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Siamo consapevoli dell’enorme popolarità dei film in tutto il mondo e abbiamo selezionato i migliori articoli per soddisfare le esigenze dei cinefili più appassionati. Che tu sia un amante dei classici del cinema o un appassionato di nuove uscite, troverai sicuramente qualcosa di interessante nella nostra vasta gamma di prodotti.
Parlando di film popolari, non possiamo fare a meno di menzionare alcuni esempi di successi cinematografici che hanno lasciato un’impronta nel mondo del cinema. Ecco alcuni esempi di film più conosciuti e visti al mondo:
“Il Padrino”: Un classico intramontabile di Francis Ford Coppola che racconta la storia epica della famiglia mafiosa Corleone.
“Titanic”: Una storia d’amore epica ambientata sulla tragica traversata del RMS Titanic, diretta da James Cameron.
“Il Signore degli Anelli”: Una trilogia epica di Peter Jackson, basata sui romanzi di J.R.R. Tolkien, che narra la battaglia per salvare la Terra di Mezzo.
“Star Wars”: Una saga di fantascienza creata da George Lucas che ha trasportato il pubblico in una galassia lontana, molto lontana, con personaggi iconici come Luke Skywalker e Darth Vader.
“Harry Potter”: Una serie di film basata sui romanzi di J.K. Rowling, che racconta le avventure di Harry Potter e i suoi amici nella scuola di magia e stregoneria di Hogwarts.
Questi sono solo alcuni esempi, ma la nostra vasta collezione comprende anche altri film di successo come “Jurassic Park”, “Forrest Gump”, “Marvel Avengers: Endgame” e molti altri.
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La notizia dell’inclusione di Wolverine/Jackman all’interno di “Deadpool 3” (e, quindi, dell’MCU) hanno portato a chiedersi: e “Logan”?
Il ritorno di Hugh Jackman nei panni di Wolverine in Deadpool 3 non vanificherà l’emozionante finale di Logan. Ma fermi tutti, l’MCU lo ha già fatto con l’apparizione a sorpresa di un altro personaggio.?
Nel video di annuncio della data di uscita di Deadpool 3, Ryan Reynolds ha rivelato che Hugh Jackman si unirà ufficialmente al cast, riprendendo il ruolo di Wolverine dopo quella che si pensava fosse la sua ultima apparizione in Logan.
Questa sembrerebbe essere la perfetta continuazione della scena dei titoli di coda di Deadpool 2, nonché un altro emozionante ritorno per uno degli adattamenti dei personaggi Marvel più amati.
Considerando che Deadpool 3 farà parte della Saga del Multiverso dell’MCU, ci saranno indubbiamente degli stratagemmi multiversali che permetteranno a Jackman di tornare, eppure ci sono alcune preoccupazioni reali che il ruolo di Jackman in Deadpool 3 possa minare il perfetto finale del personaggio di Logan.
Hugh Jackman ha interpretato Wolverine per oltre un decennio mentre gli X-Men erano sotto la giurisdizione della 20th Century Fox, e Logan è stato il perfetto commiato per un personaggio che ha avuto un impatto così massiccio sui film degli X-Men.
Logan ha passato il testimone a Laura Kinney, alias X-23, interpretata da Dafne Keen, e sia il Wolverine di Jackman che il Charles Xavier di Patrick Stewart hanno avuto un finale emozionante ed eroico, un ultimo momento di pace dopo una vita passata a combattere e a proteggere altri mutanti.
Quando la 20th Century Fox è stata acquisita dalla Disney, si pensava che l’MCU avrebbe un giorno introdotto la propria interpretazione del popolarissimo franchise degli X-Men, almeno finché non è uscito il trailer di Doctor Strange nel Multiverso della Follia.
Quando il Professor X di Patrick Stewart è stato rivelato come parte del film, anche se il suo ruolo nel film è stato di breve durata come membro degli Illuminati su Terra-838, ci furono meno speculazioni su cosa significasse l’inclusione di Stewart per il finale di Logan e il destino di Xavier, anche se sia Xavier che Wolverine sono morti nel film.
Forse fu perché Doctor Strange 2 era chiaramente incentrato sul multiverso, il che significa che lo Xavier di Stewart poteva trovarsi su qualsiasi Terra l’MCU decidesse fosse pertinente alla storia, e ciò avrebbe automaticamente significato che la trama di Logan si era svolta su qualche altra Terra, in un qualche punto del lontano futuro.
Tuttavia, Logan non solo si svolge nel futuro, ma anche in una continuità completamente diversa. Qualsiasi cosa l’MCU abbia fatto o farà con alcuni di questi storici personaggi non cambierà la rilevanza di Logan. È ancora una conclusione perfetta per l’interpretazione della Fox del mito dei mutanti.
Logan è innegabilmente uno dei film di supereroi moderni di maggior impatto e tra i più memorabili. La sua storia è cruda, emotiva e realistica, un perfetto commiato per due attori che hanno dato il massimo per anni.
Il cameo di Patrick Stewart nell’MCU e il ruolo di Hugh Jackman in Deadpool 3 non impediscono intrinsecamente all’MCU di creare una propria narrazione originale dei mutanti, e non devono nemmeno negare l’impatto emotivo della soddisfacente conclusione di Logan.
Queste scelte potrebbero semplicemente dimostrare che i Marvel Studios vogliono un legame facile e riconoscibile con gli X-Men, qualcosa che coinvolga il pubblico indipendentemente dagli archi narrativi dei personaggi precedenti.
Se così fosse, non sarà l’apparizione di Jackman come Wolverine in Deadpool 3 e nell’MCU ad annullare l’arco narrativo di Logan, perché il cameo di Patrick Stewart in Doctor Strange nel Multiverso della Follia avrebbe altrimenti già avuto lo stesso effetto.
L’MCU ha già accennato ad alcuni mutanti che non hanno alcuna attinenza con i film della Fox sugli X-Men, tra cui Ms. Marvel/Kamala Khan (secondo la sua nuova origin story) e Namor in Black Panther: Wakanda Forever.
Il franchise degli X-Men della Fox è una cosa a sé stante, così come l’MCU è una cosa a sé stante. Il multiverso è solo uno strumento che può essere usato per reinterpretare alcuni personaggi, un dispositivo narrativo che chiede “e se?”.
Il probabile aspetto multiversale del film permetterà a Jackman di interpretare il personaggio in modo nuovo, e la ben documentata amicizia tra Reynolds e Jackman risplenderà senza dubbio nelle loro interpretazioni.
Forse questo è anche il momento in cui il Wolverine di Hugh Jackman ottiene per la prima volta un costume accurato rispetto ai fumetti. Nel multiverso, tutto può succedere.
L’apparizione di Hugh Jackman in un Deadpool 3 dell’MCU sarà probabilmente un ruolo molto più esteso di quello di Patrick Stuart in Doctor Strange 2. Altrimenti, non ci sarebbe stato motivo di annunciare il ritorno di Jackman prima ancora di iniziare le riprese del film, né di includere i segni degli artigli di Wolverine come parte del logo ufficiale di Deadpool 3.
Non sono molti i film che superano le tre ore. Questi sono i 15 migliori film lunghi, secondo IMDb, da guardare se avete un intero pomeriggio
Durante l’età dell’oro di Hollywood, i film di tre ore erano comuni. Erano popolari le lunghe epopee sull’antica Roma, sulla corsa allo spazio e su famosi personaggi storici, con tanto di intervallo e lunga introduzione. I film lunghi sono passati di moda per un po’, ma hanno conosciuto un revival quando i servizi di streaming e i film in franchising di supereroi li hanno riportati in auge. L’espressione “Netflix and chill” si è allargata fino a includere Amazon, Disney e altri, ed è più facile guardare un film lungo su un divano familiare.
Con il prolungato tempo che le persone trascorrono a guardare i loro show preferiti sui servizi di streaming, è un buon momento per dare un’occhiata ai grandi film che vi intratterranno per un intero pomeriggio. In questo caso, almeno tre ore intere. Non temete i film lunghi. Il fatto è che se un film è bello, non importa quanto sia lungo.
It’s a Mad Mad Mad Mad World (1963) – 7,5
I 15 migliori film lunghi da vedere assolutamente
Disponibile su Apple TV e Prime Video
Mentre i film lunghi sono noti per i loro racconti leggendari e i momenti di quieta gravità, questa commedia rompe gli schemi. Il film ha anche delle belle inquadrature, che mostrano la campagna e i luoghi più lontani tra il Midwest e la California, ma le risate si susseguono veloci e fragorose, per cui il pubblico se ne accorgerà appena.
Il cast è un vero e proprio “who’s who” di star della commedia e di Hollywood degli anni Sessanta, e si muove rapidamente attraverso una serie di disavventure e stravaganti fughe che illustrano le follie che la gente fa per denaro. Il film ha una classificazione G, il che è ottimo perché anche i bambini non avranno problemi a sopportare tre ore e trenta minuti di questo film folle.
Malcolm X (1992) – 7,7
I 15 migliori film lunghi da vedere assolutamente
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Il film di Spike Lee su un controverso leader della destra civile era esso stesso controverso, ed è altrettanto importante guardarlo oggi come l’anno in cui è stato girato, quindi preparatevi per tre ore e 22 minuti di storia americana senza fronzoli. La sceneggiatura è basata su un libro di Alex Haley, L’autobiografia di Malcolm X, a cui il film è dedicato.
È un’epopea biografica che segue un giovane Malcolm Little mentre suo padre viene ucciso dal KKK, cade in una vita criminale da giovane adulto, poi scopre gli scritti di Elijah Muhammad e diventa un membro della Nation of Islam.
The Right Stuff (1983) – 7.8
I 15 migliori film lunghi da vedere assolutamente
Disponibile su Apple TV e Prime Video
I film sugli astronauti di solito parlano di lanci drammatici, orbite impressionanti e atterraggi emozionanti. The Right Stuff è più incentrato su ciò che accade dietro le quinte. Il film conduce il pubblico attraverso l’estenuante e apparentemente ridicolo processo di selezione, addestramento e certificazione di un astronauta. Gli spettatori ne usciranno con un nuovo apprezzamento di ciò che il corpo umano può sopportare, a partire dal fatto di essersi sorbiti un film di oltre tre ore.
Il film è basato su un libro con lo stesso titolo ed è stato recentemente sviluppato in una serie televisiva prodotta da Leonardo DiCaprio, anch’essa intitolata The Right Stuff. Il film originale del 1983 sta vivendo una meritata rinascita.
Dances With Wolves (1990) – 8.0
I 15 migliori film lunghi da vedere assolutamente
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La formula di Dances With Wolves ha funzionato così bene che è stata copiata numerose volte da allora. Le battute sul fatto che Avatar di James Cameron abbia praticamente copiato la sceneggiatura sono ben meritate.
È sorprendente, se si considera che il film è stato realizzato e distribuito in un periodo in cui i film raramente superavano le due ore e i recensori erano scettici sul risultato dell’ultimo progetto di Kevin Costner, uno dei rari film di tre ore.
In un cinema inondato di epopee di spade e sandali, dato che numerosi produttori hanno fatto incetta di storie bibliche all’epoca, Ben-Hur si distingue come un film che ha superato la prova del tempo. Questo è uno dei motivi per cui nessuno si è interessato al remake del 2016. È una storia di fantasia, ma storicamente accurata nel senso che include persone reali come Ponzio Pilato che cercano di risolvere i problemi sociali derivanti dall’assoggettamento della provincia della Giudea, un problema politico serio per l’Impero Romano dell’epoca. Non c’è da stupirsi che questa storia sia stata raccontata in tre ore e 21 minuti.
