Sono uscite le nuove carte Magic: the gathering – Fallout, nuovi mazzi commander in anteprima con tantissime nuove carte inedite ispirate al mondo post-apocalittico di Fallout.
Magic: The Gathering – Fallout, è la nuova espansione MondiAltrove del celebre gioco di carte collezionabili dedicata all’altrettanto celebre serie di videogiochi di casa Bethesda. Saranno introdotti tantissimi personaggi di ogni videogioco di Fallout dal 1997. Qui sotto potrete trovare i primi spoiler delle carte che si potranno trovare nei 4 mazzi commander pre-costruiti e nelle Collector’s booster.
I 4 mazzi Commander saranno:
– Ave, Cesare (mazzo rosso-bianco-nero), Conduci il tuo esercito verso una spietata vittoria militare con Caesar, in questo mazzo da 100 carte con 37 carte esclusive.
– Sopravvissuti Agguerriti (mazzo rosso-verde-bianco). Raccogli tutto quello di cui hai bisogno per sconfiggere i tuoi nemici, in questo mazzo da 100 carte con 38 carte esclusive.
– Scienza! (mazzo blu-bianco-rosso). Imbriglia il potere delle tecnologia per combattere per il destino della terra, in questo mazzo da 100 carte con 38 carte esclusive.
– Minaccia Mutante (mazzo nero-verde-blu), Scegli di credere nel Saggio Uomo Falena, in questo mazzo da 100 carte con 41 di esse nuovissime ed esclusive.
Ecco una lista dei manga più venduti della storia, per molti le loro impressionanti vendite dimostrano la loro qualità . In questa lista troverai titoli iconici come One Piece, Naruto, Dragon Ball, Demon Slayer o Slam Dunk.
Se sei appassionato di manga e desideri conoscere i titoli che hanno conquistato il cuore di milioni di lettori in tutto il mondo, sei nel posto giusto. Qui troverai una lista dei manga più venduti della storia
I manga sono fumetti giapponesi che spaziano in una vasta gamma di generi, dalle avventure epiche ai romantici intrecci, dai thriller pieni di azione alle storie commoventi. Nel corso degli anni, alcuni manga hanno raggiunto un livello di popolarità straordinario, diventando dei veri e propri fenomeni di culto.
In questo articolo, ti presenteremo una lista dei manga più venduti di tutti i tempi, offrendoti una panoramica sui titoli che hanno catturato l’immaginazione dei lettori in tutto il mondo. Esploreremo le storie coinvolgenti, i personaggi indimenticabili e l’arte unica che ha reso questi manga dei veri capolavori.
Preparati a immergerti in storie straordinarie, ad affezionarti a personaggi indimenticabili e a scoprire perché i manga sono diventati un fenomeno globale. Sia che tu sia un appassionato di lunga data o un neofita curioso, non potrai resistere all’irresistibile fascino di questi manga che hanno fatto la storia dell’arte sequenziale giapponese.
Ecco la lista dei manga più venduti nella storia:
10 – Demon Slayer (150 milioni venduti)
Demon Slayer manga piu venduti
Demon Slayer ha scalato le classifiche in pochissimo tempo, uscito nel 2016, scritto da Koyoharu Gotōge e completo in 23 volumi. La storia ha come protagonista Tanjiro, primogenito di una famiglia che vive sperduta nei boschi, un giorno, tornando da lavoro, trova i suoi cari massacrati da un demone e sua sorella trasformata in uno di essi, che però, non ha perso completamente la sua umanità. Le avventure di Tanjiro impegnato a trovare una cura per sua sorella e diventando un combattente ammazza-demoni ha affascinato il pubblico mondiale generando 150 milioni di vendite.
Più comunemente chiamato Kochikame, scritto da Osamu Akimoto pubblicato interrottamente dal 1976 al 2016. Questa serie manga è la più lunga di tutti i tempi, completa in ben 200 volumi che racchiudono 1960 capitoli che parlano delle disavventure di Ryo-san, poliziotto di una centrale di periferia, dove insieme ai suoi colleghi ne affronteranno di tutte i colori. Kochikame è un continuo omaggio alla popolazione lavoratrice, dove il tutto viene rappresentato in modo divertente, creando spesso battute, anche con citazioni di opere esterne al manga riuscendo a vendere ben 157 milioni di copie.
8 – SLAM DUNK ( 173 milioni venduti )
slam dunk manga piu venduti
Slam dunk, scritto e disegnato da Takehiko Inoue, è un opera completa in 31 volumi che grazie al mondo della pallacanestro liceale ha scalato le vette diventando uno dei manga più famosi al mondo con ben 126 milioni di copie vendute.
7 – BLACK JACK ( 176 milioni venduti )
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Black Jack è una serie manga scritta e illustrata da Osamu Tezuka negli anni ’70, che tratta le avventure mediche del personaggio del titolo, il dottor Black Jack. Il manga è composto da centinaia di storie brevi e autonome che in genere sono lunghe circa 20 pagine. La maggior parte delle storie coinvolgono Black Jack che fa delle buone azioni, per le quali raramente ottiene il riconoscimento, spesso curando gratuitamente i poveri e gli indigenti, o insegnando agli arroganti una lezione di umiltà. A volte finiscono con una persona buona e umana che sopporta le difficoltà, spesso la morte inevitabile, per salvare gli altri. Balck Jack si aggiudica il sesto posto con la bellezza di 176 milioni di copie vendute.
Doraemon è una serie manga realizzata appositamente per i bambini. Scritto da Fujiko F. Fujio, ha oltre 1.000 capitoli, che sono stati raccolti in 45 volumi. Nonostante si rivolga a una fascia demografica molto specifica, Doraemon ha venduto oltre 300 milioni di copie, principalmente grazie alla sua storia divertente ma interessante.
Al centro della storia del manga c’è un gatto robotico, di nome Doraemon, che viaggia nel passato per aiutare un bambino pigra di nome Nobita. Il manga ha ricevuto innumerevoli adattamenti di anime e film, che hanno contribuito ad aumentare ulteriormente la sua popolarità.
Naruto è una serie manga giapponese scritta e illustrata da Masashi Kishimoto, è stato serializzato sulla rivista di Shueisha, Weekly Shōnen Jump dal 1999 al 2014 e completo in 72 volumi. Racconta la storia di Naruto Uzumaki, un giovane ninja che cerca il riconoscimento dai suoi coetanei e sogna di diventare l’Hokage, il leader del suo villaggio. Le avventure di Naruto, che ci hanno accompagnato nella nostra infanzia, hanno venduto ben 260 milioni di copie
4 – DRAGON BALL ( 260 milioni venduti )
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Dragon Ball è una serie manga scritta e illustrata da Akira Toriyama, serializzato dal 1984 al 1995 e completo in 42 volumi. La storia (come tutti sappiamo) segue le avventure di Son Goku, dall’infanzia all’età adulta, mentre si allena nelle arti marziali ed esplora il mondo alla ricerca delle Sfere del Drago, per poi crescere e affrontare in combattimenti ricchi di azione ogni nemico che minaccia l’incolumità della Terra e dei suoi cari. Uno dei manga più famosi di sempre, e si aggiudica il terzo posto con ben 270 milioni di copie vendute.
Detective Conan, è una serie manga scritta e disegnata da Gosho Aoyama, uscita nel gennaio 1994 e ancora in corso con i suoi 99 volumi. Jimmy Kudo è un detective delle scuole superiori che a volte lavora con la polizia per risolvere casi. Durante un’indagine, viene attaccato da membri di un sindacato criminale noto come Black Organization. Lo costringono a ingerire un veleno sperimentale, ma invece di ucciderlo, il veleno lo trasforma in un bambino, adottando lo pseudonimo di Conan Edogawa. Le avventure poliziesche di Conan e i suoi amici hanno appassionato il pubblico di tutto il mondo vendendo ben 230 milioni di copie.
