Ecco la lista degli anime prossimamente in arrivo sulla piattaforma Disney+, dal remake di “Occhi di gatto” a “Twisted-Wonderland”!
Con il 2025 alle porte, Disney+ ha annunciato un’ampia offerta di anime per l’anno a venire. La piattaforma ha sempre ha sempre ospitato serie celebri come Jujutsu Kaisen e Bleach. Tuttavia, per quanto riguarda le esclusive e gli originali, Disney+ non ha ottenuto presso il pubblico lo stesso prestigio di altri servizi, come Netflix (Violet Evergarden, Kakegurui, Beastars) o Crunchyroll (Tower of God, TONIKAWA: Over The Moon For You).
Per la verità, è da un po’ di tempo a questa parte che Disney+ ha iniziato a produrre delle esclusive anime. Il servizio ha dato un seguito al successo di nicchia Black Rock Shooter con Black Rock Shooter Dawn Fall nel 2022 e al’amato classico Code Geass: Lelouch of the Rebellion con Code Geass: Rozé of the Recapture nel 2024.
Sebbene gli anime non siano mai stati tra le priorità di Disney+, una serie di annunci recenti conferma diverse nuove esclusive per la piattaforma che potrebbero invogliare il pubblico a provare il servizio.
L’annuncio più entusiasmante per molti riguarda l’adattamento anime di Disney Twisted-Wonderland, come riportato da DTimes.JP. Il progetto era stato annunciato per la prima volta nell’ottobre del 2021, perciò è in fase di realizzazione da molto tempo.
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Il videogioco è stato poi adattato in un manga (Disney Twisted-Wonderland: Il Manga), e le tre stagioni annunciate per l’anime coincidono con i tre archi del manga: Book of Heartslabyul, Book of Savanclaw e Book of Octavinelle. La serie verrà prodotta da Yumeta Company e Graphinica e l’uscita della prima stagione è prevista per ottobre 2025.
Twisted Wonderland nasce come gacha game con elementi ritmici e d’azione realizzato da Aniplex in collaborazione con Walt Disney Japan. L’idea centrale del gioco, lo scenario principale e il design dei personaggi sono stati lasciati nelle mani della mangaka di Black Butler Yana Tosobo. Se siete fan dei personaggi estremamente caratteristici di Black Butler, i personaggi ispirati ai cattivi Disney di Twisted Wonderland potrebbero fare al caso vostro.
Ma l’elenco dei nuovi entusiasmanti anime in arrivo su Disney+ non si ferma qui. Anche una delle serie più vendute di Shōnen Jump, Occhi di gatto, riceverà un nuovo adattamento anime. La storia si incentra sulle “tre sorelle che han fatto un patto” per diventare un trio di ladre e recuperare le opere del padre, rinomato collezionista d’arte scomparso durante il regime nazista.
La serie è già stata adattata negli anni 80 e ha avuto anche un crossover con l’anime Lupin III. Al momento non è stata fornita una data di uscita per il nuovo adattamento. Di seguito altri tre anime annunciati per la piattaforma Disney+:
Medalist – Si tratta di un anime sul pattinaggio artistico sulla falsariga di Yuri!!! on Ice. Una bambina che sogna di diventare una pattinatrice, ma a cui è stato detto che è troppo tardi per farlo seriamente, incontra un disilluso ex-ballerino sul ghiaccio che si rifiuta di lasciare che un altro giovane pattinatore rinunci ai propri sogni.
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BULLET/BULLET – L’uscita del nuovo anime del regista di Jujutsu Kaisen è previsto per l’estate 2025. Non è stato rivelato molto sulla trama, ma è già disponibile un trailer.
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Wandance – Prodotta da Madhouse e Cyclone Graphics, la serie parla di un ragazzo insicuro e balbuziente che incontra una ballerina senza paura. Per starle accanto, egli decide di unirsi al club di danza.
Sebbene non offra ancora la vasta selezione di molti altri servizi, Disney+ sta chiaramente investendo nel suo catalogo di anime.
Ecco il trailer ufficiale della nuova serie ambientata nel mondo di Guerre Stellari, dal titolo “Star Wars: Skeleton Crew”!
È ora disponibile il trailer ufficiale di Star Wars: Skeleton Crew, che presenta agli spettatori il giovane cast della nuova serie Disney+. Jude Law è la star del cast, ma saranno i quattro giovani attori sperduti in una galassia lontana lontana il motore dello show.
Quando i nostri quattro protagonisti trovano un’astronave sepolta, riescono inavvertitamente a metterla in moto e a imbarcarsi in un’avventura interstellare in cui si imbatteranno in pirati e altri pericoli.
Atterrati in uno spazioporto sconosciuto dopo un viaggio nell’iperspazio, cercano di comprare del cibo con crediti della Vecchia Repubblica. Alcuni soggetti poco raccomandabili cercano di derubarli, e qui interviene il personaggio di Jude Law.
L’attore di Captain Marvel e Animali fantastici – I segreti di Silente interpreta il Jedi umano Jod Na Nawood. L’equipaggio eterogeneo di ragazzi intergalattici, invece, comprende Wim (Ravi Cabot-Conyers), KB (Kyriana Kratter), Neel (Robert Timothy Smith) e Fern (Ryan Kiera Armstrong).
La star di 8 sotto un tetto Jaleel White interpreterà un pirata spaziale di nome Gunter, mentre Nick Frost di Shaun of the Dead(L’alba dei morti dementi) darà voce a SM-33, un droide che, stando a quanto detto da Jude Law, “aiuta i ragazzi con una certa riluttanza” ed è “il primo ufficiale di una nave misteriosa”.
Tra gli altri pirati che si uniscono a Gunter ci saranno Brutus (Frank Tatasciore, performance artist: Stephan Oyoung), Pax (performance artist: Mike Estes), Chaelt (Dale Soules) e Vane (Marti Matulis), che ha già dato filo da torcere a Din Djarin e Greek Karga in The Mandalorian.
Star Wars: Skeleton Crew debutterà con una première di due episodi il 3 dicembre.
Il Quindicesimo Dottore in persona, Ncuti Gatwa, ha confermato che le riprese della S16 di “Doctor Who” inizieranno nel 2025!
La storica serie di Doctor Who è stata rivoluzionata in modo significativo all’inizio di quest’anno, e non solo grazie all’arrivo di Ncuti Gatwa nel ruolo del Quindicesimo Dottore.
Nonostante Doctor Who sia un vero e proprio fenomeno culturale, non c’era ancora stata la conferma del rinnovo della serie per una nuova stagione mediante la partnership con Disney+. All’inizio dell’anno, lo showrunner Russell T. Davies aveva lasciato intendere che la decisione era ancora in bilico.
Gatwa, però, ha recentemente fornito un aggiornamento incoraggiante durante una recente apparizione al Graham Norton Show, rivelando che non solo continuerà a vestire i panni del Dottore, ma che le riprese della terza stagione dell'”Era Disney+” inizieranno nel 2025.
“Sta andando molto bene”, ha rivelato Gatwa. “Abbiamo completato la seconda stagione quest’anno, lo speciale di Natale è in arrivo e gireremo una terza stagione l’anno prossimo”. Lo speciale di Natale 2024, scritto dall’ex showrunner Steven Moffat, vedrà la partecipazione di Nicola Coughlan (Bridgerton, Derry Girls) in un ruolo misterioso.
La produzione della seconda stagione di Doctor Who sotto il marchio Disney+ è già terminata, anche se non ha ancora una data di uscita precisa. Sia Gatwa che l’attrice di Ruby, Sunday Millie Gibson, torneranno, così come Varada Sethu nel ruolo di una misteriosa nuova companion.
Al Comic-Con di San Diego, di quest’anno è stato annunciato che Doctor Who riceverà una nuova miniserie spinoff, intitolata The War Between the Land and the Sea. Quando una temibile e antica specie emerge dall’oceano, rivelandosi platealmente all’umanità, si scatena una crisi internazionale.
Mentre l’intera popolazione è a rischio, la UNIT entra in azione mentre la terra e il mare sono in guerra. The War Between the Land and the Sea sarà prodotto da Bad Wolf insieme alla BBC e ai BBC Studios for Disney Branded Television.
La serie avrà come protagonisti Russell Tovey (American Horror Story: NYC) e Gugu Mbatha-Raw (Loki), insieme ai veterani di Doctor Who Jemma Redgrave nel ruolo di Kate Lethbridge-Stewart e Alexander Devrient nel ruolo del colonnello Ibrahim.
“Sono davvero fortunato a lavorare con un cast così magnifico”, ha dichiarato Davies in un comunicato stampa in occasione del primo annuncio della serie. “E questo è un dramma enorme, vigoroso ed emozionante che scuoterà il Whoniverse fino alle sue fondamenta. Quando il Dottore è fuori città, l’intera umanità è nei guai”.
Ecco il trailer del nuovo cortometraggio d’animazione Natalizio della Disney, “An Almost Christmas Story”!
Siamo ancora nel pieno della stagione degli spettri, ma le vacanze invernali non sono troppo lontane e Disney+ sta già preparando gli abbonati al periodo natalizio. La Disney ha condiviso il trailer del suo nuovo film di Natale, An Almost Christmas Story, che arriverà su Disney+.