La trama di Ben-Hur è incentrata su un aristocratico ebreo che cerca di liberare il suo popolo da uno stato tirannico, inserendo l’epoca di Cristo in un contesto unico e realistico. Se tutto questo non vi interessa, guardatelo per la brutale scena della corsa delle bighe nel ricostruito Circo Massimo. Sì, questo è quel film.
The Wolf of Wall Street (2013) – 8.2
I 15 migliori film lunghi da vedere assolutamente
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Quando uscì, ci furono lamentele sul fatto che The Wolf of Wall Street glorificasse un po’ troppo il comportamento di Jordan Belfort, che commetteva frodi, truffava milioni di persone e conduceva uno stile di vita lussuoso, confondendo il confine tra un film di satira e la glorificazione di un cattivo comportamento. Tuttavia, questo ha anche aumentato il fascino del film di Martin Scorsese sul crimine dei colletti bianchi.
I fan su IMDb lo hanno apprezzato, dandogli lo stesso punteggio medio di un classico come Via col vento, un film problematico per altri motivi. Per The Wolf of Wall Street, i fan hanno apprezzato la recitazione, l’umorismo dark e i tocchi di Scorsese, che alcuni hanno paragonato a Goodfellas.
Via col vento (1939) – 8,2
I 15 migliori film lunghi da vedere assolutamente
Ora in streaming su HBO Max
Dobbiamo parlare di Scarlett. Questo film sta vivendo una sorta di moratoria al momento, e per una buona ragione. Contrariamente a quanto molti sembrano decisi a credere, si tratta di una fiction, non di un documentario, ed è ora di riconoscere questo fatto scomodo. I tempi contemporanei richiedono che il pubblico abbia una comprensione più profonda di quella che molti considerano la quintessenza dell’epopea americana, e che guardi uno dei migliori film di tre ore con gli occhi sgombri.
La visione di Via col vento aiuta a spiegare come una parte della popolazione americana sia arrivata a credere a certe mitologie sulla storia della propria nazione. Non è solo un melodramma razzista, ma anche sessista e classista. È interessante notare che l’arroganza di Scarlett non le permetterà di preservare il suo stile di vita, una lezione che sembra non imparare mai finché non è troppo tardi. Quando il film si conclude, la storia va avanti senza di lei. E il resto del mondo se ne frega.
Se Sergio Leone ha realizzato soprattutto epici spaghetti western nel corso della sua illustre carriera, ha anche realizzato un film che ha fatto un balzo in avanti nella storia e che rimane un film poliziesco di altissimo livello della durata di oltre tre ore. Il film è arrivato dopo i primi due film del Padrino, quindi aveva molto da vivere, ma mantiene il suo posto nella storia.
Con Robert De Niro e James Woods nei ruoli principali, i fan lo guardano ancora oggi con affetto. Con un impressionante punteggio di 8,3 su IMDb, i votanti lo hanno definito un “capolavoro” su un uomo che non è mai riuscito a trovare la pace in un mondo che non gliel’avrebbe mai concessa.
Lawrence d’Arabia (1962) – 8,3
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La musica è stata presa in giro migliaia di volte, quindi spesso la colonna sonora è riconoscibile anche se non lo è il film. Nel cast ci sono alcuni volti familiari, tra cui il rubacuori d’epoca Omar Sharif e il maestro Jedi preferito da tutti, Alec Guinness. Lawrence d’Arabia è una pesante drammatizzazione di eventi reali che riempie facilmente le sue tre ore e 48 minuti di durata.
T. E. Lawrence scrisse un libro intitolato “I sette pilastri della saggezza” che racconta la storia in tutta onestà del suo punto di vista, e uno dei pochi punti in comune tra il libro e il film è il suo profondo dolore alla fine.
Avengers: Endgame (2019) – 8.4
I 15 migliori film lunghi da vedere assolutamente
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Una recente entrata in scena che dimostra che i film di tre ore sono tornati di moda, dato che la lunghezza di questo film non ha certo scoraggiato il pubblico dall’accorrere a vedere il più grande blockbuster del 21° secolo fino ad ora. Il film non ha avuto nemmeno recensioni entusiastiche, con molti battibecchi sul destino finale di Fat Thor e Vedova Nera e alcuni paragoni sfavorevoli con il film precedente, Avengers: Infinity War.
Sono state versate molte lacrime per la perdita di Iron Man e i fan si sono chiesti se il sacrificio fosse valso la pena. Una cosa che sembra non dispiacere a nessuno sono le tre ore e un minuto di durata.
Il miglio verde (1999) – 8,6
I 15 migliori film lunghi da vedere assolutamente
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Basandosi sul racconto di Stephen King, Frank Darabont ha diretto il suo secondo film carcerario, dopo Le ali della libertà, affrontando Il miglio verde. Con questo film di oltre tre ore, Darabont si è preso il tempo necessario per raccontare la storia di un uomo accusato ingiustamente di aver ucciso due giovani ragazze e in attesa di finire sulla sedia elettrica.
A differenza di Shawshank Redemption, John Coffey non trova la libertà e non scappa, ma in questo film si impegna a redimere coloro che lo circondano prima che il suo tempo finisca. I recensori su IMDb ammettono che il film li fa ridere e piangere e provare sentimenti “che non possono essere descritti a parole”. I fan lo amano anche perché è fedele al materiale di partenza di Stephen King.
Non è una sorpresa trovare film di oltre tre ore nel catalogo cinematografico del maestro giapponese Akira Kurosawa. Il suo capolavoro, uscito nel 1954, è Sette Samurai, un film che è stato poi rifatto in America con il titolo I magnifici sette. Con le sue tre ore e 27 minuti, è stato anche uno dei film più lunghi di Kurosawa.
Le recensioni su IMDb sono all’altezza della sua eredità: i votanti gli hanno assegnato un punteggio medio di 8,6, ottimo per un film che ha quasi 70 anni.
Il Signore degli Anelli: Il ritorno del re (2003) – 9.0
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Se Dances With Wolves ha dato il via a questa tendenza nel 1990, il franchise de Il Signore degli Anelli l’ha riportata con prepotenza nel 2002 e da allora il cinema non è stato più lo stesso. Gli altri film della trilogia si avvicinano molto alla soglia delle tre ore, ma solo per pochi minuti, mentre il terzo capitolo è l’unico che supera la soglia delle tre ore e un minuto.
È interessante notare che i libri seguono lo stesso schema di lunghezza ed epicità, ma sono molto popolari e non scoraggiano i fan del cinema o della letteratura. Va notato anche che questa lunghezza si riferisce alla versione teatrale, non a una delle versioni estese, che possono essere molto più lunghe.
Il Padrino Parte II (1974) – 9.0
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Quando Francis Ford Coppola realizzò Il Padrino, passò alla storia come uno dei più grandi film di gangster di tutti i tempi. Il film fu seguito da un sequel probabilmente ancora migliore, con Robert De Niro a interpretare Vito Corleone nel passato e Al Pacino a ricoprire il ruolo di Michael nel presente. Questo è stato uno dei più grandi film di oltre tre ore mai realizzati.
I fan di IMDb lo hanno messo a pari merito con altri due film di quella durata per il meglio del meglio. I recensori del sito lo hanno definito “il più grande sequel” della storia del cinema e “il più grande film mai realizzato”.
Considerato da molti il miglior lavoro di Steven Spielberg e uno dei film più avvincenti sull’Olocausto mai realizzati, Schindler’s List è basato su un romanzo del 1992 di Thomas Keneally intitolato Schindler’s Ark. È una storia avvincente che non si ferma per ben tre ore e 15 minuti e che contrappone il peggio e il meglio dell’umanità.
È stato apprezzato per l’uso di un mix di tecniche cinematografiche vecchie e nuove, come l’uso del bianco e nero in alcune scene e del colore in altre. Gli eventi sono una drammatizzazione, ma Oskar Schindler era una persona reale, così come la sua lista.
Gli attori stessi hanno comfermato in un nuovo video: Hugh Jackman tornerà a vestire i panni di Wolverine in “Deadpool 3”!
Hugh Jackman tornerà a vestire i panni di Wolverine in “Deadpool 3”, ha annunciato Ryan Reynolds sui suoi social media. “Deadpool 3” ha anche una data di uscita ufficiale: il 6 Settembre 2024.
“Ciao a tutti, siamo estremamente dispiaciuti di aver mancato il D23, ma stiamo lavorando duramente al prossimo film di ‘Deadpool’ da un bel po’ di tempo”, dice Reynolds nel video, riferendosi al D23 Expo di inizio Settembre. “Ho dovuto davvero scavare nella mia anima per questo film. La sua prima apparizione nel MCU deve ovviamente essere speciale.
Dobbiamo rimanere fedeli al personaggio, trovare nuove profondità, motivazioni e significati. Ogni “Deadpool” deve distinguersi e distinguersi. È stata una sfida incredibile che mi ha costretto a scendere nel profondo. E io… non ho niente. Sì, sono completamente vuoto quassù. E terrificante. Ma abbiamo avuto un’idea”.
“Ehi, Hugh, vuoi interpretare Wolverine un’altra volta?”. chiede Reynolds mentre Jackman passa sullo sfondo. “Sì, certo, Ryan”, risponde Jackman. Il video si conclude con “I Will Always Love You” di Whitney Houston – sottotitolata come “I will always love Hugh” – e con un teaser “Coming Hughn”. Il logo di Deadpool appare, poi viene rapidamente tagliato dagli artigli di adamantio di Wolverine.
L’ultima volta che i fan degli X-Men hanno visto Jackman nei panni di Wolverine è stato nel film vietato ai minori “Logan” del 2016, diretto da James Mangold. Wolverine morì notoriamente alla fine del film e Jackman ha dichiarato più volte che il film era il suo canto del cigno per il ruolo. Non è quindi chiaro come apparirà in “Deadpool 3”. Ma, come ha recentemente dichiarato a Variety il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige, “Tutto è possibile nel multiverso”.
Da Matrix a Memento, sono molti i film che hanno lasciato il pubblico confuso, ecco 10 dei migliori film Mind-Blowing secondo Reddit
Anche i film più impressionanti a volte possono essere difficili da decifrare alla prima visione, come il nuovo film di Jordan Peele, Nope, che ha recentemente superato un importante traguardo al botteghino. Fortunatamente, come molti altri film dello stesso genere, anche Nope sa esattamente come ingannare il suo pubblico nei modi giusti.
L’uscita dell’ultimo spettacolo horror di Peele ha scatenato negli utenti di Reddit una discussione su altri film che intendono confondere le menti del pubblico alla prima visione. Sebbene questo possa talvolta rendere l’esperienza di visione non convenzionale, se fatto bene, dà quasi sempre buoni frutti.
12 Monkeys (1995)
10 dei migliori film Mind-Blowing da vedere assolutamente
I film sui viaggi nel tempo avranno sempre un pizzico di narrazione strabiliante, e 12 Monkeys è probabilmente uno dei migliori film sui viaggi nel tempo mai realizzati. Il concetto di viaggio nel tempo è intrinsecamente difficile da comprendere, ma 12 Monkeys fa in modo che tutte le risposte siano presenti nel corso della storia, se si sa dove guardare.