2 – GOLGO 13 ( 300 milioni venduti )
golgo manga piu venduti
Golgo 13 è un manga scritto da Takao Saito nel lontano 1968 con ben 200 volumi ed ancora in corso! Golgo 13, noto anche con lo pseudonimo di Duca Togo, è un assassino professionista. La sua età e il luogo di nascita sono sconosciuti e non c’è consenso nella comunità dell’intelligence mondiale sulla sua vera identità. Golgo 13 si aggiudica la medaglia d’argento, una delle serie manga più antiche e ancora non conclusa ha generato in tutto il mondo ben 300 milioni di vendite
1 – ONE PIECE
one piece manga piu venduti
La ciurma di pirati più famosa del mondo si aggiudica il primo posto della lista dei 10 manga più venduti della storia, One Piece, scritto e disegnato da Eiichirō Oda, serializzato a partire dal 22 Luglio 1997, e arrivato in Italia nel 2001 con i suoi 99 volumi tutt’ora in corso. La storia ruota attorno a Monkey D. Rufy e la sua ciurma, percorrendo con loro i viaggi, le avventure, i sogni che ognuno di loro vuole realizzare e la ricerca del leggendario tesoro: lo One Piece. Le loro scorribande hanno appassionato il pubblico di tutto il mondo generando un tasso di vendita altissimo, ben 480 milioni di copie vendute.
Le uscite in attesa per il mondo TCG Pokemon di quest’anno sono tante, ma oltre al set “Evolving Skies” (Evoluzioni Eteree in italiano) in uscita a fine Agosto 2021, i collezionisti e gli appassionati stanno già rivolgendo il loro sguardo sul set in uscita ad Ottobre: Celebrations!
Il set Celebrations (Gran Festa per noi) uscirà precisamente l’8 Ottobre 2021, il set sarà composto da circa 45 carte, mentre l’equivalente giapponese ha meno di 30 carte. I booster packs avranno al loro interno ben 4 carte, tutte foil e con il logo del 25th anniversario. In questo set saranno racchiusi tutti i Pokemon più iconici di tutte le stagioni, da Pikachu a Zamazenta, includendo anche ristampe tra le carte più ambite dai collezionisti come Umbreon Gold Star e il Charizard del set base. Detto questo, ecco a voi tutte le collezioni che al momento sappiamo che usciranno:
CELEBRATIONS – DRAGAPULT PRIME COLLECTION
Contenuto prodotto:
1 carta Promo Holo e 1 carta formato Jumbo di Dragapult Prime
2 Celebrations booster packs
1 Pokemon TCG booster pack aggiuntivo
1 binder a 4 carte
1 moneta a tema anniversario
CELEBRATIONS COLLECTIONS – LANCE’S CHARIZARD V o DARK SYLVEON V
Contenuto prodotto:
1 carta Promo Holo e 1 carta formato Jumbo di Lance’s Charizard V o di Dark Sylveon V
4 Celebrations booster packs
2 Pokemon TCG booster packs aggiuntivi
CELEBRATIONS – DELUXE PIN COLLECTION
Contenuto prodotto:
1 carta Promo Holo di Zacian LV.X
1 spilla con artwork speciale di Pikachu
4 Celebrations booster packs
2 Pokemon TCG booster packs aggiuntivi
CELEBRATIONS – ELITE TRAINER BOX
Contenuto prodotto:
10 Celebrations booster packs
5 Pokemon TCG booster packs aggiuntivi
1 carta Promo Holo di Greninja Gold Star
65 bustine protettrici a tema anniversario
45 carte energia
1 guida all’espansione
1 libro regole per Pokemon TCG
6 dadi danno/contatore
1 moneta da competizione regolare
2 segnalini stato
CELEBRATIONS – MINI TINS
Contenuto prodotto:
2 Celebrations booster packs
1 Pokemon TCG booster pack aggiuntivo
1 carta con artwork speciale del mini tin box scelto
Nel corso degli anni sono state pubblicate alcune graphic novel davvero notevoli, prendendo il meglio che l’industria del fumetto ha da offrire e confezionandolo perfettamente.
10 – PERSEPOLIS
Persepolis, della scrittrice/artista Marjane Satrapi, è un fumetto autobiografico che racconta la vita della creatrice in Iran durante la rivoluzione iraniana, quando i ribelli sciiti conservatori rovesciarono lo scià e l’ayatollah Khomeni prese il potere, e la sua vita in seguito in Austria.
Satrapi ha creato Persepolis come un modo per lasciare ai posteri tutte le cose a cui ha assistito e l’effetto che questi cambiamenti radicali hanno avuto su di lei e sulla sua patria. Una Graphic Novel che mostra al lettore la verità più nuda e cruda, ma al suo tempo personale, di un mondo a noi lontano.
9 – PREACHER
Preacher, dello scrittore Garth Ennis e dell’artista Steve Dillon, si distinse subito dai suoi colleghi Vertigo degli anni ’90. I libri di Vertigo avevano la reputazione di essere libri horror sofisticati e gotici e, sebbene non fosse sempre così, era così che veniva percepita la linea. Preacher è stato un enorme cambiamento di ritmo e avrebbe preannunciato un grande cambiamento per la collana.
La storia ha come protagonisti Jesse Custer, la sua ragazza Tulip, e il loro migliore amico Cassidy, un vampiro irlandese. Preacher era uno sguardo all’anima dell’America attraverso gli occhi di due creatori irlandesi e onestamente hanno avuto più ragione di quanto ci si aspetterebbe. È stato uno sguardo duro al cristianesimo, all’amore e all’amicizia e alle complicazioni causate dai tre, con momenti divertenti, strazianti e di affermazione della vita che non ci si aspetterebbe da un libro così profano. Un successo mondiale dal quale è stata creata anche una serie tv disponibile su Amazon Prime Video.
8 – BATMAN: IL RITORNO DEL CAVALIERE OSCURO
Frank Miller, la leggenda del genere dei romanzi grafici, ha scritto questo fumetto nel 1986 ed è diventato un successo universale, e lo è ancora. Questo romanzo parla del Batman più amato di sempre, che è un vigilante e un protettore silenzioso di Gotham. Ambientato in una futura Gotham invasa dal crimine, Batman esce dalla pensione per ristabilire l’ordine, ma è un mondo molto diverso, uno che non apprezza il suo ritorno.
Il 1986 è stato un anno fondamentale per i fumetti e Il ritorno del cavaliere oscuro è stato una parte importante del motivo. Il libro ha preso Batman, e lo ha trasformato in qualcos’altro, un personaggio più oscuro e realistico. È stato uno dei fumetti che ha portato la maturità al centro dell’opera e ha cambiato per sempre uno dei personaggi più popolari.
7 – FROM HELL
Rilasciato nelle librerie tra il 1989 e il 1998, il fumetto di Alan Moore ed Eddie Campbell ha rivoluzionato i canoni del fumetto e lo ha reso capace di spingersi oltre i confini, di narrare qualcosa che fino a quel momento era stato associato alla pura letteratura. Dando vita alla possibilità di illustrare temi maturi, scene violente e disturbanti, ambientazioni realistiche, di indagare insomma la natura umana attraverso la parola disegnata, con le stesse modalità di un romanzo.
La storia ruota attorno a Jack lo Squartatore, il famigerato serial killer del suo tempo. È uno dei gialli più terrificanti e grotteschi della storia di tutti i tempi. From Hell è considerato oggi una pietra miliare nel mondo del fumetto, grazie anche alla trasposizione cinematografica che ne è stata tratta nel 2001 dai fratelli Hughes.
