Qualcosa su di me, Chiara "Myjh": traduco, scrivo, edito e creo contenuti per Popspace dal 2021. Adoro i puzzle game, i cozy game e OurGoodShadows. Se avete qualche retelling "Ade x Persefone" da sottopormi, sono tutta orecchie e Goodreads.
Ecco il primo poster ufficiale del prossimo film dell Illumination Entertainment, il film di “Super Mario” in uscita il prossimo anno!
È stato svelato un nuovo teaser poster per il film di Super Mario, che rivela per la prima volta il design animato in 3D di Mario.
Il film, che non ha ancora un titolo ufficiale ma è indicato per ora semplicemente come “The Super Mario Bros. Movie ” o “Mario”, è uno dei prossimi film in uscita da parte della Illumination Entertainment.
Il film è interpretato da Chris Pratt nel ruolo di Mario, Anya Taylor-Joy in quello della Principessa Peach, Charlie Day in quello di Luigi, Jack Black in quello di Bowser, Keegan-Michael Key nel ruolo di Toad, Seth Rogen in quello di Donkey Kong e Fred Armisen in quello di Cranky Kong.
Oggi l’account Twitter Nintendo of America ha condiviso un poster teaser ufficiale del film annunciando una presentazione Nintendo Direct il 6 Ottobre.
Tune in at 1:05 p.m. PT on 10/6 for a #NintendoDirect: The Super Mario Bros. Movie presentation introducing the world premiere trailer for the upcoming film (no game information will be featured).
Il nuovo studio Nintendo Pictures ha ora un sito, e si propone di lavorare ad animazioni che hanno ha che fare con le IP dell’azienda!
Nintendo ha ufficialmente inaugurato la Nintendo Pictures, una nuova sussidiaria interamente di proprietà che “si concentrerà sullo sviluppo di contenuti visivi che utilizzano le proprietà intellettuali Nintendo”.
L’acquisizione dello studio di animazione precedentemente noto come Dynamo Pictures e il piano per il suo futuro erano stati inizialmente annunciati da Nintendo all’inizio di quest’anno, e sembra che ora siano stati portati a termine.
La nuova filiale di Nintendo ha ora un proprio sito web e un proprio logo, oltre ad alcune brevi informazioni sulle attività della Nintendo Pictures.
Potrebbe venire spontaneo pensare che la Nintendo Pictures si occuperà di animazione per, ad esempio, film o televisione, l’azienda ha precedentemente fornito animazione in computer grafica anche per videogiochi. Inoltre, la descrizione “sviluppo di contenuti visivi che utilizzano le proprietà intellettuali Nintendo” è estremamente ampia.
Nintendo has officially opened the website for their new subsidiary "Nintendo Pictures".
They already have over 100 employees but will open recruitment in November.
The goal is to make videos using Nintendo IP and to provide motion capture services.https://t.co/uefx7TA2VX
La Dynamo Pictures ha prodotto in particolare animazioni in computer grafica per anime come Yuri on Ice, oltre a cortometraggi per il franchise di Pikmin e film come Earwig and the Witch.
Vale la pena notare che, almeno per il momento, l’unico progetto di animazione Nintendo di alto profilo è il prossimo film di Mario realizzato da Illumination. L’uscita del primo vero teaser trailer del progetto è prevista per il 6 Ottobre, durante il New York Comic Con.
Non è chiaro a cosa lavorerà esattamente la nuova filiale Nintendo, ma di certo sembra che un maggior numero di progetti animati Nintendo sia in arrivo.
Un nuovo trailer per “Black Panther: Wakanda Forever” sembra indicare che Shuri potrebbe essere la nuova Pantera: sarà così?
I Marvel Studios hanno rilasciato il nuovo trailer di Black Panther: Wakanda Forever, mentre l’uscita del prossimo capitolo del Marvel Cinematic Universe si avvicina sempre di più.
Il film vede la nazione del Wakanda sconvolta dalla morte di T’Challa, il Black Panther (a seguito della morte di Chadwick Boseman, l’attore che interpretava T’Challa nell’MCU).
Allo stesso tempo, il principe Namor il Sub-Mariner (Tenoch Huerta) emerge dal suo regno sottomarino di Atlantide con progetti che riguardano il mondo in superficie. Spetta alla regina Ramonda (Angela Bassett), alla sorella di T’Challa, Shuri (Letitia Wright), alle Dora Milaje e a nuovi eroi come Riri Williams (Dominque Thorne, che riprenderà il ruolo di protagonista della serie Ironheart dei Marvel Studios in arrivo su Disney+) garantire il futuro del Wakanda.
Mentre l’identità del prossimx Black Panther non è ancora stata rivelata, il nuovo trailer di Black Panther: Wakanda Forever ha permesso ai fan di vedere per la prima volta il personaggio in costume.
Il nuovo Black Panther ha dei riflessi più dorati sul suo costume rispetto a T’Challa, e una maschera che incorpora un disegno a punti bianchi che ricorda la vernice che Shuri portava sul viso durante le scene di battaglia nel film Black Panther. Questo non indica che sia necessariamente la sorella di T’Challa, ma sembra certamente probabile dagli indizi del contesto.
Infatti, subito prima dell’apparizione del nuovo Black Panther, Ramonda dice “mostra loro chi siamo”, mentre viene mostrata l’inquadratura di Shuri di spalle davanti al trono dei Wakanda. La sala del trono è per lo più sommersa dall’acqua e le parti che non lo sono stanno bruciando. Poi, ecco la nuova Pantera.
Il regista di Black Panther Ryan Coogler torna a dirigere Black Panther: Wakanda Forever, basato su una sceneggiatura scritta insieme a Joe Robert Cole. Il film è interpretato da Letitia Wright nel ruolo di Shuri, Lupita Nyong’o nel ruolo di Nakia, Danai Gurira nel ruolo di Okoya, Winston Duke nel ruolo di M’Baku, Florence Kasumba nel ruolo di Ayo, Dominique Thorne nel ruolo di Riri Williams/Ironheart, Michaela Coel nel ruolo di Aneka, Tenoch Huerta nel ruolo di Namor, Martin Freeman nel ruolo di Everett Ross e Angela Bassett nel ruolo di Ramonda.
Black Panther: Wakanda Forever sembra essere uno dei film più lunghi mai prodotti dai Marvel Studios, con una durata che supera le 2 ore e mezza. Black Panther: Wakanda Forever uscirà nelle sale il 9 Novembre.
Ecco una lista di alcuni dei migliori Kdrama che sono stati adattati da Webtoon/Manhwa, molti dei quali sono disponibili su Netflix!
Le serie coreane, o kdrama, sono sempre più popolari e seguite da persone di tutto il mondo. Grazie a piattaforme come Netflix e Viki, i drama coreani stanno ottenendo un grande riconoscimento e la gente li guarda con entusiasmo.
In Corea del Sud, non solo i drama sono popolari, ma anche i webtoon. Il webtoon è un fumetto digitale che può essere letto su un cellulare, un tablet o un computer portatile. Anche questi stanno diventando sempre più apprezzati in tutto il mondo.
Manhwa è il termine usato per indicare i fumetti (ma anche i cartoni animati) in corea del Sud. Molti drama vengono ora basati su webtoon pubblicati in Corea. Di solito, i kdrama basati sui webtoon hanno una trama simile, ma possono avere un finale diverso. Alcune volte i kdrama non riescono a essere al livello dei webtoon, altre volte invece li superano.
In questo articolo vedremo 20 dei migliori kdrama (molto guardati e con buone recensioni), alcuni dei quali tra i drama più popolari di sempre, che sono stati basati tu Webtoon e Manhwa!
(PS: il “Bonus” che troverete alla fine è stato aggiunto da me, dato che secondo me meritava una menzione in questa lista!)
Navillera
Questa è la storia di un postino settantenne in pensione che decide di inseguire il sogno di una vita: imparare la danza classica. All’accademia di danza, incontra un ballerino di 23 anni. Il giovane ha difficoltà economiche e pensa di abbandonare il ballo, finché l’incontro con il postino non gli fa cambiare idea.
Il drama è adattato dall’omonimo webtoon su Daum scritto da Hun e illustrato da Ji Min tra il 2016 e il 2017.
Cr: Daum
Il kdrama, che conta 12 episodi, è disponibile su Netflix. Del cast fanno parte Park In Hwan, Song Kang, Na Moon Hee e Hong Seung Hee.
The Uncanny Counter
Cr: Netflix
Il drama racconta la storia di cacciatori di demoni chiamati Counters che arrivano sulla terra sotto copertura facendosi passare per impiegati di un ristorante di noodle per catturare gli spiriti maligni che sono tornati sulla terra alla ricerca della vita eterna.
Il drama è tratto dal webtoon di Daum Amazing Rumor di Jang Yi.
Cr: Daum
La serie conta 16 episodi ed è disponibile su Netflix. Del cast fanno parte Cho Byeong Kyu, Yoo Joon Sang, Kim Se Jeong e Yeom Hye Ran.
D. P.
È la storia di una squadra di poliziotti militari coreani con la missione di catturare i disertori. Il soldato Joon Ho e il caporale Ho Yul fanno squadra per trovare chi diserta. Il dramma rivela la dolorosa realtà sopportata da ogni arruolato durante la sua chiamata obbligatoria al servizio militare.
Il drama è tratto dal webtoon D.P Dog’s Day di Kim Bo Tong.
La serie conta 6 episodi ed è disponibile su Netflix. Del cast fanno parte Jung Hae In, Koo Kyo Hwan, Kim Sung Kyun e Son Seok Koo.
