Ciao a tutti! Sono Lunargim e sono un appassionato di tutta la cultura pop! In particolare sono un accanito videogiocatore e lettore di manga.
Videogiochi preferiti: Team Fortress 2, Omori, Outer Wilds, Darkest Dungeon, Lisa. (Lo so sono tanti non so decidermi)
Manga preferiti: Berserk, I Am A Hero e Buonanotte PunPun.
Randy Pitchford, capo di Gearbox, ha affermato che avremo notizie sul prossimo progetto a breve, magari Borderlands 4?
Il capo di Gearbox, Randy Pitchford, ha fatto un’allusione al prossimo gioco dello studio, dicendo che i fan sapranno di più su ciò che sta per arrivare “prima o poi”. Ha detto che questo nuovo gioco, qualunque esso sia, dovrebbe essere intrigante per i fan della serie Borderlands, quindi naturalmente la gente pensa che si stia riferendo al vociferato Borderlands 4 o a Tiny Tina’s Wonderlands 2.
“Oh cavolo, non credo di aver fatto un lavoro abbastanza buono nel nascondere il fatto che stiamo lavorando a qualcosa”, ha detto Pitchford a TheGamer. “E credo che le persone che amano Borderlands saranno molto entusiaste di ciò a cui stiamo lavorando. Sono parole confuse, ma prima o poi parleremo di quello a cui stiamo lavorando, e non vedo l’ora”.
Il dirigente ha poi aggiunto che ci sono “così tante cose grandiose in arrivo con Borderlands”, distribuite su diversi tipi di media.
“Penso di essere geneticamente fatto per cercare di creare gioia e felicità, e costruire intrattenimento. Amo i film e amo i videogiochi, amo l’intrattenimento”, ha detto. “Non vedo l’ora di parlare delle cose a cui stiamo lavorando con i nostri fan”.
La prossima grande uscita di Borderlands è il film Borderlands, che verrà proiettato il 9 agosto, con Cate Blanchett, Jack Black, Kevin Hart e Jamie Lee Curtis.
Non si sa quando Gearbox potrebbe annunciare i suoi prossimi progetti videoludici, anche se una possibilità è che avvenga durante il Gamescom Opening Night Live di agosto, anche se si tratta solo di speculazioni. Gearbox era indipendente, poi è stata acquisita da Embracer e ora appartiene alla Take-Two, proprietaria di Grand Theft Auto.
Amazon Prime Video ha appena pubblicato il primo trailer della sua nuova serie live-action di Like a Dragon (ex Yakuza)
Il mese scorso abbiamo appreso che Sega e Amazon hanno stretto una collaborazione per creare una serie live-action basata sulla serie Like a Dragon (ex Yakuza). Nel fine settimana, durante il Comic-Con di San Diego, lo studio ha svelato il primo teaser trailer.
Like A Dragon: Yakuza è incentrato su Kazuma Kiryu (interpretato da Takeuchi Ryoma) e segue la sua vita in due periodi temporali: 1995 e 2005. Ambientata nel quartiere fittizio di Tokyo di Kamurochō, la sinossi del trailer afferma che lo show “ritrae le vite di gangster e persone feroci ma appassionate” ed esplorerà storie che i giochi non sono stati in grado di raccontare.
La serie di sei episodi sarà pubblicata su Prime Video in due parti, con i primi tre episodi in anteprima il 24 ottobre e gli ultimi tre in arrivo il 1° novembre. Sarà doppiata e sottotitolata in 30 lingue. Like a Dragon: Yakuza è diretto da Take Masaharu (100 Yen Love).
Bethesda ha registrato il marchio “Starborn”, un chiaro riferimento al recente Starfield e ad un ipotetico nuovo DLC all’orizzonte.
Il marchio “Starborn”, individuato dall’utente X/Twitter @bogorad222, è stato presentato da ZeniMax Media Inc., proprietaria di Bethesda (sviluppatore di Starfield e DLC) e a sua volta di proprietà di Microsoft. Il marchio ha già scatenato speculazioni sul fatto che si riferisca a un DLC di dimensioni maggiori che potrebbe seguire l’imminente Shattered Space, oppure a un DLC di dimensioni minori, magari incentrato sul personaggio del giocatore.
La parola Starborn nel contesto di Starfield si riferisce agli esseri che si rivelano dopo che il personaggio del giocatore raccoglie abbastanza artefatti per Constellation. Nel corso della storia di Starfield, si conferma che si tratta di esseri umani che hanno attraversato un portale che permette di viaggiare tra gli universi.
Una volta completata la storia principale di Starfield, è possibile iniziare immediatamente un New Game Plus. Per farlo, è necessario decidere di diventare Starborn durante la missione finale, One Giant Leap.
Starfield è stato lanciato su PC e Xbox Serie X e S nel settembre 2023 come il più grande gioco pubblicato da Microsoft dell’anno. Starfield ha molte forze che lavorano contro di lui, ma alla fine il fascino delle sue ampie missioni di gioco di ruolo e dei suoi combattimenti rispettabili rendono la sua attrazione gravitazionale difficile da resistere.
Da allora, Bethesda ha rilasciato una serie di aggiornamenti per il gioco, ma è l’espansione Shattered Space di quest’anno che dovrebbe dare al gioco di ruolo d’azione una grande spinta.
A giugno, Todd Howard di Bethesda Game Studios ha ribadito che lo sviluppatore è impegnato a supportare Starfield a lungo termine e ha confermato che almeno un’altra espansione della storia uscirà dopo Shattered Space di quest’anno. Potrebbe trattarsi di Starborn? Howard ha detto che Bethesda punta a rilasciare un’espansione annuale per “speriamo molto a lungo”.
Per quanto riguarda Shattered Space, Howard l’ha paragonato al DLC Far Harbor di Fallout 4, che ha riscosso un buon successo.
È un periodo impegnativo per i 450 dipendenti di Bethesda Game Studios, che attualmente gestisce cinque team: Starfield, Elder Scrolls 6, Fallout 76, mobile e partnership di sviluppo esterne. Sta lavorando al già citato Elder Scrolls 6, a contenuti continui per Fallout 76, a vari giochi per dispositivi mobili, ad aggiornamenti per giochi più vecchi e, infine, al prossimo Fallout.
Ma Starfield avrà un seguito? Se si concretizzerà, potrebbe passare un po’ di tempo prima di vederlo, visto che Elder Scrolls 6 è atteso non prima del 2028 e un altro gioco di Fallout è destinato a seguire.