Alcuni utenti di Reddit lo descrivono come un film “fantastico”, mentre altri hanno elogiato l’influenza che ha avuto sul genere fantascientifico degli anni ’90. In film precedenti come Ritorno al futuro, il viaggio nel tempo era sempre stato una sorta di novità, ma 12 Monkeys dimostra di avere la capacità di essere qualcosa di molto più oscuro.
10 dei migliori film Mind-Blowing da vedere assolutamente
David Fincher può essere conosciuto soprattutto per i suoi grintosi drammi polizieschi, ma ha anche dimostrato in diverse occasioni di saper entrare nella mente del pubblico con thriller psicologici come The Game. Non è mai chiaro al 100% cosa stia succedendo in questo thriller inquietante, ed è proprio per questo che il film è così divertente da guardare.
Un utente osserva come “The Game ti fa provare così tante cose contemporaneamente che a volte non sai davvero cosa sta succedendo”. Anche se tutto viene spiegato alla fine, ci sono elementi dell’intricata storia di Fincher che probabilmente il pubblico non noterà fino a una seconda visione, a riprova di un racconto ben congegnato.
Mulholland Drive (2001)
10 dei migliori film Mind-Blowing da vedere assolutamente
David Lynch è praticamente il re quando si tratta di film difficili da capire dopo una sola visione, e il suo magnum opus Mulholland Drive è probabilmente l’esempio più evidente di come riesca a farlo in modo così efficace. Sebbene il film sia a volte difficile da comprendere, non è mai poco godibile o privo di stile.
“È davvero fuori dagli schemi e a volte la trama passa in secondo piano rispetto al tono e alla sensazione generale… è un film difficile da spiegare ma molto avvincente” così è descritto il film su Reddit. Mulholland Drive è pieno di marchi di fabbrica di David Lynch, quindi non c’è da stupirsi che i suoi fan lo citino spesso come il suo miglior film fino ad ora.
The Others (2001)
10 dei migliori film Mind-Blowing da vedere assolutamente
Sebbene The Others non sia mai particolarmente difficile da capire, ci sono diversi momenti del film (in particolare il famoso colpo di scena del terzo atto) che costringono il pubblico a vedere il film in modo completamente diverso grazie ad alcune rivelazioni sconvolgenti e sapientemente architettate.
The Others è diventato uno degli horror soprannaturali più popolari di questo secolo ed è uno dei primi a cui si fa riferimento quando si cercano le voci più intriganti del genere.
10 dei migliori film Mind-Blowing da vedere assolutamente
Matrix è stato ampiamente elogiato al momento dell’uscita per la sua inventiva e la narrazione audace, ma è stato solo diversi anni dopo che si è imposto all’attenzione come uno dei più grandi film di fantascienza di questa generazione. Il film prende un’idea discussa da secoli e la porta in vita in un modo che si adatta all’epoca moderna.
Molti utenti di Reddit lo hanno “Ben strutturato e con dei buoni temi” , sostenendo che il film “genera interessanti argomenti di discussione”. È per questo motivo che Matrix è diventato così amato dai fan del cinema e dalla critica, perché piega l’idea comune di realtà e la trasforma in qualcosa che richiede un po’ di tempo per essere veramente compreso.
The Machinist (2004)
10 dei migliori film Mind-Blowing da vedere assolutamente
Christian Bale interpreta Trevor Reznik in The Machinist, un film che si svolge davvero come un puzzle e che non offre il suo vero significato al pubblico fino alla fine. La sua struttura insolita è il principale punto di forza del film, poiché è impossibile sapere esattamente dove la storia andrà a parare.
Anche qui gli utenti di Reddit acclamano fortemente questo film consigliando fortemente la sua visione e ciò dimostra quanto questa storia unica sia efficace e memorabile per molte persone. Non si dimentica facilmente, e questo è il risultato della sua premessa sconvolgente.
10 dei migliori film Mind-Blowing da vedere assolutamente
Memento è probabilmente uno dei primi film che vengono in mente quando si parla di film difficili da capire, proprio come molte delle storie nate dalla mente creativa di Christopher Nolan. Memento è forse il suo film più stridente e travolgente fino ad oggi – nel miglior modo possibile.
La storia è raccontata in modo non lineare, con ogni sequenza che si svolge prima della precedente. All’inizio non è facile da comprendere, ma dopo qualche scena tutto diventa molto più chiaro. La creatività di Nolan nella sceneggiatura permettono al film ti ritagliarsi il posto di preferito in molte opinioni di utenti di Reddit
Annihilation (2018)
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Annihilation di Alex Garland è tragicamente trascurato quando si parla di alcuni dei migliori film di fantascienza dell’ultimo decennio, e forse ciò è dovuto all’incomprensione da parte di molti spettatori del finale confuso del film. A differenza di molti registi, Garland non sente il bisogno di offrire una conclusione chiara alla sua storia, lasciandola all’interpretazione.
“Il finale di [Annihilation] è uno dei migliori usi dell’ambiguità che ci sia” scrive un utente di Reddit , dimostrando che a volte non comprendere appieno un film non significa non poterlo apprezzare.
The Prestige (2006)
10 dei migliori film Mind-Blowing da vedere assolutamente
Scritto e diretto sempre da Christopher Nolan, The Prestige racconta la storia di due fratelli illusionisti e della rivalità sempre più pericolosa che minaccia le loro vite professionali. Presenta uno dei colpi di scena più memorabili e perfettamente eseguiti della storia del cinema, che potrebbe richiedere più visioni per essere finalmente compreso.
The Prestige è descritto come un “film di passaggio” verso film più confusi e incomprensibili, citando il film come un buon punto di partenza per chiunque voglia avvicinarsi al genere. È questa ambizione travolgente e l’esecuzione impeccabile che rende The Prestige uno dei migliori film di Christopher Nolan fino ad oggi.
10 dei migliori film Mind-Blowing da vedere assolutamente
Denis Villeneuve è uno dei più grandi nomi della fantascienza in questo momento, e Arrival ne è la ragione principale. La storia segue un team di linguisti nel tentativo di comunicare con forme di vita aliene non verbali, che a loro volta insegnano molto sull’umanità.
Nell’atto finale di Arrival c’è un colpo di scena che cambia completamente la narrazione, mettendola in una prospettiva totalmente diversa e rendendo tutti i misteri del film molto più chiari. Vari utenti di Reddit sostengono giustamente che il pubblico dovrebbe “andare alla cieca” per apprezzare appieno Arrival, che molti considerano il miglior film di Denis Villeneuve.
Il più recente romanzo di Stephen King, “Fairy Tale”, è appena uscito ed ha già un contratto cinematografico col regista di “Jason Bourne”!
Il nuovo libro dell’iconico e prolifico autore Stephen King, Fairy Tale, è stato pubblicato il 6 Settembre ed ha già un contratto cinematografico e il coinvolgimento di un importante regista.
Paul Greengrass, noto per aver diretto Matt Damon nella serie di Jason Bourne, dirigerà, adatterà e produrrà il film su Fairy Tale. King ha venduto a Greengrass l’opzione cinematografica di Fairy Tale per 1 dollaro, come King è noto fare con le sue opere, ma non si tratta di un’opera di beneficenza totale. Secondo quanto riportato da Deadline, King potrebbe guadagnare “un bel po’ di soldi” se il film dovesse andare bene.
Deadline ha riferito che Greengrass ha intenzione di vendere il film di Fairy Tale agli studios e ai servizi streaming “a breve”. Visti i nomi coinvolti – King e Greengrass – è prevedibile che “non mancheranno gli offerenti”.
“Inutile dire che sono un fan di Paul Greengrass e che penso sia una scelta meravigliosa per questo film”, ha detto King.
Fairy Tale racconta la storia di un ragazzo di 17 anni che “eredita le chiavi di un mondo parallelo dove il bene e il male sono in guerra”. Il ragazzo, Charlie Reade, scopre un portale per un altro mondo nel capanno di un vecchio. Insieme ad un cane, Radar, va a combattere.
Decine di libri di King sono stati trasformati in film nel corso degli anni, tra cui Carrie – Lo sguardo di Satana, Cell, Grano rosso sangue (Children of the Corn), Cujo, La torre nera, Il miglio verde, Le ali della libertà, Misery non deve morire, Le notti di Salem, Stand by Me – Ricordo di un’estate e molti altri.
Recensione di Spaccaossa, presentato alla Giornata degli Autori al Festival del Cinema di Venezia, primo film di Pirrotta
Il film è stato presentato alla Giornata degli Autori al Festival del Cinema di Venezia e ho avuto il piacere di vederlo in anteprima e di partecipare alla conferenza stampa a lui dedicata, in cui ho incontrato il regista, gli attori, i produttori e gli sceneggiatori, per cui ho potuto approfondire le tematiche del film insieme a chi ha partecipato alla sua realizzazione.
https://www.youtube.com/watch?v=r__zWpRi_jI
La pellicola è interamente italiana e presenta un cast notevole, guidato dal regista Vincenzo Pirrotta che ha dovuto conciliare il binomio regista-attore, poiché interpreta anche uno dei protagonisti di questa storia. Una storia a sua volta interamente italiana, che riprende un fatto di cronaca realmente accaduto a Palermo nel 2018. Le vicende raccontano infatti la storia di una banda di frodatori assicurativi che spaccano ossa a chi ha bisogno di soldi per dividersi i risarcimenti dello Stato con chi si faceva spaccare le ossa.
Il tema trattato è quindi molto delicato, perché racconta uno spaccato della città di Palermo, in cui la povertà e la miseria spingono dei disgraziati a recarsi del danno fisico per ottenere qualche soldo in più. Ma la metafisica del film è solo uno sfondo di cupezza in cui regna la domanda “cosa siamo disposti a mutilarci per ottenere qualcosa?”. Un qualcosa che vediamo essere anche i soldi necessari per pagare i costi della festa di battesimo della figlia, quindi qualcosa di effimero, senza valore.
Ciò che viene mutilato non è solo un braccio o una gamba, ma è la dignità, che viene meno in quanto in un momento di dolore, di miseria e di assenza di speranza ci si affida alla criminalità, la quale toglie l’ultima cosa rimanente, appunto la dignità.
Tra punti di forza di questo film c’è sicuramente la coralità dei personaggi, messa in scena egregiamente da Pirrotta in quanto riesce a caratterizzare bene tutti i personaggi, distinguendoli bene per le proprie sfumature e i propri ruoli all’interno della storia. Usando anche linguaggi più simili al teatro, ambiente da cui proviene, riesce a presentare quasi una tragedia Shakespeariana.
Tra i vari Lo Cascio, Bruschetta, Calcagno, spunta però a mio parere un eccezionale Filippo Luna, capace di trasporre un personaggio drammatico, fragile, pieno di sofferenze ma che risulta quasi simpatico allo spettatore, il quale prede parte all’esperienza diventando consapevole della disgrazia di Mimmo. Degna di nota anche Selene Caramazza, interprete di Luisa, personaggio a mio avviso riuscito, che porta con sé una fragilità e un peso sulle spalle, quello di tutte le ragazze che sono nella sua situazione.
