Benvenuti nella categoria degli articoli a tema film su Popspace.it! Qui troverete una vasta selezione di articoli dedicati al magico mondo del cinema. Siamo la tua destinazione online per tutto ciò che riguarda i film più amati e molto altro ancora.
Siamo consapevoli dell’enorme popolarità dei film in tutto il mondo e abbiamo selezionato i migliori articoli per soddisfare le esigenze dei cinefili più appassionati. Che tu sia un amante dei classici del cinema o un appassionato di nuove uscite, troverai sicuramente qualcosa di interessante nella nostra vasta gamma di prodotti.
Parlando di film popolari, non possiamo fare a meno di menzionare alcuni esempi di successi cinematografici che hanno lasciato un’impronta nel mondo del cinema. Ecco alcuni esempi di film più conosciuti e visti al mondo:
“Il Padrino”: Un classico intramontabile di Francis Ford Coppola che racconta la storia epica della famiglia mafiosa Corleone.
“Titanic”: Una storia d’amore epica ambientata sulla tragica traversata del RMS Titanic, diretta da James Cameron.
“Il Signore degli Anelli”: Una trilogia epica di Peter Jackson, basata sui romanzi di J.R.R. Tolkien, che narra la battaglia per salvare la Terra di Mezzo.
“Star Wars”: Una saga di fantascienza creata da George Lucas che ha trasportato il pubblico in una galassia lontana, molto lontana, con personaggi iconici come Luke Skywalker e Darth Vader.
“Harry Potter”: Una serie di film basata sui romanzi di J.K. Rowling, che racconta le avventure di Harry Potter e i suoi amici nella scuola di magia e stregoneria di Hogwarts.
Questi sono solo alcuni esempi, ma la nostra vasta collezione comprende anche altri film di successo come “Jurassic Park”, “Forrest Gump”, “Marvel Avengers: Endgame” e molti altri.
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Recensione di “Killers of the Flower Moon”, il nuovo film di Scorsese con Di Caprio e De Niro, tratto dal romanzo “Gli assassini della terra rossa”
L’hype per questo film era da parte mia clamoroso. Martin Scorsese è un regista che amo, forse il migliore ancora in attività, contando una filmografia davvero unica, che è riuscita sempre a diversificare le tematiche nella maggior parte dei casi eccellentemente. Inoltre la presenza di attori come DI Caprio e De Niro aveva incrementato le già alte aspettative.
Alla luce della mia visione in lingua originale, posso dichiararmi estremamente soddisfatto del film il quale si prende il meritato posto tra le gemme di Scorsese, perché questo film è una mina incredibile! Comincio col suo unico difetto rilevante: la sua durata estremamente impegnativa. Mi limito a dire questo perché sono convinto solo che ormai non sia più allenato per i film molto lunghi, dunque sul finale sono arrivato leggermente stanco. Ma ciò non ha assolutamente danneggiato la visione e non penso che abbia sciupato il film.
Certo, si poteva tagliare qualcosa, non sarebbe stato un problema enorme, soprattutto alcune sequenze molto marginali, come quelle del paese, ma in generale averle tenute è stato un più, un’aggiunta con benefici alla storia e alla pellicola in quanto tale, in quanto esperienza. Personalmente non ho sentito il calo di attenzione. Certamente il ritmo in alcuni momenti rallenta ma non è un difetto.
I punti di forza sono sicuramente molti, tali da far rimanere incollati gli spettatori nonostante l’ampia durata. La regia di Scorsese è da Oscar, fornita di piani sequenza spettacolari e dialoghi molto intensi, la fotografia, la scenografia, la scrittura e soprattutto la recitazione. La performance attoriale dei personaggi principali è incredibile e riesce a tenere alta l’attenzione nonostante alcune scene siano molto lente. Il carisma di alcuni personaggi è da brividi e per me Di Caprio in un’altra annata avrebbe vinto l’oscar come miglior attore, per una interpretazione magistrale, che riesce ad essere diversa da tutti gli altri personaggi che ha fatto.
Inoltre la storia è molto interessante, con un messaggio chiaro e una critica esplicita. Una trasposizione di un romanzo che non ho letto che al cinema risulta efficace, rivisitato da Scorsese in modo egregio. Benché non siano presenti scene di effettiva azione, risulta un film di mafia, quasi un gangster movie che Scorsese sa ben trattare. Il tutto farcito con alcune scene davvero allucinanti, come quella degli indiani che ballano nel petrolio, o quella della punizione a Di Caprio, o il dialogo in prigione.
killers of the flower moon
In conclusione, il film ha l’unico difetto di essere lungo, ma per il resto ha una regia da paura, una fotografia, una scenografia e una scrittura incredibili, il tutto coronato da una recitazione magistrale, in grado di tenere l’attenzione alta con un carisma e una intensa interpretazione che meriterebbe per alcuni attori l’oscar. Scorsese racconta una storia drammatica in modo cinematograficamente spettacolare, con scene allucinanti che mandano messaggi in modo deciso.
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Ecco 10 film e serie della Marvel e della DC le cui tinte horror sono perfette per il periodo più spaventoso dell’anno, quello di Halloween!
Halloween si avvicina, e la vostra voglia di horror si combina ad una passione per il genere dei supereroi, ci sono molti film e serie Marvel e DC perfetti per questa stagione spettrale. Sebbene i contenuti Marvel e DC si siano storicamente attenuti al più tradizionale genere d’azione e di supereroi, entrambi i marchi hanno esplorato una variegata gamma di generi, che si addicono ai loro rispettivi personaggi e alle loro storie.
Tra questi c’è anche l’occasionale racconto dell’orrore, in cui viene esplorato il lato spaventoso della lotta al crimine e della difesa della Terra. Tuttavia, non tutti questi sono eccessivamente spaventosi. Alcuni episodi di serie o film Marvel e DC si svolgono semplicemente nel periodo di Halloween e utilizzano le decorazioni festive della festa come sfondo.
Sia che si tratti di storie horror terrificanti che incutono timore, sia che si tratti di storie leggere con costumi e caramelle, questi film e serie Marvel e DC sono perfetti da vedere (o rivedere) prima del 31 ottobre.
10. WandaVision
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Ogni episodio di WandaVision parodizza un’epoca diversa del genere sitcom, e il sesto episodio, “Nuovissimo Halloween spaventacolare!”, considera serie come Modern Family e Malcolm (Malcolm in the Middle).
Tuttavia, come suggerisce il titolo, si tratta anche di una rivisitazione degli speciali festivi delle sitcom. In questo episodio è Halloween a Westview e tutti i personaggi principali sfruttano l’occasione per indossare costumi che ricordano i design classici della Marvel Comics.
Sebbene l’episodio 6 di WandaVision sia il più incentrato su Halloween, il senso di inquietudine dell’intera serie e le tematiche legate alla stregoneria la rendono una serie televisiva imperdibile per il mese di ottobre.
9. Batman: Il lungo Halloween
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Come suggerisce il titolo, Batman: Il lungo Halloween è una storia del Cavaliere Oscuro che comincia ad Halloween. Si tratta di un film in due parti che adatta in modo collettivo l’omonima storia classica della DC Comics.
La storia inizia quando qualcuno uccide il nipote del boss Carmine Falcone il giorno di Halloween, lasciando sul posto una zucca intagliata. Da quel momento, l’assassino continua a uccidere anche durante le altre festività, tra cui il Giorno del Ringraziamento, Natale e Capodanno.
La storia è un divertente spaccato dei primi giorni di Batman come combattente contro il crimine, e si concentra sulle abilità investigative di Bruce oltre che sulle sue doti di combattimento.
8. Licantropus
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Licantropus dell’MCU ha tutti gli ingredienti per un perfetto film di Halloween. Questo speciale è un omaggio ai classici film di mostri dell’inizio del XX secolo, e offre un mix perfetto di stile Camp e narrazione spettrale.
Non c’è niente di più azzeccato per Halloween che i cacciatori di mostri che si riuniscono in una tenuta inquietante per braccare una bestia misteriosa, e la storia rimane piacevolmente concentrata su questa semplice premessa.
Inoltre, con soli 53 minuti di durata, Licantropus è facilmente inseribile in qualsiasi maratona.
7. Doctor Strange nel Multiverso della Follia
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Considerando lo storico del regista Sam Raimi, che ha realizzato film horror in stile Camp ma comunque spaventosi, non è una sorpresa che la storia di Doctor Strange nel Multiverso della Follia sia un film dell’orrore in tutto e per tutto.
La maggior parte degli spaventi deriva dalla campagna di terrore multiversale di Scarlet Witch, mentre dà la caccia ad America Chavez.
Dalla terrificante infiltrazione di Wanda a Kamar-Taj, alla distruzione degli Illuminati, Doctor Strange nel Multiverso della Follia è quanto di più vicino a un film horror puro sia stato realizzato dall’MCU.
6. Moon Knight
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La miniserie Moon Night non è ufficialmente legata ad Halloween, ma il suo stile visivo generale e le numerose scene spaventose la rendono sicuramente adatta alla stagione.
Oltre allo stesso Moon Knight, il cui costume rivisitato gli conferisce un aspetto molto simile a quello di una mummia, gli sciacalli sembrano usciti direttamente da un film dell’orrore.
Inoltre, mentre le personalità di Steven e Marc alla fine si confrontano e vanno d’accordo, i primi due episodi sono caratterizzati da un’enorme tensione che, pur non arrivando al punto di essere terrificante, ci si avvicina molto.
5. Batman Forever
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Batman Forever non è considerato uno dei migliori film sull’Uomo Pipistrello mai realizzati, ma si svolge in parte nel giorno di Halloween e può essere un film divertente se lo si guarda con le giuste aspettative.
Gli eccentrici cattivi del film potranno non aver convinto del tutto il pubblico, ma il film funziona nella sua interpretazione moderna del film e della serie TV di Batman degli anni ’60. Per non parlare della colonna sonora, con “Kiss from a Rose” di Seal in primo piano.
4. Swamp Thing
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Swamp Thing sarà anche il protagonista di un film DC di prossima uscita (anche se non è ancora stata comunicata una data di rilascio), ma la creatura titolare è stata già protagonista di una breve ma interessante serie TV nel 2019.
In Swamp Thing, lo scienziato Alec Holland muore e sembra tornare in vita sotto forma di una creatura vegetale che ha un legame con la flora terrestre.
La serie, che si svolge nelle paludi della Louisiana, è decisamente horror ed è perfetta da guardare nel periodo di Halloween. Con soli 10 episodi, la serie ha la giusta lunghezza per godersela nel corso del mese o per una sessione di binge watching.
3. The New Mutants
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The New Mutants della Fox, che si è guadagnato una certa infamia per la sua lunga fase di post-produzione, è il film che più si avvicina a un film dell’orrore all’interno del franchise degli X-Men.
Il film è incentrato su un gruppo di giovani mutanti ospitati in una strana struttura medica, che si trasforma rapidamente in un progetto horror quando la verità sulla loro situazione diventa chiara.
Se il concetto generale di inquietante sperimentazione clinica non fosse sufficiente, c’è il mostruoso antagonista finale del film, Demon Bear, che alza l’asticella del tono horror.
