Scopri su Popspace tutte le ultime serie TV uscite ma anche le più sconosciute che possono interessarti. Curiosità dal mondo dei film e delle serie TV, tutte le novità giorno per giorno e news inedite sullo sviluppo dei film e le serie in uscita. Classifiche dei migliori film mensili, le migliori serie consigliate per argomenti. Consigli su perle d’autore mai viste, film d’azione, supereroi, indie e tanto altro ancora. Recensioni sui film che ti consigliamo di vedere.
La Serie TV è un’opera composta da episodi, molto spesso con segmenti narrativi e trame chiuse e con personaggi ricorrenti in tutti gli episodi. Si dice invece mini serie tv quando abbiamo un opera con pochi episodi concentrati. Molto spesso le serie tv si protraggono negli anni e si estendono in molte stagioni, diventando dei veri e propri punti di riferimento per generazioni che crescono a in concomitanza con la serie. Alcune degli serie tv più iconiche sono sicuramente : Breaking Bad, Lost, Friends, Vikings, Game Of Thrones ( Il trono di spade ), Peaky Blinders, Modern Family, Suburra, Gommorra, The Big Bang Theory e molte altre.
Tanti approfondimenti sul mondo del cinema e del film, le nuove uscite, le classifiche delle migliori pellicole uscite nei cinema, i blockbuster che battono tutti i record al botteghino. Qui su popspace.it potrai trovare tantissimi approfondimenti su molti generi: Film di azione, Film di avventura, drammatico o anche documentario. In particolare approfondiamo film e saghe che ci appassionano da sempre, la fantastica e leggendaria trilogia The Lord of The Ring ( Il signore degli anelli ), Le narrazioni di Harry Potter, Film come Ready Player One, Interstellar e molti altri.
Paramount Pictures ha pubblicato un nuovo trailer di Babylon, con un cast stellare che comprende Brad Pitt, Margot Robbie e Diego Calva.
L’epoca hollywoodiana degli anni ’20 era piena di depravazione e drammi, come il regista premio Oscar Damien Chazelle (La La Land, First Man) ha incapsulato in Babylon. Questo nuovo e ultimo trailer, della durata di due minuti e 24 secondi, mostra le pugnalate alle spalle e i tentativi dei creatori di sfondare a Hollywood in quel periodo, mettendo in risalto anche tutte le feste che si svolgevano.
“Se potessi andare in qualsiasi parte del mondo, dove andresti?”. chiede il personaggio di Margot Robbie a Diego Calva. “Ho sempre voluto far parte di qualcosa di più grande”, risponde lui. “Qualcosa che duri, che significhi qualcosa”. Passiamo rapidamente a diverse inquadrature di Pitt, Robbie e Calva, che raccontano i loro movimenti per farsi strada a Hollywood. “L’idea di base era quella di fare un film grande, epico e con molti personaggi, ambientato agli albori di Los Angeles e Hollywood, quando entrambe le cose stavano diventando ciò che pensiamo oggi”, ha dichiarato Chazelle a Vanity Fair in una delle prime interviste per Babylon.
Firmato da Damien Chazelle, Babylon è un’epopea originale ambientata nella Los Angeles degli anni ’20, guidata da Brad Pitt, Margot Robbie e Diego Calva, con un cast corale che comprende Jovan Adepo, Li Jun Li e Jean Smart. Una storia di ambizioni smisurate e di eccessi oltraggiosi, che ripercorre l’ascesa e la caduta di molteplici personaggi in un’epoca di sfrenata decadenza e depravazione della prima Hollywood.
“Era davvero un periodo di selvaggio West per queste persone, questa galleria di personaggi, mentre si alzavano e cadevano, si alzavano, cadevano, si alzavano di nuovo, cadevano di nuovo”, ha detto Chazelle a Vanity Fair. “La cosa che stanno costruendo si ritorce contro di loro e li divora”.
Il film è interpretato da Brad Pitt, Margot Robbie, Diego Calva, Jean Smart, Jovan Adepo, Li Jun Li, P.J. Byrne, Lukas Haas, Olivia Hamilton, Tobey Maguire, Max Minghella, Rory Scovel, Katherine Waterston, Flea, Jeff Garlin, Eric Roberts, Ethan Suplee, Samara Weaving e Olivia Wilde.
Cosa guardare durante le Feste o a Natale, una domanda a cui il catalogo di offerte Netflix può sicuramente rispondere!
Si avvicina la stagione delle feste, con la stagione progressivamente più fredda e il clima giusto per bere qualcosa di caldo di fronte alla televisione, da solə o in compagnia. Se aprendo Netflix la quantità di cose da guardare spesso scoraggia, questa lista è pensata per dare una mano a districarsi tra i contenuti della piattaforma streaming adatti alle Feste, Natale o meno.
Da commedie romantiche a film commoventi, da cartoni a serie a dir poco bizzarre, ecco una lista di alcune delle proposte del catalogo Netflix a tema Natale/Feste: fateci sapere se trovate qualcosa guardare!
Animazione
“Le 5 leggende”, cr: DreamWorks
Le 5 leggende (riassunto ↴)
Quando l’immaginazione dei bambini è in pericolo, le figure più celebri dell’infanzia, la Fatina dei Denti, il Coniglio Pasquale e l’Omino dei Sogni, chiederanno aiuto ad una figura in cui i bambini non credono, Jack Frost.
Scrooge – Canto di Natale – 2 Dicembre
Klaus – I segreti del Natale (riassunto ↴)
Candidato all’Oscar come miglior film d’animazione, e vincendo il premio nella stessa categoria sia ai BAFTA che agli Annie Awards, questo lungometraggio di produzione spagnola racconta la storia di Babbo Natale passando per un tema che conosciamo fin troppo bene, l’odio ingiustificato, e affrontando il concetto di famiglia e la convinzione che un gesto di generosità ne genera un altro.
Una produttrice americana ed una giornalista inglese, entrambe deluse dalle rispettive storie d’amore, decidono, pur non conoscendosi, di scambiarsi gli appartamenti via internet. Sarà questa l’occasione per entrambe per riscoprire le gioie dell’amore?
A Cinderella Story: Christmas Wish
Un castello per Natale
Let it snow: Innamorarsi sotto la neve
Il paese di Natale
Single per sempre? (riassunto ↴)
Nel corso di una visita a casa dei parenti per le festività natalizie, Peter convince il suo migliore amico Nick a fingere di essere in una relazione romantica con lui.
Il diario segreto di Noel – 24 Novembre (riassunto ↴)
Basato su un romanzo, questo film racconta di un autore di bestseller che torna a casa a Natale per sistemare l’eredità della madre. Qui, trova un diario il cui contenuto nasconde segreti del passato…
Scoprendo il tradimento della compagna il giorno della Vigilia di Natale, Carlinhos non solo è disperato per la fine della relazione, ma anche perché non vuole che la famiglia lo sappia. Decide così di portare a casa per Natale Graça, una sconosciuta vivace che porterà scompiglio nei suoi piani di Feste tranquille.
A 1000 km dal Natale
Love Hard
Nei panni di una principessa
Nei panni di una principessa: ci risiamo!
Nei panni di una principessa: inseguendo la stella
Il classico con Jim Carrey sull’essere scontroso e misantropo che voleva rubare il Natale affinché nessuno fosse felice di questa Festa, per poi scoprire che forse c’è di più nel Natale di qualcosa che puoi portare via.
