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Siamo consapevoli dell’enorme popolarità delle serie TV in tutto il mondo e abbiamo selezionato i migliori articoli per soddisfare le esigenze dei fan più appassionati. Che tu sia un fan dei drama, degli show comici o dei thriller avvincenti, troverai sicuramente qualcosa di interessante nella nostra vasta gamma di prodotti.
Parlando delle più popolari, non possiamo fare a meno di menzionare alcuni esempi di successi televisivi che hanno conquistato il pubblico di tutto il mondo. Ecco alcuni esempi di serie TV più conosciute e viste al mondo:
“Game of Thrones”: Un’epica serie fantasy basata sui romanzi di George R.R. Martin, che si svolge in un mondo medievale di intrighi politici, guerre e draghi.
“Friends”: Una sitcom iconica che segue le vite di un gruppo di amici a New York, regalando risate e momenti memorabili.
“Breaking Bad”: Un dramma criminale che segue la trasformazione di un insegnante di chimica in un potente produttore di metanfetamine.
“Stranger Things”: Una serie di avventura e fantascienza ambientata negli anni ’80, che segue un gruppo di ragazzi mentre affrontano misteri sovrannaturali.
“The Walking Dead”: Un drama post-apocalittico che racconta la sopravvivenza di un gruppo di persone in un mondo invaso da zombie.
Questi sono solo alcuni esempi, ma la nostra vasta collezione comprende anche altre serie di successo come “The mandalorian”, “The Big Bang Theory”, “Grey’s Anatomy” e molti altri, compresi i più grandi siti di streaming come : Netflix, Disney+, Amazon Prime e molti altri
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La stagione 2 di One Piece è stata fissata per il 2025, dopo che Netflix ha aggiunto Joe Tracz come co-showrunner.
Come riportato da Deadline, Tracz scriverà e produrrà anche la stagione 2 di One Piece insieme a Matt Owens, mentre il co-showrunner della prima stagione Steve Maeda tornerà a ricoprire solo il ruolo di produttore esecutivo. Le fonti hanno dichiarato a Deadline che le riprese inizieranno a giugno per una première nel 2025.
Tracz ha lavorato di recente alla serie Percy Jackson per Disney+, ma è stato anche scrittore-produttore dell’adattamento di Una serie di sfortunati eventi per Netflix. “Ho avuto la fortuna di lavorare a grandi adattamenti di diverse serie amate, e non ce ne sono di più grandi o più amate di One Piece”, ha detto Tracz a proposito del suo nuovo ruolo.
“Sono un grande fan dell’incredibile immaginazione [del creatore originale Eiichiro Oda] e sono rimasto sbalordito da ciò che il team di live action ha creato nella stagione 1. Quindi è un sogno e una gioia salire a bordo della Going Merry mentre entra nella Grand Line per una Stagione 2 ancora più gigantesca”.
Owens ha aggiunto: “Joe ha portato un bagaglio di entusiasmo ed esperienza nella nostra seconda stagione che contribuirà a portare One Piece a nuove vette. Siamo incredibilmente fortunati ad averlo come co-capitano di questa nave. Il miglior equipaggio dei mari si allarga”.
La prima stagione ha debuttato il 31 agosto 2023 come adattamento in otto episodi dell’amato manga, iniziato nel 1997 e tuttora in corso. Netflix ha rapidamente rinnovato One Piece per la seconda stagione e Marty Adelstein, amministratore delegato della casa di produzione Tomorrow Studios, ha dichiarato che potrà essere pronta entro 18 mesi dalla fine dello sciopero degli attori. Ciò è avvenuto nel novembre 2023, il che rende probabile una première nel 2025.
La seconda stagione porterà presumibilmente il protagonista Luffy e la sua ciurma di Cappello di Paglia ad Alabasta e al secondo arco del manga, dove i simpatici pirati saranno costretti a sconfiggere la misteriosa organizzazione Baroque Works insieme al suo malvagio leader Mr Zero.
I fan stanno già discutendo su quali attori dovrebbero interpretare alcuni dei nuovi personaggi, ma Jamie Lee Curtis è quasi confermata per la parte di uno stravagante dottore. Danny Devito è un altro dei nomi più gettonati dai fan, ma la domanda più grande rimane quella su come Netflix porterà in live action un ibrido umano/renna alto 90 cm chiamato Tony Tony Chopper.
Netflix avrebbe rinunciato a uno spin-off di The Witcher incentrato sul gruppo di criminali a cui si unisce Ciri alla fine della stagione 3.
Secondo Redanian Intelligence, le riprese di The Rats, uno spin-off della serie tv di The Witcher – che prende il nome dal gruppo stesso che comprende anche Kayleigh di Fabian McCallum e Mistle di Christelle Elwin – sono state interrotte da diversi mesi e probabilmente saranno rielaborate in flashback per la Stagione 4.
