I migliori film di Johnny Depp

I migliori film di Johnny Depp

Tutti i film di Johnny Depp, da Pirati dei Caraibi a Edward Scissorhands, dal migliore al peggiore.

Johnny Depp è un grande attore, spesso recentemente ricordato per le sue controversie matrimoniali e legali che per gli ultimi film di cui è stato protagonista. Nato nel 1963, ha iniziato a 24 anni a recitare nel primo fil sul grande schermo. Ma è nel 90 con Cry Baby ( John Waters,1990) che riesce davvero a bucare lo schermo e diventare l’idolo di migliaia di ragazzine, provando anche le sue capacità recitative. E’ sempre nel 1990 che suggella una fruttuosissima accoppiata con il regista Tim Burton, di cui sarà per molti anni l’attore feticcio. E’ proprio con il regista che nasce un personaggio unico nel suo genere, eccentrico e divertente.

Iniziamo sempre con una umile lista dei top 25 film di Johnny Depp, ricordo che sono strettamente opinioni personali e che la lista è stilata sulla base della performance dell’attore, non del film complessivo.

25) Il professore, Wayne Roberts 2018. Un film che parte con delle buone premesse, anche di un certo spessore ma che non viene approfondito a dovere. A metà fra commedia e drammatico, racconta la storia di un professore liceale che scopre di avere una malattia terminale. Mentre tutte le sue sicurezze crollano e a causa del segreto della sua malattia si rovinano tutti i rapporti umani, ritroverà la serenità quando si aprirà con le altre persone.

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Migliori film di Johnny Depp – Arrivederci Professore

24) Alice in Wonderland, Attraverso lo specchio, Tim Burton 2016. Questo secondo capitolo sempre firmato Tim Burton quando uscì sul grande schermo creò tantissime aspettative ma una volta sullo schermo in realtà convinse ben poco, e procurò agli attori ben tre nomination ai Razzie Award, di cui sol due ne spettarono a Johnny Depp.

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23) Waiting for the barbarians, Ciro Guerra 2019. Presentato al Festival del Cinema di Venezia nel 2019 ha ricevuto recensioni tiepide, nonostante le interpretazioni di Johnny Depp e Robert Pattinson siano state lodate. La critica era per lo più per il contesto del film e la drammaticità.

22) Il Libertino, Laurence Dunmore 2004. La magnifica interpretazione di Johnny Depp viene un pò oscurata dal resto del film che a momenti non si vede bene ed è difficile da seguire per la fotografia a tratti troppi scura. Nonostante questo, la vita del Conte di Rochester viene perfettamente resa da Depp che ne incarna la dissolutezza e alla fine la disfatta.

21) The tourist, Floran Henckel von Donnersmarck, 2010. Johnny Depp e Angelina Jolie incantano sullo schermo, come una reale coppia, facendoci sognare. Lui, un matematico in viaggio e lei, una femme fatale alla ricerca del suo criminale compagno che per evitare l’arresto internazionale ha cambiato volto. Il colpo di scena finale vale tutto il film. In più non ho mai visto una Angelina jolie così bella.

20) Animali Fantastici, i crimini di Grindenwald, David Yates 2018. Questo è stato l’ultimo film di Depp per la Disney. A causa delle controversie con l’ultima moglie, la grande casa Disney ha decido di rescindere il contratto con Depp ancora prima di sapere come il tribunale lo avrebbe dichiarato. Spoiler per Topolino, innocente, avete perso un grande attore. Grindenwald, altro villain del mondo Harry Potter viene ben reso da Depp che probabilmente già annusava la fine di un era. Peccato per loro.

19) Chocolat, Lasse Hallstrom 2001. Questa commedia allo zucchero filato, ha segnato tante adolescenze. Molto leggero ma anche divertente, ci lascia un po’ sognanti ma forse solo questo, ricadendo nel film romantico ma deludentemente leggero.

18) Assassinio sull’Orient Express, Kenneth Branagh 2017. Il primo capitolo della fortunata saga dell’investigatore belga diretto da Kenneth Branagh che ne veste anche i panni ci regala una breve ma intensa interpretazione di Johnny Depp. Il film, fra i tre, secondo me è il meglio riuscito, sia per cast che per sceneggiatura.

17) La nona porta, Roman Polanski 1999. Johnny Depp si reintroduce nel genere Horror diretto questa volta da Roman Polanski, in un film che dimostra l’eleganza visiva del regista ma che produce limitati spaventi. Una delle maggiori critiche viene rivolta a personaggio di Depp che risulta essere monotono.

16) La vera storia di Jack lo Squartatore, Allen e Herbert Hughes 2001. Basato su un graphic novel, è la rivisitazione de la Leggenda di Jack lo Squartatore. Elogiato dalla critica per le interpretazioni, è per Depp la culla del personaggio che poi sarà Jack Sparrow.

15) Parnassus, Terry Gillian 2009. In questo film Depp ha un ruolo relativamente piccolo, a causa della sostituzione dell’attore principale, Heath Ledger, venuto a mancare poco prima della fine delle riprese. L’eredità da portare sullo schermo era grande e onerosa, ma c’è riuscito alla perfezione.

14) Arizona Dream, Emir Kusturica 1993. Una bizzarra storia d’amore e di affetto di Kusturica che crea una sua immagine di America spesso surreale. Ha però contribuito a immortalare Johnny Depp come idolo di ragazzine e immancabile rubacuori.

13) Nemico Pubblico, Michael Mann 2009. Non mentirò, nel 2009 avevo 12 anni ma dopo aver visto questo film al cinema, mi sono sentita sposata e ho sviluppato una certa ossessione per i cattivi dei film. Dillinger, interpretato da Depp nonostante sia un criminale della storia statunitense, è talmente bello e interpretato bene che quasi ti dispiace la fine che fa. E’ un dramma che ricorda Scorsese, un gioiello poco conosciuto ma che racconta una storia americana su più livelli.

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Migliori film di Johnny Depp- Nemico Pubblico

12) La sposa cadavere, Tim Burton 2005. Doppiatore, attore. Come era già successo per Nightmare Before Christmas Johnny Depp presta la voce al personaggio principale del nuovo film in step motion di Tim Burton. Una tenera storia d’amore e di riscatto, colpevole però di tanti orrendi cosplay al Lucca Comics.

11) Rango, Gore Verbinski, 2011. Altro capolavoro del doppiaggio per Johnny Depp che presta la voce a un camaleonte nel selvaggio west, dove diventato sceriffo, cerca di mantenere l’ordine. Vincitore del premio Oscar per il miglior film d’animazione, ricorda i film western firmati dai grandi come Sergio Leone.

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10) A nightmare on Elm Street, Wes Craven 1984. Il primo di tanti film; inizia con un horror la carriera di Depp, che assaggia il genere per la prima volta; Spaventoso, inquietante e piuttosto divertente, questo è Wes Craven al suo meglio.

9) Sweeney Todd, Tim Burton 2007. Un musical firmato Tim Burton. Nella Londra vittoriana si nasconde il malvagio barbiere e la sconsiderata moglie (Helena Bonham Carter) che fanno pasticcini di carne umana. Ma tutto cambia quando il passato bussa di nuovo alla porta dell’iconico barbiere.

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Migliori film Johnny Depp- Sweeney Todd

8) Sleepy Hollow, Tim Burton 1999. La versione di Tim Burton della storia di Washington Irving è il suo miglior film fino ad oggi. Questo grazie alla collaborazione con il direttore della fotografia tre volte premio Oscar Emmanuel Lubezki. Dalle punte horror, si passa al comico senza nemmeno accorgersene troppo.

7) Neverland, Marc Forster 2004. L’interpretazione spesso viene criticata per essere risultata troppo melensa e sdolcinata; è vero che il film approfondisce le ombre del suo soggetto, ma ciò che rivela nel suo finale oscuro e nella performance elegante e discreta di Depp è commovente..