Johanne, perennemente single, è stanca dei continui commenti sulla sua situazione sentimentale. Inizia così una caccia di ventiquattro giorni per trovare un fidanzato da portare a casa per Natale.
I fratelli Duffer, rivelano di aver cambiato la storia della stagione 5 di Stranger Things in seguito ai commenti dei fan sulla stagione 4
I creatori di Stranger Things, i fratelli Duffer, rivelano di aver cambiato i loro piani per la storia della stagione 5 in seguito ai commenti dei fan sulla quarta stagione. Dopo essere approdato per la prima volta su Netflix nel 2016, Stranger Things è diventato uno degli show più popolari del servizio di streaming. La stagione 4 è stata rilasciata all’inizio di quest’anno, introducendo Vecna di Jamie Campbell Bower, il grande cattivo della stagione contro cui Eleven (Millie Bobby Brown) deve confrontarsi. I fan e la critica hanno generalmente lodato la stagione 4 per aver alzato notevolmente la posta in gioco rispetto alle stagioni precedenti e per la presenza di sequenze di effetti speciali, ma la stagione ha ricevuto alcune critiche per l’abbondanza di personaggi. La quinta stagione di Stranger Things dovrebbe essere l’ultima, visto che la redazione si è riunita lo scorso agosto.
Nel corso di un recente evento al WGFestival 2022 (via Netflix), i fratelli Duffer hanno rivelato che i ritardi nella produzione della stagione 4 hanno permesso loro di delineare completamente la storia della stagione 5 di Stranger Things. Dopo l’uscita della stagione 4, tuttavia, i creatori hanno preso in considerazione i commenti dei fan e dei colleghi collaboratori e hanno riscritto l’intera bozza, mantenendo alcuni elementi ma modificandone altri, tra cui il finale dello show. Di seguito riportiamo il commento completo di Matt Duffer:
“Abbiamo riletto il documento. Ci siamo detti: ‘Va bene, va bene. Potrebbe essere molto meglio. Potrebbe essere molto meglio’. Anche il finale è un po’ diverso. Molte delle grandi idee sono le stesse, ma le cose che accadono all’interno sono molto diverse”.
Dopo 9 episodi ricchi di azione, la quarta stagione di Stranger Things si conclude con Hopper salvato dalla sua prigione sovietica e Vecna temporaneamente sconfitto. Negli agghiaccianti momenti finali della stagione, tuttavia, Hawkins diventa il punto di partenza per un’incursione nel Sottosopra e i peli sulla nuca di Will (Noah Schnapp) si rizzano, segnalando che il Mind Flayer è vicino. Questo finale con cliffhanger prepara una grande resa dei conti nella quinta stagione di Stranger Things, con tutte le creature del Sottosopra potenzialmente libere di vagare e uccidere le persone nel mondo reale. Eleven è riuscita a ferire gravemente Vecna nel finale della quarta stagione di Stranger Things, ma è probabile che il cattivo ritorni nella quinta stagione, potenzialmente collaborando con il Mind Flayer per distruggere Hawkins e forse anche il mondo.
Anche se molti personaggi terminano la quarta stagione generalmente sani e salvi, Max (Sadie Sink) viene brutalmente mutilata nel finale, con Vecna che non solo le spezza tre arti ma la acceca anche. Eleven riesce a riportare Max indietro dall’orlo della morte, ma il personaggio di Sink rimane in coma alla fine della stagione. Non è chiaro quale destino toccherà a Max nell’ultima stagione di Stranger Things, ma potrebbe rivelarsi fondamentale per l’imminente lotta contro Vecna. Max è stata introdotta solo nella seconda stagione, ma da allora è diventata un personaggio molto amato dai fan e i Duffer potrebbero potenzialmente prepararla per un momento importante nella quinta stagione di Stranger Things.
Molte lamentele dei fan per la quarta stagione criticano il fatto che la trama di Will sia stata messa in secondo piano, una critica che ha afflitto anche la terza stagione. Dato che il legame di Will con il Mind Flayer è stato stabilito nella seconda stagione e che la quarta stagione si conclude con un’allusione al Mind Flayer, è probabile che Will svolga un ruolo importante negli eventi a venire e che possa essere la chiave per sconfiggere il gigantesco mostro del Sottosopra. Restano ancora molti interrogativi sulla quinta stagione di Stranger Things, ma è chiaro che i Duffer stanno ascoltando i commenti dei fan, positivi e negativi, per realizzare un’ultima stagione soddisfacente.
È appena stato rivealto il budget del nuovo film di James Cameron, Avatar: La via dell’acqua , oltre a qualche curiosità da botteghino
Avatar di James Cameron è stato costoso e rischioso, ma alla fine si è rivelato un investimento proficuo per la 20th Century Fox, diventando il film di maggior incasso di tutti i tempi. Il suo imminente sequel, invece, dovrà fare quasi la stessa cifra – una prospettiva difficile nel mercato delle sale cinematografiche post-Covid – per raggiungere il pareggio. In quello che Cameron stesso ha definito scherzosamente “il peggior caso commerciale della storia del cinema”, Avatar: La via dell’acqua ha ampliato la portata, la costruzione del mondo e il budget del primo film. Il risultato è un film che sta raccogliendo le prime lodi di personaggi come Guilllermo del Toro, ma che dovrà fare una quantità di denaro davvero impressionante per raggiungere il profitto.
Secondo The Hollywood Reporter, la produzione di Avatar: La via dell’acqua è costata tra i 350 e i 400 milioni di dollari. Per avere un termine di paragone, si tratta di una cifra superiore di 50-100 milioni di dollari rispetto al disastroso film della Warner Bros. Justice League, il cui punto di pareggio era stimato intorno agli 800 milioni di dollari.
In genere, i blockbuster a grande budget devono recuperare il doppio del loro budget di produzione per recuperare sia le spese relative alla realizzazione del film, sia le decine o centinaia di milioni di dollari spesi per promuoverlo. Nel caso di Avatar, sembra probabile che la Disney consideri qualsiasi cifra inferiore a circa 1 miliardo di dollari una delusione al botteghino.
Naturalmente, il mancato raggiungimento degli obiettivi interni non renderebbe il film un fallimento.
Dall’inizio della pandemia, infatti, alcuni film sono stati in grado di fare numeri davvero impressionanti al botteghino. Spider-Man: No Way Home ha guadagnato più di 1,9 miliardi di dollari e Top Gun: Maverick ha guadagnato poco meno di 1,5 miliardi di dollari. Se La via dell’acqua dovesse fare questo genere di soldi, pochi si lamenterebbero del fatto che non abbia guadagnato al botteghino come Avengers; Endgame o Avatar.
C’è anche da considerare che la Disney ha investito un sacco di soldi nel marchio Avatar come parte del suo business nei parchi a tema. Un modesto successo al botteghino sarebbe comunque un’enorme spinta per le attrazioni a tema Avatar che la Disney possiede, e questa sinergia significa che un incasso di 900 milioni di dollari potrebbe non essere una grande vittoria al botteghino, ma sarebbe comunque una vittoria piuttosto grande nel quadro generale.
Secondo le prime proiezioni, Avatar: La via dell’acqua dovrebbe guadagnare tra i 150 e i 175 milioni di dollari nel weekend di apertura. È un po’ meno di quanto Black Panther: Wakanda Forever con 181 milioni di dollari, ma comunque una delle maggiori aperture complessive nell’era della pandemia.