Sebbene dovesse essere una serie prequel da sei a otto episodi, incentrata sui personaggi prima dell’incontro con Ciri, The Rats è stato girato solo per due mesi invece che per sei e sono state ottenute solo le riprese di uno o due episodi.
Redanian Intelligence ha dichiarato che Netflix ha scartato i piani per una stagione indipendente dopo aver visto alcuni primi filmati, e che questa sarà invece inserita nella prossima stagione 4 o rilasciata in anticipo come cortometraggio. Un’ulteriore prova viene dal fatto che il curriculum di Juliette Alexandra, che interpreta Reef, è stato ottenuto da Redanian Intelligence, che ha dichiarato che le precedenti menzioni dello spin-off di The Rats sono state rimosse.
Questa notizia arriva pochi giorni dopo che Netflix ha annunciato che The Witcher si concluderà con la stagione 5, il che significa che gli ultimi tre libri della saga di Andrzej Sapkowski saranno raggruppati in due stagioni invece di durare circa una stagione ciascuno come hanno fatto finora. Le stagioni 4 e 5 saranno girate una dietro l’altra, mentre Netflix sta lavorando a un secondo film d’animazione ambientato nell’universo di Witcher.
La quarta stagione vedrà Geralt alla ricerca di Ciri dopo gli eventi del Thanned Coup, che si sono svolti nel finale della terza stagione. “Dopo gli sconvolgenti eventi che hanno alterato il Continente e che hanno chiuso la Stagione 3, la nuova stagione segue Geralt, Yennefer [interpretata da Anya Chalotra] e Ciri che si trovano a dover attraversare il Continente devastato dalla guerra e i suoi molti demoni, l’uno lontano dall’altro”, si legge nella sinossi ufficiale di Netflix.
“Se riusciranno ad abbracciare e guidare i gruppi di fuorilegge in cui si trovano, avranno la possibilità di sopravvivere al battesimo del fuoco – e di ritrovarsi”.
Secondo il New York Times, Sony sarebbe in trattative per acquistare Paramount il colosso televisivo e non solo
Secondo un articolo pubblicato oggi dal New York Times, la Sony sarebbe in trattative per partecipare a un’offerta congiunta con la società di investimenti Apollo Global Management per l’acquisizione della Paramount.
Secondo quanto riportato, Sony e Apollo Global Management non hanno ancora presentato un’offerta ufficiale, ma l’amministratore delegato di Sony Tony Vinciquerra ha avuto colloqui con la società di investimento la scorsa settimana. I termini dell’eventuale offerta sono ancora in fase di definizione, ma si tratterebbe essenzialmente di un’offerta in contanti per le azioni della Paramount, “in pratica l’acquisizione della società privata attraverso una joint venture”.
Il rapporto aggiunge che, se l’offerta e la successiva acquisizione dovessero andare in porto, la Sony probabilmente assorbirebbe le attività della Paramount e la marchierebbe come un’etichetta del proprio impero mediatico. Oltre a Paramount Pictures, l’ombrello Paramount comprende reti come Nickelodeon, Showtime, MTV, Comedy Central e, forse soprattutto, CBS, oltre a Paramount+. Inoltre, Paramount vanta IP come Spongebob Squarepants, Top Gun, Yellowstone e i film di Sonic the Hedgehog.
Come sottolinea Bloomberg, che ha riportato la notizia, Sony è l’unico grande studio di intrattenimento senza un servizio di streaming generale. Tenendo conto di ciò, è facile capire perché Paramount e la sua vasta gamma di canali televisivi lineari potrebbero essere interessanti per l’azienda.
La notizia di oggi arriva non molto tempo dopo che la National Amusements, la società di controllo della Paramount, ha firmato un accordo che prevede la fusione della Paramount con la Skydance Media, la società di produzione di film come Top Gun: Maverick, Mission: Impossible – Dead Reckoning e Transformers: Rise of the Beasts.
Alla fine dello scorso anno è emerso che anche i dirigenti della Warner Bros. si erano incontrati con la Paramount Pictures per parlare della possibilità di una fusione. Da allora, però, non si hanno più notizie di questi colloqui.
Prime Video ha ufficialmente rinnovato Fallout per una seconda stagione, ha annunciato oggi la piattaforma di streaming.
“Jonah, Lisa, Geneva e Graham hanno conquistato il mondo con questa serie innovativa e selvaggia. L’asticella era alta per gli amanti di questo iconico videogioco e finora sembra che abbiamo superato le loro aspettative, portando milioni di nuovi fan al franchise”, ha dichiarato in un comunicato Jennifer Salke, responsabile di Amazon MGM Studios. “Il cast guidato da Ella Purnell, Aaron Moten, Walton Goggins e Kyle MacLachlan ha fatto centro”, continua il comunicato. “Vorremmo ringraziare Jonah e Lisa e i nostri amici di Bethesda per averci affidato la serie, così come Geneva e Graham per essere saliti a bordo come showrunner. Siamo entusiasti di annunciare la seconda stagione dopo una sola settimana di uscita e di portare gli spettatori ancora più lontano nel mondo surreale di Fallout”.