6) Paura e delirio a Las Vegas, Terry Gillian 1998. ” Voglio che sia visto come uno dei più grandi film di tutti i tempi e uno dei film più odiati di tutti i tempi”. Gillian aveva regione, e ha raggiunto l’obbiettivo, con l’adattamento di questo film dal libro di Hunter S. Thompson. E’ ormai diventato un film cult per le mmagini selvagge sia inebrianti che esasperanti.

5) Buon Compleanno Mr. Grape, Lasse Hallstrom 1993. Nonostante la giovane età e il co- protagonista, Depp riesce a rimanere il vero protagonista della pellicola. Leonardo di Caprio interpreta Arnie, il fratello mentalmente disabile, insomma una performance data anche l’età del giovane Di Caprio, difficile da mettere in secondo piano.

4) Donnie Brasco, Mike Newell 1997. Dopo vari personaggi strani e bizzarri Depp torna a interpretare un personaggio ‘normale ‘. Il gangster tradizionale lascia spazio all’interpretazione che lo rende dinamico lontanissimo dai ruoli che aveva interpretato fino ora. Il film ha ottenuto una nomination all’Oscar per la migliore sceneggiatura non originale.

3) La fabbrica di cioccolato, Tim Burton 2005. Una delle migliori interpretazioni, e la più vivida che ricordo dall’infanzia. Un Wonka perfetto, ingenuo ma anche deciso. Tutto il film è una vera chicca, dalla personale impronta di Tim Burton fino alla magnifica interpretazione di tutto il cast.

2) Pirati dei Caraibi- La maledizione della prima luna, Gore Verbinski, 2003. Questo film rimarrà nell’anima di tutti, Per ogni attore c’è un film e un personaggio che rimarranno attaccati alla sua persona per sempre. E per Johnny Depp è proprio il Capitan Jack Sparrow. Compice un cast una colonna sonora indimenticabile, conosciamo per la prima volta Jack Sparrow e ce ne innamoriamo perdutamente. Come faremo senza adesso che la Disney non lavorerà più con Depp?

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Migliori film Johnny Depp – Pirati dei Caraibi

1) Ed Wood, Tim Burton 1994. Forse la prima collaborazione del duo più famoso del cinema. Insieme, traforomano un film  sul peggior regista della storia di Hollywood in una lettera d’amore all’arte della creazione. In Ed Wood , un gruppo di strani appassionati si riunisce per mettere su uno spettacolo, probabilmente la metafora perfetta per questa collaborazione esasperatamente bella. Il film ha vinto due Oscar, incluso uno per Martin Landau, e rimane un classico di culto.

Top del Top : Edward Scissorshands, Tim Burton 1990. Una deliziosa storia, comica ma anche triste, romantica ma con le giuste punte di sorriso. Johnny Depp interpreta un diverso, che conosce la società e viene caldamente obbligato a farne parte in tutti i modi. Un capolavoro in tutti i sensi.

Post Amber Heard : Jeanne du Barry, Maiwenn 2023. Dopo il rocambolesco divorzio in mondovisione dalla bella attrice, Johnny Depp torna sul grande schermo come Luigi XV, nella meravigliosa atmosfera di Versailles. Il ritorno al cinema perfetto, come la sua breve interpretazione, Il problema era il film in generale. Comunque, ben tornato.

Nier: Automata – L’anime tornerà e si concluderà nel 2024

Nier Automata Lanime tornera e si concludera nel

È stato confermato che la seconda parte del tanto atteso anime di Nier: Automata arriverà e si concluderà nel 2024

Nier:Automata è un nome noto nel mondo dei videogiochi e l’anno scorso la serie ha fatto il suo grande passo verso il piccolo schermo. Grazie ad A-1 Pictures, Nier:Automata Ver 1.1a ha preso vita e i fan hanno potuto dare uno sguardo approfondito a 2B e i suoi compagni. Nonostante una serie di ritardi, l’anime è riuscito a portare avanti il suo primo ciclo fino all’estate, e ora un nuovo rapporto conferma che la serie si concluderà quest’anno con il secondo ciclo.

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Sì, avete letto bene. Nier:Automata Ver 1.1a è all’orizzonte. L’anime tornerà con il secondo capitolo nel 2024. Al momento non è stata annunciata alcuna finestra di uscita ufficiale, ma Nier:Automata prevede un’uscita costante di episodi per il 2024.

Naturalmente i netizen sono curiosi di sapere come verranno rilasciati i nuovi episodi. L’anno scorso, l’anime di Nier:Automata ha subito due ritardi distinti a causa di problemi di organico provocati da COVID-19. Il primo corso avrebbe dovuto concludersi nel marzo 2023, ma tutti i ritardi hanno fatto slittare l’uscita a luglio. Come si può immaginare, i fan vorrebbero evitare questo problema di ritardo con il secondo ciclo, quindi dovremo vedere cosa succederà.

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Se non conoscete affatto Nier:Automata, la serie risale al 2017. Creato da Yoko Taro, Nier:Automata è considerato uno dei titoli JRPG più famosi degli ultimi anni e ha dato vita a numerosi progetti. Taro è stata chiamata a co-scrivere Nier:Automata Ver 1.1a insieme a Masuyama, mentre quest’ultimo ha diretto la serie. Attualmente è possibile trovare Nier:Automata Ver 1.1a su Crunchyroll, quindi chi volesse maggiori informazioni sulla serie può leggere la sinossi ufficiale qui sotto:

“L’improvvisa invasione della Terra da parte degli e delle loro creazioni ha portato l’umanità sull’orlo dell’estinzione. Gli umani superstiti, rifugiatisi sulla Luna, organizzano un contrattacco utilizzando soldati per riconquistare la Terra. Tuttavia, la guerra raggiunge una situazione di stallo, poiché le continuano a moltiplicarsi all’infinito. A sua volta, l’umanità schiera una nuova unità di soldati androidi come arma finale: YoRHa. Appena inviato sulla Terra 2B si unisce a 9S, l’analista attualmente di stanza lì, dove nel corso della loro missione incontrano una miriade di fenomeni misteriosi…”

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Disney – Rivelate le date di uscita di Toy Story 5, Frozen 3 e Zootopia 2, insieme ad altre info

Disney Rivelate le date di uscita di Toy Story Frozen e Zootopia insieme ad altre info

Sono state rivelate molteplici date di uscita di molti film Disney, tra cui Toy Story 5, Frozen 3 e Zootopia 2, insieme a molte altre info

Durante la telefonata di oggi per i guadagni del primo trimestre del 2024, l’amministratore delegato Bob Iger ha elencato con disinvoltura le date di uscita di alcuni dei suoi film più attesi, tra cui Toy Story 5, Frozen 3 e Zootopia 2, oltre a The Mandalorian e Grogu.

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Dopo che Iger ha detto nella telefonata che Zootopia 2 sarebbe arrivato nel 2025, la Disney ha inviato un annuncio con la data di uscita esatta: 26 novembre 2025. Lo stesso annuncio ha anche confermato che il nuovo film di Alien, in uscita il 16 agosto 2024, si chiamerà Alien: Romulus, anche se già da tempo si parlava di questo nome.

Non abbiamo avuto date di uscita ufficiali, ma Iger ha dichiarato durante la telefonata che due film d’animazione di grande successo, Toy Story 5 e Frozen 3, arriveranno entrambi nel 2026. E anche se non è una grande sorpresa, Iger ha confermato che The Mandalorian e Grogu, il nuovo film recentemente annunciato diretto da Jon Favreau, saranno i primi della nuova serie di film di Star Wars previsti, anch’essi in uscita nel 2026.

