Scopri su Popspace tutte le ultime serie TV uscite ma anche le più sconosciute che possono interessarti. Curiosità dal mondo dei film e delle serie TV, tutte le novità giorno per giorno e news inedite sullo sviluppo dei film e le serie in uscita. Classifiche dei migliori film mensili, le migliori serie consigliate per argomenti. Consigli su perle d’autore mai viste, film d’azione, supereroi, indie e tanto altro ancora. Recensioni sui film che ti consigliamo di vedere.
La Serie TV è un’opera composta da episodi, molto spesso con segmenti narrativi e trame chiuse e con personaggi ricorrenti in tutti gli episodi. Si dice invece mini serie tv quando abbiamo un opera con pochi episodi concentrati. Molto spesso le serie tv si protraggono negli anni e si estendono in molte stagioni, diventando dei veri e propri punti di riferimento per generazioni che crescono a in concomitanza con la serie. Alcune degli serie tv più iconiche sono sicuramente : Breaking Bad, Lost, Friends, Vikings, Game Of Thrones ( Il trono di spade ), Peaky Blinders, Modern Family, Suburra, Gommorra, The Big Bang Theory e molte altre.
Tanti approfondimenti sul mondo del cinema e del film, le nuove uscite, le classifiche delle migliori pellicole uscite nei cinema, i blockbuster che battono tutti i record al botteghino. Qui su popspace.it potrai trovare tantissimi approfondimenti su molti generi: Film di azione, Film di avventura, drammatico o anche documentario. In particolare approfondiamo film e saghe che ci appassionano da sempre, la fantastica e leggendaria trilogia The Lord of The Ring ( Il signore degli anelli ), Le narrazioni di Harry Potter, Film come Ready Player One, Interstellar e molti altri.
Amazon ha annunciato la serie reality di MrBeast e ha confermato un’incredibile vincita in denaro di 5 milioni di dollari.
La serie, intitolata Beast Games, prevede 1000 concorrenti guidati dal venticinquenne MrBeast, il cui vero nome è Jimmy Donaldson. MrBeast sarà il conduttore e il produttore esecutivo e Beast Games sarà trasmesso in esclusiva su Prime Video. Amazon non ha rivelato una data di uscita, né altri dettagli, ma ha insistito sul fatto che con 1000 concorrenti in lizza per un unico premio in denaro di 5 milioni di dollari, MrBeast “è pronto ad alzare la posta in gioco del suo format frenetico e ad alta produzione per rendere Beast Games la più grande serie di reality di sempre”.
A gennaio è stato riferito che MrBeast era vicino a concludere un accordo con Amazon per uno show che avrebbe seguito un format simile a quello dei suoi video virali su YouTube, caratterizzati da sfide estreme e grandi premi. L’accordo provvisorio è stato stimato intorno ai 100 milioni di dollari. MrBeast è il personaggio più seguito su YouTube, con oltre 245 milioni di iscritti al suo canale principale.
“Il mio obiettivo è realizzare il più grande show possibile e dimostrare che YouTubers e creatori possono avere successo su altre piattaforme”, ha dichiarato MrBeast. “Amazon mi ha dato il controllo creativo di cui ho bisogno per cercare di realizzarlo. Spero di rendere orgogliosa la comunità di YouTube”.
Tra i video più popolari di MrBeast ci sono “$456.000 Squid Game in Real Life!”, che vede 456 persone sfidarsi in giochi ricreati dallo show sudcoreano di Netflix Squid Game, “Last to Leave Circle Wins $500.000”, che fa cadere 100 concorrenti in un cerchio fino a quando non rimane una persona a prendere il premio in denaro, e “$1 vs. $1.000.000 Hotel Room!”, che fa parte di una serie che mette a confronto diverse esperienze a prezzi variabili.
Una veloce Top 3 dei migliori film horror usciti lo scorso anno!
Vogliamo davvero sapere quali sono i migliori film horror del 2023? A nostro rischio e pericolo..Il genere horror nel cinema è noto per l’intento di provocare paura, suspence e disgusto, non solo durante il film, ma anche nelle ore successive alla visione. Mi è capitato di vedere recentemente un horror e ritrovarmi a pensarci ancora qualche giorno dopo, insomma mi aveva lasciato una bella ansia addosso. Ma è proprio questo il senso e il fine del genere horror.
Spesso vengono utilizzate atmosfere cupe, poco chiare, un montaggio veloce e poco comprensibile ma soprattutto la colonna sonora gioca un ruolo fondamentale, anche per amplificare l’esperienza spaventosa.
Ecco la mia personale Top 3 dei migliori film horror usciti nello scorso anno:
3) Saw X – diretto da Kevin Greutert, 2023
Saw X
Capitolo decimo della saga Saw iniziata nel 2004; questo capitolo si posizione fra Saw-L’Enigmista e Saw II. Il film ha ottenuto un giudizio positivo, rispetto ai più recenti capitoli, ottenendo l’80% di giudizi positivi su Rotten Tomatoes. Questa positività della critica ha spinto i produttori a non bloccare la saga ma anzi, a continuarla, infatti a settembre 24 uscirà l’ultimo capitolo, Saw XI.
Nell’attesa di una cura miracolosa per il suo cancro, John Kramer, tormentato e disperato, si reca in Messico per sottoporsi a una pericolosa procedura medica sperimentale. Il suo sogno svanisce quando scopre che l’intera operazione è solo una truffa per truffare le persone più vulnerabili. Questa in breve la trama di Saw X, ma se avete visto anche gli altri capitoli intuirete facilmente che non è certo un film sulle ingiustizie mediche e fiscali. Non elencherò certo le disturbanti scene caratteristiche della saga horror ormai più famosa di sempre.
2) Il risveglio del male – La casa, diretto da Lee Cronin, 2023.
La casa-Il risveglio del male
Il film segue la storia contorta di due sorelle, Beth ed Ellie, separate da molto tempo. Ellie sta attraversando una fase difficile dopo la separazione dal marito e sta cercando un nuovo posto in cui vivere. Il loro incontro, avvenuto dopo molti anni, viene nuovamente interrotto da un oggetto capace di risvegliare terribili demoni.