6 – LA SAGA DI FENICE NERA
Dallo scrittore Chris Claremont e dall’artista John Byrne, la saga di Fenice Nera è uno dei più grandi trionfi della narrazione di supereroi . La storia narra della caduta di Jean Grey nell’oscurità e fino a che punto i suoi amici si spingono per salvarla, è diventata una scrittura sacra per i fan degli X-Men e sebbene sia una straordinaria storia di supereroi, c’è molto di più.
Claremont è stato in grado di prendere supereroi, fantascienza ed elementi di tragedia e li ha mescolati insieme, dando alla storia la giusta quantità di pathos e rendendola completamente diversa da qualsiasi cosa fatta prima. È ancora una rivelazione anche dopo tutti questi anni, con le opere d’arte di Byrne la ciliegina sulla torta.
5 – THE INVISIBLES
Grant Morrison è uno dei più importanti scrittori di fumetti degli ultimi quarant’anni e la loro opera magnum è The Invisibles. Insieme a una legione di artisti tra cui Jill Thompson, Phil Jimenez, Chris Weston e altri, The Invisibles ha raccontato la storia di una cellula sovversiva mentre combatteva contro la Outer Church, un gruppo di demoni extradimensionali che controllavano il mondo in segreto.
The Invisibles è un libro interessante, è molto anni ’90 ma non in senso negativo e la sua combinazione di magia, sesso, droga e stile lo rendono un libro straordinario con un’atmosfera unica. Come una cipolla, che ha strati su strati, questo fumetto merita la rilettura ossessiva.
4 – V PER VENDETTA
V Per Vendetta è una graphic novel creata dal visionario Alan Moore e illustrata da David Lloyd. In origine era una miniserie di dieci numeri che si svolge in un futuro distopico della Gran Bretagna. Tratta temi relativi al fascismo e all’anarchia.
Tutto ruota attorno al protagonista V che tenta di opporsi allo stato fascista. V per Vendetta è un lavoro che è entrato in molte top ten e ha anche creato un impatto culturale duraturo. Diventando facilmente una delle più grandi opere di Moore.
3 – MAUS
Ecco a voi il fumetto che ha rivolto lo sguardo agli orrori della Germania nazzista, Maus, dello scrittore/artista Art Spiegelman, è un racconto straziante di sopravvivenza. Spiegelman ha intervistato suo padre, un sopravvissuto al regno del terrore nazista in Polonia, e ha adattato gli eventi della sua vita, ritraendo gli ebrei come topi, i tedeschi come gatti e i polacchi come maiali. Questa antropomorfizzazione è stata un modo intelligente per dare un’occhiata a uno degli eventi più terribili della storia.
Anche se può sembrare che Maus serva ad addolcire gli eventi, non si allontana mai dal terrore e dalla paura della realtà dell’Olocausto. Rimane uno dei fumetti più potenti di sempre e l’unico a vincere un Premio Pulitzer.
2 – SANDMAN
Sandman diNeil Gaiman è uno dei fumetti più conosciuti degli ultimi trent’anni. Lavorando con una varietà di artisti come P. Craig Russel, Michael Zulli, Jill Thompson, Mark Hempel e altri, Gaiman ha creato qualcosa di veramente speciale con questa serie pluripremiata, riuscendo ad appassionare generazioni di lettori.
Con undici volumi e un prequel, racconta la storia di Sogno (Dream), personificazione antropomorfa dei sogni e signore del regno dei sogni, la sua fuga dalla prigionia e ciò che verrà dopo. Gaiman ha creato qualcosa di veramente speciale, un fumetto amato dai fan del medium e dalle persone che non leggerebbero mai i fumetti
1 – WATCHMAN
Ormai è difficile dire qualcosa di nuovo sullo scrittore Alan Moore e sull’artista Dave Gibbons’. Watchmen è uno dei fumetti più importanti di sempre e ha completamente cambiato l’industria e il modo in cui la gente lo percepisce. C’è una linea di demarcazione nei fumetti, prima di Watchmen e dopo Watchmen.
Gran parte di ciò che Moore e Gibbons realizzano con il libro è possibile solo a causa della natura dei fumetti e sebbene sia stato adattato o ampliato in altri modi, impallidiscono sempre rispetto al romanzo grafico originale.
Con la serie Loki uscita sul servizio di streaming Disney, ecco alcuni fumetti da leggere per recuperare la storia dell’imbroglione MCU.
Con la serie Loki uscita su Disney+, non c’è mai stato momento migliore per dare uno sguardo alle disavventure del dio asgardiano nel corso della sua storia a fumetti. Essendo un personaggio che esiste dall’Età dell’Oro, il Dio del Male ha fatto parte di un numero straordinario di avventure.
Ecco uno sguardo a 5 delle storie più essenziali con il dio asgardiano e fratello di Thor che forniscono una buona base per il personaggio.
1 – FRATELLI DI SANGUE
La miniserie di fumetti uscita nel 2011Thor & Loki: Blood Brothers con David Blair, Daniel Thorn ed Elizabeth Diennet, ritrae Loki che interpreta un ruolo a cui raramente, si è abituato nei fumetti, in particolare quello del vincitore…
Nel corso della serie a fumetti, Loki rovescia gli dei di Asgard e sale al trono di sua spontanea volontà, contrariamente a qualsiasi linea di successione naturale. Questo non solo dà a Loki la possibilità di soddisfare quello che era stato a lungo il suo ultimo desiderio, ma offre ai fan una visione unica di come Loki pensa e considera coloro che lo circondano. Mostra anche un lato più morbido del personaggio che raramente si vede in una svolta finale che è l’unica conclusione naturale di questa storia elettrizzante.
2 – LE FATICHE DI LOKI
La miniserie Loki del 2011 di Roberto Aguirre-Sacasa, Sebastian Fiumara e Al Barrionuevo riporta i lettori agli inizi di Loki, ed è diverso da qualsiasi cosa ci si aspettasse. Loki è sempre stato un dio dell’inganno, anche da bambino, ma la storia di come è diventato il cattivo che è ora non era mai stata raccontata in precedenza.
Con un tuffo profondo nella storia personale e familiare di Loki, potrebbe essere solo la rottura più definitiva del personaggio che sia mai stata pubblicata. Dai primi e più traumatici ricordi d’infanzia di Loki al suo primo omicidio fino alla sua eventuale prigionia ed esilio da Asgard, Le fatiche di Loki è una delle storie più spettacolari del personaggio.
3 – FEAR ITSELF: JOURNEY INTO MYSTERY
Uno dei capitoli più intriganti dell’evento crossover che ha sconvolto il mondo, Journey Into Mystery: Fear Itself di Kieron Gillen e Doug Braithwaite del 2011, è stato un successo quasi da un giorno all’altro per come ha messo in evidenza i tentativi di Kid Loki, recentemente reincarnato, di reintegrarsi nella società asgardiana dopo la grande mole di crimini commessi, ma ha anche cercato di fare i conti anche con il suo passato.
Dopo aver portato Asgard a terra sia letteralmente che figurativamente, nessun asgardiano è disposto a fidarsi del rinato dio dell’inganno, anche se suo fratello Thor è disposto a dargli una possibilità per fare meglio questa volta. Non solo Thor e Kid Loki speravano entrambi in cose più grandi per il Dio del male, ma dopo aver incontrato un’eco del suo ex sé diventa evidente che anche l’ultima incarnazione del Dio del male voleva una possibilità di redenzione.
4 – LOKI: AGENTE DI ASGARD
Loki: Agente di Asgard di Al Ewing e Lee Garbett del 2014. Lavorando per volere delle Madri di Tutti di Asgard, Gea, Freyja e Idunn, Loki ha il compito di completare varie missioni per conto della sua patria adottiva, e per ognuna che completa uno dei suoi tanti peccati sarà cancellato dai registri di Asgard.