Warner Bros. Games ha rivelato un primo sguardo al gameplay del prossimo Harry Potter: Quidditch Champions.
Il trailer di pre-ordine “Welcome Students”, qui sotto, rivela il gameplay di Harry Potter: Quidditch Champions che i fan possono aspettarsi dal gioco di Unbroken Studios, basato sullo sport magico del Quidditch reso famoso dalla serie di Harry Potter.
Il video mette in evidenza la modalità Carriera per giocatore singolo e la modalità Competitiva online e offre uno sguardo alla creazione dei personaggi. Vediamo molti personaggi familiari, tra cui lo stesso Harry Potter, Ron Weasley e Draco Malfoy.
È inoltre possibile dare un’occhiata allo stadio della Coppa del Mondo di Quidditch e ad alcune arene ambientate in luoghi familiari del mondo dei maghi. Ecco il comunicato ufficiale:
Caratterizzato da luoghi, personaggi e riferimenti iconici del mondo magico che i fan ameranno, Harry Potter: Quidditch Champions mette in risalto l’emozione di volare in arene leggendarie come battitore, inseguitore, guardiano o cercatore in una varietà di modalità. Dalle battaglie nel cortile della Tana dei Weasley alle sfide ad alta quota della Coppa del Mondo di Quidditch, i giocatori si libreranno in arene leggendarie giocando nei panni di – o contro – personaggi iconici come Harry Potter, Ron Weasley, Hermione Granger e molti altri personaggi fondamentali.
Warner Bros. Games ha una strategia di rilascio interessante per Harry Potter: Quidditch Champions. Il gioco verrà lanciato in formato digitale su Xbox Series X e S, Xbox One, PlayStation 4, PlayStation 5 e PC tramite Steam ed Epic Games Store il 3 settembre. L’edizione fisica deluxe, invece, non sarà disponibile su PS5, PS4, Xbox Series X e Xbox One fino all’8 novembre 2024. La versione per Nintendo Switch ha una finestra di uscita “questa stagione natalizia”.
Sony ha scelto Harry Potter: Quidditch Champions come gioco PlayStation Plus dal lancio del 3 settembre al 30 settembre. La skin della scopa suprema Firebolt sarà disponibile anche come pacchetto riscattabile, disponibile in questo periodo per i membri di PlayStation Plus. Warner Bros. Games ha dichiarato che i membri di PlayStation Plus che scaricheranno il gioco durante questa finestra continueranno ad avere accesso al gioco finché rimarranno membri.
L’edizione digitale standard costa 29,99 euro, mentre le edizioni digitale e fisica deluxe hanno un prezzo di 39,99 euro. L’edizione Deluxe include il gioco base, i pacchetti delle case Serpeverde, Tassorosso, Ravenclaw e Grifondoro e 2.000 ori da spendere nel gioco.
È interessante notare che Warner Bros. Games ha dichiarato che “al momento non sono previste microtransazioni nel gioco”. L’oro si guadagna solo attraverso la progressione del gioco.
Il dibattito su quale siano i migliori cattivi di Dragon Ball è un dibattito ancora acceso nella community, ecco infatti la nostra lista!
Quando si tratta di creare cattivi memorabili, poche serie sono state costanti come Dragon Ball. Certo, non tutti i cattivi hanno fatto centro, né sono stati utilizzati nel miglior modo possibile. Quando la serie ci riesce, però, il che avviene molto più spesso di quanto non accada, i risultati parlano da soli. I migliori cattivi di Dragon Ball sono indimenticabili quanto gli eroi della serie e sono una parte importante di ciò che rende la creazione di Akira Toriyama così popolare tra i fan.
Alcuni dei cattivi della serie servono solo come dispositivi narrativi per spingere gli eroi a nuovi e eccitanti livelli. Altri, invece, portano molto più sul tavolo che solo forza bruta e minacce fastidiose. Sia per la loro eccellente scrittura che per le loro motivazioni uniche, i migliori cattivi di Dragon Ball sono memorabili quanto sono letali e hanno giocato un ruolo fondamentale nel successo continuo del franchise nel corso degli anni. Se sei un appassionato del mondo di Toriyama e vuoi collezionare i gadget Dragon Ball non puoi non avere uno di questi personaggi in collezione.
Majin Buu
Piccolo
Vegeta
Cell
Freezer
Majin Buu
Come con molti degli altri antagonisti di Dragon Ball, agli spettatori viene dato un bel po’ di avvertimento prima che Majin Buu arrivi effettivamente sulla scena. Dall’introduzione dei misteriosi Kai alla rivelazione di Babidi e del suo strano servitore demoniaco Dabura, si mette molta carne al fuoco per caricare l’arrivo della forza distruttiva che è Majin Buu.
Una volta che la creatura viene finalmente risvegliata, la banda Z si trova di fronte a una palla rosa infantile molto diversa da come i Kai l’avevano descritta. Naturalmente, la parte in cui viene descritto come incredibilmente potente si rivela vera. A differenza di Cell, Buu è in grado di assorbire praticamente chiunque e cambia persino il suo aspetto con ogni nuovo combattente Z che ingerisce. È anche grazie a Buu che gli spettatori hanno visto per la prima volta la fusione, una tecnica che ha giocato un ruolo fondamentale nella serie negli anni successivi.
Piccolo
Coloro che hanno saltato gli archi originali di Dragon Ball conosceranno Piccolo solo come uno dei buoni. C’è stato un tempo, però, in cui era una delle più grandi minacce per il pianeta. Le sue numerose battaglie con Goku sono state alcune delle migliori presenti in Dragon Ball pre-Z e la sua connessione con Kame era una sottotrama interessante e affascinante.
Il Re Piccolo potrebbe non essere stato potente come alcuni dei cattivi più moderni della serie, ma era più che un avversario per un giovane Goku e aveva una grande personalità. Piccolo Junior, d’altra parte, è molto più equilibrato e molto più complesso della sua incarnazione precedente. Questo livello aggiuntivo di ragionamento rende il personaggio ancora più interessante ed è ciò che porta il Namecciano a cambiare strada.