Queste creature infernali costringono le due sorelle a lottare per la sopravvivenza, e il ricongiungimento familiare diventa un vero e proprio incubo difficile da superare.
1)Talk to me–degli Youtuber Danny e Michael Philippou, 2023.
Due giovani ragazze con problemi familiari si ritrovano insieme ad altri ragazzi annoiati ad una seduta spiritica dove attraverso una reliquia si entra in connessione con le anime dei morti. Il film, un mix di horror soprannaturale, psicologico, teen e social. Si racconta la storia di Mia, che, sprezzante del pericolo rimane in contatto con i demoni più del tempo stabilito.
Talk to me
I due fratelli alla regia hanno riferito ” “Volevamo mettere a frutto tutte le conoscenze nel campo della produzione cinematografica che abbiamo accumulato negli anni, non solo grazie all’esperienza nella realizzazione dei nostri video su YouTube ma anche soprattutto alla gavetta fatta sui set” . Conosciuti sui social, soprattutto su Youtube come RackaRacka confessano a Wired :
“Siamo stati fortunati, abbiamo lavorato sul set diThe Babadookcontinuando a fare nuove esperienze di lavoro e apprendistato, imparando tutti gli aspetti tecnici della professione, abbiamo avuto modo di vedere come funziona un film e come viene gestito. Quello che la regista Jennifer Kent ha fatto per noi è stato fondamentale, è stata la prima volta che abbiamo visto qualcuno davvero appassionato di cinema, attento a ogni fotogramma, qualcuno che non avrebbe mai deviato dalla sua visione. Per noi è stato di grande ispirazione vedere una persona così appassionata”.
Da Shinobu Kocho a Sanemi Shinazugawa, i Pilastri più forti di Demon Slayer rappresentano la miglior difesa dell’umanità contro i demoni.
Il termine ufficiale utilizzato per descrivere i Pilastri del Corpo dei Cacciatori di Demoni è Hashira. Questi individui straordinari ricevono un grande rispetto e ammirazione dagli altri personaggi di Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba, e con buona ragione.
Non molti possono combattere contro la forza, la crudeltà o le tendenze omicide dei demoni, ma gli Hashira aiutano a bilanciare la situazione a favore dell’umanità. Muzan Kibutsuji e i suoi Dodici Kizuki lavorano costantemente per rimanere una minaccia costante, ma Kagaya Ubuyashiki e i Pilastri rappresentano la prima linea di difesa.
11. Shinobu Kocho – Il Pilastro degli Insetti
I Pilastri più forti di Demon Slayer
Shinobu Kocho è stata fondamentale per le operazioni del Corpo dei Cacciatori di Demoni, e il suo contributo va oltre il campo di battaglia. Le sue tecniche di Respirazione degli Insetti e la lama Nichirin personalizzata completano il suo stile di combattimento veloce. Tuttavia, è la conoscenza chimica di Shinobu che la rende una minaccia significativa per i demoni e un’alleata dell’umanità.
L’obiettivo finale di Shinobu non era solo quello di eradicare tutti i demoni, ma di promuovere un’atmosfera di pace universale. Anche se spesso la sua rabbia guida le sue azioni, è chiaro che Shinobu desidera la stessa cosa dei suoi compagni Hashira: la distruzione completa e definitiva di Muzan, il Re dei Demoni.
10. Tengen Uzui – Il Pilastro del Suono
I Pilastri più forti di Demon Slayer
Tengen Uzui è nato in una delle ultime famiglie di Shinobi sopravvissute nel periodo Taisho. Le abilità acquisite dalla sua educazione fanno del Pilastro del Suono un combattente efficace in ogni situazione, anche dopo aver perso una mano durante lo scontro con Gyutaro.
Tutto nel Pilastro dei Cacciatori di Demoni esprime la sua parola preferita: la sontuosità, dalle spade Nichirin maneggiate come nunchaku ai suoi abiti e accessori tempestati di gioielli. La Respirazione del Suono di Tengen gli consente di registrare mentalmente i suoi combattimenti come una partitura musicale e agire di conseguenza.
9. Kyojuro Rengoku – Il Pilastro delle Fiamme
I Pilastri più forti di Demon Slayer
Discendente da una linea di spadaccini con la Respirazione delle Fiamme, Kyojuro Rengoku mostra un profondo senso di orgoglio nel suo lavoro. Una grande motivazione per la sua passione è la promessa fatta a sua madre morente, in cui ha affermato fermamente che avrebbe sempre usato la sua forza eccezionale per proteggere gli altri.
Kyojuro è un combattente di primo piano tra i Cacciatori di Demoni e mostra una delle personalità più forti nel gruppo di Pilastri di Kagaya Ubuyashiki. Serve da ispirazione per molti dei suoi compagni, tra cui Giyu Tomioka e Mitsuri Kanroji.
8. Sakonji Urokodaki – L’ex Pilastro dell’Acqua
I Pilastri più forti di Demon Slayer
Famoso come il “Coltivatore di Spadaccini”, il nome di Sakonji Urokodaki ha peso all’interno della comunità di cacciatori di demoni. Detto questo, raggiungere la posizione di Hashira e sopravvivere fino alla vecchiaia è un risultato riconoscibile per chiunque nel Corpo.
Si dice che Sakonji indossi la sua maschera tengu a causa dei demoni che lo prendono in giro per il suo volto gentile. Possiede anche un acuto senso dell’olfatto, una caratteristica notevole che condivide con Tanjiro Kamado. Come testimonianza della maestria marziale di Sankonji, addestra con successo sia Giyu che Tanjiro nelle sfumature della Respirazione dell’Acqua.
7. Mitsuri Kanroji – Il Pilastro dell’Amore
I Pilastri più forti di Demon Slayer
Non c’era nessun Pilastro dell’Amore nel Corpo dei Cacciatori di Demoni prima di Mitsuri Kanroji. Questa iconica Hashira crea lo stile di Respirazione dell’Amore per adattarsi alle sue tendenze personali, pur derivando i fondamenti dalla Respirazione delle Fiamme. Mitsuri è chiaramente una dei personaggi più forti di Demon Slayer, come dimostrato dal suo combattimento con Hantengu.
