Carmen Sandiego – Nuovo gioco e nuovo film in arrivo

Carmen Sandiego Nuovo gioco e nuovo film in arrivo

Dov’è finita Carmen Sandiego? Beh, stando alle ultime notizie, si sta dirigendo su Steam, PlayStation, Xbox, Nintendo Switch e Netflix!

Gameloft e la HarperCollins Productions hanno annunciato Carmen Sandiego, un nuovo gioco di puzzle e avventura single-player che rilancia il successo del videogioco educativo nato negli anni ’80 e ’90. E non è finita qui: gli editori hanno dichiarato che è in lavorazione presso Netflix anche un film live-action di Carmen Sandiego.

Il gioco sarà basato sull’IP originale degli anni ’80, anche se visivamente assomiglia più alla recente serie animata di Netflix (2019-2021). Carmen Sandiego uscirà prima su Netflix nel primo trimestre del 2025, per poi arrivare nello stesso trimestre su PC (tramite Steam), PlayStation, Xbox e Nintendo Switch.

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In questo nuovo titolo, vestirete i panni di Carmen Sandiego in persona, in missione per sconfiggere il malvagio V.I.L.E. “In questo gioco non inseguirete Carmen: sarete Carmen”, hanno spiegato gli editori. “Il passaggio dall’essere inseguitori all’essere Carmen stessa offre una nuova chiave di lettura del gioco, permettendo ai giocatori di immergersi completamente nel suo mondo di spionaggio e di avventure in giro per il mondo”.

Carmen Sandiego Nuovo gioco e nuovo film in arrivo
Carmen Sandiego in una città giapponese

“La figura che si vede all’inizio del trailer è ‘Player’, che appare nella serie Netflix. Questo personaggio è un riferimento all’inedita figura live-action che compariva nelle cornici degli episodi della serie animata del 1994 Dov’è finita Carmen Sandiego?

“Player svolge ora il ruolo di spalla di Carmen. Ciò significa che vivrete il gioco interamente dal punto di vista di Carmen, con Player che vi assisterà nell’affrontare le missioni, risolvere gli enigmi e superare in astuzia gli agenti del V.I.L.E.”

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Gameloft e la HarperCollins affermano che ci sarà sia una campagna narrativa che “modalità classiche”. Il gioco offrirà “tutto il divertimento investigativo del ciclo di giochi originale (raccolta di indizi e inseguimento degli agenti del V.I.L.E. in tutto il mondo) combinato con una nuovissima esplorazione immersiva delle città”, ha affermato il team di sviluppo.

“Abbiamo anche incluso una modalità classica chiamata ‘The Acme Files’, che è un sentito tributo ai giochi di Carmen Sandiego degli anni ’80. I giocatori nostalgici e i fan della serie Netflix troveranno anche degli easter egg nascosti in tutte le ambientazioni del gioco: piccole sorprese che non vediamo l’ora vengano scoperte dalla nostra community!”

Sapremo di più sul gioco man mano che il Q1 del 2025 si avvicina! Preparatevi a porvi ancora una volta la domanda: ma dov’è finita Carmen Sandiego?

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Il fantasma dell’Opera sarà YA con Kenny Ortega

Il fantasma dell'Opera sarà YA con Kenny Ortega

Kenny Ortega, l’icona dietro High School Musical, Descendants e Hocus Pocus, è al timone di un adattamento YA de “Il fantasma dell’Opera”!

Un nuovo adattamento de Il fantasma dell’Opera è in lavorazione presso Disney+, ma con una svolta. Secondo “Deadline”, il film, che è in fase di sviluppo, sarà una rivisitazione in chiave YA dell’omonimo classico gotico di Gaston Leroux, pubblicato a puntate tra il 1909 e il 1910. L’adattamento sarà realizzato dalla Disney Branded Entertainment e da Kenny Ortega, il cui resumé include la regia del primo Hocus Pocus e la regia e coreografia delle serie YA High School Musical e Descendants.

Il romanzo originale de Il fantasma dell’opera è ambientato nel 1880 e racconta la storia di Erik, un genio musicale che, sfigurato, vive sotto il Teatro dell’Opera di Parigi e diventa ossessionato dal soprano Christine, a cui dà lezioni di canto senza mai rivelare il proprio aspetto. Con la manipolazione e la violenza, Erik (il “fantasma”) riesce a renderla la star del teatro, sperando di veder ricambiata la sua devozione.

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Nel corso degli anni, questo romanzo è stato molto popolare in termini di adattamenti. La storia è stata trasposta in numerosi film e soprattutto nell’omonimo musical di Andrew Lloyd Webber del 1986. Lo stesso musical ha poi ricevuto un adattamento per lo schermo nel 2004 (adattamento discutibile, nda).

Il musical di Webber ha concluso la sua corsa da record a Broadway l’anno scorso, dopo essere andato in scena per 35 anni consecutivi. Nel 2017, la Universal annunciò l’intenzione di adattare Il fantasma dell’Opera per la sua serie “Dark Universe”, ma il progetto non si è mai concretizzato.

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Per quanto riguarda il modo in cui Ortega declinerà l’iconica storia per un pubblico YA, è ancora tutto da vedere. Al momento non è chiaro se la nuova versione dell’amato racconto sarà un musical, né tantomeno se l’adattamento si concentrerà sugli aspetti horror della storia, i quali sono piuttosto oscuri (più del livello di Hocus Pocus, per capirci, nda). Non è nemmeno chiaro se l’intenzione sia quella di trasformare Il fantasma dell’Opera in un franchise come High School Musical e Descendants.

Questa nuova versione non sarebbe nemmeno la prima volta che la Disney adatta la storia per un pubblico YA. Nel 2000 è infatti uscito Il fantasma del Megaplex, un Disney Channel Original Movie basato liberamente sul romanzo di Leroux che ambientava l’azione in un cinema anziché in un teatro dell’opera, tra le altre modifiche apportate alla storia.

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Cosa ne pensate? Siete un filo preoccupatə come la sottoscritta? Nell’attesa di saperne di più, sarebbe proprio un buon momento per rivedere The Phantom of the Opera at the Royal Albert Hall – 25th Anniversary Celebration.

Minecraft – Rilasciato il primo trailer del film live-action

Minecraft Rilasciato il primo trailer del film live action

Il trailer di debutto del film di Minecraft è stato pubblicato e offre ai fan il primo sguardo ufficiale all’adattamento live-action.

