Sono tante le nuove serie uscite nel 2023. Ecco infatti la lista delle migliori nuove serie uscite su ogni piattaforme streaming
Il panorama dello streaming è vasto e difficile da seguire. Le serie televisive spuntano (e vengono cancellate) apparentemente da un giorno all’altro, e anche se siete alla ricerca di una nuova serie in cui immergervi per ore, può essere difficile fare la scelta giusta. Di seguito, quindi, troverete la lista delle migliori nuove serie su Netflix, Hulu, Prime Video, HBO Max, Disney Plus, Paramount Plus e Apple TV.
Genere: Sitcom adolescenziale/commedia dark Creatore: Lisa McGee Cast: Saoirse-Monica Jackson, Louisa Harland, Nicola Coughlan
Derry Girls segue le avventure di un gruppo di giovani facinorosi di Derry, nell’Irlanda del Nord, sullo sfondo dei Troubles. È una commedia divertente e leggera, della durata di circa 20 minuti a episodio, piena di risate a crepapelle e di sorprendenti momenti di profonda emozione, soprattutto quando le vite delle ragazze si intersecano con il più ampio conflitto che si svolge fuori dalla loro porta. È una delle commedie più divertenti di Netflix e una scelta facile per questa lista.
Altre buone opzioni: Cyberpunk: Edgerunners, il nuovo anime di CD Projekt Red e dello studio Trigger; The Makanai: Cooking for the Maiko House, un dramma incentrato sul cibo del maestro Hirokazu Kore-eda; e The Sandman, l’adattamento live-action della serie fantasy-horror della DC Comics di Neil Gaiman.
Reservation Dogs è una cosa meravigliosa: uno spettacolo che parla di disadattati che vivono in una riserva dell’Oklahoma e che non desiderano altro che andarsene lontano… fino a quando quel lontano diventa effettivamente tangibile. Pur essendo prodotta da Taika Waititi, la serie è beatamente lontana dal suo particolare marchio di umorismo, e risplende invece grazie al pluripremiato regista Sterlin Harjo e a un dinamico cast di personaggi principali e ospiti (l’ultima stagione ha visto la memorabile apparizione della star di Prey, Amber Midthunder, e i leggendari Gary Farmer e Wes Studi hanno esilaranti ruoli ricorrenti).
Altre buone opzioni: What We Do in the Shadows, l’esilarante adattamento televisivo del moderno mockumentary sui vampiri, e l’ultima stagione di Atlanta, la commedia drammatica “Twin Peaks per rapper” interpretata (e creata) da Donald Glover.
A League of Their Own (il film) è un classico per un motivo preciso. Ha una buona storia, molto cuore e un cast d’insieme che ha fatto centro in ogni angolo. A League of Their Own (la serie televisiva) funziona per gli stessi motivi. Ma poiché si tratta di una serie, possiamo passare più tempo nel mondo, esplorare il baseball femminile anche per le donne di colore, scavare nella queerness dell’epoca e approfondire quanto lavoro ci vuole per mettere insieme una squadra di baseball da zero. Non si piange ancora nel baseball, ma è bello esplorare il mondo classico di A League of Their Own con qualche sfumatura in più e semplicemente con più tempo.
Altre buone opzioni: Paper Girls, adattamento del fumetto sci-fi coming of age purtroppo cancellato dopo una sola stagione, e Reacher, una serie poliziesca che pone l’importante domanda: “E se Sherlock Holmes fosse assolutamente massiccio?”.
Genere: Fantasy/drammatico Creatori: Ryan Condal, George R.R. Martin Cast: Paddy Considine, Matt Smith, Emma D’Arcy
Non è facile per un prequel sfuggire alla lunga ombra del suo autore, ma il prequel di Game of Thrones della HBO è riuscito a farlo sembrare facile. La storia si svolge diverse centinaia di anni prima degli eventi di Game of Thrones e costruisce un proprio cast indipendente e unico di personaggi le cui trame, i cui schemi e i cui tradimenti rendono fantastica la televisione, indipendentemente da quanto tempo si è trascorso a Westeros. Nella prima stagione, andata in onda nell’autunno del 2022, lo show ha creato le due fazioni in lotta nel cuore di una guerra civile e ha gettato le basi per un’enorme battaglia a colpi di draghi che dovrebbe riempire le tre stagioni successive.
Altre buone opzioni: The Rehearsal, l’esperimento sociale di Nathan Fielder travestito da show televisivo.
LE MIGLIORI NUOVE SERIE SU DISNEY PLUS
ANDOR
Genere: Sci-fi/avventura Creatore: Tony Gilroy Cast: Diego Luna, Kyle Soller, Adria Arjona
Tony Gilroy (Michael Clayton) torna su Star Wars dopo essere stato co-sceneggiatore di Rogue One del 2016, immergendosi nella storia delle origini dell’omonimo capitano ribelle che funge anche da storia delle origini della stessa Alleanza Ribelle. La serie si allontana meticolosamente dall’iconografia rozza e piena di Easter egg a cui molti fan di Star Wars associano tipicamente il franchise, sostituendola con un’estetica e un tono di vita che trattano la posta in gioco del suo universo con la stessa serietà degli sfavoriti che lo occupano.
Diego Luna, proprio come il suo personaggio, Cassian Andor, è il protagonista perfetto per questo lavoro, mentre l’interpretazione di Stellan Skarsgård nel ruolo dell’astuto capobanda della ribellione Luthen Rael si è rapidamente affermata come uno dei migliori personaggi usciti da Star Wars da quando la Disney ha acquisito la proprietà nel 2012. Ci vogliono circa tre episodi per ingranare la marcia giusta, ma una volta che lo fa, è un viaggio esaltante che vorrete vedere fino alla fine.
Altre buone opzioni: Willow, il revival televisivo dell’avventura fantasy del 1988.
LE MIGLIORI NUOVE SERIE SU PARAMOUNT PLUS
PLAYERS
Genere: Mockumentary/drama Creatori: Dan Perrault, Tony Yacenda Cast: Misha Brooks, Da’Jour Jones, Ely Henry
Players è una mockuseries dai brillanti creatori di American Vandal (a sua volta una delle migliori serie su Netflix), che segue una squadra nordamericana fittizia di League of Legends e il dramma che sta nascendo tra i suoi due giocatori principali.
Altre buone opzioni: Star Trek: Strange New Worlds, il migliore di una serie di nuovi show di Star Trek.
Genere: Sci-fi/Thriller psicologico Creatore: Dan Erickson Cast: Adam Scott, Zach Cherry, Britt Lower
La cruda visione fantascientifica di Severance sul luogo di lavoro moderno, in cui i dipendenti di una società nota come Lumon si sottopongono alla procedura di “separazione” per avere la loro coscienza divisa in due, è una delle idee più inquietanti di uno show. Con la procedura di separazione, una metà dell’identità di una persona, nota come “innie”, è la persona che è al lavoro, che svolge compiti banali e timbra il cartellino all’ora richiesta. Quando entra nell’ascensore per andare a casa, invece, diventa il suo “outie”, la persona che esiste al di fuori del luogo di lavoro, magari con una famiglia, un amante o un hobby. Gli interni e gli esterni non sanno nulla l’uno dell’altro, per scelta: un modo quasi benevolo di sfruttare le persone che lavorano per voi.
Severance parla direttamente di un vago senso di inquietudine che sta diventando palpabile nei luoghi di lavoro di tutto il mondo, ma è anche un thriller dannatamente buono. Inquietante, con un’arguzia cupa e una dose costante di intrighi, Severance ha stile e sostanza.
Altre buone opzioni: Slow Horses, un dramma di spionaggio britannico su un gruppo di persone che si trovano in una situazione di crisi.
The Walking Dead è una serie must per chi ama gli zombie e il mondo post-apocalittico. Questi sono i 15 migliori film come The Walking Dead
Proprio come i non-morti, sembra che i film e le serie televisive sugli zombie non andranno da nessuna parte presto. I fan dell’horror devono ringraziare in parte The Walking Dead. Il popolare drama della AMC, basato sull’omonimo fumetto di Robert Kirkman, ha modificato la visione della televisione pubblica. Ha spinto i confini e creato personaggi avvincenti che i fan dello show amano e odiano. Ma gli zombie e la visione cinematografica dell’apocalisse che rappresentano non sono iniziati o finiti con The Walking Dead.
Per essere inserito tra i migliori film come The Walking Dead, un film deve offrire drammi interpersonali, oltre al gore e all’orrore. Ora che la serie principale si è conclusa, i fan dello show hanno bisogno più che mai di un’analisi altrettanto avvincente della disgregazione sociale. Fortunatamente, se si guarda alla storia del cinema zombie e non solo, ci sono molti film che offrono diverse sfaccettature del tono e della personalità distinti di The Walking Dead.
Alive (2020)
In streaming su Netflix
Un giovane uomo rimane intrappolato nel suo appartamento durante un’epidemia di zombie a Seoul, lasciandolo al sicuro dai non morti ma senza cibo. Mentre impara a prendersi cura di sé, incontra un altro sopravvissuto e i due organizzano un piano di fuga.
Alive riesce a trarre molto da un’ambientazione piuttosto limitata, lasciando trasparire il suo dramma umano e riempiendo al tempo stesso la sua breve durata con un’abbondante azione zombie. I fan degli episodi di Walking Dead che ruotano intorno ai primi giorni dell’epidemia si divertiranno a vedere questi personaggi adattarsi alla loro situazione.
The Road (2009)
In streaming su Amazon Prime Video e Tubi
Un padre e un figlio attraversano una landa desolata americana post-apocalittica alla ricerca di un barlume di speranza, affrontando fame, cannibali e un paesaggio desolato in questo adattamento superbamente recitato dell’omonimo romanzo di Cormac McCarthy.
I fan degli episodi di Walking Dead incentrati sulle relazioni parentali, in particolare quella tra Rick e Carl Grimes, apprezzeranno molto questo dramma di sopravvivenza, duro ma a volte bellissimo.
The Survivalist (2015)
In streaming su AMC+
Questo film di fantascienza poco sentimentale e inquietante segue un uomo che vive un’esistenza sicura ma isolata nella natura selvaggia per sfuggire agli orrori di un mondo post-apocalittico, quando la sua fragile pace viene sconvolta dall’arrivo di una donna e di sua figlia.
I migliori film di The Walking Dead condividono con la serie l’interesse per le difficoltà fisiche ed emotive della vita post-apocalittica, e The Survivalist è sicuramente un titolo che vale la pena di cercare per i fan che preferiscono il lato più realistico e moralmente
Il regista Danny Boyle ha creato un classico del cinema zombie con questa storia di un uomo che si risveglia in un ospedale solo per trovare una Londra inquietantemente derelitta e popolata quasi esclusivamente da persone colpite da un’infezione di “Rage”.
Le somiglianze tra le introduzioni iniziali di 28 Days Later e di The Walking Dead ai loro mondi zombie post-apocalittici sono innegabilmente evidenti, ma la brutalità senza fronzoli del film terrà incollati i fan della serie oltre la semplice apertura.
It Comes At Night (2017)
In streaming su Showtime e Paramount+
In questo film horror psicologico di grande impatto, una famiglia che si rifugia nei boschi per sfuggire a una malattia che sta distruggendo il mondo e alla violenta disperazione che ha instillato nella popolazione sopravvissuta, cerca di convivere con un’altra famiglia che si imbatte nella loro casa.
I fan dell’esplorazione di The Walking Dead sulla rottura dei rapporti umani in situazioni di alta pressione troveranno la tensione e la paranoia di It Comes At Night molto avvincenti.
The Signal (2007)
In streaming su Pluto TV, Vudu, Crackle e Amazon Prime Video
Mya ha trovato una via d’uscita dal suo infelice matrimonio. Una misteriosa trasmissione dalla radio, dal telefono e dalla televisione fa sì che le persone si comportino in modo strano e violento, aumentando esponenzialmente i loro peggiori tratti negativi. Con il marito trasformato in uno degli infetti, Mya coglie l’occasione per fuggire con Ben.
I registi David Bruckner, Dan Bush e Jacob Gentry hanno rifiutato la formula di quasi tutti i film sugli zombie. Invece di concentrarsi su un gruppo di sopravvissuti, The Signal punta a una storia più personale su due persone che trovano l’amore in un mondo incasinato.
Carriers (2009)
Streaming su fuboTV
L’umanità è stata quasi spazzata via da un virus pandemico e un gruppo di quattro sopravvissuti viaggia attraverso il sud-ovest in cerca di rifornimenti e rifugio in questo sci-thriller. Lungo il percorso, il gruppo di personaggi è costretto a prendere decisioni difficili quando incontra gli infetti e altri sopravvissuti disperati.
Carriers non è un vero e proprio film di zombie, ma la minaccia di morire rimane la stessa. Il film sfida il suo rating PG-13 con alcuni momenti di body horror disgustosi. Tuttavia, Carriers è prima di tutto un dramma. Chris Pine è particolarmente piacevole nel ruolo dell’arrogante agitatore del gruppo e il suo tipo di personalità sarà molto riconoscibile per i fan di The Walking Dead.
Mentre sono in onda, un disc jockey e il suo staff apprendono che all’esterno è in corso un’epidemia virale mortale. Non si tratta di un virus ordinario, però, perché è stato trasmesso in qualche modo attraverso le parole della lingua inglese e ora il conduttore radiofonico deve cercare di avvertire i suoi ascoltatori del virus e di come si sta diffondendo.
Sebbene gli infetti di Pontypool siano ben lontani dagli zombie convenzionali, il film rappresenta una rivisitazione della struttura del genere, poiché si svolge esclusivamente in studio.
La notte dei morti viventi (1990)
In streaming su Hulu
Ogni fan di Walking Dead dovrebbe conoscere il film che ha dato il via a tutti i moderni cliché degli zombie che oggi conosciamo. In questo remake del classico originale La notte dei morti viventi, i defunti si rianimano e una donna trova rifugio in una casa rurale con altri sopravvissuti. La minaccia all’interno, tuttavia, si dimostra altrettanto precaria di quella all’esterno.
Per quanto il film di George A. Romero del 1968 sia importante per la storia dell’horror, l’estetica e l’atmosfera del remake del 1990 sono più simili a quelle di The Walking Dead. Ciò che li rende simili sono gli aggiornamenti apportati dal regista Tom Savini, come la trasformazione di Barbara in una ragazza finale, invece di lasciarla in pasto agli zombie come nell’originale.
I Am A Hero (2015)
Disponibile per il noleggio o l’acquisto su Amazon Prime Video
Mentre il Giappone è invaso dagli zombie, Hideo – un artista assistente di manga generalmente insoddisfatto della sua vita – cerca chiunque altro non sia stato trasformato.
Basato sull’omonimo manga, I Am a Hero è un adattamento cinematografico lodevole. La storia è gestita in modo abbastanza realistico da far sembrare la situazione quasi plausibile. Anche se ci sono sequenze d’azione, non sono energiche o stravaganti. Questo film presta invece particolare attenzione alla caratterizzazione dei personaggi e i fan del cast di personaggi di The Walking Dead lo apprezzeranno sicuramente.
The Crazies (2010)
In streaming su Tubi
In quest’altro remake di un classico film di zombie, gli abitanti della cittadina di Ogden Marsh, nell’Iowa, si trasformano improvvisamente in violenti assassini e la causa sembra essere un virus creato dall’esercito. La città viene quindi messa in quarantena in modo che nessuno possa fuggire, costringendo lo sceriffo, sua moglie e i loro compagni a fare qualsiasi cosa per uscire prima di essere infettati anche loro.
Ci sono molte somiglianze tra le ambientazioni di The Crazies e le prime stagioni di The Walking Dead, e i fan di Rick Grimes potrebbero trovare un nuovo eroe da amare nella figura dell’uomo di legge di Timothy Olyphant.
The Battery (2012)
In streaming su Redbox
L’amicizia tra due ex giocatori di baseball crolla sotto la pressione di un’apocalisse di zombie in questo film horror indie a bassissimo budget.
Con un budget di soli 6.000 dollari, Jeremy Gardner ha prodotto uno dei migliori film drammatici sugli zombie. The Battery non presenta scenari ininterrotti di vita e di morte da cui i personaggi cercano di uscire. In effetti, per essere un film di zombie, è relativamente tranquillo. Ma la tensione dell’amicizia tra i due uomini ha tutto l’intrigo drammatico di alcuni dei migliori episodi di The Walking Dead.
In streaming su YouTube, Tubi, Pluto TV, Peacock, Crackle, Redbox e Amazon Prime Video
In questo film sudcoreano di successo sugli zombie, un padre e sua figlia sono uno dei tanti passeggeri a bordo di un treno per Busan quando inizia un’epidemia di non morti.
Pieno di cuore, umorismo, personaggi simpatici e azione zombie quasi ininterrotta, Train to Busan è diventato rapidamente uno dei film sugli zombie più popolari di tutti i tempi. I fan di Walking Dead verranno probabilmente per l’azione di sopravvivenza, ma resteranno per il grande e variegato cast di personaggi.
Dawn Of The Dead (1978)
George A. Romero ampliò lo scenario principale del suo concetto pionieristico di apocalisse zombie da una casa a un centro commerciale con questo sequel spirituale della La notte dei morti viventi.
Con un maggior numero di sopravvissuti e di zombie, questo classico ha modificato la portata della narrativa sugli zombie aggiungendo una rappresentazione satirica del consumismo alle regole stabilite da Romero. I fan di Walking Dead dovrebbero considerarlo una visione essenziale.
Dawn Of The Dead (2004)
In streaming su Hulu
Il regista Zack Snyder e lo scrittore James Gunn hanno reinventato il classico film di Romero sull’apocalisse zombie e gli hanno dato un ritmo tutto loro. Ora con gli zombie che corrono, la storia dei sopravvissuti che si rifugiano in un centro commerciale riceve un’iniezione di adrenalina, con tutto il gore copioso e l’azione esplosiva per cui Snyder e Gunn sono diventati famosi.
Guardati insieme all’originale di Romero, i due film sugli zombie offrono un corso accelerato sulla progressione del genere su pellicola. I fan di Walking Dead potranno vedere le origini e lo sviluppo dei principali elementi e archetipi che hanno costituito la base dello show.
Le serie TV della DC stanno andando così bene da aver quasi sorpassato i film. Ecco 15 delle migliori serie TV Live-Action della DC Comics
Mentre la Marvel ha dominato il botteghino negli ultimi dieci anni, la DC Comics ha invece dominato il piccolo schermo. Forse non hanno avuto molta fortuna con i grandi blockbuster, ma i fan hanno amato queste migliori serie tv. La formula degli show televisivi funziona bene e i fan non si lamentano.
Alcune di queste serie hanno portato in vita amati personaggi dei fumetti come Swamp Thing, Batwoman, Supergirl e DC’s Legends of Tomorrow. Nel corso degli anni, ci sono stati sempre più show in sviluppo, ma solo alcuni vincono il premio come i più apprezzati dalla critica.
Arrow (2012-2020)
migliori serie tv DC comics
In streaming su Netflix
L’amata serie della CW Arrow si aggiudica un posto in classifica, ma purtroppo non vince il primo premio. La serie ha dato vita al personaggio di Oliver Queen (Stephen Amell) come vigilante Green Arrow di Star City. I fan si sono innamorati dei personaggi e della trama dello show.
Arrow è una delle serie DC di maggior successo fino ad oggi, che ha portato alla creazione di un intero franchise di spin-off che, secondo alcuni, ha più successo delle uscite cinematografiche della DC. Inoltre, ciò che rende Arrow unico è che le sue trame si sono intersecate con altri show della CW e persino con serie nostalgiche della DC in episodi ed eventi crossover, soprattutto in Crisis on Infinite Earths. Anche se Arrow è ufficialmente finito, il suo impatto sulla DC e sulla televisione in generale non sarà mai dimenticato.
Titans (2018- )
migliori serie tv DC comics
In streaming su HBO Max
No, questa non è la versione a cartoni animati con cui molti sono cresciuti. Questa volta si tratta della grintosa versione live-action. Finora, i fan hanno espresso giudizi positivi su Titans e IMDb gli ha attribuito un solido punteggio di 7,6. I Teen Titans sono stati alcuni dei personaggi più amati dai fan per diverso tempo e sono tornati a combattere il crimine a San Francisco.
I fan della DC potranno vedere Dick Grayson (Brenton Thwaites), Kory Ander (Anna Diop), Rachel Roth (Teagan Croft) e Garfield “Gar” Logan (Ryan Potter) riunirsi per formare un nuovo gruppo di Titans. Attenzione, però: la trama di questo show funziona in modo tale che i membri più anziani e gli ex membri dei Titans collaborino con i nuovi membri più giovani.
The Flash (2014- )
migliori serie tv DC comics
In streaming su Netflix
Dopo il successo di Arrow, The Flash è stato il secondo show della DC Comics a riscuotere un enorme successo. Tanto che l’episodio pilota dello show è diventato il secondo più visto dopo The Vampire Diaries e ha persino superato lo show da cui è stato tratto. Grant Gustin ha assunto il ruolo dell’uomo più veloce del mondo, Barry Allen/The Flash.