Mitsuri non solo possiede una muscolatura unica, ma il Pilastro dell’Amore è anche rinomata per il suo stile di combattimento versatile e la flessibilità fisica. Mitsuri va avanti e risveglia il Marchio del Cacciatore di Demoni quando affronta Zohakuten, capovolgendo efficacemente le sorti della battaglia a suo favore.
6. Kanae Kocho – Il Pilastro dei Fiori
I Pilastri più forti di Demon Slayer
Il Pilastro dei Fiori, Kanae Kocho, è perito molto prima dell’inizio della linea temporale di Demon Slayer. Essendo la sorella maggiore di Shinobu, tutto ciò che fa ruota attorno a mantenere al sicuro sua sorella. Interessante notare che Kanae è considerevolmente più potente di Shinobu, combinando lo stile della Respirazione dei Fiori con una grande forza fisica.
Kanae riesce effettivamente a combattere alla pari con Doma per un periodo di tempo considerevole, ma alla fine perde la battaglia contro il demone soverchiante. La leggendaria Forma Finale di Kanae: Vermiglio dell’Equinozio è estremamente pericolosa da usare, ma i risultati devastanti superano qualsiasi rischio per la sua persona.
5. Obanai Iguro – Il Pilastro del Serpente
I Pilastri più forti di Demon Slayer
Gli attacchi direzionalmente sfumati possono essere il metodo delle tecniche di Respirazione del Serpente di Obanai, ma la sua attitudine è rigorosa e diretta, anche se significa che qualcuno deve soffrire – tranne Kagaya Ubuyashiki, ovviamente. L’occhio destro del Pilastro del Serpente è effettivamente cieco, ma ciò non impedisce minimamente i suoi movimenti.
Obanai crea e perfeziona personalmente lo stile di Respirazione del Serpente, un risultato notevole per chiunque, anche un Hashira. Obanai è anche estremamente tagliente con le sue parole verso gli altri, ma rende chiaro quando qualcuno ha la sua stima. Non nasconde la sua infatuazione con Mitsuri, il Pilastro dell’Amore, ma lei sembra totalmente ignara fino alla fine di Demon Slayer.
4. Muichiro Tokito – Il Pilastro della Nebbia
I Pilastri più forti di Demon Slayer
Muichiro eredita argomentabilmente la sua spada prodigiosa dal suo antenato, Michikatsu Tsugikuni, che poi degenera in Kokushibo. A causa della sua eredità genetica, Muichiro è abbastanza forte da unirsi al Corpo dei Cacciatori di Demoni all’età di 11 anni.
Muichiro sale rapidamente al rango di Hashira, diventando inevitabilmente il Pilastro della Nebbia ufficiale. La sua abilità con la spada è senza pari: può combattere su un piano di parità con Yoriichi, un automa che si dice imiti i movimenti del famoso cacciatore di demoni. La più grande realizzazione di Muichiro è sconfiggere e decapitare Gyokko durante l’arco del Villaggio dei Forgiatori di Spade.
3. Sanemi Shinazugawa – Il Pilastro del Vento
I Pilastri più forti di Demon Slayer
A causa del suo marechi, o del suo raro tipo di sangue, Sanemi Shinazugawa ha avuto molta esperienza nel combattere i demoni molto prima di unirsi al Corpo. La sua risoluta determinazione come cacciatore di demoni è facile da capire considerando che il suo sangue è come un liquore senza glutine per i demoni.
Senza contare il fatto che, da giovane, Sanemi fu costretto a uccidere sua madre infettata dai demoni dopo che aveva finito di divorare i suoi fratellini. Come praticante della Respirazione del Vento, i poteri e le abilità di Sanemi sono equivalenti a quelli dei Demoni delle lune crescenti, tutti i quali si rivelano soverchianti. Davvero pochi combattenti sono capaci di sconfiggere il Pilastro del Vento.
2. Giyu Tomioka – Il Pilastro dell’Acqua
I Pilastri più forti di Demon Slayer
Giyu Tomioka è un maestro spadaccino, ma non sempre si dà il merito che merita. La metà a motivo del suo haori è in onore di Sabito, un giovane spadaccino morto salvando tutti gli altri studenti durante il loro Esame Finale di Selezione.
Con un po’ di motivazione dai suoi pari, Giyu alla fine accetta la sua posizione di Pilastro dell’Acqua. Le sue tecniche di Respirazione dell’Acqua sono molto al di là di quelle di Tanjiro, il che significa qualcosa. Quando Giyu attiva il suo Marchio del Cacciatore di Demoni, diventa temporaneamente in grado di combattere contro Muzan stesso.
1. Gyomei Himejima – Il Pilastro della Pietra
I Pilastri più forti di Demon Slayer
Gyomei Himejima è il cacciatore di demoni più forte sotto la guida di Kagaya Ubuyashiki. Nonostante la sua cecità, Gyomei combatte usando una palla con chiodi e un’accetta su una catena – fatta degli stessi materiali delle lame Nichirin – con una precisione molto acuta.
Gyomei utilizza il canto e la meditazione per potenziare la sua forza complessiva, ma niente potenzia i suoi poteri quanto il risveglio del suo Marchio del Cacciatore di Demoni. Quando ciò accade, il Pilastro della Pietra si trasforma in un combattente incomparabile, costringendo persino individui come Kokushibo a prendere sul serio la situazione.
In conclusione, i Pilastri di Demon Slayer sono la spina dorsale dell’umanità nella lotta contro i demoni, ognuno con abilità uniche e una storia personale coinvolgente. La loro determinazione e forza collettiva li rendono gli eroi indiscussi del mondo di Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba.
I migliori film di Adam Sandler da vedere per la prima volta o da recuperare!
Non tutti sanno che Adam Sandler ha iniziato la sua carriera cinematografica e comica già da ragazzo. Durante l’università interpretò il personaggio di Smitty in quattro episodi della sitcom “I Robinson”. Venne poi successivamente notato da Dennis Miller che lo raccomandò ai produttori del Saturday Night Live, a cui lavorò come autore di testi e dopo come performer.