Ecco un elenco di tutti i contenuti che si aggiungeranno alla piattaforma streaming Disney+ nel mese di Dicembre 2022!
Nel mese di Dicembre 2022, Disney+ accoglierà una nuova avventura di un bambino con tendenze al disastro, un film d’animazione della serie cinematografica Notte al Museo, un evento speciale di Encanto, uno speciale natalizio di un’amata boy band e nuovi episodi di alcune delle serie TV originali della piattaforma streaming.
A Novembre sono arrivati alcuni dei titoli Disney+ più attesi dell’anno, come la commedia musicale Disenchanted e la serie TV The Santa Clauses (Nuovo Santa Clause cercasi), oltre alle serie TV Squadre da salvare con David Beckham, Limitless con Chris Hemsworth e Willow.
Inoltre, a Novembre sono stati trasmessi gli ultimi episodi di Andor, un dietro le quinte della serie TV Marvel She-Hulk e uno speciale sulla realizzazione del primo speciale di Halloween della Marvel, Werewolf By Night.
Ecco tutte le novità che Disney+ proporrà nel mese di Dicembre 2022.
2 Dicembre
Akashinga: lotta al bracconaggio
Heroes of the Mediterranean
Le ali della Patagonia
The Territory
Diario di una schiappa – La legge dei più grandi (Rodrick Rules) – Première
Pentatonix: Around the World for the Holidays – Première
7 Dicembre
Alice e la Pasticceria delle Meraviglie (S1 Ep. 1-5)
Animal Fight Club (S1-6)
Accendi il cervello con: L’illusionista (S1)
Botswana (S1)
Gigantosaurus (S3 Ep. 1-8)
A casa di Raven (S5 Ep. 1-2)
The Villains of Valley View (S1 Ep.1)
La misteriosa accademia dei giovani geni – Finale di Stagione 2
Nuovo Santa Clause cercasi – Ep. 5
Sumo Do, Sumo Don’t – Ep. 8
Willow – Ep. 3
8 Dicembre
Solo Amor Y Mil Canciones – Première
9 Dicembre
Area 51: The CIA’s Secret Files
CMA Country Christmas
Il segreto degli oceani
Shark Vs Tuna
Retrograde
Idina Menzel: Which Way to the Stage? – Première
Notte al museo (Night at the Museum: Kahmunrah Rises Again) – Première
14 Dicembre
Alaska: Terra di predatori (S1)
Broken Karaoke (Corti, S1 Ep. 1)
Oceani: i segreti degli abissi (S5)
Natale a suon di luci (S10)
The Owl House – Aspirante strega (S3, Ep. 1)
L’energia del futuro (Positive Energy) (S1)
Il mistero dei Templari – La serie – Première di due episodi
Rian Johnson regista di L’ultimo Jedi, ha affermato che produrrebbe anche una serie TV a patto di lavorare su Star Wars
A cinque anni da quando lo sceneggiatore/regista Rian Johnson ha consegnato al pubblico Star Wars: L’ultimo Jedi, i fan si sono chiesti se avesse altre storie da raccontare nella galassia lontana, lontana, e Johnson ha recentemente confermato che, con la storia giusta, potrebbe passare al piccolo schermo.
Prima ancora che L’ultimo Jedi arrivasse nelle sale, la Lucasfilm era così fiduciosa nelle sue capacità di narratore da annunciare che avrebbero arruolato Johnson per sviluppare una trilogia di film e, senza che negli anni successivi all’annuncio siano emersi aggiornamenti sui tempi di realizzazione di questi film, ora non saremo del tutto sorpresi se queste idee verrebbero rielaborate in una serie televisiva.
Quando The Hollywood Reporter gli ha chiesto se sarebbe disposto a realizzare una serie televisiva di Star Wars, Johnson ha confermato: “Farei qualsiasi cosa di Star Wars. E se avessi un’idea che mi entusiasma e che funziona meglio come show che come film, la farei in quel modo. Al momento, siamo tra la realizzazione del prossimo film di Benoit Blanc e la riflessione su Poker Face. Continuo a incontrarmi con Kathy [Kennedy], presidente della Lucasfilm, e a parlarne. Chi lo sa? Realizzare L’ultimo Jedi è stata l’esperienza più bella della mia vita, quindi dovrei essere molto fortunato”.
Dopo l’uscita di Star Wars: The Force Awakens, la Lucasfilm ha pubblicato un film di Star Wars all’anno, fino a Star Wars: The Rise of Skywalker del 2019. A questo punto, non si sa quale sarà la prossima offerta cinematografica, mentre la serie di show televisivi live-action dello studio continua ad espandersi. A questo proposito, il fatto che ciò che Johnson stava progettando per una trilogia si trasformi in una serie televisiva potrebbe massimizzare i guadagni per lo studio e per il regista, specialmente con Star Wars: Obi-Wan Kenobi che ha dimostrato quanto efficacemente un concetto cinematografico possa trasformarsi in una narrazione a lungo termine.
Anche se sono passati anni da quando è stata annunciata la trilogia di Johnson, è chiaro che non c’è amore perduto tra lui e lo studio e che è appassionato del franchise come sempre.
Il regista James Gunn offre ai fan un aggiornamento su Guardiani della Galassia 3 e sembra molto fiducioso sul film
Guardiani della Galassia 3 riceve un aggiornamento fiducioso dal regista e scrittore James Gunn. Dopo aver lavorato ai progetti dell’Universo DC Suicide Squad e Peacemaker, Gunn è tornato ai Marvel Studios per concludere la trilogia di Guardiani della Galassia. Originariamente Guardiani della Galassia Vol. 3 doveva essere uno dei primi progetti a uscire nella Fase 4 del Marvel Cinematic Universe, ma ha finito per essere ritardato a causa del licenziamento e della riassunzione di Gunn, per non parlare della pandemia di coronavirus. Ora, però, la data di uscita è fissata per il maggio 2023 e Gunn è attualmente impegnato nella post-produzione.
Prima dell’ultimo film del MCU di Gunn, prima di dedicarsi esclusivamente al DCU come co-CEO insieme a Peter Safran, l’attore sta facendo il giro della stampa per il Guardians of the Galaxy Holiday Special, che uscirà su Disney+. Questo gli ha dato l’opportunità di offrire un aggiornamento su come sta andando il lavoro per il suo prossimo threequel. In una nuova intervista con EW, Gunn ha rassicurato su come Guardiani della Galassia Vol. 3 concluderà in modo soddisfacente il sub-franchise del MCU. Leggete la sua dichiarazione completa qui sotto:
È stato davvero difficile. Lo speciale di Natale è stata la cosa più facile di tutti i tempi. Il film è stata la cosa più difficile che abbia mai fatto. Sto iniziando a sentirmi bene perché sto iniziando a vedere che si sta realizzando. Comincio a vedere come reagisce la gente e vedo cosa funziona. La maggior parte del lavoro ora riguarda i VFX e la colonna sonora con John Murphy, che ha fatto un lavoro spettacolare con lo speciale natalizio. Ma ho iniziato a sentirmi abbastanza a mio agio perché voglio solo onorare questi personaggi e onorare i fan che ci hanno sostenuto per tutto questo tempo.