Il Tassista (Taxi Driver)
Do Gi è un tassista e lavora per una società che offre un servizio di “chiamate di vendetta” ai suoi clienti. L’azienda è un’organizzazione segreta che vendica le vittime che la legge non ha protetto. Se i clienti chiedono loro di vendicarsi, Do Gi e i suoi colleghi eseguono il servizio.
Il drama è tratto dal webtoon The Deluxe Taxi di Carlos e Lee Jae Jin.
Cr: Naver
La serie conta 6 episodi, è disponibile su Viki e tra i membri del cast troviamo Lee Je Hoon, Esom, Kim Eui Sung e Pyo Ye Jin.
Sweet Home
Cr: Naver e Netflix; Edit cr: Popspace
Cha Hyun Soo decide di lasciare la sua casa e si trasferisce in un appartamento. Nel suo appartamento e in tutta la Corea iniziano a verificarsi strani incidenti e la sua vita tranquilla viene disturbata. Mentre le persone iniziano a trasformarsi in mostri, Hyun Soo e gli altri residenti cercano di sopravvivere.
Il drama è tratto dall’omonimo webtoon su Naver di Kim Carnby e Hwang Young Chan.
Tutti i 10 episodi della serie sono disponibili su Netflix. Tra i membri del cast ci sono Song Kang, Lee Jin Wook, Lee Shi Young e Lee Do Hyun.
Strangers From Hell
Jong Woo si trasferisce dalla campagna a Seoul dopo che il suo amico Jae Ho gli offre un lavoro. Mentre cerca un posto dove vivere, si imbatte in un ostello economico. Decide di vivere lì per 6 mesi. Ma iniziano ad accadergli cose strane.
Il drama è tratto dall’omonima serie webtoon su Naver di Kim Yong Ki.
Cr: Naver
La serie di 10 episodi è in arrivo nel nostro paese su Netflix, mentre in altri è già disponibile. Del cast fanno parte Im Shi Wan, Lee Dong Wook, Lee Jung Eun e Ahn Eun Jin.
Misaeng: Incomplete Life
Geu Rae ha giocato al gioco da tavolo Go fin da bambino, ma non è riuscito a diventare un giocatore di Go professionista. Grazie alla raccomandazione di un conoscente, inizia a lavorare in un’azienda. Fa del suo meglio nel suo nuovo lavoro, cercando di non perdere la sua umanità lungo la strada.
Il drama è tratto dall’omonima serie webtoon di Yoon Tae Ho.
La serie di 20 episodi non è al momento disponibile su Netflix nel nostro paese, ma dovrebbe arrivare. Tra i membri del cast ci sono Im Shi Wan, Lee Sung Min, Kang So Ra e Kang Ha Neul.
Mystic Pop-Up Bar
Il Ssanggab Cart Bar apre solo di notte sul tetto di un edificio. Wol Joo gestisce il misterioso carretto. I clienti che lo visitano sono persone normali e defunti. Mentre bevono alcolici e mangiano, i clienti del bar parlano di loro stessi e cercano di guarire le loro ferite interne.
Il drama è tratto dal webtoon su Daum Twin Tops Bar di Bae Hye Soo.
Cr: Daum
La serie di 12 episodi è disponibile su Netflix. Del cast fanno parte Hwang Jung Eum, Yook Sung Jae e Choi Won Young.
Cheese in the Trap
Cr: TVN
Il drama racconta la delicata relazione tra la studentessa universitaria Hong Seol e il suo senior Yoo Jung. Hong Seol lavora part-time a causa delle condizioni di bisogno della sua famiglia. Yoo Jung è bello, ha buoni voti ed è atletico, ma ha un lato oscuro.
Il kdrama è tratto dall’omonimo webtoon su Naver realizzato da Soonkki tra il 2010 e il 2016.
Cr: Naver e TVN; Edit cr: Popspace
La serie conta 16 episodi ed è disponibile su Viki. Del cast fanno parte Kim Go Eun, Park Hae Jin, Seo Kang Joon e Lee Sung Kyung.
Yumi’s Cells
Yumi è una normale impiegata. La storia alterna spesso l’ambientazione tra la vita reale di Yumi e l’interno della sua mente, dove le “cellule” rappresentano ciascuna delle sue emozioni e impulsi. Il dramma vede Yumi crescere e cambiare, in particolare narra cosa succede quando le sue cellule cerebrali cercano di risvegliare la cellula dell’amore.
Il drama è tratto dall’omonimo webtoon di Lee Dong Geon.
La serie conta due stagioni, ciascuna da 14 episodi, ed è disponibile su Viki. Del cast fanno parte Kim Go Eun, Ahn Bo Hyun, Lee Yoo Bi, Park Ji Hyun e MINHO degli SHINee.
Save Me
Edit cr: Popspace
Sang Mi si trasferisce con la sua famiglia a Muji Gun, dove non ha amici né parenti. Lì incontra quattro ragazzi. Quando la sua famiglia si trova in difficoltà, il Padre Spirituale di Goosunwon si offre di aiutarla. Tuttavia, la sua famiglia viene lentamente risucchiata dal culto pseudo-religioso e i quattro ragazzi cercano di salvarla.
Il drama è tratto dal popolare webtoon su Daum Out of the World di Jo Geum San.
La serie di 16 episodi non è al momento disponibile su Netflix. Tra i membri del cast troviamo Seo Ye Ji, Ok Taec Yeon, Woo Do Hwan e Jo Sung Ha.
Itaewon Class
Cr: Daum, Netflix; Edit cr: Popspace
Park Saeroyi viene espulso da scuola e poi imprigionato per essersi messo contro un bullo. Sette anni dopo il suo rilascio, apre un pub chiamato “Danbam” per competere con il gruppo Jangga, la più grande azienda dell’industria alimentare.
Il drama è tratto dall’omonimo webtoon su Daum di Jo Gwang Jin.
La serie di 16 episodi è disponibile su Netflix, e tra i membri del cast troviamo Park Seo Joon, Kim Da Mi, Kwon Na Ra e Yoo Jae Myung.
What’s Wrong With Secretary Kim
Attenzione: per questa serie che non sembra avere nulla di oscuro consiglio di controllare i Trigger Warning.
La famiglia di Lee Young Joon gestisce una grande azienda e lui lavora come vicepresidente della società. È ricco, bello e intelligente, ma è arrogante. La sua segretaria, Kim Mi So, lavora per lui da anni ed è la segretaria ideale per lui, ma un giorno decide di lasciare il suo lavoro.
Il drama è tratto dal webtoon Kimbiseoga Wae Geureolgga di Jung Kyung Yoon. Il webtoon è a sua volta basato su un romanzo.
Edit cr: Popspace
La serie, della durata di 16 episodi, è disponibile su Viki, non ancora su Netflix. Del cast fanno parte Park Min Young, Park Seo Joon, Lee Tae Hwan e Pyo Ye Jin.
True Beauty
Cr: Line, TVN; Edit cr: Popspace
La liceale Ju Gyeong raggiunge la fama di bella ragazza dopo aver imparato l’arte del make-up. Si trasforma in una dea grazie alla sua abilità nel trucco, ma preferirebbe morire piuttosto che rivelare il suo vero volto a chiunque. Il drama racconta la sua storia d’amore con l’unico ragazzo che l’ha vista senza trucco, Su Ho.
Il drama è tratto dal webtoon su Line Yeoshingangrim di Yaongyi.
Cr: Line
La serie di 16 episodi è disponibile su Viki. Del cast fanno parte Moon Ga Young, Cha Eun Woo, Hwang In Yeop e Park Yoo Na.
Il suono del tuo cuore (The Sound Of Your Heart)
Questo drama segue le ridicole ma esilaranti avventure di Jo Suk con la sua fidanzata, ora moglie, Ae Bong, i loro cani, il fratello maggiore Jo Joon e i genitori.
Il kdrama è tratto dall’omonimo webtoon di lunga durata di Jo Suk.
I 20 episodi della serie sono disponibili su Netflix. Tra i membri del cast ci sono Lee Kwang Soo, Kim Dae Myung, Jung So Min e Kim Byung Ok.
My ID is Gangnam Beauty
Cr: Naver; Edit cr: Popspace
Mi Rae, un tempo vittima di bullismo per il suo aspetto, decide di sottoporsi a un intervento di chirurgia plastica per ripartire da zero. Quando inizia l’università, la gente la prende ancora in giro chiamandola Gangnam Beauty. Incontra Kyung Suk, che vede le persone per quello che sono dentro e non fuori. Lui comincia ad essere attratto da lei.
Il drama è tratto dall’omonimo webtoon di Naver di Gi Maeng Gi.
La serie di 16 episodi è disponibile su Viki, al momento non su Netflix. Del cast fanno parte Im Soo Hyang, Cha Eun Woo, Jo Woo Ri e Kwak Dong Yeon.
Nevertheless
Cr: Naver, Netflix; Edit cr: Popspace
Una storia d’amore instabile inizia tra Yoo Na Bi, una donna dal cuore spezzato che non crede più nell’amore e Park Jae Eon, un cascamorto che non vuole impegnarsi in una relazione. I due iniziano a sviluppare sentimenti l’uno per l’altra, ma riusciranno ad andarsi incontro?
[Nota personale: le side ship (lgbtq+ e non) valgono la frustrazione che i protagonisti potrebbero causarvi]
Il drama è tratto dall’omonimo webtoon di Naver di Jung Seo.
I 10 episodi della serie sono disponibili su Netflix. Tra i membri del cast troviamo Han So Hee, Song Kang, Chae Jong Hyeop e Lee Yeol Eum.