An Almost Christmas Story è un cortometraggio animato del regista David Lowery, che ha già collaborato con la Disney per gli adattamenti live-action Il drago invisibile e Peter Pan e Wendy. Il nuovo cortometraggio natalizio di Lowery è il terzo e ultimo capitolo prodotto dal premio Oscar Alfonso Cuarón, dopo The Shepherd e Le Pupille.
Il film “è ispirato alla storia vera di un piccolo gufo salvato dall’albero di Natale del Rockefeller Center di New York nel 2020″, come si legge nella sinossi. “Il trailer del cortometraggio mostra Moon, un giovane gufo curioso che si ritrova inaspettatamente incastrato in un albero di Natale destinato a Rockefeller Plaza.”
“Nel tentativo di fuggire dalla frenetica città, Moon fa amicizia con una bambina smarrita di nome Luna. Insieme, intraprenderanno un’avventura commovente, scopriranno la magia delle festività natalizie e formeranno un improbabile legame durante il viaggio di ritorno a casa dai loro genitori”.
Il cast comprende Cary Christopher, l’esordiente Estella Madrigal, Jim Gaffigan, Mamoudou Athie, Alex Ross Perry, Gianna Joseph, Phil Rosenthal, Natasha Lyonne e John C. Reilly, che interpreterà quattro canzoni nel film, due delle quali inedite. Gabriela Rodríguez farà da produttrice insieme a Lowery e Cuarón. Il copione è di Jack Thorne e Lowery, la colonna sonora di Daniel Hart e la supervisione creativa di Nicholas Ashe Bateman.
Il nuovo GDR in pixel art a tema Disney, “Disney Pixel RPG”, sta per arrivare: ecco tutto quello che sappiamo finora!
Disney Pixel RPG, un gioco di ruolo free-to-play per dispositivi mobili, sarà disponibile in tutto il mondo per iOS su App Store e per Android su Google Play a partire dal 7 ottobre, come annunciato dalla GungHo Online Entertainment.
Il gioco supporterà le seguenti lingue: inglese, giapponese, francese, italiano, tedesco, spagnolo, coreano e cinese tradizionale, e più di 600.000 utenti si sono già pre-registrati.
Ecco una panoramica del gioco fornita dalla GungHo Online Entertainment:
“Immergetevi in un mondo Disney mai visto prima, dove personaggi familiari assumono nuove sembianze ispirate a giochi ritmici, giochi da tavolo e non solo!”
Storia
“I mondi di gioco che i personaggi Disney chiamano casa sono stati improvvisamente invasi da strani programmi, il che ha scatenato il caos. Mondi di gioco che prima erano isolati sono ora collegati… e ciò provoca incontri inaspettati tra i personaggi e molta confusione.”
“Assumi il ruolo di un giocatore di questi giochi e unisciti ai personaggi Disney per intraprendere un’epica missione attraverso diversi mondi di gioco per ristabilire l’ordine!”
Goditi battaglie frenetiche a fianco dei personaggi Disney, che potrai pilotare con semplici comandi.
È anche possibile lasciare che i personaggi combattano da soli con la modalità automatica per una maggiore tranquillità di gioco.
I giocatori di RPG più esperti possono invece dedicarsi alla strategia e sfruttare i comandi di Attacco, Difesa e Abilità per aggiudicarsi la vittoria!
Avatar
Abbina le tue acconciature e i tuoi abiti preferiti per rendere unico il tuo Avatar!
Sono presenti articoli di abbigliamento a tema Disney!
Crea gli abbinamenti più adatti al tuo stato d’animo.
Spedizioni
Raccogli materiali e potenzia i personaggi mentre non stai giocando.
I personaggi Disney pixelati possono esplorare i mondi di gioco anche quando non stai giocando.
Al loro ritorno dalle Spedizioni otterrai vari oggetti.
Sono state rivelate molteplici date di uscita di molti film Disney, tra cui Toy Story 5, Frozen 3 e Zootopia 2, insieme a molte altre info
Durante la telefonata di oggi per i guadagni del primo trimestre del 2024, l’amministratore delegato Bob Iger ha elencato con disinvoltura le date di uscita di alcuni dei suoi film più attesi, tra cui Toy Story 5, Frozen 3 e Zootopia 2, oltre a The Mandalorian e Grogu.
Dopo che Iger ha detto nella telefonata che Zootopia 2 sarebbe arrivato nel 2025, la Disney ha inviato un annuncio con la data di uscita esatta: 26 novembre 2025. Lo stesso annuncio ha anche confermato che il nuovo film di Alien, in uscita il 16 agosto 2024, si chiamerà Alien: Romulus, anche se già da tempo si parlava di questo nome.
Non abbiamo avuto date di uscita ufficiali, ma Iger ha dichiarato durante la telefonata che due film d’animazione di grande successo, Toy Story 5 e Frozen 3, arriveranno entrambi nel 2026. E anche se non è una grande sorpresa, Iger ha confermato che The Mandalorian e Grogu, il nuovo film recentemente annunciato diretto da Jon Favreau, saranno i primi della nuova serie di film di Star Wars previsti, anch’essi in uscita nel 2026.
Durante la telefonata, Iger ha ammesso che il 2024 potrebbe sembrare un po’ più lento, soprattutto a causa del doppio sciopero degli sceneggiatori e degli attori dello scorso anno, che ha ritardato molte delle sue grandi uscite. Tuttavia, non sarà un periodo completamente vuoto per la Disney; infatti, la società ha annunciato oggi a sorpresa un sequel di Moana, che debutterà il 27 novembre 2024.
Per il resto, la Disney ha in programma anche Il regno del pianeta delle scimmie (10 maggio), Inside Out 2 (14 giugno), Deadpool 3 (26 luglio) e Mufusa: The Liong King (20 dicembre) in uscita quest’anno.
Il 2025 e il 2026, invece, si preannunciano già piuttosto impegnativi per l’azienda. Solo sul fronte del MCU, Captain America: Brave New World, Fantastic Four, Thunderbolts e Blade sono tutti previsti per il prossimo anno. Nel 2026, invece, è previsto il prossimo film degli Avengers, attualmente intitolato Kang Dynasty, anche se l’approccio a questo film è ancora in evoluzione.
I tempi di uscita fanno parte di una manciata di grandi notizie della Disney, che sono state comunicate nel corso della conferenza stampa di oggi, in cui è stata rivelata anche un’importante partnership con Epic Games.
Con l’uscita della serie “Echo” è stata inaugurata l’etichetta “Marvel Spotlight”, ma cos’è esattamente questo marchio?
In occasione della première di Echo, i Marvel Studios hanno introdotto un nuovo marchio, “Marvel Spotlight”, che metterà in risalto i contenuti che non richiedono una conoscenza di base degli archi narrativi del Marvel Cinematic Universe (MCU).
Questo rappresenta un cambiamento sostanziale nell’approccio dei Marvel Studios, che nel corso della linea temporale dell’MCU si sono appoggiati a film, serie e personaggi precedenti, in particolare per quanto riguarda la Saga dell’Infinito, che ha costituito l’arco narrativo principale del franchise durante le Fasi da 1 a 3 dell’MCU.
Da quando questo arco si è concluso in Avengers: Endgame (2019), l’MCU ha portato avanti la sua tradizione, con show televisivi come Loki, WandaVision e The Falcon and the Winter Soldier. Tutti questi titoli, infatti, risultano più efficaci se il pubblico ha già familiarità con i personaggi e i loro archi narrativi precedenti.
Il cambiamento introdotto da “Marvel Spotlight” potrebbe essere accolto con favore, soprattutto alla luce delle critiche secondo cui la fruizione dei contenuti MCU è diventata difficile per via della necessità di stare al passo con ogni film e serie TV Marvel per poter comprendere i nuovi contenuti del franchise.
In effetti, sembra che la Marvel abbia tenuto conto di queste lamentele quando ha deciso di creare la serie Echo, che può essere apprezzata come un prodotto indipendente. Echo, incentrata su Maya Lopez (Alaqua Cox) è il primo prodotto a essere incluso sotto l’etichetta “Marvel Spotlight”. Sebbene Maya sia già apparsa nella serie MCU Hawkeye, Echo non richiederà agli spettatori la conoscenza di tale show.
Perché il nome “Marvel Spotlight”?
Questo nome si ricollega all’omonima serie antologica di fumetti Marvel, che ha introdotto personaggi come Ghost Rider e Spider-Woman. La serie iniziò con Red Wolf, il primo supereroe nativo americano della Marvel, il che è in linea con il nuovo “Marvel Spotlight”, dal momento che anche Echo è nativa americana.
Il nuovo “Marvel Spotlight”, come il suo presumibile omonimo, sarà incentrato sui personaggi. Infatti, anche se gli show presenteranno alcuni volti noti, essi sono pensati per essere più accessibili a chi è fan della Marvel e non conosce tutte le serie o i film, ma anche ai nuovi fan.
Il banner “Marvel Spotlight” appare all’inizio di queste serie con un nuovo logo e una nuova sigla. Ciò indica che, pur essendo collegati, questi prodotti sono separati dal più ampio MCU, nel senso che non richiedono la conoscenza di eventi precedenti o di altri contenuti per essere compresi.
“’Marvel Spotlight’ ci offre una piattaforma per portare sullo schermo storie più concrete e incentrate sui personaggi e, nel caso di Echo, per concentrarsi su questioni più “terrene” rispetto alla continuità dell’MCU”, ha dichiarato il responsabile dello streaming Brad Winderbaum.