Vegeta
Vegeta è di gran lunga il personaggio più complicato di tutto Dragon Ball. Il suo orgoglio e la sua rabbia hanno portato a momenti fantastici nel corso degli anni, mentre la sua continua arroganza rende ogni sua sconfitta ancora più dolce. Può essere considerato uno dei buoni al giorno d’oggi, ma durante le prime fasi di Dragon Ball Z è uno dei cattivi più intimidatori e affascinanti con cui Goku e i suoi amici si siano mai scontrati.
La serie ha sempre fatto un ottimo lavoro nell’aumentare la posta in gioco e lo fa nella Saga dei Saiyan introducendo rapidamente minacce sempre più grandi e cattive. Con Raditz e Nappa che hanno già contribuito alla morte di Goku e di diversi altri combattenti Z, sapere che Vegeta è ancora più forte lo rende ancora più minaccioso. Inoltre, non delude quando entra in gioco.
Cell
Il modo in cui la Saga degli Androidi si è trasformata nella Saga di Cell è un classico esempio di sovversione delle aspettative. Tanto tempo era stato speso per esaltare la minaccia degli androidi eppure è stato infine un nemico sconosciuto e inaspettato a portare il pianeta quasi in ginocchio. Il suo ritorno in Dragon Ball Super: Super Hero è stata una sorpresa, ma è stato comunque accolto dalla maggior parte dei fan.
Oltre alle numerose scene di battaglia epiche, la capacità di Cell di assorbire le persone era assolutamente terrificante e le sue trasformazioni ricordavano più che un po’ quelle di Freezer. A differenza di altri cattivi, però, Cell è incredibilmente intelligente e usa questo per ingannare Vegeta permettendogli di assorbire 18. La sua intelligenza è evidente anche attraverso le sue battute spiritose, che forniscono uno strato extra di profondità al feroce combattente.
Freezer
Le trasformazioni possono essere la norma al giorno d’oggi, ma vedere Freezer lavorare attraverso i suoi vari stadi durante la Saga di Freezer è stato davvero uno spettacolo da vedere. Ogni volta che annunciava una nuova forma, l’immaginazione degli spettatori si scatenava; sebbene la sua forma finale sia probabilmente la meno intimidatoria di tutte. Almeno visivamente, cioè.
Mentre lui e Goku combattono mentre Namecc collassa su se stesso intorno a loro, è difficile non essere impressionati da quanto sia veramente malvagio il personaggio. Anche dopo che è chiaro che non può sconfiggere Goku, preferirebbe morire provandoci piuttosto che concedere la sconfitta a un essere inferiore. Super sembra preparare il personaggio per diventare il prossimo Vegeta e gli ha persino dato una nuova forma dorata appariscente. Qualunque cosa accada dopo, però, è improbabile che si avvicini al tempo trascorso dal personaggio su Namecc.
Netflix sta ancora lavorando al suo film su BioShock, ma ha subito alcuni cambiamenti che lo ridurranno leggermente.
Il produttore Roy Lee ha rivelato di più sul progetto durante un panel al San Diego Comic-Con 2024 (via Variety). Ha dichiarato che, in seguito a cambiamenti di leadership, l’adattamento da videogioco a film è stato “riconfigurato”. Il tempo ci dirà cosa significhi esattamente, ma Lee afferma almeno che il risultato sarà un film “più personale”.
Lee afferma che alcuni dei cambiamenti sono dovuti a budget più bassi da parte di Netflix, che ha visto grandi cambiamenti nel reparto cinematografico quando Dan Lin è entrato in sostituzione di Scott Stuber come responsabile dei film all’inizio di quest’anno. Non sono stati rivelati dettagli sulla trama del film di BioShock, quindi non è chiaro come sarebbe stato prima del cambiamento. Il regista di Hunger Games, Francis Lawrence, è ancora pronto a dirigere il film.
“Il nuovo regime ha ridotto i budget”, ha detto Lee. “Quindi stiamo facendo una versione molto più piccola. … Sarà un punto di vista più personale, rispetto a un grande progetto”.
Un film su BioShock è stato in varie fasi di sviluppo per più di un decennio, ma finalmente ha iniziato a diventare realtà quando Netflix ha annunciato il suo coinvolgimento nel 2022. Nonostante nel corso degli anni 2010 non si siano avute quasi mai notizie sui piani cinematografici, gli aggiornamenti dopo l’annuncio sono stati per lo più positivi. Lawrence ha spiegato i piani di collaborazione con il regista del gioco originale Ken Levine poco dopo il suo annuncio, affermando all’epoca che l’adattamento sarà “davvero fedele al gioco stesso”. A ottobre dello scorso anno il film di BioShock era ancora in fase di scrittura e Lawrence ha aggiunto di avere una bozza di sceneggiatura di cui era “super entusiasta”.
Il franchise di BioShock è noto per le sue diverse ambientazioni. Con l’aggiornamento di oggi, non sappiamo ancora se il progetto cinematografico si atterrà alla classica location della città sottomarina, se si sposterà nei cieli come in BioShock Infinite o se proverà qualcosa di completamente nuovo. È chiaro che c’è molto lavoro da fare, ma le parole di Lee promettono almeno che Netflix sta ancora lavorando.
Nel frattempo, la serie di videogiochi BioShock è rimasta senza una versione principale per più di 10 anni. L’editore 2K ha annunciato un nuovo capitolo nel 2019, ma da allora non se ne è saputo più nulla. Questo fino all’inizio del mese, quando è trapelata online quella che sembra essere un’immagine del prossimo BioShock.
Il terzo e ultimo DLC di Remnant 2 si chiama The Dark Horizon, ha annunciato lo sviluppatore Gunfire Games.
L’annuncio del terzo e ultimo DLC di Remnant 2, The Dark Horizon, è stato fatto un anno dopo il successo del sequel dello sparatutto cooperativo, soprannominato “Dark Souls con le pistole”, con una finestra di uscita a settembre 2024.
“I giocatori torneranno nel mondo della necropoli di N’Erud solo per scoprire che un fenomeno bizzarro ha preso piede”, ha spiegato Gunfire.
La finestra di uscita di settembre 2024 per The Dark Horizon equivale a una sorta di ritardo, dal momento che Gunfire si era impegnata a rilasciare tutti e tre i DLC nel corso del primo anno di Remnant 2.
“Abbiamo preso la difficile decisione di posticipare l’uscita del nostro terzo DLC, in modo da avere più tempo per offrirvi la migliore esperienza possibile che meritate”, ha spiegato Gunfire.