Durante la telefonata, Iger ha ammesso che il 2024 potrebbe sembrare un po’ più lento, soprattutto a causa del doppio sciopero degli sceneggiatori e degli attori dello scorso anno, che ha ritardato molte delle sue grandi uscite. Tuttavia, non sarà un periodo completamente vuoto per la Disney; infatti, la società ha annunciato oggi a sorpresa un sequel di Moana, che debutterà il 27 novembre 2024.

Per il resto, la Disney ha in programma anche Il regno del pianeta delle scimmie (10 maggio), Inside Out 2 (14 giugno), Deadpool 3 (26 luglio) e Mufusa: The Liong King (20 dicembre) in uscita quest’anno.

Il 2025 e il 2026, invece, si preannunciano già piuttosto impegnativi per l’azienda. Solo sul fronte del MCU, Captain America: Brave New World, Fantastic Four, Thunderbolts e Blade sono tutti previsti per il prossimo anno. Nel 2026, invece, è previsto il prossimo film degli Avengers, attualmente intitolato Kang Dynasty, anche se l’approccio a questo film è ancora in evoluzione.

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I tempi di uscita fanno parte di una manciata di grandi notizie della Disney, che sono state comunicate nel corso della conferenza stampa di oggi, in cui è stata rivelata anche un’importante partnership con Epic Games.

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Knuckles – Rivelati nuovo trailer e data di uscita della serie spin-off di Sonic the Hedgehog

Knuckles Rivelati nuovo trailer e data di uscita della serie spin off di Sonic the Hedgehog

È stato rivelato un nuovo trailer e la data di uscita della nuova serie spin-off di Sonic the Hedgehog, che vede protagonista Knuckles

È arrivato il primo trailer di Knuckles, che offre agli spettatori un’emozionante anteprima della serie spin-off di Sonic the Hedgehog di Paramount+ con Idris Elba nei panni dell’echidna protagonista, prima della sua uscita in aprile.

L’anteprima di Knuckles è stata rilasciata insieme all’annuncio che tutti i sei episodi della serie evento ricca di star saranno disponibili in streaming su Paramount+ negli Stati Uniti e in Canada il 26 aprile. Gli altri territori la troveranno nelle loro librerie di streaming il 27 aprile, con l’eccezione del Giappone, dove la serie verrà distribuita nel corso dell’anno.

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Oltre al nuovo trailer ricco di azione, Paramount+ ha condiviso immagini in anteprima e teaser art con cui i fan di Sonic potranno rifarsi gli occhi fino all’11 febbraio, quando un nuovissimo spot per Knuckles debutterà durante l’evento Super Bowl LVIII, che presenterà trailer e pubblicità di diversi grandi titoli, oltre a una trasmissione alternativa su Nickelodeon, dove Knuckles e alcuni dei suoi amici faranno un’apparizione a sorpresa.

Come confermato nel comunicato stampa ufficiale, lo spin-off di Knuckles si svolge tra Sonic the Hedgehog 2 (uscito nelle sale nell’aprile del 2022) e Sonic the Hedgehog 3 (in uscita nel dicembre del 2024), consentendo al pubblico di ritrovare il picchiatore rosso nel suo “viaggio esilarante e ricco di azione alla scoperta di se stesso, quando accetta di addestrare Wade come suo protetto e di insegnargli le vie del guerriero Echidna”.

La serie presenta un ensemble impressionante che include Adam Pally che riprende il suo ruolo di Wade Whipple, Ben Schwartz che torna nel ruolo di Sonic the Hedgehog, Tika Sumpter nel ruolo di Maddie Wachowski e Colleen O’Shaughnessey nel ruolo di Tails, insieme alle guest star Stockard Channing, Edi Patterson, Scott Mescudi, Ellie Taylor, Julian Barratt, Rory McCann, Cary Elwes, Christopher Lloyd, Paul Scheer e Rob Huebel.

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Toby Ascher, showrunner della serie, ha creato l’avventura di Knuckles sul piccolo schermo insieme a John Whittington, coadiuvato dai principali creativi dei film di Sonic. Jeff Fowler ha diretto l’episodio pilota da una sceneggiatura scritta da Whittington, mentre Brian Schacter e James Madejski sono stati gli autori degli altri episodi.

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Avatar – Cameron sta già pensando ad Avatar 6 e 7, ma non li dirigerà lui

Avatar Cameron sta gia pensando ad Avatar e ma non li dirigera lui

James Cameron avrà anche impiegato 13 anni per realizzare il secondo film, ma il regista ha già in mente Avatar 6 e Avatar 7.

Parlando con People, il 69enne ha rivelato di avere già una visione per questi film lontani, ma ha ammesso che potrebbe non dirigerli lui stesso, perché “la mortalità si fa sentire”. Avatar 3 è previsto per il 2025, Avatar 4 per il 2029 e Avatar 5 per il 2031, il che significa che Avatar 6 e 7 non usciranno prima della metà degli anni ’30, nella migliore delle ipotesi.

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“Siamo completamente scritti fino al quinto film e ho idee per il sesto e il settimo, anche se probabilmente a quel punto passerò il testimone”, ha detto Cameron. “Voglio dire, la mortalità si fa sentire. Ma ci stiamo godendo quello che stiamo facendo. Ci piace. Lavoriamo con persone fantastiche”.

Cameron ha anche chiarito che vuole che Avatar diventi un universo cinematografico simile ad altre epopee fantascientifiche. “Star Trek, Star Wars, i franchise di costruzione del mondo che esistono da quando ero bambino, sono stati la mia ispirazione”, ha detto. “Siamo ancora un universo giovane. Siamo solo a due film e siamo a metà del terzo. Per avere un impatto culturale di questo tipo nel tempo, devi metterci tutto il tuo cuore e la tua energia”.

L’universo si è già espanso anche al di là dei film, dato che il videogioco Avatar: Frontiers of Pandora è stato pubblicato nel 2023 come una voce pienamente canonica, incorporando persino elementi del terzo film in arrivo.

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Avatar 2, ufficialmente Avatar: La via dell’acqua, è arrivato nel 2022 e si è rivelato un successo incredibile nonostante i 13 anni di attesa. Ha concluso la sua corsa al botteghino con 2,32 miliardi di dollari, il terzo più alto di tutti i tempi dietro solo ad Avangers: Endgame al secondo posto e l’Avatar originale al primo.

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Evil Dead – Vaniček dirigerà il nuovo film spin-off del franchise cinematografico

Evil Dead Vanicek dirigera il nuovo film spin off del franchise cinematografico

Un nuovo film spin-off di Evil Dead è in lavorazione e Sébastien Vaniček è stato ingaggiato per dirigere e co-scrivere il progetto.

Deadline riporta che Vaniček, che ha debuttato nel lungometraggio con l’horror francese Infested (aka Vermines) lo scorso anno, è stato ingaggiato per dirigere il prossimo film della serie Evil Dead per la Ghost House Pictures di Sam Raimi e Robert Tapert poco dopo aver firmato con la Creative Artists Agency (CAA) per la rappresentanza.

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“I dettagli sulla trama del film non sono stati resi noti”, si legge nella nota, ma si tratta del prossimo capitolo dopo il sequel standalone Evil Dead Rise dello scorso anno, che è stato solo il secondo film ad abbandonare l’iconica ambientazione della baita del franchise. Il film è stato apprezzato da fan e critica e ha incassato oltre 147 milioni di dollari al box office mondiale.

La linea temporale originale di Evil Dead, ovviamente, inizia con The Evil Dead di Raimi nel 1981, con Bruce Campbell nel ruolo di Ash Williams. Quel film ha generato due sequel e una serie di Showtime durata tre stagioni prima che il franchise ottenesse un reboot soft sul versante dei lungometraggi nel 2013 con Evil Dead, interpretato da Mia Allen di Jane Levy.