Questa straordinaria serie presenta un evento scioccante dopo l’altro, tutti alla ricerca di qualcosa di meglio di quello a cui Loki è abituato. Mentre la storia ha un sacco di colpi di scena selvaggi in sottofondo, l’azione divertente e frenetica vale il prezzo del biglietto. Potrebbe non essere una traduzione diretta della serie televisiva, ma è un distillato del Loki moderno di gran lunga migliore di qualsiasi altra cosa.
5 – THOR: FROG OF THUNDER
Questa storia amata dai fan di Walter Simonson ha attraversato tre numeri a partire da Thor #364 del 1986 e ha dato vita a uno dei personaggi più sorprendentemente amati di tutta la storia della Marvel: Throg.
Mentre gli dei di Asgard si chiedono dove sia scomparso Thor, Loki si offre di rivendicare il suo posto nelle nomination per la carica di Legislatore. Nel frattempo sulla Terra, il Dio del Tuono sta combattendo contro ratti comuni e azzannando alligatori in difesa dei suoi fratelli rana, dopo essere stato trasformato in una rana dal suo dispettoso fratello.
Il Marvel Cinematic Universe è un colosso della cultura pop, che guida il mondo e schiaccia tutta la concorrenza. Tuttavia, per quanto alcuni dei film siano fantastici, a volte non hanno reso giustizia al loro materiale originale. Ecco a voi alcuni fumetti che ci sentiamo di consigliarvi.
MS. MARVEL – FUORI DALLA NORMA
Con l’ arrivo della Ms. Marvel all’MCU, è giunto il momento per le persone di dare un’occhiata ai suoi fumetti e il migliore per iniziare, ovviamente, è l’inizio. Fuori dalla Norma, dello scrittore G. Willow Wilson e dell’artista Adrian Alphona, presenta ai fan Kamala Khan, una ragazza musulmana del New Jersey, che scopre quanto possano essere pericolosi i suoi nuovi poteri e cerca anche di capire se è ora di fare parte di qualcosa di più grande.
Questo libro è semplicemente affascinante. Ms.Marvel è un personaggio meraviglioso con un grande cast di supporto e la scrittura di Wilson è perfetta. Il semplice lavoro di disegno di Alphona è espressivo e dettagliato. È un ottimo manuale su chi è e perché è fantastica.
FANTASTICI QUATTRO – 1234
I Fantastici Quattro stanno arrivando nell’MCU e c’è una vasta scelta di storie tra cui i fan possono scegliere. Fantastici Quattro: 1234, dello scrittore Grant Morrison e dell’artista Jae Lee. Una delle migliori storie Marvel di Morrison, vede il gruppo intrappolato in mondi perfetti, ognuno su misura per loro, dove si vanno a toccare dei tasti profondi, si scava nella psiche dei personaggi e di quanto sia frustrante la loro situazione, nonostante essi siano dei mitici super eroi. La scrittura stravagante di Morrison porta qualcosa di interessante in tavola e combinata con le matite grintose di Lee, crea qualcosa di meraviglioso.
SECRET WARS(2015)
I fan dell’MCU potrebbero pensare che Avengers: Infinity War ed Endgame siano la fine di tutto lo spettacolo Marvel, ma si sbagliano. Hanno bisogno di leggere Secret Wars (2015) , dello scrittore Jonathan Hickman e dell’artista Esad Ribic. l libro inizia con il Multiverso distrutto, rimangono solo due realtà. Ora, l’Universo Marvel e l’Universo Ultimate stanno per scontrarsi. Gli eroi di ogni Terra combatteranno per salvare la loro casa, e falliranno.
PLANET HULK
Planet Hulkè una delle migliori storie di Hulk degli ultimi vent’anni. Vedendo Hulk esiliato su un altro pianeta dagli eroi della Terra, in quanto è considerato da loro come una minaccia troppo grande per il genere umano. scritto da Greg Pak e disegnato da Carlos Pagulayan,Aaron Lopresti e Gary Frank, vedremo Hulk alle prese con un pianeta alieno dove il suo sconforto si trasforma in furia cieca verso i responsabili del suo esilio.
WOLVERINE – NEMICO PUBBLICO
Wolverine: Nemico Pubblico, scritto Mark Millar e disegnato da John Romita Jr., si apre in modo non convenzionale: Wolverine viene ucciso. Tuttavia, è resuscitato e usato dalle forze di Hand e Hydra per combattere contro i suoi amici, trasformandosi in una feroce ombra che tormenta tutto l’Universo Marvel! Basteranno le forze congiunte dello S.H.I.E.L.D., degli X-Men e di Elektra per riportarlo alla normalità?
MARVELS
Marvels, scritto da Kurt Busiek e illustrato da Alex Ross, è uno dei fumetti Marvel più belli di tutti i tempi. Ambientato dai primi anni quaranta ai primi anni settanta, la serie, una volta composta da 4 volumi ma oggi racchiusa anche in fantastici Omnibus, esamina l’universo Marvel, dalla prospettiva del giornalista fotografo Phil Sheldon. Phil osserva l’alba degli esseri superpotenti che sarebbero diventati gli eroi dell’Universo Marvel.
IL GUANTO DELL’INFINITO
Thanos è uno dei migliori cattivi dell’MCU. Tuttavia, è stato anche un po’ massacrato dai film, poiché hanno cambiato la sua motivazione, andando a sfumare la metafora del suo amore per la morte che rappresenta il suo nichilismo finale. Il Guanto dell’Infinito, scritto da Jim Starlin e disegnato da George Perez e Ron Lim, è una delle migliori storie di Thanos di tutti i tempi.
CIVIL WAR
Parliamoci chiaro, Captain America: Civil War è completamente diverso dal suo materiale originale. Acclamando un cattivo e facendo di tutto per rendere Iron Man il “bravo ragazzo”, ha perso la sfumatura del fumetto, scritto da Mark Millar e disegnato da Steve McNiven. Civil War aveva cose da dire sulla società contemporanea dell’era Bush e sui supereroi; il film è solo un efficiente generatore di scene d’azione.
Il fumetto combina azione e messaggi importanti, e sebbene possa essere pesante, è ancora molto più intelligente rispetto al film e una migliore rappresentazione che avrebbe una guerra civile di supereroi.
Ecco a voi 5 serie d’animazione per adulti che ci sentiamo di consigliarvi. Alcune delle più stravaganti, demenziali e volgari presenti sulla piattaforma Netflix, fateci sapere cosa ne pensate e buona visione!
1 – FINAL SPACE
Final Space, ideata da Olan Rogers e David Sacks. Al centro della trama c’è il giovane Gary Goodspeed che si ritrova a bordo della Galaxy One, una nave prigione gestita da un’intelligenza artificiale chiamata HUE, dove dovrà scontare un icarcerazione di 5 anni dovuta a dei crimini commessi. Una serie di eventi porterà Gary a stringere amicizia con l’alieno Mooncake. I due e i tanti altri compagni di avventura, in viaggio fino agli angoli più remoti dell’universo, cercheranno di impedire l’avvento delle creature chiamate Titani provenienti dallo Spazio Finale. Disponibili sulla piattaforma le prime 2 stagioni, in lingua originale e doppiata in italiano.