At A Distance Spring is Green
Edit cr: Popspace
Una storia di formazione sui giovani ventenni e sui problemi che devono affrontare all’università. Yeo Joon è uno studente universitario del primo anno dalla personalità scoppiettante. So Bin è una studentessa universitaria del terzo anno sincera e onesta. Soo Hyun è uno studente universitario intelligente e perfezionista.
[L’unica avvertenza che mi sento di aggiungere è che dal kdrama hanno rimosso una relazione lgbtq+ che nella Webtoon è invece centrale]
Il drama è tratto dall’omonimo webtoon di Jin Yoong.
I 12 episodi della serie sono disponibili su Viki. Del cast fanno parte Park Ji Hoon, Kang Min Ah e Bae In Hyuk.
Extraordinary You
Il drama racconta la storia di una liceale di nome Dan Oh che si rende conto di essere solo un personaggio secondario all’interno di un manga romantico chiamato “Secret”. Cerca di cambiare la storia stabilita riguardo al suo amore e alla sua vita utilizzando gli spezzoni di storyboard che solo lei riesce a vedere.
Il drama è tratto dal webtoon di Daum July Found by Chance di Moo Ryoo.
Cr: Naver
La serie di 32 episodi totali è disponibile su Viki, non ancora su Netflix. Tra i membri del cast troviamo Kim Hye Yoon, Ro Woon, Lee Jae Wook e Lee Na Eun.
My Roommate is a Gumiho
Cr: IQ.com
Per diventare umano, un Gumiho di 999 anni, Woo Yeo, deve riempire la sua perla di volpe con energia umana prima di compiere 1.000 anni. Un giorno, una ragazza del college, Lee Dam, ingerisce accidentalmente la perla. L’uomo le propone di vivere insieme fino a quando non troveranno una soluzione.
Il drama è tratto dall’omonimo webtoon di Na.
La serie, che conta 16 episodi, è disponibile su Viki. Del cast fanno parte Jang Ki Yong, Lee Hye Ri, Kang Han Na e Kim Do Wan.
“Ha-ri si presenta a un appuntamento al buio al posto di un’amica. La situazione però precipita quando si rende conto che il pretendente da spaventare è il suo capo, il quale le fa una proposta inaspettata”, così recita la sinossi di Netflix.
Il drama si basa sul Webtoon The Office Blind Date di Haehwa, NARAK, Deulkkae.
La serie, lunga 16 episodi, è disponibile su Netflix. Tra i membri del cast troviamo Ahn Hyo-seop, Kim Se-jeong, Kim Min-kyu e Seol In-ah.
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Ecco l’elenco completo di tutti i videogiochi (con data annunciata) in uscita entro fine 2022! (PlayStation, Xbox, Nintendo, PC)
Può essere molto difficile tenere il passo con le date di uscita dei videogiochi, soprattutto con l’avvicinarsi delle festività natalizie. Nei prossimi mesi sono previste numerose uscite, tra cui titoli importanti come God of War: Ragnarok, The Callisto Protocol e Bayonetta 3.
Nota bene: il calendario delle uscite videoludiche redatto da ComicBook.com raccoglie le date di uscita attualmente. L’elenco comprende solo i videogiochi a cui è stata assegnata una data di uscita 2022 specifica.
La notizia dell’inclusione di Wolverine/Jackman all’interno di “Deadpool 3” (e, quindi, dell’MCU) hanno portato a chiedersi: e “Logan”?
Il ritorno di Hugh Jackman nei panni di Wolverine in Deadpool 3 non vanificherà l’emozionante finale di Logan. Ma fermi tutti, l’MCU lo ha già fatto con l’apparizione a sorpresa di un altro personaggio.?
Nel video di annuncio della data di uscita di Deadpool 3, Ryan Reynolds ha rivelato che Hugh Jackman si unirà ufficialmente al cast, riprendendo il ruolo di Wolverine dopo quella che si pensava fosse la sua ultima apparizione in Logan.
Questa sembrerebbe essere la perfetta continuazione della scena dei titoli di coda di Deadpool 2, nonché un altro emozionante ritorno per uno degli adattamenti dei personaggi Marvel più amati.
Considerando che Deadpool 3 farà parte della Saga del Multiverso dell’MCU, ci saranno indubbiamente degli stratagemmi multiversali che permetteranno a Jackman di tornare, eppure ci sono alcune preoccupazioni reali che il ruolo di Jackman in Deadpool 3 possa minare il perfetto finale del personaggio di Logan.
Hugh Jackman ha interpretato Wolverine per oltre un decennio mentre gli X-Men erano sotto la giurisdizione della 20th Century Fox, e Logan è stato il perfetto commiato per un personaggio che ha avuto un impatto così massiccio sui film degli X-Men.
Logan ha passato il testimone a Laura Kinney, alias X-23, interpretata da Dafne Keen, e sia il Wolverine di Jackman che il Charles Xavier di Patrick Stewart hanno avuto un finale emozionante ed eroico, un ultimo momento di pace dopo una vita passata a combattere e a proteggere altri mutanti.
Quando la 20th Century Fox è stata acquisita dalla Disney, si pensava che l’MCU avrebbe un giorno introdotto la propria interpretazione del popolarissimo franchise degli X-Men, almeno finché non è uscito il trailer di Doctor Strange nel Multiverso della Follia.
Quando il Professor X di Patrick Stewart è stato rivelato come parte del film, anche se il suo ruolo nel film è stato di breve durata come membro degli Illuminati su Terra-838, ci furono meno speculazioni su cosa significasse l’inclusione di Stewart per il finale di Logan e il destino di Xavier, anche se sia Xavier che Wolverine sono morti nel film.
Forse fu perché Doctor Strange 2 era chiaramente incentrato sul multiverso, il che significa che lo Xavier di Stewart poteva trovarsi su qualsiasi Terra l’MCU decidesse fosse pertinente alla storia, e ciò avrebbe automaticamente significato che la trama di Logan si era svolta su qualche altra Terra, in un qualche punto del lontano futuro.
Tuttavia, Logan non solo si svolge nel futuro, ma anche in una continuità completamente diversa. Qualsiasi cosa l’MCU abbia fatto o farà con alcuni di questi storici personaggi non cambierà la rilevanza di Logan. È ancora una conclusione perfetta per l’interpretazione della Fox del mito dei mutanti.
Logan è innegabilmente uno dei film di supereroi moderni di maggior impatto e tra i più memorabili. La sua storia è cruda, emotiva e realistica, un perfetto commiato per due attori che hanno dato il massimo per anni.
Il cameo di Patrick Stewart nell’MCU e il ruolo di Hugh Jackman in Deadpool 3 non impediscono intrinsecamente all’MCU di creare una propria narrazione originale dei mutanti, e non devono nemmeno negare l’impatto emotivo della soddisfacente conclusione di Logan.
Queste scelte potrebbero semplicemente dimostrare che i Marvel Studios vogliono un legame facile e riconoscibile con gli X-Men, qualcosa che coinvolga il pubblico indipendentemente dagli archi narrativi dei personaggi precedenti.
Se così fosse, non sarà l’apparizione di Jackman come Wolverine in Deadpool 3 e nell’MCU ad annullare l’arco narrativo di Logan, perché il cameo di Patrick Stewart in Doctor Strange nel Multiverso della Follia avrebbe altrimenti già avuto lo stesso effetto.
L’MCU ha già accennato ad alcuni mutanti che non hanno alcuna attinenza con i film della Fox sugli X-Men, tra cui Ms. Marvel/Kamala Khan (secondo la sua nuova origin story) e Namor in Black Panther: Wakanda Forever.
Il franchise degli X-Men della Fox è una cosa a sé stante, così come l’MCU è una cosa a sé stante. Il multiverso è solo uno strumento che può essere usato per reinterpretare alcuni personaggi, un dispositivo narrativo che chiede “e se?”.
Il probabile aspetto multiversale del film permetterà a Jackman di interpretare il personaggio in modo nuovo, e la ben documentata amicizia tra Reynolds e Jackman risplenderà senza dubbio nelle loro interpretazioni.
Forse questo è anche il momento in cui il Wolverine di Hugh Jackman ottiene per la prima volta un costume accurato rispetto ai fumetti. Nel multiverso, tutto può succedere.
L’apparizione di Hugh Jackman in un Deadpool 3 dell’MCU sarà probabilmente un ruolo molto più esteso di quello di Patrick Stuart in Doctor Strange 2. Altrimenti, non ci sarebbe stato motivo di annunciare il ritorno di Jackman prima ancora di iniziare le riprese del film, né di includere i segni degli artigli di Wolverine come parte del logo ufficiale di Deadpool 3.
Ecco cosa è stato annunciato finora in merito all’area dedicata ai videogiochi del Lucca Comics & Games 2022!
Per la prima volta, il festival del Lucca Comics & Games presenterà non solo esperienze immersive e novità editoriali, ma anche un ampio calendario di panel, appuntamenti e incontri dedicati al mondo dei videogiochi e del digitale.
Più di 30 appuntamenti saranno infatti disponibili nel corso della fiera, dando la possibilità a sviluppatori, illustratori, designer, story artist e leggende del settore videoludico di brillare negli spazi dedicati a loro e all’esplorazione di questi linguaggi creativi.
CD Projekt Red
La CD Projekt Red ha scelto di festeggiare proprio a Lucca i suoi 20 anni di attività, proponendo un “Museo & Art Gallery” interamente dedicato alla software house polacca che si terrà a Villa Bottini.
Tra i panel offerti dalla CD Projekt Red durante il festival, inoltre, ce ne sarà uno dedicato a Cyberpunk: Edgerunners ed un altro dedicato a Cyberpunk 2077. I panel saranno condotti da professionisti come Yoh Yoshinari (Chief Character Designer), Naoko Tsutsumi (Animation Producer), Saya Elder (Producer & Creative supervisor), Bartosz Sztybor (Writer di Cyberpunk Edgerunners), Martha Weiss (Concept Artist), Miles Tost (Acting Lead Level Designer) e Pawel Sasko (Quest Director).