Un altro merito del film è quello di raccontare tante tematiche, anche nascoste, però con forza, con decisione, senza vincoli e con vera schiettezza. Questo grazie anche a una trama molto articolata, che abbraccia appunto tanti personaggi, ognuno con la propria storia e il proprio sviluppo narrativo. Si parla di ludopatia, di droghe, di adolescenza, di violenza domestica e di manipolazione. Sono accenni ma ne si sente all’interno della pellicola la gravità e quanto il regista si senta vicino a queste tematiche.
In conclusione, Spaccaossa è un film coraggioso che tenta a modo suo di raccontare delle atrocità, e ci riesce toccando quelle due o tre corde che riescono a rendere partecipe lo spettatore delle miserie dei personaggi e riescono a infondere il dubbio principale della storia su cui si fonda, come più volte citato dal regista e dagli sceneggiatori, il film, ovvero: “cosa siamo disposti a mutilarci per ottenere qualcosa?”.
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Qui il sito ufficiale della Tamp Limited per informazioni più ufficiose.
Durante l’evento D23 della Disney, è stato rivelato il cast degli eroi (o meglio, antieroi) che faranno parte del team dei “Thunderbolts!
Il cast dei Thunderbolts della Marvel è stato ufficialmente rivelato durante l’evento D23 Expo! I Marvel Studios hanno reso una tradizione del franchise Marvel Cinematic Universe quella di concludere gli show presentando i loro ensemble all-star in progetti come Avengers, Guardiani della Galassia o Eternals.
I Thunderbolts sono una bella svolta alla tradizione, dal momento che questa particolare squadra non sarà composta da eroi, ma da “pochi di buono” che provengono dagli angoli più oscuri dell’MCU.
Florence Pugh (Yelena Belova/Vedova Nera II) non era presente di persona, ma è confermata per il film. Una foto del cast prima del panel ha rivelato che Wyatt Russell (John Walker/Us Agent), Hannah John-Kamen (Ava/Ghost), David Harbour (Red Guardian) e Julia Louis-Dreyfuss (Valentina Allegra de Fontaine) fanno tutti parte dei Thunderbolts – e anche il Soldato d’Inverno di Sebastian Stan! Una concept art ha rivelato che anche Taskmaster di Black Widow fa parte della squadra.
Cr: Marvel Studios
Jake Schreier (Paper Towns) è confermato per la regia del film, mentre Eric Pearson (Black Widow) è confermato come sceneggiatore.
Nella storia dei fumetti Marvel, “Thunderbolts” è stata una serie che è partita negli anni 90 convincendo i fan dell’idea di una nuova squadra di supereroi, per poi rivelare a sorpresa che si trattava in realtà di una squadra di cattivi che si spacciavano per eroi.
Nel corso degli anni, questo concetto si è evoluto passando da cattivi che si fingono eroi a cattivi che cercano di redimersi in quanto eroi. Da una squadra di eroi, cattivi e antieroi arruolati al servizio del governo a una squadra sacrificabile di cattivi di bassa lega costretti a una missione suicida da Kingpin.
La Marvel ha rilanciato la serie a fumetti proprio quest’anno, ed in questa nuova versione i Thunderbolts sono l’unica squadra di supereroi autorizzata dal governo in attività, con Occhio di Falco a capo di un team eclettico che è sia una squadra di eroi in stile Avengers che una campagna di pubbliche relazioni.
I Thunderbolts dell’MCU segneranno la fine della Fase 5 dell’MCU, prima che la Fase 6 prenda il via con il reboot dei Fantastici Quattro della Marvel. Questo film sui Thunderbolts sembra essere una bella miscela di diverse iterazioni dei fumetti. Una cosa è certa: vedere questo cast insieme a fare cose (cattive? buone?) sarà sicuramente avvincente.
D23 Expo: ecco tutti i prodotti Disney la cui uscita è programmata da Settembre 2022 al 2024, da “La Sirenetta” a “Mufasa”!
La D23 Expo ha portato con sé un gran numero di annunci su cosa aspettarsi da parte della Disney nei prossimi 2 anni, tra sequel e di prodotti inediti, sia animati che non!
Ecco la lista dell’attuale schedule di rilasci Disney da Settembre 2022 al 2024!
Hocus Pocus 2 – 30 Settembre
Strange World – 23 Novembre
Disenchanted – 24 Novembre
Haunted Mansion – Marzo 2023
D Expo Tutti i prossimi rilasci Disney poster e trailer
La Sirenetta – Maggio 2023
Elemental – Giugno 2023
Cr: Disney Pixar
Diretto da Peter Sohn (Il viaggio di Arlo, il corto Partly Cloudy) e prodotto da Denise Ream (Il viaggio di Arlo, Cars 2), il film racconta di un’improbabile coppia, Ember e Wade, in una città in cui convivono abitanti di fuoco, acqua, terra e aria. La giovane donna dal carattere acceso e l’uomo dal carattere placido stanno per scoprire qualcosa di elementare: quanto in realtà hanno in comune.
Wish – Novembre 2023
Cr: Disney
La storia di Asha, che possiamo vedere nella prima concept art, sarà un nuovissimo film d’animazione che esplorerà come è nata l’iconica stella dei desideri. Il film musical celebrerà i 100 anni dei Disney Studios.
Zootropolis+ – TBA 2023 (Serie)
Cr: Disney
Win or Lose – TBA 2023
Cr: Disney
L’anno prossimo la Pixar darà vita alla sua prima serie televisiva longform, con il debutto di Win or Lose. La serie parlerà di una squadra di softball di bambini e debutterà su Disney+ nel 2023.
Iwájú – TBA 2023
Cr: Disney Kugali
“In una collaborazione prima nel suo genere, la Disney Animation e la società di intrattenimento panafricana Kugali si uniranno per creare una nuovissima serie di fantascienza.”
Jennifer Lee, CCO di Disney Animation, ha dichiarato: “La serie si chiama Iwájú, che in lingua Yoruba si traduce approssimativamente in “Il futuro”. Ambientata a Lagos, in Nigeria, e immersa nella fantascienza, Iwájú esplora i temi profondi della classe, dell’innocenza e della sfida allo status quo.
Peter Pan e Wendy – TBA 2023
Cr: Disney
Elio – Primavera 2024
Cr: Disney
Su Twitter, la Disney ha condiviso la concept art per questo nuovo film d’animazione scrivendo: “Ecco Elio: Un ragazzo che si ritrova trasportato attraverso la galassia e viene scambiato per l’ambasciatore intergalattico del pianeta Terra.”
Sono stati condivisi i primi dettagli relativi al sequel “live-action” del Re Leone. Il regista Barry Jenkins ha rivelato che il film si intitolerà Mufasa: the Lion King. Secondo quanto riferito, il film si svolgerà in due momenti temporali diversi, con Timon, Pumbaa e Rafiki che racconteranno la storia delle origini di Mufasa ad un giovane cucciolo, mentre vedremo Mufasa salire al rango di re.
Recensione del corto “Nostos” della Slim Dogs, presentato alla Settimana Internazionale della Critica di Venezia
Nostos è uno dei corti presentati alla Settimana Internazionale della Critica di Venezia, prodotto dalla Slim Dogs e ideato da un loro fan. Eh sì, perché il corto ha fatto parte di un progetto feat. Cydonia chiamato “Short-Movie Live”, per cui la sua realizzazione è stata parzialmente mostrata in live sul canale Twitch @slimdogsproduction passo passo. Dall’ideazione della storia, alla sceneggiatura, alla preproduzione fino al set vero e proprio.
Il corto racconta una storia di umanità in un futuro in cui l’umanità è sparita e i sopravvissuti alla crisi dei semiconduttori è costretta a cercare qualsiasi pezzo di tecnologia per poterlo scambiare al Mercante con viveri e oggetti utili. Ed in questo sfondo facciamo la conoscenza di due personaggi particolari, l’Uomo e la Ragazza, apparentemente legati da un qualcosa che però non sappiamo. E durante la ricerca di qualcosa da poter scambiare, ritrovano un Game Boy.
Ed è qui che la vicenda prende una piega diversa, perché si crea questo conflitto tra la Ragazza e l’Uomo, tra per chi un Game Boy non significa nulla e per chi invece è un pezzo della propria infanzia.
Il corto si prende la calma e in 20 minuti racconta uno spaccato di un mondo futuro affidandosi solamente alle immagini. Non ci sono infatti battute, e ciò poteva rappresentare un problema, ma invece sono stati efficaci nel raccontare un’ambientazione diversa da quella normale, in cui si sono stabilite certe regole e che porta con sé tutte delle dinamiche particolari. Merito soprattutto delle scelte narrative che oltre a raccontare le vicende e quindi mandare avanti la trama, spiegano e fanno capire allo spettatore i meccanismi di questa società.
Ma non sarebbe bastato solo saper raccontare il mondo, serviva anche che, essendo muto, gli attori trasmettessero le giuste emozioni. E in questo Francesco Foti (il Cacciatore) e Aurora Giovinazzo (Freaks Out) sono stati magistrali. La sensazione di nostalgia per una partita a Nostos viene accompagnata da una sensazione di estraneità in maniera così vicina allo spettatore, che nonostante si senta distante da una versione post-apocalittica del mondo, riesce ad empatizzare con il personaggio dell’Uomo, e si lascia trasportare da un istintivo sorriso.
Il regista Mauro Zingarelli non rinuncia alla componente action, e ci mostra un combattimento degno di un blockbuster hollywoodiano, merito anche della fotografia pazzesca. È però la componente quasi fantascientifica una cornice al messaggio che il corto vuole veicolare.
Il messaggio parla chiaro, il nostos dei greci che partendo per il mare provavano verso la propria patri, lo riviviamo ai giorni nostri, in un’epoca in cui ormai tutto cambia velocemente, in una società liquida che ci mette un paio d’anni a spazzare via elementi divenuti di uso quotidiano per tutti sostituendoli con un nuovo, che però non ridarà mai le stesse sensazioni dei suoi modelli precedenti.
Un omaggio agli anni 90 di cui forse non vedremo mai una replica, una dimostrazione che i videogiochi sono parte radicata della società, un esempio di freschezza di idee, di creatività e di voglia di rinnovare l’industria. Questo è, a parer mio, Nostos, a cui auguro il meglio in tutti i festival di cui farà parte, compreso quello di Venezia.
Vi ricordiamo di seguirci su tutti i nostri social e che presto uscirà sul nostro canale Youtube il vlog di Venezia.
Qui il sito ufficiale della SIC, per informazioni più ufficiose.
Bullet Train, l’ultimo film di Brad Pitt, è pieno di camei sorprendenti. Ma quali sono i camei più memoriabili nei film d’azione?
I film d’azione sono pieni di sorprese per mantenere il pubblico interessato e sulle spine, quindi quando una celebrità inaspettata appare per una o due battute, aggiunge quell’elemento di sorpresa che i fan cercano. In uno dei più grandi film d’azione di quest’estate, Bullet Train, il pubblico è stato benedetto da molteplici camei di celebrità.
Anche se i ruoli sono piccoli, l’effetto è spesso grande e il pubblico a volte ricorda i migliori camei più di alcuni ruoli veri e propri. Questi sono 10 dei migliori.
Cate Blanchett – Hot Fuzz (2007)
Hot Fuzz è stato il seguito di Shaun Of The Dead del regista Edgar Wright e ha mantenuto alcuni membri del cast e uno stile di commedia unico. Hot Fuzz segue l’agente Angel mentre si trasferisce in un tranquillo villaggio, ma le cose si fanno sospette quando uno sconosciuto mascherato inizia ad attaccare i residenti.