Prima di iniziare il suo lavoro esclusivo sulla DC, Gunn dedicherà i prossimi mesi a Guardiani della Galassia Vol. 3. Le riprese principali del film si sono concluse da un po’, dando al regista abbastanza tempo per lavorare alla post-produzione. Per questo motivo, è curioso che i Marvel Studios si stiano già preparando a rilasciare il primo trailer di Guardiani della Galassia vol. 3. Per quanto riguarda il contesto, i Marvel Studios sono tornati nella Hall H nel 2022 per illustrare il resto dei piani della Saga del Multiverso. Gunn ha fatto debuttare il primo filmato ufficiale all’evento, ma non è stato pubblicato online, il che significa che una clip promozionale è già pronta per essere diffusa.
Tuttavia, solo perché esiste già un trailer, non significa che i Marvel Studios possano rilasciarlo. Ci sono un paio di altri film prima di Guardiani della Galassia Vol. 3 nell’attuale programmazione della Fase 5 del MCU, tra cui Guardians of the Galaxy Holiday Special su Disney+ e Ant-Man and the Wasp: Quantumania. Ci sono anche spettacoli MCU Disney+ in programma per il franchise. Alla luce di ciò, Disney e Marvel Studios devono essere strategici con i loro piani di campagna. In base al loro programma promozionale, è possibile che il primo trailer ufficiale di Guardiani della Galassia Vol. 3 non venga rilasciato prima della fine dell’anno o all’inizio del 2023.
In ogni caso, i Marvel Studios possono fare a meno di mantenere il periodo di commercializzazione di Guardiani della Galassia Vol. 3 breve. La squadra cosmica è già ben consolidata nel franchise, il che significa che i fan sono già investiti nella loro storia. Realisticamente, la campagna promozionale dovrebbe essere orientata verso gli spettatori occasionali che non sono ancora immersi nel MCU.
In onore del Doctor Who Day, la BBC ha rilasciato tanti nuovi contenuti che vedono Dottori vecchi e nuovi e preannunciano il 60 anniversario!
È il Doctor Who Day, e la BBC festeggia rivelando il logo per il 60° anniversario di Doctor Who, insieme ad una nuova key art con tutte le rigenerazioni del Dottore, compreso il Quattordicesimo Dottore di David Tennant.
Il Doctor Who Day celebra la messa in onda del primo episodio di Doctor Who nel 1963. Il logo che celebra lo speciale per il 60° anniversario dello show utilizza lo stesso logo rivelato in occasione della notizia che Disney+ sarà la nuova casa di streaming delle future stagioni di Doctor Who (tranne che in Irlanda e UK).
Questo “nuovo” logo è una rivisitazione del classico logo di Doctor Who, con l’aggiunta della scritta “60th Anniversary” nella parte inferiore del design.
“The Power of the Doctor” ha sorpreso il fandom con la rivelazione che David Tennant sarebbe tornato come Quattordicesimo Dottore prima del debutto di Ncuti Gatwa come Quindicesimo Dottore.
Il sito ufficiale di Doctor Who si è aggiornato con una nuova pagina dedicata al Quattordicesimo Dottore, ricordando le circostanze dell’insolita rigenerazione e anticipando ciò che accadrà.
“Un tumultuoso scontro con The Master ha visto il Dottore rigenerarsi a forza nel suo miglior nemico – e poi di nuovo in sé, con l’aiuto di Yaz e di altri amici del Dottore. Tuttavia, è rimasta mortalmente ferita dall’esperienza, e dopo aver detto addio a Yaz, si è rigenerata pacificamente e da sola.
Cr: BBC
Ma il nuovo Dottore ha scoperto che il suo nuovo volto è in realtà un vecchio volto, quello di una delle sue precedenti rigenerazioni! Cosa lo ha spinto a rivisitare il suo vecchio aspetto? C’è qualcosa sotto che nemmeno il Dottore è in grado di capire? Solo il tempo (e lo spazio) ce lo diranno…”.
La BBC ha poi pubblicato una nuova key art del Quattordicesimo Dottore, oltre a key art che raffigurano ogni iterazione del Dottore, tra cui il Quattordicesimo Dottore, il War Doctor e il Fugitive Doctor.
Infine, almeno per ora, la BBC ha pubblicato un video con le star David Tennant e Catherine Tate che augurano ai fan un felice Doctor Who Day. La BBC ha anche pubblicato un trailer retrospettivo che guarda al passato e all’amicizia tra il Dottore e Donna Noble, che si riaccenderà nei prossimi speciali per il 60° anniversario più o meno in questo periodo il prossimo anno.
Doctor Who tornerà con un trio di speciali per il 60° anniversario. Russell T. Davies è tornato come showrunner, e Tennant e Cate sono tornati per l’evento. Gatwa è in attesa di assumere il ruolo del Quindicesimo Dottore, mentre Millie Gibson sarà la nuova compagna del Dottore, Ruby Sunday.
Tony Gilroy, ideatore di Andor, ha dichiarato che la seconda stagione potrebbe tornare prima del previsto, ma dipende dalla post-produzione.
Il creatore di Andor, Tony Gilroy, ha dichiarato che la serie potrebbe tornare prima di quanto previsto, a patto che riceva i giusti finanziamenti per la post-produzione. Prequel di Rogue One: A Star Wars Story, la prima stagione di Andor si è concentrata sui primi giorni di Cassian Andor nel periodo precedente alla Ribellione. Se Cassian è stato il protagonista principale della serie, Andor ha approfondito anche la vita di altri importanti personaggi della Ribellione, tra cui il futuro leader ribelle Mon Mothma e il combattente della resistenza Saw Gerrera. La serie è stata un successo universale di critica e Andor ha ricevuto un rinnovo anticipato molto prima del suo debutto su Disney+.
Anche se il finale della prima stagione di Andor deve ancora andare in onda, Gilroy ha già iniziato a parlare dei suoi piani per il futuro della serie. Nel corso di un’intervista con Collider, Gilroy ha dichiarato che la programmazione della seconda stagione sarà probabilmente in linea con la prima, con Andor che dovrebbe tornare sugli schermi tra due anni. Tuttavia, potrebbe immaginare uno scenario in cui il ritorno avvenga prima, ma ciò richiederebbe un cambiamento importante. Gilroy condivide:
“Se il passato è un predicato, e facciamo la stessa cosa che abbiamo fatto prima, sarà sulla stessa tabella di marcia. Uscirà due anni dopo. L’unico punto in cui si possono accelerare i processi è la post-produzione, e l’unico modo in cui si può accelerare la post-produzione è con i soldi, e i soldi sono pochi. Quindi, non lo so, ci dovrebbe essere una motivazione seria il prossimo maggio o giugno o qualcosa del genere. Qualcuno dovrebbe dire: “Wow, ne abbiamo davvero bisogno e siamo disposti a pagare X”. Rogue One ha dimostrato che, se ci si butta sopra molti soldi, si può fare una post molto, molto velocemente. È solo molto, molto, molto costoso”.
Sebbene la prima stagione di Andor abbia spinto Cassian a unirsi alla Ribellione, l’imminente finale dello show sembra essere il catalizzatore che lo porterà ad aderire completamente alla causa. Dopo aver trascorso gran parte della seconda metà della prima stagione rinchiuso nella terrificante prigione di Narkina 5, Cassian ha finalmente iniziato a capire che non può restare in disparte sotto il dominio dell’Impero. Con Gilroy che ha già accennato al fatto che la seconda stagione di Andor amplierà il personaggio di Cassian, e con la serie che gravita attorno agli eventi che si verificano in Rogue One, Cassian trascorrerà senza dubbio gran parte della seconda stagione come agente della Ribellione.