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Sarà interessante vedere come il prossimo film di Vaniček si inserirà nella popolarissima serie e quale direzione prenderà alla fine, dato che il primo lungometraggio del regista è probabilmente diventato oggetto di qualche incubo dopo essere stato presentato in anteprima alla Mostra del Cinema di Venezia l’anno scorso e poi al Fantastic Fest di Austin.

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I migliori Easter egg del film di Five Nights at Freddy’s

I migliori Easter egg del film di Five Nights at Freddys

Il film su Five Nights at Freddy’s è stato un successo al botteghino, ma forse nella prima visione vi siete persi tutti questi Easter Egg!

Sebbene si sia già discusso molto sul fatto che il film di Five Nights at Freddy’s sia un buon adattamento del franchise videoludico, non si può negare che sia stato un successo al botteghino. È il film della Blumhouse che ha incassato di più al botteghino mondiale e il film horror che ha incassato di più nel 2023, con un totale attuale di poco più di 283 milioni di dollari. Forse non è l’adattamento di videogiochi di maggior successo dell’anno – quello va sicuramente a Super Mario Bros. Movie, con ben 1,3 miliardi di euro di vendite al botteghino globale – ma non c’è da storcere il naso, soprattutto per un adattamento di un gioco indipendente.

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Tuttavia, sappiamo tutti qual è la cosa migliore dei film sui videogiochi: Gli Easter eggs! Nel film non mancano i riferimenti al materiale di partenza e al fandom e, in realtà, sarebbe davvero un film di videogiochi senza qualche divertente chicca nascosta? Tuttavia, l’emozione di vedere i vostri animatronics assassini preferiti sul grande schermo può rendere facile perdere questi dettagli. Ora che il film viene distribuito sui servizi di streaming, avrete la possibilità di cercare tutti questi riferimenti un po’ più a fondo. Tuttavia, se non avete voglia di fare una caccia al tesoro mentre vi godete Five Nights at Freddy’s comodamente seduti sul divano, siete fortunati. Qui potete trovare una rapida carrellata di alcune dei migliori Easter eggs di Five Nights at Freddy’s!

Tutti i Cameo degli YouTuber in Five Nights at Freddy’s

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Five Nights at Freddy’s ha raggiunto la notorietà nel 2014 soprattutto grazie alla quantità spropositata di YouTubers che lo hanno trattato in let’s play e video teorici. È giusto che nel film si ritrovino alcuni di questi grandi protagonisti! Il conduttore di Game Theory MatPat (Matthew Patrick), noto per i suoi video teorici su Five Nights at Freddy’s, fa un cameo come cameriere nello Sparky’s Diner. Dice anche la sua frase tipica: “È solo una teoria”. Anche lo YouTuber Cory DeVante Williams (o CoryxKenshin), uno YouTuber i cui video di playthrough di Five Nights at Freddy’s hanno contribuito a catapultare la serie nella notorietà, fa un’apparizione come tassista. Lo si vede sia nel film che nella scena dei titoli di coda, dove condivide lo schermo con un altro personaggio dell’Easter egg (di cui si parlerà più avanti). Inoltre, sulla parete del dipendente del mese nella pizzeria si possono vedere diversi YouTuber, tra cui 8-Bit Ryan, Dawko, FusionZGamer e Razzbowski. Tutti gli YouTuber presenti su questa parete sono giocatori popolari di Five Nights at Freddy’s.

La teoria dei sogni e lo Sparky’s Diner

Avrete notato che Mike (Josh Hutcherson) porta con sé un libro sulla teoria dei sogni e lo cita più volte come mezzo per ottenere informazioni sul rapitore di suo fratello. Anche se questo potrebbe non essere un riferimento ai giochi stessi, è più probabile che si tratti di un riferimento a una teoria dei fan resa popolare dal canale Game Theory. La teoria suggerisce che tutti gli eventi dei giochi – ad eccezione dei minigiochi di Five Nights at Freddy’s 4 – facciano parte di un sogno. Anche se questa teoria è stata ampiamente smentita, è bello vedere un cenno ad essa nel film.

La teoria dei sogni

Un altro cenno alle teorie e alle leggende dei fan è stato il nome della tavola calda nel film: Sparky’s. Agli albori di Five Nights at Freddy’s, circolava una voce secondo cui esisteva un animatronic segreto che poteva apparire nel gioco, chiamato Sparky the Dog. Anche se si è rivelata una bufala, è una delle leggende metropolitane più note del fandom. Oltre al nome della tavola calda, una tuta di Sparky appare anche nella stanza dei ricambi e dell’assistenza.

Tutti i riferimenti ai videogiochi nel film “Five Nights at Freddy’s

Naturalmente, ci sono anche molti easter egg dai giochi veri e propri! Uno di questi è il fatto che la sveglia di Mike suona alle 6:00 del mattino, che nei giochi è sempre l'”ora sicura” in cui finisce la notte. Un altro è l’apparizione dell’arcobaleno magico di Chica – un antagonista del secondo aggiornamento di FNaF World – come mascotte della gelateria che Mike visita. L’uso dell’elettricità è un elemento importante per chi è arrivato al quinto gioco della serie, Five Nights at Freddy’s: Sister Location, in cui per la prima volta è stata utilizzata per fermare temporaneamente gli animatronics. C’è anche un riferimento al Phone Guy dei primi tre giochi di Five Nights at Freddy’s, anche se nel film è William Afton (Matthew Lillard) a spiegare a Mike le sue mansioni e i suoi consigli.

Ci sono anche alcune apparizioni di personaggi dei giochi. Balloon Boy, un antagonista che compare per la prima volta nel secondo gioco, appare alcune volte per spaventare Mike e compare un’ultima volta nella scena dei titoli di coda, a significare la possibilità di un sequel che incorporerà alcuni punti della trama a partire dal secondo gioco. Allo stesso modo, vediamo il famigerato Springtrap – l’animatronic che William Afton pilota in Five Nights at Freddy’s 3 – nella battaglia finale (e in tutto il film).

Ci sono anche alcune fantastiche ricreazioni di scene dei giochi, una delle quali coinvolge Springtrap. Alla fine del film, il sistema di chiusura a molla si guasta e inizia a infilzare William Afton, che cade in ginocchio e pronuncia la sua famosa frase: ” Tornerò sempre”. Si tratta di una riproduzione quasi esatta della sua “morte” in Five Nights at Freddy’s 3. Tuttavia, come ha detto, sembra che abbia sempre un modo per tornare, quindi questa potrebbe non essere l’ultima volta che vediamo Afton o Springtrap.

Balloon boy

Vediamo Freddy mordere Max, il che fa riferimento ai due casi in cui qualcuno è stato morso da un animatronic nel gioco: il morso dell’83 e il morso dell’87. Quest’ultimo morso è ancora un grande mistero per la serie, in quanto non si sa quale animatronic abbia causato l’incidente o chi sia stato morso, ma l’incidente viene menzionato da Phone Guy nel primo gioco ed è citato come una delle ragioni della rovina del ristorante Freddy Fazbear’s.

Sebbene il film sia stato molto criticato per la sua mancanza di spaventi, c’è uno spavento che viene direttamente dal gioco: Lo sprint di Foxy nel corridoio. Foxy aveva la meccanica più singolare del primo gioco: mentre gli altri animatronic si aggiravano furtivamente, Foxy rimaneva in attesa fino al momento in cui arrivava a scattare lungo il corridoio da Pirate’s Cove per prendervi. Se non si chiude la porta in tempo, il volpino ci spaventa con un grido caratteristico. Questa scena è stata ricreata esattamente per il film ed è stata una delle parti più divertenti dell’intero film.