2 – BOJACK HORSEMAN
BoJack Horseman è una Serie TV del 2014, ideata da Raphael Bob-Waksberg, con Will Arnett e Amy Sedaris. BoJack Horseman, racconta la vita di BoJack, un cavallo cinquantenne che vive ad Hollywood, dove umani ed animali con fattezze umane convivono serenamente. Il protagonista è un attore in declino che dopo aver finito di girare negli anni 90 la sitcom di cui era protagonista “Horsin’ Around“, stanco di rimanere nell’ombra, sta cercando un piano per tornare alla ribalta ed ha deciso di scrivere un’autobiografia con l’aiuto della ghostwriter Diana Nguyen. La serie animata mira a far satira non soltanto sull’ambiente hollywoodiano, ma anche sul culto delle celebrità e sull’industria cinematografica. Una parabola discendente nella depressione, nell’abuso di alcool e droga e infine nell’autodistruzione.
3 – RICK AND MORTY
Rick and Morty è una Serie TV di genere Animazione, Avventura, Commedia, Fantascienza con Justin Roiland e Chris Parnell. Racconta le avventure dei due bizzarri protagonisti, Rick Sanchez e Morty Smith. Rick è un eccentrico scienziato un po’ fuori di testa con una notevole confidenza con l’alcol, passa la maggior parte del suo tempo inventando vari gadget high-tech e portando con sé il giovane nipote Morty, in pericolose e fantastiche avventure attraverso il loro e altri universi paralleli, alla scoperta degli orrori e delle meraviglie che li popolano. Una serie che ha appassionato il mondo intero con le sue 4 stagioni disponibili in lingua originale ed in italiano.
4 – BIG MOUTH
Big Mouth racconta le storie incredibilmente esilaranti e imbarazzanti di Nick Birch e la sua manciata di amici adolescenti che trovano le loro vite sconvolte dalle meraviglie e dagli orrori della pubertà. Mentre i ragazzi e le ragazze affrontano le difficoltà della vita quotidiana delle scuole superiori, vengono seguiti e costretti alla tentazione dai mostri della pubertà che appaiono nei momenti più scomodi. Big Mouth rivive brillantemente ogni momento dell’adolescenza dalle relazioni, la sessualità, la fiducia nel corpo, le amicizie e gli scambi di amicizia, ai cambiamenti del corpo e alle conversazioni imbarazzanti con i genitori. creata da Andrew Goldberg, Nick Kroll, Mark Levin e Jennifer Flackett.
5 – PARADISE POLICE
https://www.youtube.com/watch?v=hVn-eY3T14g
Paradise Police (Paradise PD), ideata da Waco O’Guin e Roger Black, già creatori di Brickleberry. La serie racconta la storia di Kevin Crawford, che all’età di diciotto anni si arruola come recluta ed entra nel corpo di polizia dove il padre è il capitano, al quale sparò ai testicoli accidentalmente da bambino. Paradise PD è un’irriverente commedia animata per adulti su un gruppo di agenti di polizia. Contiene infinite violenze di fantasia sanguinosa, imprecazioni e volgari allusioni sessuali (inclusi atti sessuali simulati) e continue istanze di molestie sessuali. Anche la produzione, l’uso e la dipendenza dalla droga sono un tema importante. Una commedia decisamente più volgare e cruda rispetto alle altre serie sopra citate, altamente consigliata ad un pubblico adulto e dallo “stomaco forte”, disponibile su Netflix con le sue “malsane” 3 stagioni.
Quando si tratta dei supercriminali della DC, non c’è niente di meglio dei cattivi di Batman. Rappresentano il diabolico, crudo e inquietante parco giochi di Gotham City.
KILLER CROC
Negli ultimi tempi, il personaggio è stato ridotto a un grande rettile mutato con poca ambizione oltre a quella di mangiare Batman. Tuttavia, al suo debutto, Killer Croc ha iniziato come un cattivo molto più interessante, tanto che alcuni credono che la sua storia passata sia stata la vera ispirazione per il Pinguino di Tim Burton in Batman Returns .
Quando Waylon Jones è nato con una rara condizione della pelle squamosa e ha subito abusi incessanti, era naturale che fosse diventato un cannibale psicopatico assassino. Dopo un breve periodo in cui è stato accettato da un circo itinerante, è finito a Gotham City. Lasciando che le sue condizioni dettassero la sua vita, Croc si è trasformato in un criminale davvero spaventoso.
MASCHERA NERA (BLACK MASK)
Roman Sionis, era il sottoprodotto di genitori benestanti egoisti che si preoccupavano più della loro posizione sociale che del suo benessere. Per questo motivo, è diventato ossessionato dall’idea delle maschere. Dopo averli uccisi entrambi, non solo ha ereditato la fortuna di famiglia, ma ha colto l’occasione per forgiare una nuova identità scolpendo una maschera nera dalla bara di suo padre e diventando un leader del mondo criminale di Gotham.
Mentre molti dei cattivi di Batman ricorrono a drammi esagerati e stravaganti espedienti per alimentare i loro crimini, Maschera Nera conserva una inquietante dignità radicata nel buon sadismo vecchio stile e nell’uso di una pistola.
CLAYFACE
Clayface, un enorme mostro di fango con la capacità di rimodellare il suo corpo, trasformare i suoi arti in un serraglio di armi, assomigliare a chiunque scelga e rendere inutili quasi tutte le forme di attacco fisico.
Sebbene la sua storia passata sia sfuggente quanto lui, Clayface ha fornito a Batman un nemico avvincente dagli anni ’40. Tuttavia, la versione migliore e più tragica del personaggio proviene dagli anni ‘90 Batman: The Animated Series , che ha fuso le sue precedenti controparti comiche e ha finito per diventare il modello visivo per le apparizioni future.
POISON IVY
Poison Ivy, è uno dei cattivi più iconici di Batman. Con la sua capacità di fare praticamente tutto ciò che vuole con le piante, questa villain di Gotham City è un nemico letale. Può invogliare qualsiasi uomo a eseguire i suoi ordini, anche Superman.
Dopo essere stata costretta a consumare – o le è stata iniettata, a seconda della storia di origine – una pianta velenosa, che cresce nella famelica Poison Ivy. Ossessionata dalla protezione della vita vegetale del pianeta. Anche se questa può sembrare una causa nobile, ma ha intenzione di farlo eliminando tutta la vita umana, costringendo Batman a intervenire.
PINGUINO
Pinguino di Batman, è stato un pilastro dei villain del supereroe. Dopo aver debuttato in Detective Comics # 58 del 1941 , Oswald Chesterfield Cobblepot III iniziò come truffatore. Nel corso degli anni, il personaggio si è evoluto in un famigerato signore criminale di Gotham.
Nonostante sia il volto grottesco della malavita criminale della città, Pinguino ha anche mostrato un lato commerciale pratico, a volte persino quasi legittimo, provoca il caos per una ricerca di guadagno personale e finanziario. In aggiunta alla sua pericolosità, l’uomo dai mille ombrelli ha mostrato un’acuta intelligenza e raffinatezza.
DEATHSTROKE
Deathstroke è uno dei pochi combattenti a vincere più volte contro Batman. Slade Wilson è stato oggetto di un progetto di super-soldato fallito che lo ha trasformato nel più grande assassino del mondo.
La rivalità di Deathstroke con Batman ha avuto diverse incarnazioni. Di solito, però, coinvolge Deathstroke che viene pagato per uccidere l’uomo pipistrello o per ottenere la ricompensa per una sconfitta precedente. Deathstroke è implacabile quando ha un bersaglio e le sue abilità tattiche corrispondono a quelle di Batman, motivo per cui è persino in grado di sconfiggere eroi come Flash.
MR. FREEZE
Potrebbe interessargli meno della ricchezza o del potere rispetto agli altri, nonostante tutte le apparenze esteriori, non è un assassino a sangue freddo, ma è invece uno dei più tragici cattivi di Batman. Tutto ciò di cui Freeze si preoccupa è salvare sua moglie malata, Nora. Dopo che la moglie del talentuoso scienziato Victor Fries ha contratto una rara malattia terminale, lui la mette in criostasi. L’interferenza del proprietario corrotto dell’azienda porta Fries a essere trasformato dalla sua stessa tecnologia.