In più, il 28 Ottobre si terrà al Palazzetto dello Sport un concerto dedicato alla colonna sonora di The Witcher 3: Wild Hunt e delle sue espansioni. Creato apposta per l’evento in collaborazione con il Teatro del Giglio di Lucca, il concerto vedrà i brani eseguiti dall’Orchestra Giovanile Italiana di Fiesole e dalla band folk metal polacca Percival Schuttenbach. Ci sarà anche Eimear Noone, autrice di colonne sonore di film e videogiochi (World of Warcraft) e prima donna a dirigere l’orchestra degli Oscar.
Ci saranno inoltre molti altri eventi minori legati alla celebrazione, tra cui una caccia al tesoro ed un community party!
Nel corso del festival verranno festeggiati anche i 50 anni di Atari, e per l’occasione il fondatore di Atari in persona, Nolan Bushnell, sarà presente come ospite d’onore. A celebrare Bushnell sarà una mostra che si terrà a San Franceschetto (ex-oratorio in Piazza San Francesco), in cui saranno presenti alcuni dei più rari videogiochi arcade di Atari e non solo.
Il creatore del primo gioco arcade su larga scala, Computer Space, e ideatore di Pong, sarà ospite il giorno dell’inaugurazione della mostra sul canale Twitch del festival. Il 29 Ottobre sarà al panel “L’evoluzione dei videogiochi!”, mentre il 31 si racconterà all’evento “Nolan Bushnell – the videogame legend”. Per finire, il 1 Novembre parteciperà alla tavola rotonda di “Nuovi Orizzonti”, dedicata al futuro dei videogiochi.
Riot Games
Cr: Giovanni Timpano
La Riot Games allestirà all’Ex Museo del Fumetto una serie di progetti dedicati ax fan, come l’unico store in Europa con il merchandising ufficiale della Riot Games, cosplay dedicati a League of Legends e VALORANT, un workshop sul cosplay e make-up in collaborazione con la M·A·C Cosmetics.
Ci sarà anche, naturalmente, molto spazio dedicato ai videogiochi. In particolare da non perdere le finali delle “Baolo Championship Series”, un evento competitivo LoL tra i più seguiti dell’anno in Italia, e le tappe del “Circuito Tormenta” di LoL e VALORANT.
Qui sopra parte dell’artwork che la Riot Games ha commissionato al comic book artist Giovanni Timpano per celebrare l’evento, due dei più iconici personaggi Riot nella stessa Lucca.
Yoshitaka Amano
Cr: Yoshitaka Amano
Sarà presente come ospite d’onore il celebre illustratore e character designer giapponese Yoshitaka Amano, famoso per film d’animazione come Vampire Hunter D ma anche per la creazione del logo e delle illustrazioni della serie pluripremiata di Final Fantasy. Il creatore di personaggi iconici come Tekkaman: The Space Knight, Gatchaman o Casshan sarà presente a panel, incontri pubblici e performance live!
PlayStation
La Sony Interactive Entertainment Italia proporrà un’attività di cui ancora devono essere condivisi i dettagli, ma si sa che si terrà in Piazza Anfiteatro.
Come ospite e speaker ci sarà Davide Soliani, direttore creativo di Ubisoft Milan e di Mario + Rabbids: Sparks of Hope, che sarà all’incontro pubblico del 28 Ottobre. Al videogioco Mario + Rabbids sarà dedicata una mostra della Casa del Boia, con artwork sulla creazione del gioco.
Al festival sarà presente anche, oltre ad alcuni dei concept artist del team artistico, Mauro Perini, art director dello studio, che parteciperà a delle sessioni di live drawing e di talk.
Italian Esports Open
All’interno della Esport Cathedral di Piazza San Romano, la ProGaming Italia (con partner Euronics, Intel e Acer) gestirà nuovamente le attività dedicate ai videogiochi e agli esport. La prima giornata vedrà i Pokémon come protagonisti: ci sarà infatti uno showmatch con storici e amati titoli del franchise.
Come già accennato, si terranno anche la “Baolo Championship Series”, capitanata da Paolocannone, il Viewing Party del campionato mondiale Worlds di LoL, ed il Circuito Tormenta di LoL. Ci saranno anche tornei e showmatch di Rocket League.
L’ultima giornata vedrà invece il Circuito Tormenta di VALORANT e le fasi finali del torneo “Lucca in Range”.
Medion Erazer
Il festival di Lucca è stato scelto come una delle tappe del tour europeo Medion Erazer, la nuova gamma di PC per gaming, dove x gamer potranno partecipare a tornei organizzati su alcuni dei titoli più noti del momento. Il truck iper tecnologico che sta facendo il giro dell’Europa si fermerà per 5 giorni fuori dalla Porta Sant’Anna.
Nintendo
Al Lucca Comics & Games 2022 arriveranno una serie di titoli Nintendo Switch: Bayonetta 3, Nintendo Switch Sports, Splatoon 3, Mario Strikers: Battle League Football e Mario Kart 8 Deluxe.
Anche i Pokémon avranno il loro spazio, in attesa che escano i nuovi titoli della serie principale su Nintendo Switch il 18 Novembre, ovverosia Pokémon Scarlatto e Pokémon Violetto.
In Piazza Bernardini ci sarà anche lo stand Nintendo, punto di ritrovo principale per le community Nintendo e per appassionatx di Pokémon.
Trinity Team Games
Questa software house indipendente racconterà il videogioco dedicato alla cinematografia del duo spaghetti western Bud Spencer e Terence Hill tramite il titolo Bud Spencer & Terence Hill: Slaps And Beans e non solo, esplorando il potenziale del gioco digitale come strumento di comunicazione storica e territoriale.
Cryptoverso
Si tratta dell’area tematica del Lucca Comics & Games 2022 dedicata alle tecnologie del futuro. Ne faranno parte Metaverso/Web3 e NFT/Blockchain, oltre alle tecnologie collegate, come Intelligenza Artificiale e Realtà Virtuale/Aumentata/Mista. Dell’evento farà parte uno spazio fisico che includerà il “Multiverse of Metaverses”, un progetto pilota “Luccaverse”, ed una certa dose di incontri.
Obbiettivo del progetto e mettere in evidenza la dualità fisico-digitale e analogico-digitale, il tutto attraverso esperienze interattive ed immersive, ma anche divulgative e formative per tutte le età.
Cosplay
Grazie al “Cosplay Garden”, che si terrà nel Giardino degli Osservanti, ci sarà lo spazio per ammirare questa forma d’arte in tutto il suo splendore, con una zona dedicata alle foro, installazioni, parate e quiz con il pubblico.
Sono previsti anche i raduni nazionali di Lady Oscar e Spider-Man.
R.E.C
L’ambizioso progetto Relevant Electronic Content, in collaborazione con importanti player del settore, è un programma culturale dedicato all’ambito videoludico che intende avvicinare x fan ai brand che amano tramite sguardi dietro le quinte dell’industria in questione e appuntamenti con ogni sorta di professionista del settore, da sviluppatori a concept designer.
R.E.C. permetterà ax fan di incontrare e confrontarsi direttamente con gli ospiti del Lucca Comics & Games 2022, tra cui i già menzionati Nolan Bushnell, Yoshitaka Amano, Davide Soliani, ma anche creativi e sviluppatori della CD Projekt Red, della Riot e di altri protagonisti del settore.
Per info ulteriori sugli eventi CD Project Red cliccate qui!
Ecco una lista degli RPG in arrivo da parte della Square Enix da qui alla fine dell’anno, da un remake di “Final Fantasy” a “Harvestella”!
Reduce da problemi di produzione pandemici e, forse, da un graduale orientamento verso pratiche di lavoro più sostenibili, l’industria dei videogiochi si trova in una fase di scarsità di prodotti.
Dopo un’estate senza molte novità, ci troviamo di fronte a un programma di uscite ridotto per tutto l’Autunno e fin verso la fine dell’anno, con pochi titoli importanti ed esclusive di piattaforma che di solito adornano la stagione.
A detta di tutti, la fine del 2022 è un periodo tranquillo per i videogiochi. Ma sembra che nessuno l’abbia detto alla Square Enix.
Il venerabile editore giapponese ha infatti un programma di uscite molto fitto. Tra metà Settembre e metà Dicembre pubblicherà non meno di nove giochi – addirittura 12, se si contano la versione PC di Triangle Strategy, la Life Is Strange Arcadia Bay Collection su Switch e il compendio/remake per mobile Final Fantasy 7 Ever Crisis, che dovrebbe entrare in beta testing quest’anno.
Non ci sono uscite massicce in questa lista, ma un bel po’ di remake e riedizioni, così come alcuni spinoff minori ed esperimenti di genere. Ma non si può nemmeno dire che sia modesta: la maggior parte di questi giochi offre qualche tipo di variazione su un modello JRPG.
Nel loro insieme, i titoli delineano l’immagine di un editore che si lascia andare al tentativo di essere un monolite globale, dopo la vendita dei suoi studi occidentali e delle sue proprietà come Deus Ex e Tomb Raider all’Embracer Group, e che abbraccia la sua identità giapponese mentre cavalca l’onda della popolarità degli anime e un’ondata di contenuti JRPG su Switch e Steam.
Non molto tempo fa, molti di questi giochi non sarebbero mai arrivati in Occidente, per non parlare delle uscite globali day-and-date.