Il ruolo di Cate Blanchett potrebbe essere passato inosservato ai più, dato che si nasconde dietro una maschera chirurgica e una tuta antigas. Quando Edgar Wright, il regista, ha scoperto che Cate era una grande fan del primo film, l’ha invitata per un cameo nel secondo. Dopo il suo rapido lavoro, Cate ha deciso di donare il suo compenso per la breve scena in beneficenza.
Elon Musk – Iron Man 2 (2010)
Il secondo film del franchise di Iron Man segue Tony Stark alle prese con la pressione di condividere le sue invenzioni tecnologiche con il mondo, oltre a cercare di combattere contro i suoi stessi nemici.
Il sequel ha un cameo speciale di Elon Musk, CEO di Tesla e SpaceX. Elon appare in una scena, interpretando se stesso, in cui Tony si complimenta con lui per i suoi “motori Merlin” e i due discutono brevemente di idee per un jet elettrico. È il cameo perfetto per un genio della tecnologia e uomo d’affari come Tony Stark.
Dolly Parton – Miss Congeniality 2: Armed & Fabulous (2005)
Dopo gli eventi del primo film, Miss USA e il suo compagno vengono rapiti in Miss Congeniality 2: Armed & Fabulous. L’agente Gracie si incarica di ritrovarle e va sotto copertura a Las Vegas per indagare.
In una scena comica, Sandra Bullock insegue Dolly Parton, credendola una sosia sospetta di Dolly, per poi scoprire che, una volta placcata a terra la vera Parton, la donna non fosse solo una sosia. Dolly Parton non è solo una cantante, ma ha anche recitato e interpretato i suoi film. Per Miss Congeniality 2, pare che la Bullock le abbia scritto una lettera pregandola di accettare il ruolo (secondo DollyParton.com).
Ryan Reynolds – Hobbs & Shaw (2019)
Hobbs & Shaw è un film d’azione poliziesco all’interno del franchise di Fast and Furious, ed è l’unico spin-off della serie finora. Segue l’agente Hobbs e il mercenario Shaw che imparano a mettere da parte le loro differenze per fermare un supercriminale geneticamente potenziato.
Ryan Reynolds appare nel ruolo cameo di Victor Locke, che affida la missione a Hobbs e Shaw. Il suo ruolo era puramente espositivo, ma Reynolds ha saputo dare al ruolo arguzia e umorismo grazie alla sua improvvisazione, rendendo il suo personaggio molto più di quello che avrebbe potuto essere altrimenti.
Tom Cruise – Tropic Thunder (2008)
Tropic Thunder, il film d’azione sulla realizzazione di un film d’azione, vede il cast del film costretto a diventare i soldati che interpretano dopo l’attacco di uno spacciatore locale.
Tom Cruise è irriconoscibile nel suo ruolo di Les Grossman, un dirigente di uno studio cinematografico. Cruise è diventato immediatamente memorabile per il suo cameo, con la sua strana danza e la sua citazione iconica all’interno del film. Il ruolo è stato una tale gioia per Cruise che ha voluto uno spin-off con Les Grossman come protagonista.
Men In Black 2, il secondo della serie MIB, segue l’agente J mentre cerca di salvare la Terra da un alieno mutaforma, Serleena. L’Agente J deve ritrovare il suo ex partner in pensione, l’Agente K, nella speranza che possa aiutarlo a trovare la Luce di Zarta prima di Serleena.
Michael Jackson, il defunto Re del Pop, ha fatto una breve apparizione nel film sequel come agente dei Men In Black soprannominato “Agente M”. Dopo aver visto il primo film, Jackson se ne innamorò a tal punto da chiedere personalmente al regista un cameo. Inizialmente gli era stato assegnato il ruolo di un alieno, ma Jackson rifiutò, perché voleva indossare il famoso abito nero (secondo Insider).
Keith Richards – Pirati dei Caraibi: la fine del mondo (2007)
Seguendo il personaggio di Jack Sparrow, risorto dalla morte per aiutare Will, Elizabeth e il Capitano Barbossa a riprendere il controllo della Compagnia delle Indie Orientali.
Keith Richards, il chitarrista dei Rolling Stone, è stato l’ispirazione per il personaggio del Capitano Jack Sparrow (secondo Express), quindi quando è stato scelto il ruolo del padre di Jack Sparrow, Keith Richards era la scelta migliore. È apparso in un ruolo cameo sia nel terzo che nel quarto film del franchise.
Madonna – Die Another Day (2002)
Die Another Day è il 20° film del franchise di James Bond, con Pierce Brosnan nel famoso ruolo dell’agente 007. James Bond è in missione per scoprire il legame tra un terrorista nordcoreano e un magnate dei diamanti che sta finanziando un’arma spaziale internazionale.
La Regina del Pop, Madonna, non solo fornisce il brano che dà il titolo al film, ma fa anche un piccolo cameo. Interpreta il ruolo di Verity, un’istruttrice di scherma che dà a Bond una lezione di combattimento. La sua battuta è memorabile: “Vedo che maneggi bene la tua arma”.
Thor: Ragnarök è stato il terzo capitolo di grande successo del franchise Marvel. Quando Thor viene separato dal suo potente martello, Mjolnir, il potente Dio norreno deve ritrovare la strada per Asgard per proteggere la sua casa dalla cattiva Hela.
Il cameo di Matt Damon era un segreto molto custodito dalla Marvel. Damon appare in un’esilarante scena in cui interpreta il finto Loki in una rappresentazione teatrale. La star riprende il suo ruolo anche nel nuovo capitolo Thor: Love and Thunder, in quanto ha voluto continuare lo scherzo come gag ricorrente.
Brad Pitt – Deadpool 2 (2018)
In questo sequel, Deadpool fa amicizia con un mutante, Russel, e si ritrova in prigione. Volendo ancora proteggere Russel, mette insieme una squadra di mutanti per impedire a un mercenario che viaggia nel tempo di uccidere Russel.
In un cameo a sorpresa, Brad Pitt appare per una performance di un millisecondo. Nel ruolo di The Vanisher, questa apparizione “sbatti le palpebre e te la perdi” ha fatto parlare di sé. Il motivo del cameo di Pitt è semplice: Reynolds ha fatto una telefonata e Brad Pitt ha pensato: “Perché no?”. (secondo The Direct). Ora le cose sono tornate a posto: Pitt ha offerto a Reynolds il suo cameo in Bullet Train.
Con l’aggiunta di contenuti a STAR su Disney+, quali titoli attendono gli abbonati? Questi sono 20 dei migliori che devi assolutamente vedere
Mentre la versione originale di Disney+ è stata molto apprezzata, utilizzando l’intera libreria di film e programmi televisivi del passato dell’azienda, il lancio di STAR ha contribuito a portare la piattaforma di streaming a nuovi livelli, rivolgendosi anche a un pubblico adulto.
Disney+ ha acquisito un gran numero di nuovi contenuti, che non sarebbero mai stati associati a Disney, sia per la violenza che per l’argomento adulto. Questi sono 20 serie/film che devi assolutamente recuperare se hai Disney+ con STAR
Atlanta (2016-)
Creata e interpretata da Donald Glover, Childish Gambino in persona, Atlanta è in onda su Hulu negli Stati Uniti, ma per i Paesi che possono accedere a Star, la serie rap e comica è inclusa nella line-up. Si tratta di uno dei drammi più freschi in circolazione oggi.
È scritta in modo intelligente, con interpretazioni straordinarie e personaggi realistici nel bel mezzo di situazioni bizzarre. Non ha mai paura di cambiare genere, con un episodio particolarmente memorabile che diventa un vero e proprio horror; un cambio di ritmo rispetto fresco ma a cui gli spettatori non sono abituati. Il motivo per cui funziona davvero, però, è la chimica del cast.
Mayans M.C. (2018-)
Le serie spinoff non vanno sempre bene, ma qualcosa in Mayans M.C. la aiuta a distinguersi. Tratta dallo stesso universo di Sons of Anarchy, questa serie ha qualcosa di ringiovanente per il franchise.
La serie vanta la stessa azione tesa e si concentra sulla vita di Ezekiel Reyes, un ex detenuto che torna nella sua città natale dopo aver scontato la sua pena. Lo show continua a dimostrare gli abissi in cui può cadere l’umanità, negli inferi del panorama criminale.
Defenders Saga della Marvel è stata originariamente creata per Netflix, ma alla fine la Disney ne ha riavuto i diritti, in modo che i Marvel Studios potessero utilizzare le iterazioni dei personaggi. Jessica Jones, Daredevil, Iron Fist, Luke Cage, Daughters Of The Dragon, Punisher, Hellcat, Elektra e Kingpin sono solo alcuni dei volti introdotti qui.
Essendo incentrato sui vigilanti di strada dell’Universo Marvel, il tono è molto più grintoso. Il tipo di contenuti presenti qui non è tradizionale per il Marvel Cinematic Universe, ed è per questo che molti sono stati attratti dalla narrazione di New York. Star ha dato alla Saga una casa, in modo che i fan vecchi e nuovi possano recuperare anche questi eroi.
Prey (2021)
Prey è stato sicuramente un grande successo per Hulu, dopo l’acquisizione dei 20th Century Studios, ma per quelli internazionali, Disney+ e Star hanno ospitato lo spinoff con il protagonista Predator. Si è trattato di un film davvero innovativo che dimostra come sia possibile far rivivere un bella saga.
Intenso e avvincente, Prey fa molto di ciò che altre serie dovrebbero copiare, riorientando il protagonista, aggiungendo un tocco più grintoso e realizzando al contempo ciò che ha reso il film originale così popolare. All’inizio sembrava fuori luogo, ma il fascino da blockbuster del film Prey si colloca bene accanto agli altri successi della Disney.
Free Solo (2018)
Sebbene Free Solo possa essere classificato come un film di National Geographic, si inserisce anche nella categoria Star del menu Disney+ grazie ai suoi contenuti per adulti. Il documentario segue l’alpinista Alex Honnold mentre affronta la sua sfida più difficile fino ad oggi.
Cerca di completare la scalata della parete verticale di 900 metri di El Capitan, nel Parco Nazionale di Yosemite, in solitaria e senza assistenza. È davvero spaventoso vedere la situazione di pericolo in cui Honnold si mette, ma è un’indicazione del fatto che c’è ancora un posto vitale per la narrazione non narrativa.
Only Murders in the Building (2021- )
Il leggendario talento comico di Steve Martin e Martin Short che lavorano insieme sarà divertente in qualsiasi progetto. Si dà il caso che Only Murders in the Building sia una serie degna dei loro incredibili talenti, con la sua divertente premessa da murder-mystery.
La serie vede anche la partecipazione di Selena Gomez nella storia di tre sconosciuti appassionati di crimini veri che formano un legame quando si trovano nel bel mezzo di un omicidio. La serie ha recentemente concluso la sua prima stagione in un modo che ha soddisfatto i fan del crimine e della commedia.
Reservation Dogs (2021- )
Un’altra nuova serie Star per adulti destinata a diventare un programma imperdibile è Reservation Dogs. Prodotta da Taika Waititi, la serie segue un gruppo di giovani amici nativi americani che vivono in una riserva in Oklahoma e sognano di fuggire in California.