Nonostante la sua precoce carriera cinematografica, i successivi film dell’attore non hanno mai convinto la critica, forse perchè sono tutti sullo stile demenziale-comico. E’ difficile sciogliere l’immagine di Adam Sandler da quella dello stupido bamboccione che non sa mai cosa deve fare o dire. In realtà, ormai da molti anni, e dopo tante nomination ai Razzie Award vinte, Adam Sandler ha cambiato la rotta. La scelta dei suoi personaggi non ricade più sugli sciocchi, ma ci ha regalato delle interpretazioni degne di nota.
Acclamati al botteghino ma stroncati dalla critica, questo è il riassunto per la maggior parte dei film di Sandler. Stilerò comunque la mia personale Top 5 dei migliori film dell’attore.
5)L’altra sporca ultima meta; commedia sportiva del 2006 diretta da Peter Segal con Adam Sandler, Chris Rock e Burt Reynolds. La commedia segue Paul Crewe, un ex giocatore di football americano professionista che finisce in carcere. Organizzando una partita fra detenuti e guardiani deciderà poi di formare e allenare una squadra e ottenere qualche rivincita personale. Lo stile comico si mescola con il drammatico abbastanza bene, regalando molte risate ma anche momenti di pura riflessione. Il film è un remake della versione del 1974.
L’altra sporca ultima meta, remake del film del 1973
4) 50 volte il primo bacio. Rom-Com diretta da Peter Segal nel 2004 e interpretata da Adam Sandler e Drew Barrymore. Henry (Adam Sandler) è un uomo che vive la vita perfetta nella paradisiaca isola di Hawaii, spaventato però da una sola cosa. Le relazioni stabili. Tutto questo cambia quando incontra Lucy (Drew Barrymore) una dolce e simpatica ragazza che però soffre di perdita di memoria a breve termine. Henry si ritroverà a dover far innamorare Lucy di lui tutti i giorni, ricreando situazioni romantiche per non farle dimenticare il suo amore. La commedia è un susseguirsi di momenti comici e toccanti, rom-com che ha fatto sognare tantissime ragazze, ma non la critica.
3) Reign over me. Con questo film del 2007 diretto da Mike Binder, si spalancano per Adam Sandler le porte del drammatico, dove riesce a dimostrare la sua bravura come interprete. Sandler interpreta Charlie Fineman, un uomo che ha perso la moglie e le figlie nel tragico attacco terroristico dell’11 settembre. Sviluppando un disturbo da stress post traumatico, si isolerà dal mondo e si ritirerà dalla vita quotidiana. Rincontrando casualmente un suo compagno di college (interpretato da Don Cheadle) i due si aiuteranno a vicenda a superare traumi passati e presenti, con varie sfide emotive inclusa la perdita della famiglia e la costanza nell’impegno professionale da equilibrare con l’amicizia.
Reign over me
2)Terapia d’urto. E’ una commedia del 2003 diretta da Paul Segal e interpretata da Adam Sandler e Jack Nicholson. Il film racconta la storia di Dave (Sandler) che ingiustamente si ritrova a dover seguire un corso di gestione della rabbia, mentre il suo dottore (Nicholson) si rivela essere arrogante e provocatorio, mettendo Dave in situazioni sempre più strane e umilianti. Il tutto cambia quando Dave scopre che il dottore ha una connessione particolare con il suo passato. Fra eventi comici e surreali Dave riuscirà a uscire dalla situazione assurda in cui si trova.
Terapia d’urto
1)Diamanti grezzi, 2019 diretto dai fratelli Benny e Josh Safdie. Probabilmente il miglior film di tutta la carriera di Adam Sandler, in cui interpreta Howard Ratner, un carismatico commerciante di diamanti di New York. Quando entra in possesso di un raro diamante non tagliato ceca di ottenerne un massimo profitto giocando d’azzardo; ma si rivelerà una mossa rischiosa perchè le sue decisioni e i suoi problemi finanziari lo porteranno ad un vortice di caos e violenza che metteranno a rischio tutto ciò che ha. Il film è il più noto di Sandler per la ciritca positiva che la sua interpretazione ha riscontrato.
È stato inoltre confermato che la data di uscita del film è stata leggermente anticipata al 25 ottobre 2024, dopo essere stata precedentemente riprogrammata per l’8 novembre 2024. Inizialmente il film doveva arrivare a giugno, prima che la produzione fosse interrotta l’anno scorso durante lo sciopero degli attori della SAG-AFTRA.
La scelta di un costume, mostrata in una foto del set condivisa dal protagonista Tom Hardy all’inizio del mese, ha alimentato le speculazioni sul fatto che il prossimo sequel potrebbe riprendere subito dopo Spider-Man: No Way Home, ma le specifiche della trama del nuovo film di Venom sono ancora estremamente scarse.
Venom: The Last Dance avrà come protagonisti Juno Temple e Chiwetel Ejiofor accanto a Hardy e sarà scritto e diretto da Kelly Marcel. Venom: TLD sarà il debutto alla regia di Marcel, che è stato anche sceneggiatore del Venom originale e del sequel Venom del 2021: Let There Be Carnage.
Gli Oscar sono sempre emozionanti e film come Oppenheimer e Povere Creature! hanno fatto il botto! Ecco tutti i vincitori degli Oscar 2024!
Si è conclusa stamattina la serata degli Oscar, che ha visto protagonisti “Oppenheimer” e “Povere Creature!”, che si sono portati a casa rispettivamente 7 e 4 statuette. Ecco qui la lista completa di tutti i vincitori degli Oscar 2024:
Recensione de “La zona d’interesse”, film candidato a 5 Oscar, tra cui miglior film e miglior film straniero, per la regia di Jonathan Glazer
Avevo alte aspettative per un film di cui avevano parlato benissimo e che ha ricevuto 5 nomination agli oscar. E posso ritenermi soddisfatto delle premesse.
“La zona d’interesse” è un film, come molti lo hanno definito, disturbante. E in effetti è la sensazione dominante per tutta la durata della pellicola, in cui lo spettatore è testimone di una vita comune, umana in un paradiso terrestre, ma che in realtà convive con una delle atrocità più gravi di tutta la storia dell’umanità.