Il film di Minecraft della Warner Bros, diretto da Jared Hess, è il primo adattamento live-action per il grande schermo, ufficialmente il videogioco più venduto di tutti i tempi con ben 300 milioni di copie vendute e adesso è stato rilasciato un nuovo trailer!

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Il film, che si avvale della CGI, ha come protagonista Jack Black nei panni dell’esperto creatore Steve, alias il personaggio giocabile del videogioco Minecraft. Emma Myers, Danielle Brooks , Sebastian Eugene Hansen e Jennifer Coolidge recitano nel film, insieme all’attore di Aquaman Jason Momoa.

La storia vede quattro “disadattati” – Garrett “The Garbage Man” Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) e Dawn (Brooks) – che finiscono nel mondo di Minecraft e devono proteggerlo da Piglins e Zombie mentre sono alla ricerca di un ritorno a casa.

Ecco il trailer ufficiale:

Benvenuti nel mondo di Minecraft, dove la creatività non serve solo a creare oggetti, ma è essenziale per la sopravvivenza! Quattro disadattati – Garrett “ The Garbage Man” Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) e Dawn (Brooks) – si ritrovano alle prese con problemi ordinari quando vengono improvvisamente trascinati attraverso un misterioso portale nell’Overworld: un bizzarro paese delle meraviglie cubico che vive di immaginazione. Per tornare a casa, dovranno dominare questo mondo (e proteggerlo anche da cose malvagie come i Piglins e gli Zombies) mentre si imbarcano in una ricerca magica con un inaspettato ed esperto artigiano, Steve (Black). Insieme, la loro avventura sfiderà tutti e cinque a essere coraggiosi e a riconnettersi con le qualità che rendono ciascuno di loro unico e creativo… le stesse abilità di cui hanno bisogno per crescere nel mondo reale.

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Black, naturalmente, non è nuovo agli adattamenti di videogiochi, avendo doppiato Bowser in The Super Mario Bros. Movie del 2023, per il quale si è guadagnato un posto nella Billboard Hot 100 per la sua ode alla Principessa Peach. Black ha anche interpretato Claptrap nel disastroso film Borderlands. A Minecraft Movie uscirà nelle sale cinematografiche e IMAX in Nord America il 4 aprile 2025 e a livello internazionale a partire dal 2 aprile 2025.

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Nuovo trailer per la Geeked Week 2024

Nuovo trailer per la Geeked Week

Un nuovo trailer ci dà un assaggio di cosa possiamo aspettarci dall’edizione 2024 dell’evento Netflix Geeked Week!

Netflix chiama a raccolta tutti i “geek” in vista di una nuova Geeked Week. Quest’anno, in occasione di questo appuntamento globale dedicato ai fan, è stato organizzato un evento dal vivo ad Atlanta che si terrà il 19 settembre, mentre i normali festeggiamenti avranno luogo dal 16 al 18.

Questo sarà il quarto anno consecutivo che Netflix terrà la sua Geeked Week, e il pubblico può aspettarsi notizie esclusive, sconti, eventi, anteprime e molto altro ancora sulle proprietà e sui videogiochi di Netflix.

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E per chi non potrà recarsi ad Atlanta, la Geeked Week sarà anche quest’anno trasmessa in tutto il mondo, in modo che i telespettatori possano godersi tutte le novità direttamente a casa propria.

Ecco l’elenco in ordine alfabetico di tutti gli show che parteciperanno alla Geeked Week 2024, come annunciato dal nuovo trailer dell’evento:

  • Arcane
  • Avatar – La leggenda di Aang
  • Black Mirror
  • Casltevania: Nocturne
  • Cobra Kai
  • La creatura di Gyeongseong
  • Hellbound
  • It’s What’s Inside
  • Mercoledì
  • One-Piece
  • The Sandman
  • Squid Game
  • Stranger Things
  • Terminator: Zero
  • Tomb Raider: La Leggenda di Lara Croft
  • Twilight of the Gods
  • The Umbrella Academy
  • Uglies
  • The Platform 2
  • The Witcher: Sirens of the Deep
  • Cyberpunk: Edgerunners

Anteprima di “Arcane”

Uno dei punti salienti della Geeked Week 2024 di Netflix è una speciale anteprima della seconda stagione di Arcane. La serie animata di successo è basata sul franchise di videogiochi League of Legends e, dopo anni di attesa dall’uscita della prima stagione, lo show sta per tornare. Il filmato si concentra su Jinx e su come lei abbia il potenziale per ricompattare la città sotterranea.

“La storia di Arcane si concluderà con la seconda stagione. Arcane è solo l’inizio del nostro viaggio narrativo più ampio e della nostra collaborazione con il meraviglioso studio di animazione di Parigi ‘Fortiche’”, ha dichiarato il co-creatore di Arcane Christian Linke.

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La Geeked Week prevede anche l’assegnazione di premi ai fan e l’inserimento di questi ultimi nella Geeked Hall of Fandom. Netflix sta raccogliendo le candidature dal pubblico per quattro categorie principali: Migliore Fan Art, Migliore “Fan Craft” e Migliore “Fan Transformation”. Il 9 settembre sarà possibile votare il proprio finalista preferito su Geekedweek.com.

Per la Geeked Week di quest’anno, Netflix ha deciso di collaborare con alcuni dei migliori tatuatori di Atlanta presso Apocalypse Tattoo per creare disegni originali ispirati ai vostri film, spettacoli e giochi preferiti. I fan avranno la possibilità di vincere questi disegni esclusivi e di farseli tatuare gratuitamente, esperienza che verrà condivisa per intero sugli account social di Netflix.

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The Penguin – Batman non sarà presente nella serie

The Penguin Batman non sara presente nella serie

Nello spin-off The Penguin dell’universo di The Batman, diretto da Colin Farrell, non sarà presente come personaggio il Cavaliere Oscuro.

La showrunner di The Penguin Lauren LeFranc e il produttore esecutivo Matt Reaves (anche regista di The Batman) hanno dichiarato a SFX Magazine che un cameo dell’uomo pipistrello non è necessario e non ha necessariamente senso.

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“I film di Matt sono realizzati attraverso la lente di Batman, quindi si è in alto e si guarda la città dall’alto”, ha detto LeFranc. “È una prospettiva diversa. Con [Pinguino], sei nelle strade della città, sei nella polvere, nel fango e nella sporcizia. Lui guarda in alto, vuole farsi strada verso la cima.