In occasione di un recente evento a Londra, la Square Enix ha messo a disposizione per essere giocati i titoli di questo elenco, con l’eccezione della rimasterizzazione di Romancing SaGa Minstrel Song e un remake più atteso di un classico RPG tattico, Tactics Ogre: Reborn.
The DioField Chronicle
Forse l’esperimento di genere più interessante presentato da Square Enix, The DioField Chronicle prende il tradizionale formato di RPG tattico esemplificato da Tactics Ogre e rimuove la griglia di movimento e l’azione a turni, lasciando un gioco che assomiglia più a un League of Legends a giocatore singolo o a un gioco di strategia in tempo reale più agile e incentrato sugli eroi.
The DioField Chronicle è ora disponibile su Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Windows PC, Xbox One e Xbox Series X.
Valkyrie Elysium
Valkyrie Elysium è il successore della serie Valkyrie Profile, trasformando il filone ispirato alla mitologia norrena da un ibrido platform-RPG in un action-RPG con un’enfasi particolare sull’azione fluida in stile Bayonetta.
Valkyrie Elysium uscirà il 29 Settembre su PlayStation 4 e PlayStation 5, mentre la versione per PC Windows seguirà l’11 Novembre.
Nier: Automata – The End of YoRHa Edition
Si tratta della versione per Switch del successo di culto del 2017 di Yoko Taro e Platinum. Questa edizione, finalmente in versione portatile, fa leva sul seguito di fan del gioco con costumi esclusivi e un approccio completista ai contenuti.
Nier: Automata – The End of YoRHa Edition uscirà il 6 Ottobre su Nintendo Switch.
Star Ocean: The Divine Force
Sebbene non sia un reboot rispetto a Valkyrie Elysium, il sesto gioco di Star Ocean si pone in continuità con tutti i suoi predecessori e condivide lo stesso sviluppatore, la tri-Ace. Il gioco continua la costante tendenza della serie di RPG di fantascienza verso la sfera dell’azione, con ambienti ampi e aperti da esplorare e una grande quantità di altitudine.
DUMA, un droide che si libra in volo e che assiste i quattro membri del party, porta una dimensione aerea sia all’esplorazione che al combattimento. Gli attacchi a sorpresa “Blindside” e gli assalti Vanguard potenziati da DUMA conferiscono al combattimento un’interessante enfasi sul posizionamento.
Star Ocean: The Divine Force uscirà il 27 Ottobre su PlayStation 4, PlayStation 5, PC Windows, Xbox One e Xbox Series X.
Harvestella
Harvestella è un simulatore di vita agricola e un RPG d’azione, con i due generi di gioco collegati in modi ovvi ma soddisfacenti (ad esempio l’andare nei campi infestati dai mostri per coltivare materiali per creare attrezzature per la vostra fattoria, e così via).
Nel mondo di Harvestella, il ciclo naturale delle quattro stagioni è interrotto da un periodo di morte noto come Quietus, causato dalla polvere del Seaslight, un enorme cristallo che domina il paesaggio. Anche gli esseri artificiali noti come Omen sono in qualche modo coinvolti. Il protagonista è una persona affetta da amnesia che si trova nel bel mezzo di tutto questo.
Harvestella uscirà il 4 Novembre su Nintendo Switch e PC Windows.
Dragon Quest Treasures
Sviluppato dallo specialista dell’outsourcing Tose, si presenta come il tentativo di evocare un’avventura colorata, per tutte le età e a caccia di tesori, partendo dai margini della tradizione di Dragon Quest.
Dragon Quest Treasures uscirà il 9 Dicembre su Nintendo Switch.
Crisis Core: Final Fantasy 7 Reunion
Con il marchio Final Fantasy e, a giudicare dalla sua elegante presentazione, con un budget relativamente elevato, questa è probabilmente la più grande scommessa della stagione per la Square Enix.
In qualità di remake di un gioco per PlayStation Portable del 2007 – un prequel di Final Fantasy 7 dal punto di vista di un agente operativo SOLDIER – questo gioco lucida le sue umili origini con una grafica raffinata, bei modelli di personaggi e un doppiaggio completo.
Crisis Core: Final Fantasy 7 Reunion uscirà il 13 Dicembre su Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, PC Windows, Xbox One e Xbox Series X.
Tutte queste uscite RPG forse non saranno significative per il futuro di Square Enix come lo saranno le grandi uscite del 2023, come Forspoken e Final Fantasy 16. Eppure, il publisher sta facendo qualcosa che molti rivali, soprattutto occidentali, non stanno facendo in questo momento.
Ripubblicare e rimasterizzare i successi del passato per mantenere vivi i marchi non è insolito, ma fare così tante piccole scommesse – invece di una o due più grandi – lo è di sicuro. La Square Enix sta assegnando sia ai team di sviluppo esterni che a quelli interni budget modesti per un’ampia gamma di scopi diversi, come la sperimentazione e la creazione di nuove proprietà originali (Harvestella e DioField), l’estensione del marchio (Dragon Quest Treasures), il mantenimento di serie di medio livello di lunga durata (Star Ocean) o il rinvigorimento di quelle quiescenti (Valkyrie Elysium).
Gli attori stessi hanno comfermato in un nuovo video: Hugh Jackman tornerà a vestire i panni di Wolverine in “Deadpool 3”!
Hugh Jackman tornerà a vestire i panni di Wolverine in “Deadpool 3”, ha annunciato Ryan Reynolds sui suoi social media. “Deadpool 3” ha anche una data di uscita ufficiale: il 6 Settembre 2024.
“Ciao a tutti, siamo estremamente dispiaciuti di aver mancato il D23, ma stiamo lavorando duramente al prossimo film di ‘Deadpool’ da un bel po’ di tempo”, dice Reynolds nel video, riferendosi al D23 Expo di inizio Settembre. “Ho dovuto davvero scavare nella mia anima per questo film. La sua prima apparizione nel MCU deve ovviamente essere speciale.
Dobbiamo rimanere fedeli al personaggio, trovare nuove profondità, motivazioni e significati. Ogni “Deadpool” deve distinguersi e distinguersi. È stata una sfida incredibile che mi ha costretto a scendere nel profondo. E io… non ho niente. Sì, sono completamente vuoto quassù. E terrificante. Ma abbiamo avuto un’idea”.
“Ehi, Hugh, vuoi interpretare Wolverine un’altra volta?”. chiede Reynolds mentre Jackman passa sullo sfondo. “Sì, certo, Ryan”, risponde Jackman. Il video si conclude con “I Will Always Love You” di Whitney Houston – sottotitolata come “I will always love Hugh” – e con un teaser “Coming Hughn”. Il logo di Deadpool appare, poi viene rapidamente tagliato dagli artigli di adamantio di Wolverine.
L’ultima volta che i fan degli X-Men hanno visto Jackman nei panni di Wolverine è stato nel film vietato ai minori “Logan” del 2016, diretto da James Mangold. Wolverine morì notoriamente alla fine del film e Jackman ha dichiarato più volte che il film era il suo canto del cigno per il ruolo. Non è quindi chiaro come apparirà in “Deadpool 3”. Ma, come ha recentemente dichiarato a Variety il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige, “Tutto è possibile nel multiverso”.
Ecco l’annuncio relativo alle date e alle modalità in cui si svolgerà l’evento E3 2023 al Los Angeles Convention Center!
L’E3 2023 si svolgerà dal 13 al 16 Giugno presso il Los Angeles Convention Center e sarà caratterizzato da giornate e spazi separati per l’industria e per i consumatori, ha annunciato la Entertainment Software Association. L’11 Giugno prenderanno il via gli eventi digitali e le vetrine dei partner.
È stato annunciato che gli E3 Business Days si svolgeranno dal 13 al 15 Giugno e saranno riservati esclusivamente al personale registrato del settore. I media potranno toccare con mano i giochi in uscita presentati da sviluppatori ed editori di tutto il mondo in sale e spazi dedicati al settore.
Gli E3 Gamer Days, invece, si svolgeranno dal 15 al 16 Giugno in una sala separata dall’area industriale, invitando i consumatori a toccare con mano i giochi in uscita ed altro ancora. L’E3 ospiterà anche un padiglione dedicato ai contenuti, aperto ai possessori di biglietto, con “sguardava approfonditi a titoli molto attesi”.
L’evento E3 2023 sarà gestito da ReedPop, il gruppo che si occupa di eventi come PAX, EGX, New York Comic-Con, Star Wars Celebration e altri ancora.
“L’E3 è una delle poche opportunità per l’industria videoludica mondiale di riunirsi, unirsi come un’unica voce e mostrare al mondo ciò che sta creando”, ha dichiarato Kyle Marsden-Kish, vicepresidente del settore giochi di ReedPop, in una dichiarazione alla stampa.
“La nostra visione è quella di riunire l’industria ristabilendo la tradizionale settimana dell’E3, riportando quella scintilla e ripristinando il ruolo dell’E3 come evento di vetrina globale davvero magico per i creatori e i consumatori di videogiochi”.
Un leak sembra aver rivelato un nuovo gioco della saga “Silent Hill”, che porterebbe il nome di “Silent Hill: The Short Message”!
Un nuovo gioco della serie Silent Hill della Konami sembra essere stato rivelato da un leak attraverso un sito web di rating. Negli ultimi mesi, le voci e i comunicati hanno continuato a circolare in gran numero, suggerendo che la Konami abbia in programma un grande ritorno a Silent Hill in futuro.
Sebbene lo storico editore giapponese non abbia ancora annunciato alcun nuovo capitolo di Silent Hill, la fuga di notizie in questione potrebbe aver fatto trapelare la notizia con un certo anticipo.