Finora, l’interpretazione di Gustin di The Flash è stata molto apprezzata e definita come una delle migliori interpretazioni del personaggio dei fumetti. Fin dall’inizio, lo show ha avuto un senso di serietà e di azione mescolato in modo coerente con la commedia, che ha catturato i fan. Da allora è stata nominata per diversi premi.
The Sandman (2022-)
migliori serie tv DC comics
In streaming su Netflix
Uno degli spettacoli in streaming più attesi della storia è arrivato su Netflix nel 2022, quando Sandman di Neil Gaiman ha visto finalmente realizzato il suo adattamento. Lo show si basa sulla storia a fumetti di un uomo chiamato Morpheus, che è il responsabile del mondo dei sogni. Tuttavia, dopo che un uomo sfruttando la magia lo cattura, il mondo precipita nel caos nel momento in cui le persone smettono di sognare.
La serie Sandman è stata estremamente fedele ai fumetti, con Neil Gaiman in veste di produttore. Mentre Sandman cerca di riparare il suo regno fratturato riportando indietro l’incarnazione vivente degli incubi che sono fuggiti, la prima stagione è stata molto apprezzata dai fan della serie.
Gli ultimi due show dell’Arrowverse sono The Flash e Superman & Lois. Sebbene il secondo show abbia avuto i suoi personaggi introdotti nell’Arrowverse, vive per lo più in un mondo a sé stante e questo ha contribuito alla sua popolarità, come dimostra la valutazione dei fan.
In Superman & Lois, la storia si concentrava soprattutto sull’unità familiare: Superman e Lois Lane sono sposati e hanno due figli, uno dei quali scopre di avere i superpoteri come suo padre. L’attenzione alla famiglia ha reso questa serie diversa da tutte le altre dell’Arrowverse e dovrebbe diventare l’ultima serie dell’Arrowverse, a patto che la gente continui a guardarla.
Sweet Tooth (2021)
migliori serie tv DC comics
In streaming su Netflix
Sweet Tooth è uno show che molti abbonati a Netflix potrebbero non sapere che è basato su una serie della DC Comics. Creata da Jeff Lemire e pubblicata sotto l’imprinting Vertigo della DC Comics, è una storia post-apocalittica di un mondo che cade in disordine quando i bambini iniziano a nascere come ibridi per metà animali.
La serie Sweet Tooth ha seguito per lo più il fumetto, con alcune modifiche per il piccolo schermo per quanto riguarda le informazioni di base. Il protagonista è un ragazzo cervo che fugge per trovare sua madre e si ritrova in un mondo in cui gli umani vogliono catturare e sperimentare sulla sua specie. Netflix ha rinnovato la serie per una seconda stagione
Human Target (2010-2011)
migliori serie tv DC comics
Human Target è un’altra serie che i fan del piccolo schermo potrebbero essere sorpresi di sapere che è basata su una serie della DC Comics. Pubblicati sotto l’impronta Vertigo di Peter Milligan, i fumetti non supereroistici seguono il personaggio di Human Target, apparso per la prima volta nel 1972 in Action Comics di Superman.
La serie televisiva è andata in onda su FOX per due stagioni. The Human Target era un uomo che fungeva da guardia del corpo per i suoi clienti, diventando il bersaglio di chiunque volesse far loro del male. La critica ne ha lodato l’azione e il senso dell’umorismo e, nonostante sia stata molto apprezzata, FOX l’ha cancellata dopo la seconda stagione.
Gotham (2014-2019)
migliori serie tv DC comics
In streaming su HBO Max
Il pubblico ha visto innumerevoli versioni di Batman sullo schermo nel corso degli anni. Gotham ha dato una nuova svolta ai popolari personaggi della DC Comics. Questa volta, Batman non esiste ancora. La serie si è invece concentrata sulla storia e sulla vita di James Gordon (Ben McKenzie) e Harvey Bullock (Donal Logue) del Dipartimento di Polizia di Gotham.
La serie ha conquistato molti spettatori per la sua visione unica di Gotham e dei suoi personaggi. Soprattutto perché la serie ha dato al pubblico uno sguardo più approfondito sulla rivolta di molti personaggi dei fumetti. Il pubblico ha persino incontrato il giovane Bruce Wayne (David Mazouz) e ha vissuto il suo percorso di angoscia per la morte dei genitori. La serie era cupa, grintosa e intensa e per questo i fan l’hanno amata.
iZombie (2015-2019)
migliori serie tv DC comics
In streaming su Netflix
Per chi non lo sapesse, iZombie si basa vagamente su un fumetto della Vertigo. Anche se la serie ha avuto una durata relativamente breve, il pubblico si è divertito con la storia. Olivia “Liv” Moore (Rose McIver) si risveglia come zombie dopo una festa in barca. Rendendosi conto delle implicazioni del suo nuovo io, allontana tutti gli altri nella sua vita e diventa un medico legale.
Il vero divertimento arriva quando deve soddisfare le sue voglie di zombie inventando ricette divertenti con cervelli umani. Oltre a mantenere il suo segreto, aiuta a risolvere i crimini in città. Il suo segreto inizia a far parte di un quadro più ampio e di un insabbiamento.
Basata sull’omonimo fumetto, la Doom Patrol non è un normale gruppo di supereroi che combattono il crimine. Anzi, ne sono molto lontani. Si tratta invece di un gruppo di individui che sono stati emarginati dalla società a causa dei loro poteri.
Vengono riuniti e ospitati da un certo Capo (Timothy Dalton), che dà loro anche un nuovo scopo nella vita. Inizialmente non vanno d’accordo, ma essenod tutti sulla stessa barca iniziano in seguito ad essere una vera squadra.
Pennyworth (2019- )
migliori serie tv DC comics
In streaming su HBO Max
Vi siete mai chiesti quale fosse la vita precedente di Aflred prima di diventare il custode di Bruce Wayne? Fortunatamente, Pennyworth è qui per rispondere a questa domanda. Il pubblico esplora la vita ricca di azione di Alfred Pennyworth (Jack Bannon), che è molto più di un semplice maggiordomo di famiglia.
Alfred è un ex soldato della SAS britannica che crea una società di sicurezza nella Londra degli anni ’50 e ’60, diventando il bersaglio di un’organizzazione che vuole dominare il governo britannico. Un aspetto divertente della serie è l’introduzione di altri personaggi come Thomas Wayne (Ben Aldridge) e i futuri genitori di Bruce.
Preacher (2016-2019)
migliori serie tv DC comics
In streaming su Hulu e Prime Video
La sovversiva e spesso cruda Preacher è basata sulla serie di fumetti pubblicata dalla Vertigo di DC Comic. Il predicatore eponimo, però, non è il solito tipo di chiesa di provincia. A Jesse Custer (Dominic Cooper) piace bere, fumare, è un po’ volgare, eppure ha un potere straordinario.
La serie ha ricevuto recensioni favorevoli nel corso delle sue stagioni e molti hanno notato la lotta del protagonista per trovare una migliore comprensione del suo dono e dello scopo di Dio per lui. Molti critici hanno notato il successo dello show nell’elevare il dramma senza perdere le caratteristiche vitali e il taglio che hanno reso i fumetti un successo ai tempi.
Lucifer (2016- )
migliori serie tv DC comics
Ora in streaming su Netflix e Prime Video
La serie Lucifer ha conquistato le piattaforme di streaming e i social media. Lo show ha ottenuto un grande successo tra il pubblico per la sua rappresentazione unica del personaggio dei fumetti DC Comics. Il personaggio è stato visto per la prima volta nell’epopea di Neil Gaiman The Sandman, dove abbandona l’Inferno. Stufo dell’Inferno, Lucifer Morningstar (Tom Ellis) si trasferisce sulla Terra dove si gode una “normale vita umana”. Nel regno mortale, diventa proprietario di un nightclub e la sua strada si intreccia con quella della detective Chloe Decker (Lauren German).
Nel corso della serie, Lucifero combatte l’amore, i nemici e le sue responsabilità come Diavolo. Lo show è stato originariamente cancellato dalla Fox dopo la terza stagione, ma è stato ripreso da Netflix. Grazie al sostegno dei fan, la serie ha ricevuto il via libera per una sesta e ultima stagione, per la gioia del cast, della troupe e dei fan.
Watchmen della HBO è stato troppo breve e molti fan avrebbero voluto che la serie durasse più a lungo. La serie televisiva è durata solo una stagione, ma ha lasciato un impatto enorme sugli spettatori. Il dramma sui supereroi è in realtà un sequel della popolare graphic novel omonima, che si svolge anni dopo gli eventi dell’originale.
Ambientata in un 2019 alternativo, un gruppo di suprematisti bianchi noto come Settimo Kavalry segue il diario di Rorschach per condurre una guerra contro la polizia e le minoranze. La polizia è composta da detective e agenti mascherati che hanno l’obbligo di non rivelare la propria identità dopo un atroce attacco dei Kavalry che ha causato la morte di molti poliziotti. Mentre la poliziotta mascherata Sister Night indaga sui motivi e sulle azioni dei Kavalry, inizia a delinearsi una cospirazione più ampia che coinvolge il destino del mondo.
Peacemaker (2022-)
migliori serie tv DC comics
In streaming su HBO Max
Quando la DC ha annunciato la realizzazione di Peacemaker come serie in streaming, pochi si aspettavano che avrebbe funzionato. Il Peacemaker di John Cena era uno degli antieroi moralmente più corrotti della Suicide Squad, ma il fatto che James Gunn avesse creato la serie significava che sarebbe stata molto diversa.
Cena ha trasformato l’antipatico Peacemaker in un personaggio complesso e profondamente imperfetto di cui i fan si sono innamorati. Peacemaker è diventata la serie DC live-action con il rating più alto di sempre su IMDb. La serie non è stata solo un successo di critica, ma la DC sta realizzando una seconda stagione e il creatore James Gunn è ora un dirigente della DC Entertainment.
Ecco a voi la lista dei 22 migliori film su Netflix che non potete assolutamente perdervi se siete amanti del cinema
Ci sono così tanti film da vedere su Netflix e la scelta potrebbe essere ardua su due piedi. Con oltre 1.500 titoli originali, Netflix continua a rimanere in cima alla piramide delle guerre dello streaming grazie alla sua offerta di contenuti esclusivi. I film Netflix offrono qualcosa per tutti, coprendo ogni genere e target demografico immaginabile. Ma quali sono davvero i migliori film su Netflix da vedere assolutamente?
Certo tutti conoscono serie popolari come Stranger Things, Squid Games o qualsiasi nuova serie horror di 10 ore in cui Mike Flanagan ci risucchia per settimane, ma quando si tratta di film, Netflix sa come offrire la vera merce. Con così tanti titoli tra cui scegliere, a volte è difficile capire cosa sia disponibile, per non parlare di ciò che vale la pena di vedere in streaming. Abbiamo quindi individuato 22 dei migliori film Netflix originali da vedere assolutamente, pronti per la vostra visione.
Uno dei più grandi successi globali dell’India degli ultimi decenni, e un titolo che va inserito obbligatoriamente nella lista dei migliori film su Netflix originals, RRR è una stravaganza di violenza, nazionalismo e, naturalmente, numeri di danza epici. Il film è interpretato da N.T. Rama Rao Jr. e Ram Charan nei panni di una coppia di migliori amici disposti a tutto l’uno per l’altro. Ma il loro rapporto si complica quando diventa chiaro che nessuno dei due è completamente onesto con l’altro.
Il conflitto tra i loro sforzi individuali per rimanere fedeli a se stessi costituisce la spina dorsale di RRR, mentre il dovere li distrugge. Il film dura poco più di tre ore, ma quasi non si sente: Quando mai si avrebbe il tempo di guardare l’ora, quando invece ci sono sequenze di combattimento con tigri vere e proprie e battaglie di danza infinitamente affascinanti da guardare?
Persuasion
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Un altro giorno, un altro adattamento cinematografico di Jane Austen. Questa volta si tratta di Persuasion, uno dei racconti più maturi dell’autrice che parla della convivenza con il rimpianto e della gioia di avere una seconda possibilità in amore. La regista Carrie Cracknell prende la storia classica e le dà un tocco di modernità, con una Dakota Johnson dall’aspetto assolutamente contemporaneo nel ruolo principale di Anne Elliot che spesso lancia sguardi in stile Fleabag direttamente alla telecamera.
Anne è una donna che si è lasciata manipolare per abbandonare il suo fidanzato a causa della sua bassa posizione sociale, per poi vederlo rientrare nella sua vita diversi anni dopo, ora ricco e rispettabile. Ed è ancora innamorato di lei? Solo il tempo potrà dirlo. Anche se i puristi potrebbero non amare la frequenza con cui i dialoghi iconici della Austen vengono sostituiti da espressioni del XXI secolo, questo serve a dimostrare quanto la sua opera sia ancora attuale a distanza di oltre 200 anni.
The King
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Ambientato in Inghilterra nel XV secolo, The King è il film più recente che esplora la vita di Re Enrico V. La storia, drammatizzata per la prima volta da William Shakespeare alla fine del 1500, ci offre uno sguardo sul re non come un leader orgoglioso e nobile, ma come un giovane uomo che deve ancora maturare.
Timothee Chalamet interpreta Hal, il figlio festaiolo del re Enrico IV che sale al trono con riluttanza, non volendo assumersi le responsabilità di tutta l’Inghilterra. Ma non può nascondersi dal suo destino e gli verrà data l’opportunità di dimostrare il suo valore durante l’ormai leggendaria battaglia di Agincourt. Con le ottime interpretazioni di Chalamet e Joel Edgerton nei panni di Sir John Falstaff, in parte burbero e in parte saggio, The King è un dramma d’epoca di tutto rispetto che non manca di coinvolgere.
Klaus
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A questo punto, abbiamo visto molti film d’animazione che affrontano il mito del Natale. Tra tutte le animazioni in stop-motion degli anni Sessanta che hanno immortalato già tutto, da Rudolph la Renna dal Naso Rosso a Jack Frost al Piccolo Tamburino, sembra che il pozzo sia quasi prosciugato. Ma c’è sempre spazio per un’altra storia di origini natalizie e Klaus si adatta perfettamente alla situazione.
Il film inizia quando Jesper (Jason Schwartzman), un giovane postino, viene inviato in una remota città del Nord per gestire il loro piccolo ufficio postale. Lì incontra il solitario Klaus (JK Simmons), le cui abilità nella lavorazione del legno non sono seconde a nessuno e saranno messe a frutto quando lavorerà con Jesper per consegnare giocattoli in tutta la città. Intelligente, accattivante e adeguatamente magico, Klaus merita di essere visto, soprattutto nel periodo natalizio.
Mudbound
Mudbound film su netflix
Ambientato nel Mississippi rurale, Mudbound esplora le vite di due soldati della Seconda Guerra Mondiale – uno nero, l’altro bianco – e le loro sfide nel reinserirsi in una società profondamente prevenuta. Entrambi hanno avuto esperienze durante la guerra che hanno aperto loro gli occhi sulle disuguaglianze e sul bigottismo della vita in patria.
Dentro Mudbound troviamo Garrett Hedlund, Jason Mitchell e Mary J. Blige in un ruolo drammatico che varrà una nomination all’Oscar come miglior attrice non protagonista. Una rappresentazione agghiacciante del lato violento della società del secondo dopoguerra, Mudbound è una storia riflessiva e coinvolgente sulla razza, la classe e la resistenza al cambiamento.
The Ballad of Buster Scruggs
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Conosciuti per il loro lavoro sul grande schermo, è stata una sorpresa quando Joel e Ethan Coen hanno annunciato che avrebbero realizzato un western in esclusiva per Netflix. Ma anche se il mezzo è diverso, The Ballad of Buster Scruggs presenta molte delle stesse qualità che hanno reso famosi i fratelli Coen. Si tratta di una serie di vignette che catturano la vita nel vecchio West in modo spesso malinconico, spesso esilarante e sempre divertente.
Tim Blake Nelson si guadagna un’attenzione particolare nel ruolo del cowboy canterino Buster Scruggs, la cui sparatoria apre il film. Ma è la storia di “Meal Ticket” che rimane impressa nello spettatore, dove un giovane senza arti (Harry Melling) si esibisce in recite drammatiche mentre viaggia di città in città, per poi essere sostituito da un pollo che presumibilmente può risolvere problemi di matematica.
The Power of the Dog (2021)
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The Power of the Dog è un’esplorazione meditativa della mascolinità nel vecchio West. Benedict Cumberbatch interpreta Phil Burbank, un cowboy brizzolato del Montana che gestisce un ranch insieme al fratello George (Jesse Plemons), dalla voce dolce, ma che non ha molta pazienza con Rose (Kirsten Dunst), la nuova moglie di George, e con Peter (Kodi Smit-McPhee), il figlio adolescente apparentemente delicato.
Man mano che la storia procede, un’aura di tensione riempie il ranch mentre Phil gioca con Rose con sottili giochi mentali, sconvolgendo il fragile equilibrio della fattoria. Ricco di interpretazioni di altissimo livello da parte di tutto il cast e della splendida fotografia di Ari Wegner che ritrae i tradizionali paesaggi western,The Power of the Dog è una lenta festa visiva che sfida gli stereotipi convenzionali della virilità, soprattutto nel genere western.
tick, tick… Boom! (2021)
Tick, Tick.. Boom! film su netflix
Il drammaturgo emergente di Broadway Jonathan Larson è morto tragicamente la sera prima della prima di RENT, lo spettacolo che avrebbe ridefinito il teatro musicale negli anni ’90, a Broadway. Ma prima di allora, era solo un altro artista in difficoltà a New York. Tick, tick… Boom! è il musical che ha scritto affrontando la paura di invecchiare senza aver realizzato i propri sogni.
Sebbene Andrew Garfield abbia una formazione teatrale, la sua interpretazione è comunque un enorme salto nel buio, in quanto mette in mostra capacità musicali finora inesplorate nel ruolo principale di Jonathan Larson. Diretto da Lin-Manuel Miranda, Tick, Tick… Boom! è una lettera d’amore ai fan del teatro di tutto il mondo, con più camei di leggende di Broadway di quanti se ne possano fare.
MOXiE! (2021)
Moxie film su netflix
Adattato da Tamara Chestna e Dylan Meyer dall’omonimo romanzo di Jennifer Mathieu, MOXiE! affronta il complicato tema dell’apprendimento della responsabilità culturale di impegnarsi politicamente. Questa frase potrebbe essere banale, ma MOXiE! è tutt’altro che noioso.
Incentrato sulla sedicenne Vivian, il film segue un gruppo di ragazze che esplorano la loro femminilità e il loro attivismo di giovani donne emarginate e talvolta incazzate. Viv sarà costretta a fare i conti con il fatto che non si tratta solo di lei, che ha la responsabilità di aiutare le donne di colore che la circondano e che l’attivismo non è uguale per tutti.
The Harder They Fall (2021)
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The Harder They Fall del regista Jeymes Samuel è il tipo di film western per eccellenza che i fan del genere hanno perso nel corso degli anni. Sebbene The Harder They Fall sia un racconto di fantasia, i cowboy neri che ritrae sono tutti basati su fuorilegge e uomini di legge dell’epoca.
Il cast, assolutamente ricco, comprende attori del calibro di Idris Elba, Jonathan Majors, Regina King, Lakeith Stanfield e molti altri.
13th (2016)
13th film su netflix
Il documentario di Ava DuVernay, regista innovativa, analizza il legame tra il 13° emendamento, che abolì la schiavitù in tutti gli Stati Uniti e pose fine alla servitù involontaria se non come punizione per la condanna di un crimine, e l’incarcerazione di massa dei cittadini neri in America.
13th è un documentario avvincente che mostra come, nonostante l'”abolizione” della schiavitù, la continua oppressione sistemica dei neri d’America, attraverso leggi come la Jim Crow, la pipeline scuola-carcere, la guerra alla droga e il complesso industriale carcerario, abbiano contribuito a quella che è essenzialmente una “schiavitù moderata”. Il film è stato successivamente candidato all’Oscar per il miglior documentario all’89ª edizione degli Academy Awards e ha vinto il Primetime Emmy Award per il miglior documentario o speciale non fiction alla 69ª edizione dei Primetime Emmy Awards.
The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society
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Quando si reca sull’isola, scopre gli orrori e le piccole ribellioni di persone la cui vita è stata stravolta. Nel corso del viaggio, si sente attratta da un abitante in particolare, Dawsey Adams, interpretato dal sempre delizioso Michiel Huisman. Il loro affiatamento è innegabile e aiuta molto a far emergere The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society in un campo affollato.
Di storie d’amore da sogno dell’epoca della Seconda Guerra Mondiale ce ne sono a bizzeffe al cinema, ma a questo punto che male c’è a farne un’altra? In The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society, Lily James interpreta Juliet Ashton, una giovane scrittrice che rimane affascinata dalle esperienze di guerra degli abitanti di Guernsey, una delle isole del Canale occupate dai tedeschi.
