noto per film horror come Lights Out e Annabelle: Creation, oltre che per Shazam! della DC e il suo sequel.
Ci è stato anche detto che il film dovrebbe essere un film vietato ai minori e una “terrificante lettera d’amore al genere horror”. Il film è interpretato da Ella Rubin, Michael Cimino, Ji-young Yoo, Belmont Cameli, Odessa A’zion, Maia Mitchell e Peter Stormare (che riprende il ruolo del Dr. Hill dal gioco).
Sony non ha ancora rivelato molti dettagli sulla trama di Until Dawn, se non il fatto che è ispirato agli eventi del gioco. Until Dawn è fondamentalmente un’avventura horror a scelta, in cui otto adolescenti terrorizzati vivono o muoiono in base alle decisioni del giocatore, quindi sarà interessante vedere se questo si rifletterà nel film.
Until Dawn si è mosso con sorprendente rapidità da quando è stato annunciato lo scorso gennaio, ed è solo uno dei tanti grandi adattamenti di videogiochi in cantiere. Per saperne di più, date un’occhiata alla nostra analisi di tutti i film e le serie televisive di videogiochi in arrivo.
Recensione di Megalopolis, il nuovo film di Coppola sulla distopica New Rome con protagonista Adam Driver e Nathalie Emmanuel
L’hype per questo film era cresciuto sempre più con l’uscita dei trailer, ma devo ammettere che nell’ultimo mese avevo iniziato a pensare al peggio: un film realizzato solo per il nome Coppola alla regia e non per la sua qualità. Dopo la visione del film sono contento di poter dire che i miei presagi erano sbagliati: questo film è un bel film! C’è da capire in che termini, ma ora ve lo illustro.
Megalopolis, a mio avviso, è un film che tratta molte tematiche e lo fa attraverso una storia, che Coppola definisce fiaba, ambientata in un mondo sostanzialmente allegorico. Ogni personaggio o luogo è un’allegoria di una determinata caratteristica della società contemporanea.
Perché sì, nonostante talvolta alcuni elementi della storia risultino incompatibili con il nostro mondo e che semplicemente Coppola stia narrando la storia, seppur interessante, di personaggi immaginari che non hanno corrispondenze con il nostro mondo, in realtà tutto ha un senso in questo grande progetto.
Purtroppo credo anche che questa volontà di rappresentare tante tematiche in un solo film produca un effetto straniante durante la visione del film, che non è necessariamente un lato negativo, ma probabilmente occorre vederlo una seconda volta per comprenderlo maggiormente.
La trama gira intorno a personaggi dei piani alti della società e vengono dipinti, in modo didascalico come d’altronde è la pellicola intera, come il marcio della società, che però controllano in un mondo in cui il potere è distribuito tra che detiene le risorse. E tutti i personaggi hanno un lato oscuro e un lato chiaro.
Ceasar rappresenta l’homo novus che vorrebbe cambiare il mondo ma che viene ostacolato dai potenti, sebbene anche lui abbia un suo lato oscuro fatto di scheletri nell’armadio e traumi non superati. Il Megatron in senso proprio rappresenta la chiave dell’utopia di Ceasar che io ho rivisto nell’IA, ma che probabilmente vi assomiglia solo in questo momento storico e Coppola intendeva semplicemente un qualcosa di nuovo.
Le vicende che si susseguono in una serie di dinamiche abbastanza archetipiche culminano in un finale che fa ben sperare, trasformando una storia di personaggi grigi, nessun personaggio è solamente positivo, in una storia a lieto fine, quasi con un “e vissero tutti felici e contenti.” Che ho trovato un po’ forzato ma che in fondo è un buon auspicio per un mondo che sta marcendo da dentro e che attende qualcuno che ne ristabilisce i paradigmi di giustizia ormai perduti.