Su un sito sudcoreano di rating di videogiochi è uscito un nuovo annuncio per un nuovo titolo della serie Silent Hill. Il gioco in questione si intitola “Silent Hill: The Short Message” e sarà pubblicato da UNIANA, una società che spesso pubblica titoli Konami in Corea.
Ulteriori dettagli associati al progetto, come la data di lancio, le piattaforme e lo sviluppatore, non erano specificati, quindi è difficile sapere cosa pensare di questo gioco per il momento.
Come già accennato, nell’ultimo anno le voci e i comunicati relativi a Silent Hill si sono moltiplicati. Alcuni di questi rapporti hanno affermato che la Konami sta collaborando a numerosi progetti di Silent Hill al momento.
Sebbene uno di questi giochi potrebbe essere Silent Hill: The Short Message, altri leak hanno suggerito che anche un remake completo di Silent Hill 2 potrebbe essere in fase di sviluppo.
Considerando i numerosi rumor che in passato hanno coinvolto Silent Hill, è importante prendere quest’ultimo leak con le pinze. Anche se le fughe di notizie di questo tipo provenienti da siti web di rating tendono ad avere più legittimità di altre, finché non sarà la stessa Konami ad annunciare che Silent Hill: The Short Message è reale, è meglio sperare per il meglio ma aspettarsi il peggio.
La S2 della serie di pirati “Our Flag Means Death” ha finalmente issato le vele: una foto su Twitter conferma l’inizio delle riprese!
La seconda stagione (S2) di Our Flag Means Death è ufficialmente in lavorazione. Debuttata a marzo su HBO Max e ideata dal creatore David Jenkins, Our Flag Means Death si basa vagamente su una storia vera di personaggi realmente esistiti.
La serie è ambientata all’inizio del XVIII secolo e si concentra sull’età d’oro della pirateria. In particolare, la commedia mostra Stede (Rhys Darby) e la sua ciurma mentre cercano di farsi un nome come pirati, incrociando poi la strada del famigerato Barbanera di Taika Waititi.
Composta da dieci episodi, la prima stagione di Our Flag Means Death ha ottenuto recensioni positive: sia la critica che il pubblico hanno lodato la serie per la sua rappresentazione LGBTQ+.
Il plauso generale si è riflesso anche sulla sua audience, in quanto la commedia è cresciuta di popolarità dopo il suo finale, portando a un’ondata di spettatori che chiedevano il rapido rinnovo per la seconda stagione.
Schutte ha postato su Twitter l’immagine, che ritrae una sedia con il nome di Roach. La didascalia della foto, insieme ad alcune emoji, recita: “Giorno 1 ahoy”.
Per quanto riguarda la data di uscita della seconda stagione di Our Flag Means Death, non è ancora chiaro. È possibile che HBO Max voglia mantenere il mese di Marzo come finestra di rilascio.
È probabile che i fan ne sapranno di più sul futuro di Stede, Barbanera, Roach e gli altri man mano che la commedia di successo proseguirà nel suo processo di produzione.
Il teaser trailer dura solo 30 secondi, e un piccolo disclaimer all’inizio fa notare che il filmato mostrato è in alpha, ma nonostante ciò, per ora tutto sembra davvero fluido. Nel trailer non sono state menzionate o rivelate caratteristiche particolari, quindi si tratta principalmente di mostrare l’aspetto della grafica.
Sebbene non sia stata confermata una data di uscita specifica, il trailer ha ribadito che l’uscita è prevista per questo Autunno. Con il recente annuncio che la Uncharted: Legacy of Thieves Collection arriverà su PC il 19 Ottobre, non sorprenderebbe troppo se Miles Morales uscisse dopo quella data.
Il primo Spider-Man è stato rilasciato il mese scorso e ha aggiunto una serie di nuove funzionalità. Tra queste, ombre perfezionate, supporto per display ultrawide, ray tracing, frame rate sbloccato e altro ancora.
Anche le impostazioni grafiche presentano numerose opzioni personalizzabili e supportano sia i controller DualSense che le configurazioni mouse e tastiera.
Al momento è possibile inserire nella wishlist Miles Morales sia su Steam che sul’Epic Games Store.
Il mese scorso PlayStation ha aggiunto al suo sito web una sezione dedicata ai giochi per PC, dimostrando come l’azienda stia davvero rivolgendosi a una piattaforma che ha ignorato per molto tempo.
Ecco svelate alcune delle novità che entreranno a far parte di “Kena: Bridge of Spirits” per l’Aggiornamento dell’Anniversario del gioco!
Il giorno è quasi arrivato! L’Aggiornamento dell’Anniversario gratuito per Kena: Bridge of Spirits arriverà su PS4 e PS5 martedì 27 Settembre. Per celebrare l’uscita, PlayStation ha “voluto condividere uno sguardo al dietro le quinte del processo creativo e tecnico che ha portato alla creazione dei nuovi outfit di Kena per l'”Anniversary Update”.”
Secondo quanto dichiarato da PlayStation, il loro “approccio allo sviluppo dei cosmetici per Kena si è ridotto a tre obiettivi principali. In primo luogo, è sempre bello quando un abito richiede una certa esperienza per essere ottenuto. Volevamo che indossarli fosse una sorta di distintivo d’onore.”
“Poi, abbiamo pensato che ognuno di essi dovesse ricordarci la storia e i personaggi incontrati lungo il percorso, ricordandoci costantemente chi abbiamo incontrato e dove siamo stati. Infine, ci piace avere una buona varietà di opzioni che consentano l’espressione personale e la possibilità di cambiare le cose man mano che si procede.”
PlayStation ha rivelato che i nuovi outfit saranno collegati alle Prove della Guida degli Spiriti, un’altra importante novità inclusa nell'”Aggiornamento dell’Anniversario”. Man mano che i giocatori avanzano nella storia principale, si rendono disponibili nuove Prove presso il Santuario della Maschera centrale.
Solo riuscendo a superare queste sfide i giocatori potranno sbloccare i nuovi abiti. I giocatori che supereranno tutte le prove otterranno infine l’accesso all’intera gamma di abiti, a testimonianza delle loro abilità.
Ogni nuovo abito che i giocatori sbloccano si ispira a un diverso spirito che Kena aiuta durante il suo viaggio, ma rielaborato e personalizzato per lei. In questo modo, anche dopo aver concluso una determinata avventura, i giocatori potranno conservarne un ricordo da indossare.
Ad esempio, uno dei primi nuovi abiti che i giocatori possono sbloccare prende ispirazione dall’abbigliamento del villaggio indossato dai gemelli Beni e Saiya e dal loro fratello maggiore Taro. In seguito saranno disponibili altri cosmetici, come gli abiti da arciere e da bombarolo ispirati a Rusu e Hana.
Cr: PlayStation, Edit cr: Popspace
Ma non si tratta solo di design visivo. Hunter Schmidt, il direttore dell’animazione, ha fornito ulteriori dettagli sullo sviluppo dei cosmetici di Kena: “Naturalmente un altro aspetto importante dei nuovi abiti è il modo in cui si muovono… ed è stata un’opportunità per il nostro team di fare più pratica con i tessuti e la fisica. Abbiamo ottenuto il massimo successo con i bone driver e con l’Anim Dynamics di Unreal Engine.”
“Ma le animazioni originali di Kena hanno presentato alcune sfide quando sono state combinate con gli abiti a più strati come quelli che vediamo in questi disegni. […] In questi casi abbiamo animato selettivamente questi dettagli a mano, mescolando fisica e animazione manuale dove necessario. Le vecchie abitudini sono dure a morire”.
Cr: PlayStation, Edit cr: Popspace
Schmidt ha continuato spiegando come il team, una volta definiti i design degli abiti e le animazioni, volesse assicurarsi di offrire una buona varietà. Così, hanno concluso che il modo migliore per mantenere alta la qualità di tutti i cosmetici e allo stesso tempo ottenere una maggiore versatilità era quello di creare speciali varianti di colore per ogni costume del base-game.
Le varianti di colore possono essere sbloccate completando gli obiettivi bonus delle prove della Guida degli Spiriti. Esiste anche un intero nuovo outfit creato esclusivamente per i possessori della Deluxe Edition, visibile al centro nella seconda immagine di questo articolo.
PlayStation ha concluso il suo post sull’Anniversario dichiarandosi entusiasta di questo primo anno in cui ha potuto condividere Kena: Bridge of Spirits con il mondo.
Ecco un elenco di 24 delle migliori serie da non perdere disponibili sulla piattaforma streaming Amazon Prime Video!
Se Netflix si impegna a sfornare quante più serie possibile, Amazon Prime tende a offrire un numero più contenuto di prodotti, ma non senza un certo livello di qualità.
Il problema è che la navigazione nei labirintici menù del servizio può rendere difficile trovare la serie giusta. Ecco lo scopo di questo elenco, aiutare spettatori dai gusti più disparati a trovare qualcosa da guardare in questa selezione delle migliori serie disponibili al momento su Amazon Prime!
Con la sua ambientazione negli anni Ottanta e il suo focus su un quartetto di adolescenti emarginate, sarebbe fin troppo facile considerare Paper Girls come la risposta gender-flipped di Amazon a Stranger Things. Tuttavia, al di là del genere – qui si tratta di viaggi nel tempo, piuttosto che di orribili dimensioni alternative – lo show si contraddistingue.
Adattato dal fumetto Image di Brian K. Vaughan, Cliff Chiang e Matt Wilson, lo show esplora i temi del destino e del determinismo, con le sue giovani eroine catapultate accidentalmente dal 1988 al 2019 e con uno sguardo al proprio futuro, il tutto mentre una guerra temporale imperversa attraverso la Storia.