“Penso che Gotham sia una città abbastanza interessante da meritare che si aprano altre porte al suo interno e che noi possiamo attraversarle e vedere cosa ne pensiamo”.

Anche Reeves è intervenuto. “Non mi sembra che [la serie] manchi di qualcosa di fondamentale”, ha detto. “Mi sembra che sia un’estensione di ciò che c’è fondamentalmente.

“Sappiamo che questo è il mondo di Batman. Si sta percorrendo un’altra strada. Quindi lo spettro di Batman è lì. Lo spettro dell’Enigmista è lì. Lo spettro di tutto ciò che accade nell’ultimo film è lì. Lo influenza. Ed è esattamente il punto di partenza”.

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Il Pinguino è il primo spin-off di molti altri per The Batman, che ha debuttato nel 2022 con grande successo di critica ed è il punto di partenza di un nuovo universo cinematografico chiamato The BatVerse. La serie debutta il 19 settembre 2024 e segue Oswald “Oz” Cobblepot, più comunemente conosciuto come il boss del crimine Pinguino, mentre naviga nel macabro mondo sotterraneo di Gotham City.

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Joe Ledger – Il registra di John Wick darà vita ai romanzi su JL tramite una serie TV

Joe Ledger Il registra di John Wick dara vita ai romanzi su JL tramite una serie TV

Il regista di John Wick Chad Stahelski ha acquisito i diritti dei romanzi di Joe Ledger con l’intenzione di trasformarli in una serie.

Come riportato da Deadline, Stahelski porterà sullo schermo, tramite una serie tv, i romanzi action-thriller attraverso la sua casa di produzione 87Eleven Entertainment dopo aver notato il “potenziale cinematografico” delle storie, incentrate sull’ex Ranger dell’esercito e detective della polizia di Baltimora Joe Ledger, che guida una task force che si occupa di minacce terroristiche.

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“Mi è piaciuto molto leggere la serie di Joe Ledger. È una serie d’azione epica con intrighi, suspense e personaggi così coinvolgenti”, ha dichiarato Stahelski. “Mentre la leggevo, ho potuto vedere l’immediato potenziale cinematografico. Sono entusiasta di lavorare con Jonathan [Maberry] per trasformarla in una serie televisiva”.

Stahelski non è nuovo al genere d’azione, avendo iniziato come stuntman nel film del 1994 The Crow, con Brandon Lee, e nella serie Matrix, dove ha fatto da controfigura a Keanu Reeves. In seguito ha diretto Reeves in John Wick, che ha generato tre sequel e vari spin-off.

Burn to Shine, il prossimo romanzo della serie, uscirà nel 2025.

“La carriera di Chad, sia dietro che davanti alla macchina da presa, definisce praticamente il genere di cose che amo guardare. Matrix, The Crow, John Wick, e tanti altri, sono perfettamente nelle mie corde. E siamo entrambi artisti marziali da sempre, oltre che geek professionisti della cultura pop”, ha detto Maberry a proposito della loro collaborazione.

“Quando ci siamo seduti per la prima volta a discutere di Joe Ledger, è stato chiaro che non solo aveva letto i libri, ma aveva anche compreso profondamente ed empaticamente i personaggi. Non credo di aver mai incontrato a Hollywood una persona la cui mente si muove su binari così simili ai miei. È anche un visionario e molto divertente. Ecco cosa intendono quando parlano di ‘magia di Hollywood’”.

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Stahelski ha in sviluppo diversi altri show televisivi oltre alla nuova serie di Joe Ledger, tra cui, ma non solo, l’attesissimo John Wick: The High Table, che è ambientato direttamente dopo gli eventi di John Wick: Chapter 4 e sarà caratterizzato da un mix di “stalwarts del franchise” e “nuovi personaggi”.

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Batman – Sembra che un nuovo gioco sia in lavorazione presso Warner Bros

Batman Sembra che un nuovo gioco sia in lavorazione presso Warner Bros

Sembra che un nuovo gioco di Batman sia in lavorazione presso Warner Bros. e riprenderà l’universo di The Batman del 2022

Un altro gioco di Batman sarebbe in lavorazione, ma a differenza di altri giochi ambientati nell’universo di Arkham di Rocksteady, questo dovrebbe prendere una direzione diversa ed essere ambientato nel mondo di The Batman del 2022. Il film con Robert Pattinson si è già espanso ulteriormente nel fandom di Batman con un sequel in arrivo e lo spinoff di Max intitolato The Penguin che uscirà il mese prossimo, ma se c’è davvero un videogioco di Batman in lavorazione, sarà il primo gioco che questa nuova versione di Batman avrà mai avuto.

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La notizia di questo presunto videogioco basato sull’universo di The Batman è stata diffusa in modo piuttosto casuale da Puck in un articolo (a pagamento) che parla del possibile destino della Warner Bros. Discovery e di come i suoi vari asset potrebbero essere smembrati e venduti. Le voci in merito si susseguono da un po’ di tempo, nonostante Warner Bros. abbia continuato a rafforzare i suoi asset videoludici acquistando uno studio proprio quest’anno, ma allo stato attuale Warner Bros. continua a produrre giochi. Secondo il rapporto di Puck, questi giochi sono considerati strategici, “soprattutto perché le varie divisioni della WBD stanno iniziando a collaborare più strettamente su proprietà come l’imminente show HBO e gioco del Pinguino, entrambi nati dal film The Batman del 2022”.

L’“imminente… gioco” è tutto ciò che è stato menzionato riguardo a questo presunto videogioco ambientato nell’universo di The Batman, quindi non c’è molto altro da cui partire. Tuttavia, è passato un po’ di tempo dall’ultima volta che la Warner Bros. ha realizzato un videogioco principale su Batman, quindi il solo fatto che si supponga che ci sia un videogioco su Batman in lavorazione dovrebbe essere sufficiente a entusiasmare i fan che nel corso degli anni hanno avuto a disposizione solo spinoff e progetti meno attesi. Il Batman di Robert Pattinson è stato aggiunto a Batman: Arkham Knight alla fine dello scorso anno, ma questo è l’unico tie-in videoludico che l’universo ha ottenuto.