Enola Holmes
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Ormai conosciamo tutti il famoso detective dell’epoca vittoriana, Sherlock Holmes, e il suo fratello Mycroft, a volte nemico e a volte amico. Ma Enola Holmes mette da parte queste due grandi figure e si concentra invece sulla loro sorellina, interpretata dall’attrice di Stranger Things Millie Bobby Brown. La sorellina ha trascorso la sua infanzia da sola con l’eccentrica madre (Helena Bonham Carter), venendo addestrata alla stessa arte dell’osservazione che sarebbe servita così bene al fratello maggiore.
Ma quando la madre scompare misteriosamente, la ragazza si mette in viaggio da sola, decisa a fare un po’ di lavoro da detective. La Brown è un’affascinante aggiunta alla famiglia Holmes, che offre una nuova e brillante chiave di lettura di un classico ormai consumato, mentre Henry Cavill e Sam Claflin sono perfettamente calati nei panni dei due fratelli maggiori Holmes.
I’m Thinking of Ending Things (2020)
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L’interno della mente di Charlie Kaufman deve essere un luogo affascinante e terrificante. Basato sull’omonimo romanzo di Iain Reid, I’m Thinking of Ending Things sembra un incubo ad occhi aperti, fatto di stress emotivo e tormento psicologico.
La storia è incentrata su una donna che sta pensando di porre fine alla sua relazione mentre si reca a incontrare la famiglia del fidanzato, ma questa sinossi superficiale non rende giustizia al film. Kaufman ha una storia di cinema idiosincratico, con film come Essere John Malkovich, Eternal Sunshine of the Spotless Mind e Synecdoche, New York, ma questa sembra la sua impresa meno accessibile, e non è un male. È un film a cui penserete e analizzerete a lungo dopo i titoli di coda, e forse vi ritroverete a vagare nelle vostre personali lotte di instabilità esistenziale in un modo che solo i film di Kaufman possono fare.
Sembra impossibile fare una commedia romantica al giorno d’oggi, ora che i tropi delle commedie romantiche comunemente accettate hanno tutti preso la via del dodo, ma l’adattamento cinematografico di Netflix dell’omonimo romanzo del 2014 di Jenny Han ha avuto un tale successo da portare a una trilogia di film e a un imminente spin-off.
Il film è incentrato sull’adolescente Lara Jean Covey (Lana Condor), che scrive lettere segrete che mettono a nudo l’anima delle sue cinque cotte, ma non intende mai spedirle. Quando le lettere vengono diffuse, il suo mondo viene messo sottosopra e deve imparare a gestire la vita, l’amore e l’onestà dei propri sentimenti. È uno sguardo genuinamente sentito sull’amore adolescenziale in un modo che non dà mai l’impressione di parlare in modo negativo al pubblico a cui è destinato, e dà vita a personaggi relazionabili per i quali non vi pentirete di aver fatto il tifo tra dieci anni. Lara Jean è la nuova regina dei teen movie.
The Irishman (2019)
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Se avete tre ore e mezza a disposizione e amate i film di Martin Scorsese, The Irishman è un film assolutamente da vedere. Ambientato negli anni ’50, il camionista Frank Sheeran (Robert De Niro) viene coinvolto da Russell Bufalino (Joe Pesci) e dalla sua famiglia criminale della Pennsylvania.
Mentre Sheeran scala i ranghi per diventare uno dei migliori sicari, va a lavorare anche per Jimmy Hoffa (Al Pacino), un potente Teamster legato alla criminalità organizzata. Scorsese è il re del crimine organizzato cinematografico e The Irishman sembra un’evoluzione del genere, guardando indietro a uomini le cui vite sono state definite dalla violenza e a ciò che i loro contributi hanno lasciato loro alla fine della vita.
Dolemite Is My Name (2019)
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Il fatto che Ruth E. Carter non sia stata nominata agli Oscar come miglior costumista per Dolemite is My Name è un crimine. Eddie Murphy è il protagonista di questo racconto biografico del pioniere della blaxploitation Rudy Ray Moore e della produzione del suo iconico film, Dolemite.
Il film è stato largamente sottovalutato alla sua uscita, il che è un vero peccato se si considera che Murphy ha interpretato magnificamente il ruolo del “Padrino del Rap”. Dolemite is My Name è una lettera d’amore a Moore, ma anche una giusta valutazione del caos che un uomo ha affrontato per raccontare la sua storia e cercare di ottenere la fama che sapeva di meritare.
Marriage Story (2019)
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I meme di Adam Driver che prende a pugni un muro e piange sono belli, ma il materiale di partenza, Marriage Story, è fantastico. Se avete mai avuto una relazione che è andata a rotoli, sposati o meno, Marriage Story è davvero straziante. Driver e la co-protagonista Scarlett Johansson interpretano un regista teatrale e sua moglie attrice che lottano contro un estenuante divorzio coast-to-coast che li spinge agli estremi personali e creativi.
Laura Dern ha vinto il premio come miglior attrice non protagonista alla 92ª edizione degli Academy Awards per la sua interpretazione dell’avvocato Nora Fanshaw e, sebbene il film non sia autobiografico, il tocco personale che Noah Baumbach ha apportato dopo il suo divorzio da Jennifer Jason Leigh è davvero palpabile.
Da 5 Bloods (2020)
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Spike Lee non sbaglia mai, eh? In quello che è probabilmente il suo film più ambizioso, Da 5 Bloods è incentrato su quattro veterani neri costretti a combattere contro le forze dell’uomo e della natura quando tornano in Vietnam alla ricerca dei resti del loro caposquadra caduto e della fortuna in oro che li ha aiutati a nascondere.
In parte dramma storico, in parte film di rapina e in parte thriller politico, Lee tesse un capolavoro intersezionale condito da un cast all-star con Delroy Lindo, Jonathan Majors, Clarke Peters, Johnny Trí Nguyễn, Norm Lewis, Isiah Whitlock Jr., Mélanie Thierry, Paul Walter Hauser, Jasper Pääkkönen, Jean Reno e Chadwick Boseman.
The Mitchells vs. the Machines (2021)
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Il principale concorrente di Netflix nelle guerre dello streaming è Disney+, e la società del gigante si sente quasi intoccabile quando si tratta di film d’animazione… Questo fino a quando Netflix e Sony non hanno rilasciato il miglior film d’animazione del 2021, The Mitchells vs. the Machines. I Mitchell sembrano la solita famiglia americana un po’ disfunzionale, ma devono mettere da parte i loro problemi quando i robot di assistenza AI iniziano a conquistare il mondo.
La premessa sembra sciocca, ma The Mitchells vs. the Machines è pieno di così tanto cuore che è impossibile non innamorarsi di questa famiglia. Danny McBride, Abbi Jacobson, Alex Hirsch, Maya Rudolph, Michael Rianda, Olivia Colman, Fred Armisen, Eric Andre e Doug il carlino sono tutti bravissimi nei loro ruoli di doppiatori e questo film dimostra che Netflix è un vero concorrente nella animazione originale. The Mitchells vs. the Machines è un film da vedere assolutamente!
Prima che Bong Joon-ho si aggiudicasse gli Oscar con Parasite, il regista sudcoreano ha realizzato Okja per Netflix. Il film è incentrato su una giovane ragazza di nome Mija, che ha fatto da custode e da compagna all’enorme “super-maiale” di nome Okja nelle montagne della Corea del Sud.
Dopo che un enorme conglomerato prende Okja per sé e trasporta la creatura a New York, Mija parte per una missione di salvataggio per ritrovare la sua amica e fermare i piani nefasti dell’amministratore delegato della corporazione, ossessionato dall’immagine e interpretato da Tilda Swinton. Okja è senza dubbio uno dei migliori film di Joon-ho, ma è stato oggetto di scarsa attenzione dopo la sua uscita nel 2017. Le cose devono cambiare. Tutti acclamino il super-maiale.
Roma
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Roma è uno straordinario dramma in bianco e nero ambientato nel Messico degli anni ’70 che racconta di una donna di nome Cleo, la governante di una famiglia della classe media. C’è un motivo per cui questo film ha ottenuto ben dieci nomination alla 91ª edizione degli Academy Awards, è diventato il primo film messicano a vincere il premio per il miglior film straniero, il primo film in lingua straniera a vincere il premio per il miglior film, ha ottenuto il secondo premio per la miglior regia per Alfonso Cuarón ed è stata la prima volta che un regista ha vinto il premio per la miglior fotografia per il proprio film. Fate un favore a Cuarón e assicuratevi di guardare questo film sullo schermo più grande possibile, perché ogni fotogramma è migliore del precedente e merita di essere visto in tutta la sua gloria.
Speriamo di aver risposto alle vostre domande: mi consigliate un film? mi consigliate un film decente? Consigliatemi un film! Che film possono vedere? E cosi via! Questa è la nostra lista dei film più belli su Netflix e dei nostri consigli film Netflix! Mi raccomando questi consigli su cosa guardare su Netflix, sono personali e non intendiamo offendere nessuno con le nostre opinioni. Per il resto godetevi questi best film Netflix! Per altre liste sui migliori film Netflix da vedere passare sul nostro sito!
Il genere Sci-Fi ha sempre appassionato una grande fetta di grande e piccolo pubblico. Eccovi una lista di 19 delle migliori serie TV Sci-Fi
Dalle paure dell’era atomica che hanno generato film classici come The Day The Earth Stood Still alla tecnologia moderna che crea preoccupazioni che si riflettono in Black Mirror, la fantascienza è stata a lungo un punto fermo dei media su schermi grandi e piccoli. migliori serie tv Sci-Fi
Le nuove serie televisive di fantascienza concepite negli ultimi anni hanno conquistato il mondo, e ce ne sono alcune che gli appassionati del genere potrebbero aver perso a causa dell’attenzione rivolta a pesi massimi consolidati come Stranger Things o The Umbrella Academy. Per tutti coloro che sono alla ricerca di una collezione di serie televisive che hanno una visione fantasiosa del futuro, eccone 19 che sicuramente faranno girare la testa agli appassionati del genere mentre il loro cervello fa gli straordinari.
Snowpiercer (2020-oggi)
In streaming su TNT
Snowpiercer di Bong Joon-ho è spesso considerato uno dei migliori film post-apocalittici mai realizzati. I fan del regista saranno felici di sapere che esiste anche una serie TV basata sul film e sulla sua graphic novel. Snowpiercer è una corsa letteralmente selvaggia, che si svolge su un treno che continua a girare intorno al mondo dopo che questo si è trasformato in una landa desolata.
Prende una strada diversa da quella del film, adottando una storia completamente diversa. Tuttavia, la guerra di classe è ancora al centro dell’attenzione e il treno è una metafora della società moderna. Con Daveed Diggs e Jennifer Connelly nei ruoli principali, la serie andrà in onda prossimamente con la quarta e ultima stagione.
Altered Carbon (2018-2020)
migliori serie tv Sci-Fi
In streaming su Netflix
Il cyberpunk ha alcune, ma non molte, opportunità di brillare nei film di fantascienza, ma ancora meno in televisione, motivo per cui serie come Altered Carbon sono rare e vanno apprezzate. Avrebbe potuto avere alcune parti goffe e strane scelte espositive, ma fa un buon uso della sua ambientazione cyberpunk.
La serie si svolge in un mondo in cui la mortalità non ha più molto significato, poiché il cervello di chiunque può essere facilmente trasferito in un nuovo corpo. Naturalmente, questo significa che di solito sono i ricchi che tendono ad abusare di questo tipo di potere. Al centro di tutto questo c’è Takeshi Kovacs, che continua a tornare dalla morte per portare a termine alcune misteriose faccende in sospeso.
The Orville (2017-presente)
migliori serie tv Sci-Fi
In streaming su Hulu e Disney+
La comicità del creatore di Family Guy, Seth MacFarlane, è spesso piuttosto controversa, ma i critici sembrano concordare sul fatto che The Orville sia, se non altro, estremamente divertente. La serie ha avuto un inizio contrastante, ma nel corso delle tre stagioni ha rapidamente guadagnato consensi.
Una serie comica in live action che intende parodiare Star Trek – insieme a molte altre popolari opere di fantascienza – The Orville esplora le numerose disavventure dell’equipaggio della nave protagonista in un lontano futuro. Prendendo in giro molti generi e offrendo allo stesso tempo trame sorprendentemente avvincenti, The Orville è una sorta di celebrazione di tutto ciò che è sci-fi, e il suo eccellente punteggio di pubblico su Rotten Tomatoes dimostra che è meritevole di tanto clamore.
Con i primi due episodi diretti – e l’intera serie prodotta – dal leggendario creatore di fantascienza Ridley Scott in persona, i fan della fantascienza sapranno che il pedigree di Raised by Wolves è assolutamente di prim’ordine. Sfortunatamente la serie è stata cancellata dopo solo due stagioni, anche se questo rende il binge-watch abbastanza facile per gli spettatori.
Questa serie drammatica fantascientifica è una ricreazione futuristica delle mitiche origini di Roma. Segue le imprese di due androidi che crescono un bambino umano su un pianeta in via di colonizzazione. Purtroppo, le colonie umane hanno già iniziato a mettere i loro artigli sul pianeta e a introdurre le loro agende teologiche e i loro pregiudizi. Questo significa che è solo questione di tempo prima che inizino a uccidersi a vicenda, trasformando il pianeta in un luogo molto pericoloso.
Westworld (2016-2022)
migliori serie tv Sci-Fi
In streaming su HBO Max
Westworld è una delle più apprezzate serie di fantascienza disponibili per la visione in questo momento, che ritrae un mondo generato dall’intelligenza artificiale che assomiglia a quello del vecchio West. La serie prende però una piega distopica, poiché non tutto è come sembra in questa ambientazione romanzata.
Westworld ha avuto un’ottima durata a partire dal 2016, generando un livello di mistero e intrigo in ogni episodio. La serie era nota per lasciare i fan con domande scottanti dopo ogni finale di stagione, ma alla fine la HBO ha deciso di non concludere la narrazione con una quinta e ultima stagione prevista.
Devs (2020-presente)
migliori serie tv Sci-Fi
Streaming su Hulu
Per chi è appassionato di spettacoli che parlano di cospirazioni e tecnologia, Devs può essere una meravigliosa e confusa cavalcata da brivido, in quanto presenta un’organizzazione simile agli Illuminati mascherata da una multinazionale tecnologica.
Il pubblico vive questa strana storia attraverso gli occhi di una giovane ingegnera informatica che lavora per l’azienda, Amaya, che inizia a fare domande alla società quando il suo ragazzo scompare improvvisamente mentre lavora per la stessa azienda. Devs è pieno di segreti e divisioni nascoste che possono essere svelate solo attraverso le menti indiscrete dei geni informatici paranoici dello show.
Black Mirror (2011-presente)
migliori serie tv Sci-Fi
Streaming su Netflix
Black Mirror è una serie antologica horror che esplora temi che mettono in discussione il posto della tecnologia avanzata nella civiltà umana. Nota per il suo cast stellare a rotazione, la serie ha visto attori e attrici importanti unirsi alla serie per un episodio da paura a testa.
La serie è composta finora da cinque stagioni, oltre a diversi episodi speciali che colmano il divario tra una stagione e l’altra. Nel corso della sua lunga durata, la serie è stata apprezzata per aver sollevato domande davvero intriganti nonostante la sua orribile premessa, spingendo gli spettatori a riflettere sul futuro del loro mondo e della tecnologia in esso contenuta.
Love, Death + Robots (2019-presente)
migliori serie tv Sci-Fi
Streaming su Netflix
Love Death + Robots è una serie antologica che comprende diverse storie brevi di fantascienza, ognuna con una propria narrazione, uno stile di animazione e un world-building unico.
Tutte le storie sono fantastiche e contengono un mix di umorismo, orrore, azione e dramma. Indipendentemente da quale possa diventare la preferita di un fan, una volta guardate tutte, sono sicure di suscitare nello spettatore un nuovo senso di meraviglia e di intrigo per il mondo della fantascienza. Ogni episodio è crudo, senza censure e degno di una produzione completa.
Doctor Who (2005-presente)
migliori serie tv Sci-Fi
In streaming su HBO Max
Una delle serie di fantascienza di maggior impatto di tutti i tempi, il programma originale Doctor Who ha debuttato nel lontano 1963. Dopo aver ricevuto una sorta di reboot nel 2005, le avventure continuano nell’era moderna, con la nuova edizione che si avvicina alla quattordicesima serie.
Con le imprese di un essere noto come il Dottore, la serie sembra abbracciare tutto il tempo e lo spazio, con un contenuto di letteralmente decenni da esplorare. La maggior parte degli appassionati di fantascienza conosce almeno casualmente la famosa serie britannica, ma chi non la conosce vorrà sicuramente darle un’occhiata. Questo è un momento particolarmente propizio per i fan per salire a bordo della longeva serie, che si appresta a entrare in una nuova era con il ritorno dell’ex showrunner Russell T. Davies alla serie in vista della quattordicesima stagione.
Loki è una serie ambientata nell’Universo Cinematografico Marvel che segue le gesta dell’omonimo dio del male, arrestato dalla misteriosa Time Variance Authority e costretto a ripulire la linea temporale che lui e le sue varianti hanno distrutto. Interpretata da Tom Hiddleston, Owen Wilson e Sophia di Martino, la serie è diventata uno dei progetti più apprezzati della Fase 4 del MCU.
I fan di Doctor Who apprezzeranno sicuramente i viaggi nel tempo di Loki, mentre la prima stagione si prepara alla rivelazione a sorpresa dell’uomo dietro la TVA, che avrà effetti a catena in tutto il Marvel Cinematic Universe e nella seconda stagione di Loki, che debutterà su Disney+ all’inizio del 2023.
The Mandalorian (2019-Presente)
migliori serie tv Sci-Fi
In streaming su Disney+
Attualmente una delle offerte più popolari del mito di Star Wars, The Mandalorian ha avuto molto successo come prima serie live-action del franchise ed è diventata una delle serie di maggior successo di Disney+.
La serie racconta la dura vita di un cacciatore di taglie inizialmente senza nome e senza volto, soprannominato “Mando”. Lungo la strada, l’apparentemente insensibile mercenario trova qualcosa che gli scalderà il cuore e cambierà la sua vita per sempre, oltre a diventare una delle più grandi icone dei meme degli ultimi anni. La serie tornerà a febbraio, dopo una lunga pausa, con la sua attesissima terza stagione.
The 100 (2014-2020)
migliori serie tv Sci-Fi
Streaming su Netflix
Quasi 100 anni dopo la distruzione della civiltà, un gruppo di sopravvissuti di una stazione spaziale nota come The Arc torna sulla Terra per determinare se può essere riabitata. Come si scopre, l’umanità non è stata completamente distrutta e l’intrepido gruppo di The Arc deve ora affrontare le fazioni in guerra in una brutale post-apocalisse.
Concentrandosi principalmente sul suo cast di giovani adulti, The 100 presenta analogie con altre popolari serie distopiche per adolescenti come The Hunger Games e Divergent. La serie si è conclusa nel 2020, quindi i fan in cerca di una storia completa non devono cercare altrove.
The Expanse (2015-presente)
migliori serie tv Sci-Fi
In streaming su Prime Video
Debuttata originariamente su Syfy nel 2015, The Expanse immagina un futuro in cui l’umanità ha colonizzato il resto del sistema solare. Tuttavia, nonostante l’ambientazione fantascientifica, la serie è soprattutto un thriller politico. Inizialmente incentrata su una guerra fredda tra la Terra e Marte che alla fine si diffonde ai pianeti esterni, l’equipaggio della nave Rocinante deve lavorare per prevenire un conflitto interplanetario.
Sebbene sia caratterizzato da un’ambientazione letteralmente fuori dal comune, The Expanse fa un ottimo lavoro per bilanciare la sua ambientazione più grande della vita con le sue trame politiche molto relazionabili, e non è necessario un interesse per tutto ciò che è fantascientifico.
Andor (2022-presente)
migliori serie tv Sci-Fi
In streaming su Disney+
L’ultima proposta live-action ambientata nell’universo di Star Wars è Andor, una serie che segue le imprese del protagonista Cassian Andor fino alla sua apparizione nel film spinoff Rogue One. La serie sarà composta da due stagioni, con la prima attualmente in onda ogni mercoledì su Disney+.
Andor è pieno di personaggi moralmente ambigui, mentre i primi giorni della Ribellione iniziano a raggiungere il culmine attraverso la trama della prima stagione. Completata da un cast di supporto di talento, che include Stellan Skarsgard, e da un protagonista carismatico come Diego Luna, Andor è una delle più solide offerte di Star Wars degli ultimi anni.
Probabilmente la serie animata per adulti più nota dell’ultimo decennio, Rick and Morty combina trame intelligenti e complesse con un umorismo di bassa lega ed estremamente volgare per creare qualcosa di assolutamente unico. Mostrando le avventure del geniale scienziato Rick Sanchez e di suo nipote Morty Smith, Rick e Morty è un viaggio che attraversa le dimensioni e che diventa sempre più caotico con l’uscita di ogni nuova stagione.