Il film ha un’ampia portata di tematiche, tra cui anche temi intimi, poiché il protagonista è e rimane Ceasar, di cui seguiamo le vicende da vicino, affrontando come lui i demoni di una vita fatta di maschere e ingiustizie. Non mi sento di voler interpretare tutto ciò che accade all’interno della pellicola (in primis la capacità di fermare il tempo), ma riconosco la grandezza di questo film.
Un film monumentale, che fa del lato tecnico un suo pregio ma che cerca nelle vicende narrate di veicolare un messaggio attraverso le allegorie di personaggi e luoghi che efficacemente restituiscono allo spettatore la rappresentazione della società contemporanea marcia con l’espediente narrativo della New Rome e dei suoi usi e costumi. Un film complesso che lascia in eredità tante riflessioni su temi universali.
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Il Quindicesimo Dottore in persona, Ncuti Gatwa, ha confermato che le riprese della S16 di “Doctor Who” inizieranno nel 2025!
La storica serie di Doctor Who è stata rivoluzionata in modo significativo all’inizio di quest’anno, e non solo grazie all’arrivo di Ncuti Gatwa nel ruolo del Quindicesimo Dottore.
Nonostante Doctor Who sia un vero e proprio fenomeno culturale, non c’era ancora stata la conferma del rinnovo della serie per una nuova stagione mediante la partnership con Disney+. All’inizio dell’anno, lo showrunner Russell T. Davies aveva lasciato intendere che la decisione era ancora in bilico.
Gatwa, però, ha recentemente fornito un aggiornamento incoraggiante durante una recente apparizione al Graham Norton Show, rivelando che non solo continuerà a vestire i panni del Dottore, ma che le riprese della terza stagione dell'”Era Disney+” inizieranno nel 2025.
“Sta andando molto bene”, ha rivelato Gatwa. “Abbiamo completato la seconda stagione quest’anno, lo speciale di Natale è in arrivo e gireremo una terza stagione l’anno prossimo”. Lo speciale di Natale 2024, scritto dall’ex showrunner Steven Moffat, vedrà la partecipazione di Nicola Coughlan (Bridgerton, Derry Girls) in un ruolo misterioso.
La produzione della seconda stagione di Doctor Who sotto il marchio Disney+ è già terminata, anche se non ha ancora una data di uscita precisa. Sia Gatwa che l’attrice di Ruby, Sunday Millie Gibson, torneranno, così come Varada Sethu nel ruolo di una misteriosa nuova companion.
Al Comic-Con di San Diego, di quest’anno è stato annunciato che Doctor Who riceverà una nuova miniserie spinoff, intitolata The War Between the Land and the Sea. Quando una temibile e antica specie emerge dall’oceano, rivelandosi platealmente all’umanità, si scatena una crisi internazionale.
Mentre l’intera popolazione è a rischio, la UNIT entra in azione mentre la terra e il mare sono in guerra. The War Between the Land and the Sea sarà prodotto da Bad Wolf insieme alla BBC e ai BBC Studios for Disney Branded Television.
La serie avrà come protagonisti Russell Tovey (American Horror Story: NYC) e Gugu Mbatha-Raw (Loki), insieme ai veterani di Doctor Who Jemma Redgrave nel ruolo di Kate Lethbridge-Stewart e Alexander Devrient nel ruolo del colonnello Ibrahim.
“Sono davvero fortunato a lavorare con un cast così magnifico”, ha dichiarato Davies in un comunicato stampa in occasione del primo annuncio della serie. “E questo è un dramma enorme, vigoroso ed emozionante che scuoterà il Whoniverse fino alle sue fondamenta. Quando il Dottore è fuori città, l’intera umanità è nei guai”.
Ecco il trailer del nuovo cortometraggio d’animazione Natalizio della Disney, “An Almost Christmas Story”!
Siamo ancora nel pieno della stagione degli spettri, ma le vacanze invernali non sono troppo lontane e Disney+ sta già preparando gli abbonati al periodo natalizio. La Disney ha condiviso il trailer del suo nuovo film di Natale, An Almost Christmas Story, che arriverà su Disney+.