Questa vita parallela lontana dalle crudeltà di Auschwitz viene caratterizzata da scena di estrema umanità, in cui si tenta di far empatizzare lo spettatore con le bizze dei bambini, la loro curiosità per il giardino, la notte insonni rimediate con una favola della buonanotte, ma allo stesso tempo con scene che provocano odio per questa famiglia assolutamente conforme all’ideologia della Germania nazista dell’epoca.
Questo connubio di sensazioni fa scaturire un profondo fastidio, accentuato dai mille dettagli nascosti che raccontano ciò che accade dentro le mura, senza mai mostrare nulla. Protagonista qui è il sonoro, che racconta un sottofondo inquietante, lasciando allo spettatore un’interpretazione che rende ciò che succede in scena un peso allo stomaco.
Questa ottima idea si perde però dopo circa un’ora di film, da quando poi sembra che abbia finito ciò che vorrebbe dire, a meno di un finale davvero efficace. Purtroppo, la trama si dipana in modo disunito, senza un vero e proprio finale o spannung, ma con delle sequenze potenti per il significato, ma sostanzialmente evitabili.
Ancora non ho compreso a pieno la sottotrama in negativo, non del tutto sviluppata e dall’interpretazione incerta. Una specie di piano di sabotaggio da parte della figlia di Rudolph, ma che non trova molto spazio all’interno della narrazione
La regia chirurgica si distacca da qualsiasi tipo di piani intimi, lasciando invece spazio agli ambienti. L’interpretazione precisa e mai macchiettistica dei personaggi dipinge una “banalità del male” molto impattante, capace di lanciare un messaggio che arriva dritto allo stomaco allo spettatore. Geniale la scelta dei silenzi, delle pause, contrapposte al disturbante rumore confuso dell’epilogo e del prologo.
In conclusione, un film capace di provocare fastidio allo spettatore per tutta la durata della pellicola, in cui è testimone della vita comune di una famiglia dipinta come umana, ma che convive con le atrocità dell’olocausto. Una storia capace di suscitare angoscia attraverso la semplicità di azioni quotidiane, svolte però da persone non preoccupate dei crimini di cui si stanno macchiando, il tutto con un sottofondo di suoni lontani che raccontano una storia a sé.
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Vi ricordo di seguirci su tutti i nostri social e che siamo in live su Youtube tutti lunedì sera per parlare delle notizie a tema film e serie TV.
Per informazioni ufficiali qui il sito di I Wonder Pictures. Alla prossima recensione
Netflix ha pubblicato il trailer finale di 3 Body Problem, adattamento dell’epopea fantascientifica di Liu Cixin, in vista della sua uscita.
Il caotico trailer di 3 Body Problem si apre con un’auto della polizia che si dirige verso una casa di periferia, prima di tagliare su una donna ferita che dice minacciosamente a un partner che deve dirgli qualcosa di “folle” ma “vero” che riguarda tutti gli abitanti della Terra.
Trasportata poi indietro nel tempo in una solitaria sala di controllo radar, una voce fuori campo rivela che nel 1977 i radioastronomi – indicati solo come “loro” – hanno rilevato un messaggio che è stato poi soprannominato “il segnale WOW”. Prima di tornare ai giorni nostri, si vede il giovane radiotelegrafista premere un grande pulsante rosso, che potrebbe essere un momento cruciale del romanzo che cambia la traiettoria dell’intera razza umana.
Il cielo notturno si accende e si spegne, per poi essere completamente oscurato da un oggetto sconosciuto che copre l’orizzonte. Su questo sfondo criptico, si sente il personaggio di Liam Cunningham chiedere cosa il segnale WOW stesse cercando di comunicare, e il personaggio di Rosalind Chao, Ye Wenjie, risponde con “stanno arrivando”.
Chi siano “loro” è uno dei punti principali della trama che viene esplorato nella prima stagione di 3 Body Problem. Il resto del trailer ha visto un montaggio veloce di scene eclettiche che hanno dato ulteriori scorci dello strano dispositivo di realtà virtuale e del conto alla rovescia in bilico visti nelle clip precedenti, mostrando allo stesso tempo l’umanità che sta precipitando in uno stato di caos e potenzialmente in guerra con un nemico sconosciuto.
In un’interazione culminante verso la fine dei due minuti di trailer, si sente Ye Wenjie chiedere al personaggio di Jess Hong, Jin Cheng, come spera di essere ricordato, e lui risponde “come qualcuno che ha combattuto”.
L’adattamento di Netflix di 3 Body Problem di Liu Cixin è il prossimo progetto importante degli showrunner di Game of Thrones David Benioff e D.B. Weiss, che racconta “la storia del primo contatto dell’umanità con una civiltà aliena” ed esplora le conseguenze sociali che un’occasione così importante avrebbe sulla nostra razza nascente.
Il regista di Dune 2, Denis Villeneuve, ha rivelato che non ha intenzione di rilasciare alcuna scena eliminata del suo film di fantascienza.
La durata di Dune: Part 2 dura 2 ore e 46 minuti (quindi 10 minuti in più rispetto al primo film), ma Villeneuve ha ammesso di aver dovuto fare delle scelte di montaggio “dolorose” per evitare che il film avesse le dimensioni colossali e, purtroppo, chi sperava di vedere un director’s cut non ha avuto fortuna.
“Sono un convinto sostenitore del fatto che quando non è nel film, è morto”, ha detto Villeneuve a Collider. “A volte rimuovo delle inquadrature e dico: ‘Non posso credere che sto tagliando questo. Mi sento come un samurai che si apre l’intestino. È doloroso, quindi non posso tornare indietro e creare un Frankenstein e cercare di rianimare le cose che ho ucciso. È troppo doloroso. Quando è morto, è morto, ed è morto per una ragione. Ma sì, è un progetto doloroso, ma è il mio lavoro. Il film prevale. Sono molto severo in sala di montaggio. Non penso al mio ego, penso al film…”.