La colonna sonora di “Five Nights at Freddy’s

Dopo la scena dei titoli di coda, si sente una melodia familiare. La musica è la stessa che suona il carillon di Five Nights at Freddy’s 2, il che potrebbe significare che vedremo il pupazzo di quel gioco in un potenziale sequel!

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Infine, concludiamo con un grande Easter egg dai titoli di coda: la canzone finale. La canzone che suona sopra i titoli di coda è “Five Nights at Freddy’s” dei The Living Tombstone, una canzone creata dopo l’uscita del primo gioco. Da allora i The Living Tombstone hanno continuato a produrre canzoni di Five Nights at Freddy’s, quindi possiamo incrociare le dita per ascoltare alcuni dei loro pezzi assoluti in eventuali sequel!

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Warhammer 40.000 – Henry Cavill parla di quanto la serie sia importante per lui

Warhammer Henry Cavill parla di quanto la serie sia importante per lui

Henry Cavill mantiene le carte coperte per quanto riguarda la serie Amazon di Warhammer 40.000 ma ha dichiarato quanto sia importante per lui.

“È il più grande privilegio della mia carriera professionale avere questa opportunità”, ha detto la star di Argylle, Superman e The Witcher a proposito della serie/film su Warhammer 40.000 in un’intervista con Josh Horowitz.

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“Non posso dire molto, ancora una volta, è ancora presto. Ma avere l’opportunità di portarlo sullo schermo e di essere al timone per renderlo fedele è fondamentale per me.

“È la materia con cui ho avuto a che fare fin da bambino. Sono le cose che sogno ad occhi aperti nel mio tempo libero, anche da adulto, e posso portarle in vita. Non c’è motivo più grande per cui sono entrato nel settore che fare una cosa del genere”.

È il più grande privilegio della mia carriera professionale avere questa opportunità”.

Alla fine del 2022, Amazon Studios ha annunciato di essersi assicurata i diritti di Warhammer 40.000 e di avere in programma l’avvio di un “universo di programmazione Warhammer” che sarebbe stato prodotto da Henry Cavill e che avrebbe avuto come protagonista. Poi, alla fine del 2023, Games Workshop ha confermato di aver firmato un contratto di “pieno accordo” con Amazon, il che significa che “la fase successiva può iniziare”.

Warhammer 40.000 è l’universo fantascientifico di Games Workshop utilizzato come ambientazione per il popolarissimo gioco da tavolo con protagonisti gli iconici Space Marine. È un universo cupo in cui l’umanità si aggrappa alla sopravvivenza di fronte a minacce terrificanti all’interno e all’esterno dell’Imperium.

Ci sono molte cose che non sappiamo del Warhammer 40.000 Cinematic Universe, tra cui se il progetto prenderà il via con un film o una serie televisiva. Games Workshop ha lasciato intendere che potrebbe finire per fare entrambe le cose. Un gruppo di sceneggiatori è stato riunito per capire come realizzare la magia.

All’epoca Cavill, un famoso fan di Warhammer 40.000, si era detto entusiasta del progetto. “Ho amato Warhammer fin da quando ero ragazzo, il che rende questo momento davvero speciale per me”, ha dichiarato. “L’opportunità di guidare questo universo cinematografico fin dalla sua nascita è un onore e una responsabilità. Non potrei essere più grato per tutto il duro lavoro svolto da Vertigo, Amazon e Games Workshop per realizzare tutto questo”. Un passo avanti verso la realizzazione del sogno di una vita”.

Chi potrebbe interpretare Cavill nel Warhammer 40.000 Cinematic Universe? Parlando con IGN nel 2021, Cavill si è detto interessato a interpretare uno dei Primarchi o dei Capitani Generali, personaggi chiave di alto rango della tradizione di Warhammer.

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Chiunque Cavill interpreti in Warhammer 40.000, non aspettate con ansia l’uscita del film o dello spettacolo. Cavill stesso sta per iniziare ad allenarsi per il reboot di Highlander, che uscirà nel 2026.

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The Movie Critic – Brad Pitt farà parte dell’ultimo film di Quentin Tarantino

The Movie Critic Brad Pitt fara parte dellultimo film di Quentin Tarantino

Sembra che il famoso attore Brad Pitt farà parte del cast dell’ultimo film di Quentin Tarantino, The Movie Critic

Brad Pitt sembra destinato a riunirsi per l’ultima volta con Quentin Tarantino, mentre il famoso regista si accinge a girare il suo ultimo film. Deadline riporta che Brad Pitt farà parte del cast di The Movie Critic, che si dice abbia come protagonista un critico cinematografico degli anni ’70 che scrive recensioni per una rivista porno.

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Se Pitt sarà effettivamente coinvolto in The Movie Critic, si tratterà della sua terza collaborazione con Tarantino, essendo già apparso in Bastardi senza Gloria e Once Upon a Time in Hollywood. Non è chiaro se Brad Pitt interpreterà il ruolo principale.

In un’altra parte del rapporto, si dice che Tarantino abbia fatto “un bel po’ di riscritture” dal maggio 2023, quando ha rivelato per la prima volta i dettagli del suo prossimo film e ha escluso le speculazioni sul critico del New Yorker Pauline Kael. Tarantino ha invece dichiarato che il film è basato su uno scrittore realmente esistito che era “molto, molto divertente” e “scriveva come se avesse 55 anni, ma aveva solo tra i 30 e i 30 anni”. Pitt, per quel che vale, ha 60 anni.

“Penso che fosse un ottimo critico. Era molto cinico. Le sue recensioni erano un incrocio tra il primo Howard Stern e quello che Travis Bickle [il personaggio di Robert DeNiro in Taxi Driver] avrebbe potuto essere se fosse stato un critico cinematografico”, disse Tarantino all’epoca.

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Per il resto, Tarantino ha mantenuto un riserbo sul film mentre lavorava alla sceneggiatura. Quando uscirà, The Movie Critic sarà il decimo e ultimo film di Tarantino, dopo Kill Bill, Pulp Fiction, Reservoir Dogs e altri classici.

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Squid Game 2 – Nuovo trailer rivelato da Netflix, la serie uscirà nel 2024

Squid Game Nuovo trailer rivelato da Netflix la serie uscira nel

Netflix ha finalmente condiviso il primo teaser trailer dell’attesissima seconda stagione di Squid Game 2, rivelando che uscirà nel 2024.

Pubblicato sull’account ufficiale X/Twitter di Netflix, il colosso dello streaming ha condiviso un nuovo piccolo trailer di 17 secondi della seconda stagione di Squid Game 2. La clip riprende subito dopo la fine della prima stagione, mostrando il protagonista Seong Gi-hun che minaccia chiunque sia all’altro capo del telefono, determinato a scoprire chi gestisce i giochi. Questa stessa clip è disponibile anche in un nuovo video caricato sull’account YouTube di Netflix, che presenta in anteprima una serie di film e spettacoli televisivi che verranno rilasciati sul servizio di streaming nel 2024.

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Insieme alla clip, Netflix ha fornito una didascalia che conferma pubblicamente che la seconda stagione arriverà sulla sua piattaforma nel corso di quest’anno. Naturalmente, non è la prima volta che Netflix annuncia la finestra di uscita della seconda stagione di Squid Game. Nel suo rapporto sui guadagni pubblicato la scorsa settimana, Netflix ha annunciato in sordina che Squid Game, insieme a una serie di altri show come Bridgerton Stagione 3, sarebbe uscito nel 2024.

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Le notizie sulla seconda stagione di Squid Game sono state rare da quando Netflix ha annunciato di aver rinnovato lo show sudcoreano per un’altra stagione. Lo scorso giugno, Netflix ha rivelato che le star della Stagione 1 Lee Jung-jae, Lee Byung-hun, Wi Ha-jun e Gong Yoo sarebbero tornate per la Stagione 2, oltre a confermare che i membri del cast che si uniranno alla prossima stagione includono Yim Si-wan, Kang Ha-neul, Park Sung-hoon e Yang Dong-geun.