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Gotham Knights, ad esempio, includeva Batman, ma non come personaggio giocabile. Suicide Squad: Kill the Justice League includeva anche Batman nella sua storia, anche se, come suggerisce il nome, non è proprio così che molti fan di Batman volevano vedere il loro eroe preferito. E poi c’è Batman: Arkham Shadow, un nuovo gioco della serie Arkham che sembra piuttosto realistico, ma che è anche un gioco di realtà virtuale, il che significa che il suo pubblico sarà fortemente limitato rispetto a chi ama i giochi Arkham di Rocksteady.

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Le bacchette più potenti di tutto Harry Potter

Le bacchette piu potenti di tutto Harry Potter

I fan di Harry Potter si sono sempre chiesti quale fosse la bacchetta più forte di tutte! Questa guida può aiutarvi a trovare una risposta!

Nel mondo magico di Harry Potter, la bacchetta gioca un ruolo fondamentale, essendo lo strumento di vitale importanza per ogni strega e mago. Ogni bacchetta è unica, con caratteristiche specifiche che la rendono potente e speciale per il suo proprietario. In questo articolo, esploreremo le bacchette più forti di tutto Harry Potter, rivelando le storie e i segreti dietro queste incredibili armi magiche che hanno affascinato milioni di fan in tutto il mondo.

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  • Ginny Weasley
  • Hermione Granger
  • Lucius Malfoy
  • Remus Lupin
  • Bellatrix Lestrange
  • McGonagall
  • Severus Snape
  • Harry Potter
  • Voldemort
  • Silente

Ginny Weasley

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Bacchetta di Ginny Weasley: In “La Camera dei Segreti”, Ginny ottiene una bacchetta di tasso che l’accompagna durante il suo tempo a Hogwarts e attraverso la Seconda Guerra dei Maghi. Il tasso è un legno raro per una bacchetta e si dice che fornisca al suo proprietario il potere della vita e della morte. Ginny è nota per i suoi potenti incantesimi, in particolare all’età di quattordici anni, è riuscita a produrre un Patronus completo con l’aiuto della sua bacchetta mentre faceva parte dell’Esercito di Silente.

Hermione Granger

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Bacchetta di Hermione Granger: Poco prima del suo primo anno a Hogwarts, Hermione acquista la sua bacchetta da Ollivander. È lunga 27cm ed è fatta di legno di vite, che è piuttosto raro. La bacchetta è nota per cercare proprietari con un grande scopo. All’interno del suo legno, la bacchetta di Hermione ha una singola corda di cuore di drago, un nucleo noto per la sua potenza grezza. L’atteggiamento laborioso di Hermione e la sua potente bacchetta la rendono una delle migliori studentesse di Hogwarts.

Lucius Malfoy

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Bacchetta di Lucius Malfoy: Una delle bacchette visivamente più interessanti di Harry Potter, quella di Lucius è una semplice bacchetta nera adornata con una testa di serpente d’argento che si inserisce facilmente nel suo bastone da passeggio. Ha un nucleo di corda di cuore di drago ed è fatta di legno di olmo. Questa bacchetta, secondo i suprematisti purosangue, può accettare solo maghi “veri” (non nati babbani). Lucius è considerato per un certo periodo il capo Mangiamorte di Voldemort, e la sua bacchetta è una combinazione potente.

Remus Lupin

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Bacchetta di Remus Lupin: Dopo essere stato accettato a Hogwarts nonostante la sua licantropia, a undici anni Lupin acquista la sua bacchetta da Ollivander. È lunga 27cm ed è fatta di cipresso, un tipo di legno che preferisce maghi nobili destinati a morti eroiche. Nonostante il livello di potenza medio, il nucleo di crine di unicorno della bacchetta di Lupin la rende una delle bacchette più costanti e fedeli di Harry Potter.

Bellatrix Lestrange

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Bacchetta di Bellatrix Lestrange: Con un nucleo di corda di cuore di drago e un aspetto curvo e insolito, la bacchetta di Bellatrix è nota per essere “inarrestabile” e particolarmente lunga, con 40cm. Secondo Ollivander, il suo legno di noce favorisce streghe o maghi altamente intelligenti. Bellatrix utilizza la sua bacchetta per torturare e uccidere innumerevoli vittime.

Minerva McGranitt

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Bacchetta di Minerva McGranitt: Descritta come raffinata ed elegante, la bacchetta della Professoressa McGranitt è lunga 23cm con un nucleo di corda di cuore di drago. È fatta di legno di abete, un tipo di legno che si lega bene con gli esperti di Trasfigurazione e funziona perfettamente in situazioni pericolose.

Severus Piton

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Bacchetta di Severus Piton: La bacchetta di Piton è avvolta nel mistero, poiché non si conoscono la lunghezza, il nucleo o il tipo di legno. Acquistata da Ollivander prima del suo primo anno a Hogwarts nel 1971, Piton la tiene fino alla sua morte. Con essa, Piton è in grado di eseguire incantesimi potenti e complessi, spesso senza bisogno di pronunciare le parole.

Harry Potter

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Bacchetta di Harry Potter: Acquistata durante il suo viaggio a Diagon Alley con Hagrid in “La Pietra Filosofale”, la bacchetta di Harry è lunga 28cm e ha un insolito nucleo di piuma di fenice e una copertura di agrifoglio. I proprietari di bacchette di agrifoglio sono noti per essere forti leader con una tendenza a respingere il male.

Voldemort

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Bacchetta di Voldemort: Lunga 34cm, la bacchetta originale di Voldemort è una delle più lunghe di Harry Potter. Ottenuta quando si faceva ancora chiamare Tom Riddle, la bacchetta è fatta di tasso e contiene la seconda piuma di Fawkes nel suo nucleo.

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Silente

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Bacchetta di Silente: La Bacchetta di Sambuco, nota per essere la bacchetta più potente del mondo magico. È fatta di sambuco, il legno più raro di tutti, e ha una reputazione di grande potere magico. La bacchetta non accetta qualsiasi proprietario, preferendo coloro che si dimostrano degni.

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Squid Game 3 – La serie finirà con la terza stagione e data di uscita di SG 2 rivelata

Squid Game La serie finira con la terza stagione e data di uscita di SG rivelata

Netflix ha rivelato, insieme ad un teaser trailer e la data di uscita della seconda stagione, che Squid Game 3 sarà l’ultima della serie

Sono passati quasi tre anni da quando Squid Game è diventato il più grande show di Netflix e apparentemente la cosa preferita di Internet, generando un numero impressionante di costumi di Halloween e di imitazioni su Roblox. Ora la seconda stagione ha finalmente una data di uscita e anche Squid Game 3 (che sarà l’ultima) ha ricevuto una finestra di uscita.