Tuttavia, sembra che gli spettatori debbano aspettare ancora a lungo per vedere come si svolgerà la storia di Andor, soprattutto se la linea temporale di due anni indicata da Gilroy è un dato di fatto. I commenti di Gilroy sui finanziamenti per la post-produzione sono interessanti, soprattutto se si considerano le dimensioni della proprietà Disney, ed è strano pensare che il denaro abbia un ruolo così importante nel far uscire una serie prima, se la Disney lo desidera. In ogni caso, con la terza stagione di The Mandalorian e la serie live-action di Ahsoka in arrivo sugli schermi nel 2023, ha senso che Star Wars distribuisca le sue serie, anche se ciò significa una dolorosa attesa di due anni per avere altro Andor.
Con il rilascio di “Spider-Man: Across the Spider-Verse” all’orizzonte, il produttore rivela novità sull’animazione del film!
In Spider-Man: Across the Spider-Verse si visiteranno diverse dimensioni. Una nuova intervista rilasciata a Empire Magazine anticipa sei stili grafici per la prossima avventura di Miles Morales.
Il produttore Phil Lord ha parlato con la rivista di ciò che hanno imparato dal cartone animato Netflix I Mitchell contro le macchine, e di come questo sia stato poi applicato al sequel di Spider-Verse.
Il primo film era davvero bello da vedere, per cui questo tipo di discorso farà salire ancora di più l’hype per il sequel. Nel breve teaser rilasciato l’anno scorso, era chiaro che ci sarebbero stati sicuramente dei cambiamenti nell’animazione.
“Il primo film aveva uno stile di animazione dominante. Questo film ne ha sei”, ha detto Lord. “Quindi stiamo prendendo quegli strumenti, aggiungendo tutte le cose che abbiamo imparato in I Mitchells contro le macchine, e poi li stiamo facendo crescere ulteriormente per soddisfare l’ambizione di questo film.”
EXCLUSIVE 🚨
Spider-Man: Across The Spider-Verse will have six dominant animation styles: "The ambition of this movie is to wow you," producer Phil Lord tells Empire.
Secondo le parole di Lord, la loro ambizione è “stupirvi ogni volta che entrate in un nuovo ambiente, e anche di assicurarvi che lo stile del film rifletta la storia, e che le immagini siano guidate dai sentimenti, piuttosto che da un progetto artistico intellettuale. Cosa che è, tra l’altro!”.
Avere tre registi in un unico progetto (Phil Lord, Christopher Miller e Dave Callaham) è piuttosto difficile, soprattutto per una IP così amata come Spider-Man. Into the Spider-Verse è diventato quasi un classico istantaneo per chi è fan dei fumetti, quindi, c’è un po’ di pressione per ottenere un altro successo col ritorno al mondo di Miles.
Ecco come la Sony Pictures Entertainment descrive l’avventura: “Miles Morales torna per il prossimo capitolo della saga Spider-Verse, vincitrice di un Oscar®, un’avventura epica che trasporterà l’amichevole Spider-Man di quartiere di Brooklyn a tempo pieno attraverso il Multiverso per unire le forze con Gwen Stacy e una nuova squadra di Spider-Persone per affrontare un cattivo più potente di qualsiasi cosa abbiano mai incontrato”.
Spider-Man: Across The Spider-Verse arriva nelle sale il 2 Giugno 2023.
Crunchyroll ha fatto i primi annunci su quali anime si uniranno alla piattaforma streaming nel 2023, tra debutti e ritorni!
L’evento Anime NYC è attualmente in corso, e nel corso di uno dei più grandi eventi anime dell’anno incentrato su franchise del calibro di Attack on Titan, Trigun Stampede e molti altri, Crunchyroll ha rivelato i primi nuovi anime che arriveranno sul servizio di streaming nel 2023.
Durante l’Industry Panel di Crunchyroll, è stato rivelato che tra le serie televisive in arrivo nel 2023 ci saranno nuovi arrivi e nuovi franchise, mentre lo streaming di anime continua a crescere in tutto il mondo.
Crunchyroll è da tempo un punto di riferimento per gli anime quando si tratta di servizi di streaming, e dato che questo medium continua a guadagnare popolarità grazie a Internet, la piattaforma si trova in una buona posizione per quanto riguarda la concorrenza.
Altri servizi di streaming come Netflix, HBO Max, HDive e Disney+ stanno tutti cercando di mettersi in gioco e, a prescindere dal fatto che qualcuno ne esca vincitore, è un ottimo momento per essere un fan degli anime, indipendentemente dal servizio di streaming a cui si è abbonati.
Mentre la stagione autunnale degli anime ha riportato in auge alcuni titoli di punta come My Hero Academia, Mob Psycho 100, Mobile Suit Gundam e altri ancora, la stagione anime invernale del prossimo anno sta già cercando di superarla con alcuni grandi ritorni, tra cui Vinland Saga, Demon Slayer e altri ancora.
Di seguito sono riportati alcuni annunci importanti divulgati da Crunchyroll durante l’Anime NYC, ovverosia alcuni titoli che debutteranno o torneranno in streaming nel 2023!
Jigokuraku – Hell’s Paradise (2023)
“Il periodo Edo sta per finire. A Gabimaru, uno shinobi precedentemente conosciuto come il più forte di Iwagakure e ora condannato a morte, viene detto che sarà assolto e liberato se riuscirà a riportare indietro l’Elisir della Vita da un’isola che si dice essere la terra pura buddista Sukhavati.
Nella speranza di ricongiungersi con l’amata moglie, Gabimaru si reca sull’isola insieme al boia Yamada Asaemon Sagiri.
Arrivati sull’isola, incontrano altri condannati a morte in cerca dell’Elisir della Vita… oltre ad una serie di creature sconosciute, inquietanti statue artificiali e agli eremiti che governano l’isola. Riuscirà Gabimaru a trovare l’Elisir della Vita su quest’isola misteriosa e a tornare a casa vivo?”.
The Ancient Magus’ Bride – S2 (Aprile 2023)
“Chise è riuscita ad accettare Elias e se stessa, anche se non necessariamente tutto ciò che concerne la sua situazione. Dopo che Cartaphilus è caduto in un sonno che non sarebbe durato per sempre, Chise è riuscita a tornare alla sua vita normale.
Riceve poi un invito da un’organizzazione di mutuo soccorso per maghi chiamata il College. Sotto la British Library esiste una società segreta di maghi. Incontri e contatti con altre persone stanno per aprire nuove porte. Questa è una storia che parla di come salvare se stessi per salvare qualcun altro”.
Yuri Is My Job! (Primavera 2023)
“Hime viene convinta a lavorare in una strana caffetteria dove le cameriere fingono di essere studentesse di un collegio femminile.
È stranamente presa dalla sua compagna Mitsuki, che è così gentile con lei di fronte ai clienti. C’è solo un problema… Mitsuki non la sopporta proprio!”.
The Ice Guy And His Cool Female Colleague (Gennaio 2023)
“L’ambientazione è un ufficio in cui una candida storia d’amore entra come una bufera di neve. Himuro è un discendente di yuki-onnas che vive nei tempi moderni ed è un impiegato alle prime armi. Quando viene sopraffatto emotivamente, finisce per provocare bufere di neve o inizia a costruire pupazzi di neve e igloo.