“Il nostro obiettivo è che The Dark Horizon sia il contenuto scaricabile più esteso di Remnant 2. Non solo abbiamo riempito questo contenuto scaricabile di contenuti, ma abbiamo anche creato una serie di nuove opzioni. Non solo abbiamo riempito questo contenuto scaricabile di una quantità ancora maggiore della grandezza di Remnant che vi aspettate, ma stiamo anche lavorando duramente a una nuovissima modalità di gioco che sarà gratuita per tutti e che riveleremo presto insieme a un nuovo sistema di progressione”.
“Anche se non siamo felici di ritardare l’uscita di questo DLC – che non vedevate l’ora di provare – ci sentiamo molto fortunati nel vedere il vostro continuo supporto e la vostra fedeltà al franchise di Remnant. L’anno passato è stato a dir poco straordinario e siamo felici che Remnant 2 e i suoi DLC vi abbiano portato tanta gioia quanta ne ha portata a noi la creazione di questo mondo per voi. Detto questo, non abbiamo ancora finito, ulteriori notizie sul DLC The Dark Horizon arriveranno presto!
“Grazie ancora una volta per il vostro continuo supporto e per essere una parte essenziale della famiglia Remnant. Siamo entusiasti di ciò che ci riserva il futuro e non vediamo l’ora di condividere altre avventure con voi.”
Remnant 2 è stato lanciato nel luglio del 2023 con un notevole apprezzamento da parte dei giocatori e della critica, e ha venduto più di un milione di copie nella sua prima settimana su Xbox Series X e S, PlayStation 5 e PC. Ha poi scalzato Diablo 4 come gioco più venduto di luglio negli Stati Uniti. Alla fine di settembre 2023, aveva venduto oltre due milioni di unità.
Valve ha apportato modifiche significative al funzionamento delle demo su Steam, consentendo ai giocatori di pubblicare recensioni delle demo
Con quello che Valve ha definito “Il grande aggiornamento delle demo di Steam” del 2024, l’azienda ha affrontato il feedback di sviluppatori e giocatori ora che migliaia di nuove demo giocabili vengono lanciate ogni anno nell’ambito di Steam Next Fest.
Ora è possibile aggiungere demo alla propria libreria senza installarle immediatamente. Ora troverete un pulsante “aggiungi alla libreria” per le demo che vi permetterà di aggiungerle alla vostra libreria dall’app mobile o da altri luoghi in cui potreste non essere pronti a installarle immediatamente, ha dichiarato Valve in un post su Steam.
Le demo possono essere installate anche se si possiede già il gioco completo. L’obiettivo principale è quello di rendere più facile per gli sviluppatori testare le demo, ma aiuterà anche i giocatori a gestire più facilmente l’installazione/disinstallazione delle demo, ha dichiarato Valve. A tal fine, le demo possono ora essere esplicitamente rimosse dall’account facendo clic con il pulsante destro del mouse > gestisci > rimuovi dall’account. Quando una demo viene disinstallata, viene automaticamente rimossa dalla libreria.
Per impostazione predefinita, la demo gratuita di uno sviluppatore appare come un pulsante nella pagina del negozio del gioco base. Ma ora uno sviluppatore può creare una pagina del negozio separata per la sua demo. “Abilitando una pagina del negozio separata per la vostra demo avrete spazio per descrivere meglio i contenuti della demo, aggiungere screenshot, caricare un trailer e specificare le caratteristiche supportate”, ha detto Valve agli sviluppatori.
Se uno sviluppatore crea una pagina del negozio per la sua demo, i giocatori potranno pubblicare recensioni degli utenti che appariranno sulla pagina del negozio della demo proprio come le recensioni di qualsiasi altro gioco gratuito su Steam. Valve ha così inaugurato l’era delle demo di Steam bombardate dalle recensioni.
Se la demo finisce per avere un mucchio di recensioni negative, potrebbe risultare meno attraente per i potenziali giocatori e potrebbe essere filtrata da alcune visualizzazioni se il punteggio della recensione è troppo basso.
Forse consapevole di questo, Valve ha avvertito gli sviluppatori che le recensioni negative possono avere un impatto sulla visibilità della demo su Steam.
“Il negozio di Steam tratterà la vostra demo per lo più allo stesso modo, indipendentemente dal fatto che abbiate attivato o meno una pagina del negozio indipendente”, si legge. “Un fattore che può entrare in gioco è che se la demo finisce per avere un mucchio di recensioni negative, potrebbe essere meno attraente per i potenziali giocatori e potrebbe essere filtrata da alcune visualizzazioni se il punteggio della recensione è troppo basso. Naturalmente può essere vero anche il rovescio della medaglia: se i giocatori amano la vostra demo, il segnale di recensioni positive per gli altri giocatori può aumentare l’interesse”.
Le demo, in generale, appaiono più spesso nel negozio di Steam e possono comparire nella homepage di Steam in grafici come le pagine “Novità e tendenze” e “Novità su Steam”. In pratica, una demo si comporta come un gioco standalone gratuito su Steam.
Microsoft ha annunciato che Call of Duty: Modern Warfare III sarà disponibile su Xbox Game Pass domani 24 luglio!
Domani, la Stagione 5 di Call of Duty: Modern Warfare III e Warzone sarà disponibile e porterà con sé una tonnellata di nuovi contenuti per i due titoli di Call of Duty. Ma ora sappiamo anche che Call of Duty: MW3 arriverà su Xbox Game Pass prima di queste nuove aggiunte al multiplayer e agli zombie.
In un nuovo post sul blog, è stato rivelato che Call of Duty: Modern Warfare III si unirà a Xbox Game Pass domani 24 luglio. Questa versione sarà disponibile per tutte le versioni della piattaforma di abbonamento, tra cui Game Pass per console, Game Pass per PC e Game Pass Ultimate. In generale, l’arrivo di MW3 su Game Pass era già stato ampiamente annunciato la scorsa settimana, il che significa che l’annuncio di oggi è più una conferma formale che altro.
L’arrivo di Call of Duty: MW3 su Game Pass è un evento piuttosto importante per una serie di motivi. Per cominciare, questo è uno dei primi titoli di Call of Duty che Microsoft ha aggiunto a Game Pass da quando ha completato l’acquisizione di Activision. In futuro, si prevede che altri giochi di Call of Duty si aggiungeranno al servizio (in particolare Call of Duty: Black Ops 6), ma l’ultimo titolo del franchise è il primo ad arrivare sulla piattaforma.