An Almost Christmas Story è un cortometraggio animato del regista David Lowery, che ha già collaborato con la Disney per gli adattamenti live-action Il drago invisibile e Peter Pan e Wendy. Il nuovo cortometraggio natalizio di Lowery è il terzo e ultimo capitolo prodotto dal premio Oscar Alfonso Cuarón, dopo The Shepherd e Le Pupille.
Il film “è ispirato alla storia vera di un piccolo gufo salvato dall’albero di Natale del Rockefeller Center di New York nel 2020″, come si legge nella sinossi. “Il trailer del cortometraggio mostra Moon, un giovane gufo curioso che si ritrova inaspettatamente incastrato in un albero di Natale destinato a Rockefeller Plaza.”
“Nel tentativo di fuggire dalla frenetica città, Moon fa amicizia con una bambina smarrita di nome Luna. Insieme, intraprenderanno un’avventura commovente, scopriranno la magia delle festività natalizie e formeranno un improbabile legame durante il viaggio di ritorno a casa dai loro genitori”.
Il cast comprende Cary Christopher, l’esordiente Estella Madrigal, Jim Gaffigan, Mamoudou Athie, Alex Ross Perry, Gianna Joseph, Phil Rosenthal, Natasha Lyonne e John C. Reilly, che interpreterà quattro canzoni nel film, due delle quali inedite. Gabriela Rodríguez farà da produttrice insieme a Lowery e Cuarón. Il copione è di Jack Thorne e Lowery, la colonna sonora di Daniel Hart e la supervisione creativa di Nicholas Ashe Bateman.
Lo Shonen Jump di questa settimana confermava che l’ultima stagione dell’anime di My Hero Academia arriverà nel 2025
Un anno dopo che l’amato manga ha concluso la sua corsa su Weekly Shonen Jump, la stagione finale di My Hero Academia si concluderà il prossimo anno. Come riportato da Screen Rant, lo Shonen Jump di questa settimana includeva un opuscolo che confermava che la stagione finale sarebbe andata in onda nel 2025.
Il finale era atteso al più presto, naturalmente, dato che il manga da cui è tratto si è concluso ad agosto, ma questa è la prima conferma della finestra di uscita dell’ottava e ultima stagione. Una data più specifica per l’anime non è stata condivisa, e anche i precedenti di My Hero Academia non danno molto da pensare.
Questo e altri anime stagionali arrivano in concomitanza con le stagioni ecologiche vere e proprie, ovvero primavera, estate, autunno e inverno. Una volta My Hero Academia veniva trasmesso ogni anno in primavera, ma negli ultimi anni si è alternato tra la primavera e l’autunno.
Dato che la stagione 7 in corso è iniziata in primavera quest’anno, forse questo significa che i fan possono aspettarsi la stagione finale 8 nell’autunno del 2025, che di solito inizia in ottobre, anche se non è ancora stato annunciato nulla.
My Hero Academia ha debuttato nell’aprile del 2016 ed è diventato un successo immediato, raccontando la storia di Izuku Midoriya che si muove in una scuola per supereroi dopo aver appena ereditato l’abilità più potente del mondo. Oltre alle otto stagioni totali dell’anime, sono stati realizzati anche quattro film e una miriade di giochi.
Sei un appassionato di Harry Potter e Funko Pop? Questo articolo ti mostrerà i Funko Pop più rari e costosi di Harry Potter
Il mondo dei Funko Pop è diventato un fenomeno da collezione globale, e il franchise di Harry Potter non fa eccezione. Dal 2015, quando Funko ha iniziato a produrre figure basate sui personaggi di Harry Potter, oltre 100 Pop sono stati rilasciati, rendendo felici i fan della saga.
Col tempo, le figure si sono evolute: dai personaggi principali con design semplici alle versioni più dettagliate e minuziose di figure meno note. Alcuni Funko Pop, inizialmente venduti a prezzi accessibili, sono diventati molto rari e difficili da trovare, aumentando così il loro valore.