Sebbene i primi episodi fossero più o meno autoconclusivi, le stagioni successive hanno introdotto elementi di trama più ampi e hanno arricchito i personaggi, dando vita a una serie fantascientifica che ha ormai varcato la soglia del caos totale.
Doom Patrol (2019-presente)
migliori serie tv Sci-Fi
In streaming su HBO Max
Con grandi serie come The Boys e Umbrella Academy che hanno consolidato la popolarità delle serie di supereroi, vanno sempre ricordate anche le gemme meno conosciute, come Doom Patrol, basata sui personaggi dei fumetti DC.
Il superteam in questione è un gruppo di disadattati ancora più grande dei fratellastri di Umbrella Academy e ha più problemi dei supereroi di The Boys. I fan dello show possono anche usarlo come un modo per collegarsi a storie simili, in quanto è collegato a un’altra serie di supereroi DC chiamata Titans, dove gli stessi attori riprendono i loro ruoli in un continuum separato.
Severance (2022-presente)
migliori serie tv Sci-Fi
In streaming su Apple TV
Severance è una serie originale per Apple TV con Adam Scott nei panni di un dipendente di una misteriosa organizzazione che manomette i ricordi dei suoi lavoratori. Con note che collegano la serie al genere thriller psicologico, Severance sta rapidamente diventando una delle serie di fantascienza più intriganti del suo tempo.
Severance si è rivelata una delle nuove serie più celebrate degli ultimi anni, ricevendo quattordici nomination agli Emmy dopo la sua stagione di debutto. La serie si sta attualmente preparando per la messa in onda della seconda stagione, il che segna il momento perfetto per i nuovi fan per salire a bordo di quella che è davvero una corsa straordinaria.
Osmosis (2019-presente)
migliori serie tv Sci-Fi
Streaming su Netflix
Osmosis esplora un aspetto diverso della tecnologia umana in un ambiente fantascientifico, ovvero le app di appuntamenti. Questa serie in lingua francese pone l’annosa questione di come trovare la formula dell’amore, ma lo fa attraverso un esperimento scientifico. Ai partecipanti all’esperimento viene impiantata un’app per incontri in grado di cercare nel loro cervello l’abbinamento perfetto per loro con una precisione del 100%.
Sembra troppo bello per essere vero, vero? Beh, lo è. Si scopre che l’app scava troppo in profondità e rivela alcuni dei peggiori segreti di ognuno. Trovare l’anima gemella seguendo la strada più semplice possibile ha un prezzo molto alto per i personaggi, ma rende la storia molto avvincente.
Una serie fantascientifica con J.K. Simmons come protagonista dovrebbe essere un motivo sufficiente per guardare o consigliare Counterpart. Si tratta di una serie molto apprezzata in cui Simmons interpreta un burocrate di basso livello di nome Howard Silk in un’agenzia che nasconde alcuni loschi segreti. Silk scopre che l’azienda per cui lavora ospita un portale per un’altra dimensione: un’esperienza da non sottovalutare.
La cosa strana di quest’altra dimensione è che si tratta per lo più di un universo parallelo con pianeti e persone per lo più identici. Ben presto Silk incontra la sua controparte terrestre parallela, in pratica se stesso, e i due iniziano a discutere di ciò che rende i loro mondi così diversi nonostante le loro somiglianze. Tutto ciò crea grandi opportunità di spionaggio e intrighi cospirativi.
In questa lista “consigli manga” parleremo di 5 Horror Psicologici volumi unici (più o meno) che vi consiglio caldamente di recuperare!
Il genere Horror ma fuso insieme a quello psicologico mi ha sempre stuzzicato e tutto ciò che è macabro, contorto e malato è sempre riuscito ad intrigarmi e ad appassionarmi. Vi posso assicurare che sono sano di mente, però il cercare di analizzare le menti deviate o con disturbi mentali dei personaggi mi ha sempre incuriosito e attratto, oltre ovviamente alla ricerca di quel brividino di paura che non guasta mai. Questi 5 manga horror psicologici che sto per consigliarvi mischiano fascino dell’orrido, del macabro e dello splatter con temi più psicologici e di devianze mentali, che spesso portano a riscontri più riflessivi. Oggi infatti si parlerà di pazzia, narcisismo, omicidi, fantasmi, vendetta e chi più ne ha più ne metta, quindi preparatevi a sentirne e vederne delle belle.
5 Manga Horror Psicologici da leggere assolutamente – First Hit
Partiamo con il primo volume, cioè Hideout di cui è uscita recentemente la ristampa, così non fate come me che ha dovuto sborsare il triplo del prezzo di copertina per averlo. Edito da Planet Manga, questo singolo volume, scritto e disegnato da Masasumi Kakizaki creatore di Rainbow e Bestiarius, narra le vicende di una coppia sull’orlo del collasso. Anzi definirlo collasso è sicuramente riduttivo perché in una sera piovosa e buia il nostro protagonista Kirishima Seiichi è determinato nel portare a termine il suo infimo obiettivo: uccidere sua moglie. Ma questo è soltanto il culmine di tutta la sua vita, una vita che solo un anno prima sembrava andare magnificamente: scrittore di successo, una moglie che lo amava e padre di un ottimo figlio. Ma questa sua felicità doveva avere fine, un lungo percorso verso i più bui inferi lo aspettava tra le righe del suo ultimo romanzo.
Un riassunto di trama che mi ha fatto acquistare immediatamente il volume, senza poi deludere le aspettative che mi ero fatto. Una trama ben strutturata con un buon utilizzo di flashback che permettono al lettore di immergersi perfettamente con le emozioni e i sentimenti che il protagonista prova. Per quanto una trama di un volume unico non possa essere assai alquanto elaborata sicuramente mi ha lasciato con il fiato sospeso per varie volte, inquietandomi e lasciando intravedere qualche critica sociale e tema a cui i giapponesi spesso preme molto tirar fuori. Per quanto riguarda il disegno è sicuramente molto realistico e cruento, il mangaka non si risparmia e con il suo tratto cupo e spigoloso ci mostra scene splatter e brutali. Questa è la storia dello scoppio di una scintilla, una scintilla buia e terrificante che si accende all’interno di un cervello di una persona buona e gentile. Quali saranno davvero i mostri che il nostro protagonista dovrà affrontare? Se volete scoprirlo fate un pensiero su Hideout
Alive
5 Manga Horror Psicologici da leggere assolutamente – First Hit
Come secondo volume abbiamo Alive, un manga edito da Star Comics e scritto e disegnato da Tsutomu Takahashi creatore di Sidooh e Neun. La storia parla di qualcuno che ormai non ha più nulla, un condannato a morte. A pochi giorni dall’esecuzione però a Tenshu Yashiro assassino di 4 persone di cui una la sua fidanzata, viene fatta una proposta: invece della morte avrebbe potuto entrare a far parte di uno studio scientifico in un lontano laboratorio. Accettata l’offerta Tenshu diventerà cavia di uno strano esperimento che lo segnerà per sempre.
Personalmente è quello che ho preferito di meno tra questi 5 volumi, una storia sicuramente inquietante, ma che mi è sembrata un pò sbrigativa, anche se sicuramente non posso dire di non averla apprezzata un minimo. Il tratto molto cupo, ruvido e spigoloso, tendente molto ad un tratto americano o europeo, ti fanno immergere bene nella storia e inquietare al punto giusto. Pur essendo a prima vista un disegno quasi abbozzato, ciò lo rende anche più dinamico, gradevole agli occhi e amplia il sentimento di inquietudine del lettore. Una persona che ormai non ha più nulla, cosa potrebbe offrire per la sua redenzione? Scopritelo in questo buon manga, Alive
5 Manga Horror Psicologici da leggere assolutamente – First Hit
Il terzo volume di questa lista è Il bambino di Dio, un manga scritto dal gruppo Nishioka Kyodai composto dai due fratelli Satoshi e Chiaki Nishioka ed edito da Dynit. Questo manga è un bel casino, un bel intruglio di malattia, narcisismo, cultismo e macabro, tutto fuso insieme all’interno di un bambino che nasce dal culo di sua madre (si avete capito proprio bene). Le vicende quindi circondano i primi stadi della vita di questo bambino, concentrandosi sulla sua crescita malata e completamente deviata che fin da subito, fin dai suoi primi attimi, gli ha regalato un destino corrotto.
È indubbiamente quello che mi è piaciuto di più in questa lista, soprattutto per il suo essere così dannatamente macabro, distorto e contorto ma con una nonchalance da far girare la testa e inorridire la psiche. Si tocca il fondo di qualsiasi barile, creando un tale senso di angoscia e inorridume incredibile, che fa si un po rabbrividire ma fa apprezzare davvero il manga per quello che è, cioè un horror psicologico. Non vi aspettate spaventi o mostri (benchè di mostri qui sia pieno) ma tanta, ma tanta malvagità e inquietudine, portati ad un livello superiore dal tratto contorto, strano, irregolare e senza schemi dei due fratelli. Un disegno che ti fa perdere il senso dell’orientamento, senza regole e quasi psichedelico si unisce a tematiche e simbolismi che rendono questa lettura quasi surreale e che vi consiglio assolutamente di recuperare se cercate angoscia, ma di quelle più reali. Questo manga racconta la creazione e la nascita di un mostro.
Vanished
5 Manga Horror Psicologici da leggere assolutamente – First Hit
Proseguendo con il quarto volume abbiamo Vanished, manga edito da J-Pop scritto da Yusuke Yamada e disegnato da Kirihito Ayamura. La trama si verte su una leggenda metropolitana dove si narra di una ragazza uccisa e fatta a pezzi, di cui solamente il pollice non è stato trovato. Chi riuscirà a trovarlo potrà esprimere qualsiasi desiderio. Un gruppo di amici decide di provare a trovare questo pollice, ma da li inizia un’oscura discesa verso l’inferno in terra.
Trama abbastanza basic che non mi ha fatto saltare dalla sedia dalla complessità, ma per essere un horror fa bene il suo lavoro (infatti viene meno la sua parte psicologica). Buoni momenti di tensione e l’uso abbastanza ponderato di scene macabre, permettono al lettore di godersi abbastanza a pieno questo manga. A “infierire” sul macabro di questa opera abbiamo il suo disegno anche questo molto classico giapponese, ma che segue la cupezza del manga e sboccia a mio avviso nelle scene più macabre. Se cercate un manga horror e molto meno psicologico che vi faccia paura e spavento Vanished fa al caso vostro.
5 Manga Horror Psicologici da leggere assolutamente – First Hit
Infine come ultimo volume (anche se sto parlando di due volumi) troviamo Skyhigh, manga edito da Star Comics, scritto e disegnato sempre da Tsutomu Takahashi. All’interno di questi due volumi non c’è una vera storia principale, pur essendoci sicuramente un filo conduttore che collega ognuna delle singole storie che vengono raccontate. Infatti quest’opera è composta da piccoli racconti autoconclusivi di persone uccise o morte di morte violenta che si ritrovano davanti alle porte del purgatorio, più precisamente davanti alle porte del rancore. Qui hanno tre scelte: proseguire verso il paradiso, rifiutare la morte e vagare come fantasmi nel mondo dei vivi oppure uccidere qualcuno con una maledizione, sprofondando però negli inferi.
Ciò che rende questa trama molto particolare, oltre alla trama in se legata al fatto di non avere un vero protagonista, è che ogni singola storia riesce ad essere completamente diversa l’una dall’altra e un’ognuna di essa riesce a mostrare diversi lati della mente e della natura umana. Ci viene mostrato come ognuno di noi sia completamente differente dall’altro sia nei modi di agire che di pensare. Questa ambientazione tragica e un po cupa si fa spazio grazie al tratto molto realistico, schietto e spigoloso di Takahashi che crea ambientazioni e scenari drammatici e cruenti, lasciando anche lo spazio al lettore di riflettere sulle tematiche che questo manga lancia. Quest’opera è la scoperta di alcuni dei tanti tratti della mente umana e di come essa agisce se dotata di un potere maligno, come può essere quello della vendetta.
Tra gli svariati titoli che ci hanno fatto venire la pelle d’oca, questi sono i migliori giochi horror per PS1, PS2, PS3, PS4 e PS5
PlayStation ci ha regalato alcuni dei migliori giochi horror per cinque generazioni. La selezione di storie terrificanti è così ampia che è difficile restringere il campo su quali siano i migliori giochi horror più spaventosi per PS1, PS2, PS3, PS4 e PS5. Le nostre scelte qui sotto ci hanno fatto dormire con le luci accese per svariati notti, e ci piacerebbe sentire le vostre scelte nei commenti qui sotto.
L’horror videoludico è sbocciato con la quinta generazione di console e la PS1 è piena di esperienze destinate a terrorizzare gli ignari giocatori. Silent Hill di Konami rimane ancora oggi agghiacciante, ma alla sua uscita nel 1999 ha offerto un’esperienza di horror psicologico senza precedenti.
La ricerca di Harry Mason della figlia perduta continua a essere un capolavoro di luci e suoni. I corridoi bui e le angolazioni oblique della telecamera oscurano e disorientano i giocatori mentre lo stridio di una radio rotta cresce, preannunciando la comparsa della prossima entità inquietante sul nostro cammino. È un gioco che vale la pena giocare ancora oggi, anche se è difficile da reperire da quando Sony ha cambiato il funzionamento del PS3 Store l’anno scorso.
Secondo classificato: Planet Laika
C’è un punto in cui il surreale e il bizzarro si fondono per diventare una forma unica di paura. Planet Laika ne è un esempio con la sua strana ma avvincente storia di una squadra di astronauti inviati a indagare sui problemi di una colonia marziana. La cosa strana è che tutti gli “umani” hanno la testa di un cane a causa di una guerra contro i marziani. Inoltre, il personaggio principale, Laika, soffre di Disturbo Dissociativo dell’Identità e dovrete usare le loro tre personalità, Ernest, Yolanda e Spacer, per risolvere gli enigmi e cercare di sopravvivere alla stravaganza assoluta che incontrerete in questo gioco.
Planet Laika è uno delle centinaia di giochi unici e meravigliosamente fantasiosi per la PS1 che non sono mai usciti dal Giappone. Fortunatamente, un gruppo di fan si è riunito per produrre una patch in inglese che è stata rilasciata all’inizio di quest’anno.
Il gioco più spaventoso per PS2
Silent Hill 4: The Room
Silent Hill 4: The Room si discostava dalla formula vista nei primi tre, rendendo una singola stanza il punto focale del gioco. Certo, si visitano diversi luoghi attraverso lo strano buco nel bagno, ma l’appartamento di Henry è il cuore pulsante di questo gioco. Il Team Silent merita un elogio per essere riuscito a rendere inquietante uno spazio così piccolo per diverse ore.
Secondo classificato: Resident Evil Outbreak (E File #2)
È strano che Capcom stia lottando per realizzare un gioco multigiocatore di Resident Evil decente, perché l’aveva azzeccato nel 2004 con Resident Evil Outbreak. Questo gioco e la sua espansione standalone, File #2, hanno tradotto perfettamente l’esperienza classica di RE in un’ambientazione multigiocatore che può essere goduta da un massimo di quattro giocatori.
Outbreak è esaltante perché ognuno è libero di fare ciò che vuole. Si può fare gruppo, oppure ogni giocatore può andare da solo, senza essere obbligato a lavorare insieme. Questo significa che ogni partita è un’esperienza diversa.
Non c’è da aspettare molto per il remake di Dead Space, ma l’originale vale ancora la pena di essere giocato. È un mix perfetto di azione e risoluzione di enigmi ed è uno dei pochi giochi che riesce a essere spaventoso pur dando al giocatore molti strumenti per difendersi.
Secondo classificato: The Evil Within
Sebbene sia stato diretto dal creatore di Resident Evil Shinji Mikami, The Evil Within ricorda più da vicino Silent Hill. Il mondo irreale del manicomio è inquietante e opprimente, e i nemici formidabili danno spesso una sensazione di impotenza. È stato uno dei cavalli da battaglia della PS3 e ha offerto un ottimo assaggio di survival horror in un periodo in cui il genere era in crisi.
Il gioco più spaventoso per PS4
P.T.
Il teaser giocabile di Silent Hills è più spaventoso della maggior parte dei giochi completi. Racconta la storia autonoma dell’omicidio di una donna incinta da parte del marito, che si sviluppa attraverso un viaggio surreale attraverso lo stesso corridoio più volte.
Quando Konami ha cancellato Silent Hills, ha anche eliminato P.T. Fortunatamente, se l’avete scaricato in precedenza, esiste una soluzione per recuperarlo. Altrimenti, dovrete sperimentarlo attraverso YouTube o un remake di un fan.
Secondo classificato: The Dark Pictures Anthology: Man of Maden
L’antologia di Dark Pictures ha avuto un andamento altalenante, ma il primo capitolo è stato un vero e proprio gioiello dell’orrore. Esplorando una nave cargo abbandonata, la Man of Medan, troverete molti spettacoli orribili, e nessun personaggio è al sicuro dal mietitore. Le numerose possibilità di modifica della storia rendono questo gioco molto più rigiocabile rispetto alla maggior parte dei giochi horror. È anche multigiocatore, così potrete godervi i fantasmi con una persona cara.
P.T. ha ispirato molti sviluppatori e uno dei successori spirituali di maggior successo del gioco è Visage. Il gioco prende spunto anche da Eternal Darkness con il suo misuratore di sanità mentale. La regola principale del gioco è evitare il buio. Rimanere al buio troppo a lungo riduce la vostra sanità mentale, innescando eventi soprannaturali. Se si perde troppa sanità mentale, un’entità può acquisire abbastanza potere da manifestarsi e uccidervi. È una lotta costante per sostituire le lampadine e trovare accendini e candele per tenere a bada l’oscurità.
Secondo classificato: Observer: System Redux
L’aspetto che rende Observer così agghiacciante non sono gli omicidi su cui si indaga, ma l’ambiente stesso. Cracovia, in Polonia, nel 2084, è un luogo desolante e gli edifici fatiscenti che si esplorano sono pieni di storie tristi. L’orrore dei cadaveri abbonda qui e si prova un costante terrore mentre si arranca di appartamento in appartamento, cercando di trovare il figlio scomparso.
Pur avendo, a malincuore, escluso tanti titoli validi ecco a voi la lista dei 25 migliori anime da vedere di sempre!
Scegliere solo 25 titoli per questa lista dei migliori anime da vedere è stato davvero difficile, ma alla fine siamo riusciti a trovare quelli che per noi sono i titoli migliori. Nella scelta dei 25 titoli abbiamo preso in considerazione diversi aspetti: L’anime ha lasciato un segno significativo nella cultura? Hanno influenzato l’industria e il genere? E, naturalmente, sono piaciuti?
Continuate a leggere per scoprire i 25 migliori anime di sempre!
Haikyuu!
I 25 migliori anime di sempre da vedere assolutamente
Non ci sono molti anime sportivi che riescono a fare centro sotto tutti i punti di vista, ma Haikyuu!!! ci riesce. La serie ruota attorno a un gruppo abbastanza numeroso composto da una squadra di pallavolo del liceo. Anche se questo può sembrare un ostacolo, lo sviluppo dei personaggi è ben bilanciato e ci si ritrova a fare il tifo per ogni membro, sia che il suo ruolo sia grande o piccolo.
Anche l’animazione di Production IG è di altissimo livello, in grado di aumentare la tensione di ogni partita e di ogni gioco al punto da tenervi incollati davanti allo schermo per tutto l’episodio. Haikyuu!!! riesce a creare un’incredibile formula “anime sportivo” a cui altre serie simili dovrebbero aspirare.
Trigun
I 25 migliori anime di sempre da vedere assolutamente
Trigun è un classico western spaziale di fine anni ’90 che si svolge su un pianeta desertico chiamato letteralmente Terra di Nessuno. Il protagonista, Vash the Stampede, non è il tipico pistolero forte e stoico. Piuttosto, è un tipo stravagante con un fantastico cappotto rosso e una vena pacifista iperattiva.
La storia esplora il viaggio di Vash per scoprire il suo passato dimenticato da una amnesia, combattere il misterioso gruppo che gli dà la caccia e scoprire perché ha una taglia di 60 miliardi di dollari sulla testa. Ciò che distingue Trigun è lo stile unico del design dei personaggi e delle armi, nonché la trama tortuosa che si capisce sempre di più a ogni nuova visione. La serie tornerà con Trigun Stampede nel 2023.
Dragon Ball Z
I 25 migliori anime di sempre da vedere assolutamente
Dragon Ball Z è stato una droga per molti giovani fan di anime, e per una buona ragione. La serie non è particolarmente profonda, in quanto ruota fondamentalmente intorno all’artista marziale sovrumano Goku e ai suoi amici che si mettono alla prova contro una serie di nemici sempre più potenti e stravaganti.