Inoltre, come già detto, la Stagione 5 di Call of Duty: MW3 sarà disponibile domani, il 24 luglio. Di conseguenza, lo sbarco su Xbox Game Pass in concomitanza con l’inizio della Stagione 5 dovrebbe portare a un’iniezione di nuovi giocatori che sperimentano MW3 per la prima volta. Questo non solo dovrebbe rendere la Stagione 5 quella di maggior successo finora, ma dovrebbe consentire a Microsoft e Activision di colmare con successo il divario fino all’uscita di Black Ops 6 in ottobre.
Arrowhead Game Studios ha annunciato un nuovo aggiornamento per Helldivers 2: Escalation of Freedom, con tantissime novità in arrivo
Arrowhead Game Studios ha annunciato un nuovo aggiornamento per Helldivers 2, e mi sento già un po’ spaventato da alcuni dei nuovi insetti e bot che dovremo affrontare sul campo di battaglia. Escalation of Freedom sarà la patch più corposa mai realizzata per Helldivers 2 e include una nuova difficoltà, nuovi biomi, nuovi nemici e molte modifiche alla qualità generale del gioco.
I giocatori potranno affrontare le missioni a difficoltà 10, note anche come Super Helldives. Queste missioni avranno enormi fortezze bot, ondate infinite di cattivi e ricompense all’altezza. Ci sono anche una serie di nuovi obiettivi che verranno aggiunti agli altri livelli di difficoltà, tra cui quelli in cui i giocatori dovranno fare da babysitter a una larva di insetto in uno zaino.
Ci saranno anche nuovi nemici di cui preoccuparsi. I Terminidi saranno affiancati dall’Impalatore, una minaccia nota fin dal primo Helldivers. L’Impalatore si rintana ed evoca tentacoli dal sottosuolo, una minaccia massiccia che contrasta la consueta strategia “corri e spara” utilizzata dai giocatori contro gli insetti. Come se non bastasse, c’è una nuova variante del Charger: lo Spore Charger, che si nasconde nella nebbia. Anche il Brood Commander ha un nuovo boss: il terminide Alpha Commander.
Anche gli Automaton saranno potenziati, con un nuovo Rocket Tank. Arrowhead ha annunciato altre aggiunte ai ranghi dei robot, ma dovremo aspettare per saperne di più.
Le correzioni alla qualità generale del gioco hanno un punto di forza. Attualmente, i giocatori possono cacciare dal gioco un ignaro alleato, il che significa che non otterrà alcuna ricompensa dalla partita: si tratta di una forma particolarmente meschina di griefing.
Ora, se un giocatore viene cacciato, si riproporrà in una nuova sessione come host e manterrà tutte le ricompense raccolte dalla squadra nella sessione precedente. Ci sono altre modifiche in arrivo, tra cui il menu social, e molto altro
Escalation of Freedom uscirà il 6 agosto sia per PC che per PlayStation 5.
Ubisoft, con un messaggio su X, ha risposto alle critiche mosse dai fan di Assassin’s Creed Shadows su uno dei personaggi giocabili del gioco
Gli sviluppatori di Assassin’s Creed Shadows, il prossimo Assassin’s Creed ambientato nel Giappone feudale, hanno rilasciato martedì una dichiarazione che affronta le critiche al gioco, che sembrano essere in gran parte motivate dall’inclusione di Yasuke, un samurai nero, come uno dei due personaggi giocabili.
Nella dichiarazione, gli sviluppatori Ubisoft si sono rivolti in particolare ai “nostri giocatori giapponesi”, che hanno criticato il gioco per presunte inesattezze storiche e per un errore di inserimento dei sottotitoli in cinese in un video di Assassin’s Creed Shadows. “Riconosciamo che alcuni elementi del nostro materiale promozionale hanno suscitato preoccupazione nella comunità giapponese”, hanno dichiarato gli sviluppatori in un comunicato. “Per questo, ci scusiamo sinceramente”.
Ma gli sviluppatori di Ubisoft hanno anche sottolineato che, pur avendo “compiuto sforzi significativi per garantire una rappresentazione coinvolgente e rispettosa del Giappone feudale”, la loro “intenzione non è mai stata quella di presentare i nostri giochi di Assassin’s Creed, incluso Assassin’s Creed Shadows, come rappresentazioni fattuali della storia o di personaggi storici”.
“Assassin’s Creed Shadows è stato progettato prima di tutto per essere un videogioco divertente che racconta un’avvincente storia ambientata nel Giappone feudale”, ha spiegato Ubisoft. “Il nostro team ha collaborato ampiamente con consulenti esterni, storici, ricercatori e team interni a Ubisoft Japan per informare le nostre scelte creative”.
Al centro della piccola controversia su Assassin’s Creed Shadows ci sono i suoi personaggi giocabili: Yasuke, un samurai nero, e Naoe, una shinobi giapponese. La posizione di Yasuke come samurai è stata fonte di dibattito e, data l’apparente mancanza di documentazione storica sull’uomo, un servitore di Oda Nobunaga, alcuni hanno contestato il fatto che il gioco di Ubisoft lo definisca un samurai.
Tuttavia, un post recente e ampiamente condiviso dello storico giapponese Yu Hirayama sostiene che Yasuke abbia effettivamente ottenuto lo status di samurai da Nobunaga. Hirayama cita lo stipendio, l’alloggio e la spada concessi a Yasuke da Nobunaga, ma riconosce che i nemici di Nobunaga non consideravano Yasuke un samurai.
A prescindere dal titolo ufficiale di Yasuke nella storia giapponese, Ubisoft ha sottolineato che non si tratta di un libro di storia, ma di un’opera di fantasia. Il modo in cui i personaggi del gioco reagiscono a Yasuke come samurai è importante per la trama di Assassin’s Creed Shadows, hanno detto gli sviluppatori.
Sebbene ci sforziamo di essere autentici in tutto ciò che facciamo, i giochi di Assassin’s Creed sono opere di fantasia ispirate a eventi e personaggi storici reali. Fin dall’inizio, la serie si è concessa una licenza creativa e ha incorporato elementi di fantasia per creare esperienze coinvolgenti e coinvolgenti. La rappresentazione di Yasuke nel nostro gioco ne è un esempio. La sua vita unica e misteriosa lo ha reso un candidato ideale per raccontare una storia di Assassin’s Creed con l’ambientazione del Giappone feudale come sfondo.