Con un brillante e giovane cast – Camryn Jones, Riley Lai Nelet, Sofia Rosinsky e Fina Strazza – che si confronta con attori esperti come Ali Wong e Adina Porter, Paper Girls è una serie televisiva ad alto concetto nel migliore dei modi.
The Legend of Vox Machina
Volgare, cruento e assolutamente non adatto ai bambini, The Legend of Vox Machina nasce dal successo di Critical Role, dove un gruppo di doppiatori di animazione e videogiochi in lingua inglese trasmette in live-stream le proprie sessioni di Dungeons & Dragons, prima di trasformarsi in una creatura a sé stante.
La serie, animata magistralmente, segue la gilda Vox Machina – un gruppo eterogeneo di avventurieri, solitamente ubriachi, composto da pistoleri, druidi e il necessario bardo che ha solo il sesso in testa – mentre combatte per reclamare la città di Whitestone dai mostruosi Lord e Lady Briarwood.
Accessibile sia per fan di lunga data del materiale di partenza che per nuovi arrivati, questa serie è in grado di bilanciare l’amore per D&D con il divertimento per il GDR classico, trascendendo le sue origini per diventare una delle serie animate per adulti più originali su Amazon.
The Boys
I supereroi dovrebbero rappresentare la speranza e l’ottimismo, gli aspetti migliori di noi stessi. In The Boys, tratto dal fumetto cupamente satirico di Garth Ennis e Darick Robertson, sono il riflesso del peggio dell’umanità: avidità e potere sfrenato, commercializzati a un pubblico credulone da interessi aziendali consolidati, che operano senza freni e si lasciano alle spalle una scia di cadaveri.
Ecco dove entrano in scena Billy Butcher e i suoi “associati”, che eliminano con gioia i “Supes” che si sono spinti troppo oltre, spesso in modi straordinariamente violenti. La terza stagione, da poco rilasciata, vede la squadra costretta a diventare legale e a lavorare per il governo degli Stati Uniti, mentre lotta per trovare un modo per rovesciare il sadico e psicotico Homelander, leader dei Sette i principali supereroi del mondo.
Tutto questo mentre Butcher lotta per diventare la cosa che odia di più: un supereroe. Probabilmente la serie più cruenta di Amazon, The Boys è un esame attuale degli abusi di potere, il tutto avvolto in un costume da supereroe.
Notte Stellata
Irene e Franklin York sono una coppia di pensionati come tante, che vivono i loro ultimi anni in una casa piena di decenni di ricordi e passano le serate teletrasportandosi in una cabina su un mondo alieno per guardare le stelle. Beh, forse non sono come una qualsiasi coppia di pensionati e le loro vite si complicano ulteriormente con l’arrivo di Jude, uno strano uomo che appare nel loro bunker segreto senza alcuna spiegazione.
Un dramma fantascientifico slow-burn che esplora i temi della mortalità e dei problemi dell’invecchiamento tanto quanto il mistero centrale della cabina. Notte Stellata – Night Sky vede Sissy Spacek e J.K. Simmons al meglio nei panni degli York, che lottano per risolvere l’enigma cosmico in cui si sono imbattuti in gioventù prima di non poter più contare sui loro corpi e le loro menti.
La Ruota del Tempo
Basata sulla vasta serie di romanzi di Robert Jordan – così vasta da far sembrare Game of Thrones conciso – questa è una delle serie più ambiziose e costose di Amazon. La prima stagione, composta da otto episodi, segue Moiraine (Rosamund Pike), potente esperta di un’antica forma di magia, mentre riunisce cinque giovani apparentemente insignificanti, uno dei quali è destinato a salvare il mondo o a distruggerlo.
L’unico problema è che nessuno sa chi sia, né da che parte si schiererà la sua lealtà nel caso in cui i suoi poteri si dovessero risvegliare. Una serie visivamente straordinaria che mescola sontuose riprese delle ambientazioni con effetti cinematici, che potrà soddisfare il bisogno del genere epico fantasy di molti spettatori.
Invincible
Quando Mark Grayson eredita gli incredibili poteri e le abilità di suo padre, Omni-Man, si propone di seguire le sue orme nei panni del supereroe mascherato Invincible. Sfortunatamente, il suo esordio viene rovinato da uno scioccante colpo di scena che scuote il suo intero mondo, sia a livello personale che sulla scena politica globale.
Brillante adattamento animato del fumetto di successo della Image, realizzato dallo scrittore Robert Kirkman e dagli artisti Cory Walker e Ryan Ottley, Invincible offre uno sguardo più maturo sull’impatto che gli esseri dotati di superpoteri potrebbero avere sulla società. E mentre inizia come un omaggio alle classiche storie di supereroi adolescenti, continua a fare qualcosa che i personaggi Marvel e DC fanno raramente: crescere.
Truth Seekers
Adatta al pubblico di Doctor Who, Truth Seekers è una stagione leggera e divertente di incidenti paranormali. Si tratta di un progetto di Simon Pegg e Nick Frost che si basa soprattutto su Frost, nei panni del burbero ingegnere specializzato in banda larga e cacciatore di fantasmi Gus.
Compare anche Pegg, che fa più che altro un divertente cameo nel ruolo del capo di Gus. Ricco di riferimenti al genere che omaggia, è un’opzione adatta alle famiglie, con Samson Kayo, Susan Wokoma e Malcolm McDowell a completare l’equipaggio.
Clarkson’s Farm
Esaminiamo di cosa si tratta, così da capire perché questa serie viene considerata una delle migliori su Amazon Prime. Questo show vede Jeremy Clarkson – il conduttore televisivo famoso per Top Gear della BBC, la cui gamma emotiva di solito occupa uno stretto confine tra antipatico e noioso – dimostrare una toccante schiettezza ed umiltà.
La serie segue la decisione di Clarkson di acquistare una fattoria di mille acri nella campagna inglese e di gestirla da solo, nonostante la mancanza di conoscenze agricole, attraverso condizioni climatiche estreme, coltivazioni scarse e Covid-19. Clarkson si rende subito conto di avere bisogno di esperti, ed è determinato a imparare e a ribaltare la situazione.
The Underground Railroad
Basata sul romanzo di Colson Whitehead, vincitore del premio Pulitzer, questa serie limitata del regista di Moonlight, Barry Jenkins, si attiene strettamente alle premesse del libro.
È un’opera di narrativa storica che prende l’idea della ferrovia sotterranea – la rete di contrabbandieri che aiutavano gli schiavi in fuga a fuggire dal Sud – e la reimmagina come un vero e proprio sistema di metropolitana con treni e agenti di stazione segreti.
Fleabag
Il personaggio di Fleabag non deve piacere. È maniacale, egoista, autodistruttiva e moralmente fallita. La sua famiglia è detestabile, il suo stile di vita è ridicolo e il suo lavoro è una barzelletta. Eppure, dopo aver visto questa serie di 12 episodi, è difficile non amarla almeno un po’.
Questa magnifica sitcom su una londinese (Phoebe Waller-Bridge) alle prese con la morte della sua migliore amica non ha filtri: ascolterete i suoi pensieri sul femminismo, sulle tensioni familiari, sull’amore e sulla sodomia. La prima volta che Waller-Bridge interrompe il suo dialogo per lanciare un’occhiata disarmante e cospiratoria allo schermo, ci si sente coinvolti.
La prima stagione è un crescendo di autodistruzione, volgare e magnifico, guidato da un cast di personaggi che comprende la sorella di Fleabag, Claire (Sian Clifford), la matrigna egoista e pretenziosa (Olivia Colman) e il padre sprovveduto (Bill Paterson).
La seconda stagione si spinge allegramente verso la blasfemia, quando Claire è alle prese con sentimenti inappropriati (e ricambiati) per un prete cattolico (Andrew Scott). È scioccante e immensamente godibile. Uno dei rari casi in cui la serie è davvero bella come dicono.
The Man in the High Castle
Questo adattamento del romanzo del maestro della fantascienza Philip K. Dick su un mondo in cui i nazisti hanno vinto la Seconda Guerra Mondiale è stato uno dei primi tentativi di Amazon di produrre contenuti propri.
La costruzione del mondo è sorprendente: l’America degli anni Sessanta, divisa e basata su una realtà alternativa, non è mai sembrata così plausibile. Fate attenzione, a tratti potrebbe quasi esserci un po’ troppa risonanza con i giorni nostri.
The Marvelous Mrs. Maisel
Cosa può fare una lady newyorkese quando scopre che il marito ha una relazione con la sua segretaria? Se Mrs. Maisel ne è un esempio, la risposta è recarsi in un bar malfamato in camicia da notte, fare un po’ di stand-up comedy e farsi portare via dalla polizia dopo aver flashato tutto il pubblico.
Ambientata negli anni Cinquanta, questa fashionista dalla parlantina veloce nasconde la sua nuova vita da comica alla eccentrica famiglia e all’ex marito, mentre lotta contro il sessismo, il pubblico difficile e una grande concorrenza. Rachel Brosnahan interpreta Midge Maisel in questo sottile omaggio alla carriera di Joan Rivers. Con quattro stagioni e una serie di premi e nomination, The Marvelous Mrs. Maisel è una delle commedie più brillanti di Amazon.
The Expanse
Un trailer targato Netflix? Sì, perché è lì che la serie era disponibile prima di approdare sulla piattaforma di Amazon Prime, che l’ha portata avanti.
L’umanità vive ora tra le stelle, o almeno nel resto del sistema solare. Un gruppo di antieroi è legato dalla scomparsa di una ricca attivista politica, e insieme devono scoprire cosa le è successo. Ad aggiungere complessità sono le tensioni politiche tra la Terra, Marte e la Cintura, un gruppo di colonie liberamente affiliate che si trovano tra i due pianeti.