2. E se… gli zombie invadessero la Terra?!
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La serie animata Marvel’s What If…? presenta realtà alternative dell’universo dell’MCU che conosciamo, ma un episodio in particolare è perfetto per Halloween.
L’episodio 5 introduce un virus proveniente dal Regno Quantico che trasforma la maggior parte delle persone sulla Terra, compresi i supereroi, in zombie.
Il concetto generale è adatto ad Halloween, ma l’episodio diventa piuttosto cupo nella sua rappresentazione di un mondo post-epidemia zombie.
1. Batman: The Doom That Came to Gotham
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Batman è stato protagonista di diverse storie Elseworlds interessanti che hanno portato il Cavaliere Oscuro in un’ambientazione non convenzionale o lo hanno messo contro un nemico insolito, e The Doom That Came To Gotham del 2023 è la migliore da guardare sotto Halloween.
Questa storia ci riporta indietro agli anni ’20, dove Batman deve fermare una terrificante entità lovecraftiana chiamata “Il guardiano della soglia”.
Con demoni, sette e mostri simili a zombie, The Doom That Came To Gotham si spinge molto più in là nel genere horror rispetto agli altri film d’animazione della Marvel e della DC.
Se vi interessa merchandise di entrambi i fandom, come action figure o Funko Pop Marvel e DC, date un’occhiata a questo link e ai nostri articoli correlati!
La fantascienza è uno dei più gettonati tra il pubblico odierno! Questi sono 10 dei migliori film di fantascienza della storia del cinema
Da Blade Runner ai film di supereroi, i film di fantascienza sono diventati uno dei più grandi mercati di Hollywood, ma alcuni si sono distinti come il meglio del meglio. Per gli amanti del cinema o della fantascienza, alcuni film sono una visione essenziale e per individuare i tanti migliori film di fantascienza è necessario esaminare la loro influenza sul genere, l’attrattiva culturale diretta e la tenuta della loro qualità dopo la loro uscita.
La fantascienza è uno dei generi più versatili del cinema. Che si tratti di epiche guerre galattiche, società distopiche o avventure per famiglie, c’è qualcosa da amare per tutti. Questo genere permette agli spettatori di fuggire in mondi vasti e fantasiosi che spesso raccontano una storia importante sull’umanità, mentre il mondo reale progredisce rapidamente grazie alla tecnologia. Ecco i migliori film di fantascienza mai realizzati, compresi alcuni dei migliori film di tutti i tempi.
Dune (2021)
10 dei migliori film di fantascienza
Il romanzo di Frank Herbert, Dune, è un pilastro della fantascienza e, sebbene sia stato precedentemente adattato negli anni ’80, è il film del 2021 che dà veramente vita al libro. Denis Villeneuve ha già dato molti contributi notevoli al genere fantascientifico, avendo realizzato anche Blade Runner 2049 e Arrival nel suo primo decennio di film a Hollywood. L’adattamento di Dune del 2021 è solo la prima di due parti, ma il suo successo e la sua popolarità hanno già fatto parlare di altri sequel di Dune al di là della storia di Dune 2, di videogiochi e di una serie prequel della HBO, tutti elementi che potrebbero essere fantastici per il genere sci-fi nei media.
La Cosa (1982)
10 dei migliori film di fantascienza
John Carpenter era noto alla fine del XXI secolo per i film horror, avendo rivoluzionato il genere con Halloween. La Cosa è un film di fantascienza che si basa molto sulla sua premessa horror, seguendo un gruppo di scienziati in Antartide che devono sopravvivere contro una creatura in grado di assumere la forma delle sue vittime. La Cosa è un film di straordinaria fattura, che eccelle per le sue interpretazioni e per gli aspetti tecnici che contribuiscono a creare molta suspense.
E.T. L’extra-terrestre (1982)
10 dei migliori film di fantascienza
Steven Spielberg ha realizzato una serie di grandi film di fantascienza, come Jurassic Park, Incontri ravvicinati del terzo tipo e A.I. Intelligenza artificiale. Il suo fiore all’occhiello nel genere è E.T. L’extra-terrestre, uno dei più grandi film per famiglie di sempre. Rispetto alla maggior parte delle storie di fantascienza che parlano di guerra o distopia, E.T. è il più concreto, con personaggi credibili che hanno problemi immediati e relazionabili. Adatto a tutte le età, E.T. sarà un’esperienza che verrà continuamente tramandata di generazione in generazione.
Terminator 2: Il giorno del giudizio (1991)
10 dei migliori film di fantascienza
Terminator è un grande film di fantascienza, ma Terminator 2: Il giorno del giudizio è comunemente considerato il migliore della saga. Tra i lavori di James Cameron in questo genere, che comprende anche Avatar e Aliens, Terminator 2 è considerato un film d’azione rivoluzionario e uno dei migliori sequel cinematografici di sempre. Terminator 2 sovverte le aspettative che gli spettatori avrebbero avuto dopo aver visto il primo film, e porta il franchise in una nuova direzione, seguendo il T-800 come eroe. Il film eleva anche Sarah Connor a eroe d’azione iconico come è conosciuto oggi.
Ritorno al futuro (1985)
10 dei migliori film di fantascienza
Gli anni ’80 sono stati un decennio leggendario per i film di fantascienza, con classici che uscivano quasi ogni anno. Mentre altri film esploravano le idee di imperi galattici, viaggi nello spazio e forme di vita aliene, Ritorno al futuro ha portato il viaggio nel tempo nel mainstream dei film hollywoodiani, dimostrando anche che la fantascienza poteva essere mescolata bene con la commedia. Ricco di umorismo spontaneo, citazioni iconiche e interpretazioni amabili, Ritorno al futuro è il miglior film della trilogia. Detto questo, rivisitare tutte le linee temporali di Ritorno al futuro è sempre divertente.
L’Impero colpisce ancora (1980)
10 dei migliori film di fantascienza
Sebbene Una nuova speranza sia una delle più grandi e innovative storie di fantascienza del cinema, L’impero colpisce ancora è generalmente considerato il più grande film di Star Wars. Tra epiche scene di guerra, duelli con le spade laser, sessioni di addestramento sul pianeta paludoso e drammi parentali, l’Episodio V ha tutto. Il film introduce Yoda, Boba Fett e Lando nell’universo di Guerre Stellari e regala il colpo di scena più sconvolgente della storia del cinema. L’impatto culturale di Guerre stellari è innegabile e L’Impero colpisce ancora vede la saga al suo apice.
Mentre Aliens è un incredibile film di fantascienza, il primo Alien è stato come un fulmine a ciel sereno. Ridley Scott combinò elementi dell’orrore con le premesse della fantascienza, raccontando una storia che contraddiceva completamente ciò che il genere immaginava dello spazio come in Star Wars e Star Trek. Mentre quei successi fantascientifici catturavano una sensazione di avventura ed eccitazione, Alien faceva sembrare l’essere su un’astronave terribile e terrificante. Anche rispetto ad altri film di mostri, Alien è sempre stato più spaventoso grazie al livello di intelligenza dell’alieno, che supera continuamente l’equipaggio della Nostromo.
Matrix (1999)
10 dei migliori film di fantascienza
Il 21° secolo del cinema d’azione deve molto all’influenza di Matrix, un film che ha utilizzato il boom della CGI per mostrare al pubblico qualcosa di unico. Sebbene Matrix sia noto per le sue sfrenate sequenze d’azione, spinge lo spettatore a porsi domande importanti sulla propria realtà. Queste idee sconvolgenti sul libero arbitrio e sulle simulazioni erano un’attrattiva centrale del film, che faceva leva sui nervi del pubblico che era circondato da progressi tecnologici di massa nel mondo reale. A distanza di oltre due decenni, Matrix è ancora più attuale, con il controverso The Matrix Resurrections che ha decostruito l’eredità dell’originale.
2001: Odissea nello spazio (1968)
10 dei migliori film di fantascienza
2001: Odissea nello spazio è uno dei film di fantascienza più influenti di sempre, che precede il genere noto per i blockbuster d’azione. 2001 ha un ritmo molto più lento rispetto alla maggior parte dei moderni film di fantascienza o di esplorazione spaziale, con molte riprese lunghe e lente. Il vantaggio è che ogni fotogramma dell’epopea fantascientifica di Stanley Kubrick è stupefacente. Le immagini pittoriche sono il principale narratore di 2001, un film che manca quasi completamente di esposizione e lascia allo spettatore la possibilità di riflettere su molti dei suoi misteri. Con pochi dialoghi, 2001 riesce a raccontare una storia profondamente affascinante sul posto dell’umanità nell’universo.
Ridley Scott non è esattamente noto come regista di fantascienza, ma ha diretto due dei più grandi e influenti film di fantascienza di sempre. Dall’estetica cyberpunk alla colonna sonora, fino alle idee filosofiche, il montaggio finale di Blade Runner è un film bellissimo dall’inizio alla fine. Anche se non presenta grandi battaglie, le sequenze d’azione di Blade Runner sono tese e viscerali. Tuttavia, il principale punto di forza del film è la sua scrittura, che offre una delle narrazioni più profonde del cinema di fantascienza, che utilizza il mezzo per guardare all’interno dell’umanità.
Recensione di “Asteroid city”, il nuovo film surreale di Wes Anderson, un’esperienza unica nel panorama del cinema Hollywoodiano odierno
Wes Anderson si presenta al cinema con questa nuova pellicola a cui sembra voler molto bene, e a cui tutti coloro che ci hanno lavorato sembra abbiano dato un impegno personale particolare. Personalmente l’ho trovato uno dei suoi migliori lavori, soprattutto per il tipo di esperienza che fornisce.
Ma che intendo per esperienza? I film di Wes Anderson sono molto particolari, e sicuramente per il pubblico mainstream sono più complessi da digerire, non tanto da capire, ma quanto da interessarsene. Parlandone in live ho paragonato impropriamente questo film a una mostra di arte moderna. A differenza di andare agli Uffizi, i quadri che si incontrano sono molto difficili da apprezzare e non sempre si comprende il perché ci piacciono.
Asteroid city è infatti questo, per me un film tecnicamente impeccabile, con un Anderson al limite della sua espressione artistica di scelta di colori, di simmetrie, di scenografie. L’uso dell’immagine e del cinema anche come arte visiva stupisce e sbalordisce lo spettatore che, non sa perché rimane affascinato da un cinema raffinato, di lusso, virtuosistico, ricercato e di gusto. La stessa scelta dei luoghi della città e del loro design, così come i costumi dei personaggi non è mai casuale, e risulta sempre una scelta azzeccata.
Anche il lato narrativo regala delle intuizioni geniali, sia per quanto riguarda la sovrastruttura creata per la storia principale, con cui Anderson probabilmente vuole criticare o semplicemente mostrare tutto il dietro le quinte di un mondo in cui lui lavora da più di vent’anni. La mia interpretazione è che stia vivendo un periodo di riflessione che ha esito nella cornice in bianco e nero che accompagna la narrazione e spesso la spezza.