Lo show è una meravigliosa rappresentazione di una comunità che raramente viene vista nella televisione tradizionale attraverso i suoi personaggi colorati. Inoltre, come tutti i progetti di Waititi, regala grandi risate, tanto cuore e molti momenti toccanti.
Ready Or Not (2019)
È molto difficile trovare il giusto equilibrio tra horror e commedia in un film, ma Ready or Not ci riesce magnificamente. Samara Weaving offre un’interpretazione da star nei panni di una giovane donna che deve trascorrere la prima notte di nozze giocando a nascondino con la sua nuova famiglia, solo che la partita si trasforma in un gioco mortale.
Se da un lato il film offre un’abbondanza di gore e spaventi, dall’altro ci sono sempre momenti esilaranti in mezzo a tutto questo caos. È una corsa sfrenata che presenta uno dei finali più divertenti della storia del cinema horror.
Nello stesso anno in cui ha vinto l’Oscar per Once Upon a Time in Hollywood, Brad Pitt ha offerto un’altra straordinaria interpretazione nel dramma fantascientifico Ad Astra. Pitt interpreta un celebre astronauta, figlio di un altro astronauta pioniere scomparso durante una missione fuori dal pianeta. Quando il padre sembra entrare in contatto con la Terra, Pitt si dirige nello spazio per ritrovarlo.
Il film potrebbe non essere l’avventura fantascientifica ricca di azione che alcuni fan speravano, ma offre una storia più ricca di sfumature nel genere. Pitt offre un’interpretazione riservata ma potente in questo film splendidamente girato.
Taken (2008)
Taken è un fantastico film d’azione che terrà il pubblico con il fiato sospeso dall’inizio alla fine. Liam Neeson interpreta brillantemente il ruolo di Bryan Mills, un eroe d’azione famoso per le sue particolari abilità.
Come ex agente governativo, mette in mostra le sue capacità quando sua figlia viene rapita, il che lo porta a far fuori chiunque si trovi sulla sua strada per riprendersela. È un classico moderno del genere vendetta, che ha prodotto due sequel e una serie televisiva.
Family Guy (1999- )
Quando Disney+ è stato lanciato per la prima volta, una delle sue principali attrattive è stata la presenza di tutti gli episodi dei Simpson, una delle serie televisive più iconiche e amate di tutti i tempi. Con STAR, Disney ha portato ancora una volta un’altra serie televisiva animata molto popolare, Family Guy.
I Simpson e Family Guy sono sempre stati messi a confronto, ma l’unica grande differenza tra loro è sempre stata che il secondo è rivolto prevalentemente a un pubblico adulto. Lo show può essere a volte controverso, ma è proprio questa la sua forma di comicità, e ora entrambi gli show vivranno sullo stesso servizio di streaming.
The Fly (1986)
La mosca non è assolutamente il tipo di film che ci si aspetta da Disney+, poiché questo classico body-horror è assolutamente grottesco e presenta effetti pratici da incubo. Tuttavia, anche se non è certamente adatto agli spettatori più giovani o più timidi, è un film che gli adulti saranno entusiasti di vedere.
Sebbene non sia un film horror ricco di spaventi, come tendono a fare i film moderni del genere, è comunque un’esperienza di grande impatto con un’interpretazione indimenticabile di Jeff Goldblum.
The Full Monty (1997)
Anche se la storia ruota attorno allo spogliarello, questo film affronta l’argomento con un tono molto scanzonato che si contrappone ad altri film più cupi o volgari rivolti agli adulti.
The Full Monty segue un gruppo di ex operai di un’acciaieria che si preparano a fare uno spettacolo di spogliarello. La storia, che alla fine scalda il cuore, si è rivelata un improbabile fenomeno culturale degli anni ’90, nonostante la sua ambientazione poco glamour nel nord dell’Inghilterra, ottenendo persino una nomination come miglior film agli Oscar.
Un classico film dell’orrore degli anni ’70 non è certo qualcosa che gli spettatori più giovani vorrebbero vedere, ma per gli adulti questa è un’ottima opzione da considerare. Si tratta di un sequel e fa parte del franchise di The Omen, che mostra il figlio del diavolo che cresce.
A questo punto, egli è pienamente consapevole della sua situazione e ciò rende la storia ancora più terrificante. Come nel primo film, la morte lo segue ovunque e ci sono molte scene inquietanti.
Desperate Housewives (2004 – 2012)
È passato quasi un decennio da quando Desperate Housewives è andato in onda e per questo motivo c’è un’intera generazione di persone che probabilmente non ha mai visitato il mondo di Wisteria Lane. Per questo motivo, questa serie sarà apprezzata da molte persone su Disney+.
La serie segue un gruppo di casalinghe di periferia che sono tutte amiche, ma mentre a loro piace presentare se stesse e le loro vite come perfette, dietro le porte chiuse non è sempre così. È piena di segreti sorprendenti e di colpi di scena che lo rendono il miglior dramma televisivo possibile.
The Sitter (2011)
Nonostante la presenza di molti giovani attori di talento nei ruoli principali, The Sitter non è un film per il pubblico più giovane.
Jonah Hill è il protagonista del film e la commedia riflette i suoi famosi ruoli comici in film come Superbad. I tre bambini a cui il suo personaggio fa da babysitter hanno ciascuno i propri problemi, ma tutto si risolve in modo esilarante quando li porta a fare il giro della loro vita.
Fright Night (2011)
I vampiri non sono qualcosa a cui si pensa di solito quando si parla di Disney+, ma questo è il bello della sezione STAR di Disney+. Fright Night segue Charley, che inizia a pensare che uno dei suoi vicini sia un vampiro dopo molteplici morti nella zona.
Si impegna a fondo per rintracciare informazioni concrete e poi si mette alla ricerca di un assassino di vampiri. Rifacimento dell’omonimo film del 1985, è una commedia sanguinosa con una divertente vena retrò che la rende un film vietato ai minori, adatto a un’ampia gamma di persone.
Phone Booth (2002)
Phone Booth è un thriller avvincente che è un ottimo esempio di come il dialogo possa davvero guidare un film, senza bisogno di troppa azione. Colin Farrell è eccellente nel ruolo del protagonista, bloccato in una cabina telefonica, senza poter uscire per paura di essere colpito da un cecchino al termine della chiamata.
Il film presenta un grande elemento di mistero e intrigo, mentre la trama si infittisce. È avvincente e incredibilmente teso, poiché sempre più persone vengono coinvolte nella situazione.
Questo è uno dei film che hanno suscitato più scalpore nel pubblico per la sua presenza nel servizio di streaming, a causa dei suoi contenuti per adulti.
Borat è una commedia esilarante e il giornalista kazako è probabilmente il più grande personaggio di Sacha Baron Cohen. Il film è un mockumentary che porta Borat in America, dove realizza un film informativo sul paese. Non è certo un film da guardare per tutta la famiglia a causa dell’argomento trattato e del valore shock dell’umorismo, ma per gli adulti è sempre stata una scelta popolare da guardare con gli amici.
Sons Of Anarchy (2008 – 2014)
Sons Of Anarchy è una serie che non ci si aspetterebbe di vedere su Dinsey+, poiché è incentrata sulle bande di motociclisti e presenta molta violenza e altri contenuti per adulti. La serie segue Jax Teller che, seguendo le orme del padre, diventa il leader di una banda di motociclisti.
Sebbene possa tentare di portare la banda verso un’attività legale, il fatto è che lungo la strada c’è molta violenza, che rende le cose difficili per loro. La serie è ricca di colpi di scena, segreti e trame di pugnalate alle spalle che fanno speculare al pubblico cosa accadrà in seguito.
I film in stop-motion sono una presenza di nicchia ma amatissima nei cinema. Questi sono 13 dei migliori che ti consiglio di recuperare
Con film intriganti come Mad God in rapida ascesa di popolarità, i cinefili potrebbero chiedersi se avrebbero la pazienza di spostare pupazzi di argilla di un paio di centimetri, ogni giorno per tutto il giorno, unicamente per raccontare una storia. Sebbene sia senza dubbio un processo faticoso, il fascino visivo dei film in stop-motion ne vale la pena per i registi.
La forma d’arte della stop-motion risale al XIX secolo, anche se in tempi più recenti ha assunto una vita propria sotto forma di lungometraggi. Da classici della stop-motion come The Nightmare Before Christmas a film sottovalutati come Mary e Max, è facile capire perché i fan e i critici amino così tanto questo stile artistico accattivante.
ParaNorman (2012)
In un mondo di fantasmi e zombie, Norman deve indagare sui misteri del passato e salvare il mondo. Dallo stesso studio che ha portato ai fan il successo di Coraline, è chiaro che questi animatori hanno una chiara nicchia di film di claymation spettrali, e i fan non si lamentano.
Molti appassionati di questa forma d’arte sono consapevoli di quanto tempo sia necessario per creare un film in claymation utilizzando la tecnica stop-motion, ma i Laika Studios hanno fatto la storia con questo film. Secondo i Laika Studios, “ParaNorman è il primo film in stop-motion a utilizzare una stampante 3D a colori per creare facce sostitutive per i suoi pupazzi”, il che aiuta sicuramente a velocizzare la produzione.
Un vero e proprio racconto vintage in claymation, Le avventure di Mark Twain porta gli spettatori in viaggio con un Mark in claymation e alcuni dei suoi personaggi più famosi. Un film biografico con lo stesso titolo è stato realizzato nel 1944, ma questa rivisitazione porta in vita la vera immaginazione di Twain.
Sebbene lo stile di animazione sia piuttosto datato, il film ha superato la prova del tempo per gli amanti dei libri di tutto il mondo, poiché ha anche fatto la storia. Secondo la Fudge Animation, il film è stato il primo lungometraggio in claymation e in stop motion.
Wallace e Gromit: La maledizione del coniglio mannaro (2005)
Questo amato franchise cinematografico britannico è diventato rapidamente un successo, con i suoi numerosi cortometraggi e spin-off. Tuttavia, in questo film specifico e un po’ inquietante, la fantasia è tale che gli spettatori non possono fare a meno di rimanere incuriositi.
Dato che il film ha ormai più di 15 anni, è divertente per i fan dare uno sguardo indietro a ciò che gli animatori sono stati in grado di realizzare in tempi così diversi. Anche se Gromit non parla mai, ci sono voluti 43 modelli diversi di Gromit e 30 animatori per creare la sua sola performance, secondo il sito ufficiale di Wallace e Gromit. Mi raccomando di Wallace e Gromit ci sono tanti cortometraggi e lungometraggi oltre a questo che vi consiglio caldamente di recuperare.
Vincent (1982)
Questo inquietante cortometraggio è il primo progetto legittimo di Tim Burton e rimane ancora oggi uno dei suoi più apprezzati. Sebbene non si tratti di un lungometraggio di successo come quelli che l’artista è noto per aver creato, molti fan ammirano lo sguardo poetico e allo stesso tempo oscuro di Burton.
Tra lo stile artistico immediatamente riconoscibile e le storie familiari davvero inquietanti, gli spettatori sono convinti che Burton sia il re dei film in claymation e stop motion. Il film dimostra che Burton ha sempre avuto una visione chiara che si è trasformata in uno degli stili di animazione più riconoscibili di tutti i tempi.
La sposa cadavere è tra i film più apprezzati di Tim Burton, sia per l’arte che per la storia unica. La trama unisce i mondi dei vivi e dei morti, mentre Victor trova sempre più difficile tagliare i ponti con un accordo difficile da sciogliere.