“Proprio come chi è fan dei fumetti non aveva bisogno di leggere Avengers o I Fantastici 4 per godersi un fumetto ‘Spotlight’ di Ghost Rider, il nostro pubblico non ha bisogno di aver visto altre serie Marvel per capire cosa sta succedendo nella storia di Maya”.
I contenuti che appariranno sotto il banner di “Marvel Spotlights” saranno comunque collegati all’MCU. Echo, per esempio, oltre ad essere già collegata a Hawkeye, si collegherà anche a Daredevil: Born Again, serie di prossima uscita su Disney+ con Charlie Cox e Vincent D’Onofrio nei loro ruoli della serie Daredevil del 2015.
Al momento, Echo è l’unico prodotto che sappiamo per certo fare parte del nuovo “Marvel Spotlight”. Altre uscite Marvel del 2024, come lo spin-off di WandaVision su Agatha Harkness e la serie Eyes of Wakanda, potrebbero essere più difficili da inserire sotto questo banner, in quanto si collegano più direttamente ai contenuti dell’MCU, ma è tutto da vedere.
Da “Daredevil” a “The Punisher”, da “Jessica Jones” a “Iron Fist”, la Sacra Linea Temporale MCU include ufficialmente i Defenders!
Dopo anni di speculazioni, è ufficiale: The Defenders e le serie a essa collegate fanno parte della continuità del Marvel Cinematic Universe, ovverosia della cosiddetta Sacra Linea Temporale MCU. Ne è prova il fatto che Disney+ abbia aggiunto tutti gli show dell’accordo di Netflix con la Marvel alla sezione “In ordine cronologico” dell’MCU.
Tutti le serie, da Daredevil a The Punisher, fino a Iron Fist, sono incluse nell’elenco, confermando la canonicità degli show all’interno del franchise dei Marvel Studios.
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L’argomento “continuità” è emerso nuovamente durante il press tour di Echo. Dato che sia Daredevil che Kingpin sono coinvolti nella serie, Brad Winderbaum, dirigente dei Marvel Studios, ha ritenuto opportuno dichiarare che gli show andati in onda su Netflix sono ora canonici all’interno dell’MCU.
“Fino a questo momento, siamo stati piuttosto cauti su ciò che è Sacra Linea Temporale e ciò che non lo è”, ha dichiarato Winderbaum. “Questo era il risultato, in tutta franchezza, di un periodo in cui lo studio pensava: ‘Dobbiamo convincere i venditori’. Era un’altra parte dell’azienda a sviluppare il materiale di Netflix”.
“Sapevamo cosa stavano facendo, loro sapevano cosa stavamo facendo noi, ma c’era comunque molto da bilanciare”, ha detto Winderbaum. “Ma ora che è passato un po’ di tempo, ora che vediamo effettivamente quanto le storie siano ben integrate, credo che io personalmente, Brad Winderbaum, potrei dire con sicurezza che fa parte della Sacra Timeline”.
Tutti e cinque gli episodi di Echo, con Alaqua Cox nel ruolo titolare, hanno debuttato sia su Disney+ che su Hulu. La storia ha come protagonista Maya Lopez, la cui condotta spietata a New York (in Hawkeye) ha delle ripercussioni anche ora che è tornata alla sua città natale.
Adesso, dovrà affrontare il suo passato, ricollegarsi alle sue radici native americane e comprendere il significato di famiglia e comunità. Vincent D’Onofrio torna a vestire i panni di Wilson Fisk/Kingpin, mentre Charlie Cox torna a vestire quelli di Matt Murdock/Daredevil.
Del cast fanno parte anche Chaske Spencer, Tantoo Cardinal, Devery Jacobs, Cody Lightning, Graham Greene e Zahn McClarnon.
Kevin Feige, Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Brad Winderbaum, Stephen Broussard, Richie Palmer, Marion Dayre e Jason Gavin (Blackfeet) sono i produttori esecutivi di Echo. Amy Rardin, Sydney Freeland, Christina King (Seminole) e Jennifer Booth sono i co-produttori esecutivi.
La mascotte della Disney più famosa di sempre, Topolino, non è l’unica cosa che diventerà di dominio pubblico il prossimo anno
Ogni anno, una nuova serie di opere protette da copyright e di proprietà intellettuale diventa di pubblico dominio e può essere utilizzata da chiunque. Ma ancora più del solito, quest’anno tra i partecipanti figurano alcuni dei personaggi più famosi della storia, tra cui niente meno che Topolino. Con un po’ di Topolino che diventa di dominio pubblico, la Disney perderà un po’ del suo importantissimo controllo sull’immagine, ma è solo la prima versione della mascotte di Topolino a diventare di pubblico dominio.
Secondo le strane leggi sul copyright degli Stati Uniti, le opere pubblicate per la prima volta nel 1928 diventeranno di pubblico dominio quest’anno. Ecco i punti salienti della classe di pubblico dominio di quest’anno e alcune aggiunte più intriganti:
La mascotte della Disney sta finalmente entrando nel pubblico dominio con il 76° anniversario della prima apparizione di Steamboat Willie, Topolino e Minnie. Dopo decenni di leggi per l’estensione del copyright (per le quali la Disney stessa aveva fatto pressioni), il diritto d’autore sulla prima apparizione di Topolino è finalmente pronto a scadere nel 2024, il che significa che chiunque può utilizzare quello specifico Topolino nelle proprie opere creative.
Ma se da un lato la scadenza del copyright è una grande notizia, dall’altro non dà libero sfogo al pubblico. La versione del personaggio che entra nel pubblico dominio è solo quella di Steamboat Willie. Cosa costituisca esattamente quella versione del personaggio rispetto a una più moderna è una questione che dovrà essere lasciata agli avvocati della Disney e ai tribunali per decidere.
Mentre Winnie the Pooh è diventato di dominio pubblico un paio di anni fa, non tutti i suoi amici del Bosco dei Cento Acri sono ancora in regola. Ma ora che La strada di Puh sta diventando di dominio pubblico, lo è anche Tigro, il personaggio più famoso che vi viene introdotto.
Offrendo una grande quantità di intrattenimento nel proprio catalogo, queste sono le 25 serie TV da vedere su Disney+.
Disney+ offre centinaia di film e oltre 7.000 episodi televisivi, e la piattaforma di streaming di Topolino consente agli abbonati di accedere a un’ampia gamma di serie tv da vedere assolutamente provenienti dal Disney Vault. Molti dei suoi spettacoli sono basati su amati classici Disney come Il Re Leone e La Sirenetta, ma i contenuti di Disney+ non si limitano alle sue proprietà interne. Sebbene la sua libreria sia piena di spettacoli di Disney Channel, è anche ricca di spettacoli provenienti dai mondi di Marvel e Star Wars.
Questi due marchi costituiscono da soli una parte considerevole dei migliori spettacoli di Disney+. Tuttavia, oltre a tutti gli spettacoli Marvel e Star Wars, Disney+ aggiunge regolarmente i suoi spettacoli originali, rendendolo un’ottima fonte di intrattenimento, indipendentemente dal genere a cui uno spettatore potrebbe essere interessato. Gli abbonati a Disney+ possono guardare numerose serie sia nuove che classiche, cartoni animati del sabato mattina degli anni ’90 e molto altro ancora. Ecco alcuni delle migliori serie TV su Disney+.
Le nuove serie Tv del catalogo Disney+ di Aprile 2024
“Vanderpump villa” dal primo aprile
“Iwájú: City of tomorrow” dal 10 aprile
“Ci vediamo in un’altra vita” dal 17 aprile
“I segreti del polpo” (docuserie) dal 22 aprile
“Tracker” dal 24 aprile
“Thank you, goodnight: The Bon Jovi story” (docuserie) dal 26 aprile
I nosti consigli:
Ahsoka (2023 – oggi)
Continuazione dell’acclamata serie animata Star Wars Rebels, Ahsoka porta finalmente alla ribalta uno dei personaggi più popolari del franchise sul piccolo schermo. Ambientata dopo l’eroico sacrificio di Ezra Bridger nel finale di Rebels, Ahsoka vede la Jedi del titolo combattere contro una nuova minaccia per la galassia all’indomani della sconfitta dell’Impero. Con diversi personaggi che riprendono i loro ruoli in Rebels, il pubblico potrebbe essere perdonato se pensasse che Ahsoka sia un tentativo malriuscito di recuperare la magia della serie precedente. Tuttavia, grazie a una storia avvincente e ad affascinanti aggiunte alla tradizione di Star Wars, Ahsoka è già una degna aggiunta al franchise già nella sua prima stagione.
Lizzie McGuire (2001 – 2004)
La sitcom familiare che ha reso Hilary Duff una star, Lizzie McGuire ha aperto la strada a Disney Channel in molti modi piccoli ma significativi. Trame come quella di Lizzie che vuole che la mamma la aiuti a comprare il suo primo reggiseno hanno fornito una rappresentazione realistica dell’adolescenza dei primi anni 2000, mentre l’uso di una Lizzie a cartoni animati ha dimostrato che lo show non era estraneo all’uso di dispositivi narrativi innovativi. La serie ha ottenuto un film per il grande schermo e ha quasi portato il cast al liceo, prima che le trattative contrattuali fallissero. Una serie revival era prevista anche per Hulu, ma a causa di divergenze creative i dirigenti dello streaming hanno accantonato il progetto, con grande disappunto dei fan.