La trama principale è infatti piuttosto esigua, a tratti un pretesto per creare dei piccoli quadretti, ma che comunque convergono in una semplice ed efficace linea narrativa in cui si può trovare un senso e un messaggio più o meno chiaro ed esplicito.
Il film conta molti attori famosi con cui spesso Anderson ha lavorato, di cui si dice alcuni hanno accettato di far parte del progetto anche per il minimo salario di circa 4000$. Il cast è infatti davvero stellare e alcuni attori compaiono veramente per qualche secondo. Ma il risultato è un ventaglio di situazioni e interpretazioni che, coniugato a una scrittura di situazioni assurde e surreali, lascia allo spettatore una sensazioni di viaggio mentale nella fantasia più improbabile e impensabile.
Asteroid City Primo trailer rivelato del nuovo film di Wes Anderson
In conclusione, il film è dal punto di vista tecnico e soprattutto visivo un’esperienza di cinema raffinato, di gusto, ricercato e virtuosistico che coniuga una sovrastruttura narrativa che fa da cornice comica ma al contempo critica verso il mondo del dietro le quinte del cinema, e una trama principale che diventa quasi un pretesto per raccontare piccole storie interessanti ed efficaci.
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Recensione di “Io Capitano”, la favola nera di Matteo Garrone, vincitore del Leone d’argento a Venezia e proposta italiana per gli Oscar
È ufficiale che la proposta dell’Italia all’Academy per gli oscar è “Io Capitano”, il nuovo film di Matteo Garrone, Leone d’Argento a Venezia. Sono contento di questo annuncio dato che il mio giudizio sul film è assolutamente positivo. Anche se dubito che l’Academy apprezzerà questo tipo di film.
La pellicola infatti è quasi un documentario, interamente sottotitolato, che racconta l’epopea di un ragazzo senegalese che lascia il paese d’origine per migrare in Europa. La storia, per quanto “romanzata”, è completamente verosimile, e mostra tutta la tragicità di quelli che sono i viaggi di migliaia di persone che ogni giorni partono verso una speranza di futuro migliore.
L’intento di Garrone è solamente quello di mettere in scena i fatti, senza giudicare o fare il moralista. E questa scelta la trovo altamente azzeccata, in quanto il modo in cui racconta questa favola nera riesce a colpire a pieno lo spettatore, coinvolgendolo anche emotivamente in quelle che sono le atrocità del mondo moderno, andando a creare attrito con tutto quello che viviamo tutti i giorni in questo paese, tra i più coinvolti in Europa nella tematica migranti.
La narrazione di Garrone, infatti, è da un lato cruda, senza fronzoli, da un altro dolce, intima, delicata, umana. Ed è proprio quest’ultimo lato a rendere questa tragedia una storia che inevitabilmente fa empatizzare lo spettatore con i personaggi. Perché troppo spesso ci sembrano quasi tutti uguali, senza soglia del dolore, senza sentimenti o sofferenze. Invece il film pone lo spettatore dall’altro lato del Mediterraneo, dal lato di chi deve arrivare in Europa.
E in fondo chiunque compartecipa nel suo profondo alle sofferenze di Seydou, vedendo l’umanità del personaggio, che non per fuggire dalla guerra, ma semplicemente per cercare una vita migliore, a sedici anni mette a rischio continuamente la sua vita. E anche quando si trova davanti degli ostacoli non perde mai la sua intraprendenza nel mantenere la promessa fatta al cugino. Seydou, infatti, è talmente attaccato alla vita che più volte durante il suo viaggio si preoccupa dei più deboli e di chi sta per morire.
Lo stesso passo prima del viaggio finale decide di compierlo solo con il cugino, anche se ha la possibilità di esser certo di arrivare “comodamente” insieme all’uomo che incontra in prigione e con cui giunge a Tripoli. Questa è proprio l’evento che più caratterizza l’arco evolutivo che il protagonista compie, maturando così tanto che parte da sedicenne sprovveduto, ingenuo e sognatore, arrivando poi alla fine come Capitano.
Il lato tecnico è molto suggestivo, avrei tagliato qualche minuto all’inizio, ma in generale non riesco a trovare difetti a questo film davvero toccante, che dovrebbero far vedere a scuola a chiunque voglia vivere in questa società, che purtroppo deve avere a che fare con questo fenomeno ormai inevitabile. Spero davvero che riesca a ricevere i giusti riconoscimenti e il giusto successo.
In conclusione, il film è un racconto delicato ma anche crudo dell’epopea tragica di un sedicenne senegalese che durante il viaggio compie una maturazione splendida. Garrone in modo intelligente decide di non dare giudizi o fare la morale, ma semplicemente mostrando allo spettatore le atrocità del mondo moderno, facendo inevitabilmente empatizzare lo spettatore con le sofferenze umane dei personaggi.
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Per informazioni ufficiali qui il sito di Rai Cinema.
Amazon ha rivelato ufficialmente che prevede di iniziare a introdurre le pubblicità su Prime Video all’inizio del 2024.
L’annuncio ufficiale di Amazon rivela che le pubblicità nei contenuti Prime Video saranno introdotti negli Stati Uniti, nel Regno Unito, in Germania e in Canada all’inizio del 2024, seguiti da Francia, Italia, Spagna, Messico e Australia più avanti nel corso dell’anno, mentre il livello pubblicitario diventerà l’opzione predefinita per Prime Video come parte dell’abbonamento ad Amazon Prime.
Prime Video è attualmente disponibile per chi ha un abbonamento Prime, che costa 14,99 euro al mese, mentre un abbonamento indipendente a Prime Video costa 8,99 euro al mese. I membri Prime non dovranno intraprendere ulteriori azioni se sono soddisfatti di procedere con il livello pubblicitario, e il prezzo dell’abbonamento Prime rimarrà invariato.
Gli utenti che desiderano continuare a guardare Prime Video senza pubblicità possono ancora farlo, ma dovranno pagare un costo aggiuntivo oltre a quello dell’abbonamento attuale. L’opzione senza pubblicità sarà disponibile a un costo aggiuntivo di 2,99 dollari al mese per gli iscritti a Prime negli Stati Uniti, mentre i prezzi per gli altri Paesi saranno disponibili in un secondo momento.
Naturalmente, un livello di servizio di streaming video supportato da pubblicità non è un’idea nuova: diversi concorrenti di Prime Video, tra cui Max, Disney+ e, più recentemente, Netflix, hanno tutti introdotto livelli di abbonamento più economici, ma con l’avvertenza di dover guardare la pubblicità prima di guardare un film o uno spettacolo sul servizio.
La notizia dell’introduzione di un livello ad-supported di Prime Video è emersa per la prima volta a giugno, quando si diceva che Amazon fosse nelle “fasi iniziali” della discussione sull’introduzione di annunci pubblicitari sul suo servizio di streaming. Secondo l’ultimo aggiornamento, gli annunci saranno “limitati”, in quanto l’obiettivo è “avere un numero significativamente inferiore di annunci rispetto alla TV lineare e ad altri fornitori di TV in streaming”.
Amazon ha inoltre dichiarato che la decisione di trasmettere annunci pubblicitari durante lo streaming dei contenuti di Prime Video la aiuterà a “continuare a investire in materiali interessanti e a incrementare tale investimento per un lungo periodo di tempo”, aggiungendo alla sua vasta selezione di film e serie, che attualmente include Amazon Originals come The Boys, Il Signore degli Anelli: Gli anelli del potere, La ruota del tempo e La meravigliosa signora Maisel.
Recensione di “Assassinio a Venezia”, il film tratto del romanzo di Agatha Christie con regista e protagonista Kenneth Branagh
Il terzo capitolo della saga con protagonista l’Hercule Poirot di Kenneth Branagh, di cui è anche il regista, convince e soddisfa lo spettatore appassionato dei gialli di Agatha Christie. Nonostante sia il meno fedele dei tre film, i toni cupi e horror si sposano perfettamente con l’ambientazione che dà il nome all’assassinio del titolo: Venezia.
La storia è ambientata in un’unica location, un palazzo del capoluogo veneto che si dice essere maledetto, in cui Poirot viene invitato per assistere a una seduta spiritica dalla dubbia validità e provare a screditarla. L’uso che è stato fatto del palazzo e dei suoi ambienti mi è piaciuto particolarmente, in quanto è stata sfruttata a pieno la particolarità di Venezia e dei suoi canali. Insomma, la storia, a differenza di Assassinio sul Nilo, si porta dietro un fascino tipico di Venezia e dei suoi palazzi rinascimentali.
Nonostante le inaccuratezze storiche su cui possiamo sorvolare, sono state utilizzate bene le atmosfere horror e si riesce a percepire quello stile dei gialli di Agatha Christie. Il caso è tanto intrigante quanto la sua risoluzione, che non lascia alcun tipo di dubbi o inverosimilità.
La caratteristica però che differenzia un buon film giallo da uno mediocre è la caratterizzazione dei personaggi secondari, che costituiscono i principali sospettati del caso. Come anche nei capitoli precedenti, tutti i comprimari hanno ricevuto la giusta attenzione, creando un cast molto fornito e un ventaglio di personaggi ampio e interessante.
Poirot ha ovviamente la scena per tutta la seconda parte del film, confermandosi un personaggio che amo visceralmente, sia come è stato interpretato sia come è stato scritto, di cui non smetterò mai di aver voglia di guardare i film, se questa qualità verrà mantenuta anche per i prossimi capitoli.
Personalmente ho apprezzato tantissimo l’atmosfera horror, mai fuori luogo o stonante nel contesto, benché preferisca il Poirot più classico, che insomma non ha a che fare col presunto paranormale. Ma trovo che l’espediente di Halloween abbia senza dubbio dato una marcia in più a quelle che in fondo erano poche scelte narrative palesemente horror.
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In conclusione, il film è un ottimo terzo capitolo nonostante si possa vedere tranquillamente a sé stante. Le tinte horror e i toni cupi fanno da protagoniste a una storia gialla intrigante, dall’indagine avvincente, le atmosfere rinascimentali e una risoluzione originale e ben pianificata. I personaggi secondari sono ben caratterizzati ma ovviamente non rubano la scena a un sempre all’altezza Branagh nei panni di Poirot.
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Per informazioni ufficiali qui il sito di 20th Century Studios, per informazioni più ufficiali.
Il ragazzo e l’airone sarebbe stato l’ultimo film di Hayao Miyazaki, ma una recente intervista ha rivelato che non è affatto così.
Se inizialmente Il ragazzo e l’airone era stato annunciato come l’ultimo film di Hayao Miyazaki, è stato appena comunicato che non è più così. Nel 2017, lo Studio Ghibli ha annunciato che Miyazaki stava lavorando a un nuovo film intitolato The Boy and the Heron (Il ragazzo e l’airone), noto anche come How Do You Live? in Giappone, e che sarebbe stato il suo ultimo film prima del pensionamento. Sebbene Miyazaki avesse già annunciato l’intenzione di ritirarsi in passato, l’età di Miyazaki è stata un fattore importante per il lungo ciclo di produzione di Il ragazzo e l’airone e, dato che il film è stato pensato per dare ai suoi nipoti qualcosa che lo ricordasse, sembrava che Miyazaki si sarebbe finalmente ritirato.