Sebbene Yasuke sia raffigurato come un samurai in Assassin’s Creed Shadows, riconosciamo che si tratta di una questione dibattuta e discussa. Abbiamo inserito con cura questo aspetto nella nostra narrazione e con l’altro personaggio principale, lo shinobi giapponese Naoe, altrettanto importante nel gioco, il nostro doppio protagonista offre ai giocatori diversi stili di gioco.
La dichiarazione di Ubisoft sottolinea inoltre di aver “collaborato ampiamente con consulenti esterni, storici, ricercatori e team interni a Ubisoft Japan per informare le nostre scelte creative”, ma che queste persone “non sono in alcun modo responsabili delle decisioni prese dai team creativi nell’interesse del gameplay e dell’intrattenimento. Di conseguenza, chiediamo rispettosamente che qualsiasi critica non venga rivolta ai nostri collaboratori, sia interni che esterni”.
Questa richiesta è probabilmente un tentativo di limitare ulteriori molestie rivolte ad agenzie esterne che collaborano con aziende di videogiochi come Ubisoft per valutare e migliorare la rappresentazione culturale nei giochi. All’inizio di quest’anno, i consulenti di videogiochi della Sweet Baby Inc. hanno visto molti dei loro dipendenti attuali ed ex diventare bersaglio di molestie per le lamentele sul fatto che l’agenzia stesse promuovendo una diversità “forzata” nei giochi.
La tanto attesa serie Fight Night: The Million Dollar Heist ha un nuovissimo trailer con protagonisti Kevin Hart e Samuel L. Jackson.
Il 5 settembre 2024, i fan potranno andare su Peacock per vedere in streaming la serie drama. Prodotta dal produttore esecutivo Will Packer, Fight Night: The Million Dollar Heist racconta la storia di una rapina a mano armata durante l’incontro di ritorno di Muhammad Alis nel 1970 e le conseguenze per l’intera città di Atlanta. Come si può vedere dal trailer, al fianco di Hart e Jackson, in Fight Night: The Million Dollar Heist ci sono nomi incredibili come Taraji, P. Henson, Terrence Howard e Don Cheadle.
Per chi non lo sapesse, Fight Night: The Million Dollar Heist è tratto dal popolare podcast con cui condivide il nome. La notte in cui Muhamad Ali decise di lanciare il suo ritorno davanti al mondo, avrebbe cambiato il corso del destino di un’intera città. Potete vedere il nuovissimo trailer di Fight Night: The Million Dollar Heist qui sotto. E continuate a leggere per conoscere le opinioni di Hart sul film.
Hart e Will Packer sono stati molto attenti a rendere questo studio degli anni ’70 un dramma riflessivo piuttosto che una commedia. Parlando con Vanity Fair, la star della serie parlerà del suo personaggio, Chicken Man, come personificazione del sogno americano. Il produttore ritiene inoltre che questo sia un nuovo territorio per Hart ed è entusiasta che la gente lo veda in una modalità diversa.
“State parlando di un truffatore, state parlando di un vero imprenditore, un uomo che era caotico fino a un certo punto, ma motivato”, ha detto Hart all’outlet. “Era un visionario. Ha visto la città di Atlanta diventare molto di più di quello che Atlanta probabilmente intendeva per se stessa”.
“Ho visto tutti i suoi lavori e sono stato presente a molti di essi… e questo è un personaggio che è più vulnerabile di qualsiasi altro personaggio che Kevin abbia mai interpretato prima”, ha aggiunto Packer. “Chicken Man ama le strade perché lo nutrono. È un cacciatore di numeri e per essere bravo in questo, devi conoscere le persone, essere carismatico, parlare velocemente. Così, quando si ritrova in un luogo in cui la sua vita di strada [e] la sua vita domestica sono in contrasto, è costretto a guardarsi allo specchio e a vedere chi è. È dura”.
“Quando un truffatore di nome Chicken Man (Kevin Hart) organizza un afterparty per celebrare l’incontro con una lista di ospiti tra i più ricchi del paese, la notte finisce con il più sfacciato colpo della malavita nella storia di Atlanta. Sospettato di essere il mandante del crimine, Chicken Man è deciso a ripulire il suo nome, ma deve convincere il suo vecchio avversario, J.D. Hudson (Don Cheadle), uno dei primi detective neri della polizia desegregata della città, che ha il compito di assicurare i responsabili alla giustizia”.
Spiderman è uno dei supereroi più iconici e chi non vorrebbe avere una action figures che raffigura il suo eroe preferito? Ecco le migliori
Spider-Man è uno dei supereroi più popolari al mondo. Non solo ha indossato diversi costumi nel corso degli anni, ma con l’avvento del Ragnoverso, ci sono letteralmente un numero infinito di Spider-Man. Con Spider-Man, sia Peter che Miles, sotto i riflettori attualmente, abbiamo pensato che potresti voler aggiungere una nuova action figure spiderman del tessiragnatele alla tua collezione. Abbiamo selezionato alcune delle migliori action figures di Spiderman da varie adattamenti per garantire che ci sia qualcosa per tutti. Tuttavia, ci sono anche alcuni Spider-Man di universi alternativi in questa lista.
Spider-Man: Across The Spider-Verse Cyborg Spider-Woman
Spider-Man: Across The Spider-Verse Spider-Punk
Tamashii Nations MCU Iron Spider
Marvel Legends Spider-Man 2099
Marvel Legends Symbiote Spider-Man
Spider-Man Advanced Suit Hot Toys Action Figure
Poiché tutti parlano di Marvel’s Spider-Man 2, la nostra prima voce è la versione di Hot Toys del costume avanzato di Peter. Questo richiede un po’ di investimento, ma è altamente dettagliato e sembra realistico grazie all’uso di tessuto reale per il costume, nascondendo tutte le articolazioni. Offre anche una vasta gamma di accessori basati sulle abilità e sugli aggiornamenti di Spider-Man nel primo gioco.
Mentre l’action figure di Hot Toys brucerà un buco nel tuo portafoglio, questa di Hasbro ti permetterà di avere una versione altamente articolata del costume avanzato di Spider-Man sul tuo scaffale per una frazione del costo. Questa è l’action figure che desideri se sei un fan dei videogiochi di Insomniac e hai anche intenzione di mangiare per i prossimi due mesi.