Ecco una lista dei Funko Pop di Harry Potter più rari e preziosi:
1. Basilisco (Esclusiva Target)
Il Basilisco, noto per essere un enorme serpente capace di uccidere con uno sguardo, è rappresentato in una figura Funko Pop che riflette la sua imponente grandezza. Le squame verdi e gli occhi gialli rendono questa figura riconoscibile e distintiva. Esclusiva del negozio Target, il Basilisco è diventato difficile da trovare e il suo prezzo medio si aggira intorno ai 55 dollari, secondo l’app Funko.
2. Rita Skeeter (SDCC 2019 Esclusiva)
Rita Skeeter, giornalista intrigante e manipolatrice, è stata rilasciata come esclusiva al San Diego Comic-Con del 2019. Nonostante non sia uno dei personaggi più amati della serie, questa figura cattura perfettamente il suo stile con la sua penna a piuma “Quick Quotes Quill”. Questo Pop esclusivo ha un valore di circa 60 dollari.
Fawkes (Fanny), la fenice di Albus Silente, è una delle creature magiche più amate di Harry Potter. La versione flocked di Fawkes, ovvero con una finitura vellutata, è stata rilasciata come esclusiva al Comic-Con del 2019. I dettagli della fenice in fiamme lo rendono uno dei pezzi più desiderati, con un valore di mercato che si aggira sui 65 dollari.
4. Harry sulla Scopa (SDCC 2017 Esclusiva)
Questa versione di Harry Potter lo ritrae mentre vola sulla sua scopa cercando di catturare il Boccino d’Oro. La posa dinamica rende questa figura Funko Pop una delle più interessanti e uniche. Anche se ci sono diverse varianti di Harry, questa è tra le più ricercate, con un valore che oscilla intorno ai 65 dollari.
5. Molliccio travestito da Piton (NYCC 2017 Esclusiva)
Uno dei momenti più esilaranti della saga è la trasformazione di Severus Piton in abiti femminili nel confronto con il Molliccio (Boggart) durante una lezione di Remus Lupin. Questa scena memorabile è immortalata in un Funko Pop dettagliato e divertente. Essendo un’esclusiva del New York Comic-Con, questa figura ha un valore stimato di 70 dollari.
6. Sirius Black prigioniero (in bianco e nero)
Questa variante di Sirius Black si ispira alla sua immagine sui manifesti da ricercato visti nel terzo film della saga. La versione in bianco e nero è una Chase, ovvero una versione più rara della figura standard, e ha un valore medio di circa 80 dollari.
7. Trio Pixie, Mandragola e Grindylow (SDCC 2016 Esclusiva)
Questo pack di tre creature magiche in miniatura, tra cui un Pixie della Cornovaglia, una Mandragola e un Grindylow (Avvicino), è stato uno dei primi rilasci esclusivi al San Diego Comic-Con del 2016. Nonostante questi esseri appaiano brevemente nei film, la loro realizzazione accurata li rende molto ambiti dai collezionisti, con un valore che si aggira intorno ai 95 dollari.
8. Ginny, Fred e George Weasley alla Coppa del Mondo di Quidditch (ECCC 2019 Esclusiva)
Questo set a tre, rilasciato durante l’Emerald City Comic-Con del 2019, ritrae Ginny, Fred e George Weasley alla Coppa del Mondo di Quidditch, con abiti che rappresentano il loro supporto per l’Irlanda. Il set, molto difficile da reperire, ha un valore stimato di 105 dollari.
Nymphadora Tonks, con i suoi capelli viola iconici, è una delle figure Funko Pop più attese dai fan. Rilasciata nel 2020, la sua figura è diventata rapidamente una delle più richieste, con un prezzo che continua a salire, attualmente stimato sui 110 dollari.
10. Luna Lovegood con gli Spettrocoli (SDCC 2017 Esclusiva)
Luna Lovegood, con i suoi Spettrocoli, è una delle figure Funko Pop più rare e preziose. Questo Pop cattura uno dei momenti più amati della saga, con i suoi colori vivaci e il design dettagliato. Essendo un’esclusiva del Comic-Con del 2017, il suo valore ha raggiunto i 135 dollari.