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Oggi, il team dietro Squid Game ha annunciato, tramite un teaser trailer, che la seconda stagione dello show debutterà su Netflix il 26 dicembre. Il trailer ha anche rivelato che la serie è stata rinnovata per una terza e ultima stagione, che dovrebbe debuttare nel 2025.

La descrizione ufficiale della stagione recita: “Tre anni dopo aver vinto Squid Game, il Giocatore 456 rimane determinato a trovare le persone che stanno dietro al gioco e a porre fine al loro sport malvagio. Usando questa fortuna per finanziare la sua ricerca, Gi-hun inizia dal luogo più ovvio: cerca l’uomo in abito elegante che gioca a ddakji nella metropolitana. Ma quando i suoi sforzi producono finalmente dei risultati, la strada per distruggere l’organizzazione si rivela più letale di quanto immaginasse: per porre fine al gioco, deve rientrarvi”.

L’annuncio è arrivato anche insieme a un messaggio del creatore dello show, Hwang Dong-hyuk, pubblicato su X/Twitter. Il primo giorno in cui abbiamo iniziato le riprese della Stagione 2, ricordo di aver pensato: “Wow, non posso credere di essere tornato nel mondo di Squid Game””, ha scritto. “Sembrava quasi surreale. Mi chiedo come vi sentirete voi a tornare in Squid Game dopo tre anni”.

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La seconda stagione di Squid Game è stata inizialmente confermata per il 2021, anche se non è stata indicata una data di uscita. L’anno scorso, l’attore protagonista Lee Jung-jae ha definito la seconda stagione “di dimensioni maggiori” e ha detto che ci vorrà più tempo per completarla. Sebbene non si sappia molto altro su ciò che potrebbe accadere nella seconda stagione, il cast è stato rivelato l’anno scorso, accennando al possibile ritorno di un personaggio il cui destino è stato lasciato incerto.

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Superman – Concluse le riprese del nuovo film di James Gunn sul DCU

Superman Concluse le riprese del nuovo film di James Gunn sul DCU

Superman, il film che da il via al DCU di James Gunn, ha ufficialmente concluso le sue riprese, ha rivelato il regista.

Superman, l’introduzione sul grande schermo del DCU dello sceneggiatore/regista James Gunn, ha ufficialmente concluso le riprese, come ha rivelato Gunn in diversi post sui social media martedì.

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Con l’annuncio, il regista ha anche scritto un sentito messaggio di ringraziamento al cast e alla troupe, insieme a una foto della prima settimana di riprese alle Svalbard, in Norvegia.

“Mi sono proposto di fare un film su un uomo buono in un mondo in cui non è sempre così”, ha scritto Gunn, in parte. “E la bontà, la gentilezza e l’amore che ho incontrato quotidianamente sul set mi hanno ispirato e spinto ad andare avanti quando mi sentivo troppo spossato per muovermi da solo. Grazie a tutti voi dal profondo del mio cuore. È stato un onore”.

Superman, precedentemente intitolato Superman: Legacy, è attualmente in uscita l’11 luglio 2025. Si temeva che il film dovesse essere rimandato a causa degli scioperi degli sceneggiatori e degli attori dello scorso anno, ma a novembre Gunn ha confermato che la data di uscita di Superman non ne sarebbe stata influenzata. Con l’annuncio della fine delle riprese, il film sembra essere sulla buona strada per rispettare quella data.

Il co-CEO dei DC Studios Gunn, un dirigente e regista insolitamente comunicativo sui social media, ha fornito ai fan vari aggiornamenti mentre il suo nuovo DCU prende forma dietro le quinte. All’inizio del mese ha confermato che gli unici due film DC Studios attualmente in produzione sono Superman e Supergirl: Woman of Tomorrow, la cui uscita è prevista per il 26 giugno 2026.

Gunn, inoltre, ha fornito altre anticipazioni sul suo imminente rinnovamento dei DC Studios. Al Comic-Con di San Diego, la scorsa settimana, ha fatto un’apparizione a sorpresa in video per presentare il nuovo logo dei DC Studios e il primo teaser della serie animata Creature Commandos, che sarà il primo progetto a uscire dal suo DCU.

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Il grande cast di Superman comprende David Corenswet nel ruolo di Clark Kent/Superman, Rachel Brosnahan nel ruolo di Lois Lane, Nicholas Hoult nel ruolo di Lex Luthor, Isabela Merced nel ruolo di Hawkgirl, Edi Gathegi nel ruolo di Michael Holt/Mister Terrific, Nathan Fillion nel ruolo di Guy Gardner/Lanterna Verde, Anthony Carrigan nel ruolo di Rex Mason/Metamorpho, Skyler Gisondo nel ruolo di Jimmy Olsen e Wendell Pierce nel ruolo di Perry White.

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DEADPOOL & WOLVERINE, il nuovo film Marvel – [Recensione]

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Recensione di Deadpool & Wolverine, il nuovo film Marvel che conclude la trilogia con protagonista Ryan Reynolds, stavolta con Hugh Jackman

Dati gli ultimi esiti della Marvel, sono andato in sala con aspettative bassissime. La formula personaggi nuovi con vecchie comparse ho sempre fatto fatica a concepirla, a credere in quello che vedevo sullo schermo, dunque vedere Hugh Jackman di nuovo in costume mi faceva proprio strano.

Ma per fortuna nemmeno la Marvel sembra molto convinta di questa strada, o meglio ha deciso, almeno in questo caso, di non prendersi sul serio. E lo ha fatto col personaggio che più poteva cavalcare questa onda, ossia Deadpool, con la sua inconfondibile quarta parete.

Deadpool & Wolverine è infatti una gran cazzatona, un pretesto per far menare per bene due personaggi Marvel, vederli prendersi a pizze e vedere tanto sangue. In questo per me Shawn Levy è stato molto bravo, regalandoci sequenze davvero fighissime, tanto che pareva di vedere Mortal Kombat (il videogioco, non il film).

Il punto debole è inevitabilmente la scrittura, che seppur funzioni, lascia molto perplessi sulla sua validità. Per intendersi, se i personaggi non fossero quelli ma altri, qualsiasi produttore avrebbe bocciato una sceneggiatura che si basa su un personaggio il cui passato non vediamo mai e uno il cui desiderio scatenante è accennato all’inizio del film e basta. Insomma, un arraffazzonamento di idee che non sono sbagliate ma poco valide.