Detto questo, sembra che non sia più così e che Il ragazzo e l’airone non sarà più l’ultimo film di Hayao Miyazaki. Secondo il vicepresidente dello Studio Ghibli Junichi Nishioka, Miyazaki non si occuperà più di animazione, ma ha intenzione di continuare a scrivere e sta già elaborando nuove idee. Secondo un tweet del giornalista cinematografico Eli Glasner, “Una notizia emozionante per i fan di Hayao Miyazaki. Il vicepresidente dello Studio Ghibli Junichi Nishioka ci dice che Il ragazzo e l’airone non è l’ultimo film di Miyazaki e che sta già arrivando in ufficio con nuove idee”. Considerando quante volte Miyazaki si è tirato indietro rispetto ai suoi piani di pensionamento, questo non è incredibilmente sorprendente, e una cosa del genere può in definitiva essere ottima per lo Studio Ghibli, in futuro.
Exiting news for fans of Hayao Miyazaki. Studio Ghibli VP Junichi Nishioka tells us The Boy and the Heron is not Miyazaki’s final film and that he is already coming into the office with new ideas. #TIFF23pic.twitter.com/u9DyyPhJwu
Sebbene possa sembrare sorprendente che Hayao Miyazaki non si ritiri con Il ragazzo e l’airone, non è la prima volta che si ritira da un progetto di pensionamento. Miyazaki aveva detto per la prima volta che si sarebbe ritirato nel 1998, prima di realizzare La Città Incantata, e anche se aveva programmato di ritirarsi nel 2005, è tornato a lavorare dopo la delusione per I racconti di Terramare. Miyazaki aveva anche intenzione di ritirarsi con Si alza il vento del 2013, ma anche questo non è andato in porto, quindi non è così sorprendente che Il ragazzo e l’airone non sarà più il suo ultimo film, anche se, secondo quanto riferito, lavorerà in futuro in modo ridotto.
Uno degli aspetti più importanti del fatto che Hayao Miyazaki non ha più intenzione di andare in pensione è che il suo ritorno può essere un’ottima cosa per lo Studio Ghibli. Lo Studio Ghibli ha prodotto pochissimi contenuti nell’ultimo decennio, a causa della precedente intenzione di Miyazaki di ritirarsi con Si alza il vento, e non solo molti dei suoi collaboratori hanno lasciato lo Studio Ponoc, ma il loro ultimo film, Earwig e la strega, è stato stroncato dai fan e dalla critica per la sua storia e la sua animazione. Con Miyazaki che non si ritira più, potrà contribuire a riportare in auge opere che catturano un po’ del vecchio fascino dello Studio Ghibli.
Per quanto riguarda la possibilità che Hayao Miyazaki sia in grado di farlo in una veste ridotta, i suoi lavori passati supportano l’idea. Miyazaki non ha diretto I sospiri del mio cuore, Arrietty – Il mondo segreto sotto il pavimento o La collina dei papaveri, ma ognuno di questi film ha catturato il cuore dei fan come i migliori lavori dello Studio Ghibli, quindi anche se Miyazaki non continuerà a dirigere, la sua sola scrittura sarà sufficiente per realizzare film incredibili. Al momento non si sa quando si potrà vedere il prossimo film di Hayao Miyazaki, ma per lo meno è bello sapere che ci si può aspettare di più da lui dopo Il ragazzo e l’airone, nonostante le precedenti affermazioni del contrario.
Outright Games ha annunciato ufficialmente lo sviluppo di un gioco nell’universo del film Tartarughe Ninja Caos mutante
Il film d’animazione Tartarughe Ninja – Caos mutante ha raccolto un grande plauso della critica dalla sua uscita nelle sale. Come i fan sanno, il modo migliore per dare un seguito a un buon progetto su Tartarughe Ninja Caos mutante è farne un gioco, ed è esattamente quello che accadrà il prossimo anno.
L’editore Outright Games, insieme a Paramount e Nickelodeon, ha annunciato lo sviluppo di un nuovo gioco TN, ancora senza titolo, ambientato nell’universo di Caos mutante. Il gioco sarà caratterizzato dallo stesso sorprendente design visivo e seguirà una nuova storia ambientata mesi dopo gli eventi del film. Non si sa ancora se il cast del film riprenderà i propri ruoli.
In termini di gameplay, un comunicato stampa accenna solo al fatto che il progetto prevede “la combinazione di un energico gioco di squadra ninja con una narrazione umoristica, i giocatori prenderanno il controllo delle Tartarughe mentre interagiscono con una serie di personaggi memorabili del franchise e combattono per salvare questa stilizzata rivisitazione di New York City da una nuova minaccia mutante”. Outright Games ha esperienza nella realizzazione di giochi basati su licenze per bambini, come Star Trek: Prodigy, How to Train Your Dragon, Paw Patrol e Peppa Pig.
Il gioco di Tartarughe Ninja – Caos mutante è destinato a PC e console. È l’ultimo progetto di quella che è stata una vera e propria rinascita delle Tartarughe, soprattutto nei videogiochi.La rinascita è iniziata con l’apprezzato TMNT: Shredder’s Revenge dell’anno scorso, che ha recentemente ricevuto una nuova grande espansione. La Cowabunga Collection ha riunito quasi tutti i giochi classici delle TMNT in un unico pacchetto per un pubblico moderno. È in preparazione anche un gioco d’azione per giocatore singolo basato sull’amata graphic novel TMNT: The Last Ronin.
Il blockbuster Barbie arriverà in digitale il 12 settembre. Potremo presto goderci Barbieland nel comfort del nostro divano.
La Warner Bros. Picture ha annunciato che il film sarà presto sulle piattaforme streaming. Secondo quanto riferito, il film sarebbe dovuto uscire su Prime Video oggi, 5 settembre, ma Warner Bros. non ha dato alcuna conferma ufficiale fino ad ora, quando hanno confermato la data per la premiere alla prossima settimana.
Barbie sarà disponibile in digitale per i possessori premium o per il noleggio di 48 ore sulle piattaforme digitali partecipanti. Barbie è stato un enorme successo sin dal suo debutto il 21 luglio, con i suoi incassi al botteghino globali che hanno reso la regista Greta Gerwig la prima regista donna a superare la soglia del miliardo di dollari.
Il film vede protagonista Margot Robbie nei panni di Barbie Stereotipo, una Barbie che si dirige nel mondo reale per scoprire le gioie e i pericoli dell’essere umano. A lei si uniscono America Ferrera, Ariana Greenblatt, Connor Swindells, Will Ferrell che interpreta il CEO di Mattel e Ryan Gosling nei panni di Ken.
Barbie ha ricevuto moltissime recensioni positive dalla critica. Il sito IGN ha dato al film un 9 su 10, definendolo “un’esplorazione magistrale della femminilità e delle pressioni della perfezione”.
Seguiteci per altri aggiornamenti riguardanti il cinema e la cultura pop.
La libreria di Netflix contiene un numero impressionante di film del genere, ecco 15 dei migliori film di fantascienza da vedere su Netflix
Nel corso degli anni, Netflix si è espanso in una varietà di generi con contenuti originali, ma non ha mai abbandonato l’idea di essere un punto di riferimento per alcuni dei migliori film che Hollywood ha da offrire – e questo include alcuni dei migliori film di fantascienza su Netflix. Con l’avanzare della guerra dello streaming e l’affermarsi di servizi come Disney+ e Apple TV+, Netflix sta perdendo il ruolo dominante di hub di contenuti che aveva in passato. Tuttavia, la libreria di Netflix rimane ricca di film e show televisivi, sia di film in sala che di contenuti originali. Un genere in cui Netflix sembra eccellere costantemente è la fantascienza.
Nel 2022 Netflix ha distribuito il film originale di fantascienza Spiderhead, che vede la partecipazione di uno dei più grandi attori al mondo.Chris Hemsworth (Thor nel MCU) interpreta uno scienziato che offre ai detenuti la possibilità di ridurre la pena se si sottopongono a esperimenti che prevedono la sperimentazione di farmaci. Si tratta di “droghe dell’amore” e di altre droghe che inducono paura e dolore psicologico. Il protagonista del film è Jeff (Miles Teller), un uomo che prova un intenso turbamento interiore per aver ucciso il suo amico in un incidente di guida in stato di ebbrezza. Il film affronta alcune interessanti idee fantascientifiche e vanta un ottimo cast.
Advantageous (2015)
migliori film di fantascienza su netflix
Uscito originariamente nel 2015, Advantageous è un film drammatico di fantascienza in esclusiva per Netflix. Il film si svolge in un futuro prossimo in cui le condizioni di vita sono difficili e quando una donna perde il lavoro prima di poter far entrare la figlia in una scuola d’élite, accetta di sottoporsi a una procedura medica che trasferirà la sua coscienza in un corpo più giovane per mantenere il suo lavoro. Tuttavia, il trasferimento non va come previsto. Il film ha offerto un approccio riflessivo nel modo in cui ha affrontato i ruoli di genere e le dinamiche familiari in un contesto del tutto unico.
Mute (2018)
migliori film di fantascienza su netflix
Dopo essersi fatto conoscere con i film di fantascienza Moon, Source Code e Warcraft, Duncan Jones ha firmato per realizzare il film Mute, un’esclusiva di Netflix. Il film vantava un grande cast, con Paul Rudd e Alexander Skarsgard nei ruoli principali. Skarsgard interpreta Leo, un uomo diventato muto in seguito a un incidente e al rifiuto della madre di sottoporlo a un intervento chirurgico per aiutarlo. Da adulto, lavora come barista e si innamora di una cameriera che lavora con lui, e questo lo porta a incrociare un’organizzazione criminale organizzata. Il film ha una grafica straordinaria e una buona recitazione, ma purtroppo è stato paragonato a un altro grande film di fantascienza terrestre, Blade Runner 2049.
The Midnight Sky (2020)
migliori film di fantascienza su netflix
George Clooney è passato a Netflix per dirigere il film di fantascienza The Midnight Sky. Basato sul romanzo Good Morning, Midnight di Lili Brooks-Dalton, il film si svolge in un futuro in cui una catastrofe globale ha inizio nello stesso momento in cui una navicella interplanetaria sta tornando sul pianeta. Clooney interpreta anche un accademico che vive al Circolo Polare Artico e rimane indietro quando gli altri si mettono in salvo per avvertire la navicella spaziale di non tornare sulla Terra. Il film è un’esplorazione della solitudine e del rimpianto ed è uno dei migliori film di fantascienza su Netflix.
Project Power (2020)
migliori film di fantascienza su netflix
Oggi ci sono molti film di supereroi nel mondo, ma uno dei migliori film di fantascienza su Netflix è un originale non basato su alcun fumetto. Project Power è interpretato da Jamie Foxx e Joseph Gordon-Levitt in un film che parla di un mondo in cui esiste una pillola che può dare superpoteri per cinque minuti. Queste pillole sono altamente illegali e Foxx interpreta uno dei primi soggetti del test che può sparare onde di calore, mentre Gordon-Levitt è un detective con la pelle a prova di proiettile. Il film è un divertente thriller d’azione che fa un buon uso dei poteri temporanei dei personaggi, vincendo due premi della Visual Effect Society Awards.