Ma ciò che manca alla serie in termini di trama, è più che compensato dall’umorismo, dai personaggi bizzarri e dall’azione incredibile. Come si fa a non divertirsi con un anime di arti marziali in cui la maggior parte dei personaggi è così forte da mandare in frantumi i pianeti a mani nude?
My Hero Academia
I 25 migliori anime di sempre da vedere assolutamente
Le storie di supereroi sono molti, ma My Hero Academia offre una svolta unica a questo genere familiare, concentrandosi su Izuku Midoriya, un eroe nato senza poteri (ma determinato a salvare le persone a prescindere) in un mondo pieno di persone dotate di superpoteri.
Anche dopo aver ottenuto il ” quirk” che ha sempre sognato, MHA trova costantemente il modo di sfidare il tradizionale viaggio dell’eroe di Midoriya, offrendo nuovi colpi di scena su temi ben noti, esplorando cosa significhi essere un eroe con umorismo e cuore costanti – per non parlare di alcune spettacolari sequenze d’azione. Grazie alla sua splendida animazione, all’adorabile gruppo di personaggi di supporto ben sviluppati e al talento nell’inventare alcuni dei superpoteri più ridicoli e unici mai portati sullo schermo, My Hero Academia è una boccata d’aria fresca: spesso sciocca, spesso dolce ma sempre sorprendente.
I 25 migliori anime di sempre da vedere assolutamente
Made in Abyss è raro in quanto è una storia che potrebbe a malapena essere raccontata in qualsiasi altro medium che non sia il manga o l’anime, e ne trae il massimo vantaggio per tessere una storia affascinante e straziante, alimentata in egual misura dalla disperazione e dalla speranza. Riko e Reg vivono in un mondo affascinante con un profondo e misterioso “abisso” al centro di tutto. Pochi tornano vivi dai livelli più profondi, poiché la risalita può causare effetti molto peggiori della malattia da decompressione di un subacqueo.
Si pensa che la madre di Riko si sia persa nei livelli più profondi, così Riko e Reg si mettono in viaggio per ritrovarla e svelare i misteri dell’abisso. Più la storia va avanti, più diventa fantastica e crudele, proprio come l’abisso stesso. Tutto, dall’impressionante design delle creature al mistero e ai personaggi pieni di speranza, vi terrà con il fiato sospeso. Sebbene all’inizio sembri carino e dolce, Made in Abyss merita tutte le avvertenze sul contenuto e non è adatto ai deboli di cuore.
Le bizzarre avventure di Jojo (Serie completa)
I 25 migliori anime di sempre da vedere assolutamente
Oh, my god! Questa è una reazione normale alla visione di questo stranissimo anime shounen che segue le diverse generazioni della famiglia Joestar. L’influente serie manga esiste dal 1987 e l’anime è stato trasmesso solo dal 2012. È stato difficile decidere quale parte della longeva serie meritasse questo posto, quindi abbiamo preso in considerazione tutta questa bizzarra serie. JoJo’s Bizarre Adventure è pieno di azione incredibile, personaggi selvaggi e momenti iconici che vivranno nella comunità degli anime (e nei meme) per sempre.
Naruto Shippuden
I 25 migliori anime di sempre da vedere assolutamente
La longeva serie di Naruto è stata definita uno dei “tre grandi” anime in tutto il mondo, e per una buona ragione. È piena di sequenze di combattimento e d’azione, di momenti divertenti e di scene drammatiche che fanno leva sulle emozioni degli spettatori.
In Naruto Shippuden, la storia assume un tono più cupo e serio, poiché i personaggi sono ormai cresciuti e si trovano ad affrontare sfide ancora più ardue da parte delle tenebre e di loro stessi. La serie Naruto è nota per i suoi personaggi e le sue relazioni memorabili e continua a essere uno dei più grandi anime shounen di sempre, anche dopo la sua conclusione.
Death Note
I 25 migliori anime di sempre da vedere assolutamente
Death Note è un anime ormai classico che segue Light Yagami, un adolescente che acquisisce abilità soprannaturali attraverso il Death Note. Un libro che conferisce all’utente la capacità di uccidere chiunque voglia, semplicemente scrivendo il nome di quella persona nel libro. Con il potere del Death Note e un intelletto geniale, Light intraprende una crociata “morale” genocida che ha un impatto sul mondo intero.
Ciò che ne consegue è un gioco al gatto e al topo tra investigatori di classe mondiale che rivaleggiano con Light in astuzia e intelletto. Questa serie ha ispirato molti altri anime shonen con protagonisti oscuri e molti adattamenti live-action. E per questo si è giustamente guadagnato il posto di uno dei migliori e più influenti anime di tutti i tempi.
Attack on Titan
I 25 migliori anime di sempre da vedere assolutamente
Quel giorno, l’umanità si ricordò della paura che nutriva nei confronti dei giganti. Attack on Titan è diventato un classico istantaneo quando è uscito per la prima volta nel 2013. Tre amici, Eren Yeager, Mikasa Ackerman e Armin Arlert, combattono al fianco dei più grandi soldati dell’umanità contro giganteschi giganti e le minacce che si nascondono oltre le mura della loro città.
Quello che era iniziato come un tipico anime shonen si è evoluto in una straordinaria opera d’arte che affronta i temi della guerra, del classismo/razzismo e altri argomenti pesanti. È difficile trovare qualcuno che non abbia sentito l’impatto di questa serie, tanto che il regista Alex Garland l’ha definita una fonte di ispirazione. Un mix di azione ad alta intensità, scene lente e incentrate sui personaggi, e morti simili a quelle di Game of Thrones che spuntano dal nulla, culminano in uno dei più grandi anime dell’era moderna.
Ouran High School Host Club
I 25 migliori anime di sempre da vedere assolutamente
È difficile spiegare tutti i modi in cui Ouran High School Host Club spacca. Se siete fan di manga e anime, amerete il modo in cui la storia prende le convenzioni del medium e le stravolge in ogni momento. E se amate le grandi storie, sarete immediatamente catturati dall’esilarante interpretazione di Bisco Hatori del sottogenere shojo.
Quando Haruhi Fujioka si imbatte per caso nel popolare host club della sua scuola, dove gli studenti maschi intrattengono le studentesse in cambio di denaro, rompe accidentalmente un vaso costoso e si ritrova improvvisamente scambiata per un ragazzo e costretta a diventare un host. Il suo carattere goffo e la sua timidezza la mettono a disagio, ma man mano che trova il suo posto nell’Host Club inizia anche a trovare se stessa, il suo coraggio e un nuovo gruppo di amici. Ouran High School Host Club è una satira dolce e sciocca sull’idea di cultura otaku ed è anche uno dei pionieri della commedia fujoshi.
Devilman Crybaby
I 25 migliori anime di sempre da vedere assolutamente
A differenza della maggior parte della programmazione originale di Netflix, Devilman Crybaby offre una storia concisa e commovente nell’arco di 10 episodi. Ma attenzione, Devilman Crybaby metterà sicuramente a disagio gli spettatori più giovani con i genitori in sala, grazie alle sue rappresentazioni esplicite di sesso, violenza e blasfemia. Ma nella sua esplorazione di ciò che alcuni possono considerare sporco, Devilman Crybaby trova l’umanità.
Questa libera interpretazione dell’apocalisse biblica – Devilman Crybaby è una rivisitazione profondamente moderna del Libro dell’Apocalisse – è uno studio sull’amore, il sacrificio e l’amore (o il disprezzo) di Dio per l’umanità. La lente moderna aiuta i colpi biblici a trovare la loro strada nelle viscere contemporanee. E grazie allo splendido stile, all’hip hop giapponese e a un cast di personaggi memorabili, il dolore non si fa sentire.
Demon Slayer
I 25 migliori anime di sempre da vedere assolutamente
Demon Slayer, una serie da record, è esplosa enormemente negli ultimi anni e non è una sorpresa per chi ha seguito la serie fino ad ora. Ogni singolo episodio di Demon Slayer è costantemente impressionante, con un’animazione fluida che non compromette mai la sua splendida arte, incredibili effetti visivi che danno vita a battaglie spettacolari e una colonna sonora straordinaria che scandisce i suoi numerosi punti di forza emotivi.
Non solo, Demon Slayer vi farà ridere a crepapelle grazie all’assurdità esagerata di personaggi come Zentisu e Inosuke, ma vi farà anche commuovere con i suoi temi pesanti sulla perdita e sulla famiglia.
Code Geass: Lelouch of the Rebellion
I 25 migliori anime di sempre da vedere assolutamente
Questa serie, uscita originariamente nel 2006, ha resistito alla prova del tempo grazie ai suoi due elementi più affascinanti: un’ambientazione accattivante composta da una meticolosa ricostruzione del mondo e una narrazione che si costruisce attraverso strategie e colpi di scena sconvolgenti, come in un thriller. La storia si svolge in una linea temporale alternativa, che ricorda molto quella di Nineteen Eighty-Four, dove il mondo è composto da tre superpotenze: il Sacro Impero Britannico, la Federazione Cinese e l’Unione Europea.
Prima dell’inizio della storia vera e propria, il Sacro Impero Britannico ha conquistato il Giappone, privando il paese del suo nome e della sua libertà, con l’uso di enormi mech. Quindi, sì, questo è un anime mecha thriller fortemente politico con alcune scene d’azione emozionanti che portano avanti l’eccitazione. Il nostro protagonista, Lelouch, è un principe britannico esiliato che ora vive in Giappone e giura di abbattere l’impero di suo padre. La serie, con i suoi sotterfugi politici, la sua mitologia accattivante e i suoi personaggi affascinanti, è diventata uno dei più grandi anime mecha di tutti i tempi.
Samurai Champloo
I 25 migliori anime di sempre da vedere assolutamente
Dopo Cowboy Bebop, le azioni di Shinichiro Watanabe erano ai massimi storici e il suo seguito, una semplice storia di samurai con un tocco di hip hop, non ha fatto altro che consolidare la sua eredità come uno dei grandi della regia di anime.
Samurai Champloo, come Cowboy Bebop prima di lui, era per lo più episodico e, sebbene la sua storia generale non sia niente di eccezionale, gli archi individuali di ciascuno dei suoi tre personaggi principali erano avvincenti da seguire, con una quantità uguale di battute emotivamente risonanti e di azione letteralmente fuori dalle righe.
Baccano
I 25 migliori anime di sempre da vedere assolutamente
In soli 16 episodi, Baccano racchiude più storia e intrighi di quanto la maggior parte degli anime riesca a fare nel doppio o addirittura nel triplo del tempo. È una corsa frenetica e avvincente, non diversamente dall’indimenticabile viaggio in treno che funge da fulcro della sua storia tortuosa, e presenta alcuni degli psicopatici più memorabili che si possano trovare negli anime.
Baccano si svolge come un puzzle, con quasi ogni episodio che fornisce una nuova rivelazione che capovolge totalmente il modo in cui si è vista la situazione fino a quel momento. E oltre a tutto questo, ha anche uno dei migliori doppiaggi che si possano ascoltare.
I 25 migliori anime di sempre da vedere assolutamente
FLCL (pronunciato Fooly Cooly) è breve anche per i normali standard degli anime, ma c’è molto da dire su una buona commedia fantascientifica che sa come chiudere la giornata prima di esaurire la sua accoglienza. FLCL è un anime bizzarro ed esilarante come pochi: la serie originale ruota attorno a un normale ragazzo di periferia di nome Naota Nandaba e alla sua nuova “amica”, un’eccentrica donna aliena di nome Haruko Haruhara.
Il primo episodio vede Naota far crescere dei robot giganti dalla sua testa, e da lì in poi la serie diventa sempre più stravagante. Il tono surreale, l’incredibile colonna sonora e lo stile di animazione sperimentale rendono FLCL un’esperienza anime unica e indimenticabile.
Yu Yu Hakusho
I 25 migliori anime di sempre da vedere assolutamente
Seguiamo Yusuke Urameshi, un adolescente delinquente di 14 anni che viene investito da un’auto e muore per salvare un bambino. Yusuke scopre di non avere un posto in paradiso o all’inferno, ma gli viene offerta una seconda possibilità di vita quando viene incaricato di indagare sulle attività soprannaturali nel mondo umano e gli viene dato il titolo di detective del mondo degli spiriti.
Con l’aiuto dei suoi amici e di una tecnica unica chiamata Spirit Gun che gli permette di sparare una Kamehameha dal dito, Yusuke cerca di proteggere l’equilibrio tra il mondo umano e quello demoniaco. Questa serie si colloca al fianco di Dragon Ball Z come uno degli anime d’azione più influenti degli anni Novanta.
Neon Genesis Evangelion
I 25 migliori anime di sempre da vedere assolutamente
C’è un motivo per cui abbiamo ancora bisogno di un finale per Neon Genesis Evangelion a più di 20 anni dalla sua uscita. La mitologia che si cela dietro la produzione dell’innovativo anime di Hideaki Anno è diventata parte della storia di Evangelion tanto quanto l’anime stesso, con i suoi due episodi finali che continuano a suscitare discussioni.
Tuttavia, non si può discutere sulla continua eccellenza di Evangelion, sia come rivisitazione del genere anime sui mech, sia come esplorazione straziante e incredibilmente personale della depressione. Anche con gli innumerevoli sequel e rivisitazioni di film e serie, nulla tocca il capolavoro della prima serie di Neon Genesis Evangelion, che rimane uno dei preferiti dai fan e dimostra come un approccio autoriale singolare alla narrazione possa creare un’arte che continua a risuonare per generazioni.
Hunter x Hunter
I 25 migliori anime di sempre da vedere assolutamente
Hunter x Hunter inizia con un cliché familiare: Un eroe, in questo caso un ragazzo di nome Gon, lascia per la prima volta la sua piccola città per un’avventura. Lascia l’isola per cercare di ritrovare il padre, dimenticato da tempo, che lo aveva abbandonato. Il suo unico indizio? Suo padre è un cacciatore con licenza di fama mondiale… Così Gon parte per sostenere l’esame, notoriamente mortale, e diventare lui stesso un cacciatore. Sembra banale e quasi allegro, ma Hunter x Hunter è tutt’altro. Gli alti e bassi emotivi e gli archi narrativi dei protagonisti e degli antagonisti sono tra i migliori. Come nella maggior parte degli shonen, anche l’azione drammatica è fantastica.
Mob Psycho 100
I 25 migliori anime di sempre da vedere assolutamente
Non lasciatevi ingannare dal titolo. Mob Psycho 100 è un altro divertente rompicapo del creatore di One-Punch Man. La serie è sia una parodia degli anime in stile shonen che un ottimo esempio, e ruota attorno a un ragazzo di terza media di nome Mob, un ragazzo tranquillo e riservato specializzato nell’esorcizzare gli spiriti maligni.
Il problema è che i suoi poteri soprannaturali sono legati alle sue emozioni. Se si spinge oltre il limite, il mondo intero è in pericolo. Questa serie prospera grazie al suo umorismo, al suo piccolo ma memorabile cast di personaggi e al suo stile visivo dinamico.
Hajime no Ippo
I 25 migliori anime di sempre da vedere assolutamente
Hajime no Ippo è un adattamento emozionante di una serie manga incredibilmente longeva. Immaginate un mix di Rocky e Karate Kid e avrete un’idea di cosa aspettarvi da questo dramma adolescenziale che racconta di un adolescente vittima di bullismo, Ippo Makunouchi, che scopre di avere un talento per la boxe.
La serie segue l’allenamento di Ippo e la sua graduale ascesa nei ranghi della boxe. Ciò che rende questa serie davvero brillante è il modo in cui si sforza di approfondire entrambi i lati di ogni incontro. Ippo non si allena solo per essere il migliore, ma anche per capire ed entrare in sintonia con i suoi avversari. Questo aspetto è sufficiente per distinguere questa serie dalle altre.
Monster
I 25 migliori anime di sempre da vedere assolutamente
Monster è semplicemente una delle migliori storie mai raccontate in forma di anime/manga, ma soprattutto è un anime speciale per quanto è diverso da tutto il resto. In un medium dominato da robot giganti, eroi dotati di superpoteri che sparano raggi dalle mani e mondi fantastici virtuali, Monster è un’opera rinfrescante che si basa sulla realtà.
È un thriller cupo, maturo e grintoso su un uomo buono che perde tutto dopo aver fatto ciò che credeva essere la cosa giusta, e sull’oscura discesa che deve affrontare per rimediare al suo errore.
One Piece
I 25 migliori anime di sempre da vedere assolutamente
Dopo quasi 20 anni, One Piece continua a intrattenere il pubblico di tutto il mondo con oltre 1000 episodi. Per una serie così longeva con il suo viaggio piratesco, può essere difficile per qualsiasi anime tenere il passo con i fan vecchi e nuovi. One Piece ci riesce grazie alla mente straordinaria di Eiichiro Oda.
La costruzione del mondo, la profondità dei personaggi, l’avventura esilarante e l’adattamento sorprendente che a volte batte il manga catapultano questa serie in cima alla storia degli anime shonen. È grazie alla visione di Oda che la serie ha avuto un impatto così duraturo sugli spettatori nel corso degli anni e non sembra destinata a rallentare presto.
Cowboy Bebop
I 25 migliori anime di sempre da vedere assolutamente
È difficile credere che Cowboy Bebop abbia più di 20 anni, visto quanto è ancora valido, sia nella sua concezione che nella sua esecuzione. Il western spaziale che ha fatto conoscere al mondo Spike, Jet, Faye, Ed e naturalmente Ein è ancora splendido, con una storia coinvolgente, personaggi forti e una colonna sonora da urlo che ne fanno uno dei migliori anime mai realizzati.
Cowboy Bebop ha avuto un impatto indelebile che va ben oltre l’anime; tutti, da Orson Scott Card a Rian Johnson a Robin Williams, hanno lodato la serie e ne hanno citato l’influenza sul loro lavoro. Cowboy Bebop funziona ancora così bene grazie alla storia sempre attuale al centro dei suoi 26 episodi. L’esplorazione di temi adulti come la perdita è alla base del viaggio dell’equipaggio spaziale, e la rende una serie che siamo felici di rivedere anche dopo tutto questo tempo. Three, two, one, let’s jam!
Fullmetal Alchemist: Brotherhood
I 25 migliori anime di sempre da vedere assolutamente
La difficoltà della maggior parte degli anime consiste nel costruire un mondo intricato, bilanciando al contempo un cast di personaggi memorabili, momenti iconici e combattimenti emozionanti. Ed è questo che rende Fullmetal Alchemist: Brotherhood così speciale. L’elemento che fa da cornice al nostro ingresso in questo mondo tentacolare è la simpatia.
Capiamo perché i fratelli Elric pratichino l’alchimia proibita nel tentativo di resuscitare la loro madre morta a costo del loro corpo. Eppure, nonostante l’intervento divino li abbia bacchettati, dicendo loro di no, continuano la loro ricerca. E la ricerca della resurrezione della madre apre la strada alla motivazione che li guida in un mondo di mostri, cospirazioni governative e divinità. E nonostante tutta questa eleganza, FMA: Brotherhood sa anche quando mettere tutto a nudo in momenti indimenticabili che vi faranno stare davanti alla TV a fare il tifo per i fratelli Elric.
I manga sono una delle forze più dominanti nell’industria del fumetto e questi sono i 10 manga più venduti dal 2010 ad oggi
L’industria dei manga è cresciuta nel corso degli anni. Mentre i fumetti occidentali, è vero, hanno iniziato a perdere la loro popolarità di un tempo, il blocco orientale continua ad andare avanti senza sosta. Le storie raccontate dai manga sono incredibilmente memorabili e riescono a catturare una sempre più ampia gamma di lettori. Questi sono i 10 manga più venduti dal 2010 a oggi.
Inoltre, grazie alla grande quantità di adattamenti, i manga hanno maggiori possibilità di essere apprezzati dal fan medio occasionale. Oltre a essere per lo più storie autoconclusive, i manga sono un mezzo di comunicazione molto accessibile. I numeri impressionanti delle vendite, infatti, parlano da soli.
10. One Punch Man – 30 milioni
Saitama era un apatico impiegato senza una direzione nella vita. Un giorno, si imbatte in un mostro granchio gigante che attacca un bambino, ma con grande sorpresa, affronta il mostro riuscendo a vincere. Con la vittoria arriva qualcosa che Saitama non aveva mai avuto prima: uno scopo. Decide di indossare un mantello e diventare un eroe (per divertimento!), ma non aveva idea di quanto sarebbe diventato forte.
One-Punch Man è un fantastico manga di supereroi che ha conquistato il mondo degli manga. La premessa è semplice, ma l’azione sulla pagina è assolutamente folle. Murata riesce a trasformare il semplicistico stile webcomic di ONE in un capolavoro d’azione manga incredibilmente dettagliato. È incredibile quanto ONE sia riuscito a ottenere da una premessa così semplice.