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A partire da Deapool che vuole entrare negli Avengers, all’ancora universale, al Mister Paradox, il ripper temporale, alla sorella di Xavier e al vuoto della Fox. Troppe cose presentate in un terzo capitolo della saga e tanta, tanta sospensione dell’incredulità, che anche loro sono consapevoli di aver richiesto ma non tutti sono disposti a concedere.

E poi purtroppo si torna sempre lì, il messaggio finale, la conclusione dell’arco narrativo dei personaggi è talmente banale e tirato, che si rimpiangono i vecchi film. Va bene che la Marvel è questo, ma credo che ancora si possano raccontare delle belle storie con questi personaggi, storie profonde e che hanno un bel messaggio da veicolare.

deadpool & Wolverine

In conclusione, un film divertente e spensierato con scene d’azione davvero fighissime, ma con una trama davvero risicata e che lascia davvero perplessi. Un pretesto per far picchiare Deadpool & Wolverine e prendere in giro la Disney come la Fox. Un terzo capitolo non all’altezza dei primi due ma che regala tanto intrattenimento.

Vi ricordo di seguirci su tutti i nostri social e che siamo in live su Youtube tutti i giovedì sera per parlare delle notizie a tema film e serie TV.

Per informazioni ufficiali qui il sito di Disney.

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Recensione di “Un oggi alla volta”, la nuova commedia romantica con Cassissa, prima opera di Nicola Conversa con Katia Follesa e Cesare Bocci

Oggi ho deciso di andarmi a guardare il primo film di Nicola Conversa, che mi aveva convinto nel suo corto a Venezia “La bambola di pezza”. Curioso anche per la conferma della collaborazione con Cassissa, in un afoso lunedì di luglio e con aspettative piuttosto basse.

Dopo la visione sono davvero contento di essermi ricreduto, per un film dal gusto italiano ma con la freschezza di una regia delle intuizioni, seppur caute in quanto prima opera, pregevoli.

Un oggi alla volta è una commedia romantica rivolta a un target giovane, di cui io faccio parte, che sa toccare nei suoi snodi più cruciali la sintesi della vita adolescenziale. La narrazione che gira intorno a Marco costruisce la figura del ragazzo medio, dalla situazione scolastica, al rapporto con i genitori, dalla sfera relazionale, alla imprevedibilità degli eventi che gli accadono.

La ricerca del film dunque di empatia da parte dello spettatore è chiara. La ragazza che ti piace non ti risponde, poi quella con cui ti scrivi non vuole vederti, per lei fai cose stupide, ti innamori, poi per caso finisci per vederti sempre. Una storia normale, che scena dopo scena ripercorre quella che un po’ tutti abbiamo avuto.

Fin dall’inizio si respira quell’aria di familiarità, che quella storia stia parlando proprio a noi e che possa raccontare le gioie e i dolori che tutti abbiamo vissuto. Poi però la storia prende un’altra piega. Improvvisamente non riusciamo più a rivederci in quello che accade. Quell’amore tanto simile al nostro non si concilia più con le emozioni del protagonista. La narrazione assume delle ombre e tutto sembra che si concluderà col solito epilogo dell’amore che vince contro la malattia. Iniziano a risuonare le premesse “io voglio solo innamorarmi” che sta benissimo con “ti amerò anche se finirai in carrozzina”.

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E qui il colpo di scena, che come tutti i colpi di scena è prevedibile quanto sorprendente. Il finale, quel finale, non parla direttamente a noi, che volevamo la storia d’amore dei nostri sogni, che vorremmo che i protagonisti si baciassero per 1h e 40 di fila così ci illudiamo ancora. Parla a Marco. A quella storia lì.

Il film non ha la pretesa di voler veicolare un messaggio universale. Un oggi alla volta, se vogliamo essere banali, vuol dire tutto, se non vogliamo esserlo, vuol dire nulla. A Marco, come noi tutti, non vuol dire nulla, perché noi tutti vogliamo solo innamorarci. Ad Aria vuol dire tutto, perché alcune sfide vanno affrontate piano piano.

Ed è qui che forse il film pecca più di tutto. Questa pretesa di rivolgersi solo a chi ha affrontato una malattia così grave in giovane età talvolta cozza con questo desiderio di raccontare il ragazzo comune, con i problemi di tutti. Un oggi alla volta è dunque vivere la vita secondo i nostri sentimenti senza dover programmare e aspettare, come Aria, finendo per non avere il tempo, oppure è vivere affrontando la maturità, le audizioni, la malattia un passettino alla volta?

La sensazione durante i titoli di cosa è di distruzione emotiva, ma questa distruzione riguarda solo Marco, non me e quindi sì, forse piangiamo, ma il mio modello di vita è rimasto intatto. E da una parte questa cosa mi ha fatto sentire bene nonostante la devastazione, dall’altra mi ha fatto rosicare perché poteva davvero diventare una storia catartica.

un oggi alla volta

Detto questo sono sorpreso da una regia coraggiosa, dalla semina in sceneggiatura che ritorna piano piano nel corso della pellicola, dalle frasi che tornano maledettente e dalla capacità straordinaria di Conversa di accarezzare lo spettatore è toccarlo nel profondo, anche talvolta con poesia. Il film si presenta con la giusta assurdità da commedia e con la giusta dose di romance.

Un post scriptum di elogio ad Andrea Stocchino per ARIA, che ho ascoltato in loop dopo la visione. 

In conclusione, una commedia romantica dal gusto italiano ma con una freschezza singolare, soprattutto nell’approccio alla storia che vuole raccontare, senza troppe pretese narrative ma anzi con una umanità che travolge. Una storia viva che si rivolge a tutti toccando le giuste corde di un pubblico giovane.

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Prime Video – Rivelato primo trailer della serie live-action di Like a Dragon

Prime Video Rivelato primo trailer della serie live action di Like a Dragon

Amazon Prime Video ha appena pubblicato il primo trailer della sua nuova serie live-action di Like a Dragon (ex Yakuza)

Il mese scorso abbiamo appreso che Sega e Amazon hanno stretto una collaborazione per creare una serie live-action basata sulla serie Like a Dragon (ex Yakuza). Nel fine settimana, durante il Comic-Con di San Diego, lo studio ha svelato il primo teaser trailer.