Quando i suoi sentimenti romantici segreti per la collega Fuyutsuki, singolare ma gentile, si intensificano, a volte finisce per congelare chi gli sta intorno. Poi c’è Fuyutsuki. Tutti la vedono sempre come un tipo freddo, ma in realtà anche Fuyutsuki è piuttosto curiosa nei confronti del suo misterioso collega, Himuro.
La loro relazione continua a evolversi gradualmente attraverso il lavoro e gli eventi professionali. Cominciano a passare del tempo insieme anche al di fuori del lavoro, ma sono entrambi un po’ impacciati quando si tratta di amore, quindi non riescono ad avvicinarsi… Sta per iniziare una commedia romantica e coinvolgente sul posto di lavoro con protagonista una coppia apparentemente “fredda”!”.
Dead Mount Death Play (Aprile 2023)
“È una resa dei conti epocale: il leggendario eroe affronta il dio cadavere negromante, ma quando la polvere si deposita, c’è qualcosa che non va… Nei momenti finali del loro epico scontro, il colpo finale del dio cadavere è stato del tutto inaspettato: la magia della reincarnazione!
Attraverso lo spazio e il tempo, un ragazzo di nome Polka Shinoyama si risveglia sentendosi… non proprio se stesso…… Chi si sarebbe mai aspettato che la battaglia culminante tra il bene e il male si sarebbe risolta in questo modo?”.
Ayaka (2023)
“La storia racconta di Yukito Yanagi, un orfano che un giorno incontra un eccentrico discepolo di suo padre. Lo strano uomo lo porta nel suo luogo di nascita, Ayakajima, composto da sette isole dove si dice che risiedano misteriosi esseri chiamati “Mitama” e draghi.
Lì, Yukito incontra gli altri due discepoli del padre, che proteggono l’armonia di Ayakajima… che presto rischia di crollare”.
Saving 80,000 Gold In Another World For my Retirement (Gennaio 2023)
“Mitsuha è una ragazza di 18 anni che viene spesso scambiata per una studentessa delle medie a causa del suo viso infantile e della sua piccola statura. La storia inizia quando perde contemporaneamente i genitori e il fratello maggiore in un incidente e si ritrova sola al mondo.
Non riesce a superare gli esami di ammissione all’università a causa dello shock per la perdita della famiglia. Ci sono persone che vogliono i soldi dell’assicurazione dei suoi genitori. Non sa se andare all’università o iniziare a lavorare. Inoltre, deve preoccuparsi di molte spese, tra quelle per vivere e per la manutenzione della casa.
Un giorno, mentre si preoccupa di come sopravvivere, un essere misterioso le dona l’abilità “World Jumping” che le permette di andare avanti e indietro tra “questo mondo” e un “isekai”!
Ora che ha questa capacità, elabora un piano per il futuro in cui risparmia 1 miliardo di yen in entrambi i mondi per un totale di 2 miliardi di yen (80.000 monete d’oro)! Proprio così. Questo è il piano di una ragazza che non ha nessuno su cui contare perché in futuro possa vivere una vita tranquilla e stabile da pensionata!”.
Ecco una lista delle coppie di serie tv che, secondo Reddit (e non solo), sono tra i migliori esempi del trope enemies to lovers!
Molte storie d’amore in TV nascono tra personaggi che sono prima amici o conoscenti. Altre volte, invece, si ricorre al trope dell”enemies-to-lovers”, che è efficace perché porta con sé molte scene emotive e drammatiche. Queste sono le 10 (+4) migliori coppie di serie TV Enemies to Lovers
Gli utenti di Reddit hanno discusso su quali siano le migliori coppie che non si sopportano al momento dell’incontro e che non immaginerebbero mai l’altra persona come un possibile interesse amoroso. Con il passare del tempo, questi personaggi arrivano a vedersi sotto una luce diversa e più positiva e vivono storie d’amore epiche che x fan ricordano ancora.
Nota bene: se avessi scritto di mio pugno l’articolo, avrei sicuramente inserito anche altre coppie, perciò è proprio quello che ho deciso di fare. Se scorrete fino in fondo all’articolo troverete le mie personali menzioni d’onore per serie con coppie enemies to lovers!
Ecco dunque una lista che include alcune delle migliori coppie di serie tv che seguono il trope enemies to lovers!
Buffy e Spike – “Buffy l’ammazzavampiri”
Ci sono molti episodi importanti incentrati su Buffy e Spike e il pubblico ha opinioni discordanti sul loro rapporto. Buffy Summers non ha altra scelta se non quella di odiare Spike fin dall’inizio perché, ovviamente, è un vampiro malvagio, ma con il passare del tempo scopre un altro lato di lui.
Veronica e Logan – “Veronica Mars”
Logan Echolls sarà anche un buon amico di Duncan Kane, il fidanzato di Veronica, ma Logan e Veronica si odiano e non immaginano mai di entrare in sintonia, di trovare punti in comune e di sentirsi l’uno l’anima gemella dell’altra entro la fine della serie. Quello che finisce per unirli è che entrambi i personaggi si sentono diversi dagli altri.
Devi e Ben – “Non ho mai…”
Cr: Netflix
La protagonista brillante e divertente Devi Vishwakumar non sopporta il suo compagno di classe Ben Gross, ma alla fine della prima stagione i due iniziano a vedersi sotto una luce diversa.
Il posto di Ben nella vita di Devi è una parte importante del suo sviluppo e della sua crescita. Mentre Devi affronta il lutto per la morte del padre e cerca di essere popolare, si rende conto che Ben è una persona gentile e ha una buona influenza su di lei.
Elizabeth e Darcy – “Orgoglio e pregiudizio”
Cr: BBC
L’amato romanzo di Jane Austen è sempre attuale, e per il redditor tereyaglikedi la coppia “Elizabeth Bennet/Fitzwilliam Darcy” è un esempio perfetto di come questo trope può essere impiegato. Il fan ha continuato: “Orgoglio e pregiudizio è, ai miei occhi, la storia per eccellenza di enemies to lovers”, e non ha torto.
Elizabeth è un personaggio forte che vuole vivere la vita alle sue condizioni e trova il signor Darcy presuntuoso e sgradevole. Attraverso una serie di vicende, l’eroina si rende poi conto che lui è migliore di quanto pensasse inizialmente.
Joey e Pacey – “Dawson’s Creek”
Per molto tempo, Joey vede Pacey come il migliore amica sfacciato e immaturo di Dawson Leery e non immagina mai che lui possa tenere a lei. Quando passano più tempo insieme, i due personaggi si capiscono meglio e si rendono conto di essere entrambi spiritosi, intelligenti e più compassionevoli di quanto gli altri credano.
Anche se Joey Potter ha diversi interessi amorosi in Dawson’s Creek, la sua storia d’amore con Pacey Witter è avvincente e memorabile.
Sookie ed Eric – “True Blood”
Sookie Stackhouse ed Eric Northman sembrano gli ultimi personaggi destinati a innamorarsi, soprattutto perché lui è un vampiro. Nella terza stagione, la loro storia d’amore si accende quando Eric si rende conto che Sookie è una faerie e lei riesce a fidarsi di lui, dimostrando quanto tengono l’uno all’altra.
Per PrincessRapBattles su Reddit, la coppia Eric/Sookie di True Blood è “una slow burn di 4 stagioni e vale davvero la pena vederla”.