Sebbene questa notizia susciterà probabilmente una reazione scioccata in stile Stilgar da parte dei fan di Dune, Villeneuve ha dichiarato di aver sempre considerato attentamente il processo di montaggio e di aver pensato all’esperienza e alle sensazioni che il pubblico proverà durante la visione del film, ma alla fine è la storia a dettare la lunghezza.
“Nella mia vita ho fatto film di 75 minuti, mentre questo è di due ore e 45 [minuti], credo”, ha detto. “Non si tratta della durata, ma della narrazione, e sentivo di voler creare uno slancio. Volevo che il film avesse un’energia che mi entusiasmasse e ho pensato che fosse la durata perfetta”.
Dune: Parte 2 adatta la seconda metà del fondamentale romanzo di fantascienza di Frank Herbert, ma il sequel di Villeneuve rimane fedele al libro modificandolo e tagliando personaggi dalla storia, compresi quelli che “ama assolutamente”, come il Thufir Hawat di Stephen McKinley Henderson, che non si adattava all’adattamento della Bene Gesserit.
Anche una scena interpretata da Tim Blake Nelson è stata eliminata, lasciando l’attore “con il cuore spezzato”, anche se spera di poter lavorare di nuovo con Villeneueve in un progetto futuro. Villeneueve ha già detto di voler realizzare un Dune: Part 3 basato su Dune Messiah, e la sceneggiatura di quel film era quasi ultimata a dicembre.
Prime Video ha condiviso il primo trailer ufficiale e completo dell’attesa serie TV Fallout, in vista della sua première il mese prossimo.
Nel trailer della nuova serie di Fallout, che potete vedere qui sotto, vediamo Lucy, interpretata dall’attrice Ella Purnell, lasciare il comfort del Vault 33 per avventurarsi in una Los Angeles post-apocalittica. In una situazione da pesce fuor d’acqua, la Purnell si scontra con la dura realtà di vivere in superficie centinaia di anni dopo una guerra nucleare, dai furti alle esperienze di pre-morte.
Il trailer è ricco di riferimenti alla serie GdR di Bethesda, come il Vault Boy Bobblehead che appare più volte nel corso del trailer e diversi frammenti della nota fazione, la Fratellanza d’Acciaio. Vengono mostrate brevemente anche creature come gli Yao Guai e quello che sembra essere un Axolotl mutato, un nemico che faceva parte del concept art di Fallout 3.
Anche se la serie in arrivo non è basata su nessuno dei videogiochi di Fallout, il produttore esecutivo Jonathan Nolan ha descritto lo show televisivo di Fallout come “una versione non interattiva” di Fallout 5.
A sorpresa, Amazon ha rivelato alla fine del trailer che tutti gli episodi della prima stagione della serie TV di Fallout saranno disponibili l’11 aprile in esclusiva su Prime Video. Per saperne di più sulla serie TV di Fallout, date un’occhiata ai nuovi poster dei personaggi pubblicati all’inizio della settimana.
House of the Dragon, spin-off della famosissima serie di Game of Thrones, uscirà a giugno ha confermato il capo della Warner Bros.
Lo spin-off di Game of Thrones House of the Dragon arriverà a giugno, come ha confermato il capo della Warner Bros. Discovery J.B. Perrette durante un briefing di Morgan Stanley questa settimana.
Non si tratta di una sorpresa. Dopotutto, Casey Bloys della HBO aveva già detto che la serie sarebbe dovuta arrivare “all’inizio dell’estate”. Il mese di giugno è certamente in linea con questa previsione.
Le riprese della seconda stagione sono proseguite durante gli scioperi di Hollywood perché i copioni erano stati ultimati prima delle riprese e gli attori facevano parte di diverse corporazioni che non scioperavano. Potete vedere il primo trailer qui sopra.
House of the Dragon ha debuttato nell’agosto del 2022 ed è stato un grande successo per la HBO. La compagnia ha dichiarato che la seconda stagione sarà “straordinaria” e che avrà un impianto narrativo più tradizionale. È stato inoltre confermato che la seconda stagione avrà otto episodi rispetto ai 10 della prima.
Oltre a HotD, la HBO sta procedendo con un altro spin-off, The Hedge Knight, le cui riprese inizieranno a breve e la cui première è prevista per il 2025.
La HBO sta anche valutando una serie su Jon Snow che riporti Kit Harington. Un’altra serie, Nine Voyages, è passata dal live-action all’animazione. Un’altra serie, che racconta la conquista di Aegon, è in lavorazione dallo sceneggiatore di The Batman.
Recensione di “Perfect Days”, il film candidato agli oscar come miglior film straniero, dalla regia di Wenders.
Ero incuriosito dal film, soprattutto per i riconoscimenti ricevuti a Cannes, ma non ero riuscito ad andare in sala, così l’ho recuperato solo ora, anche perché è candidato agli oscar come miglior film straniero. Ecco la recensione di “Perfect days”
“Perfect Days” è un film delicato che accarezza il cuore e lo accompagna all’interno della vita di Harayama, un uomo di mezza età che vive da solo a Tokyo, dove lavora nelle pulizie dei bagni pubblici. Le sue giornate, i suoi perfect days, sono scaglionati da una routine fissa, composta da gesti quotidiani, piccoli piaceri, gioie che scaturiscono da dettagli nascosti.
Wenders è maestro nel mostrare le stesse azioni che caratterizzano le giornate del protagonista, sempre in modo diverso, dando un taglio ogni volta differente, da un punto di vista sempre nuovo, esaltando le piccole novità che accadono a Harayama, conferendone importanza e mostrando come originino stimoli nuovi.
Il film si limita a mostrare la vita semplice, umile, di una persona dal difficile turbamento, che nonostante la sua vita, appare più felice di tutti gli altri personaggi che incontra. La sua routine schematica nasconde la ricetta per una vita Epicurea, che agli occhi della nostra società frenetica pare di poco valore, forse perché è così difficile pensare che Sisifo sia contento.
L’interpretazione di Yakusho riesce sempre in ogni scena a mostrare il lato umano di un uomo completamente isolato dal mondo, estraneo a ogni tipo di progresso, ancora attaccato alle sue usanze, alle sue misure, ai suoi bisogni. La recitazione fatta di sguardi, di sorrisi, di non detti lascia suggerire una completa condizione di “essersi accontentato”.