Ora Fries non può vivere al di fuori delle temperature sotto lo zero o dell’abito speciale che indossa. La volontà di commettere crimini terribili ha fatto guadagnare a Freeze il titolo di uno dei migliori cattivi di Batman; non perché è cattivo, ma proprio il contrario. È solo un uomo disperato che cerca di riavere sua moglie con qualsiasi mezzo, anche se questo significa combattere Batman.
SPAVENTAPASSERI
Il risultato di un’educazione abusiva che lo lasciò per sempre traumatizzato, il folle dottor Jonathan Crane riuscì in qualche modo a diventare un professore di psicologia e uno psicologo clinico. Tuttavia, dopo aver sparato con una pistola in classe, viene licenziato, spingendolo a diventare il “Maestro della paura“. Dotato di un gas che induce il terrore che costringe le vittime ad affrontare le loro peggiori paure, lo Spaventapasseri preda i cittadini di Gotham.
HUGO STRANGE
Uno dei primi avversari di Batman, Hugo Strange ha fatto il suo debutto in Detective Comics # 36 degli anni ’40 . Per quanto riguarda i retroscena, quello di Strange è un mistero. Praticamente è appena apparso sulla scena e ha iniziato a creare problemi sin dal primo giorno. Da allora, è diventato un nemico iconico per le sue apparizioni nei fumetti, nei giochi e persino negli spettacoli televisivi.
È decisamente pazzo, ma è anche incredibilmente intelligente, essendo uno dei pochi a supporre l’identità segreta di Batman. Se ciò non bastasse, Batman stesso ha definito questo cattivo l’uomo più pericoloso del mondo.
BANE
L’apice della criminalità fisica e mentale, è letteralmente la rovina dell’esistenza di Batman. Il prodotto di una dura vita trascorsa crescendo in una prigione corrotta, trascorre la sua giovinezza uccidendo persone usando un coltello nascosto in un orsacchiotto. Dopo essere quasi morto a causa di un programma sperimentale per super-soldati, Bane punta gli occhi su Gotham.
Bane non è solo muscoli, ma è anche un genio strategico e tattico. È così che è stato in grado di sconfiggere Batman e rompergli la schiena. Da allora Bane si è evoluto in uno dei più letali cattivi DC mai realizzati negli ultimi anni a causa della sua implacabilità.
L’ENIGMISTA
L’Enigmista sembra appartenere a una classe di cattivi tutta sua. Non è esattamente spaventoso o brutale – almeno la maggior parte delle volte – ma piuttosto un’aggiunta giocosa alla manciata di criminali di Ghotam. Al suo meglio, questo malfattore è un pazzo enigmatico deciso a mettere la sua intelligenza contro il più grande detective del mondo.
HARLEY QUINN
la spumeggiante e psicotica assassina Harley Quinn, originariamente concepito come una tantum per l’episodio di Batman: The Animated Series Joker’s Favor. Il personaggio è stato un tale successo che è stata riportata più volte. Da lì è entrata nei fumetti, diventando rapidamente un best-seller. Seguì una serie solista, insieme a uno spin-off a fumetti. Per completare il suo successo con la mazza, il ritratto di Margot Robbie nel DC Extended Universe ha trasformato il personaggio in una star del cinema.
DUE FACCE
Due Facce è forse il personaggio più tragico che Batman abbia affrontato. Un tempo era il procuratore distrettuale della città per la lotta al crimine; diventa orribilmente sfigurato dopo che un boss mafioso vendicativo gli getta dell’acido in faccia. La sua personalità già divisa lo trasforma in Due Facce: un uomo ossessionato dalla dualità e dal caso tramite un lancio di moneta.
A causa dell’imprevedibilità della sua moneta, nessuno potrà mai essere certo di come agirà. Inoltre, è uno dei pochi amici e confidenti che Bruce Wayne abbia mai avuto, aggiungendo un tocco personale ai loro incontri. Rappresentando sia il meglio che il peggio di Gotham, Due Facce e Batman sono due facce della stessa medaglia.
RA’S AL GHUL
Mentre la maggior parte dei cattivi di Batman limita il loro ambito criminale a Gotham City, Ra’s Al Ghul opera su un altro livello. Un assassino internazionale super intelligente e mistico, Ra’s è un uomo marchiato dei peggiori crimini dell’umanità e cerca di usare il genocidio come mezzo per riavviare il mondo.
JOKER
Per ultimo ma non meno importante abbiamo Joker, uno dei cattivi più iconici mai creati. Batman e Joker sono entrambe menti spezzate, vittime delle loro dure vite che vedono Gotham in maniera diversa. Mentre Batman lo vede come qualcosa da sistemare, Joker lo vede come uno scherzo esilarante dove il caos e la distruzione regnano sovrane.
Joker e Batman sono stati rivali per molti decenni a partire dagli anni ’40. Ha avuto una miriade di storie sulle origini e di ritratti di lui come un uomo misterioso senza identità. Le loro battaglie hanno spaziato da avventure carine e colorate a conflitti profondi, oscuri e persino inquietanti. Dai fumetti ai film e ai videogiochi, Joker sarà sempre lì per dare filo da torcere a Batman.
Wizards of the Coast ha rivelato le prime carte per Magic: The Gathering Adventures in the Forgotten Realms, il set crossover che porta per la prima volta l’universo di Dungeons & Dragons nel gioco di carte collezionabili. Il set uscirà a Luglio, con le carte in arrivo per prime in formati digitali come Magic: The Gathering Arena l’8 luglio.
Annunciato a Settembre , Adventures in the Forgotten Realms è tra i set di carte più ambiziosi mai annunciati per Magic . Conterrà tantissimi prodotti diversi, inclusi sia i nuovi booster dei set che quelli dei collezionisti. Ci saranno booster a tema, incluso uno per ogni colore, più un sesto tipo di booster a tema che non è ancora stato discusso. Ci sono anche quattro nuovi mazzi Commander in arrivo: Aura of Courage , Dungeons of Death , Draconic Rage e Planar Portal.
Giovedì, durante un live streaming, Wizards ha mostrato una serie di carte in anteprima. Le terre in questo set hanno un aspetto nettamente diverso da qualsiasi altro set precedente e includono figure umane, come se il gruppo di avventurieri visitasse insieme quei luoghi per la prima volta. Includono anche cenni ad avventure classiche comeStorm Kings Thunder e Out of the Abyss.
Il primo artefatto rivelato è stato Portable Hole, un iconico oggetto magico che consente ai giocatori di far cadere una sacca di spazio extra-dimensionale su qualsiasi superficie piana. C’è anche l’incantesimo di nono livello Power Word Kill, che provoca la morte istantanea.
Il drago Tiamat ha anche mostrato le sue teste, tutte e cinque, come una creatura leggendaria 7/7. Sarà perfetta per i fan del formato Commander, ma ci vorrà un po ‘di tempo per entrare in scena.
Tiamat richiede due di qualsiasi tipo di mana e WUBRG (uno per ogni tipo di mana, inclusi bianco, blu, nero, rosso e verde) per essere lanciato, ma ti consente di portare cinque carte Drago aggiuntive nella tua mano. La grafica per la carta Mitica standard è gestita da Chris Rahn, mentre Tyler Jacobson (artista della copertina per il Manuale del giocatore) è stato scelto per la versione senza bordi.
Per motivi di continuità, il set conterrà anche cornici e disegni alternativi che evocano lo stesso stile dei moderni libri della quinta edizione di Dungeons & Dragons.