Ready Player One (2018)
migliori film di fantascienza su netflix
Columbus, Ohio, 2045. La maggior parte dell’umanità, afflitta dalla miseria e dalla mancanza di prospettive, si rifugia in Oasis, una realtà virtuale creata dal geniale James Halliday. Quest’ultimo, prima di morire, rivela la presenza in Oasis di un easter egg, un livello segreto che consente, a chi lo trova e vince ogni sfida, di ottenere il controllo di Oasis. Fin dalle prime anticipazioni, Ready Player One ha generato un’enorme aspettativa. Tra la musica deliziosamente anni Ottanta e kitsch alla sfida tecnologica che vede Steven Spielberg alle prese con il digitale come mai prima d’ora, Ready Player One è un ottimo film di fantascienza, di cui non rimarrete delusi.
The Adam Project (2022)
migliori film di fantascienza su netflix
The Adam Project ha riportato Ryan Reynolds su Netflix per questo film originale di fantascienza che racconta di un uomo di un futuro distopico che viaggia indietro nel tempo per salvare sua moglie, solo per schiantarsi nel 2022. È qui che Adam incontra il suo io più giovane e i due devono lavorare insieme, tornando dal padre morto per evitare che il terribile futuro si compia. Come nella maggior parte dei film sui viaggi nel tempo, le cose si fanno a volte un po’ strane, ma Reynolds e il giovane attore Walker Scobell hanno un’ottima chimica e il film è stato un successo di critica e pubblico.
Il film originale di Netflix I Am Mother è uno dei tentativi più riusciti di fantascienza original del servizio di streaming, soprattutto quando si tratta di film. Netflix ha toccato le corde giuste con I Am Mother: Il film segue una giovane ragazza di nome Daughter che viene cresciuta da un robot di nome Mother in un mondo sotterraneo post-apocalittico. Ma quando una sopravvissuta (Hilary Swank) le trova, il rapporto tra la bambina umana e la madre robot è minacciato. Il film è decisamente ambizioso e punta in alto, cosa che in passato ha affossato i film di fantascienza, soprattutto su Netflix. Ma il risultato finale è intelligente, emozionante e soddisfacente, e dovrebbe essere in cima alla lista degli appassionati di fantascienza.
Don’t Look Up (2021)
migliori film di fantascienza su netflix
Nel 2021, Adam McKay ha diretto il film di satira politica Don’t Look Up e Netflix lo ha distribuito durante la stagione dei premi, sperando nel meglio. Il risultato è stato un gran numero di nomination, tra cui quattro agli Oscar, compresa quella per il miglior film. Il film racconta di due astronomi che apprendono che una cometa si sta dirigendo verso la Terra e che quando la colpirà distruggerà la civiltà umana. Un film di fantascienza che avrebbe potuto essere come Armageddon o Deep Impact è finito per essere una commedia dark su un mondo troppo impegnato a prestare attenzione alle notizie sulle celebrità e alle controversie politiche. Uno dei migliori film di fantascienza su Netflix, Don’t Look Up ha ottenuto una nomination agli Oscar come miglior film.
Okja (2017)
migliori film di fantascienza su netflix
Anni prima di vincere l’Oscar per la regia di Parasite, Bong Joon-ho ha diretto il film fantascientifico Okja. Il film si svolge in un mondo in cui un’azienda ha allevato super-maiali e 26 di essi sono stati inviati agli agricoltori di tutto il mondo per essere allevati. Dieci anni dopo, uno sarebbe stato nominato il miglior maiale, ma tutti sarebbero stati macellati. Quando una ragazzina della Corea del Sud stringe un rapporto stretto con il supermaiale del padre, fa di tutto per salvargli la vita. Il film è stato presentato in anteprima a Cannes ed era in concorso per la Palma d’Oro.
Oxygen (2021)
migliori film di fantascienza su netflix
Sebbene sia un paragone difficile, il film di fantascienza originale Netflix Oxygen si aggiunge a film come 2001: Odissea nello spazio e Moon come film di fantascienza che si concentra quasi esclusivamente su un personaggio e sulla sua situazione nello spazio. In questo film, una donna si risveglia e si ritrova in un’unità medica criogenica dove scopre che i livelli di ossigeno stanno diminuendo. Cerca di fuggire ma ha bisogno di un codice per uscire. Riesce a contattare l’intelligenza artificiale che gestisce l’unità e a comporre il numero per cercare aiuto. Tuttavia, ben presto scopre che la sua situazione è più grave del semplice calo dei livelli di ossigeno. Melanie Laurent è la protagonista con Alexandre Aja alla regia e hanno creato un piccolo capolavoro.
The Discovery (2017)
migliori film di fantascienza su netflix
Nel 2017, Robert Redford è stato protagonista del film di fantascienza britannico-americano The Discovery. Redford interpreta Thomas Harbor, un uomo che ha dimostrato scientificamente l’esistenza dell’aldilà. Tuttavia, un effetto collaterale inaspettato della scoperta fu il suicidio di massa in tutto il mondo. Ciò ha causato anche un conflitto tra Harbor e suo figlio Will, che incolpa parzialmente il padre per il nuovo stato del mondo. Uno dei migliori film di fantascienza su Netflix, il film è un’esplorazione di come sarebbe il mondo se le persone credessero che c’è qualcosa di meglio dopo la loro morte, e di cosa questo significhi per le persone rimaste.
Next Gen (2018)
migliori film di fantascienza su netflix
Nel 2018 Netflix ha distribuito il film originale di fantascienza Next Gen. Il film si svolge in un mondo futuristico in cui i robot senzienti fanno parte della società. Quando un robot armato top-secret incontra un’adolescente ribelle, i due formano un legame stretto e devono poi lavorare insieme per fermare una minaccia per il mondo. Tuttavia, la ragazza deve preoccuparsi quando il suo nuovo amico inizia a mostrare segni di perdita di controllo.Il film ha ricevuto recensioni positive e ha ottenuto nomination agli Annie Awards e vittorie ai Kidscreen Awards, rimanendo uno dei migliori film di fantascienza su Netflix.
Nel sistema feudale che domina l’universo nel futuro il potere è nelle mani di un imperatore sotto il quale lottano tra di loro delle importanti casate. Sul desertico pianeta Arrakis si trova la Spezia, sostanza preziosa per una varietà di motivi. Alla casata Atreides e al suo capo, il Duca Leto viene affidato il controllo del pianeta ma in realtà si sta approntando una congiura per eliminarlo. È quanto accade con questa prova di Denis Villeneuve che affronta le quasi 700 pagine del libro di Frank Herbert, ormai divenuto un classico della fantascienza. Rinuncia cioè a una sintesi illusoria, destinata inevitabilmente a creare buchi di sceneggiatura data la complessità dell’intreccio, e ci propone una prima parte di notevole durata ma di altrettanto notevole efficacia.
The Mitchells Vs. The Machines (2021)
migliori film di fantascienza su netflix
Uno dei migliori film di fantascienza su Netflix nel mondo dell’animazione è stato il film del 2021, The Mitchells Vs. The Machines. Il film è incentrato su una famiglia disfunzionale che un tempo era unita ma che si è allontanata quando la figlia maggiore si prepara per il college. Tuttavia, l’unica cosa che può riunire la famiglia è un’invasione di robot. Questo accade quando un’IA offesa decide di intrappolare tutta l’umanità e di conquistare il mondo e i Mitchell sono tutto ciò che si frappone tra lei e il dominio del mondo. Il film ha conquistato tutte le categorie in cui è stato nominato agli Annie Awards, vincendo anche il premio per il miglior film.
Annunciati alla Opening Night Live del Gamescom 2023 anche giochi come Alan Wake 2, Mortal Kombat 1 e Assassin’s Creed Mirage.
La Opening Night Live 2023 del Gamescom è arrivata, presentando tantissimi giochi tra quelli già precedentemente annunciati, alcuni giochi nuovi e persino due trailer di film. Da Starfield a Rebel Moon, da Mortal Kombat 1 ad Alan Wake 2 e molto altro ancora, cercando di accontentare chiaramente i gusti di tutti.
Come accennato, c’era molto in mostra all’Opening Night Live e questa carrellata ha raccolto tutti i più grandi annunci, trailer e rivelazioni in un unico posto assicurando di non tralasciare nulla.
Il trailer live-action di Starfield anticipa le prossime avventure spaziali. Todd Howard si ferma alla ONL per mostrare il nuovo gameplay.
Dopo un’esibizione del compositore delle musiche di Starfield, Inon Zur, è stato proiettato un trailer live-action che anticipa alcune delle avventure spaziali future per l’attesissimo gioco che arriverà il 6 settembre o l’1 settembre per chi possiede l’ accesso anticipato. Anche il regista di Starfield, Todd Howard, si è unito a Geoff Keighley sul palco per condividere qualcosa in più sul primo nuovo universo di Bethesda e per mostrare il gioco in azione.
Zack Snyder rivela il primo trailer di Rebel Moon e la data di uscita della seconda parte
Zack Snyder ha presentato il primo trailer di Rebel Moon, pieno di viaggi spaziali, pistole, spade fiammeggianti, creature mitiche, robot, alieni, esplosioni e tanto altro. Rebel Moon – Parte 1: A Child of Fire uscirà su Netflix il 22 dicembre 2023, mentre Parte 2: The Scargiver arriverà il 19 aprile 2024.
Call of Duty: Modern Warfare 3: ecco il trailer del gameplay presentato al Gamescom 2023
I fan di Call of Duty: Modern Warfare 3 hanno potuto osservare nel dettaglio il gameplay del primo livello, chiamato Operazione 627. Certo, è stato fantastico vedere il gioco in azione, ma la grande novità è che i giocatori verranno spediti a Verdansk, l’ambientazione dell’originale Warzone. Call of Duty: Modern Warfare 3 uscirà il 10 novembre 2023.
Presentazione del trailer di Alan Wake II – The Dark Place
L’uscita di Alan Wake 2 è prevista per il 17 ottobre 2023 Gamescom ha offerto a chi è entusiasta di questa nuova avventura spettrale uno sguardo al “luogo oscuro”, una realtà da sogno che nasce dalla mente di Alan. E se ciò non fosse abbastanza intrigante per voi, sappiate che saranno integrati perfettamente filmati live-action nel gameplay proprio per mostrare la natura onirica di questo spazio misterioso.
Diablo 4 Stagione 2 chiamata Stagione del Sangue, aggiunge il compagno “cacciatore di vampiri”
La seconda stagione di Diablo 4 si chiama ufficialmente Stagione del Sangue e inizierà il 17 ottobre 2023. In questa nuova stagione, i giocatori potranno avventurarsi con un nuovo compagno cacciatore di vampiri chiamato Erys, doppiato da Gemma Chan di Eternals. I giocatori avranno inoltre accesso a una nuova serie di missioni, Poteri vampirici, 5 boss finali aggiuntivi, una gestione più efficiente dell’inventario delle gemme e molto altro ancora.