The Owl House (2020-2023)
L’attesa per The Owl House è stata tale quando ha debuttato su Disney Channel nel 2020 che è stata rinnovata per una seconda stagione prima ancora che arrivasse la prima. Pur essendo durata solo tre stagioni prima di terminare, la serie rimane un ottimo esempio di ciò che i migliori show animati Disney+ possono realizzare. Promuovendo l’inclusività, The Owl House presenta un cast ricco di personaggi forti, tra cui una coppia LGBTQ+ nei ruoli principali. La serie è incentrata su un’adolescente che trova un portale per il Regno dei Demoni, dove fa amicizia con la Signora dei Gufi e si propone di diventare una strega a tutti gli effetti. Ha vinto il Peabody Award for Children’s & Youth Programming, sottolineando la qualità della narrazione e il messaggio positivo.
WandaVision (2021)
Dopo un decennio di dominio al botteghino, il MCU avrebbe potuto facilmente andare sul sicuro con i suoi show Disney+. Tuttavia, con WandaVision ha creato il modello per un’offerta televisiva più audace e innovativa, e l’approccio ha dato i suoi frutti. I primi episodi hanno reso omaggio a un’altra epoca di sitcom, raccontando la storia di Scarlet Witch dopo aver resuscitato suo marito Vision ed essere diventata madre. Questa narrazione audace è continuata in show come Werewolf by Night e She-Hulk, due delle migliori uscite del MCU del 2022, ma non sarebbe stata possibile senza il successo di WandaVision.
Loki (2021-)
È curioso che, nonostante sia stata preceduta da successi come WandaVision e The Falcon and The Winter Soldier, sia stata Loki a dare il via al MCU Disney+ post-Endgame. La serie, che ha dato vita al Multiverso, segue una variante dell’antieroe originale, che si distacca dalla linea temporale quando ruba una Pietra dell’Infinito. La serie ha poi introdotto al mondo l’uomo che ha finito per essere conosciuto come Kang, il prossimo grande cattivo dell’intero MCU. Anche se non è stata acclamata dalla critica come la serie Ms. Marvel del 2022 (98% su Rotten Tomatoes rispetto al 92% di Loki), rimane uno degli show più interessanti dell’MCU.
Jessica Jones (2015 – 2019)
Originariamente prodotta come parte dello slate Marvel di Netflix, Jessica Jones è passata a Disney+ dopo la scadenza dei contratti di Marvel con Netflix. La serie esamina esattamente ciò che accade a una persona con superpoteri quando un trauma e le circostanze le impediscono di essere il supereroe che gli altri si aspettano che sia. Jessica è una donna ruvida, una bevitrice incallita e una persona che non ha tempo per le piccole beghe degli altri. Tormentata dalla sua storia con il macabro Killgrave di David Tennant, la Jones è uno degli eroi più convincenti della Marvel e la serie nel suo complesso una delle sue offerte più emotivamente coinvolgenti e complesse.
Black-ish (2014 – 2022)
Sebbene segua spesso lo schema tipico delle sitcom, Black-ish si distingue per la presentazione di trame uniche dell’esperienza della comunità afroamericana. Il Dre di Anderson inizia la serie volendo che la sua famiglia si assimili meno alla società bianca di periferia e abbracci le proprie radici etniche, e la serie mantiene questa narrazione evidenziando allo stesso tempo la rappresentanza. Esplora anche temi drammatici come le morti, la depressione post-partum e altro ancora, bilanciando sapientemente commedia e dramma. Nel corso della sua produzione, Black-ish ha ottenuto più di due dozzine di nomination ai Primetime Emmy e più di 50 nomination ai NAACP Award, a dimostrazione della sua importanza.
The Santa Clauses (2022-oggi)
Mentre il primo film su Santa Clause vedeva Scott Calvin (Tim Allen) assumere il ruolo di Babbo Natale con riluttanza, The Santa Clauses lo vede tristemente costretto ad abbandonarlo. Tuttavia, Scott ha ormai superato i sessant’anni e non riesce più a svolgere il lavoro come un tempo e la sua famiglia potrebbe trarre beneficio dal fatto che abbia appeso le redini della slitta al chiodo. Scott cerca quindi di trovare un sostituto adeguato per Babbo Natale. Sebbene The Santa Clauses non sia una serie TV di prestigio, gli scherzi natalizi piaceranno ai bambini e gli adulti che sono cresciuti con i film apprezzeranno il ritorno dei simpatici personaggi del franchise. Inoltre, il cast della seconda stagione di The Santa Clauses includerà i grandi comici Eric Stonestreet e Gabriel Iglesias, per cui le risate allegre aumenteranno ancora di più.
I Simpson (1989 – oggi)
Grazie all’accordo Fox-Disney, ampiamente pubblicizzato, Disney+ ha accesso alla sitcom americana più longeva di sempre: I Simpson, con oltre 30 stagioni disponibili in streaming sulla piattaforma. La leggendaria serie è nata nel 1987 come parte del Tracey Ullman Show e da allora è diventata uno dei programmi di prima serata più longevi della storia della televisione. È forse la più nota tra le migliori serie TV di Disney+, con oltre 700 episodi dei Simpson in streaming che i fan possono guardare dall’inizio o semplicemente rivedere i tanti momenti salienti dello show.
The Muppet Show (1976 – 1981)
Creato dal visionario Jim Henson, The Muppet Show è una stravaganza musicale dall’inventiva infinita. Guidato dall’iconico Kermit la rana, lo spettacolo di Henson, esilarante e sincero, ha visto un gran numero di celebrità umane come Mark Hamill e Steve Martin interagire con gli eccentrici pupazzi. Con membri memorabili come Fozzie Bear e Miss Piggy, lo spettacolo è stato un successo e ha portato a diversi film. Disney+ non solo ha fornito una casa ai Muppet originali, ma ha anche rilanciato il franchise con Muppets Now nel 2020.
Ms. Marvel (2022 – Oggi)
Ms. Marvel era una delle nuove serie più attese su Disney+ prima del debutto nel 2022. La serie, tratta dall’omonima serie di fumetti, segue Kamala Khan, una giovane donna pakistana cresciuta nel New Jersey e grande fan dei supereroi, mentre scopre di avere dei superpoteri. Ms. Marvel mescola la tipica storia delle origini dei supereroi con le vicende, spesso ignorate, della crescita di una figlia di immigrati nell’America moderna.La serie è stata premiata con il Golden Tomato 2022 di Rotten Tomatoes come miglior serie di supereroi, battendo molti altri show già affermati.
That’s So Raven (2003-2007)
Drammi familiari, scherzi adolescenziali e fenomeni psichici si combinano per creare il caotico That’s So Raven. La protagonista Raven scopre di avere visioni psichiche da adolescente e, sebbene cerchi di usarle a suo vantaggio, le interpreta quasi sempre in modo errato. La serie è stata la prima serie originale di Disney Channel a raggiungere i 100 episodi e ha dato vita a uno spinoff (Cory in the House) e a una serie revival (Raven’s Home). That’s So Raven è stato nominato due volte ai Primetime Emmy come Outstanding Children’s Program e ha vinto diversi NAACP Image Award.
Darkwing Duck (1991-1992)
Uno dei cartoni animati più memorabili dei primi anni ’90 è la serie animata di Disney Channel dedicata al supereroe Darkwing Duck. La serie esplorava le avventure dell’eroe titolare che doveva trovare un equilibrio tra la sua vita di Darkwing Duck, che combatte il crimine, e il suo alter ego civile, Drake Mallard, un padre single di periferia. Darkwing Duck era una serie satirica e divertente che parodiava una vasta gamma di eroi dei fumetti e dei romanzi pulp. Sebbene sembrasse che Darkwing Duck esistesse nello stesso mondo di DuckTales, il creatore dello show ha ammesso di ritenere che le due serie appartengano a universi diversi, nonostante le somiglianze. Tuttavia, rimane un’esilarante rivisitazione della classica narrazione di supereroi.
The Mandalorian (2019 – Oggi)
Considerata per lungo tempo una delle migliori serie TV Disney+ di qualsiasi genere, The Mandalorian rappresenta un’aggiunta radicale e gradita al canone di Star Wars. Con Pedro Pascal nei panni di un cacciatore di taglie corazzato, la serie in corso ha ampliato in modo intelligente l’universo di Star Wars, notoriamente difficile, mescolando sapientemente personaggi nuovi ed esistenti in una narrazione sobria e celebrata. Tonalmente più vicino a un western rispetto ad alcune delle serie più roboanti della saga, The Mandalorian è una miscela perfetta tra spettacolo e storia, con momenti iconici come il ritorno di Luke Skywalker e l’infinitamente memorabile personaggio di Grogu “Baby Yoda” che lo cementano nel folklore del franchise.
Love, Victor (2020 – 2022)
Ispirata e ambientata nello stesso universo del film di successo Love, Simon, Love, Victor è un’altra acclamata serie di Hulu approdata su Disney+. Con Michael Cimino nel ruolo del protagonista, il teen drama affronta le prove e le tribolazioni dell’amore adolescenziale, mescolando una commedia spesso esilarante con la tragedia melodrammatica che spesso definisce le prime relazioni. Offrendo anche una discussione sfumata sulla sessualità, Love, Victor è stato un successo di critica alla sua uscita. La seconda stagione ha ottenuto una valutazione del 100% su Rotten Tomatoes, dando a Disney+ un’altra serie imperdibile.