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10 dei migliori anime yaoi da vedere assolutamente

dei migliori anime yaoi da vedere assolutamente

Gli anime BL offrono storie coinvolgenti e relazioni così dolci da far arrossire chiunque! Ecco 10 dei migliori anime Yaoi da vedere

Gli anime romantici fanno sciogliere i cuori da sempre, e poi ci sono gli anime yaoi o BL (Boys Love) , il cugino sfrontato del genere romantico. Gli anime BL esplorano le vite amorose dei personaggi maschili e, pur essendo da sempre un successo in Giappone, ora sono adorati in tutto il mondo. Perché? Perché è come se Cupido si scatenasse nel mondo delle storie LGBTQ+. L’anime BL propone storie coinvolgenti, personaggi indimenticabili e relazioni così dolci da far arrossire un dentista. Quindi, se qualcuno ha voglia di storie d’amore con un pizzico di risate e una spolverata di arcobaleno, gli anime BL lo soddisferanno!

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Hitorijime My Hero (2017)

Hitorijime My Hero
Hitorijime My Hero

Masahiro Setagawa, uno studente delle superiori, è sottoposto a vessazioni e sfruttamenti incessanti da parte dei bulli della sua zona. Tuttavia, la sua vita prende una svolta quando incontra un vigilante noto come “killer degli orsi”, che viene in suo soccorso. Una volta entrato al liceo, Masahiro è scioccato nello scoprire che l’assassino di orsi è, in realtà, il suo insegnante di matematica, Kosuke.

Hitorijime My Hero è il punto di partenza ideale per i neofiti del genere anime BL. Sebbene manchi di uno sviluppo innovativo dei personaggi, incarna gli elementi essenziali di BL, rendendolo un’ottima introduzione agli anime Boys Love. Pertanto, Hitorijime My Hero è adatto ai principianti che si avvicinano al mondo del BL.

Antidote (2020)

Antidote
Antidote

Cheng Ke, proveniente da una famiglia benestante, compie un passo audace per separarsi e fuggire dalla sua vita privilegiata. Per uno scherzo del destino, durante questo periodo tumultuoso incrocia il minaccioso leader di una gang, Jiang Yuduo. Quando Cheng Ke si stabilisce nella sua nuova residenza, scopre che il suo padrone di casa non è altro che lo stesso boss della banda che ha incontrato in precedenza.

A differenza delle tipiche ambientazioni degli anime yaoi nelle scuole o nei luoghi di lavoro, Antidote offre un viaggio esilarante ambientato in una comunità devastata dalla guerra. Grazie a un solido sviluppo dei personaggi e a una trama avvincente, riesce ad affascinare continuamente il pubblico. Inoltre, la sua colonna sonora ben realizzata contribuisce al piacere complessivo di questo anime d’amore per ragazzi, rendendolo assolutamente da vedere.

Sekaiichi Hatsukoi (2011)

Sekaiichi Hatsukoi
Sekaiichi Hatsukoi

Questo adattamento anime della serie manga ruota attorno a Ritsu Onodera, un editore letterario che lavora per la casa editrice del padre. Pur sopportando il risentimento di colleghi invidiosi che credono che sia lì solo per nepotismo, Ritsu Onodera si dimette e si trasferisce a casa sua. Frustrato, si dimette e ricomincia da capo come redattore di manga alle prime armi in una nuova società. Qui incontra il suo ex amore del liceo, Masamune Takano, il caporedattore.

Il loro incontro inaspettato riaccende i sentimenti di Ritsu per Takano e l’anime esplora altre due relazioni romantiche all’interno dell’industria dei manga. Sekaiichi Hatsukoi è un anime BL semplice e spensierato, incentrato su relazioni multiple, che offre momenti piacevoli senza una trama complessa.

Junjou Romantica (2008)

Junjou Romantica
Junjou Romantica

Junjou Romantica è l’adattamento anime del manga di Shungiku Nakamura, Junjou Romantica: Pure Romance, e approfondisce gli intrecci romantici di tre coppie distinte. Queste relazioni sono piene di drammi, emozioni intense, desiderio e, naturalmente, romanticismo.

Sebbene la trama centrale possa sembrare un po’ banale, l’anime incorpora magistralmente tutti gli elementi BL per eccellenza, attirando gli spettatori nel suo mondo. Vanta un cast eterogeneo di personaggi, ognuno con le proprie qualità relazionabili, che catturano gli spettatori con le loro affascinanti interpretazioni.

Mignon (2023)

Mignon
Mignon

Mignon è l’ultima novità del genere anime yaoi che si è guadagnato rapidamente una schiera di fan. A differenza di molte serie BL, Mignon è una creazione originale sudcoreana piuttosto che un adattamento da manga, manhwa o manhua, il che la rende un’aggiunta rinfrescante al genere.

La sua avvincente trama ruota attorno a Mignon, un pugile, e Young-on-Oh, un medico vampiro, che esplorano le complessità della loro relazione accattivante ma non convenzionale. I fan di Hyperventilation saranno lieti di sapere che gli stessi creatori sono dietro a questa serie visivamente stupefacente, rendendola imperdibile senza alcuna esitazione.

Classmates (2016)

Classmates
Classmates

Basato sulla serie manga di Asumiko Nakamura, questo film è incentrato su Rihito Sajou, uno studente del secondo anno accademicamente dotato, e Hikaru Kusakabe, un rocker spensierato che frequenta lo stesso anno. Le loro strade si incrociano quando Haikaru si offre di aiutare Rihito a cantare per un festival imminente. Nonostante le loro forti differenze, sboccia un legame profondo che li porta a provare emozioni nascenti.

Questo film anime BL ha ottenuto un notevole successo, classificandosi tra i più votati nella My Anime List. Il suo stile di animazione distintivo e accattivante lo contraddistingue, offrendo un’esperienza visiva unica. L’elemento di spicco, tuttavia, è costituito dai suoi personaggi sinceri e da una narrazione romantica semplice ma toccante.

Sasaki and Miyano (2022)

Sasaki and Miyano
Sasaki and Miyano

Una gemma relativamente nuova nel mondo degli anime è Sasaki and Miyano. Questa serie vanta un approccio unico, rompendo la quarta parete. Miyano, un individuo timido che tiene segreta la sua passione per i manga BL, inavvertitamente ne parla con il fastidioso Sasaki. Quando Sasaki mette le mani su uno dei manga di Miyano, il loro rapporto prende una piega inaspettata.

Sasaki e Miyano esplorano magnificamente il legame che sboccia tra questi due personaggi, offrendo una deliziosa miscela di umorismo e momenti commoventi. Per una perfetta esperienza di anime Yaoi, questa serie deve essere in cima alla lista.

Yuri!!! On Ice (2016)

Yuri On Ice
Yuri On Ice

Yuri!!! On Ice, anime sportivo adattato dall’omonimo manga di Mitsurou Kubo, è realizzato dallo studio MAPPA. La trama dell’anime segue Yuuri Katsuki, un talentuoso pattinatore artistico che decide di ritirarsi dallo sport dopo una cocente sconfitta in finale. Tuttavia, la sua vita subisce una svolta drammatica quando il pattinatore russo Victor Nikiforov si interessa a lui come allenatore, con l’obiettivo di far risorgere la carriera di Yuuri.

Questa serie BL si pone come una voce di spicco nel gioco dello sport, offrendo un’esperienza sfaccettata agli spettatori. Ritrae con delicatezza le relazioni romantiche tra i suoi personaggi centrali, offrendo al contempo accattivanti esibizioni di pattinaggio sul ghiaccio, spesso descritte come romantiche ed eteree. Le danze meticolosamente realizzate e le canzoni straordinarie aggiungono un ulteriore livello di brillantezza a questo fantastico anime.