Questa è solo la prima stagione: ce ne sono sei disponibili su Prime, e ognuna è ricca di missioni audaci, combattimenti spaziali e politiche marziane tali da tenere incollati i fan della fantascienza.
Undone
Se siete fan di BoJack Horseman, potreste apprezzare Undone, una serie animata altrettanto acerba che affronta i temi familiari della malattia mentale, realizzata dagli stessi creatori dello show di Netflix. Undone segue la ventottenne Alma (interpretata da Rosa Salazar), una donna bloccata nel ritmo monotono della vita che si sente totalmente insoddisfatta della relazione con il fidanzato Sam (Siddharth Dhananjay).
Ma dopo un incidente d’auto quasi fatale, la vita di Alma inizia a cambiare fisicamente: il tempo è ora non lineare e Alma ha la capacità incontrollabile di viaggiare avanti e indietro nel tempo. Sebbene sia un divertente gioco di generi, ciò che è ancora più speciale di Undone è che è una delle prime serie televisive ad utilizzare uno stile di animazione chiamato rotoscoping per ogni singolo episodio. Con una scrittura, una recitazione e una grafica eccellenti, Undone si merita un’occasione.
Good Omens
Vi sentite tormentati ed emotivamente segnati dalle tetre distopie televisive e dalle ancor più tetre notizie del mondo? Good Omens sarà il vostro rifugio nella tempesta, ed il suo interno è caldo, accogliente, confortevole e gentile, decisamente meritevole del suo posto tra le migliori serie disponibili su Amazon Prime.
Neil Gaiman ha adattato il suo libro del 1990, scritto insieme a Terry Pratchett, che segue un angelo (Michael Sheen) e un demone (David Tennant) che cercano di fermare l’Armageddon. La serie evento in sei parti offre ai fan esattamente ciò che sognavano da una tale fusione di cast e troupe. Tra roba assurda con sfumature da Guerra Fredda, stravaganza estrema e ruvido umorismo britannico, la serie vale ogni secondo.
The Night Manager
Questo drama in sei parti basato su un romanzo di John Le Carre si guadagna l’appellativo di “cast all-star”. Tom Hiddleston veste i panni di un direttore d’albergo che si offre volontario per eliminare il trafficante d’armi Richard “Dickie” Roper interpretato da Hugh Laurie, mentre Olivia Colman interpreta la responsabile del servizio di sicurezza di Hiddleston, Angela Burr, il centro morale della storia.
Forever
Già dal primo episodio saprete se vi piace questa miniserie lenta e stilizzata di Alan Yang e Matt Hubbard, colleghi di Parks & Recreation e Master of None. Si tratta di una serie televisiva ad alto concetto e di un dramma matrimoniale scomodo, con un contorno di sketch da parte dei due protagonisti di grande talento, Maya Rudolph e Fred Armisen. A volte potrebbe rendervi impazienti, ma Forever vi rimarrà impresso dopo aver visto il finale.
Sneaky Pete
Appena uscito di prigione, Marius (Giovanni Ribisi) ruba l’identità del suo ex compagno di cella Pete Murphy per nascondersi dai pericoli della sua vecchia vita.
In fuga da un malvagio debitore interpretato da Bryan Cranston (che ha anche ideato la serie), Marius si insinua nell’eterogeneo gruppo di familiari di Pete, che sono felici di riunirsi al loro parente perduto da tempo, ed entra in acque altrettanto infestate da squali come quelle da cui è uscito. Nel corso di tre stagioni, Sneaky Pete si dimostra uno delle migliori serie drammatiche che Amazon Prime abbia mai prodotto.
Mr. Robot
Questo thriller, vincitore di un Emmy, parte in quarta e continua a migliorare nel corso delle sue quattro stagioni.
Il ruolo di Rami Malek nei panni di Elliot Alderson, un esperto di cyber-sicurezza isolazionista trasformatosi in vigilante hacktivista, fornisce un volto vulnerabile a un argomento che è in gran parte impenetrabile per molti spettatori, mentre le organizzazioni corrotte e le società senza volto che il suo collettivo di hacker prende di mira sono dei villain attuali. Non solo uno dei più accurati programmi di hacking di sempre, ma una serie televisiva eccezionale in tutti i sensi.
Mozart in the Jungle
Una comedy-drama che documenta il mondo dei musicisti d’orchestra professionisti a New York, Mozart in the Jungle è una strana creatura. La serie segue Hailey Rutledge (Lola Kirke), un’aspirante oboista che cerca di costruirsi una carriera con la New York Symphony, e il suo rapporto conflittuale con l’eccentrico direttore d’orchestra Rodrigo De Souza (Gael García Bernal).
Grazie a un forte team creativo e a un materiale di partenza reale, ovvero il libro di memorie Sex, Drugs and Classical Music dell’oboista professionista Blair Tindall, la serie, avvincente e spesso esilarante, ha vinto Golden Globes e Emmy Award e si è dimostrata una delle migliori esclusive di Amazon.
Red Oaks
A metà degli anni ’80, David Myers (Craig Roberts), studente universitario e regista in difficoltà, desidera un’ultima grande estate prima dell’età adulta. Sfortunatamente, è bloccato a lavorare in un country club pretenzioso e sta lottando per dare slancio alla sua vita.
I grandi sogni di sfondare nell’industria cinematografica si scontrano con una realtà schiacciante, quando David si trova a dover gestire gli eccentrici ospiti del club e le loro richieste – dalle imbarazzanti riprese di matrimoni alle riprese di video hard per i club di scambisti – mentre lotta anche per mantenere la sua relazione con la fidanzata Skye. Tutte e tre le stagioni di questa simpatica commedia d’epoca sono ora disponibili.
Vikings
Ispirata all’eroe e sovrano vichingo Ragnar Lodbrok, Vikings è una saga familiare che esplora le vite, le avventure epiche e le politiche culturali dei saccheggiatori ed esploratori dell’Alto Medioevo.
Sei stagioni di questa serie d’azione di ispirazione storica sono disponibili su Amazon Prime Video, con l’ingresso del wrestler WWE Adam “Edge” Copeland nel cast della quinta stagione, mentre la storia si espande verso la guerra civile in Norvegia, le battaglie in Inghilterra contro gli invasori nordici e l’esplorazione dell’Africa settentrionale.
Lore
Coinvolgente anche ben oltre Halloween, questa serie antologica presenta “i racconti spaventosi e spesso inquietanti basati su persone ed eventi reali che hanno portato a miti e leggende dei nostri giorni”.
Basata sull’omonimo podcast pluripremiato, sono disponibili due stagioni di sei episodi che esplorano storie dell’orrore tratte dal mondo reale per farvi venire i brividi.
The Tick
Uno dei supereroi più strani del mondo, Tick di Ben Edlund, ha debuttato in versione fumetto indie nel 1986, prima di ottenere una maggiore popolarità grazie a una serie animata del 1994.
Ora è previsto il secondo adattamento live-action (il primo è andato in onda per una stagione nel 2001), che vede Peter Serafinowicz nei panni del grande amante blu della giustizia, che potrebbe essere solo un paziente psichiatrico evaso dotato di un’insolita resistenza. La serie completa è un delizioso tonico di due stagioni di stravaganza supereroica.
L’evento dedicato alla stagione finale di “Attack on Titan” si terrà a Novembre, ed ecco il nuovo trailer dedicato!
Attack on Titan ha seguito la storia del Reggimento Scout a lungo, facendo passare ad Eren Jaeger e ai suoi amici le pene dell’inferno mentre venivano a conoscenza dell’orrore che circonda il loro mondo, sia all’interno che all’esterno di Paradis.
Gli episodi finali in arrivo l’anno prossimo, che vedranno Eren guidare un esercito di Giganti Colossali contro Marley e il mondo intero. Nel frattempo, a Novembre si terrà un evento speciale che riunirà i doppiatori che hanno dato vita alla serie, e che avrà potenzialmente alcune sorprese per i fan.
L’ultima volta che abbiamo visto gli eroi dei Corpo di Ricerca si trovavano in una situazione difficile, poiché stavano realizzando che avrebbero dovuto uccidere il loro amico (?) Eren per fermare la sua furia genocida in seguito all’acquisizione dei poteri del Gigante Fondatore.
Dopo aver preso possesso di un’aeronave al prezzo di uccidere i loro vecchi amici diventati Jaegeristi, Mikasa, Armin e il resto del nuovo Reggimento Scout sono ora in viaggio per affrontare direttamente Eren, nella speranza di convincerlo a desistere.
Se dovesse verificarsi uno scontro tra le due parti, cosa che sembra estremamente probabile, il gruppo di soldati dovrà riflettere a lungo per capire se sia anche solo possibile sconfiggere Eren nel suo stato attuale.
L’account Twitter ufficiale di Attack on Titan ha condiviso un primo sguardo in forma di trailer all’evento della stagione finale. L’evento riunirà alcuni importanti doppiatori che hanno fatto parte dell’adattamento dell’anime fin dall’inizio, oltre a includere performance musicali che riproporranno alcuni brani straordinari della serie.
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L’evento si terrà il 13 Novembre, anche se al momento non è ancora stata rivelata una data di uscita per gli episodi finali che concluderanno la storia di Attack on Titan.
Per quanto riguarda il manga da cui è tratto l’anime, il mangaka Hajime Isayama non ha rivelato alcun accenno a un potenziale sequel. Tuttavia, il finale director’s cut ha gettato qualche indizio sulla possibilità di tornare in questo desolato territorio. Se Attack on Titan dovesse tornare, tuttavia, immaginiamo che la serie sarebbe radicalmente diversa.