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Like A Dragon: Yakuza è incentrato su Kazuma Kiryu (interpretato da Takeuchi Ryoma) e segue la sua vita in due periodi temporali: 1995 e 2005. Ambientata nel quartiere fittizio di Tokyo di Kamurochō, la sinossi del trailer afferma che lo show “ritrae le vite di gangster e persone feroci ma appassionate” ed esplorerà storie che i giochi non sono stati in grado di raccontare.

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La serie di sei episodi sarà pubblicata su Prime Video in due parti, con i primi tre episodi in anteprima il 24 ottobre e gli ultimi tre in arrivo il 1° novembre. Sarà doppiata e sottotitolata in 30 lingue. Like a Dragon: Yakuza è diretto da Take Masaharu (100 Yen Love).

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I 5 migliori cattivi di Dragon Ball

I migliori cattivi di Dragon Ball

Il dibattito su quale siano i migliori cattivi di Dragon Ball è un dibattito ancora acceso nella community, ecco infatti la nostra lista!

Quando si tratta di creare cattivi memorabili, poche serie sono state costanti come Dragon Ball. Certo, non tutti i cattivi hanno fatto centro, né sono stati utilizzati nel miglior modo possibile. Quando la serie ci riesce, però, il che avviene molto più spesso di quanto non accada, i risultati parlano da soli. I migliori cattivi di Dragon Ball sono indimenticabili quanto gli eroi della serie e sono una parte importante di ciò che rende la creazione di Akira Toriyama così popolare tra i fan.

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Alcuni dei cattivi della serie servono solo come dispositivi narrativi per spingere gli eroi a nuovi e eccitanti livelli. Altri, invece, portano molto più sul tavolo che solo forza bruta e minacce fastidiose. Sia per la loro eccellente scrittura che per le loro motivazioni uniche, i migliori cattivi di Dragon Ball sono memorabili quanto sono letali e hanno giocato un ruolo fondamentale nel successo continuo del franchise nel corso degli anni. Se sei un appassionato del mondo di Toriyama e vuoi collezionare i gadget Dragon Ball non puoi non avere uno di questi personaggi in collezione.

  • Majin Buu
  • Piccolo
  • Vegeta
  • Cell
  • Freezer

Majin Buu

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Come con molti degli altri antagonisti di Dragon Ball, agli spettatori viene dato un bel po’ di avvertimento prima che Majin Buu arrivi effettivamente sulla scena. Dall’introduzione dei misteriosi Kai alla rivelazione di Babidi e del suo strano servitore demoniaco Dabura, si mette molta carne al fuoco per caricare l’arrivo della forza distruttiva che è Majin Buu.

Una volta che la creatura viene finalmente risvegliata, la banda Z si trova di fronte a una palla rosa infantile molto diversa da come i Kai l’avevano descritta. Naturalmente, la parte in cui viene descritto come incredibilmente potente si rivela vera. A differenza di Cell, Buu è in grado di assorbire praticamente chiunque e cambia persino il suo aspetto con ogni nuovo combattente Z che ingerisce. È anche grazie a Buu che gli spettatori hanno visto per la prima volta la fusione, una tecnica che ha giocato un ruolo fondamentale nella serie negli anni successivi.

Piccolo

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Coloro che hanno saltato gli archi originali di Dragon Ball conosceranno Piccolo solo come uno dei buoni. C’è stato un tempo, però, in cui era una delle più grandi minacce per il pianeta. Le sue numerose battaglie con Goku sono state alcune delle migliori presenti in Dragon Ball pre-Z e la sua connessione con Kame era una sottotrama interessante e affascinante.

Il Re Piccolo potrebbe non essere stato potente come alcuni dei cattivi più moderni della serie, ma era più che un avversario per un giovane Goku e aveva una grande personalità. Piccolo Junior, d’altra parte, è molto più equilibrato e molto più complesso della sua incarnazione precedente. Questo livello aggiuntivo di ragionamento rende il personaggio ancora più interessante ed è ciò che porta il Namecciano a cambiare strada.

Vegeta

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Vegeta è di gran lunga il personaggio più complicato di tutto Dragon Ball. Il suo orgoglio e la sua rabbia hanno portato a momenti fantastici nel corso degli anni, mentre la sua continua arroganza rende ogni sua sconfitta ancora più dolce. Può essere considerato uno dei buoni al giorno d’oggi, ma durante le prime fasi di Dragon Ball Z è uno dei cattivi più intimidatori e affascinanti con cui Goku e i suoi amici si siano mai scontrati.

La serie ha sempre fatto un ottimo lavoro nell’aumentare la posta in gioco e lo fa nella Saga dei Saiyan introducendo rapidamente minacce sempre più grandi e cattive. Con Raditz e Nappa che hanno già contribuito alla morte di Goku e di diversi altri combattenti Z, sapere che Vegeta è ancora più forte lo rende ancora più minaccioso. Inoltre, non delude quando entra in gioco.

Cell

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Il modo in cui la Saga degli Androidi si è trasformata nella Saga di Cell è un classico esempio di sovversione delle aspettative. Tanto tempo era stato speso per esaltare la minaccia degli androidi eppure è stato infine un nemico sconosciuto e inaspettato a portare il pianeta quasi in ginocchio. Il suo ritorno in Dragon Ball Super: Super Hero è stata una sorpresa, ma è stato comunque accolto dalla maggior parte dei fan.

Oltre alle numerose scene di battaglia epiche, la capacità di Cell di assorbire le persone era assolutamente terrificante e le sue trasformazioni ricordavano più che un po’ quelle di Freezer. A differenza di altri cattivi, però, Cell è incredibilmente intelligente e usa questo per ingannare Vegeta permettendogli di assorbire 18. La sua intelligenza è evidente anche attraverso le sue battute spiritose, che forniscono uno strato extra di profondità al feroce combattente.

Freezer

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Le trasformazioni possono essere la norma al giorno d’oggi, ma vedere Freezer lavorare attraverso i suoi vari stadi durante la Saga di Freezer è stato davvero uno spettacolo da vedere. Ogni volta che annunciava una nuova forma, l’immaginazione degli spettatori si scatenava; sebbene la sua forma finale sia probabilmente la meno intimidatoria di tutte. Almeno visivamente, cioè.