Questi sono solo alcuni dei Funko Pop di Harry Potter più rari e preziosi sul mercato. Se sei un collezionista o un fan della saga, ottenere una di queste figure potrebbe rappresentare un investimento importante per la tua collezione!
Recensione de “Gli anelli del potere” St. 2, la serie Prime più discussa del momento ma anche la più vista, tratta dagli scritti di Tolkien
Ed eccoci giunti al termine della seconda stagione della serie più chiacchierata del 2024 ma anche quella che attendevo di più: Gli anelli del potere. Dopo una prima stagione abbastanza soddisfacente, con una gestione delle sottotrama talvolta disorganizzata, tornano le avventure della Terra di Mezzo.
Premesse doverose che in questa stagione acquistano ancora più valenza: questa serie non ha l’intento di mantenere la scelta del tipo di contenuto che caratterizza gli scritti di Tolkien. Tolkien scrive dei miti, delle storie che hanno ruolo allegorico, le razze hanno un significato, i luoghi hanno un loro significato, i personaggi hanno un loro significato.
Questa serie è figlia dell’epoca dello spin off e del sequel, il che vuol dire che difficilmente c’è spazio per l’allegoria. Sauron, che nel Signore degli anelli è l’incarnazione del male, il male per definizione, qui assume tratti umani, con suo passato, con una sua origine. Dunque, è chiaro che se anche del mentore si va a raccontare il passato quando non era mentore ma uno sprovveduto, questa prospettiva non la si cerca in nessun modo.
Detto ciò, accettate le premesse, possiamo analizzare la serie per quel che è, all’infuori del canone Tolkeniano, sempre ovviamente considerando i dovuti paragoni e coerenze. La serie mi è piaciuta, seppur non sempre omogenea. Trovo abbiano fatto dei passi avanti notevoli e sono contento dei risultati ottenuti.
La prima correzione è stata la gestione delle linee narrative. In questa seconda stagione hanno deciso di limitare le sottotrame per episodio, cercando sempre di averne due principali massimo per puntata, evitando così il minestrone e concentrandosi di più sulle evoluzioni delle varie storie.
L’uso dei personaggi è assolutamente pregevole. Tutti hanno il giusto spazio, senza lasciare protagonisti e perfino Sauron non assume il ruolo centrale che qualcuno vorrebbe. Credo che siano stati molto bravi nella gestione delle relazioni che questi personaggi creano tra di loro, originando storie interessanti e intrattenenti.
Ed è proprio l’intreccio delle varie storyline che rende questa stagione migliore della prima, dove ancora, forse inevitabilmente erano tutte un po’ a sé. Qui invece si uniscono e trovano risvolti narrativi molto interessanti. Le più riuscite secondo me sono Numenor e Eregion, ma quasi tutte mi sono piaciute.
Un po’ meno la storyline di Isildur e quella dei Pelopiedi e dello Straniero, ma comunque apprezzabili (non da me in toto). Poi ci sarebbe molto da parlere delle varie scene che hanno creato scandalo e che sinceramente potevano anche risparmiarsi, insomma delle scelte un po’ politiche ma che ho deciso di ignorare, in fondo ragazzi sono serie tv e Tolkien rimarrà Tolkien anche con questa serie.
In conclusione, una seconda stagione che se vista con i filtri giusti riesce ad intrattenere molto, creando delle sottotrame molto interessanti che vedono l’incontro delle storie della prima stagione e nuovi snodi narrativi che ho apprezzato molto. Finalmente hanno deciso di concentrarsi meglio nelle singole storyline evitando il minestrone della prima stagione. Lato tecnico sempre eccellente.
Vi ricordo di seguirci su tutti i nostri social e che siamo in live su Twitch tutti i venerdì per parlare delle notizie a tema film e serie TV.