Spider-Man: Across The Spider-Verse Miles Morales
Miles è stato lo Spider-Man sotto i riflettori quest’anno, dato il successo travolgente di Across the Spider-Verse e anche perché probabilmente dovrà salvare Peter dal simbionte in Marvel’s Spider-Man 2. Dove Miles era un apprendista nei prequel del film e del gioco, ora è un Spider-Man che può reggersi sulle sue gambe e fare il lavoro pesante quando necessario.
Spider-Man: Across The Spider-Verse Cyborg Spider-Woman
In un multiverso di infinite possibilità, naturalmente c’è una versione di Spider-Man che sembra appartenere a Mad Max. Cyborg Spider-Woman è in parte macchina e non ha paura di usare quel grande cannone, anche se è contro un povero novizio della Società dei Ragni. È stata uno dei personaggi più sorprendenti del film. La scena in cui Miles cerca di sfuggire all’intero multiverso di Spider-Man ha mostrato Cyborg Spider-Woman in modo prominente, facendoci capire che è una forza inarrestabile della natura… e della scienza.
Spider-Man: Across The Spider-Verse Spider-Punk
Hobie è probabilmente lo Spider-Man più cool di tutto il Ragnoverso. Che sia per il grande costume, per ciò contro cui combatte, o semplicemente per il fatto che sembra più cool senza maschera, è stato facilmente uno dei preferiti dai fan fin dall’inizio. Purtroppo, non abbiamo una versione senza maschera – forse era troppo cool per i produttori. Spider-Punk sembra che tornerà nel prossimo film del Ragnoverso, quindi assicurati di mettere le mani su questa figure prima che vada esaurita.
Tamashii Nations MCU Iron Spider
Questo è il costume che Spider-Man usa quando affronta minacce di livello Thanos. Sì, è stato Iron Man a realizzare il costume e a inviarlo a lui, ma è facilmente il costume più forte di Peter. Detto ciò, Tamashii Nations fa un ottimo lavoro nel dettagliare e dar vita a questo costume. La finitura lucida e brillante del costume e delle gambe del ragno rendono ulteriormente questa figure eccezionale, quindi assicurati di posizionarla dove c’è una buona illuminazione.
Marvel Legends Spider-Man 2099
Ritornando ad Across the Spider-Verse, Miguel O’Hara è un personaggio tragico che fa ciò che deve per impedire al multiverso di cadere a pezzi. Questo lo rende un grande cattivo per il film, pur lasciando spazio alla redenzione. Questa figure Marvel Legends cattura perfettamente il suo aspetto distintivo e lo stile artistico del film.
Il costume del simbionte di Spider-Man ha dato a Peter un aspetto cool, nuovi poteri e un atteggiamento molto cattivo. Non si può negare che, nonostante la sua semplicità, sia uno dei costumi di Spider-Man più iconici e migliori mai inventati. Questa particolare figure raffigura la versione originale del costume del simbionte dai fumetti, ma sarà comunque un successo tra i fan del videogioco. Tuttavia, a causa della sua enorme popolarità, costa un po’ più della media delle action figure Marvel Legends di Hasbro. Se sei un collezionista di action figure, però, questa è sicuramente da avere.
Lo sviluppatore di Like a Dragon (ex Yakuza) Ryu Ga Gotoku Studio (RGG) rivelerà il suo prossimo gioco al Tokyo Game Show.
Come riportato da VGC, Ryu Ga Gotoku Studio ha annunciato durante uno streaming su YouTube che il suo misterioso prossimo gioco sarà svelato completamente tra un paio di mesi al Tokyo Game Show, che si terrà dal 26 al 29 settembre 2024.
Lo studio ha già confermato che il prossimo gioco non sarà Yakuza Kiwami 3, il che significa che non sarà un remake del terzo gioco dopo Yakuza Kiwami e Yakuza Kiwami 2, arrivati rispettivamente nel 2016 e nel 2017. Il direttore della serie Masayoshi Yokoyama ha dichiarato che un giorno realizzerà quel gioco, ma non sarà il prossimo titolo.
Sebbene RGG sviluppi anche la serie Super Monkey Ball insieme a una manciata di altri giochi più casual, è indiscutibilmente più conosciuta per la serie Like a Dragon (Ryu Ga Gotoku significa letteralmente “Come un drago”), quindi lo studio che sta raccogliendo interesse già accenna a un reveal più mainline.
Detto questo, ha suggerito che i fan saranno “sorpresi” dal suo prossimo gioco, il che significa essenzialmente che tutto è possibile. Like a Dragon ha molte ramificazioni, quindi un nono (tecnicamente decimo grazie al prequel Yakuza 0) gioco mainline non è l’unica opzione.
RGG ha già fatto riferimento allo spinoff Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name come al “primo” gioco Gaiden, ad esempio, e potrebbe anche realizzare il remake di Kurohyō per PSP e solo per il Giappone: Ryū ga Gotoku Shinshō per le piattaforme moderate.
C’è anche lo spin-off Judgement in attesa, una serie sempre d’azione ma più incentrata sui misteri di omicidio e sui detective, che non ha visto una nuova uscita da quando Lost Judgement è arrivato nel 2021.
Potrebbe anche trattarsi di qualcosa di completamente nuovo, sebbene anche questo segua apparentemente un modello simile o almeno sia ambientato in Giappone. Come riportato da Automaton, un concorso pubblico per il prossimo gioco di RGG sta cercando una “ragazza in stile Minato”. Minato è una zona di Tokyo, ma “Minato girl” è uno slang usato per descrivere una giovane donna benestante.
I fan dovranno aspettare e vedere quale sarà il prossimo gioco di RGG, ma fortunatamente la rivelazione non è troppo lontana. Il 20° anniversario del franchise si terrà nel 2025 e, dato che RGG ha pubblicato l’amato Yakuza 0 come progetto speciale per il 10° anniversario, potrebbe voler fare qualcosa di altrettanto grandioso il prossimo anno.
Anche se questo sembra un cambiamento particolarmente rapido per uno studio che ha appena pubblicato il suo ultimo gioco principale (e massiccio) nel 2024, RGG è nota per il lancio di una miriade di giochi in un breve periodo di tempo.
Negli ultimi cinque anni, ad esempio, ha pubblicato Yakuza 4 Remastered, Yakuza 5 Remastered, Yakuza: Like a Dragon, Judgement Remastered, Lost Judgement, Like a Dragon: Ishin, Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name e Like a Dragon Infinite Wealth, oltre a tre giochi di Super Monkey Ball e un remaster migliorato di Virtua Fighter 5: 12 giochi in totale.