The Stranger by the Shore (2020)

The Stranger by the Shore
The Stranger by the Shore

Questo film anime racconta le vite intrecciate di Shun Hashimoto e Okinawa. Shun, uno scrittore di romanzi, ha affrontato il rifiuto e il disconoscimento da parte dei suoi genitori al momento del coming out. Okinawa, invece, è uno studente liceale orfano che trova conforto in riva al mare. Il destino li fa incontrare un giorno, accendendo un profondo legame tra loro.

Questo anime è un capolavoro di un’ora, rinomato per le sue splendide immagini. Presenta personaggi accattivanti che intraprendono un viaggio dai primi incontri alla crescita del loro legame. Per gli appassionati di storie di vita quotidiana, The Stranger by the Shore è un film imperdibile di Boys Love, che offre un’esperienza toccante e visivamente incantevole.

Given (2019)

Given
Given

Questa serie racconta la vita di Mafuyu Satou, che si incrocia con quella del compagno di studi Ritsuka Uenoyama. Uenoyama rimprovera Mafuyu per aver trascurato la sua chitarra, ma Mafuyu è impressionato dall’abilità chitarristica di Uenoyama e lo implora di diventare il suo mentore nel suonare la chitarra. Questa richiesta porta Mafuyu a unirsi alla rock band di Uenoyama. È l’inizio di un incantevole viaggio musicale.

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Oltre alla musica, Given esplora magnificamente i legami romantici che sbocciano tra i compagni di band. Questo dramma della band liceale offre una miscela ideale di personaggi indimenticabili, storie d’amore accattivanti e musica eccezionale. Tra le offerte del genere Yaoi, Given non dovrebbe essere trascurato.

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I Griffin – La serie non finirà “presto” ha affermato il suo creatore

I Griffin La serie non finira presto ha affermato il suo creatore

Il creatore di I Griffin, Seth MacFarlane, ha affermato che la commedia animata di Fox “sopravvive e prospera” e non finirà “presto”

MacFarlane ha riflettuto sul successo duraturo di I Griffin in una recente intervista con TheWrap, citando il pubblico dedicato dello show come una delle ragioni principali per cui è andato in onda per 25 anni. Ha anche assicurato ai fan che non c’è alcuna fine in vista per la serie, che finora ha più di 400 episodi in archivio nell’arco di 22 stagioni.

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“Sta ancora sopravvivendo e prosperando. Ha ancora un pubblico considerevole ed è un esempio perfetto di come ci sia appetito per qualcosa. Quindi continuiamo a nutrire la bestia”, ha detto MacFarlane. “Non c’è alcuna indicazione che lo show finirà presto”.

I Griffin ha debuttato su Fox il 31 gennaio 1999, il che significa che quest’anno festeggia il suo 25° anniversario sui nostri schermi. MacFarlane ha ammesso che è “strano” raggiungere una tale pietra miliare, ma ha anche attribuito la sua longevità al team di autori e alla loro capacità di far ridere il pubblico dopo tutto questo tempo.

“Credo che l’obiettivo dello show sia semplicemente quello di far ridere la gente”, ha dichiarato MacFarlane. “Ogni tanto si addentra in allegorie sociali e politiche, come dovrebbe fare un buon show animato in prima serata, ma questo è sempre secondario. È una stanza piena di autori di commedie che vogliono solo ridere… Questa è la missione dello show, e non cerca mai di posizionarsi con pomposità come qualcosa di più di questo, e penso che in questo caso sia probabilmente una buona cosa”.

La Fox ha rinnovato I Griffin per le stagioni 22 e 23 nel gennaio 2023, portando lo show fino alla stagione televisiva 2024-25. La stagione 22 ha debuttato il 1° ottobre 2023.

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MacFarlane è stato piuttosto esplicito riguardo al suo rapporto con la Fox in passato, una volta ha detto che avrebbe voluto che I Griffin andasse in onda su “qualsiasi altra rete” tra il suo crescente disprezzo per il conduttore di Fox News Tucker Carlson, ma non si è mai interrotto, e la rete ha continuato a fornire una casa a Peter, Lois, Meg, Chris, Stewie e Brian.

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THE HOLDOVERS – Lezioni di vita – [Recensione]

TheHoldovers

Recensione di “The Holdovers – Lezioni di vita”, il nuovo film di Alexander Payne candidato agli oscar come miglior film e miglior attore

Le aspettative per il film non erano altissime, in quanto dai trailer trasudava una americanità davvero stucchevole per i miei gusti, tolleranti ma fino a un certo punto. Solo le candidature ricevute mi avevano spinto ad andare in sala, e dopo la visione non posso che ritenermi soddisfatto.

The Holdovers è una commedia molto americana, effettivamente, dalla trama interessante e dai personaggi ben approfonditi. La componente comica c’è e non è mai inadeguata, anzi sempre brillante e originale, dunque non c’è che da elogiare la scrittura. La recitazione inoltre è di ottimo livello, da parte di tutti i personaggi principali.

Il punto di forza, però di questo film è il contrasto che si va a creare tra i due personaggi principali, opposti in condotta, valori, età, interessi e provenienze sociali. La loro convivenza forzata origina indubbiamente peripezie negative, che nuocciono ad entrambi. Le loro vacanze dunque si trasformano in un periodo in cui devono tentare di combattere la noia, e il giovane Angus fa di tutto per sfogare la propria rabbia. E il loro confronto, che risulta sempre essere un attrito, li spinge anche a conoscersi meglio e a scoprirsi.

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Recensione “Povere Creature!”, la fiaba moderna di Lanthimos

Questa conoscenza porta benefici ad entrambi, che, soli, si aprono più facilmente e riescono a confidarsi meglio. Questa influenza reciproca porta ambedue i personaggi a compiere un arco evolutivo significativo, ma a mio parere, dietro a questa simpatica storia, si nasconde una critica verso il sistema americano che frantuma le famiglie finendo per creare persone con disagi e frustrazioni.

È esemplificativa questa storia, il cui scopo principale è appunto di creare un contesto comico e divertire, di come l’allontanamento così drastico delle persone dal proprio nucleo familiare, che sia per lavoro o per studiare, soprattutto da così giovani, sia deleterio nella crescita personale e nella costruzione della propria vita. Entrambi i personaggi sono assolutamente vittime di questo sistema che, più evidente tra tutte le conseguenze, non gli permette di trascorrere anche solo le vacanze natalizie serenamente con la propria famiglia, ma sono costretti a rimanere rinchiusi in una scuola vuota e priva di svaghi.

The Holdovers - Lezioni di vita - Wikipedia

In conclusione, il film è un’ottima commedia dal gusto americano che gira tutta intorno alla contrapposizione tra i due personaggi principali, che seppur opposti, sono costretti a una convivenza forzata. L’efficace recitazione mette in luce le problematiche del sistema deleterio americano, riuscendo anche a strappare ben più di un sorriso.

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Per informazioni ufficiali qui il sito di Universal Pictures.

Saltburn – Recensione e oneste opinioni

saltburn

Recensione umile e onesta di Saltburn, un film che ha scandalizzato metà continente, mentre l’altro aveva semplicemente 20 anni nel 2000.

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Avete visto Saltburn? Noi si. Dai su guardatelo, mi raccomando sul divano, e chiamate anche i vostri genitori. Ma prima leggete la mia recensione di Saltburn!

Saltburn è un’imponente castello nelle ricche campagne inglesi, popolato da nient’altro che da ricchi annoiati inglesi. Alla trama ci penseremo dopo, per adesso soffermiamoci sul fatto che Emerald Fennel (potresti ricordarla per la
Sceneggiatura di “una donna promettente” 2020, o Midge in Barbie, oppure Camilla Parker Bowles in The Crown), ha creato uno spaccato perfetto della ricca società inglese, che si nasconde dal peccato ma non riesce a privarsene.