Per informazioni ufficiali qui il sito di Prime Video.
Ecco il trailer per l’ultima stagione della serie vampiresca comico-demenziale “What We Do in the Shadows”!
Possiamo ufficialmente dare un primo sguardo al finale di What We Do in the Shadows. FX ha pubblicato il primo trailer ufficiale della sesta e ultima stagione della serie in vista della sua uscita, il 21 ottobre. La serie, spinoff dell’omonimo film del 2014, si è guadagnata un seguito importante fin dalla sua première nel 2019.
Nella sesta stagione di What We Do in the Shadows, dopo un brevissimo periodo come vampiro a tutti gli effetti, Guillermo (Harvey Guillén) sta facendo delle considerazioni sulla sua vita. Chi è lui se non un famiglio disposto a tutto pur di compiacere il suo Maestro, nella speranza di essere un giorno trasformato in un vampiro?
Nel frattempo, anche i vampiri stanno rivalutando la loro situazione. Quando il loro ex compagno di stanza riappare dopo un sonno di 50 anni, si rendono conto di quanto poco abbiano fatto in mezzo secolo: nessun obiettivo realizzato, nessun sogno perseguito, nessuna parte del Nuovo Mondo conquistata (tranne la loro strada e parte di Ashley Street).
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Come il cast e la troupe di What We Do in the Shadows hanno rivelato a ComicBook in occasione del Comic-Con di San Diego di quest’anno, l’intenzione è quella di concludere la serie in bellezza, invece di allungare il brodo.
“È meglio [finire] un po‘ troppo presto che un po’ troppo tardi, credo”, dichiarò il produttore esecutivo Paul Simms. “Sto montando proprio ora la stagione che abbiamo girato ed è una delle mie stagioni preferite; invece di cercare di renderla un finale di stagione speciale, è semplicemente divertente nel modo in cui lo è sempre stata.”
“La conclusione è molto soddisfacente, ma volevamo davvero realizzare una stagione che non richiedesse la visione dell’intera serie per essere capita. Potresti arrivare a metà di un episodio e apprezzarlo comunque. È semplicemente [tutto] sciocco e divertente”.
Recensione di “Joker: Folie à Deux”, il sequel del successo di Todd Phillips che torna alla regia insieme a Phoenix e Lady Gaga come attori
Questo film era quello che attendevo di più del 2024, essendo io grande fan del primo Joker, che stato un film evento, vincitore di oscar e che ha incassato un miliardo di dollari. C’era dunque una notevole quantità di hype per questa pellicola che all’annuncio fece impazzire tutti e non aspettavo altro che fare la recensione di questo Joker: Folie à Deux.
Dopo le prime dichiarazioni di Todd Phillips sul fatto che questo sequel sarebbe stato un musical, subito iniziarono le prime polemiche e le prime storture di nasi, ma sinceramente i primi trailer mi avevano genuinamente catturato, anche se non riuscivo a capire dove sarebbero voluti arrivare.
Dopo la visione ho provato una profonda delusione per una pellicola che si distacca dalla sua precedente per tono e contenuti. Uscito dalla sala non sono riuscito a provare che un profondo rimpianto per un’idea che alla fine del film mi aveva anche convinto ma distribuita male all’interno del film.
Joker: Folie à Deux è la decostruzione del personaggio di Arthur Fleck messo in scena nel primo film come un idolo da prendere come modello, capace di criticare il marcio della società, ribellarsi ai potenti e trascinare con sé folle di persone, divenuto poi dopo l’uscita del film un’icona pop assoluta. In Folie à Deux Arthur viene dipinto solo come uno squilibrato e un serial killer quale è, senza tentativo di difenderlo ancora e giustificarlo.
L’idea di Phillips è quindi di distruggere il personaggio che ha creato, concludendo con la parte finale che mette a nudo la verità dietro di tutto, facendo anche perdere ad Arthur l’unica cosa che adesso era riuscito a conquistare, un buon motivo per continuare a vivere. Nel processo infatti è chiaro che non ci sia l’intenzione di farlo passare per innocente, anzi sembra che tutto il processo ridicolizzi Arthur che non è più quel fenomeno da spettacolo ma un fallimento.