Mortal Kombat 1 rivela due nuovi combattenti alla serata di apertura del Gamescon
Mortal Kombat 1 ha fatto sentire la sua presenza all’Opening Night Live con un nuovo trailer di gioco che mostrava più parti del gioco in azione e rivelava che Sindel e il generale Shao si uniranno al roster. Anche Motaro e Shujinko appariranno in dei cameo.
Oltre a un nuovo trailer, Bandai Namco ha rivelato al Gamescom Opening Night Live che Tekken 8 uscirà ufficialmente il 26 gennaio 2024 per PS5, Xbox Series X/S e PC. Abbiamo anche intravisto la modalità per giocatore singolo del gioco, che sembra onorare i vecchi e meravigliosi giorni della scena arcade.
L’ultimo trailer di Assassin’s Creed Mirage si concentra sulla Baghdad del IX secolo
Assassin’s Creed Mirage ha ricevuto un nuovo trailer di gioco alla ONL, che mostrava una Baghdad del IX secolo e presentava una voce fuori campo in lingua araba. Mirage ha come protagonista Basim, un personaggio apparso per la prima volta in Assassin’s Creed Valhalla, e uscirà il 5 ottobre 2023.
Cyberpunk 2077 2.0 arriverà nel gioco base insieme a Phantom Liberty, rivelato il nuovo trailer del gameplay
CD Projekt Red non si è limitato a rilasciare un nuovo trailer di gioco per Cyberpunk 2077: Phantom Liberty, ma ha anche confermato che tutti i giocatori, indipendentemente dal fatto che acquisteranno il DLC Phantom Liberty, avranno accesso all’aggiornamento alla versione 2.0 che porta con sé un serie di miglioramenti.
Per quanto riguarda il trailer, esso ci ha dato la possibilità di dare un’altra occhiata a Phantom Liberety prima della sua data di uscita, prevista per il 26 settembre. Ecco alcune delle novità introdotte:
Un nuovo distretto pericoloso;
Decine di nuove missioni e concerti di storie;
Combattimento tra veicoli e armi montate;
Sistema di polizia rinnovato;
Revisione dell’IA da combattimento;
Infiniti eventi e missioni dinamici;
Cyberware e vantaggi riprogettati;
Nuovo albero delle abilità e abilità delle reliquie;
Limite di livello aumentato;
Oltre 100 nuovi oggetti: armi, cyberware e moda.
Sonic Superstars ha finalmente una data di uscita
SEGA ha rivelato che Sonic Superstars uscirà il 17 ottobre 2023. I fan di Sonic e i suoi amici hanno anche potuto vedere un nuovo trailer di gioco che mostra la modalità cooperativa locale, che da la possibilità di far competere fino a quattro giocatori insieme e il free-for-all online.
Little Nightmares 3 annunciato con un trailer sulla spettrale avventura cooperativa
Little Nightmares 3 è stato annunciato ufficialmente con un trailer davvero inquietante che mostrava il gameplay cooperativo tra due personaggi che attraversavano un mondo che – fidatevi – non vorremmo mai visitare al di fuori di un videogioco.
C’è stata anche un’altra sorpresa, poiché il team ha annunciato che ci sarà una nuova serie di podcast chiamata The Sounds of Nightmares, che sarà disponibile a breve e racconterà una storia completamente nuova nell’universo del gioco.
Grandblue Fantasy: Relink: data di uscita impostata per febbraio 2024
Cygames ha condiviso un nuovo trailer di Granblue Fantasy: Relink e ha rivelato che il gioco di ruolo d’azione uscirà il 1 febbraio 2023 su PS5, PS4 e PC. Ciò costituirà un piccolo ritardo, ma darà a Cygames abbastanza tempo per dare ai fan del franchise un gioco meritevole.
Tutti gli altri annunci e i video sulla Opening Night Live del Gamescon 2023 sono contenuti nell’articolo del sito IGN qui linkato.
Quale annuncio vi ha emozionato di più? Cosa speravate di vedere che non è stato presentato? Fatecelo sapere nei commenti!
Recensione del nuovo biopic di Nolan, Oppenheimer, il fisico che ha lavorato alla bomba atomica e ha diretto il progetto Manhattan.
Wow, wow, wow! Questa è stata la mia principale reazione durante la visione del film! Il nuovo blockbuster di Cristopher Nolan risolleva il regista dopo un periodo di pellicole non molto riuscite, aggiungendo alla sua filmografia uno dei migliori film degli ultimi 5 anni. Ma andiamo per gradi.
Oppenheimer è un’opera tratta dal romanzo di Bird e Sherwin “Oppenheimer, Trionfo e caduta dell’inventore della bomba atomica”, a cui Nolan si è fondamentalmente ispirato per raccontare la storia di uno dei personaggi più controversi di tutto il ‘900: Robert J. Oppenheimer. Fisico di successo, ma con impulsi a tratti omicidi in gioventù, Robert affronta un viaggio alla scoperta della pietra che, sollevata, scopre il serpente che distruggerà nel 1945 Hiroshima e Nagasaki, insieme a 210.000 morti e 150.000 feriti.
Il film è essenzialmente tre ore di dialoghi che però abbracciano un ventaglio ampio di personaggi interpretati tutti da un cast stellare, azzeccato anche nei ruoli di sfondo. Il ritmo dei dialoghi segue quello del flusso dei pensieri del dottor Oppenheimer, che all’inizio, preso dai suoi nuovi studi nella fisica quantistica, è tormentato da repentine visioni di un mondo oltre la realtà, mentre via via che si accorge di quello che sta facendo e di come sta cambiando il mondo, diventa sempre più riflessivo e pensieroso.
La trama ci presenta un alternarsi di linee temporali diverse, all’inizio quasi disorientanti ma che dopo poco rivelano l’intento di un intreccio che andrà a convergere in un finale realmente accaduto, districato magistralmente dagli sceneggiatori. La storia narrata si concentra principalmente sulla psicologia del protagonista, interpretato egregiamente da Cillian Murphy, ormai attore affermato che ha sempre lavorato bene con Nolan, di cui il pubblico ha oramai imparato ad apprezzare le doti recitative, soprattutto la mimica degli occhi, in questa pellicola usata molto sapientemente nella parte finale.
Il film ha sicuramente tanti altri personaggi a cui fa affidamento la trama ma essenzialmente, lo dice il titolo, si esplora il cammino di un uomo che nella sua professione, ha dovuto scontrarsi con un mondo che da un lato non gli competeva, da un lato non era pronto ad affrontare, diventando addirittura quasi un politico. L’impianto visivo e acustico messo in scena permette un’esperienza totale delle fasi cruciali di uno degli eventi più importanti della storia della scienza del ‘900, di cui Oppenheimer è stato l’ammaestratore. Il sonoro merita un oscar per come hanno saputo sfruttare i silenzi e i rumori assordanti, accompagnato da una regia e un montaggio mostruosi e una colonna sonora in stato di grazia di Goransonn.
Elogio va anche a Robert Downey J., il quale finalmente rivela le sue capacità attoriali sfruttabili non solo per i supereroi ma anche per film di spessore, grazie a una performance brillante per un personaggio capace di farsi odiare dal pubblico tale da offuscare per un attimo le motivazioni per cui lui accusa Oppenheimer. Nolan infatti, pare evidente, non rimane neutrale sulla sua figura, nonostante riesca in modo magistrale a rappresentare un uomo per come storicamente era, esprime implicitamente un giudizio su uno degli artefici principali del progetto Manhattan, il quale ha portato a una delle catastrofi più controverse della storia per cui l’America non ha ancora scontato la pena.
La mia lettura del film, il cui scopo principale è raccontare la storia di un uomo, non dare un messaggio preciso, prevede una opinione personale a priori. Nolan ci mostra come un fisico non sia un politico, come vediamo nella scena agghiacciante con Truman, come l’uomo è fragile e spesso ingenuo. Oppenheimer non era certo una persona qualunque, la sua vita fuori dalla professione era tanto travagliata quanto trascurata, piena di ferite e problemi. Un genio che di fronte al progresso e alla paura ha preso delle scelte che forse non gli competevano. Noi non sappiamo cosa significhi aver vissuto durante la Seconda Guerra Mondiale, se la paura di quello che avrebbero potuto fare i nazisti o i giapponesi potesse essere una giustificazione.
Certo è che Nolan evidenzia più volte le motivazioni a favore e contro e, riflettendo con un amico mi sono accorto, si schiera, dando alla luce un’opera che a fine visione ti lascia un enorme macigno sulla coscienza, sulla schiena e nella pancia, tanto che continui a pensarci, continui a pensare alla scena finale con uno dei dialoghi più belli del film, quello tra Oppenheimer e Einstein, che lascia spazio a domande da elaborare e digerire per sempre, fino a che l’umanità non troverà una soluzione a questa questione ancora scottante in tempi di guerra come i nostri.
In conclusione, il film merita una visione anche solo per l’impianto tecnico e la maestria di chi ci ha lavorato. Una storia narrata magistralmente che racchiude la vita di un uomo ancora oggi controverso la cui opinione del pubblico mondiale è tuttora spaccata in due, affrontata egregiamente da un regista, Nolan, che non si limita a presentare la questione in quanto tale, ma ne racconta gli aspetti più salienti per una lettura più profonda di una storia vera che ha ancora tanto da insegnare all’umanità.
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Vi ricordo di seguirci su tutti i nostri social e che siamo in live su Youtube tutti lunedì sera per parlare delle notizie a tema film e serie TV.
Per informazioni ufficiali qui il sito di Universal PIctures, per informazioni più ufficiali.
15 dei migliori film thriller psicologici su Netflix includono un forte mix di originali e di precedenti uscite nelle sale cinematografiche.
Il punto di forza dei migliori film thriller psicologici su Netflix è che si collocano a metà strada tra i generi. Possono essere horror psicologici, che si basano su misteri che sconvolgono la mente per portare i personaggi sull’orlo della sanità mentale. Possono anche assumere la forma di thriller più drammatici, con personaggi portati al di fuori della loro zona di comfort da cattivi che sanno come premere i tasti giusti, ma senza mai virare nel regno del genere horror puro.
Per quanto riguarda i thriller psicologici, nessuno ha fatto meglio di Alfred Hitchcock nel corso di una delle più grandi carriere di qualsiasi regista della storia del cinema. Hitchcock ha dimostrato di saper creare thriller psicologici che mettono i personaggi in situazioni mortali che non avrebbero mai immaginato, ma solo in rari casi si è spinto fino all’horror. Questo dimostra quanto sia profondo il sottogenere cinematografico e, quando si tratta di Netflix, il gigante dello streaming ha costruito una straordinaria libreria di thriller psicologici che terranno ogni spettatore con il fiato sospeso.
15. Rebecca (2020)
migliori film thriller psicologici su netflix
Il thriller psicologico Rebecca del 2020 ha avuto una strada in salita fin dall’inizio, prima che eventi fuori dal suo controllo ne condannassero l’arrivo su Netflix come film originale. È basato sull’omonimo romanzo del 1938, ma dal romanzo di Alfred Hitchcock era già stato tratto un film vincitore di un Oscar. Poco prima che il film arrivasse su Netflix, la star Armie Hammer è stata accusata di abusi sessuali, il che ha danneggiato la reputazione del film. Tuttavia, rimane un thriller solido, con la regia tesa di Ben Wheatley e le ottime interpretazioni di Lily James e Kristen Scott Thomas nel ruolo della signora Danvers.