Nonostante le sue passioni umili come la lettura, la fotografia, la botanica, però il finale ci pone una domanda che all’apparenza abbia già una risposta, in quanto il film non pare non abbia bisogno di interpretazioni: ma Harayama, è felice?
La domanda con cui sono uscito dalla sala non ha bisogno di una risposta, perché non è importante, è importante chiedersi se noi saremmo felici se avessimo la sua vita. Il film non mostra alcun tipo di tentativo di fuggire o cambiare la propria vita, mentre ci mostra Takashi in preda all’insoddisfazione. Forse allora non c’è una critica alla società che ha reso Harayama così, ma piuttosto un dubbio se siamo noi che stiamo regredendo e ci sembra impossibile che la felicità sia quella, oppure Harayama si è quasi rassegnato, ma direi accontentato di una vita semplice.
Perfect Days
In conclusione, “Perfect Days” è un film delicato che accarezza il cuore e lo accompagna all’interno della vita di Harayama, interpretato squisitamente da Yakusho. Il protagonista mette in crisi le certezze della nostra società, riflettendo su come la vita sia fatta di semplicità e piccole cose, risultando il più felice tra tutti i personaggi che incontra, il tutto guidato dalla regia magnifica di Wenders.
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Per informazioni ufficiali qui il sito di Lucky Red. Alla prossima recensione!
È appena stato rivelato la data di uscita dell’anime Sand Land, uno dei successi di Akira Toriyama, che uscirà su Disney+
Sand Land è stato trascurato per anni, ma ora il successo di Akira Toriyama sta facendo il giro del mondo. Con un film e un videogioco in arrivo, Sand Land sta vivendo una bella vita. A breve aggiungerà alla sua lista anche un anime su Sand Land, e ora abbiamo appreso la sua data di uscita.
Secondo un nuovo comunicato stampa, Sand Land sarà disponibile dal 20 marzo in esclusiva su Disney+. Lo show pubblicherà gli episodi da 1 a 7 il 20 marzo, e poi i nuovi episodi andranno in onda settimanalmente il mercoledì. Sono stati ordinati 13 episodi in totale, quindi Sand Land avrà una prima stagione solida da lanciare.
Naturalmente, sembra che i fan abbiano capito perché Sand Land rilascerà i primi sette episodi in una volta sola. L’anime televisivo inizierà con un riassunto del film Sand Land che ha debuttato l’anno scorso. Il film sarà diviso in sette parti e la storia di Sand Land continuerà da lì.
Dato che l’anime riprende il film di Sand Land, il cast che abbiamo imparato ad amare sul grande schermo tornerà a ricoprire i propri ruoli. Per quanto riguarda la seconda metà della prima stagione, Sand Land vedrà l’ingresso di due nuovi volti. Anne e Muniel appariranno nell’arco di Tenchi no Yusha. Anne sarà interpretata da Mikako Komatsu, mentre Muniel sarà supervisionata da Ayumu Murase. Come si può immaginare, i fan di Sand Land sono ansiosi di vedere la coppia interagire con l’equipaggio di Belzebù.
Se non conoscete Sand Land, la serie televisiva di prossima uscita ripercorrerà la sua storia da cima a fondo. Nel frattempo, potete dare un’occhiata alla serie breve di Toriyama per gentile concessione di Viz Media. Il manga ha debuttato nel 2000 con Weekly Shonen Jump. Per chi volesse saperne di più su Sand Land, può leggere la sinossi ufficiale qui sotto:
“In un lontano futuro, la guerra ha distrutto l’intera Terra, lasciando solo un’arida landa desolata dove la fornitura di acqua è controllata dall’avido re. Alla ricerca di un lago perduto da tempo, lo sceriffo Rao chiede aiuto al re dei demoni… e ottiene il figlio del re, Belzebù, e il suo assistente, Ladro. Insieme, l’improbabile trio si mette in viaggio attraverso il deserto, affrontando draghi, banditi e il nemico più letale di tutti… l’esercito del re stesso!”.
La top 5 dei migliori film di Jake Gyllenhaal, esplorando l’eclettica carriera dell’attore.
Nato nel 1980 a Los Angeles, Jake Gyllenhaal è uno degli attori più affermati nel panorama cinematografico odierno. Ha spesso interpretato ruoli drammatici e cupi, ma le sue performance carismatiche ne hanno solo accentuato la versatilità. Proviene da una famiglia già immersa nello spettacolo, in quanto anche la sorella Maggie, è tutt’oggi un’attrice affermata.
Nonostante sia figlio d’arte e inizi già da molto piccolo ad apparire sul grande schermo, la svolta cinematografica per Jake arriverà soltanto nel 2001, con il conosciutissimo e apprezzatissimo “Donnie Darko”. Film cupo e onirico, lo porterà alla ribalta procurandogli in seguito ruoli che lo immoleranno nell’Olimpo degli attori americani più apprezzati di sempre. Grazie alla sua versatilità e al suo carisma, Gyllenhaal spazia fra vari ruoli, ma personalmente ritengo che renda molto di più nel drammatico e cupo. Ecco la mia personale Top 5 dei film dell’attore, che si nota rimane sul drammatico e thriller.
5) Enemy, 2013, Denis Villeneuve. Un’accattivante thriller psicologico che vede protagonisti ( al plurale) Jake Gyllenhaal nei panni sia si un professore di storia, che di un attore fallito, entrambi accomunati da una somiglianza somatica incredibile. Le vite di Adam e Anthony ( entrambi interpretati da Gyllenhaal) si incroceranno e saranno sconvolte al punto di creare della confusione fra realtà e psiche, producendo suspence e mistero. In questo caso, la performance attoriale di Gyllenhaal è magistrale, perchè non solo deve interpretare Adam, il tranquillo e timido professore, ma anche Anthony, il più attivo e esuberante attore fallito.