Star Wars: The Clone Wars (2008 – 2020)
Nata per colmare il vuoto tra Star Wars: Episodio II – L’attacco dei cloni e Star Wars: Episodio III – La vendetta dei Sith, Star Wars: The Clone Wars di Cartoon Network è oggi considerata uno dei migliori archi narrativi di Star Wars. La serie, che utilizzava uno stile di animazione 3D unico nel suo genere, ha permesso agli spettatori di conoscere i vari membri dell’Ordine Jedi, compresi i personaggi che non hanno ricevuto molto tempo sullo schermo nei prequel. Per cinque stagioni su Cartoon Network, The Clone Wars ha offerto una narrazione di altissimo livello e le sue aggiunte alla storia di Star Wars sono ancora oggi riconosciute in altre puntate. Nel 2020, Disney+ diventerà la casa esclusiva di una nuova stagione di The Clone Wars, con un aumento del budget e un finale adeguatamente epico.
Andor (2022 – Oggi)
A differenza di qualsiasi altro film del franchise, Andor è la prova vivente che tutti i duelli con le spade laser e le corse in navicella non possono sostituire una narrazione eccezionale. Interpretato da Diego Luna, che riprende il suo ruolo dall’apprezzato Rogue One, Andor è un thriller politico teso e dal ritmo incalzante che esplora le conseguenze e il corso della ribellione, dai vertici della politica alla violenta insurrezione di strada. Dopo anni di aggiunte non all’altezza e apparentemente inutili alla storia di Star Wars, Andor è stato un gradito promemoria del fatto che vale ancora la pena di esplorare una galassia molto, molto lontana.
Gravity Falls (2012 – 2016)
In anteprima su Disney Channel nel 2012, Gravity Falls racconta la storia di due gemelli che vengono lasciati in una cittadina dell’Oregon per le vacanze estive. Una volta arrivati con il loro prozio, Stan, si rendono conto che a Gravity Falls c’è molto di più di quanto ci si potesse aspettare, e un sacco di materiale da incubo. Mescolando sapientemente mistero e commedia, la serie è durata due stagioni e 40 episodi, finendo la sua corsa su Disney XD prima di essere aggiunta a Disney+ per essere scoperta da nuovi fan. Entrambe le stagioni dello show hanno ottenuto un punteggio di critica del 100% su Rotten Tomatoes, evidenziandone la qualità.
Hannah Montana (2006 – 2011)
Sitcom familiare e serie musicale sulla crescita, Hannah Montana offre al pubblico il “meglio dei due mondi”, come suggerisce la sua sigla. La serie è entrata a far parte dello Zeitgeist culturale e ha catapultato la star Miley Cyrus alla fama internazionale. Hannah Montana riesce a combinare la tipica sitcom familiare sulla crescita con le pressioni molto reali della crescita di fronte al mondo intero come pop star. Ogni stagione della serie ha ricevuto una nomination ai Primetime Emmy Awards come Outstanding Children’s Program e la Disney ha realizzato un film per il cinema prima della messa in onda dell’ultima stagione.
Behind The Attraction (2021-oggi)
Chi ama conoscere i parchi Disney e cerca qualcosa di più accessibile rispetto a The Imagineering Story non deve cercare oltre Behind the Attraction. Questa docuserie è dedicata alle giostre e alle attrazioni più popolari dei parchi Disney, alla loro creazione e al loro posto nella cultura popolare. Diversi episodi sono dedicati alle attrazioni più amate che hanno avuto un adattamento cinematografico, tra cui Jungle Cruise e Haunted Mansion, mentre Pirati dei Caraibi è il fulcro della prima stagione. Dietro l’attrazione è un viaggio informativo e al tempo stesso piacevole per tutti.
Goosebumps (2023)
Goosebumps di R.L. Stine è stata una popolare serie di romanzi horror per bambini, che si è rivelata un ricco bacino per gli adattamenti cinematografici e televisivi, con una serie TV Goosebumps negli anni ’90 e due film hollywoodiani con Jack Black nel 2010. Ora Goosebumps arriva in streaming con un’altra serie televisiva. A differenza della serie originale che ha debuttato nel 1995, questa nuova serie per Disney+ non è un’antologia.È una storia a puntate che segue cinque studenti liceali che indagano su un omicidio di 30 anni fa di un adolescente locale, scoprendo nel frattempo segreti sui loro stessi genitori. Sebbene sia presentata come una commedia, la serie Goosebumps 2023 sembra puntare sull’horror un po’ più dei film. Tuttavia, ci sono un sacco di battute Gen-Z, quindi Goosebumps potrebbe essere la serie perfetta per gli spettatori più giovani da guardare con i loro fratelli maggiori o anche genitori.
American Born Chinese (2023)
Basato sulla graphic novel di Gene Luen Yang, American Born Chinese porta le divinità cinesi ai giorni nostri, esplorando aspetti spesso ignorati della mitologia cinese. La storia segue Jin Wang mentre cerca di migliorare il suo status sociale al liceo, ma i suoi tentativi vengono fermati da un nuovo studente. Il nuovo studente è in realtà il figlio di qualcuno che Jin credeva fosse solo un mito: il Re Scimmia. Quando i due si alleano, Jin deve improvvisamente confrontarsi con le antiche divinità della sua vita e con le prove del liceo. American Born Chinese è stata acclamata dalla critica come una delle migliori nuove serie televisive di Disney+, che esplora i temi dell’identità e dell’accettazione insieme ad alcune grandi sequenze di arti marziali.
X-Men: la serie animata (1992 – 1997)
X-Men: La Serie Animata è senza dubbio uno dei cartoni animati sui supereroi più influenti mai realizzati e si colloca senza dubbio tra i migliori show Disney+ di qualsiasi genere. Apprezzata ancora oggi, la serie è stata in gran parte il motore della popolarità dei Merry Mutants della Marvel negli anni ’90, e la sua interpretazione di personaggi come Ciclope, Rogue, Gambit, Rogue e Wolverine ha avuto un enorme impatto sul modo in cui questi eroi dei fumetti sono ricordati oggi. X-Men aveva tutto ciò che serviva a una serie di questo tipo: personaggi simpatici, tensione, umorismo e una forte dose di azione. La serie mantiene un’enorme fanbase e il MCU ne sta facendo un reboot su Disney+ con il nuovo titolo X-Men ’97.
I Beatles: Get Back (2022)
Un’epica miniserie in tre parti, realizzata dall’autore Peter Jackson, The Beatles: Get Back offre forse la più completa visione del processo creativo dei Fab Four mai vista prima. La serie, che copre la realizzazione dell’album Let It Be, si concentra sulle differenze e sulle tensioni all’interno del gruppo, esplorando come il conflitto e l’individualità possano alla fine portare a una grande arte. Nonostante la lunghezza intimidatoria di ogni episodio, la serie vola grazie all’intimità e all’amore genuino tra i membri della band.
I maghi di Waverly (2007 – 2012)
I maghi di Waverly segue il tipico schema di Disney Channel che vede i ragazzi ribelli impegnati in avventure lontano dagli occhi vigili dei genitori. La differenza principale è che i tre ragazzi si stanno allenando per diventare il mago di famiglia. La serie non solo si è dimostrata abbastanza popolare da ottenere un film originale di Disney Channel, ma ha anche ottenuto due Primetime Emmy Awards come programma per bambini di qualità eccezionale per due delle sue stagioni. Selena Gomez e la serie sono state anche nominate per i NAACP Awards durante il periodo di produzione dello show, per aver messo in risalto la cultura latino-americana insieme alla storia del mago fittizio.
La stagione 2 di Andor non sarà più proiettata nell’agosto del 2024, poiché Disney e Lucasfilm non l’hanno inclusa nel loro programma.
L’elenco Disney dei film e degli spettacoli che debutteranno nel 2024 comprende quelli con date specifiche e quelli senza, ma Andor è assente da entrambi gli elenchi. Star Wars è invece presente con The Acolyte, Skeleton Crew, The Bad Batch Stagione 3 e Tales of the Jedi Stagione 2, tutti elencati con la vaga finestra di uscita del 2024.
La première di Andor Stagione 2, prevista per agosto 2024, era stata annunciata alla Star Wars Celebration nell’aprile 2023, ma gli scioperi della Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA) e della Writers Guild of America (WGA) hanno probabilmente fatto slittare l’uscita. Il suo team è stato attivo nei blocchi, con lo scrittore Beau Willimon che ha persino avviato un “one way out” a New York City per imitare lo show.
La seconda stagione dello show interpretato da Diego Luna, che collegherà i punti tra la prima stagione e il prequel Rogue One di Star Wars: Episodio 4 – Una nuova speranza, secondo quanto riferito, era a poche settimane dal completamento della produzione prima dell’inizio degli scioperi. La Disney non ha reso noto il motivo per cui la serie non sarà più trasmessa nel 2024.
I fan di Star Wars avranno ancora molto da approfondire, naturalmente, dato che i quattro show sopra citati debutteranno tutti l’anno prossimo, nonostante non abbiano date specifiche. The Acolyte è uno show sull’Alta Repubblica, un’epoca ambientata circa 200 anni prima di Star Wars: Episodio 1 – La minaccia fantasma, e racconta la storia di un giovane Sith invece che di un giovane Jedi.