14. The Midnight Sky (2020)
migliori film thriller psicologici su netflix
George Clooney ha diretto un film originale Netflix nel 2020, intitolato The Midnight Sky. Si tratta di un film di fantascienza che racconta di una navicella spaziale che torna sulla Terra e di uno scienziato sul pianeta che cerca di avvertirla di non tornare a causa di una catastrofe globale che ha ucciso la maggior parte della popolazione del pianeta. Tuttavia, è meglio visto come un thriller psicologico, con l’Augustine di Clooney lasciato solo nel suo laboratorio artico dove si rende conto che anche una giovane ragazza è stata lasciata indietro, e i due si confortano a vicenda mentre la fine si avvicina. Sebbene non sia stato accolto bene dalla critica, il film è spesso splendido da vedere e ha ricevuto una nomination all’Oscar per i migliori effetti visivi.
13. Secret Obsession (2019)
migliori film thriller psicologici su netflix
Secret Obsession è un thriller eccezionale che farà dubitare di ciò che accade veramente nella realtà. Qui Jennifer si risveglia in seguito a un incidente e non ricorda più nulla della sua vita prima di quel momento, ma nel corso del film inizia a mettere insieme i pezzi. Al suo risveglio, al suo capezzale c’è un uomo che sostiene di essere suo marito e Jennifer deve stabilire se questa è la realtà e se il pericolo che ha affrontato prima di quel momento è ancora una minaccia o meno.
12. Chloe (2009)
migliori film thriller psicologici su netflix
Non tutti i migliori thriller psicologici su Netflix sono film recenti. Chloe è un thriller erotico del 2009 con Liam Neeson, Julianne Moore e Amanda Seyfried. Il film vede la Moore nei panni di Catherine, una donna che crede che il marito la tradisca. Quando incontra la prostituta Chloe, interpretata dalla Seyfried, la ingaggia per mettere alla prova la fedeltà del marito. Allo stesso modo in cui Fatal Attraction vedeva una tresca diventare molto di più, Chloe ribalta la situazione quando Chloe si infatua di Catherine. Il film è stato premiato dalla Director’s Guild of Canada per il montaggio e ha ricevuto nomination anche per la regia e la scenografia.
11. 1922 (2017)
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Stephen King ha scritto un racconto horror gotico nella raccolta Full Dark, No Stars intitolato 1922, che è arrivato su Netflix come film originale. Thomas Jane interpreta un contadino che vive in Nebraska con la moglie e il figlio adolescente. Tuttavia, quando viene a sapere che la moglie intende vendere la fattoria e trasferirsi in città, convince il figlio ad aiutarlo a ucciderla e a gettare il corpo in un pozzo. Questo è solo l’inizio, perché inizia a essere perseguitato da quella che potrebbe essere la moglie morta in cerca di vendetta. Il film ha ricevuto recensioni per lo più positive grazie alla forte regia e alla recitazione, in particolare di Jane.
10. La nona porta (1999)
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Interpretato da Johnny Depp, Dean Corso, un esperto di libri antichi, viene ingaggiato da un ambiguo collezionista, Boris Balkan; Balkan possiede una delle tre uniche copie esistenti de Le nove porte del regno delle tenebre, un volume scritto da Aristide Torchia nel XVII secolo e contenente delle formule in grado di evocare il diavolo. Corso viene così incaricato di recarsi in Europa per rintracciare e recuperare le altre due copie del libro. Un Thriller modesto che sa come suscitare suspense nel pubblico.
9. The Devil All The Time (2020)
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Tom Holland e Robert Pattinson sono i protagonisti del thriller psicologico Southern Gothic The Devil All the Time, in onda su Netflix. Il film vede Holland nei panni del figlio di un veterano della Seconda Guerra Mondiale che si toglie la vita dopo la morte della moglie, lasciando Arvin a crescere da solo. Nel presente, Arvin è molto protettivo nei confronti di Lenora, una ragazza con cui è cresciuto, e quando un nuovo predicatore (Pattinson) si presenta in città con motivazioni oscure, le vite di tutti vanno in frantumi e Arvin deve attraversare una linea da cui non potrà più tornare indietro. Il film ha ricevuto recensioni positive, anche se si tratta di una storia molto cupa e inquietante.
The Ritual è un terrificante film horror britannico che segue quattro ragazzi che fanno un’escursione in memoria di un amico ucciso in una rapina. Mentre c’è una presenza demoniaca nel film quando i ragazzi si perdono nei boschi e non riescono a trovare la via d’uscita, i veri orrori qui coinvolgono il loro rapporto che si rompe mentre il pericolo si avvicina. È uno dei migliori thriller psicologici di Netflix, che segue quattro ragazzi normali che presto si rendono conto che potrebbero non avere modo di sfuggire agli orrori del loro passato e del loro futuro.
7. The Chalk Line (2022)
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The Chalk Line racconta la terrificante storia di una coppia che trova una bambina che vaga per le strade sostenendo che un mostro la perseguiterà se attraverserà un quadrato di gesso sul terreno. La coppia, alle prese con i propri problemi, accetta di prenderla in affidamento. Quando Paula va alla ricerca di risposte su cosa sia successo alla bambina e da dove provenga, le cose si fanno molto strane e il film si trasforma in uno dei migliori thriller psicologici su Netflix. Il film in lingua spagnola rischia spesso di andare fuori strada, ma mantiene una buona storia fino alla logica conclusione.
6. Fractured (2019)
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Brad Anderson (The Machinist) dirige il thriller psicologico Fractured, interpretato da Sam Worthington e Lily Rabe. Il film è una storia ricca di colpi di scena e rivelare troppo rovinerebbe le sorprese, ma Worthington interpreta un marito e padre in viaggio con la famiglia quando un incidente li manda in ospedale. Quando la moglie e la figlia scompaiono, l’uomo giura di fare tutto il possibile per scoprire cosa è successo loro. Il film ha debuttato al Fantastic Fest e poi è stato proiettato su Netflix un mese dopo.
5. Bird Box (2018)
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Bird Box si basa su elementi dell’orrore per coinvolgere davvero il suo pubblico, creando un’esperienza scoraggiante e spaventosa. In un mondo post-apocalittico, una famiglia deve cercare una zona di rifugio per salvarsi la vita. Tuttavia, se mettono gli occhi sulla misteriosa entità, questa si prenderà le loro vite. Per questo motivo, il viaggio deve essere fatto alla cieca, il che porta in primo piano l’aspetto psicologico. I personaggi devono affidarsi agli altri sensi in un momento di panico per cercare di sopravvivere.
4. Il buco (2019)
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Il buco è un thriller psicologico spagnolo in onda su Netflix. Pubblicato nel 2019, le persone sono imprigionate in celle di un grattacielo. C’è una piattaforma che viaggia dall’alto verso il basso con il cibo su di essa, il che significa che le persone ai piani superiori hanno la precedenza e le persone in basso ottengono ciò che è rimasto. Tuttavia, a caso, ai prigionieri vengono assegnati nuovi piani. Il buco è incentrata su Goreng, un uomo che decide di mettere alla prova il sistema e si mette alla ricerca di chi c’è dietro. Il film è stato premiato al Toronto International Film Festival prima di diventare uno dei migliori thriller psicologici su Netflix.
3. Gerald’s Game (2017)
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Ci sono diversi adattamenti di Stephen King su Netflix, ma la maggior parte sono nel regno delle sue storie horror. Questo adattamento è un po’ diverso dagli altri ed è molto più un thriller psicologico con l’aggiunta di elementi horror. Quando Gerald e Jessie si recano in una remota baita nel bosco, un rapporto sessuale va storto e Gerald muore di infarto mentre Jessie è ammanettata al letto. Senza via d’uscita e senza nessuno che possa salvarla, Jessie inizia ad avere allucinazioni e i ricordi riaffiorano mentre si rende conto che alcune delle sue visioni potrebbero essere più reali di quanto volesse credere.
2. The Mother (2023)
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Jennifer Lopez è arrivata su Netflix nel 2023 con il thriller psicologico d’azione The Mother. Nel film, l’attrice interpreta un’agente militare statunitense nota come The Mother, che diventa un’informatrice dell’FBI quando si rende conto che un ex capitano delle SS e un trafficante d’armi con cui lavora sono coinvolti nel traffico di bambini. Incinta all’epoca, quasi muore e rinuncia alla custodia del bambino per la sua sicurezza, chiedendo di essere avvertita se il bambino è in pericolo. Dodici anni dopo, il trafficante d’armi rapisce la figlia, facendola uscire dall’isolamento per salvare il bambino. Nonostante le recensioni contrastanti, rimane uno dei thriller più visti su Netflix.
Nel 2006, Spike Lee ha creato un film diverso dalla maggior parte dei suoi lavori. Inside Man vede Washington nei panni di un negoziatore di ostaggi che ha a che fare con una mente criminale che ha preso in ostaggio una banca durante un’audace rapina. Il cast comprende anche Jodie Foster nel ruolo di una faccendiera e Christopher Plummer in quello del fondatore della banca, un uomo con qualcosa da nascondere. Il film è diventato il film di Lee che ha incassato di più in tutta la sua carriera e rimane uno dei migliori thriller psicologici su Netflix.
L’animazione giapponese ha regalato e regala, emozioni sempre forti nei loro film, ecco infatti 10 dei migliori film anime mai fatti
Gli Academy Awards hanno storicamente ignorato gli anime, nonostante i molti film che ne valgono la pena escano ogni anno. Nei novant’anni trascorsi dall’inizio degli Oscar, solo un film anime è stato premiato con l’Oscar e, dato che alcuni anni hanno rinunciato a nominare qualsiasi film anime, è improbabile che la situazione cambi presto. Tuttavia, questo non significa che non ci sia una vera e propria cornucopia di film anime amati da spettatori e critici. Da storie indipendenti come la filmografia dello Studio Ghibli a film spinoff di spettacoli esistenti, gli anime meritano un maggiore riconoscimento nel mondo del cinema ed eccovi 10 dei migliori film anime della storia!
Quando le giovani sorelle Mei e Satsuki si trasferiscono in campagna per essere più vicine all’ospedale della madre malata, si lanciano nell’esplorazione della loro nuova casa. Le ragazze incontrano e fanno amicizia con alcuni iconici spiriti della foresta, primo fra tutti il massiccio e amichevole Totoro. Gli spiriti non solo mostrano loro meraviglia e divertimento, ma sono pronti ad aiutarle quando la famiglia entra in crisi.
Gli spettatori moderni potrebbero rimanere scioccati nell’apprendere che il terzo film di Hayao Miyazaki è stato originariamente distribuito come doppio film insieme a un’altra potenza del 1988: Una tomba delle lucciole di Isao Takahata. Il mio vicino Totoro è un gigante culturale per una buona ragione, e il suo impatto e il suo significato storico meritano di essere visti e compresi da tutti.