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Mentre lui e Goku combattono mentre Namecc collassa su se stesso intorno a loro, è difficile non essere impressionati da quanto sia veramente malvagio il personaggio. Anche dopo che è chiaro che non può sconfiggere Goku, preferirebbe morire provandoci piuttosto che concedere la sconfitta a un essere inferiore. Super sembra preparare il personaggio per diventare il prossimo Vegeta e gli ha persino dato una nuova forma dorata appariscente. Qualunque cosa accada dopo, però, è improbabile che si avvicini al tempo trascorso dal personaggio su Namecc.

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Netflix – Il film su Bioshock è ancora in lavorazione ma ha subito dei cambiamenti

Netflix Il film su Bioshock e ancora in lavorazione ma ha subito dei cambiamenti

Netflix sta ancora lavorando al suo film su BioShock, ma ha subito alcuni cambiamenti che lo ridurranno leggermente.

Il produttore Roy Lee ha rivelato di più sul progetto durante un panel al San Diego Comic-Con 2024 (via Variety). Ha dichiarato che, in seguito a cambiamenti di leadership, l’adattamento da videogioco a film è stato “riconfigurato”. Il tempo ci dirà cosa significhi esattamente, ma Lee afferma almeno che il risultato sarà un film “più personale”.

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Lee afferma che alcuni dei cambiamenti sono dovuti a budget più bassi da parte di Netflix, che ha visto grandi cambiamenti nel reparto cinematografico quando Dan Lin è entrato in sostituzione di Scott Stuber come responsabile dei film all’inizio di quest’anno. Non sono stati rivelati dettagli sulla trama del film di BioShock, quindi non è chiaro come sarebbe stato prima del cambiamento. Il regista di Hunger Games, Francis Lawrence, è ancora pronto a dirigere il film.

“Il nuovo regime ha ridotto i budget”, ha detto Lee. “Quindi stiamo facendo una versione molto più piccola. … Sarà un punto di vista più personale, rispetto a un grande progetto”.

Un film su BioShock è stato in varie fasi di sviluppo per più di un decennio, ma finalmente ha iniziato a diventare realtà quando Netflix ha annunciato il suo coinvolgimento nel 2022. Nonostante nel corso degli anni 2010 non si siano avute quasi mai notizie sui piani cinematografici, gli aggiornamenti dopo l’annuncio sono stati per lo più positivi. Lawrence ha spiegato i piani di collaborazione con il regista del gioco originale Ken Levine poco dopo il suo annuncio, affermando all’epoca che l’adattamento sarà “davvero fedele al gioco stesso”. A ottobre dello scorso anno il film di BioShock era ancora in fase di scrittura e Lawrence ha aggiunto di avere una bozza di sceneggiatura di cui era “super entusiasta”.

Il franchise di BioShock è noto per le sue diverse ambientazioni. Con l’aggiornamento di oggi, non sappiamo ancora se il progetto cinematografico si atterrà alla classica location della città sottomarina, se si sposterà nei cieli come in BioShock Infinite o se proverà qualcosa di completamente nuovo. È chiaro che c’è molto lavoro da fare, ma le parole di Lee promettono almeno che Netflix sta ancora lavorando.

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Nel frattempo, la serie di videogiochi BioShock è rimasta senza una versione principale per più di 10 anni. L’editore 2K ha annunciato un nuovo capitolo nel 2019, ma da allora non se ne è saputo più nulla. Questo fino all’inizio del mese, quando è trapelata online quella che sembra essere un’immagine del prossimo BioShock.

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Fight Night: The Million Dollar Heist – Rivelato il primo trailer della serie

Fight Night The Million Dollar Heist Rivelato il primo trailer della serie

La tanto attesa serie Fight Night: The Million Dollar Heist ha un nuovissimo trailer con protagonisti Kevin Hart e Samuel L. Jackson.

Il 5 settembre 2024, i fan potranno andare su Peacock per vedere in streaming la serie drama. Prodotta dal produttore esecutivo Will Packer, Fight Night: The Million Dollar Heist racconta la storia di una rapina a mano armata durante l’incontro di ritorno di Muhammad Alis nel 1970 e le conseguenze per l’intera città di Atlanta. Come si può vedere dal trailer, al fianco di Hart e Jackson, in Fight Night: The Million Dollar Heist ci sono nomi incredibili come Taraji, P. Henson, Terrence Howard e Don Cheadle.

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Per chi non lo sapesse, Fight Night: The Million Dollar Heist è tratto dal popolare podcast con cui condivide il nome. La notte in cui Muhamad Ali decise di lanciare il suo ritorno davanti al mondo, avrebbe cambiato il corso del destino di un’intera città. Potete vedere il nuovissimo trailer di Fight Night: The Million Dollar Heist qui sotto. E continuate a leggere per conoscere le opinioni di Hart sul film.

Hart e Will Packer sono stati molto attenti a rendere questo studio degli anni ’70 un dramma riflessivo piuttosto che una commedia. Parlando con Vanity Fair, la star della serie parlerà del suo personaggio, Chicken Man, come personificazione del sogno americano. Il produttore ritiene inoltre che questo sia un nuovo territorio per Hart ed è entusiasta che la gente lo veda in una modalità diversa.

“State parlando di un truffatore, state parlando di un vero imprenditore, un uomo che era caotico fino a un certo punto, ma motivato”, ha detto Hart all’outlet. “Era un visionario. Ha visto la città di Atlanta diventare molto di più di quello che Atlanta probabilmente intendeva per se stessa”.

“Ho visto tutti i suoi lavori e sono stato presente a molti di essi… e questo è un personaggio che è più vulnerabile di qualsiasi altro personaggio che Kevin abbia mai interpretato prima”, ha aggiunto Packer. “Chicken Man ama le strade perché lo nutrono. È un cacciatore di numeri e per essere bravo in questo, devi conoscere le persone, essere carismatico, parlare velocemente. Così, quando si ritrova in un luogo in cui la sua vita di strada [e] la sua vita domestica sono in contrasto, è costretto a guardarsi allo specchio e a vedere chi è. È dura”.

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“Quando un truffatore di nome Chicken Man (Kevin Hart) organizza un afterparty per celebrare l’incontro con una lista di ospiti tra i più ricchi del paese, la notte finisce con il più sfacciato colpo della malavita nella storia di Atlanta. Sospettato di essere il mandante del crimine, Chicken Man è deciso a ripulire il suo nome, ma deve convincere il suo vecchio avversario, J.D. Hudson (Don Cheadle), uno dei primi detective neri della polizia desegregata della città, che ha il compito di assicurare i responsabili alla giustizia”.

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