4) Animali Notturni 2016, Tom Ford. Basato sul romanzo di Austin Wright, “Tony and Susan (1993) vede insieme un cast particolare e variegato. Jake Gyllenhaal si unisce a Amy Adams, Aaron Taylor-Johnson e Michale Shannon in un neo-noir dalla trama complessa anche di tensione psicologica. Tom Ford alla regia, come nel suo omonimo brand, è elegante e pulito. Realtà e narrazione si uniscono in questo film e creano un parallelismo costante.
3) Zodiac 2007, David Fincher. Anche questo basato su un romanzo di Robert Graysmith, narra un fatto di cronaca nera realmente accaduto. Un mistero che ha attanagliato l’America e che ancora oggi non ha risposta. Un thriller investigativo che segue le vicende di investigatori e giornalisti sul caso del Killer dello Zodiaco, che fra gli anni Sessanta e Settanta sconvolse la città di San Francisco. Insieme a Mark Ruffalo e Robert Downey Jr., Gyllenhaal da anonimo pubblicista diventerà uno dei più informati investigatori del caso.
“Zodiac”
2) Donnie Darko, 2001, Richard Kelly. Donnie Darko è il film che ha portato Gyllenhaal al successo, ed è anche il nome del giovane protagonista. Darko è un ragazzo con problemi mentali che spesso ha allucinazioni e mescola realtà e sogno. La visione sempre più frequenta di un gigantesco coniglio di nome Frank porta la trama del film a mescolare psicologia, fantascienza e drammi giovanili.
1 ) I segreti di Brokeback Mountain,2005, Ang Lee. Anche questo film è un adattamento da un romanzo di Annie Proulx, Brokeback Mountain del 1997. Il film affronta delicate tematiche come l’omosessualità negli anni Sessanta, la lotta contro i pregiudizi. Heath Ledger e Jake Gyllenhaal interpretano due pastori che nell’estate del 1963 instaurano una relazione romantica. Uno scandalo per quel tempo, in una società ancora estremamente bigotta e conservatrice. Le performance dei due attori hanno suscitato forti giudizi positivi, il film ha riscosso tanti giudizi positivi e molti premi vinti, fra cui anche l’Oscar come miglior regista per Ang Lee.
La serie di Amazon sarà un’entrata canonica nell’universo del franchise che si spera possa sembrare come se fosse il nuovo Fallout 5.
Jonathan Nolan, produttore esecutivo del prossimo show televisivo di Amazon su Fallout, spera che la serie sia all’altezza dei giochi. Anzi, sembra che la serie sia una continuazione dei giochi, se non un vero e proprio sequel. In una recente intervista con Total Film, Nolan ha dichiarato che è “quasi come se fosse Fallout 5”. Sono molte le aspettative che si nutrono nei confronti della serie in vista dell’uscita del 12 aprile.
Anche Todd Howard di Bethesda è a bordo di questa versione canonica dell’universo di Fallout, ma non aspettatevi che tutti i vostri luoghi e personaggi preferiti facciano la loro comparsa. Si tratta di una storia originale, dopotutto, e il team ha avuto libero sfogo per inventare qualcosa di nuovo. Come dice Nolan, “ogni gioco è una storia a sé stante – città diversa, protagonista distinto – all’interno della stessa mitologia. La nostra serie sta ai giochi come i giochi stanno l’uno all’altro”. Nolan vede l’universo di Fallout come un’antologia di storie che affrontano gli stessi temi, piuttosto che come sequel diretti. Espande questa idea paragonandola al suo lavoro sulla trilogia cinematografica del Cavaliere Oscuro, diretta da suo fratello Christopher Nolan, dicendo che Fallout, come Batman, “non ha una versione canonica, quindi sei libero di inventare la tua”.
Il co-showrunner Graham Wagner ha anche parlato della nuova pressione che la serie Fallout deve affrontare dopo il successo di The Last of Us della HBO, che ha dimostrato a molti spettatori che si possono davvero realizzare buoni adattamenti di videogiochi. “In un modo perverso, vorrei che ci fosse più snobismo in modo da poter essere i primi!”, ha detto a Total Film. La serie, interpretata da Ella Purnnell (Yellowjackets), Walton Goggins (The Righteous Gemstones) e Kyle MacLachlan (Twin Peaks), andrà in onda su Prime Video il 12 aprile.
La stagione 2 di The Last of Us ha aggiunto quattro nuovi membri del cast per interpretare alcuni personaggi familiari del secondo gioco.
Danny Ramirez (The Falcon and the Winter Soldier), Ariela Barer (Runaways), Tati Gabrielle (Chilling Adventures of Sabrina) e Spencer Lord (Family Law) si sono uniti alla stagione 2 di The Last of Us. Gli attori interpretano rispettivamente i personaggi di Manny, Mel, Nora e Owen.
Manny è uno dei nuovi volti che i giocatori incontreranno in The Last of Us Part II. Nella serie apparirà come “un soldato leale il cui sguardo solare nasconde il dolore di vecchie ferite e la paura di deludere i suoi amici quando ne hanno più bisogno”, mentre Mel è una giovane dottoressa che si trova “messa alla prova dalle realtà della guerra e del tribalismo”.
Anche Nora lavora nel settore sanitario, ma come medico militare. Anche lei affronta le sue sfide, lottando per “venire a patti con i peccati del suo passato”. Infine, ma non per questo meno importante, Owen aggiunge un pizzico di ottimismo al gruppo, sebbene sia “condannato a combattere un nemico che si rifiuta di odiare” nel mondo post-apocalittico.
Il quartetto recentemente annunciato si unisce ai membri del cast già presenti Pedro Pascal e Bella Ramsey nei panni di Joel ed Ellie, insieme ai nuovi arrivati Kaitlyn Dever, Young Mazino e Isabella Merced. Anche la star di Schitt’s Creek Catherine O’Hara ha recentemente firmato per un ruolo non rivelato nell’attesissima seconda stagione di The Last of Us.
The Last of Us Season 2 seguirà presumibilmente la trama del videogioco The Last of Us Part II, ma con contenuti aggiuntivi dai Lost Levels e alcuni momenti “radicalmente diversi”. Siamo ancora in attesa di una data di uscita esatta per la seconda stagione dello show, ma la HBO ha precedentemente confermato che arriverà nel 2025.