Sebbene si tratti tecnicamente di un film di claymation a causa del materiale utilizzato per scolpire le figure, il team di produzione si riferisce a queste ultime come a pupazzi dotati di una tecnologia speciale. Secondo la rivista VFXWorld, i pupazzi erano dotati di ingranaggi speciali che permettevano loro di cambiare espressione più rapidamente, rendendo il processo di produzione più fluido.
Shaun The Sheep Movie (2015)
Tra i popolari cortometraggi su Disney Channel e i numerosi film che sono stati tratti dal franchise, si può dire che Shaun The Sheep è una saga molto amata dai fan. Non solo le pecore sono adorabili, ma le storie sono delicatamente esilaranti, poiché le pecore si cacciano sempre nel caos in un modo o nell’altro.
Lo spin-off di Wallace & Gromit è interessante perché, secondo Netflix, nessuno degli animali parla mai. Sebbene possano emettere qualche effetto sonoro occasionale, questo fatto rende ancora più impressionante il fatto che la narrazione e le immagini da sole siano sufficienti per ottenere un’alta valutazione da parte della critica.
Coraline (2009)
Questo film in claymation è uno dei più creativi del gruppo, in quanto mette in scena un mondo fantasy cupo e tenebroso. Nonostante l’atmosfera alla Tim Burton, il film è in realtà una produzione Laika Studios, diretta da Henry Selick, il cui stile è piuttosto simile a quello di Burton.
Tuttavia, il film ha messo in mostra il vero talento narrativo di Selick, con immagini vivide e perfino trippy che sono sufficienti a spaventare anche gli adulti. Dalla sua uscita, il film ha sviluppato un seguito di fan fedeli che apprezzano il profondo simbolismo e l’animazione accattivante.
Il film che all’inizio era stato percepito come un inquietante film horror d’animazione per bambini si è rivelato uno dei più amati e genuini film in claymation. Non solo la storia è spettacolare e iconica, ma i fan rimangono sempre impressionati nello scoprire quanto sia stato intricato il processo di animazione.
La produzione di questo spettrale classico ha richiesto circa 3 anni, poiché ogni secondo del film ha richiesto 24 diversi fotogrammi in stop motion. Il filmato del dietro le quinte è davvero stimolante per i fan, poiché è chiaro che gli animatori hanno avuto molta pazienza e hanno creduto nella grandezza del progetto, che ha sicuramente dato i suoi frutti.
Mary e Max (2009)
Nonostante lo stile di animazione infantile, questa storia offre una visione molto importante di come la razza umana celebra le sue differenze. Gli spettatori vedono due improbabili amici di penna diventare amici nel tempo, anche se potrebbero essere in fasi di vita diverse.
Sebbene il film faccia leva su una diagnosi obsoleta di Asperger, gli spettatori affetti da autismo trovano che questa narrazione e rappresentazione approfondita sia assolutamente necessaria e importante. Anche per coloro che non sanno molto di questa condizione neurologica, il film può essere una grande risorsa spensierata da cui tutti possono imparare.
I Boxtrolls (2014)
Focus Features si è cimentata con la claymation nel 2014, creando The Box Trolls. L’attenzione ai dettagli che è stata data a questo particolare film è incredibile e anche super strana. La storia è incentrata su un ragazzino i cui unici amici sono dei raccoglitori di rifiuti che vivono nelle caverne.
Il bambino però viene a conoscenza dell’arrivo di un disinfestatore, una brutta notizia per i suoi migliori amici, e parte in missione per salvarli tutti, nessuno escluso. Oltre a essere una storia strana, questo film contiene anche una serie di montaggi musicali, tutti caratterizzati da un proprio tipo di stranezza.
Con le voci di star come Mel Gibson, questo divertente film per bambini racconta le numerose avventure di un gruppo di polli che cercano di liberarsi dai loro malvagi padroni. Il film non solo ha richiesto molta immaginazione e creatività, ma è stato uno dei primi del suo genere all’inizio degli anni 2000, dando il via a una nuova ondata di popolarità per i film in claymation.
Questo film divertente e intelligente ha aperto la strada ai film per bambini e all’Academy stessa. Il film d’animazione è entrato nella storia degli Oscar creando la necessità di creare la nuova categoria del Miglior film d’animazione, un fatto che non molti fan di Galline in Fuga conoscono.
Fantastic Mr. Fox (2009)
Dopo aver scoperto che la compagna Felicity darà alla luce il suo primo figlio, la volpe Mr. Fox decide di cambiare vita dandoci un taglio coi furti nei pollai. Ma a tutto si può resistere, tranne che al proprio istinto.
In un percorso creativo che è riuscito sempre e comunque a essere onesto, coerente e riconoscibile come quello di ben pochi altri cineasti, Fantastic Mr. Fox rappresenta per il cinema di Wes Anderson, se non un nuovo inizio, sicuramente una salutare boccata d’ossigeno. Fantastic Mr. Fox è un adattamento del romanzo di Roald Dahl Furbo, il Signor Volpe, che si rivolge a un pubblico adulto più che agli spettatori più giovani.
Giappone, 2037. La crescita incontrollata del numero di cani e la diffusione di una misteriosa “influenza canina” impone al sindaco della città di Megasaki di adottare una drastica misura d’emergenza: mettere in quarantena tutti i cani del paese, segregandoli su un’isola destinata all’accumulo di rifiuti e immondizia
Nove anni dopo Fantastic Mr. Fox (2009), Wes Anderson torna all’animazione stop-motion, confermando una grande abilità nel maneggiare questa tecnica che richiede lunghe lavorazioni e una competenza tutt’altro che comune, riuscendo a costruire inquadrature di grande suggestione con una messinscena geometrica e rigorosa.
Ecco la lista di tutti i contenuti, inediti e non, che faranno il loro arrivo sulla piattaforma streaming Disney+ nel mese di Settembre 2022!
A Settembre 2022, Disney+ festeggia con una serie di grandi uscite, come la versione live-action di un classico d’animazione Disney, una nuova serie TV di Star Wars, nuove avventure dei Mighty Ducks, il ritorno delle sorelle Sanderson, la più recente avventura di Thor e il dietro le quinte di vari progetti originali Disney+.
Disney+ è la casa di tutto ciò che è Disney e delle sue diverse ramificazioni, e come tale ha creato un catalogo con una varietà di contenuti per tutte le età e per tutti i gusti, pur mantenendo per lo più un’atmosfera familiare. Disney+ aggiunge ogni mese nuovi contenuti originali e su licenza, e a Settembre 2022 si uniranno al divertimento alcuni titoli molto attesi.
High School Musical: The Musical: The Series – Episode 307 “Camp Prom”
8 Settembre – Disney+ Day
Frozen (Sing-Along)
Frozen 2 (Sing-Along)
Topolino – La casa del divertimento (Stagione 1, 5 Episodi)
Thor: Love and Thunder
Cars on the Road – Tutti gli episodi
Dancing with the Stars: The Pros’ Most Memorable Dances (Speciale) – Première
Epic Adventures with Bertie Gregory – Stagione 1 Première (Tutti gli episodi)
Growing Up – Tutti gli episodi
Marvel Studios Assembled: The Making of Thor: Love and Thunder – Première
Obi-Wan Kenobi: A Jedi’s Return – Première
Pinocchio – Première
Remembering – Première
Tierra Incognita – Tutti gli episodi
Welcome to the Club (un nuovo corto di The Simpsons) – Première
She-Hulk: Attorney at Law – Episodio 4
9 Settembre
United Sharks of America
14 Settembre
First Alaskans (Stagione 1)
In the Womb: Animal Babies (Stagione 1)
Short Circuit – Episodio 206 “Reflect” (Diretto da Hillary Bradfield)
High School Musical: The Musical: The Series – Episodio 308 “Let It Go”
15 Settembre
She-Hulk: Attorney at Law – Episodio 5
16 Settembre
Coco (Sing-Along)
The Art of Racing in the Rain
Mija – Première
Mija, documentario originale Disney, ha come protagonisti Doris Muñoz e Jacks Haupt, due figlie di immigrati messicani che stanno entrambi intraprendendo una carriera nell’industria musicale. Cercando di provvedere alle loro famiglie mentre realizzano i loro sogni, Doris e Jacks si confrontano con il senso di colpa sempre presente di essere i primi membri nati in America delle loro famiglie e con i rischi finanziari di perseguire i loro sogni. Per loro, la pressione del successo è maggiore perché è la speranza della loro famiglia di ottenere la green card e il ricongiungimento familiare.
19 Settembre
Dancing with the Stars – Stagione 31 Première (Live)
21 Settembre
Firebuds (Stagione 1, 12 Episodi)
Wicked Tuna: Outer Banks (Stagione 8, 8 Episodi)
Andor – Première 3 Episodi
Super/Natural – Tutti gli episodi
Prodotta da James Cameron e narrata da Benedict Cumberbatch, questa nuova serie utilizzerà le più recenti innovazioni scientifiche e la tecnologia cinematografica più avanzata per rivelare i poteri segreti e i super-sensi degli animali più straordinari del mondo, invitando gli spettatori a vedere e sentire al di là della normale percezione umana per sperimentare il mondo naturale come fanno determinate specie: dal vedere i fiori con la visione delle api all’origliare una conversazione tra foche elefante, fino a librarsi in volo lungo un campo da calcio con scoiattoli fosforescenti.
22 Settembre
She-Hulk: Attorney at Law – Episodio 6
23 Settembre
Saving Giraffes: The Long Journey Home
Spies in Disguise
The Call of the Wild
26 Settembre
Dancing with the Stars – Episodio 2 (Live)
28 Settembre
Life Below Zero: Northern Territories (Stagione 2)
Minnie’s Bow-Toons: Party Palace Pals (Stagione 2, 11 Episodi)
The Mighty Ducks: Game Changers – Stagione 2 Première
Ecco il video che annuncia l’imminente Disney+ Day, che si terrà l’8 Settembre (e rivela il primo vero sguardo a Pinocchio nel live-action!)
Disney+ ha pubblicato un video promozionale che mostra i titoli che arriveranno sul servizio di streaming durante il Disney+ Day di quest’anno, l’8 Settembre. Il trailer include due brevi clip tratte da Pinocchio, le quali mostrano due inquadrature del film.
Pinocchio sarà una rivisitazione live-action del classico cartone Disney del 1940. A Maggio, la Disney ha pubblicato un trailer del film live-action Pinocchio con Tom Hanks (Geppetto) ma senza uno sguardo completo al design del personaggio principale, almeno non in movimento.
La seconda nuova breve clip mostra Gepetto e Pinocchio insieme per la prima volta, con Hanks che si lascia andare a una risata perfetta per il suo ruolo di falegname e genitore del celebre burattino.
Queste clip sembrano confermare il fatto che la versione Disney si atterrà alla sceneggiatura del film d’animazione originale. Pinocchio probabilmente andrà ancora sul sicuro, come fanno molti dei film live-action della Disney, mentre la versione di Guillermo del Toro (anch’essa in uscita quest’anno) cambierà sia il contenuto che lo stile visivo della storia.
Disney rivela la data in cui il quarto film di Thor, Thor: Love and Thunder, sarà disponibile in streaming per gli abbonati di Disney+.