9. The Promised Neverland – 32 milioni
The Promised Neverland è una di quelle storie che è meglio apprezzare senza sapere troppi dettagli. Detto questo, ecco un vago riassunto, ma ricordate che la premessa è molto più di quanto sembri. Emma, Norman e Ray sono tre orfani che vivono nella Grace Field House. Sebbene siano tutti classificati in base al comportamento e alle conoscenze, la vita è in qualche modo tranquilla.
Tuttavia, sotto la superficie di questo idilliaco orfanotrofio si nascondono oscuri segreti. Spetta a questi tre scoprire quali sono questi segreti e come tutto ciò si colleghi alla loro condizione di orfani. The Promised Neverland è un’esperienza incredibilmente emozionante e poiché la seconda stagione dell’anime è stata accolta molto male dai fan, leggere il manga è un’esperienza molto più gratificante.
8. The Seven Deadly Sins – 37 milioni
I tirannici Cavalieri Sacri hanno il controllo su tutte le terre e sembra che non ci siano eroi in grado di combatterli. Elizabeth, una principessa esiliata dalla sua terra dai Cavalieri Sacri, è alla ricerca di un gruppo di eroi che possa salvare il suo regno, in particolare, dei Sette Peccati Capitali. Nel suo viaggio incontrà il sorprendentemente piccolo Wrath e insieme attraverseranno queste terre lontane, andando alla ricerca degli altri peccati capitali.
The Seven Deadly Sins è un classico shounen fantasy in tutto e per tutto. Da un gruppo di disadattati a una forza malvagia dominante, i Sette Peccati Capitali potrà non essere il miglior manga del secolo, ma sicuramente può essere degnato di lettura. Con la conclusione ufficiale del manga e dell’anime, è il momento giusto per recuperare questo classico dello shounen.
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7. Tokyo Ghoul – 47 milioni
Il classico e normale studente universitario, Ken Kaneki, si è innamorato di una bellissima donna di nome Rize Kamishiro. Al loro primo appuntamento, questa donna si rivela essere un mostro noto come “ghoul”, una creatura che si nutre di carne umana. Mentre lei lo attacca, però, un incidente edile li schiaccia entrambi e Kaneki sopravvive a stento.
Kaneki viene salvato da un trapianto degli organi dello stesso ghoul che aveva cercato di ucciderlo. Ben presto si rende conto che il suo appetito (e le sue capacità fisiche) sono ormai quelle di un ghoul. Tokyo Ghoul è uno dei manga “taglienti” più iconici degli anni 2010, e l’atmosfera che sprigiona lo è anch’essa. Tokyo Ghoul è un manga horror-action grintoso che si diverte con il suo tono oscuro, e per questo i fan lo hanno amato.
Takemichi Hanagaki è nel momento peggiore della sua vita adulta. Lavoratore part-time, costantemente rimproverato dal suo capo e senza aspirazioni, la sua esistenza è a malapena degna di essere vissuta. Un giorno scopre al telegiornale che l’unica fidanzata che abbia mai avuto, Hinata Tachibana del liceo, è stata uccisa dalla Manji Gang.
Per mettere il sale sulla ferita, Takemichi muore poco dopo, spinto da qualcuno sui binari. Invece che nell’aldilà (o in un altro mondo), si ritrova 12 anni nel passato, quando frequentava la scuola media. Sulla falsariga di storie classiche come Erased e 17 Again, Tokyo Revengers affronta l’annosa questione: cosa farebbe una persona se le venisse data una seconda possibilità?
5. Haikyuu – 50 milioni
Hinata fonda il suo club di pallavolo, con un solo membro: lui stesso. Nonostante ciò, si allena ogni giorno ispirandosi agli atleti che vede in TV. Alla fine convince un numero sufficiente di persone a formare una squadra di pochi membri che non hanno mai giocato a pallavolo, solo per competere in un King of the Court. Tobio Kageyama e la sua squadra di campioni schiacciano rapidamente la sua squadra.
Invece di perdere le speranze, il fuoco di Hinata per questo sport si accende e presto si iscrive a una scuola superiore con una forte squadra di pallavolo. Haikyuu potrebbe essere facilmente considerato lo Slam Dunk degli anni 2010, essendo un anime sportivo assolutamente massiccio che ha convertito molti giovani allo sport.
Izuku Midoriya è un ragazzino idealista che sogna di diventare come il suo eroe preferito All Might, nonostante sia uno degli sfortunati senza poteri (quirk). Tuttavia, un incontro casuale con All Might in persona cambiato tutto: dopo che l’eroe lo ha visto andare dritto verso il pericolo senza pensare ad altro che a salvare vite umane, All Might decide di dargli i suoi poteri e di renderlo il suo erede.
My Hero Academia è lo shounen moderno ideale. Mescola i tropi del fumetto occidentale con gli elementi più eterodossi del manga. My Hero Academia è un fantastico punto di ingresso per i fan del MCU per esplorare il mondo dei manga. Un mondo ricco, con un cast eterogeneo di eroi professionisti, cattivi e un’azione fantastica.
3. Jujutsu Kaisen – 65 milioni
Yuji Itadori è uno studente liceale atletico ma spensierato e incerto sul suo percorso di vita. Quando suo nonno muore improvvisamente, Yuji, però deve mantenere la promessa fatta in precedenza: dovrà essere buono e gentile, in modo da non morire da solo, come suo nonno. Non molto tempo dopo, però, la vita di Yuji viene stravolta, perché è costretto a mangiare le dita di uno dei demoni più potenti mai conosciuti.
Per questo Yuji diventa uno stregone che lavora per mantenere la pace nel mondo, assicurandosi che le Maledizioni non sfuggano di mano. Insieme a Demon Slayer, sembra che l’uccisione dei demoni sia la salsa segreta dei più grandi shounen degli ultimi 5 anni. Ciò che lo fa apprezzare da molti fan dei manga è il fatto che le conseguenze contano davvero nella storia, in un modo in cui molte altre storie non fanno.
2. Attack On Titan – 100 milioni
Nell’universo di Attack on Titan l’umanità vive nella paura dei giganti, che si trovano all’esterno delle mura che li proteggono come topi in gabbia. Questa è la realtà in cui vive il giovane Eren Jeager e dopo una breccia nelle mura causata dal gigante colossale e la morte di sua madre, mangiata dai Titani proprio davanti a lui, ora non desidera altro che vendetta
Non si può sottovalutare quanto Attack on Titan sia stato assolutamente massiccio. È stato uno dei manga più popolari non solo del decennio, ma proprio in generale. Il mondo era in fibrillazione per AoT, e anche un intervallo di quattro anni tra le stagioni non ha mai fermato il treno dell’hype. Dopo lo scioccante finale polarizzante del manga, sempre più fan raccomandano la serie per le sue montagne russe di emozioni.
Tanjiro Kamado lascia la sua famiglia un giorno per vendere carbone. Al suo ritorno, Tanjiro trova l’intera famiglia uccisa e la sorella minore, Nezuko, trasformata in un demone. Giyu dà la caccia al demone che ha massacrato la famiglia di Tanjiro. Vedendo la determinazione negli occhi di Tanjiro, gli indica un uomo che può insegnargli le vie dell’uccisore di demoni.
Demon Slayer è forse il più rapido successo di tutti i manga degli anni 2010. In un solo anno, è riuscito a raggiungere 82 milioni di copie nell’ultimo anno del decennio, vendendo il doppio delle copie di altri grandi manga che hanno impiegato anni per generare gli stessi numeri. Se a ciò si aggiunge un adattamento anime straordinario, Demon Slayer è il vincitore indiscusso di questi ultimi anni.
Non sono molte le serie manga che riescono a farsi spazio nel cuore dei lettori. Queste sono le 10 migliori serie manga secondo MyAnimeList
La notizia che il mangaka Yuki Tabata di Black Clover, si prenderà una pausa di tre mesi per prepararsi all’ultimo arco e alla conclusione della serie, ha dato alla community la possibilità di recuperare e iniziare altre serie manga presenti nelle loro interminabili liste “da leggere”.
Con oltre un secolo di materiale, i manga hanno ispirato centinaia di autori a scrivere migliaia di serie diverse per il divertimento dei loro fan, ma non tutte hanno avuto un successo commerciale o di critica duraturo. Questo è l’elenco di MyAnimeList che gli utenti hanno fatto considerando quale per loro fossero le migliori serie manga di sempre.
10. Vinland Saga
Vinland Saga, scritto da Makoto Yukimura, è un manga a tema storico di lunga durata, pubblicato mensilmente e basato sull’Europa dell’XI secolo. La storia è incentrata sulla vita di Thorfinn, un giovane danese, che parte alla ricerca di vendetta nei confronti del mercenario Askeladd, che ha ucciso suo padre Thors in un combattimento disonorevole, per poi però farsi ingaggiare da Askeladd stesso con la scusa di ricompensarlo con dei deathmatch.
La popolarità di Vinland Saga deriva dal soggetto brutale che permette al mangaka di avere una cornucopia di opportunità per dimostrare le sue eccezionali capacità artistiche attraverso scene di battaglia raccapriccianti e vividamente dettagliate. L’arte, insieme all’eccezionale scrittura dei personaggi, consente una profonda immersione nelle culture danese e inglese. Questi sono i motivi per cui l’adattamento anime è stato così ben accolto e per cui Vinland Saga merita una seconda stagione.
9. Grand Blue
Grand Blue inizia con l’introduzione del protagonista Iori Kitahara, un giovane che ha da poco iniziato gli studi universitari all’Università di Izu. Quando arriva al Grand Blue, il negozio di immersioni subacquee dello zio, sognando una vita universitaria appagante e piena di belle donne, i suoi sogni si avverano quando si imbatte in un intero gruppo di donne.
Grand Blue è una commedia che racconta le stravaganti avventure di Iori e dei suoi nuovi amici durante la loro vita universitaria. Essendo una storia incentrata sulla spiaggia, la serie è nota per il design accattivante dei personaggi e per la comicità slapstick ancora più folle. È stata accolta positivamente dai fan e ha dimostrato di essere una commedia d’oro.
la storia di Buonanotte Punpun, o Oyasumi Punpun, scritto da Inio Asano, è incentrata su Punpun Onodera e sul suo passaggio all’età adulta, quando si innamora a prima vista di Aiko Tanaka. Mentre la serie inizia piena di speranza ed entusiasmo, la storia si trasforma in qualcosa di molto più oscuro quando Punpun diventa adulto e si rende conto che il mondo non è così semplice come pensava.
Il ritratto gradualmente realistico e duro del mondo di Buonanotte Punpun ha risuonato con molti lettori che si sono resi conto che il mondo diventava significativamente più complicato quanto più lo sperimentavano. Si è affermata come una delle migliori storie di formazione che siano mai state scritte.
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7. Slam Dunk
Slam Dunk è la storia di Hanamichi Sakuragi e del suo rapporto di amore-odio con il basket. Ex-delinquente che cerca di riformarsi, Hanamichi è determinato a trovare una ragazza, ma è fortemente evitato a causa di voci e racconti personali su quanto sia stato violento in passato. Quando Haruko Akagi lo avvicina al basket, con sua grande sorpresa, non ha idea di dove lo porterà la semplice richiesta di eseguire una schiacciata.
Poiché Haruko Akagi non conosceva Hanamichi prima del loro primo incontro, può avvicinarsi a lui come farebbe con chiunque altro. Tuttavia, il passato di Hanamichi lo ostracizza costantemente dagli altri studenti e l’unico rifugio che ha è Haruko e la pallacanestro, che lui odia. Slam Dunk racconta la riformazione di Hanamichi, la sua amicizia con Haruko e la sua graduale accettazione della sua nuova posizione nella squadra di basket. Si guadagna punti importanti con i fan per la copertura di uno sport relativamente poco rappresentato nel medium.
6. Fullmetal Alchemist
Fullmetal Alchemist, scritto da Hiromu Arakawa, racconta la storia dei fratelli Edward e Alphonse Elric che sono alla ricerca della Pietra Filosofale nel tentativo di ripristinare i loro corpi. Mentre si avvicinano alla Pietra e alla verità, appaiono nemici da tutte le parti per impedire ai fratelli di ottenere la Pietra e per tenerla per i loro scopi egoistici.
Il mondo di Fullmetal Alchemists, basato sul tema dell’alchimia, conferisce al mondo, pieno di mostri e creature, una sensazione di solidità incorporando teorie e leggi scientifiche. Le sue basi scientifiche, insieme a combattimenti interessanti e a un’eccellente comicità, hanno permesso a Fullmetal Alchemists di raggiungere un’ampia fascia demografica e di essere apprezzato da tutti.
Monster, creato da Naoki Urasawa, è incentrato sulla vita di un neurochirurgo giapponese e sulle ripercussioni che deve affrontare quando si trova a dover scegliere se salvare la vita di un ragazzo o quella del sindaco. La sua scelta di salvare il ragazzo e lasciare morire il sindaco lo porta a cadere in disgrazia nel campo medico, lasciandolo a raccogliere i pezzi della sua carriera macchiata.
Monster è noto per le sue immagini cupe e grintose e per la dura rappresentazione di come un chirurgo possa passare da un medico venerato a un completo disonore con una sola scelta. Insieme all’estetica da murder mystery presente in tutta la serie, questo manga è diventato notoriamente una delle serie più concrete e cupe mai scritte.
4. Vagabond
Vagabond è un manga fittizio che racconta la vita e la storia del famoso samurai Musashi Miyamoto. In questa rivisitazione, Shinmen Takezou viene ingiustamente incolpato della morte del suo migliore amico Matahachi Honiden, morto in battaglia per mano dei Tokugawa. Viene impiccato per i suoi “crimini”, anche se un monaco di passaggio lo stacca dall’albero prima della sua morte e gli dà il nome di Musashi Miyamoto dicendogli di rifarsi una vita.
Vagabond ha ottenuto il plauso della critica sia per l’eccezionale scrittura che per l’arte di altissimo livello. Pur trattandosi di una storia fittizia, il livello di dettaglio e di caratterizzazione dei personaggi dà vita sia a loro che al mondo che li circonda. Con l’aggiunta di uno stile artistico realistico e grintoso, Takehiko Inoue materializza sapientemente l’ambientazione del Giappone feudale.
3. One Piece
One Piece di Eiichiro Oda racconta la storia del protagonista Monkey D. Luffy alla ricerca dell’inafferrabile tesoro One Piece per diventare il Re dei Pirati. La ricerca di Luffy non è semplice, poiché il precedente Re dei Pirati Gol D. Roger ne ha confermato l’esistenza prima della sua esecuzione e tutti i pirati del mondo si sono messi alla ricerca del tesoro.
Con oltre 20 anni di capitoli, molti fan sono stati scoraggiati dall’iniziare la serie per paura di non finirla mai. Per coloro che hanno accettato la sfida, l’immacolata prefigurazione, l’inimmaginabile cast di personaggi unici e l’iconico stile artistico hanno fatto guadagnare a One Piece il posto di una delle migliori serie manga mai scritte.
Jojo’s Part 7: Steel Ball Run è un’altra stravagante tappa della serie Jojo che ruota attorno a una corsa a perdifiato in stile Mad-Max. La serie Jojo è una raccolta delle numerose vite e avventure dei vari membri della stirpe Joestar. Anche se il mondo cambia, i Joestar possono contare sul fatto di sconvolgere i piani delle organizzazioni malvagie con poteri incredibili e pose ancora più spettacolari.
In una corsa senza esclusione di colpi, la vita di Johnny cambia completamente quando le sue gambe, prima fisicamente compromesse, guariscono miracolosamente a contatto con le misteriose sfere di Gyro Zeppeli. Determinato a scoprire la verità dietro questi oggetti miracolosi, Johnny si ripromette di vincere la gara e di svelare i loro segreti. La serie è stata acclamata per la sua azione avvincente in combinazione con un design dei personaggi vivido e memorabile.
1. Berserk
Berserk è la storia di una vendetta sferzante dello spadaccino nero Guts, deciso a massacrare chiunque sia coinvolto nella morte dei suoi compagni. Brandendo la sua spada incredibilmente grande, Guts si fa strada tra decine di umani e mostri nemici, disposto a sacrificare il suo corpo e la sua anima per avere la possibilità di scatenare la sua brutale vendetta.
Berserk è uno dei manga più famosi mai creati, se non il più famoso. La sua popolarità è salita alle stelle con la morte, purtroppo troppo prematura, del mangaka Kentarou Miura. I combattimenti brutali, la trama oscura, l’arte crudele e i personaggi ancora più crudi di Berserk si fondono perfettamente con la storia eccezionalmente macabra e piena di vendetta, tanto bella quanto malvagia.
I giocatori scelgono un titolo per vari motivi, questi 41 videogiochi story-driven si fanno riconoscere per la loro ben strutturata narrativa
I migliori videogiochi story-driven sono ancora popolari come non mai, con God of War: Ragnarok e Forspoken che quest’autunno promettono di essere dei grandi successi all’uscita. I giochi narrativi sono un genere che si rivolge ai giocatori in modo diverso e di conseguenza finiscono per essere i titoli più apprezzati dell’anno, con uno che di solito vince il premio di Game of the Year.
Devono includere colpi di scena sorprendenti, storie che si integrino con le meccaniche del gioco e che vantino un gran numero di personaggi convincenti. Indipendentemente dalla generazione di console o dal modo in cui la storia viene raccontata graficamente, dal punto di vista emotivo queste storie continuano a colpire duro.
As Dusk Falls
I 41 migliori videogiochi story-driven da non perdere
Com’è possibile che un gioco privo di qualsiasi gameplay, a parte varie scelte, riesca a far battere il cuore così velocemente? Anche la grafica è costituita da foto di personaggi dipinti in stanze non dinamiche, eppure la storia è così forte che sembra di assistere allo svolgimento di un film d’azione.
La storia è modificabile dal giocatore o dai giocatori, poiché il gioco consente di prendere decisioni in multiplayer. I personaggi, anche i cattivi, si comportano in modo comprensibile e realistico. A volte è difficile capire per quale “parte” tifare. Non sono molti i giochi che possono vantare di esplorare la materia grigia come As Dusk Falls.
Horizon Forbidden West
I 41 migliori videogiochi story-driven da non perdere
Dopo una storia affascinante come quella del primo gioco e uno scioccante colpo di scena che deve essere vissuto, come poteva essere paragonato il seguito dell’avventura di Aloy? In qualche modo, Horizon Forbidden West mantiene la trama altrettanto incalzante e aggiunge personaggi altrettanto forti come quelli di Horizon Zero Dawn.
Meglio ancora, c’era la sensazione che, andando in un’altra zona, Aloy avrebbe abbandonato i suoi vecchi amici e rivali per averne di nuovi. Non è così! Al contrario, la storia è difficile da seguire per chi non ha giocato al primo gioco, a causa della buona integrazione del cast tra il primo gioco e il successivo.
Starcraft II
I 41 migliori videogiochi story-driven da non perdere
La maggior parte dei giochi RTS non è incentrata sulla storia. D’altra parte, la maggior parte di questi giochi non sono Starcraft II, con un sacco di scene d’intermezzo di grande impatto e persino alcune scelte da fare lungo il percorso. Blizzard ha iniziato una spirale negativa quando si tratta di rovinare alcuni dei giochi preferiti dai fan, ma Starcraft II era perfetto.
Al di là della storia che “salva l’universo”, questo è un gioco con personaggi straordinari di origini diverse. I personaggi secondari, da Abathur a Swann (una delle migliori meccaniche di gioco) sono memorabili e danno al gioco uno scopo diverso dal semplice intrattenimento.
Gone Home
I 41 migliori videogiochi story-driven da non perdere
Di tutti i giochi “walking simulator”, Gone Home è forse il meno interattivo. È un viaggio veloce di due ore che non mira a sfidare con enigmi o gameplay complessi. Francamente non ce n’è bisogno: i contenuti sono abbastanza stimolanti da tenerci occupati per tutto il tempo.
È impossibile non provare qualcosa per ognuno dei personaggi e per le loro vite complicate, scoperte dal personaggio del giocatore, Katie. Storie che sembrano così semplici finiscono per essere immensamente profonde e i giocatori non possono fare a meno di provare sentimenti per le lotte interne della famiglia.
I 41 migliori videogiochi story-driven da non perdere
Per un po’ di tempo il gaming si è cimentato con i film interattivi, per poi abbandonare la formula negli anni Novanta. O forse no? Her Story ha riportato in auge il film interattivo, permettendo ai giocatori di vestire i panni di un investigatore che cerca di risolvere un omicidio.
Nonostante la breve durata, il gioco ha un seguito di culto e i giocatori lo consigliano con entusiasmo ai loro amici. A ogni riproduzione si ottengono nuove informazioni e colpi di scena sulla trama, dando al gioco una rigiocabilità che i misteri di omicidio non offrono spesso.
The Wolf Among Us
I 41 migliori videogiochi story-driven da non perdere
A volte l’utilizzo di storie consolidate può limitare una storia. I fan spesso considerano il materiale di partenza come sacro, da non manomettere. Ma a volte uno sviluppatore audace può prendere una storia classica e trattarla come una tela per la gioia e l’immaginazione dei giocatori.