La sua fuga non va a buon fine e il modo un cui si conclude il film rappresenta proprio ciò che è Joker, ossia con una morte cruda e ucciso da uno psicopatico. E questo un po’ giustifica la volontà iniziale di Phillips di non volere un sequel per il primo Joker.
Per quanto l’idea mi abbia convinto è la sua messa in scena che non mi ha convinto del tutto. La scelta del musical come proiezioni e illusioni di Arthur è azzeccata nella sua prospettiva, ma secondo me è mancato quel qualcosa che le rendesse davvero parte della storia. Inoltre la sceneggiatura è piena di momenti anticlimatici che non fanno davvero partire il film che rimane per tutta la pellicola una lunga introduzione che prepara a qualcosa che non arriva mai.
Ed è forse questo qualcosa che lo spettatore aspetta per tutto il tempo rendendo ogni snodo narrativo l’ennesimo risvolto dello stesso impasto che non arriva mai ad essere steso per farci la pizza ma viene impastato per due ore. Metafore culinarie a parte, forse lo spettatore si aspettava tutt’altro e rimane perennemente con l’amaro in bocca. Nel finale poi capisce tutto, le vere intenzioni del regista ma ormai è troppo tardi, e il film è già stato odiato.
Io sinceramente riesco a freddo comprendere tutte le intenzioni di decostruzione che da un punto di vista del messaggio ha comunque un suo peso, ma forse la messa in scena è fin troppo scialba per un’idea che poteva essere messa in pratica in modo migliore. “A sto punto preferivo il sequel che tutti volevano”.
Ultime parentesi tecniche, Lady Gaga come Harley Quinn è poco Harley Quinn, per quanto abbia senso il suo personaggio ha poco valore all’infuori delle scene cantate. La regia non ha particolari guizzi, nonostante abbia apprezzato molto le scene intime. La fotografia mi ha convinto mentre la colonna sonoro ho fatto fatica ad apprezzarlo, a parte i capolavori di Sinatra, che vabbè.
joker folie à deux:
In conclusione, Joker: Folie à Deux è la decostruzione del personaggio del primo film creato da Phillips, che da idolo delle masse e critica della società rivela la sua vera natura di squilibrato mentale. L’idea dunque di distruggere il concetto del Joker mi avrebbe anche convinto, ma il modo scialbo con cui viene messo in scena il declino di Arthur Fleck rende il film sul pratico un insuccesso, che fa però riflettere.
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Preparatevi a tornare nella foresta dei misteri: “Over the Garden Wall” festeggia i suoi 10 anni con uno speciale in stop-motion!
Aardman Animations, lo studio di produzione che ha realizzato la classica serie di film in stop-motion Wallace e Gromit, si cimenterà con uno speciale dedicato a Over the Garden Wall – Avventura nella foresta dei misteri questo autunno.
Quando l’estate sfuma verso l’autunno, la voglia di sedersi con una coperta, qualcosa di caldo da bere e un film o una serie a tema si fa sentire più forte che mai. Negli anni, sempre più persone si sono rivolte a Over the Garden Wall per soddisfare questo sentimento e inaugurare la stagione più spettrale dell’anno.
A dieci anni dalla sua première su Cartoon Network, l’emittente stessa ha annunciato di aver ingaggiato la Aardman Animations per celebrare in grande questo anniversario. Il debutto di questo speciale della serie è previsto per il 3 novembre 2024, la stessa data in cui Over the Garden Wall andò in onda per la prima volta.
Poiché la Aardman è nota soprattutto per il suo stile di animazione in stop-motion (Wallace e Gromit, Galline in fuga, Shaun,vita da pecora e altri ancora), è molto probabile che anche questo speciale sarà realizzato in stop-motion, come suggeriscono le immagini dell’annuncio.