Skeleton Crew, invece, è uno show guidato da Jude Law e ispirato a I Goonies in cui il protagonista deve viaggiare attraverso la galassia proteggendo un gruppo di bambini. Sul fronte dell’animazione, la stagione 3 di The Bad Batch concluderà lo spin-off di The Clone Wars, mentre la stagione 2 di Tales of the Jedi continuerà la serie biografica che nella stagione 1 ha visto protagonisti Ahsoka e il Conte Dooku.
Disney Plus ospita alcuni grandi film da vedere, tra cui classici d’animazione, Marvel, Pixar e molto altro. Ecco i migliori disponibili
Orientarsi tra i migliori film da vedere su Disney Plus può essere un’impresa ardua, in parte perché la collezione di opzioni disponibili è davvero impressionante. I titoli includono quelli delle proprietà interne di Disney, così come i film di Marvel Studios, Pixar, Lucasfilm e alcuni film acquisiti nell’ambito della fusione con 20th Century Fox. Data la varietà dell’offerta di alcuni dei più grandi attori del settore, Disney+ è quasi senza rivali quando si tratta di qualità costante ed esclusiva su tutta la piattaforma.
Sebbene l’animazione rimanga indubbiamente il pilastro della Disney, Disney+ offre molto di più dei classici lungometraggi animati della società. Accanto a film del calibro di Aladdin e Biancaneve, si trovano vincitori di Oscar in live-action, gemme della fantascienza e storie d’amore. Insieme a una serie di film Disney di prossima uscita destinati alla piattaforma – per non parlare di questi migliori film su Disney+ – il servizio offre davvero qualcosa per tutti. Per garantire che gli spettatori abbiano una buona idea di ciò che è disponibile, ecco i migliori film che la Casa di Topolino ha pronto per lo streaming.
I nuovi film del catalogo Disney+ di Aprile 2024
“Wish” dal 3 aprile
“The greatest hits” dal 12 aprile
I nostri consigli:
Toy Story (1995)
Toy Story è un film fondamentale, accreditato per aver dato il via al viaggio della Pixar verso la trasformazione in uno dei grandi studi di animazione e all’inizio di uno dei più grandi franchise cinematografici di tutti i tempi. L’animazione innovativa del film e la premessa su cosa fanno i giocattoli quando i loro figli lasciano la stanza hanno gettato le basi per lo stile caratteristico della Pixar e per l’efficace costruzione del mondo. Tuttavia, al di là di questo, Toy Story è fondamentalmente uno dei migliori film sull’amicizia mai realizzati, con il rapporto difficile tra Woody e Buzz Lightyear che li trasforma entrambi in icone istantanee. Tutto ciò rende Toy Story uno dei migliori film di Disney+.
Free Guy (2021)
Ryan Reynolds ha continuato a dimostrare che il suo repertorio non si limita a Deadpool con la divertentissima e originale action-comedy Free Guy. Un successo al botteghino alla sua uscita nel 2021, la narrazione di Free Guy, ricca di camei, vede Reynolds diventare un PNG senziente bloccato all’interno di un popolare videogioco. L’ambientazione virtuale del film permette di superare i limiti visivi, creando una storia emozionante e spesso esilarante. Tuttavia, è il nucleo emotivo sorprendentemente toccante del film che contribuisce a rendere Free Guy uno dei migliori film di fantascienza su Disney+.
Aladdin (1992)
Aladdin ha creato un mondo completamente nuovo per la Disney quando è arrivato nelle sale nel 1992. Racconta la storia di Aladdin, un giovane e affascinante monello di strada che trova una lampada magica con un genio che gli concede tre desideri. Con l’aiuto del Genio, Aladdin si traveste da principe per corteggiare la principessa Jasmine, ma deve vedersela con il malvagio Jafar, che vuole per sé sia la lampada che Jasmine.
Quando Aladdin uscì, il Rinascimento Disney era ben avviato, ma questo film lo portò a un livello completamente nuovo, diventando il film di maggior incasso del 1992. Con la sua animazione colorata e la colonna sonora orecchiabile, Aladdin non è solo uno dei migliori film d’animazione della Disney, ma uno dei migliori film del periodo.
Red (2022)
A dimostrazione del fatto che la Pixar è ancora in grado di produrre film d’animazione di grande importanza, Red si è rapidamente guadagnato la reputazione di una delle migliori uscite recenti dello studio. La storia segue Mei, una ragazzina che vive a Toronto e che, oltre a lottare con una madre prepotente e con i cambiamenti dell’adolescenza, si trasforma in un gigantesco panda rosso ogni volta che si emoziona. Il film è un’inedita disamina di cosa significhi diventare maggiorenni, in un modo che è allo stesso tempo riflessivo, divertente e di intrattenimento.
Originariamente distribuito direttamente su Disney+, rimane uno dei migliori film d’animazione del 2022, nominato sia agli Oscar che ai Golden Globe.
Il Miracolo della 34ª strada (1947)
Un classico indiscusso del Natale, Il Miracolo della 34a strada della 20th Century Fox è sia una parabola toccante sul potere della fede che una meditazione riflessiva sul vero significato del Natale. Raccontando la storia di un uomo anziano che si fa assumere ai grandi magazzini Macy’s come Babbo Natale per poi affermare di essere quello vero, il messaggio e la storia di Il Miracolo della 34a strada sono stati parodiati e imitati all’infinito nel corso degli anni.
Tuttavia, anche se la sua narrazione e il suo messaggio hanno influenzato innumerevoli altri film natalizi, rimane un gioiello stagionale raramente battuto. Dato che è regolarmente in cima alle classifiche dei migliori film di Natale di tutti i tempi, non sorprende che Disney abbia scelto di inserirlo nella sua piattaforma di streaming.
Sebbene Avatar 2 abbia arricchito in modo efficace il vibrante mondo alieno di James Cameron, l’avventura originale della saga su Pandora rimane insuperabile in termini di costruzione del mondo. La storia di Jake Sully che impara a conoscere la cultura Navi e a farne parte, mentre cerca di sventare la minaccia dei colonizzatori terrestri, è al tempo stesso intramontabile ed emozionante.
Il film ha fatto l’apparentemente impossibile diventando il film di maggior incasso di tutti i tempi (viaBox Office Mojo), dando il via a un franchise epico. Cameron ha unito immagini straordinarie a una narrazione magistrale per creare qualcosa di speciale, dando vita a uno dei migliori film Disney+ del servizio.
Spider-Man: Homecoming (2017)
Dopo anni passati a languire nella mediocrità di proprietà della Sony, Spider-Man: Homecoming ha visto il personaggio fiorire nel MCU dopo un’apparizione cameo in Captain America: Civil War. Il risultato è stato un richiamo a ciò che rende Spider-Man un personaggio dei fumetti così unico.
Sapientemente interpretato da Tom Holland, il Peter Parker del MCU è allo stesso tempo affettuosamente innocente e frustrantemente ingenuo. Tuttavia, è una prova dell’interpretazione di Holland che il pubblico non smette mai di tifare per lui, dando vita a una delle uscite cinematografiche di Spidey più piacevoli in assoluto.
Il Re Leone (1994)
Pietra miliare del cosiddetto Rinascimento Disney, Il re leone è forse l’apice del tradizionale stile di animazione disegnato a mano dello studio. Grande successo nel 1994 (quasi 1 miliardo di dollari al botteghino mondiale, secondo Box Office Mojo), Il re leone è una rivisitazione innovativa dell’Amleto di Shakespeare, che racconta una storia machiavellica di successione e tradimento. Questi temi hanno reso il film insolitamente cupo per la Disney, ma i personaggi irresistibili, le canzoni meravigliose e la storia avvincente hanno fatto sì che Il re leone sia considerato uno dei migliori film d’animazione mai realizzati, e senza dubbio uno dei migliori film Disney+.
Iron Man (2008)
Diretto da Jon Favreau e interpretato da Robert Downey Jr. nel ruolo di Tony Stark, Iron Man del 2008 è il film che ha dato il via al MCU, rendendolo uno dei film di supereroi più influenti di sempre. Iron Man ha dato al pubblico un protagonista improbabile: un egoista playboy miliardario che inizia un percorso per diventare il Vendicatore corazzato dopo essere stato costretto a costruire una tuta metallica per un gruppo di terroristi.
Con Downey Jr. fuori dal MCU, Iron Man ha un impatto ancora maggiore e si conferma come una delle migliori e più importanti aggiunte all’universo cinematografico in continua espansione.
Star Wars (1977)
Uno dei film più influenti e significativi della storia del cinema, Star Wars: Una nuova speranza ha creato un’eredità senza pari e ha dato il via a uno dei più grandi franchise mediatici di tutti i tempi. Con incredibili effetti speciali e un’indimenticabile storia di ribellione contro il malvagio e oppressivo Impero, le componenti iconiche del film sono quasi troppo numerose per essere contate.
Personaggi come Han Solo e Darth Vader, invenzioni come la spada laser e una musica che continua a pervadere la cultura popolare rendono Una nuova speranza un film imperdibile per gli appassionati di fantascienza e indiscutibilmente uno dei migliori film Disney+.
Star Wars: L’Impero colpisce ancora (1980)
Decidere quale sia il miglior film di Guerre Stellari è, per molti fan, come chiedere di scegliere un figlio preferito, eppure molti concordano sul fatto che L’Impero colpisce ancora sia superiore a tutti gli altri. Seguito oscuro di Una nuova speranza, il film vede le forze sinistre di Darth Vader e dell’Impero inseguire Luke, Leia e Han attraverso la Galassia, dando vita a battute iconiche e indimenticabili rivelazioni parentali.