Le anteprime iniziano il 29 giugno, con una versione digitale (che include sia Magic: The Gathering Arenae Magic Online ) fissata per l’8 luglio. La settimana di Prerelease inizierà il 16 luglio. L’uscita mondiale arriverà il 23 luglio.
Apex Legends Season 9 – noto anche comeApex Legends Legacy – è ora disponibile su Nintendo Switch, PS4, PS5, PC, Xbox One, Xbox Series S e Xbox Series X, e ha aggiunto una funzionalità attesa da tempo. Che si tratti diFortnite ,Rocket League,Call of Duty: Warzone o qualsiasi altro gioco online competitivo, gli smurf sono un problema. Apex Legends non ha fatto eccezione. In effetti, gli smurf sono stati un grosso problema in Apex Legends , ma si spera che le cose stiano cambiando.
Per coloro che non lo sanno: smurfing è quando un giocatore crea un secondo account allo scopo di giocare contro giocatori di minore abilità. Non è solo un modo popolare per aggirare SBMM, ma spesso va di pari passo con il potenziamento. Detto questo, in Apex Legends e nella maggior parte dei giochi, non è consentito, ma ciò non impedisce ai giocatori di farlo, e finora Respawn ha – apparentemente – fatto poco per combattere questo. Ancora una volta, però, sembra che questo stia finalmente cambiando.
Dopo nove stagioni, il gioco ha finalmente aggiunto l’opzione per segnalare gli smurf. Tuttavia, come molti hanno sottolineato, questa opzione potrebbe riguardare meno il reprimere gli smurf e in realtà filtrarli dagli imbroglioni che hackerano, manipolano e rompono il gioco. Come forse saprai, gli smurf non sono gli unici imbroglioni che affliggono il gioco. Gli hacker stanno peggiorando la situazione, anche se ciò potrebbe essere dovuto al fatto che sono più facili da identificare e segnalare, e quindi casi più documentati.
Al momento, non è chiaro quale sia l’intenzione dell’opzione, ma ora è nel gioco. Quindi, se sospetti che qualcuno stia “smurfando“, puoi denunciarlo in modo specifico piuttosto che segnalarlo sotto l’ombrello più ampio di barare.
Per gli amanti dei manga storici e avvincenti vi consiglio: Vinland Saga, un seinen manga di Makoto Yukimura. Iniziato nel 2005 e portato in Italia da Star Comics in un’ottima edizione. Ambientata nell’Europa del Nord nel XI secolo D.C., Vinland Saga racconta le vicende di un popolo, i Vichinghi.
TRAMA:
La storia narra di intrighi politico-militari all’interno dell’impero danese, delle loro guerre di conquista dell’Inghilterra, dei lunghi viaggi, delle avventure dei pirati dell’epoca e della vita di Thorfinn figlio di Thors, il nostro protagonista, un ragazzo nel cui corpo scorre il sangue di un guerriero, che dedica i primi 16 anni della sua vita alla vendetta personale. per poi crescere, aprire gli occhi e iniziare un percorso che lo porterà a vivere da “vero guerriero” seguendo le orme del padre.
Combattimenti, azione, storia, usi e costumi dei Vichinghi: tutto è ben amalgamato da Makoto Yukimura. I personaggi sono tutti ben caratterizzati dal protagonista Thorfinn al pirata Askeladd, uomo senza scrupoli e colui che uccise il padre di Thorfinn slealmente. Da non sottovalutare i personaggi secondari, che non sono di semplice contorno alla storia, ma con le loro azioni, motivazioni, pregi, difetti e debolezze, contribuiscono a costruirla e renderla interessante.
Thorfinn è un personaggio dalle molte sfaccettature, obbligato a crescere molto in fretta per potersi immergere in un mondo fatto di violenza e crudeltà. Il suo carattere è testardo ma allo stesso tempo buono e gentile fin da piccolo. Crescendo si fa divorare dal risentimento e dall’odio, diventando duro, poco socievole e particolarmente aggressivo, facile alla rabbia, non volendosi concentrare su nient’altro che non sia la sua vendetta contro Askeladd.
Parte del manga è incentrata sul significato di “essere un vero guerriero“. Questo concetto tormenta vari personaggi (specialmente Thorfinn), che si domandano cosa possa significare. Il vero guerriero è colui che sconfigge molti nemici, oppure è uno che non usando armi riesce a fare altrettanto? O che grazie alla sua superiorità non ha bisogno di usare la violenza? Insomma, le interpretazioni sono molte, e ogni personaggio ha la sua.
Questi guerrieri toccavano molte terre, combattevano, depredavano e se ne andavano.
Gli inglesi li conoscevano come Danesi, l’Impero di Bisanzio come Ros, i Franchi li chiamavano Normanni… Sarebbero passati alla storia con il nome di Vichingi.
DISEGNI:
I disegni molto realistici e dettagliati, volti e corpi delle persone estremamente espressivi, sfondi e paesaggi che riescono a farti immergere in quei luoghi, alcune tavole riescono davvero a togliere il fiato.
Un particolare che mi ha colpito sono stati i corpi mutilati e pieni di cicatrici dei soldati, le mani rovinate dei contadini e i combattimenti: sono spettacolari. Il disegno di Yukimura non lascia niente all’immaginazione e permette di godersi appieno gli scontri, sempre avvincenti, violentissimi e tattici.
Con un MMO , un picchiaduro e persino una serie animata in arrivo, l’universo di League of Legends è sul punto di espandersi in un territorio completamente nuovo. E mentre il MOBA originale di League of Legends potrebbe essere il gioco che ha dato il via alle cose, la chiave segreta dell’universo espanso di Riot Games è in realtà: Legends of Runeterra.
Il gioco di carte digitale di Riot, che riceverà un nuovo pacchetto di espansione la prossima settimana, ha già avuto un enorme successo. È stata nominata una delle migliori app del 2020 da Apple e la scorsa settimana ai DICE Awards ha portato a casa il premio per Mobile Game of the Year. Ma Legends of Runeterra ha anche contribuito a creare le basi per l’universo di League of Legends, espandendo il suo mondo immaginario di Runeterra e dei personaggi al suo interno.
Jeff Jew, è un veterano di Riot da 14 anni e ha persino fondato la compagnia Magic: The Gathering club, che lo ha reso una scelta naturale per lavorare al gioco di carte dell’azienda. Secondo Jew, anche dai suoi primi giorni di sviluppo nel 2014, Legends of Runeterra è sempre stato un luogo in cui Riot ha potuto espandere Runeterra, il mondo in cui è ambientato League of Legends , in un modo che il MOBA originale non avrebbe mai potuto fare.
Nel processo di costruzione del mondo, il team di sviluppo ha finito per creare enormi guide di stile per ciascuna delle molte civiltà di Runeterra, complete di illustrazioni, storie, scritti e personaggi secondari.
fonte: riot games
Negli ultimi 18 mesi, Riot ha annunciato che il mondo di Runeterra si sta espandendo in un MMO, un picchiaduro e uno show televisivo, e tutti si baseranno sulla tradizione che Legends of Runeterra ha contribuito a creare.
Godzilla Singular Point col suo nuovo trailer da parte diNetflix, conferma il rilascio al di fuori del Giappone!
Una delle anteprime anime più attese dell’anno in generale è stata questa nuova versione di Godzilla con Netflix , e ora hanno confermato quando questa nuova serie debutterà al di fuori del Giappone. Con il nuovo trailer di Godzilla Singular Point , Netflix ha fissato il rilascio per questa estate!
Godzilla Singular Point è attualmente trasmesso in televisione e in streaming con Netflix in Giappone e presenta nuovi design kaiju dell’animatore dello Studio Ghibli Eiji Yamamori e design dei personaggi umani del creatore di Blue Exorcist, Kazue Kato. Diretta da Atsushi Takahashi, la serie anime è una produzione congiunta dello studio Bones e dello studioOrange che fonde la CG con la tradizionale animazione 2D.