9. Akira (1988)
10 dei migliori film anime
Neo Tokyo è un posto difficile in cui crescere. L’orfano Tetsuo Shima è cresciuto idolatrando il suo amico più forte Kaneda, ma non sopporta di vivere all’ombra di Kaneda e di fare affidamento sulla sua protezione. Tutto cambia quando l’influenza del bambino psichico Akira risveglia in Tetsuo nuovi e terrificanti poteri, trasformando per sempre lui, Kaneda e tutta Neo Tokyo.
Akira è stato un importante punto di svolta nella crescita della popolarità degli anime presso il pubblico occidentale. La sua storia sconvolgente e le sue immagini create con nuove tecniche di animazione all’avanguardia, impressionanti ancora oggi, hanno preso d’assalto il mondo del cinema. La sua influenza è visibile ancora oggi sia nei film d’animazione che in quelli live-action, e il famoso momento della “scivolata in moto” è solo la punta dell’iceberg. Con la sua animazione impareggiabile e i suoi temi letterari, Akira è stato uno dei film più importanti del 1988.
8. Evangelion 3.0 + 1.0: Thrice Upon A Time (2021)
10 dei migliori film anime
A differenza di molti dei migliori remake e reboot di anime, il remake del classico degli anni Novanta Neon Genesis Evangelion è stato realizzato in una serie di lungometraggi. Il ciclo cinematografico di Rebuild of Evangelion si è concluso con questo quarto film. Nella sua prima uscita nelle sale, è diventato il film del regista Hideaki Anno che ha incassato di più in assoluto.
Shinji Ikari e i suoi compagni vagano sulla Terra in rovina dopo il Fourth Impact, scongiurato per un pelo. Lui e Asuka, gli ultimi piloti di Eva rimasti, devono usare i loro nuovi poteri per porre fine al caos e a Gendo Ikari, che sta ancora cercando di distruggere il mondo per raggiungere la sua meta. Anche se ciò significa che tutto ciò che conoscono viene distrutto, Shinji è ancora determinato a liberarli tutti dal loro ciclo doloroso. Sebbene non abbia lo stesso impatto della serie anime di cui è il remake, Evangelion 3.0 + 1.0 è un risultato artistico sbalorditivo.
7. Il castello errante di Howl (2004)
10 dei migliori film anime
La vita tranquilla di Sophie viene sconvolta quando si scontra con la Strega delle Lande e viene maledetta in un corpo anziano. Sebbene non sia terribilmente infastidita dalla maledizione in sé, ritiene che debba essere spezzata e si reca dal mago Howl per chiedere aiuto. Howl, imperscrutabile ed eccessivamente drammatico, non è affatto come Sophie si immaginava e, mentre viene trascinata nel suo mondo magico, si rende lentamente conto che potrebbe essere la chiave per salvarlo.
Il film è basato sul pluripremiato romanzo omonimo del 1986 di Diana Wynne Jones. È stato candidato all’Oscar per il miglior film d’animazione alla cerimonia degli Oscar 2005, ma ha perso contro Wallace & Gromit: La maledizione del coniglio mannaro. Sebbene questa sconfitta sia stata dolorosa per i fan dell’anime e dello Studio Ghibli, ciò non diminuisce la bellezza della trasposizione di Miyazaki dell’amato romanzo di Diana Wynne Jones.
6. Principessa Mononoke (1997)
10 dei migliori film anime
Ultimo principe della tribù degli Enishi, in via di estinzione, Ashitaka è costretto a lasciare per sempre la sua casa quando viene maledetto per difenderla. Il suo esilio lo porta a Iron Town, un nuovo villaggio industriale. Prima di potersi liberare dalla sua maledizione, deve trovare un modo per fare pace tra Iron Town e gli spiriti della foresta, indignati per la distruzione della loro terra, in particolare San, un umana ferocemente protettiva cresciuta tra loro.
Principessa Mononoke è stato in particolare il primo film dello Studio Ghibli a ricevere una classificazione PG-13 negli Stati Uniti per le scene di violenza e gore. Tuttavia, gli spettatori non dovrebbero lasciarsi scoraggiare: il film è molto più famoso per la sua bellezza e complessità.
Il 1988 è stato un anno importante per i film anime, e Una tomba per le lucciole è tra le offerte più celebri del medium. I giovani fratelli Seita e Setsuna rimangono orfani negli ultimi anni della Seconda Guerra Mondiale. Mentre le bombe cadono sul Giappone e il cibo scarseggia, Seita lotta per mantenere in vita se stesso e la sorellina.
Il film è basato sul racconto semi-autobiografico di Akiyuki Nosaka. Si attiene strettamente al commento di Nosaka sul contrasto tra i comportamenti dei giovani in tempo di guerra e quelli in tempo di pace, sugli obblighi reciproci delle famiglie e sul trauma della guerra a cui sono sottoposti bambini innocenti. Ancora oggi uno dei film anime più difficili da vedere, Una tomba per le lucciole sarebbe adatto all’Academy per la sua visione profondamente empatica del costo umano della guerra.
4. Perfect Blue (1997)
10 dei migliori film anime
La cantante idol Mima Kirigoe sogna di liberarsi della sua immagine carina e innocente e di intraprendere una vera carriera di attrice. Ma quando ci prova davvero, quello che deve fare per essere presa sul serio è peggio di quanto si aspettasse. E come se non bastasse, il fan ossessionato e furioso per l’abbandono di se stesso sta per dare il via a una vendicativa serie di omicidi.
Capolavoro del celebre regista Satoshi Kon, Perfect Blue è uno dei migliori thriller psicologici di tutti i tempi. Lo stress e l’angoscia che Mima sperimenta sono strazianti e comprensibili per chiunque sia alle prese con una carriera artistica. Ciò che questo film fa così bene è trasformare il tutto in un’intensa lotta mentale per ricostruire e recuperare non solo la sua identità, ma anche la sua stessa sanità mentale. La prova più evidente che Perfect Blue è da Oscar è il fatto che il suo regista Satoshi Kon ha ispirato candidati all’Oscar come Darren Aronofsky e Christopher Nolan.
3. Paprika – Sognando un sogno (2006)
10 dei migliori film anime
Atsuko Chiba è una psicoterapeuta che cura i traumi dei suoi pazienti interagendo direttamente col loro mondo onirico. La terapia è in grado di penetrare i sogni e di esplorare l’inconscio mediante il DC-Mini, un dispositivo che apre incredibili prospettive nel trattamento dei disturbi psichici. Prima ancora di essere brevettato, il congegno rivoluzionario viene trafugato e il Dottor Shima, direttore e mentore di Atsuko, imprigionato nel sogno dissennato e delirante di un folle. Il misterioso nemico ha deciso di interferire con i sogni degli uomini, di manipolarli e di governare sul mondo sognato e su quello reale.
Paprika è un’opera metacinematografica, un’apocalisse onirica che confonde magnificamente i piani del reale, del sogno, del fantastico e del cinematografico. Satoshi Kon replica la magia di Perfect Blue, disegnando un nuovo psyco-thriller animato che unisce al realismo del disegno la libertà immaginativa delle trame, senza temere di deludere le aspettative di estimatori e spettatori.
2. The End Of Evangelion (1997)
10 dei migliori film anime
Per concludere Neon Genesis Evangelion nel modo in cui l’aveva sempre immaginato, Hideaki Anno aveva bisogno di più tempo di quello concesso da due episodi televisivi. Così arrivò questo film, che fungeva da finale alternativo alla serie originale. Traumatizzato dopo essere stato costretto a uccidere Kaworu, Shinji si è chiuso mentalmente, ma con l’incombere del Third Impact è costretto ad agire e la sua scelta finale deciderà il destino dell’umanità.
The End of Evangelion era in forte competizione con Perfect Blue per essere il film anime più surreale e inquietante del 1997. Le sue famose scene d’azione e l’immaginario apocalittico sono elettrizzanti, e se alcuni spettatori hanno trovato i suoi segmenti filosofici superficiali o confusi, altrettanti li hanno trovati profondi. Dopo tanto accumulo, l’accettazione da parte di Shinji della vita per quello che è può essere incredibilmente catartica.
Forse il più famoso dei film innovativi di Hayao Miyazaki è una storia di crescita, di rapporto degli esseri umani con il mondo naturale e di folklore tradizionale giapponese. Quando i suoi genitori intrappolano involontariamente la famiglia nel mondo degli spiriti, la giovane Chihiro deve trovare un modo per liberarli tutti. Fa amicizia con alcuni spiriti e ne sconfigge altri, diventando alla fine del suo viaggio una persona più forte e sicura di sé.
Le immagini mozzafiato di La città incantata e le bellissime relazioni tra i personaggi ne fanno uno dei film d’animazione più amati e di successo di tutti i tempi. Rimane l’unico film non in lingua inglese ad aver vinto il premio per il miglior film d’animazione agli Academy Awards ed è stato il film giapponese con i maggiori incassi di sempre per diciannove anni, fino a quando un altro film anime fantasy – Demon Slayer – The Movie: Mugen Train – l’ha detronizzato nel 2020.
Un sequel di Uncharted potrebbe essere in programma: uno dei produttori del film vorrebbe continuare le avventure di Nathan Drake
In un’intervista con The Hollywood Reporter, il produttore Charles Roven ha condiviso le sue aspirazioni di realizzare un altro film di Uncharted e ha confermato che sta “sicuramente valutando” la possibilità di adattare ulteriormente la popolare serie di Naughty Dog per PlayStation come franchise cinematografico per continuare la storia di Nathan Drake e Victor “Sully” Sullivan.
“Oh sì! Ci siamo divertiti molto con quel film”, ha detto Roven quando gli è stato chiesto se gli piacerebbe fare un altro film di Uncharted. “Ai fan è piaciuto molto il film, e anche a chi non sapeva nulla del gioco è piaciuto molto. Quindi stiamo sicuramente cercando di farne un altro”.
Il film di Uncharted è stato accolto da recensioni contrastanti da parte della critica quando ha debuttato nelle sale l’anno scorso, con la recensione di IGN che lo ha descritto come un “assaggio sicuro, ma funzionale, di una nuova avventura che spazia in tutto il mondo”. Tuttavia, il film ha attirato le folle e ha fatto centro con un incasso di 139 milioni di dollari nel weekend di apertura.
Dopo il successo del weekend di apertura, il presidente e amministratore delegato di Sony Pictures Motion Picture Group Tom Rothman ha dichiarato che Uncharted è “un nuovo franchise cinematografico di successo per la società”, facendo credere a molti che l’annuncio di un sequel fosse imminente, ma finora lo studio non ha ancora messo ufficialmente in moto le ruote.
Sarebbe senza dubbio un risultato gradito per il film di Uncharted, dopo che ha attraversato un po’ di inferno di sviluppo sulla strada verso il traguardo, ma si è concluso in un modo che ha lasciato la porta aperta per un sequel, con il finale e le scene post-credits che hanno stuzzicato un’altra potenziale avventura per il Nate di Tom Holland e il Sully di Mark Wahlberg.