Il punteggio di 8,7 su IMDb del film è più alto di qualsiasi altro film del franchise secondo i voti dei fan, il che, insieme al 94% su Rotten Tomatoes, rende L’Impero colpisce ancora uno dei migliori film di qualsiasi genere su Disney+.
L’acquisizione di Star Wars da parte della Disney ha visto una proliferazione di contenuti ambientati in una galassia molto, molto lontana, non tutti di qualità. Rogue One, tuttavia, è la prova vivente che ci sono ancora molte storie emozionanti da raccontare nell’universo di Star Wars. Prequel ambientato prima degli eventi di Una nuova speranza, Rogue One è incentrato su un’audace missione dei Ribelli per individuare i piani della Morte Nera.
Interpretato da Diego Luna, che da allora ha recitato nel suo spin-off Andor, il film ha guadagnato oltre 1 miliardo di dollari in tutto il mondo (secondo Box Office Mojo) e rimane uno dei film di Star Wars più apprezzati dalla critica.
Biancaneve e i sette nani (1937)
Uscito nel 1937, Biancaneve e i sette nani è il primo film d’animazione completo ed è giustamente considerato uno spartiacque nella storia del cinema. La storia di Biancaneve, dei sette nani, della regina cattiva e della sua ossessione di diventare la più “bella” di tutti è familiare a quasi tutti, ma l’adattamento senza tempo di Disney le conferisce una vitalità e un’attualità incredibili.
Decenni dopo, la splendida animazione e l’incantevole narrazione sono ancora valide. Senza il successo di questo film, probabilmente la Disney non sarebbe il grande studio che è oggi.
Deadpool (2016)
Dimostrando che un film a fumetti vietato ai minori basato su un personaggio della Marvel Comics poteva diventare un successo di massa, Deadpool ha fatto ciò che molti consideravano impossibile. Inoltre, ha dato a Ryan Reynolds il ruolo di supereroe che era nato per interpretare dopo fallimenti come Lanterna Verde e X-Men Origins: Wolverine.
Il film è una storia d’origine rinnovata per Deadpool e ha guadagnato 782 milioni di dollari con un budget di 58 milioni (via Box Office Mojo). Questo ha portato a un sequel di successo e all’uscita del film come uno dei primi film vietati ai minori a passare a Disney+. La Marvel sta realizzando anche un terzo film, anch’esso vietato ai minori, nell’ambito del MCU, a riprova della perdurante popolarità di Deadpool.
Hidden Figures (2016)
Basato sul romanzo di Margot Lee Shetterly, Hidden Figures è un dramma storico che si colloca meritatamente tra i migliori film Disney+. Raccontando la storia vera e ispiratrice di tre matematiche afroamericane (Taraji P. Henson, Octavia Spencer e Janelle Monae) che hanno lavorato alla NASA durante la corsa allo spazio, il film esplora la vita di tre donne estremamente significative ma spesso ignorate.
Nonostante alcune inesattezze storiche, il film è stato un successo al botteghino, è stato molto apprezzato dalla critica e ha ottenuto tre nomination agli Oscar, tra cui quella per il miglior film.
Ratatouille (2007)
Una storia di vita che funge da lettera d’amore alla cucina, Ratatouille è giustamente considerato una delle migliori storie Pixar fino ad oggi. Il film vede un topo buongustaio di nome Remy allearsi con il cameriere Linguini, senza pretese, per conquistare la cucina di un ristorante francese di alto livello. La strana premessa è il punto di partenza per una bellissima storia di creatività e dell’importanza di abbracciare il talento nei luoghi più inaspettati. Commovente ed esilarante, Ratatouille è comprensibilmente considerato un must per tutti gli appassionati di cibo e di cinema.
Pirati dei Caraibi: La maledizione della prima luna (2003)
Rappresentando l’inizio di uno dei più importanti franchise live-action della Disney, Pirati dei Caraibi: La maledizione della prima luna è ancora oggi l’apice della lunga serie. Il film introduce la storia d’amore tra il Will Turner di Orlando Bloom e l’Elizabeth Swann di Keira Knightley, due innamorati che si trovano coinvolti in una battaglia contro i pirati e la Royal Navy.
Tuttavia, il film sarà per sempre associato all’interpretazione di Johnny Depp, candidato all’Oscar, nel ruolo del melodrammatico Jack Sparrow. Oltre al divertimento dei personaggi, Pirati dei Caraibi è un puro film d’avventura che sembra un ritorno al passato, con sequenze d’azione enormi ed emozionanti.
Black Panther: Wakanda Forever (2022)
Dopo l’enorme impatto culturale di Black Panther, il sequel aveva comprensibilmente grandi aspettative. Il film ha dovuto affrontare difficoltà ancora maggiori a causa della tragica e imprevista morte della star Chadwick Boseman, che ha portato a interrogarsi sul modo migliore per onorare l’eredità dell’attore. Il fatto che il sequel si sia rivelato un degno seguito e un tributo a Boseman è una testimonianza di Ryan Coogler e del suo team. Dall’ascesa di Shuri come nuova Black Panther all’introduzione di Namor, fino all’interpretazione di Angela Bassett, nominata agli Oscar, Black Panther: Wakanda Forever è stata una degna conclusione della Fase 4 e un toccante tributo a T’Challa.
West Side Story (2021)
Il remake di un classico del cinema è un’impresa ardua per qualsiasi regista, anche per uno stimato come Steven Spielberg, ma West Side Story è un trionfo clamoroso. Il film, candidato come miglior film, segue la storia d’amore alla Romeo e Giulietta di un ex membro di una banda di strada che si innamora della sorella di uno dei suoi rivali. I fan riconosceranno le meravigliose canzoni e la tragica storia d’amore, ma Spielberg rivitalizza la narrazione con così tanta energia e bellezza che anche i fan devoti dell’originale rimarranno a bocca aperta. Per questo, West Side Story si colloca meritatamente tra i migliori film di Disney+.
Trilogia dei Guardiani della Galassia (2014-2023)
Se c’era da chiedersi se il MCU potesse mantenere il suo successo dopo The Avengers, lo studio ha risposto con forza a questa domanda con Guardiani della Galassia. Utilizzando una proprietà Marvel relativamente sconosciuta, i film hanno sorpreso molti con le loro storie di disadattati criminali che si uniscono per salvare la galassia.
Il senso dell’umorismo irriverente di James Gunn si è adattato perfettamente alle storie dei Guardiani, mentre l’iconica colonna sonora della trilogia ha conferito a tutti e tre i film un’identità distinta, risultando uno dei migliori film Disney+ e un punto di forza del MCU.
Encanto (2021)
Uno dei due film d’animazione Disney usciti nel 2021, Encanto ha già consolidato il suo status di classico dello studio. Il film segue una magica famiglia colombiana, tutti dotati di poteri tranne l’amabile disadattato Mirabel. Tuttavia, quando si verifica una tragedia e la famiglia si ritrova con i poteri che scompaiono e la casa magica che cade a pezzi, tocca a Mirabel farsi avanti e salvare la sua famiglia.
Il film non ha avuto lo stesso successo finanziario di altri film d’animazione Disney, grazie alla sua uscita anticipata su Disney+, ma ha ottenuto tre nomination agli Oscar, vincendo il premio per il miglior film d’animazione.
Spider-Man 2 (2004)
Sebbene esistano separatamente dal MCU, i film di Spider-Man della Sony rimangono un risultato significativo nel genere dei supereroi. Pur avendo tutti i loro meriti, Spider-Man 2 è senza dubbio il migliore del gruppo. Il film ha riportato Tobey Maguire nei panni dell’Uomo Ragno e Kirsten Dunst in quelli di Mary Jane Watson, ma ciò che ha fatto davvero risaltare il film è stato il cattivo.
Alfred Molina interpreta il Dottor Octopus, un uomo buono reso folle da braccia metalliche artificialmente intelligenti e dall’insaziabile desiderio di completare un progetto scientifico avventato. Il film è stato uno dei maggiori incassi del 2004 e ha ottenuto tre nomination agli Oscar, vincendone uno.
Freaky Friday (2003)
La commedia sullo scambio di corpi Freaky Friday vede madre e figlia Tess (Jamie Lee Curtis) e Anna Coleman (Lindsay Lohan) in lotta tra loro che si svegliano abitando l’una nel corpo dell’altra. Mentre cercano di trovare un modo per tornare indietro, imparano cosa significa vivere nei panni dell’altro. Freaky Friday ha molto cuore, ma è anche incredibilmente divertente. È facile capire perché questo è il film che ha lanciato la carriera di attrice della Lohan come star dei teenager, e lei e il futuro vincitore dell’Oscar Curtis hanno una chimica scoppiettante e tempi comici fenomenali.
La serie di Indiana Jones (1981-2023)
Una delle saghe d’azione e avventura più celebri di sempre, la saga di Indiana Jones ha definito il genere per generazioni. Con Harrison Ford nei panni dell’archeologo protagonista, i film vedono sempre Indy partire per un’audace avventura in giro per il mondo per recuperare un misterioso MacGuffin di importanza storica. Durante il viaggio, il Dr. Jones deve affrontare trappole esplosive, animali pericolosi e, più spesso, nazisti. Anche se alcuni film sono più popolari di altri, l’impatto di Indiana Jones sulla cultura cinematografica nel suo complesso non può essere sopravvalutato, e l’arrivo del franchise su Disney+ è una gradita aggiunta alla lista.