Il cast di Godzilla Singular Point include artisti del calibro di Yume Miyamoto, Shoya Ishige, Taro Kikuchi, Wataru Takagi, Ayako Takeuchi, Misaki Kuno, Rie Kugimiya, Yohei Azakami, Jin Urayama, Kotori Koiwai, Kenichi Suzumura, Kaho Kouda, Ryotaro Okiayu Runa Onodera, Tomoyuki Shimura, Hiromichi Tezuka, Masako Isobe e Kenta Miyake. Tuttavia, non è ancora stato rivelato se riceverà o meno un doppiaggio in inglese con questo lancio di giugno.
Netflix descrive ufficialmente Godzilla Singular Point come tale: “Godzilla Singular Point è una nuovissima serie TV animata che segna l’inizio di un nuovo progetto per Godzilla , uno dei personaggi più iconici del Giappone. Questa serie anime si sviluppa su 13 episodi per raccontare una nuova e una storia originale diversa da qualsiasi altra cosa vista prima nel franchise di Godzilla “.
GWENT: il gioco di carte di The Witcher di CD PROJECT RED, è ora disponibile per tutti i dispositivi macOS dotati di Apple M1. I giocatori possono scaricare il gioco gratuitamente in questo momento dal Mac App Store.
GWENT è un gioco di carte free-to-play di scelta e conseguenza, in cui l’abilità, e non la fortuna, è la tua arma più potente. Alla guida di potenti eserciti del mondo di The Witcher, i giocatori combattono l’uno contro l’altro in duelli dinamici multiplayer in diverse modalità, tra cui partite classificate, partite amichevoli e battaglie Draft.
GWENT funziona con tutti i dispositivi dotati del chip Apple M1 e offre supporto completo per il cross-play e la progressione incrociata con le versioni del gioco per PC (tramite GOG.COM e Steam), Android e iOS.
Per celebrare la nuova versione, il negozio in-game di GWENT è stato aggiornato con offerte speciali solo per macOS e iOS. L’Ultimate Starter Pack include 35 Premium Keg in totale: 5 per ciascuna delle espansioni di GWENT. Con il Witcher’s Pack, d’altra parte, i giocatori guadagneranno 45 Premium Keg dall’ultima espansione: Way of the Witcher. Scontate del 30%, entrambe le offerte rimarranno disponibili fino al 22 aprile.
GWENT: The Witcher Card Game è disponibile gratuitamente su PC tramite GOG.COM e Steam, nonché su Android, iOS e ora anche su dispositivi Apple M1 con macOS.
Wizards of the Coast ha annunciato che Dungeons & Dragons: Dark Alliance uscirà su PS5, PS4, Xbox Series X / S, Xbox One e PC il 22 giugno 2021.Oltre alla data di rilascio. Jeffrey Hattem, capo dello studio e direttore creativo di Tuque Games, ha spiegato come il team ha iniziato a realizzare il gioco dei sogni di Dungeons & Dragons prima ancora che Wizards of the Coast accettasse di lasciarglielo fare ufficialmente.
Fonte: IGN
Dungeons & Dragons: Dark Alliance presenterà combattimenti in tempo reale e un dinamico gameplay cooperativo, e metterà a confronto “il famigerato Drizzt Do’Urden ed i suoi leggendari compagni, Catti-brie, Bruenor e Wulfgar, contro alcuni dei più iconici mostri del mondo di Dungeons & Dragons, Giganti del gelo, Beholder e Draghi bianchi vagano nella tundra ghiacciata di Icewind Dale.
All’inizio il gioco condivideva molte somiglianze con Diablo, incluso il fatto di essere un gioco di ruolo d’azione top-down, ma si è rapidamente evoluto in qualcosa di molto più grandioso.
Il team ha continuato a costruire il gioco dei sogni di D&D e l’industria ha iniziato a prenderne nota. Il team ha ricevuto sei diverse offerte da sei diversi editori per rendere il gioco una realtà, Wizards of the Coast ha visto il suo potenziale, ha persino raddoppiato il budget e ha incaricato Tuque Games di “diventare più grande”.
Fonte: IGN
I fan possono preordinare Dungeons & Dragons: Dark Alliance a partire da oggi presso rivenditori selezionati per $ 39,99 USD. Ci sarà anche una Digital Deluxe Edition per $ 59,99 USD che include l’imminente espansione “Echoes of the Blood War” e il set di armi Lich. Tutti i preordini riceveranno un’esclusiva arma Beholder nel gioco al momento del lancio.
Silver Rain Games, uno studio di sviluppo di intrattenimento interattivo co-fondato dall’attore e produttore candidato ai BAFTA Abubakar Salim, ha firmato un importante accordo con Electronic Arts Inc.EA Originals fornirà finanziamenti per l’IP non annunciato dello studio emergente, oltre a guida e supporto nel viaggio del team per portare una nuova prospettiva ai giochi e all’industria.
Silver Rain, che ha sede nel Regno Unito, è stata co-fondata nel dicembre 2019 da Salim, insieme a Melissa Phillips, che in precedenza ha lavorato come Gestore del programma BAFTA Games su programmi ed eventi BAFTA Games.
“In quello che è stato un anno impegnativo, abbiamo messo insieme un team straordinariamente creativo e mondano desideroso di lavorare su progetti che diano vita alle loro prospettive globali. Insieme costruiremo un universo emozionante che sblocca il potere della narrazione e la brillantezza che ne deriva “, ha detto Salim. “Non potremmo essere più felici di lavorare con il team di EA Originals, che sono partner fenomenali per noi quando iniziamo questo viaggio. Non solo ognuno di loro comprende la nostra visione di ispirare e intrattenere, ma accolgono anche con favore questa nuova entusiasmante era di sviluppo del gioco. “
“Abbiamo trascorso l’ultimo anno a far crescere davvero la nostra squadra e abbiamo alcune persone di eccezionale talento che ci supportano nel mettere insieme questo gioco”, ha detto Phillips. “Sono così entusiasta di vedere la squadra crescere di nuovo e ho davvero l’opportunità di mostrare la qualità del lavoro che stanno creando”.
“Ci sentiamo incredibilmente fortunati a lavorare con Abu, Mel e l’intero team di Silver Rain”, ha affermato Matt Bilbey, EVP Strategic Growth. “Sono un nuovo audace studio indipendente che creerà nuove esperienze distinte e innovative. Non vediamo l’ora di supportarli in questa epica avventura in cui si trovano e quando sarà il momento giusto, mettendoli in contatto con un pubblico globale di giocatori “.
A proposito di Silver Rain
Silver Rain Games è uno studio di sviluppo di giochi indipendente con sede nel Regno Unito. Lo studio è stato formato con l’intenzione di accogliere un nuovo pubblico nei giochi attraverso la creazione di giochi e contenuti innovativi e stimolanti attraverso diversi mezzi di intrattenimento.
Informazioni su Electronic Arts
Electronic Arts è un leader globale nell’intrattenimento interattivo digitale. La Società sviluppa e fornisce giochi, contenuti e servizi online per console, dispositivi mobili e personal computer connessi a Internet. Nell’anno fiscale 2020, EA ha registrato un fatturato netto GAAP di 5,5 miliardi di dollari. Con sede a Redwood City, California, EA è nota per un portafoglio di marchi di alta qualità acclamati dalla critica come EA SPORTS ™ FIFA, Battlefield ™, Apex Legends ™, The Sims ™, Madden NFL, Need for Speed ™, Titanfall ™ e Plants vs. Zombies ™.