È stata rivelata la data di uscita in streaming su Disney+ di Thor: Love and Thunder. Dopo aver diretto Thor: Ragnarok del 2017, che ha riscosso un grande successo di pubblico e critica, Taika Waititi torna nel MCU con Thor: Love and Thunder. L’ultima avventura di Thor vede il ritorno di Chris Hemsworth nei panni dell’omonimo dio norreno, con il personaggio costretto a fare squadra con la sua ex fidanzata Jane Foster (Natalie Portman) per sconfiggere il Dio Macellaio Gorr (Christian Bale). Thor: Love and Thunder ha suscitato più divisioni rispetto a Thor: Ragnarok, ottenendo recensioni contrastanti per il suo tono confuso e l’eccessivo ricorso all’umorismo.
Thor: Love and Thunder è uscito nelle sale l’8 luglio e ha esordito con ben 144,2 milioni di dollari al botteghino nazionale, superando di recente Thor: Ragnarok. Sebbene Thor: Love and Thunder non sia stato accolto bene come Thor: Ragnarok, il film ha colpito molti spettatori, attirando lodi per la gestione della storia di Mighty Thor della Portman e per l’accattivante interpretazione del cattivo di Bale. Per coloro che hanno apprezzato Thor: Love and Thunder e vogliono riviverlo a casa, è stata rivelata la data di uscita del film in streaming.
Disney+ ha confermato che la data di uscita in streaming di Thor: Love and Thunder sarà l’8 settembre, il Disney+ Day. Thor: Love and Thunder è una delle tante anteprime in programma quel giorno sul servizio di streaming, tra cui Pinocchio, Frozen e Frozen 2 Sing-Along. Disney+ ha anche condiviso un poster di Thor: Love and Thunder per celebrare l’uscita in streaming:
Con una data di uscita in streaming su Disney+ ormai stabilita, vale la pena notare che la finestra teatrale di Thor: Love and Thunder è notevolmente più lunga di quella di Doctor Strange nel Multiverso della Follia. Il sequel di Doctor Strange è uscito nelle sale il 6 maggio e ha debuttato su Disney+ il 22 giugno, con una finestra nelle sale di 47 giorni. Nonostante Doctor Strange nel Multiverso della Follia abbia avuto una finestra significativamente più breve prima di passare allo streaming, il film ha ottenuto risultati migliori di Thor: Love and Thunder al botteghino, guadagnando 955 milioni di dollari a livello globale rispetto ai 737 milioni di Thor.
Non è chiaro perché Thor: Love and Thunder abbia una finestra più lunga nelle sale, ma la Disney potrebbe dare al film più tempo per guadagnare al botteghino, soprattutto perché i cali da un weekend all’altro sono stati piuttosto significativi. Inoltre, non è chiaro se questa finestra più lunga nelle sale diventerà la norma per i film del MCU nella Fase 5 e oltre, e se il pubblico potrà aspettarsi un’attesa più lunga prima che i film Marvel vengano trasmessi in streaming. Indipendentemente dalle motivazioni che hanno portato a questa decisione, chi ha apprezzato il film sarà sicuramente felice di sapere che mancano poco più di due settimane prima di poter guardare Thor: Love and Thunder da casa.
Se amate i film brutti da essere belli, questa lista dei peggiori film mai realizzati, classificati dagli utenti di IMDb fa proprio per voi
Il 2022 ha regalato agli spettatori molti grandi film da vedere e godere, ma purtroppo anche alcuni pessimi. Morbius è uno dei film che non solo ha fallito una volta al botteghino, ma addirittura due volte. Quindi, quando i fumetti di Spider-man fanno una sottile battuta sul film, è una buona indicazione del fatto che non è stato molto apprezzato dai fan della Marvel.
Alcuni film riceveranno sempre critiche severe, anche se hanno qualcosa di vagamente buono. Altri, invece, sembrano totalmente senza senso e ricevono una quantità giustificata di critiche quando il film include recitazione, effetti e trame terribili che annoiano o irritano gli spettatori.
Molti film classici sono ancora tenuti in grande considerazione e utilizzati come fonte di ispirazione, e film come The Birds del 1963 ne sono un ottimo esempio. Sebbene sia bello guardare ai classici per trarne ispirazione, non significa che usarli come fonte di ispirazione porti sempre a un buon film. È il caso del film Birdemic: Shock and Terror.
Il film del 2010, che racconta di uccelli mutati che terrorizzano una tranquilla cittadina californiana, presenta dei terribili uccelli in CGI, che gli sono valsi una risposta del tipo “è così brutto che fa ridere” in molte recensioni, oltre a quelle che lo definiscono unicamente terribile. Nonostante abbia ricevuto una valutazione così bassa, il film sarebbe poi uscito con un sequel nel 2013 intitolato Birdemic 2: The Resurrection.
9. Pledge This! (2006) – 1,6
È un dato di fatto quando un film è così brutto che persino gli stessi attori lo hanno detestato. Che sia o meno questo il caso della socialite Paris Hilton, protagonista del film, coloro che hanno visto Pledge This! hanno un sacco di delusioni da condividere.
Pledge This! è un film che racconta di una presidentessa di una confraternita della South Beach University che accoglie un gruppo di ragazze che vogliono essere accettate nella sua confraternita. Dalle recensioni gli spettatori non sono stati divertiti dalla trama e lo hanno criticato per la recitazione e la storia. Sebbene abbia ricevuto alcune risposte del tipo “è così brutto che fa ridere”, la maggior parte degli spettatori non è stata gentile nel commentare il film sulla vita della confraternita.
8. Manos: The Hands of Fate (1966) – 1,6
Alcuni film a basso rating ricevono poco o nessun riconoscimento dopo che è passato un po’ di tempo. Tuttavia, alcuni finiscono su MST3K, dove nuovi spettatori vengono esposti al film, mentre a quelli che l’hanno già visto viene ricordato il motivo per cui il film non è piaciuto. Il film del 1966, Manos: The Hands of Fate, ha ricevuto questo trattamento.
The Hands of Fate racconta di una famiglia che si perde e si imbatte in una setta sotterranea di adoratori del diavolo guidata dal Master e dal suo servitore, Torgo. Il film cadde nell’oscurità e vi rimase per qualche tempo, fino a quando non fu presentato su MST3k e mostrato a migliaia di spettatori che ricevettero più divertimento dai commenti dal cast di MST3k che dal contenuto effettivo del film, destinato a spaventare gli spettatori.
7. The Cost Of Deception (2021) – 1,5
Alcuni film sono grandiosi nel concetto, ma hanno una pessima performance attoriale che può renderli o meno efficaci. Altri, invece, non hanno molte buone qualità da riscattare, ma di tanto in tanto hanno un piccolo barlume di speranza nelle recensioni.
Il film 2021, The Cost Of Deception, parla di una giovane ricercatrice di mercato che scopre che il suo capo è coinvolto nella diffusione del discorso di uno scandaloso primo ministro e decide di indagare. La maggior parte delle recensioni sono basse e quelle con un po’ più di empatia si soffermano sulla politica espressa nel film e su come questa possa aver causato l’odio nei suoi confronti. Nonostante ciò, il film ha ricevuto più recensioni negative che positive.
6. Turks In Space (2006) – 1,5
Non tutti i film brutti e di bassa qualità sono considerati brutti da tutti gli spettatori e a volte i critici offrono un po’ di redenzione nelle loro recensioni. Tuttavia, Turks in Space non ha ricevuto questa redenzione ed è stato stroncato da recensioni negative da parte di quasi tutti coloro che lo hanno visto.
La commedia fantascientifica dal nome secondario, Turkish Star Wars 2, è incentrata sul mondo consumato dal caos nell’anno 2055 e su come una famiglia turca cerca di adattarsi alla vita in un nuovo sistema solare. L’accoglienza del pubblico non è stata quella sperata dal regista e il film è stato criticato per il suo umorismo prevalentemente grossolano.
Oggi ci sono molti film per bambini che possono piacere anche ai genitori. Ma ci saranno sempre quelli che i genitori guardano per amore dei loro figli, chiedendosi quando finirà questa tortura.
Superbabies: Baby Geniuses 2 può essere stato un successo per i bambini, ma i genitori o le babysitter che lo hanno visto non sono stati altrettanto soddisfatti. Come per il primo film, le recensioni non sono state tutte positive, ma almeno tra le recensioni negative ci sono stati i commenti positivi sul fatto che almeno i bambini si sono divertiti.
4. Kirk Cameron’s Saving Christmas (2014) – 1,3
Gli speciali natalizi possono essere un’aggiunta divertente alle festività natalizie, e molti diventano una tradizione familiare. Ma se questo può essere il caso di alcuni film, “Saving Christmas” di Kirk Cameron non era nella lista dei film natalizi da rivedere.
Il film ruota attorno a Kirk Cameron, che tenta di salvare la situazione dimostrando al cinico cognato che Gesù Cristo è la parte fondamentale del Natale. Gli spettatori hanno lasciato più recensioni negative che positive, notando quanto il film fosse poco divertente e che c’erano poche o nessuna qualità redentrice che potesse salvarlo dall’essere nei ranghi più bassi di IMDb.
3. Foodfight! (2012) – 1.3
La recitazione in un film può fare una grande differenza, ma un buon cast può comunque rendere un film pessimo, sia nei film in live-action che in quelli d’animazione. Ma i film d’animazione hanno molte altre cose di cui preoccuparsi, a parte la cattiva recitazione.
Foodfight! è un film d’animazione noto soprattutto per la sua orribile pessima animazione e per la sua storia tutt’altro che entusiasmante, in cui il malvagio Brand X prende il controllo di un supermercato che, dopo la chiusura, diventa una città. Nonostante la presenza di alcuni attori decenti, la storia e la recitazione non sono state accolte bene e il film è diventato un meme dopo la sua uscita.
2. Smolensk (2016) – 1,2
I film ispirati a fatti realmente accaduti possono essere pesantemente criticati per il modo in cui il regista utilizza il materiale di partenza. Alcuni di questi film finiscono per essere un’ottima rappresentazione, mentre altri forniscono inesattezze che portano gli spettatori a chiamare in causa i registi, soprattutto se si tratta di una tragedia.
Smolensk è stato ispirato dal tragico incidente del 2010 del jet dell’aeronautica militare Tupolev Tu-154 nei pressi della città russa di Smolensk, che ha causato la morte di 96 persone a bordo. Gli spettatori non sono stati contenti della rappresentazione dell’evento. Alcuni hanno denunciato il regista a causa delle imprecisioni e molti hanno ritenuto che il film fosse offensivo nei confronti delle famiglie sopravvissute. Questo è il peggior tipo di recensione che un film possa ricevere.
I trailer dei film sono ottimi per attirare il pubblico e per creare l’entusiasmo per un film in uscita. Mentre alcuni escono alla grande e ottengono un’attenzione positiva, altri possono essere pesantemente criticati. Se il film è brutto come il trailer, gli spettatori non saranno molto gentili nelle loro recensioni.
Daniel the Wizard segue Daniel Kublbock, il terzo classificato al concorso degli idols tedeschi, che è braccato da malvagi assassini. Il film ha ricevuto alcune recensioni positive, ma la stragrande maggioranza delle recensioni lo ha classificato come 1 su 10. Ha ricevuto alcune recensioni “così brutto da essere bello”, ma la maggior parte lo ha fatto a pezzi a causa della cattiva recitazione e della pessima fotografia, ed è considerato uno dei peggiori film tedeschi mai realizzati.