La rivisitazione di Cappuccetto Rosso e del resto del memorabile cast fatta da Telltale Games rende The Wolf Among Us qualcosa di speciale. È un gioco breve con molti contenuti scaricabili dopo aver guadagnato un seguito di culto con una storia che mantiene i personaggi sotto i riflettori.
Kentucky Route Zero
I 41 migliori videogiochi story-driven da non perdere
Kentucky Route Zero non è stato il successo immediato che avrebbe dovuto avere. La pubblicazione di cinque atti e di un intermezzo finale in momenti diversi non è stata una mossa saggia. Ma una volta che tutti i pezzi sono stati messi insieme, questa è probabilmente una delle storie più indimenticabili di questa lista, legata da un brillante ensemble di personaggi assurdi e allo stesso tempo spaventosamente credibili.
Nonostante il gameplay punta e clicca e le “scelte” di dialogo, l’esito del gioco è fisso. Questo gioco appartiene a questa lista, meno perché è un gioco e più perché è arte. E, su questo fronte, è incredibilmente ben fatto. Di grande impatto senza un briciolo di pretenziosità.
What Remains Of Edith Finch
I 41 migliori videogiochi story-driven da non perdere
Per un gioco che richiede poco più di due ore, non riuscirete a smettere di parlare di What Remains of Edith Finch, anche dopo anni di distanza da questa esperienza. I giocatori saranno attratti dall’estetica dark e dalla storia di una maledizione che porta i membri della famiglia a fare una fine precoce e sfortunata.
Giochi generalmente “oscuri” e “tristi” ce ne sono a bizzeffe, ma è il messaggio rinfrescante e inaspettato alla fine che fa funzionare la narrazione in questo caso. Nessuno ha il potere di evitare la morte per sempre. Questa è la maledizione dell’umanità, ed è proprio questa maledizione della natura temporanea a rendere ancora più meraviglioso lo sforzo di vivere.
Portal 2
I 41 migliori videogiochi story-driven da non perdere
Prevedere che il seguito del fenomenale Portal potesse essere all’altezza delle aspettative sarebbe stata una scommessa azzardata. Tuttavia, i fan hanno ottenuto un gioco che amplifica gli enigmi e la logica del primo gioco e li avvolge in una storia divertente e coinvolgente.
Portal 2 ha compiuto il passo coraggioso di introdurre nuovi protagonisti e antagonisti e ha dato i suoi frutti. La chiave di questo successo è stata quella di non perdere di vista Chell o GLaDOS nel primo gioco. La storia raccontata in Portal 2 è un’esperienza imperdibile per chiunque si definisca un giocatore.
I 41 migliori videogiochi story-driven da non perdere
I fan sono nettamente divisi sul fatto che Firewatch sia o meno un buon gioco. È molto breve, limitato nell’azione e privo di momenti emozionanti. Ma nessuno è in disaccordo sul fatto che i paesaggi siano bellissimi e la storia sia una di quelle memorabili. Per i giocatori che amano i simulatori di camminata, è un classico.
L’esposizione avviene tramite walkie-talkie, utilizzando un dialogo tra Henry e Delilah che è al tempo stesso relazionabile e rivelatore. Il modo fluido in cui passano dall’umorismo ad argomenti pesanti ha fatto capire a tutto il mondo, oltre che alla comunità dei videogiochi, che il gioco può raccontare una storia tanto bene quanto un libro.
Spiritfarer
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Spiritfarer è un gioco coinvolgente, perfetto per i giocatori di livello amatoriale e intermedio. Con elementi gestionali e platform, è impossibile non rimanere affascinati da questo simpatico gioco che vede la protagonista Stella e il suo gatto Daffodil risolvere i problemi di adorabili animali che lottano per dare un senso alla loro vita mentre viaggiano verso l’aldilà.
Ma il gioco è molto di più che guardare la morte con una lente gioiosa. Molte delle creature sono simboli di persone che conosciamo nella vita e che ci toccano da vicino. Non possiamo mai comprendere appieno le lotte e i successi di un’altra persona senza camminare nei suoi panni. Stella impara a camminare nei loro panni e, così facendo, si rende conto che ha ancora un altro viaggio da fare nei suoi di panni.
Half-Life 2
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Il concetto di Half-Life sembra piuttosto banale, almeno per quanto riguarda i giochi. Dopo che un evento catastrofico ha scatenato nemici ultraterreni, il protagonista Gordon Freeman usa armi e abilità per risolvere dei puzzle per sopravvivere. Ma se la storia si fosse limitata a questo, non avrebbe mai ricevuto la base di giocatori che ha avuto.
Half-Life 2 esplora tutti gli aspetti di questi eventi, i civili della zona, Black Mesa, i militari, la polizia, gli scienziati e l’enigmatico G-Man per dimostrare che questo mondo è complesso, terrificante, bello e per cui vale la pena combattere.
Disco Elysium
I 41 migliori videogiochi story-driven da non perdere
I giochi incentrati sulla storia possono cadere nella trappola di raccontare una favola. L’eroe è un cavaliere dall’armatura scintillante e il cattivo è un demone uscito direttamente dall’inferno. Disco Elysium invece vince esplorando le zone d’ombra del mondo. Harry è un mix di bene e male e spetta al giocatore decidere verso quale dei due gravita.
Il mondo che circonda Harry è complesso quanto il detective stesso. Le motivazioni non sono univoche o trasparenti. I giocatori si imbatteranno in cattivi con cui simpatizzare invece che in mostri che schiamazzano dall’ombra. I personaggi secondari sono tutti brillanti e nessuno di loro è completamente buono o cattivo.
Uncharted 4: A Thief’s End
I 41 migliori videogiochi story-driven da non perdere
Naughty Dog ha fatto molta strada dai tempi di Crash Bandicoot. I suoi giochi sono sempre stati validi, ma con la serie Uncharted lo sviluppatore ha contribuito a creare un movimento che ha portato all’aumento di popolarità dei videogiochi narrativi. Uncharted 4: A Thief’s End non è solo un capolavoro cinematografico, ma è anche la giusta conclusione di uno dei migliori eroi dei videogiochi.
Ognuna delle quattro fantastiche uscite di Nathan Drake è caratterizzata da una narrazione meravigliosa, ma è l’ultima che mette veramente in evidenza la sua crescita personale, fornendo anche qualche approfondimento sul suo passato e sui rapporti con le persone a lui più vicine. Drake deve fare i conti con il suo passato di pluriomicida e riconciliarlo con le opzioni non letali che avrebbe potuto avere, pur perdonando se stesso.
Final Fantasy X
I 41 migliori videogiochi story-driven da non perdere
Nel corso degli anni ci sono stati alcuni fantastici giochi di Final Fantasy, ma non molte delle loro storie sono così avvincenti come quella di Final Fantasy X. C’è un po’ di tutto: da una storia d’amore sfortunata alla lotta di un figlio per guadagnarsi l’approvazione del padre lontano. Le armi estreme corrispondono alle personalità di coloro che le impugnano.
Ognuno dei membri del party in Final Fantasy X offre qualcosa di significativo alla narrazione del gioco. Sono anche incredibilmente complessi e le tecniche di narrazione utilizzate per raccontare le loro storie erano piuttosto innovative per l’epoca. Se combinata con la sensazionale colonna sonora di Nobuo Uematsu, questa è un’esperienza indimenticabile che gli appassionati di JRPG sarebbero sciocchi a lasciarsi sfuggire.
I 41 migliori videogiochi story-driven da non perdere
Il gioco a episodi di Life Is Strange 2 potrebbe non essere pieno di azione, ma è comunque un’incredibile opera d’arte e di narrazione. Il gioco si concentra sulle scelte del giocatore, che alla fine determineranno l’esito del gioco.
Dopo un malinteso con la polizia e una strana esplosione, due fratelli Daniel e Sean sono costretti a fuggire. Durante la loro caccia, Daniel scopre di avere un’abilità speciale: può usare il potere della sua mente per spostare gli oggetti. A parte la risoluzione degli enigmi e le scelte dei dialoghi, sono solo i personaggi e il loro toccante legame a rendere questo gioco così bello dal punto di vista della storia.
Final Fantasy IX
I 41 migliori videogiochi story-driven da non perdere
Il creatore e direttore originale di Final Fantasy, Hironobu Sakaguchi, una volta ha detto che preferiva raccontare una buona storia piuttosto che fare un bel gioco d’azione, e non c’è una storia migliore, nella serie, di quella di Final Fantasy IX. Il successo del gioco sta nelle storie e nelle relazioni personali dei personaggi.
Ogni membro del vostro gruppo è una persona affascinante e accattivante, con una storia che vale la pena di conoscere a fondo. La trama complessiva del gioco non sarà originale, ma il cuore che è stato riversato nei personaggi e nelle loro relazioni non è secondo a nessuno. Lo rigiocherete altre 20 volte solo per godervi il viaggio che farete con questo meraviglioso cast di personaggi.
Tales Of Arise
I 41 migliori videogiochi story-driven da non perdere
Ogni tanto arriva un gioco di ruolo che non ci si può permettere di perdere. Tales of Arise è stato premiato come gioco di ruolo dell’anno ai Game of the Year Awards per la sua giocabilità soddisfacente, le incredibili battaglie con i boss e le opzioni dei personaggi. Ma è la storia che lascia i giocatori a bocca aperta.
Le storie di guerra e amore raramente sono fatte bene. Quando si sforzano di essere troppo tragiche, diventano delle prevedibili lentezze. Quando vogliono essere troppo ispirate, chiudono gli occhi di fronte a realtà brutali. Tales of Arise adotta un approccio concreto sia alla guerra che al romanticismo e li realizza entrambi alla perfezione.
To The Moon
I 41 migliori videogiochi story-driven da non perdere
Anche per gli standard odierni, To the Moon è un gioco relativamente breve, ma è più che compensato dalla sua fantastica storia. Sarete nei panni di una coppia di medici che viaggeranno attraverso i ricordi di uno dei loro pazienti in fin di vita per esaudire la sua ultima richiesta. È pieno di momenti toccanti ed è un gioco imperdibile per gli appassionati di titoli narrativi.
Il gioco è stato realizzato con RPG maker e presenta uno stile artistico che ricorda alcuni dei migliori giochi di ruolo degli anni Novanta. Certo, il gameplay lascia un po’ a desiderare, ma la storia è scritta con maestria ed è perfettamente completata dalla bellissima colonna sonora di Kan R. Gao. Gli amanti dei giochi narrativi adoreranno questo titolo.
The Walking Dead
I 41 migliori videogiochi story-driven da non perdere
A causa della semplicità del gameplay, la serie The Walking Dead di Telltale Games pone molta enfasi sulla narrazione. Fortunatamente, la narrazione generale è più che in grado di sostenere il titolo, grazie soprattutto alla forza dei suoi personaggi.
Sebbene inizialmente i giocatori prendano il controllo di Lee, nelle puntate successive si troveranno nei panni di una giovane donna di nome Clementine. Vederla crescere e maturare è una gioia assoluta, mentre il mondo duro e spietato in cui sono ambientati i giochi offre molta tensione. Potrete anche plasmare la narrazione con le vostre scelte, una cosa rara nel genere che lo rende uno dei migliori giochi di zombie mai realizzati.
Chrono Trigger
I 41 migliori videogiochi story-driven da non perdere
I giochi che coinvolgono i viaggi nel tempo possono facilmente trasformarsi in un pasticcio incomprensibile di fili narrativi mal intrecciati e idee insensate. Tuttavia, questa non è una critica che può essere mossa a Chrono Trigger, un gioco che molti considerano il miglior JRPG mai realizzato, con solo una manciata di giochi che gli assomigliano.
Nonostante porti i giocatori in diversi periodi temporali e permetta loro di cambiare il futuro attraverso le loro azioni nel passato, la narrazione del gioco è incredibilmente facile da seguire. Anche i personaggi sono tutti incredibilmente simpatici e ognuno ha le proprie motivazioni per unirsi alla lotta contro Lavos. È stato anche uno dei primi videogiochi a presentare finali multipli e permette ai giocatori di terminare la storia principale in numerosi punti.
Marvel’s Guardians Of The Galaxy
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Quella che molti speravano fosse solo una buona esperienza di gioco si è trasformata nel vincitore del premio per la migliore narrazione ai Game of the Year Awards del 2021. I personaggi sono fedeli alle loro origini fumettistiche, eppure gli sviluppatori ci hanno messo una grande dose di creatività e amore.
Considerando la delusione dei titoli Marvel, qualcuno potrebbe chiedersi se questa sia una selezione “buona al confronto”. Ma non è affatto così. I giocatori imparano ad amare il cast e diventano inevitabilmente coinvolti nelle missioni che intraprendono. Anche le conversazioni secondarie sono imperdibili.
I 41 migliori videogiochi story-driven da non perdere
I giocatori veterani sono sempre diffidenti nei confronti dei giochi che producono una grande grafica, perché spesso cercano di aggiungere molto smalto a una storia esile. Non è questo il caso di Ghost of Tsushima, un gioco che sfrutta la sua grafica per raccontare la storia di una terra devastata dagli invasori.
Non c’è bisogno di dire altre parole, ma quelle che vengono dette raccontano storie di tradizioni dimenticate, di famiglie distrutte, dello scopo della fede e delle ragioni e dei modi in cui le persone combattono contro avversità impossibili. I giocatori non dimenticheranno presto il mondo di Tsushima dopo averlo visto attraverso gli occhi del guerriero samurai Jin Sakai.
The Witcher 3: Wild Hunt
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Terzo capitolo della famosa serie di giochi e libri (e ora anche di Netflix), The Witcher 3: Wild Hunt è uno dei migliori e più iconici giochi di ruolo fantasy medievali usciti nell’ultimo decennio. In un testa a testa con Skyrim, introduce i giocatori in un mondo molto più oscuro e sinistro di mostri e magia.
Il giocatore deve navigare nel vasto open-world nei panni di Geralt, sulle tracce di Yennefer. Lungo il percorso, una miriade di missioni, difficili scontri con i boss e varie trame secondarie contribuiscono a costruire un mondo ricco e variegato in cui ogni giocatore affamato di storia e di lore sarà lieto di tuffarsi.
Undertale
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Undertale è un ottimo esempio di come si possa raccontare una storia avvincente senza spendere per una grafica di alto livello. Ispirato ai giochi retrò, l’aspetto e i comandi di questo gioco imitano da vicino i vecchi giochi per console portatili, pur introducendo una storia fresca ed estremamente toccante.
È la storia di un bambino che cade all’interno di una montagna, protetta dal resto della Terra da una barriera magica. Per tornare a casa, il bambino deve interagire con gli abitanti della montagna, che sono tutti mostri di vario tipo. A seconda dell’approccio adottato dal giocatore, l’esito del gioco sarà significativamente diverso.
Metal Gear Solid 3: Snake Eater
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La serie Metal Gear Solid è tutta una questione di trama. Sebbene sia arrivato a definire un genere che non esisteva prima del debutto del primo gioco nel 1987, è sempre stato famoso per la sua complessa trama di cattivi sinistri e paranoia politica, oltre che per le lunghe cutscene che inghiottono il resto del gioco.
Il terzo gioco della serie, tuttavia, ha indubbiamente raggiunto il suo punto di forza per quanto riguarda la trama. La rivalità tra colui che sarebbe diventato Big Boss e il suo ex mentore, The Boss, è avvincente. Il modo in cui il gioco possiede una stretta comprensione ludonarrativa di se stesso era davvero brillante.
Yakuza 0
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La serie di Yakuza si trova in una posizione unica in cui gode di una forte dissonanza ludonarrativa; le missioni secondarie, i minigiochi e gli incontri di combattimento hanno poco o nulla a che fare con la trama principale del gioco. Ma gli sviluppatori lo sanno e se ne compiacciono.
Così, mentre il gioco può avere tutti i tipi di minigiochi sciocchi e divertenti, la sua trama è quella del tradimento, della fratellanza, della lealtà e della crescita della virilità. Ogni gioco della serie ha una storia meravigliosa da godere, ma Yakuza 0 raggiunge il tono giusto, offrendo un doppiaggio impeccabile e una localizzazione incredibilmente intelligente.
Danganronpa: Trigger Happy Havoc
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Un’altra serie giapponese meravigliosamente stravagante, è Danganronpa un gioco basato sulla narrazione nel genere delle “visual novel”, che mescola elementi di simulazione di vita con scene processuali che ricordano Phoenix Wright.
In questo gioco, il protagonista e i suoi compagni sono stati rinchiusi in una scuola e vengono lentamente uccisi. Dopo ogni morte, si tiene un processo e il giocatore deve determinare il colpevole. Sebbene la grafica e l’estetica pesantemente anime possano far pensare a un gioco allegro e cartoonesco sugli amici della scuola, il gioco presenta alcuni colpi di scena meravigliosamente realizzati.
Tom Clancy’s Splinter Cell: Conviction
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Le storie di ogni gioco Splinter Cell sono state affascinanti, ma l’inserimento di quick-time events in questo capitolo è stata un’aggiunta rischiosa, inaspettata e perfetta alla saga di Sam Fisher. Come prevedibile, la trama ha molto a che fare con un colpo di stato terroristico.
La vita del protagonista è al centro della scena e i giocatori possono finalmente scavare a fondo nella vita del più grande infiltrato d’America. È un omaggio ai fan che hanno seguito la serie fin dall’inizio.
I 41 migliori videogiochi story-driven da non perdere
Il successo underground del 2017, NieR: Automata racconta la storia di due androidi coinvolti in una guerra tra la loro stessa specie, progettata dagli enigmatici umani, e i robot che hanno invaso la Terra eoni fa. La storia è così profonda che il completamento del gioco prevede che la stessa storia venga raccontata ogni volta da prospettive diverse, aggiungendo ulteriore complessità a un’esperienza già ricca di dettagli.
NieR: Automata potrebbe non essere il più bello dei giochi a livello tecnico, ma compensa ampiamente con una narrazione intensa e stimolante che si basa su profondi dibattiti filosofici. Man mano che i nostri protagonisti, 2B e 9S, scoprono di più sulle loro origini e sulla verità della guerra, diventa molto difficile mettere giù il controller.
BioShock
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Ambientato in una città sottomarina costruita per esistere separatamente da tutte le altre società, BioShock racconta la storia di Jack, un uomo rimasto intrappolato nella città di Rapture dopo che questa è caduta in rovina a causa delle rivolte seguite a esperimenti scientifici andati male.
Il giocatore deve scoprire la storia della città, del suo creatore e dei suoi abitanti, iniziando anche a confrontarsi con la natura della narrazione nei videogiochi in generale. Sì, questo gioco diventa estremamente metaforico, mettendo in discussione il ruolo del giocatore che assume il controllo del protagonista. È una narrazione fantastica che può essere apprezzata da chiunque abbia bisogno di una buona storia e di un mistero per motivare la propria progressione nel gioco.
The Last Of Us
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Ecco un gioco le cui meccaniche e il cui design si basano sulla sopravvivenza in modo piuttosto lineare. Ci si sposta da un luogo all’altro, evitando o uccidendo nemici simili a zombie, saccheggiando per trovare materiali, fabbricando armi e semplicemente arrivando da A a B tutti interi.
Senza la sua storia stellare, questo gioco non sarebbe la pietra miliare che consideriamo oggi. The Last of Us ha dato ragione all’affermazione secondo cui la narrazione di un gioco può guidare la sua trama quando il suo gameplay ha solo un numero limitato di assi nella manica. Raccontando la storia di un uomo che deve mantenere in vita una giovane ragazza, il loro rapporto è ciò che impedisce di spegnere la fama di questo gioco.
Horizon Zero Dawn
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La genialità di Horizon Zero Dawn non è solo il mondo intensamente unico o la splendida grafica. I giocatori che giocano con gli occhi e il cuore aperti capiranno che Horizon Zero Dawn non è solo una grande storia, ma due grandi storie.
Fin dall’inizio, la protagonista Aloy è confusa e curiosa del suo passato e svela questo mistero man mano che il gioco procede. Ma altrettanto importante è l’ambiente che la circonda. Aloy è profondamente legata al mondo post-apocalittico quanto a quello pre-apocalittico. Il cast di personaggi è vario e ognuno ha motivazioni e prospettive uniche e credibili.
Detroit: Become Human
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Nel 2019, Detroit: Become Human è stato pubblicato su PC dopo essere stato per qualche tempo un’esclusiva PlayStation 4. È stato uno dei titoli più forti usciti nel 2018 e si è aggiunto in modo massiccio alla schiera di giochi con trame robuste che il giocatore può influenzare attivamente compiendo scelte specifiche.
Il gioco porta i giocatori in un futuro prossimo, dove gli androidi servono ogni capriccio dell’umanità. Tuttavia, sotto la superficie gli androidi si stanno sollevando per proteggere i loro diritti e combattere contro i loro padroni. Controllando il personaggio principale, il giocatore può decidere il destino degli androidi.