CeCe e Schmidt – “New Girl”
I personaggi hanno una dinamica interessante e sono ottimi l’uno per l’altra, bilanciandosi a vicenda e dimostrando che gli opposti possono attrarsi. CeCe è più responsabile e matura, mentre Schmidt è più propenso al divertimento, ed è bello vederli costruire una vita insieme.
New Girl si concentra soprattutto sulla lunga storia d’amore di Jess Day e Nick Miller, ma anche i personaggi secondari vivono intense storie romantiche. Il redditor DonRicardo1958 ha commentato: “Cece detesta totalmente Schmidt all’inizio di New Girl. Finisce per sposarlo”.
Zoe e Wade – “Hart of Dixie”
Zoe non vede Wade come un possibile interesse amoroso per molto tempo. Sembra che all’inizio non le piaccia, e le ci vuole un po’ per vedere le sue buone qualità. Alla fine di Hart of Dixie, Zoe ha capito che può essere felice in una piccola città e che può bilanciare il suo amore per l’attività di medico con l’appartenenza ad una accogliente comunità.
Leslie e Ben – “Parks and Recreation”
Ben e Leslie hanno un rapporto particolarmente interessante e profondo che va oltre i trope e i cliché delle sitcom. I due affrontano il problema del loro entusiasmo per il proprio lavoro e della necessità di trovare un equilibrio tra ciò che ciascuno vuole e lo stare insieme.
Leslie Knope non è una grande fan di Ben Wyatt all’inizio, perché lui vuole che lei licenzi delle persone per risparmiare soldi e questo la infastidisce.
Emma e Uncino – “C’era una volta”
Nella seconda stagione, Emma è concentrata sul tornare a Storybrooke e si scontra con Uncino, ritenendolo un ostacolo sul suo cammino. Invece, col tempo Emma e Uncino si rendono conto di quanto tengono l’uno all’altra e la loro storia d’amore diventa parte del suo viaggio.
Eccoci arrivati alla parte delle mie personali menzioni d’onore: fateci sapere cosa ne pensate!
Kate e Anthony – “Bridgerton”
Cr: Netflix
Se la prima stagione della serie Bridgerton punta sul trope del fake dating, la seconda è decisamente improntata all’enemies to lovers.
Quando Kate e Anthony si incontrano, partono con le premesse peggiori. Lei lo considera un nobile superficiale e maschilista e lui la trova irritante e decisamente testarda. Potrebbero andare per la propria strada e non vedersi mai più, se non fosse che la ragazza che Anthony ha scelto di sposare per necessità di una moglie è proprio la sorella di Kate.
Catra e Adora – She-Ra e le principesse guerriere
La relazione tra Catra e Adora è a dir poco rocambolesca. Da migliori amiche a nemiche mortali, almeno secondo una di loro, per arrivare ad un lieto fine passando per molta, molta frustrazione.
La serie è piena zeppa di rappresentazione LGBTQ+, di tensione, di risate, di vari tipi di relazioni tossiche e di crescita, che in gran parte comporta il riconoscere queste situazioni tossiche come tali, capirle, ma capire anche che non andrebbero subite, da nessuno.
Jae Young e Sang Woo – “Semantic Error”
Quando Sang Woo, uno studente di informatica fissato con l’ordine e la disciplina, fa notare (facendo nomi e cognomi) che le persone che non partecipano ai progetti di gruppo non dovrebbero riceverne i crediti, a molti studenti vengono sottratti crediti che già contavano di avere. Tra questi c’è Jae Young, studente d’arte alla mano e spensierato. Ora che Jae Young non può più andare all’estero a studiare, la sua missione diventa una sola: rendere la vita di Sang Woo impossibile.
La breve serie coreana è tratta da un web comic anch’esso chiamato Semantic Error.
Misaki e Usui – “Kaichou wa Maid-sama!”
Misaki è la prima presidentessa del consiglio d’istituto donna da quando la Seika High School ha smesso di essere una scuola maschile. Volenterosa e disposta a tutto per il prossimo, è fermamente intenzionata a difendere le poche ragazze della scuola da quei perditempo pervertiti dei ragazzi.
Tra questi c’è Usui, misterioso ragazzo dalla fama di playboy, e quindi esattamente il genere di ragazzo che Misaki disprezza. Le cose a scuola si complicano quando Usui scopre il più grande segreto di Misaki: per supportare economicamente la sua famiglia, lavora in un Maid Cafè. La cosa fa impazzire Misaki, ma sorprendentemente Usui sceglie di non dirlo a nessuno. Allora perché continua a tormentarla?
Purtroppo l’anime non racconta tutta la loro storia, ma il manga da cui è tratta lo fa!
Con un nuovo trailer, Netflix ha rivelato che all’interno di Junji Ito’s Maniac: Japanese Tales of the Macabre ci saranno altre 5 storie
Junji Ito supera la definizione di “spaventoso” con le sue storie dell’orrore che ha scatenato nel corso degli anni, presentando ai lettori le creature più inquietanti mai stampate su pagina. Mentre Adult Swim sta ancora lavorando a un adattamento anime della sua serie più popolare, Uzumaki, Netflix sembra battere sul tempo il blocco di programmazione di Cartoon Network, pubblicando una nuova serie antologica con Junji Ito’s Maniac: Japanese Tales of the Macabre. Ora, una nuova clip non solo ci mostra altre immagini di Tomie, ma conferma anche cinque nuove storie che arriveranno a gennaio del prossimo anno.
Le storie aggiuntive che arriveranno in questa serie antologica includono “La storia del tunnel misterioso”, “Muffa”, “Strati di paura”, “La cosa che è andata alla deriva” e “Vicolo posteriore”. Per fare un breve riassunto di ogni storia, “La storia del tunnel misterioso” è incentrata su un gruppo di bambini che esplorano un tunnel e trovano più minacce soprannaturali di quanto avessero previsto, in un grottesco raduno di fantasmi macabri. In ” Muffa”, un giovane riceve una casa “da ristrutturare” ricoperta di muffa, che però non è facile da estirpare. ” Strati di paura” è una delle opere più grottesche di Ito, incentrata su un misterioso ritrovamento da parte di archeologi. In ” La cosa che è andata alla deriva” un misterioso organismo gigante viene portato alla deriva su una spiaggia, in cui si nasconde un oscuro segreto all’interno del suo ventre. Infine, ” Vicolo posteriore ” vede un giovane uomo scoprire alcune orribili impronte in un vicolo adiacente alla sua casa.
Netflix ha condiviso la nuova clip attraverso il suo canale ufficiale Anime Youtube, dandoci uno sguardo alla storia incentrata sulla misteriosa Tomie, il personaggio che è diventato di fatto una mascotte di Junji Ito nel corso degli anni, dato che la succube ha ricevuto parecchi film live-action in Giappone:
In arrivo il prossimo gennaio, questa antologia ospiterà anche storie raccapriccianti che seguono un camioncino dei gelati, inquietanti “palloncini appesi” e altri fantasmi e demoni del maestro dell’horror. Con una carriera di Ito che abbraccia decenni e che contiene decine di storie da falò, ci sarà molto da adattare se questa serie originale Netflix riceverà una seconda stagione.
Il registra di John Wick, Derek Kolstad, ha confermato che girerà un film sulla storia del videogioco Streets of Rage
Un tempo gli adattamenti di videogiochi erano uno scherzo: ora sembrano essere la cosa più in voga a Hollywood. Gli studios si sono affrettati a ingaggiare anche i franchise videoludici più improbabili, riconoscendo che là fuori c’è un pubblico enorme che, se si produce qualcosa di buono, lo apprezzerà. Infatti sembra che Streets of Rage, il picchiaduro 2D di Sega, entrerà a far parte degli adattamenti cinematografici di videogiochi.