Hello Games ha appena mostrato molto del contenuto del nuovo aggiornamento 5.0 che arriverà su No Man’s Sky
Hello Games ha ricevuto molti elogi per la sua gestione di No Man’s Sky; il gioco ha ricevuto una tonnellata di aggiornamenti nel corso degli anni, aggiungendo tutto, dai sandworm agli insediamenti in tutta la galassia. L’ultimo aggiornamento del gioco è il grande 5.0 ed è la prima parte di un aggiornamento della generazione del mondo di gioco.
Una delle maggiori attrattive di No Man’s Sky è quella di partire e trovare pianeti meravigliosi e strani, e il nuovo aggiornamento fa molto per rendere questa esperienza più profonda e interessante. Alcuni mondi sono stati deformati dalle distorsioni gravitazionali, creando isole fluttuanti che costituiscono un’ottima base di partenza. I mondi oceanici saranno molto più belli, grazie alla generazione dinamica delle onde e ai riflessi scintillanti della superficie.
Nessuna di queste aggiunte cambia radicalmente il modo di giocare a No Man’s Sky, ma il nuovo scenario dovrebbe rendere più piacevole l’esplorazione. Mi immagino di perdermi a guardare le nuove nuvole o come la nuova simulazione del vento scateni una tempesta di polvere in un mondo desertico. Ci sono anche nuovi tipi di flora e fauna, tra cui uno strano ibrido di animali composto da una complessa rete di parti di piante.
L’aggiornamento include anche la possibilità di personalizzare le navi solari e una nuova spedizione per sconfiggere gli insetti. I giocatori che partecipano alla spedizione possono guadagnare un’armatura insettoide e nuovi potenziamenti per il mech Minotauro.
L’aggiornamento include anche la possibilità di personalizzare le navi solari e una nuova spedizione per sconfiggere gli insetti. I giocatori che partecipano alla spedizione possono guadagnare un’armatura insettoide e nuovi potenziamenti per il mech Minotauro. Dopo aver giocato un sacco di Helldivers 2, mi sento sicuro della mia capacità di unirmi ai Liquidatori dell’Avanguardia e di andare in guerra contro questi nuovi insetti. Sto facendo la mia parte!
Come suggerisce la dicitura “Parte 1”, è probabile che in futuro arriveranno altri aggiornamenti sui mondi di No Man’s Sky. Hello Games ha dedicato un enorme sforzo all’aggiornamento e alla patch di No Man’s Sky, e sono ansioso di vedere come questa nuova tecnologia cambierà le mie avventure sui pianeti.
Viggo Mortensen, star de Il Signore degli Anelli, ha dichiarato che i franchise hollywoodiani “di solito non sono buoni” e “sono prevedibili”
Parlando con Vanity Fair, Viggo Mortensen ha commentato il motivo per cui non è tornato in un grande franchise dopo il suo ruolo di Aragorn nell’amata trilogia de Il Signore degli Anelli dei primi anni 2000. Ha chiarito di non essere contrario all’idea, ma di dare la priorità a storie interessanti piuttosto che a budget o registi particolari.
“Non cerco o evito nessun genere o budget di qualsiasi dimensione; cerco solo storie interessanti”, ha detto. “Non mi importa quale sia il genere o il budget o chi lo stia realizzando. Non farei mai un film solo perché lo dirige un tale o tal altro. Deve riguardare la storia e se penso di essere adatto al personaggio. Questo viene sempre prima di tutto”.
Viggo Mortensen ha continuato: “Questo vale anche per i franchise. Se qualcuno viene da me con un film X, la terza parte o la nona, e io penso che si tratti di un grande personaggio e voglio interpretare quel personaggio e penso di avere qualcosa da dare, lo faccio. Non sono contrario. Ma di solito non sono così coraggiosi. Voglio dire, per me, di solito non sono scritti così bene. Sono piuttosto prevedibili. E poi, ovviamente, c’è sempre il problema di quando finisco i soldi”.
La trilogia del Signore degli Anelli è arrivata probabilmente prima che i franchise prendessero completamente il sopravvento a Hollywood, cosa che forse è iniziata quando Iron Man ha dato il via al Marvel Cinematic Universe nel 2008. Molti sono ora alla ricerca di un livello simile di successo.
Anche il Signore degli Anelli è ora forse colpevole di questo, dato che l’amata trilogia originale è stata seguita dalla trilogia de Lo Hobbit a partire dal 2012, che non è stata accolta altrettanto bene. Amazon ha continuato il franchise con la serie televisiva Gli anelli del potere e il film d’animazione Il Signore degli Anelli: The War of the Rohirrim verrà proiettato il 13 dicembre 2024.
L’annuncio più recente, tuttavia, è Il Signore degli Anelli: The Hunt for Gollum, un’indagine approfondita sul personaggio di Gollum diretta dall’attore Andy Serkis. Il film è stato annunciato insieme a David Zaslaz, amministratore delegato della Warner Bros. Discovery, che ha dichiarato che Il Signore degli Anelli è un franchise “largamente sottoutilizzato” che la sua azienda sta “lavorando duramente per risolvere”. Questo fa eco ai commenti dell’amministratore delegato di Embracer Group, proprietario del Signore degli Anelli, Lars Wingefors, che ha detto che la società deve “sfruttare il Signore degli Anelli in modo molto significativo”.
The Hunt for Gollum, che sarà il primo di almeno due nuovi film de Il Signore degli Anelli, è stato apparentemente annunciato prima di avere anche una storia. “Vogliamo davvero esplorare la storia di [Gollum] e approfondire le parti del suo viaggio che non abbiamo avuto il tempo di trattare nei film precedenti”, ha dichiarato il co-sceneggiatore e regista delle trilogie de Il Signore degli Anelli e Lo Hobbit, Peter Jackson. “È troppo presto per sapere chi incrocerà il suo cammino, ma è sufficiente dire che prenderemo spunto da [l’autore originale J.R.R. Tolkien]”.
Mortensen ha già detto che sarebbe disposto a tornare per The Hunt for Gollum ma, come ha detto a Vanity Fair, dovrebbe avere un senso per lui e per il suo personaggio. Anche l’ottantacinquenne Ian McKellen, interprete di Gandalf, ha dichiarato di essere disposto a farlo, purché sia ancora vivo.