Knights Of The Old Republic
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Il gioco con il miglior colpo di scena di tutti i tempi (non preoccupatevi, non ve lo spoileriamo qui) è riuscito a farlo solo grazie a una storia che assorbe completamente il suo pubblico. Knights of the Old Republic è un capolavoro che incoraggia i giocatori a esplorare la luce, l’oscurità e il grande lato della forza.
Le scelte abbondano in un gruppo affiatato di personaggi avvincenti che si uniscono al gruppo in vari momenti. Non si può esagerare: Se Knights of the Old Republic fosse un film, sarebbe riconosciuto come il più grande film di Star Wars di sempre. Anche con la grafica del 2003.
God Of War
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Il gioco che si è portato a casa il premio di Game of the Year nel 2018 era un’esperienza single-player incentrata sulla narrazione ed esclusiva per PS4. God of War è un sequel/reboot del classico franchise d’azione disseminato di sangue, che contiene molto meno sangue e molto più narrazione, dialogo, crescita dei personaggi e progressione della trama.
La genialità di questo gioco sta nel rifiuto di sacrificare il gameplay e il design del mondo per la narrazione, dimostrando che i giocatori possono avere la botte piena e la moglie ubriaca. Ecco un gioco con una storia tremendamente privata e intima di un padre e di suo figlio che si confrontano con la morte della madre del ragazzo, il tutto offrendo un mondo ricco da esplorare e un combattimento profondo da godere.
I 41 migliori videogiochi story-driven da non perdere
A proposito di fusione di stili, con Persona 5 Royal gli sviluppatori di Atlus sono riusciti a fondere due generi diversi: il simulatore di vita (e a volte di appuntamenti) e il gioco di ruolo con dungeon. Si tratta di un gioco intenso e lungo, con 100 ore di contenuti da vivere, di cui nemmeno un’ora può essere accusata di essere riempitiva.
Ambientato a Tokyo, Persona 5 Royal racconta la storia di un giovane ragazzo, nome in codice Joker, che si propone di riparare agli errori di funzionari, artisti e uomini d’affari corrotti cambiando i loro cuori. Quando non lo fa, sopravvive agli esami scolastici, si fa degli amici e si innamora. Il gioco si muove tra due narrazioni: quella dell’adolescente di Tokyo e quella del protagonista che salva il mondo.
That Dragon, Cancer
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Le aspettative per That Dragon, Cancer erano basse: i giocatori sapevano che il gioco era stato sviluppato da un piccolo team con un budget quasi nullo e che avrebbe raccontato la storia di due genitori che hanno perso il loro figlio di 4 anni Joel a causa del cancro. Solo poche persone possono davvero provare un simile strazio.
Ancora meno sono quelle capaci di scrivere, parlare e comunicare artisticamente un’esperienza così difficile. Gli sviluppatori del gioco e genitori di Joel, Ryan e Amy Green, hanno infranto ogni aspettativa, soprattutto per quanto riguarda la storia. Il loro uso del simbolismo e degli eventi interattivi è di livello esperto. Le parole non possono esprimere questo tipo di tragedia e Numinous Games ne è perfettamente consapevole, per questo motivo il gioco progetta scene che aiutano i giocatori a comprendere i bassi e gli alti momenti di lotta contro un cancro e un drago che non può essere sconfitto.
Mass Effect: Legendary Edition
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Se questa lista fosse una classifica sulla creazione e lo sviluppo dei personaggi, questo gioco sarebbe in cima alla classifica. A parte i personaggi, la storia in sé è un risultato incredibile: la ricerca per salvare l’intero universo
Singolarmente, ciascuna delle tre voci della trilogia si qualificherebbe come un concorrente da top ten, ma quando BioWare le ha combinate tutte e le ha pubblicate in un unico gioco, ha fatto il colpaccio. La trama è così ricca che a volte i giocatori rinunciano a combinazioni di squadre ideali per poter sentire i commenti dei compagni con cui hanno costruito una famiglia mentre salvano intere civiltà dalla fine.
Red Dead Redemption 2
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Ora che anche i giocatori su PC hanno il piacere di sperimentare l’immaginario mondo del selvaggio West di Red Dead Redemption 2, non c’è momento migliore per lodare la sua impeccabile narrazione. Nonostante sia un gioco ricco di azione, lo splendido mondo e tutti i suoi dettagli creano l’ambientazione per storie perfette che non lasceranno indifferenti nessuno.
I giocatori si calano nei panni di Arthur Morgan, che lavora per la banda Van der Linde insieme a John Marston. La sua vita è guidata da numerose missioni, che spesso lo mettono contro forze esterne come altre bande. Anche in questo caso, il giocatore ha il controllo su molte delle scelte di Arthur, ed è questo che rende il gioco così bello in termini di storia.
Dragon Age: Origins
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Quando si parla di storia, nessuno può toccare il racconto che Dragon Age: Origins è stato in grado di creare. Il gioco ha cambiato completamente il panorama dei giochi di ruolo nel 2009 e da allora ha stabilito lo standard d’oro per le scelte dei giocatori.
Sebbene si possa essere tentati di scartare l’ennesimo clone di Tolkein, è chiaro fin dai primi minuti di gioco che BioWare stava rielaborando questi motivi familiari con una creatività senza pari. La storia può essere modificata in centinaia di modi significativi, e anche il peggiore di questi racconti sarebbe il numero uno di questa lista.
Il 2022 sta per terminare, ma molti sono i titoli ancora in arrivo per PS4 e PS5. Questi sono 15 dei migliori in arrivo nel 2022
Forse fuori fa un po’ più freddo, ma il 2022 è tutt’altro che finito – e la nutrita schiera di titoli in arrivo per PS4 e PS5 lo dimostra. I prossimi mesi si preannunciano tra i migliori per i giocatori di PlayStation, offrendo azioni FPS di altissimo livello, avventure indie acclamate dalla critica, il ritorno di classici JRPG amati dai fan e personaggi popolari che esplorano nuove frontiere di gioco.
E, naturalmente, c’è anche quel piccolo gioco chiamato God of War Ragnarök. Con così tanti nuovi giochi in arrivo nel 2022, diamo un’occhiata ad alcuni dei titoli più degni di nota per concludere l’anno.
Tunic
titoli PS4 PS5 arrivo 2022
Una volpe piccolissima in abiti verdi e brillanti vive una grande avventura in uno dei successi indie più discussi dell’anno. Tunic è un lavoro d’amore del creatore indipendente Andrew Shouldice, che insieme al suo talentuoso team ha creato un delizioso gioco d’azione e avventura isometrico che rende omaggio ai classici del genere e forma un mondo bellissimo e unico. Trova strumenti, tesori e abilità, risolvi enigmi ambientali, combatti contro mostri feroci e decodifica un alfabeto misterioso per scoprire indizi che ti aiuteranno nella tua ricerca.
Data di uscita: 27 settembre | Editore: Finji| PS5, PS4
Post Void
titoli PS4 PS5 arrivo 2022
Vi è mai capitato di avere una scarica di adrenalina impressionante, in cui il sangue sembra pulsare nella vostra testa e il cuore batte all’impazzata… ma in senso positivo? Benvenuti nel mondo di Post Void, un mix di gameplay FPS classico e immagini ad alto contrasto dai colori vivaci, progettate per mettervi beatamente a disagio.
Gli scenari al neon e i nemici deliziosamente grotteschi vi bruceranno i bulbi oculari mentre sfrecciate il più velocemente possibile attraverso livelli FPS in stile retrò. Perché se non vi muovete velocemente e non uccidete tutto ancora più velocemente, il vostro cervello si scioglierà (letteralmente nel gioco, figurativamente nella realtà). Post Void è davvero un’esperienza dissonante che non dimenticherete presto. (Si prega di notare che questo gioco non è adatto ai giocatori sensibili alle luci lampeggianti).
Data di uscita: 29 settembre | Editore: Super Rare Games | PS5, PS4
Valkyrie Elysium
titoli PS4 PS5 arrivo 2022
La mitologia norrena sarà presente in abbondanza su PlayStation nei prossimi mesi, a partire dal revival action-RPG Valkyrie Elysium di Square-Enix. Il Ragnarök si avvicina e un Odino disperato convoca una guerriera valchiria, Maria, l’ultima speranza di un mondo pieno di rovina e disperazione. Ad aiutare Maria ci sono gli Einherjar, anime di guerrieri caduti, ognuno con la propria storia e le proprie motivazioni. Essi concedono a Maria dei vantaggi mentre si cimenta in combattimenti abili, ricchi di azione e di combo.
Utilizzate i compagni e le abilità a vostra disposizione per aumentare l’indicatore delle Arti e scatenare le gloriose Arti Divine sui vostri nemici! Siate vigili, però, perché Maria non è l’unica valchiria in questo mondo con una missione da compiere. (Non dimenticate: L’edizione digitale deluxe di Valkyrie Elysium include anche il classico originale per PSP Valkyrie Profile: Lenneth).
Data di uscita: 29 settembre | Editore: Square Enix | PS5, PS4
A Plague Tale: Requiem
titoli PS4 PS5 arrivo 2022
In questo attesissimo seguito del gioco d’avventura A Plague Tale: Innocence, gli eroi bambini Amicia e suo fratello minore Hugo sono riusciti a sfuggire agli oppressori della patria. La regione francese della Provenza sembra un buon posto per i due per stabilirsi inizialmente. Ma la peste nera si sta ancora diffondendo e i poteri soprannaturali di Hugo si rivelano difficili da controllare per la sua giovane mente.
Il segreto delle strane capacità di Hugo si trova forse su un’isola misteriosa? Il duo dovrà nuovamente intraprendere un viaggio pericoloso, aiutato solo da alcuni amici fidati. Ci saranno enigmi ambientali impegnativi, nuove armi e strumenti per combattere le minacce, molti momenti di storia emozionante e ratti. Oh, così tanti ratti.
Data di uscita: 18 ottobre | Editore: Focus Entertainment | PS5
Batman è morto e senza il suo più importante fermatore di crimini, Gotham City è andata in malora. I vari pupilli di Batman – Robin, Nightwing, Batgirl e Red Hood – ora lavorano per ripulire le strade e indagare sulla presunta morte di Batman. Scegliete tra i quattro eroi, ognuno con abilità di combattimento uniche, e intraprendete missioni di gioco d’azione, scoprendo misteri nascosti e affrontando una galleria di cattivi famosi in una splendida Gotham City a mondo aperto.
Ma cos’è una storia di supereroi senza un epico team-up? Gotham Knights offre la possibilità di giocare in cooperativa senza soluzione di continuità, in modo che voi e un intrepido compagno possiate esplorare e combattere insieme per il futuro di Gotham City.
Data di uscita: 21 ottobre | Editore: Warner Bros Interactive Entertainment | PS5
New Tales from the Borderlands
titoli PS4 PS5 arrivo 2022
Le cose si fanno strane nell’universo di Borderlands, più strane del solito. New Tales from the Borderlands riporta i giocatori in una delle ambientazioni più strane e selvagge del gioco in una nuovissima avventura narrativa ambientata a Promethea.
Anziché limitarsi a sparare per risolvere i problemi, New Tales from the Borderlands offrirà una trama ramificata in cui le scelte di dialogo determineranno dove gli affabili idioti Anu, Fran e Octavia finiranno per inciampare durante una giornata estremamente deprimente. Beh, infelice per loro, non per voi: vi godrete situazioni bizzarre, dialoghi scattanti e lo strano umorismo dilagante che hanno reso Borderlands un successo duraturo, mentre i nostri aspiranti eroi si cacciano (e si tirano fuori) da un altro bel pasticcio.
Data di uscita: 21 ottobre | Editore: 2K Games | PS5, PS4
Call of Duty: Modern Warfare II
https://youtu.be/WGSKhgSDJMw
titoli PS4 PS5 arrivo 2022
Call of Duty non ha certo bisogno di presentazioni tra i giocatori: è la più grande e influente serie di sparatutto in prima persona. In Modern Warfare II, i giocatori sperimenteranno alcune delle più ampie ed entusiasmanti revisioni al gameplay classico di COD che la serie abbia mai visto.
IA migliorata, nuove opzioni di movimento come il nuoto e la scivolata, migliori interazioni con i veicoli (come la possibilità di sparare dai finestrini), danni realistici e un’enorme revisione dell’armaiolo che consentirà ai giocatori di perfezionare gli accessori delle armi per creare le loro armi da fuoco ideali.
Data di uscita: 28 ottobre | Editore: Activision | PS5, PS4
Skull and Bones
titoli PS4 PS5 arrivo 2022
Lo sentite? Il richiamo dell’alto mare… le acque implorano di essere conquistate e saccheggiate! È la fine del XVII secolo, l’età d’oro della pirateria, e l’Oceano Indiano è pieno di mercanti che trasportano merci esotiche dall’estremo oriente: un’occasione privilegiata per i pirati dell’epoca.
Iniziando come un furfante senza nome, vi farete strada fino a diventare il nome più temuto tra i marinai della regione. Navigate nelle vaste acque aperte a bordo di una nave personalizzata, accettando missioni da vari personaggi malfamati per costruire la vostra fortuna e la vostra infamia. Ma attenzione: ciurme di pirati rivali, eserciti navali e persino le forze della natura minacciano di far naufragare i vostri sogni di gloria oceanica.
Data di uscita: 8 novembre | Editore: Ubisoft | PS5
Sonic Frontiers
titoli PS4 PS5 arrivo 2022
Il riccio più famoso della Terra non ha bisogno di presentazioni. L’ultima avventura di Sonic lo porta con il suo gruppo alle Isole Starfall alla ricerca dei Chaos Emerald. La nemesi di lunga data Dr. Eggman, mentre cercava di scoprire i segreti di una civiltà perduta, ha fatto scattare l’avanzato sistema di sicurezza dell’isola, aprendo fratture tra il mondo insulare e il regno digitale del Cyber Space.
Sonic Frontiers è il primo gioco di Sonic ad abbracciare l’esplorazione del mondo aperto, consentendo ai giocatori di utilizzare diverse nuove abilità di movimento e di attacco per sfrecciare, distruggere e schiantarsi attraverso splendidi ambienti free-roaming. Nei livelli di Cyber Space, che ricordano i classici livelli di Sonic, si affrontano anche sfide platform 3D lineari e tradizionali. Riuscirà Sonic a salvare i suoi amici dal Cyber Space, a risolvere il segreto delle Starfall Islands e a fermare le ambizioni del Dr. Eggman?
Data di uscita: 8 novembre | Editore: Sega | PS5, PS4
L’atteso seguito di God of War Ragnarök segue le avventure di Kratos, di suo figlio adolescente Atreus e del loro consigliere Mimir nel loro viaggio per fermare l’imminente apocalisse e svelare i segreti del destino di Atreus. Volti noti e nuovi appariranno in questo epico viaggio attraverso i Nove Regni, compresi i terreni di Vanaheim, Svartalfheim e la leggendaria Asgard.
Per quanto si possa essere tentati di ammirare il paesaggio (stupefacente), queste sono terre di conflitti e lotte, e Kratos dovrà impegnarsi nel combattimento viscerale che i fan di God of War hanno imparato ad amare. Nuove abilità e armi, come gli scudi Dauntless e Stonewall e le nuove evocazioni per Atreus, aggiungono più fascino e intensità ai combattimenti che mai. God of War Ragnarök mira a conquistare i giocatori a novembre, quindi assicuratevi di essere presenti per assistere al crepuscolo degli dei.
Data di uscita: 9 novembre | Editore: Sony Interactive Entertainment | PS5, PS4
Goat Simulator 3
titoli PS4 PS5 arrivo 2022
Vi siete mai chiesti come sarebbe la vostra vita se foste una capra con un appetito per la moda e la distruzione? Probabilmente no, ma ora siete sicuramente curiosi. Goat Simulator 3 (non chiedete di Goat Simulator 2) è forse il gioco sandbox più strano e selvaggio mai realizzato. Nei panni della capra protagonista, sta a voi fare qualcosa. Qualsiasi cosa, in realtà.
L’isola di San Angora è il vostro parco giochi per attività caprine e poco caprine. Jetpack! Veicoli! Esplosioni! Strana melma aliena! Sport! Moda personalizzabile! Per qualche motivo c’è tutto. E la cosa ancora più bella è che potrete riunirvi in un branco con i vostri amici per una follia multigiocatore per leccare, prendere a testate e divertirvi come capre.
Data di uscita: 17 novembre | Editore: Coffee Stain Publishing | PS5
The Dark Pictures Anthology: The Devil in Me
titoli PS4 PS5 arrivo 2022
La prima serie antologica horror del gioco continua con una storia nuova e indipendente. Un gruppo di giovani e ingenui documentaristi riceve un invito per una ricostruzione moderna del famigerato “Murder Hotel” del noto truffatore-assassino H.H. Holmes, un edificio storico pieno di trappole e dispositivi diabolici per uccidere. All’interno dell’hotel, la troupe del film si ritrova presto ad essere soggetto di una mente malata determinata a diventare il più famoso assassino di tutti i tempi.
Riuscirà la vostra posse a sfuggire alle “stanze degli omicidi” e a sopravvivere al soggiorno nell’hotel infernale? Potete giocare questa storia da soli o condividere il terrore con gli amici: godetevi il gioco cooperativo online simultaneo o vedete chi di voi ne esce vivo. A prescindere dal modo in cui giocherete, vi aspetta il soggiorno della vostra vita, a patto che i vostri protagonisti sopravvivano davvero.
Data di uscita: 18 novembre | Editore: Bandai Namco Entertainment | PS5, PS4
The Callisto Protocol
titoli PS4 PS5 arrivo 2022
Il genere survival horror torna nella fredda e tentacolare vastità dello spazio con The Callisto Protocol. Diretto da Glen Schofield di Striking Distance Studio, co-creatore dell’originale Dead Space, questo gioco vi porta molto lontano, a Callisto, una luna che orbita intorno al pianeta Giove, nell’anno 2320. Il protagonista Jacob Lee sta scontando una pena nella colonia carceraria Black Iron quando uno sciame di creature mostruose inizia a comparire tra le mura della prigione pesantemente fortificata.
Qualcosa di veramente terribile sta accadendo all’interno di queste sale piene di angoscia e Jacob deve scoprire i segreti nascosti della prigione e in qualche modo usare le poche risorse che riesce a racimolare per salvarsi la vita. Ma anche se riuscite a trovare un modo per evadere, dovrete fare i conti con un esercito sempre più numeroso di bio-orrori in rapida evoluzione. Ricordate: forse non potranno sentirvi urlare nello spazio, ma il vostro vicino del piano di sotto vi sentirà sicuramente dare di matto quando giocherete a Il protocollo Callisto alle 3 di notte.
Data di uscita: 2 dicembre | Editore: Krafton | PS5, PS4
Quando pensiamo ai giochi basati sui fumetti, tendiamo a pensare a epiche avventure d’azione con superpoteri. Marvel’s Midnight Suns, invece, porta i suoi eroi in una dimensione diversa: la strategia a turni. Sviluppato da Firaxis, la mente dietro la leggendaria serie di giochi X-Com, Marvel’s Midnight Suns è un enorme crossover spettacolare che offre un gameplay profondo e strategico che è altrettanto impegnativo e intenso dei giochi d’azione Marvel.
Vesti i panni del Cacciatore, un cacciatore di demoni ultraterreni che puoi creare e personalizzare per impedire la resurrezione dell’anziano dio Cththon. Interagite e stringete alleanze con eroi leggendari come Wolverine, Iron Man, Blade, Capitan America e Spider-Man, poi comandateli in battaglie che mettono alla prova mente e coraggio. Pianificate con cura i vostri passi, poi lanciatevi in combattimento con un sistema d’azione unico basato sulle carte per utilizzare al meglio i poteri della vostra squadra.
Data di uscita: 2 dicembre | Editore: 2K Games | PS5, PS4
Crisis Core: Final Fantasy VII Reunion
titoli PS4 PS5 arrivo 2022
Zack è tornato. Crisis Core: Final Fantasy VII Reunion è un remake del classico per PSP che segue l’amico di Cloud e soldato emergente attraverso la turbolenta serie di eventi che portano direttamente alla storia principale di Final Fantasy VII. Un soldato di alto livello di nome Genesis ha disertato l’organizzazione e Zack deve rintracciarlo per scoprire cosa sta facendo e, nel frattempo, svelare alcuni spiacevoli segreti aziendali della Shinra.
Sia i vecchi che i nuovi giocatori troveranno molto da amare in questo aggiornamento completo, tra cui scene d’intermezzo completamente doppiate, una grafica completamente rinnovata e un sistema di combattimento rivisto che porta elementi dei feroci combattimenti di Final Fantasy VII Remake nel mix. E, soprattutto, potrete trascorrere del tempo con Zack, uno dei personaggi più amati (ma spesso “dimenticati”) di FFVII.
Data di uscita: 13 dicembre | Editore: Square Enix | PS5, PS4