Streets of Rage fece il suo debutto sul Mega Drive e fu un brillante tentativo di portare nel salotto di casa un po’ della magia di giochi arcade come Final Fight. Ha visto due sequel su quella console, con Streets of Rage 2 generalmente considerato il punto più alto della serie, prima di essere accantonato fino a quando DotEmu ha sviluppato l’eccellente Streets of Rage 4 nel 2020.
Lionsgate ha acquisito i diritti della serie (grazie a Variety) e Derek Kolstad scriverà e produrrà il film. Kolstad è noto soprattutto per il suo lavoro di sceneggiatore di John Wick e dei suoi sequel, quindi è uno che sa come inserire qualche colpo di kung fu tra i dialoghi, e a quanto pare lavorare con Streets of Rage era un’ambizione d’infanzia.
“Quando Dmitri mi ha accennato per la prima volta all’idea di girare un film di ‘Streets of Rage’, mi sono subito appassionato”, ha detto Kolstad. “E giocare con Sega? Il me di 10 anni fa sta ancora sorridendo”.
Lionsgate sta anche realizzando un film su Borderlands, che potrebbe regalare sorprese, e Streets of Rage avrà alle spalle una serie di esperienze derivanti da precedenti adattamenti. Tra i produttori figurano Toru Nakahara di Sega, che ha prodotto i primi due film di Sonic, Dmitri M. Johnson di dj2 Entertainment, Timothy I. Stevenson, Dan Jevons e Todd Black, Jason Blumenthal e Tony Shaw di Escape Artists.
Non aspettatevi che questo film arriverà sul grande schermo molto presto, anche se quando arriverà il materiale di partenza potrebbe essere un film migliore di quanto si pensi. Sotto i colpi d’arma da fuoco e lo spettacolo spesso sgargiante, Streets of Rage parla di un gruppo di poliziotti e civili che si alleano per combattere la corruzione nella loro città e la banda criminale che sta dietro a tutto questo. Certo, non è l’Iliade, ma è una buona base per un film d’azione, e la vivacità visiva della serie e i suoi personaggi stravaganti potrebbero adattarsi bene al grande schermo.
Netflix ha annunciato un nuovo progetto, Gamera: Rebirth, il primo film con protagonista il classico mostro giapponese del 2006.
L’esistenza del nuovo progetto Gamera: Rebirth, non confermato come serie, speciale o film, ha colto di sorpresa i fan quando è stato improvvisamente annunciato, ma la grafica fresca del poster e persino un breve video teaser di Netflix hanno già entusiasmato i fan. Da notare che il regista Shusuke Kaneko, già regista della trilogia di film su Gamera degli anni ’90, ha dato il suo pieno appoggio al progetto (e in precedenza aveva anche proposto un’idea per un reboot!).
“Quando mi è venuta l’idea di Reiwa Gamera e ho fatto una proposta, KADOKAWA stava già lavorando a un nuovo progetto”, ha dichiarato Kaneko. “Dal mio punto di vista, sono come un commentatore di baseball con esperienza come manager della squadra Gamera, vorrei sostenere la squadra fino alla vittoria del campionato”. I tre film di Shusuke Kaneko sono stati accolti incredibilmente bene all’epoca della loro uscita e sono diventati i preferiti dei fan di Gamera negli anni successivi. Non è chiaro se il regista sarà coinvolto in qualche modo nel nuovo progetto, ma dimostrare il suo sostegno al ritorno di Gamera è una cosa importante per i fan del franchise.
Presentato per la prima volta al pubblico nel 1965 con Gamera, il mostro gigante, è una gigantesca tartaruga sputafuoco, dotata di gambe a razzo, guardiano dell’universo e amico di tutti i bambini. Il personaggio divenne un punto fermo del sottogenere di film kaiju giapponesi e fu in gran parte l’unico mostro gigante che si avvicinò anche solo a competere con Godzilla della Toho. Gamera apparirà in sette sequel nel corso degli anni ’60 e ’70, introducendo un proprio cast di cattivi kaiju e razze aliene proprio come la sua controparte atomica. Per molti spettatori americani, l’unica esposizione a Gamera è stata quando il film è stato utilizzato in diversi episodi di Mystery Science Theater 3000 negli anni Novanta.
Il reboot di Gamera realizzato da Shusuke Kaneko con il film del 1995 Gamera: Guardian of the Universe, seguito da due sequel, avrebbe riportato il personaggio sulla scena in modo più importante rispetto a molti dei sequel degli anni Settanta. Il successo di questi film ha persino spianato la strada alla Toho che lo ha ingaggiato per realizzare il suo film su Godzilla (Godzilla, Mothra e King Ghidorah del 2001: Giant Monsters All-Out Attack, una reinvenzione radicale del franchise kaiju). Gamera The Brave è stato l’ultimo film del franchise di Gamera nel 2006 e da allora è rimasto inattivo, fino ad oggi.
Quentin Tarantino ha dichiarato che tornerà con una nuova serie, riportando in TV il suo talento di regista di Pulp Fiction, Kill Bill e altro.
Il famoso regista, Quentin Tarantino, ha in programma di girare una serie in otto parti nel 2023, ma non ha fornito ulteriori dettagli, come ad esempio il tema della serie televisiva. Come riportato da Variety, Tarantino ha rivelato i suoi piani durante la promozione del suo nuovo libro Cinema Speculation a New York.
Nonostante sia noto soprattutto per i suoi film, Tarantino ha già lavorato in televisione, dirigendo due episodi del dramma poliziesco di successo CSI: Crime Scene Investigation nel 2005 e un episodio di ER nel 1999.
È stato anche accreditato per il suo lavoro su From Dusk Till Dawn: The Series, uno spin-off televisivo basato sul film vampiresco di successo del 1999, From Dusk Till Dawn. All’inizio di quest’anno, Tarantino sarebbe entrato in trattative per dirigere alcuni episodi di Justified: City Primeval, la serie limitata di FX con Timothy Olyphant nel ruolo dell’U.S. Marshal Raylan Givens.
Infine, Tarantino ha recentemente stretto una partnership con Netflix per trasformare il suo film del 2015 The Hateful Eight in una miniserie di quattro episodi in “versione estesa”. L’imminente progetto televisivo segnerebbe però il suo primo grande show televisivo originale.
Il regista sta pensando di fare un grande passo nella produzione televisiva, mentre sta anche pensando di concludere la sua carriera di regista, annunciando che il suo decimo film sarà l’ultimo. “Getta il microfono”, ha detto all’epoca. “Boom. Tell everybody, ‘Match that s—t’.” Ma non sarebbe la prima volta che ipotizza un’uscita di scena da Hollywood.
“Non credo che si debba rimanere sul palco finché la gente non ti implora di scendere”, ha spiegato. “Mi piace l’idea di lasciarli con una voglia in più. Penso che la regia sia un gioco da giovani e mi piace l’idea di un legame tra il mio primo e il mio ultimo film”.
“Non voglio ridicolizzare chi la pensa diversamente, ma voglio uscire di scena finché sono ancora forte. Mi piace il fatto che lascerò una filmografia di dieci film, e quindi ne ho altri due da fare dopo questo”.