Il quinto film della serie, Indiana Jones e il quadrante del destino (2023), è ora disponibile su Disney+.
Avengers: Endgame (2019)
Probabilmente il film crossover più ambizioso mai tentato, Endgame ha legato oltre un decennio di storie interconnesse in un finale epico e senza esclusione di colpi. Dopo il devastante finale di Infinity War, l’ultimo film degli Avengers ha visto i sopravvissuti allo schiocco di Thanos tentare di ricostruire il mondo distrutto e persino di ripristinare ciò che era andato perduto.
Grazie a un mix di narrazione magistrale, sviluppo toccante dei personaggi e umorismo sottile, Avengers: Endgame è diventato per un certo periodo il film di maggior incasso di sempre, prima di essere superato dalla riedizione di Avatar. Tuttavia, a prescindere dai numeri, il film è un risultato sbalorditivo e uno dei migliori film Marvel e di supereroi su Disney+.
In un evento Marvel è stato rivelato che una nuova serie animata su Black Panther chiamata Eyes of Wakanda in uscita nel 2024 su Disney+
Black Panther è stato a dir poco un fenomeno: il film ha incassato oltre 1 miliardo di euro al botteghino mondiale e ha avuto un impatto importante sulla Fase 3 del Marvel Cinematic Universe. Negli anni successivi, e soprattutto dopo il debutto del sequel Black Panther: Wakanda Forever, i fan non vedono l’ora di tornare nel regno di Wakanda – e sembra che avranno il loro desiderio. Lunedì sera, in occasione dell’evento di presentazione della seconda stagione di What If…? è stato annunciato che è in lavorazione una nuova serie animata Marvel intitolata Eyes of Wakanda.
Al momento non sono noti altri dettagli sulla storia o annunci di casting per Eyes of Wakanda. La serie animata dovrebbe debuttare nel 2024, insieme alle altre serie animate Marvel X-Men ’97 e Spider-Man: Freshman Year.
Nel corso degli anni si è parlato della possibilità di trasferire il mondo di Black Panther su Disney+, e alcuni rapporti indicavano che era in cantiere una serie sul Regno di Wakanda. L’anno scorso, il produttore Nate Moore ha lasciato intendere che il lavoro su Wakanda Forever stava ostacolando la serie live-action, quindi sarà interessante vedere se qualcuno di questi concetti verrà rielaborato in Eyes of Wakanda.
“A causa della quantità di tempo e di attenzione che è stata dedicata a questo film e, francamente, allo show di Ironheart, probabilmente non è così avanzato come la gente vorrebbe, ma ci sono sicuramente grandi idee di cui stiamo ancora parlando con Ryan. Quindi, vedremo fino a che punto riusciremo ad arrivare”, ha spiegato Moore a Collider.
Rivelata la nuova espansione in arrivo nel 2024 di Disney Lorcana, Into the Inklands, con tante novità in arrivo!
Disney Lorcana: Into the Inklands è una nuovissima espansione in arrivo nel 2024 per il gioco di carte collezionabili, che aggiungerà per la prima volta luoghi e carte di opere amatissime come DuckTales, Il Pianeta del Tesoro, La carica dei Cento e Uno, TaleSpin e altre ancora.
Into the Inklands sarà distribuito per la prima volta nei negozi di giochi locali il 23 febbraio 2024, per poi arrivare ai rivenditori di massa l’8 marzo 2024 con i suoi Lorcana Box dedicati. Anche se è sempre bello ricevere nuove carte personaggio, le carte luogo sono il grande cambiamento di gioco questa volta.
Anche se in futuro verranno rivelati ulteriori dettagli sul loro esatto funzionamento, il team di Ravensburger ha anticipato che i fan potranno collezionare luoghi come Motonui di Moana, il Jolly Roger di Peter Pan e il Castello di Malefica de La Bella Addormentata.
Tuttavia, è stato reso noto che “alcune danno dei bonus quando i personaggi le visitano, mentre altre offrono dei vantaggi solo se sono in gioco”.
In totale, Into the Inklands aggiungerà oltre 200 nuove carte a Disney Lorcana, e alcuni dei punti salienti condivisi sono Pluto, Peggy della carica dei cento e uno, Paperon de’ Paperoni, Kit Clouldkicker di TaleSpin e Jim Hawkins del Pianeta del Tesoro e la ciurma di RLS Legacy.
Anche la storia di Lorcana crescerà con Into the Inklands, poiché la narrazione può essere appresa attraverso le citazioni e il testo descrittivo delle carte. Per quanto riguarda la storia finora, Lorcana racconta la storia di noi giocatori, alias Illuminatori, mentre veniamo trasportati nel regno di Lorcana.
Il Primo Capitolo ha raccontato quella parte della storia, mentre l’espansione più recente, Rise of the Floodborn, ha descritto ciò che è accaduto dopo che abbiamo accidentalmente scatenato un’inondazione di inchiostro che ha diffuso la lore in tutto il reame. Gli Illuminatori hanno poi lavorato per restituire questo lore alla Sala di Lorcana, mentre la minaccia di una “minacciosa tempesta d’ombra” si avvicinava sempre di più.
La Disney ha rilasciato un nuovo trailer per “Dragons of Wonderhatch”, la serie di prossima uscita che fonde anime e live-action!
Disney+ e Kodansha stanno collaborando a una serie che fonde elementi anime e live-action, e adesso possiamo dare una nuova occhiata a cosa aspettarci da Dragons of Wonderhatch grazie a un nuovo trailer.
La serie, uno dei tanti progetti legati alla collaborazione Disney – Kodansha, è stata annunciata per la prima volta l’anno scorso, ma sarà un prodotto completamente diverso da quello che il pubblico si aspettava. Si tratterà infatti di una serie live-action che presenterà anche segmenti interamente animati.
In Dragons of Wonderhatch, una ragazza del mondo reale di nome Nagi (Sena Nakajima) incontra un ragazzo di un altro mondo di nome Tyme (Daiken Okudara). Il mondo “anime” di Tyme, dove persone e draghi lavorano insieme, sta cominciando a entrare in contatto col mondo “live-action” di Nagi.
Dragons of Wonderhatch uscirà in Giappone su Disney+ il 20 dicembre, ma non si sa ancora se e quando uscirà in Italia. Kentaro Hagiwara è il regista delle parti live-action della serie, mentre Takashi Otsuka si occupa della regia delle parti anime (prodotte dalla Production I.G.).
Posuka Demizu, artista di The Promised Neverland, ha contribuito allo sviluppo del mondo e del design dei personaggi della serie, mentre Kyota Fujimoto, Takamasa Oe e Anna Kawahara hanno scritto le sceneggiature.
Anche il cast di Dragons of Wonderhatch è diviso tra la parte live-action e quella anime della serie. Tra i protagonisti figurano Sena Nakajima nel ruolo di Nagi, Daiken Okudaira nel ruolo di Tyme, Yoshito Emmanuelle nel ruolo di Son, Mackenyu nel ruolo di Akuta, Kenjiro Tsuda nel ruolo di Gyro.
Vedremo inoltre Shunsuke Takeuchi nel il ruolo di Gafin, Rena Tanaka nel ruolo di Hana. Masaki Miura nel ruolo di Taichi, Riko Narumi nel ruolo di Ayana Nijisaki, SUMIRE nel ruolo di Saira. Yu Shimamura nel ruolo di Kate, Kenta Miyake nel ruolo di Byce, Jun Fukuyama nel ruolo di Gatz e Shimba Tsuchiya nel ruolo di Maul.
Ecco il trailer per la seconda (2) stagione di “What If…?”, il “regalo” della Marvel per il periodo delle feste!
La stagione 2 della serie animata Marvel What If…?, basata su trame speculative, è in arrivo giusto in tempo per le feste, con un innovativo calendario di rilascio. A partire dal 22 dicembre, uscirà un nuovo episodio di What If…? ogni giorno per nove giorni, durante il periodo di punta delle festività.
What If…? è una serie animata della Marvel che esplora cose che sarebbero potute accadere, ma che non si sono realizzate all’interno del canone effettivo.
Il trailer mostra alcuni degli scenari che già sapevamo essere in arrivo nella seconda stagione: il cast di Shang-Chi che combatte con Odino, Iron Man che gareggia su Sakaar e un tuffo nell’ambientazione storica di ispirazione rinascimentale di una storia basata sulla serie 1602 di Neil Gaiman.
La stagione 2 di What If…? introdurrà anche un nuovo eroe, una donna Mohawk di nome Kahhori che entra in contatto con il Tesseract dopo che questo è caduto sulla Terra in epoca precoloniale. La serie presenterà anche le storie di alcuni personaggi Marvel amati dal pubblico, tra cui Nebula, Hela e Happy Hogan, che sembra essere il protagonista di un episodio natalizio ispirato a Die Hard e ambientato nella Stark Tower.
Anche se sembra che questo episodio sarà l’unico esplicitamente a tema natalizio, la Marvel ha condiviso un poster festivo per la nuova stagione di What If…?, riferendosi ai nuovi episodi come al suo regalo per il pubblico. Dopo che la seconda stagione di Loki si è conclusa la scorsa settimana, la nuova stagione di What If…? sarà l’ultimo evento Marvel per il 2023.
La stagione 2 di What If…? debutterà su Disney Plus il 22 dicembre, con un nuovo episodio in onda ogni giorno fino al 30 dicembre.