Oliver è, a primo impatto, un genio squattrinato che frequenta Oxford per fortuna, grazie alle varie borse di studio. Insomma, ha la testa ma gli mancano i soldi. Presto fa la conoscenza di Felix, un buonissimo Jacob Elordi, da cui è difficile togliere lo sguardo. E lo sa anche Oliver, che pare essersene innamorato.

Saltburn: recensione del film con Jacob Elordi | Esquire

Galeotta fu la ruota rotta della bici. Felix, rimasto a piedi, viene presto soccorso da Olly, che casualmente si trova sulla sua stessa strada. Nasce così l’inizio di una breve amicizia. Breve perché non vorrei fare spoiler, ma insomma, uno ( in realtà tutti) dei personaggi secondari muore.

Da qui nasce non solo una splendida amicizia fra Felix e Olly, ma cresce anche la voglia di Olly di avere tutto i ciò che Felix ha, soldi, carisma e bellezza. Ma soprattutto Saltburn, dove Felix e la sua famiglia vivono da secoli e secoli.

Un imponente castello dove leggenda narra abbia pernottato Riccardo III e che lì spirito di una delle nonne Catton ancora aleggi.

Correlato: POVERE CREATURE!, la fiaba moderna di Lanthimos – [Recensione]

Come film non lo definirei soft-porno, ma decisamente perturbante dal punto di vista erotico. La scena della vasca è effettivamente un po’ dura da mandare giù. That’s what she said!

Insomma, questo film mi ha ricordato Il talento di Mr. Ripley (1999)dove Olly è ovviamente il nostro Tom. La foga di voler tutto quello che gli altri hanno, porta inevitabilmente a compiere degli errori, a agire senza pensare troppo alla conseguenze. Una differenza fra questo due film ( Grazie alla mia amica Nora che ha portato alla luce questo interessante punto) potrebbe essere intanto la premeditazione che esiste in Olly, ma non in Tom, che invece agisce for the plot.
Mr. Ripley viene scoperto alla fine, (forse, ai posteri l’ardua sentenza) mentre Olly, non solo finisce per uccidere un’intera famiglia, ma ne eredita anche il bene più prezioso, Saltburn.

Saltburn che è il palcoscenico della maggiore critica al Royal mode de vie, fatto di pomeriggi passati a giocare a tennis bevendo champagne o a guardare il sole che tramonta nella piscina. Pomeriggi colmati da assurde frivolezze, capaci di rendere vivi questi annoiati aristocratici. Il dolore viene anestetizzato da feste galattiche, o conversazioni al limite della superficialità, il gossip però, sempre ben voluto.

L’unico rammarico di Elspeth, la madre di Felix, è forse quello di non poter commentare la tragedia accaduta alla sua famiglia, in quanto anche lei, ne è caduta vittima.

Saltburn: recensione del film di Emerald Fennell con Jacob Elordi

Ghostbusters: Minaccia glaciale – Nuovo trailer rilasciato!

Ghostbusters Minaccia glaciale Nuovo trailer rilasciato

Sony Pictures ha rilasciato un nuovossimi trailer del nuovo agghiacciante film sui fantasmi “Ghostbusters – Minaccia glaciale”

La Sony Pictures ha rilasciato un nuovo agghiacciante trailer di Ghostbusters – Minaccia glaciale, che svela antichi misteri, sorprese spettrali e un’azione intergenerazionale per salvare il mondo da una seconda era glaciale.

Correlato: POVERE CREATURE!, la fiaba moderna di Lanthimos – [Recensione]

L’ultimo trailer raddoppia la nostalgia riportando i beniamini del franchise Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson e Annie Potts per un’avventura gloriosamente spettrale con la nuova squadra di Acchiappafantasmi guidata da Carrie Coon, insieme a Mckenna Grace e Finn Wolfhard, oltre al Gary Grooberson di Paul Rudd.

Un altro volto familiare è quello di William Atherton, che riprende il ruolo di Walter Peck dal film del 1984. L’ex ispettore dell’Agenzia per la Protezione dell’Ambiente sembra dare del filo da torcere ai combattenti fantasma (ancora una volta), ma questo non li fermerà dall’accendere i loro zaini protonici per abbattere l’esercito di fantasmi che invade New York.

Il trailer presenta diverse entità soprannaturali, vecchie e nuove, di tutte le forme e dimensioni, tra cui una misteriosa bestia cornuta e un gelido drago delle fogne, insieme al ritorno del fantasma infernale della biblioteca e del ghoul goloso Slimer, che spinge gli Acchiappafantasmi a fare un giro in città con l’Ectomobile.

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Ghostbusters – Minaccia glaciale, diretto da Gil Kenan e co-scritto da Jason Reitman, arriverà nelle sale il 22 marzo 2024, dopo che la Sony ha anticipato la data di uscita di una settimana. Ora il film debutterà nello stesso mese di Dune Part Two di Denis Villeneuve, Imaginary della Blumhouse e Kung Fu Panda 4 della DreamWorks Animation.

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POVERE CREATURE!, la fiaba moderna di Lanthimos – [Recensione]

poor things

Recensione di “Povere Creature!”, la fiaba moderna di Lanthimos con Emma Stone, Willem Dafoe e Mark Ruffalo.

Le aspettative per questo film erano enormi, in quanto il cast, il regista e gli elogi della critica avevano creato un hype abbastanza sentito. Dopo la visione mi sono chiesto se fossi soddisfatto, ma la risposta non è giunta per almeno due giorni. Ecco la mia recensione di Povere Creature!

Il film è certamente una perla dal punto di vista registico, di scenografie e attoriale. Lanthimos è riuscito a dare vita a una fiaba dal gusto espressionista grazie al virtuosismo della regia e alla performance attoriale incredibile di tutti gli interpreti. La sensazione però è stata di ridondanza e perdita dell’obiettivo principale.

Il film mi è piaciuto, Lanthimos è stato in grado di narrare una storia surreale e stimolante allo stesso tempo, i cui snodi narrativi però mi sono apparsi abbastanza sterili. Ho notato infatti come la trama si regga per lo più su pretesti il cui senso mi è stato incomprensibile. Come se avessero in mente di cosa voler parlare, ma avessero esaurito i modi dopo la prima ora. Inoltre l’ultima parte, dove arriva l’ex marito, per me poteva essere tagliata, non sarebbe cambiato molto.

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Il personaggio di Bella, interpretato impeccabilmente da Emma Stone, progredisce con l’andare del film, ma a un certo punto i progressi sembra li abbia terminati, sostituendoli con una storia normale di avventura. Il personaggio, slegato da ogni convenzione sociale, continua a voler scoprire il mondo, anche essendo disposta ad abbandonare il matrimonio a cui era promessa. Non vi è dunque un cambiamento in lei, che all’inizio e alla fine della pellicola si trova nella stessa posizione, in quanto rimane ella stessa borderline e anticonvenzionale.

Il film però esplica bene il tema del film: la libertà. E ci riesce attraverso un espediente per me efficacissimo ovvero il surrealismo. Una storia tra il fantastico e il fantascientifico, che racconta la nostra società attraverso metafore assolutamente azzeccate, come Stevenson aveva fatto con “Lo strano caso del Dr. Jeckell e Mr. Hyde”.

PoorThings
PoorThings

In conclusione, una fiaba moderna dal gusto surrealista che mette in luce alcune problematiche della nostra società attraverso il personaggio di Emma Stone, interpretato magistralmente, il tutto arricchito da una regia, una scenografia, una colonna sonora e una recitazione eccezionali. Purtroppo il film dà la sensazione di essere ridondante, come se dopo aver presentato le tematiche non fosse in grado di svilupparle.

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