Ambientata 219 anni dopo lo sganciamento delle bombe che hanno trasformato il mondo in una landa desolata e radioattiva, la serie TV Fallout segue Lucy MacLean, una giovane donna cresciuta in un bunker antiatomico, che si reca in superficie per cercare il padre scomparso. La serie segue anche altri personaggi, tra cui il Ghoul di Goggins e Maximus, un membro della Confraternita d’Acciaio.
La serie TV Fallout è arrivata su Prime Video il 10 aprile, quando il servizio di streaming ha distribuito in contemporanea tutti gli otto episodi della prima stagione. Dopo il suo debutto, la serie è stata accolta con un feedback estremamente positivo da parte di fan e critici, in particolare quelli che hanno elogiato Goggins per la sua interpretazione del Ghoul Cooper Howard, un pistolero.
Sebbene la serie non sia un adattamento diretto di alcun videogioco di Fallout, il produttore esecutivo Jonathan Nolan ha descritto la serie televisiva di Fallout come “una versione non interattiva” di Fallout 5. Si è speculato sul ritorno di Fallout per una seconda stagione; pochi giorni prima della prima della serie, il team di produzione ha ottenuto un credito d’imposta di 25 milioni di dollari se la serie avesse scelto di trasferire le riprese dallo Stato di New York alla California.
Netflix ha ufficialmente rinnovato The Witcher per un’ultima stagione 5, mentre iniziano le riprese della quarta stagione.
L’annuncio del rinnovo da parte di Netflix ha coinciso con la notizia che la quarta (e ora penultima) stagione di The Witcher è entrata in produzione nel Regno Unito. Le immagini di un recente table read offrono ai fan una sbirciatina ai nuovi membri del cast e a quelli che ritornano, tra cui Liam Hemsworth, che riprende il ruolo di Geralt di Rivia. The Witcher 5.
Una delle immagini mostra Laurence Fishburne, un’altra new entry per la quarta stagione, mentre legge le battute per il personaggio di Regis, amato dai fan, ufficialmente Emiel Regis Rohellec Terzieff-Godefroy, un medico e raffinato gentiluomo che diventa subito amico del Witcher dopo il loro primo incontro, ma che nasconde anche un oscuro segreto.
The Witcher ha ottenuto il rinnovo della quarta stagione nell’ottobre 2022, ma Netflix ha dato il via libera alla quinta stagione solo ora. Le due stagioni saranno girate in parallelo e adatteranno il resto dei libri di Andrzej Sapkowski, Battesimo di fuoco, La torre della rondine e La signora del lago, per concludere l’adattamento televisivo.
“È con enorme orgoglio che iniziamo le riprese della nostra penultima stagione di The Witcher con un cast stellare, che include alcune nuove entusiasmanti aggiunte, guidate da Liam Hemsworth nei panni di Geralt di Rivia”, ha dichiarato la showrunner e produttrice esecutiva Lauren Schmidt Hissrich. “Siamo entusiasti di poter portare i libri di Andrzej Sapkowski a una conclusione epica e soddisfacente. Non sarebbe il nostro show se non spingessimo la nostra famiglia di personaggi al limite assoluto – rimanete sintonizzati per vedere come finisce la storia”.
Secondo la logline ufficiale, la quarta stagione riprenderà dopo gli sconvolgenti eventi del terzo capitolo, che hanno visto Henry Cavill combattere per l’ultima volta nei panni di Geralt, prima che Hemsworth intervenga per unirsi a Yennefer e Ciri, che si trovano “a dover attraversare il Continente devastato dalla guerra e i suoi numerosi demoni, separati l’uno dall’altra”.
I produttori esecutivi di The Witcher, Steve Gaub e Tomek Baginski, avevano già anticipato che la quarta stagione avrebbe avuto una transizione “meta” verso il Geralt di Hemsworth dopo la partenza di Cavill. L’attore sarà inoltre in buona compagnia delle colonne portanti della serie, Anya Chalotra nel ruolo di Yennefer, Freya Allan nel ruolo di Ciri e Joey Batey nel ruolo di Jaskier.
David Gaiber, co-creatore di Dragon Age, ha affermato che una serie Tv sul giocodi BioWare, sarebbe una pessima idea
Sulla scia del successo degli show televisivi di The Last of Us e Fallout, molti si chiedono quali videogiochi potrebbero essere un’ottima scelta per la prossima grande serie. Dragon Age è spesso suggerito come un buon candidato per una serie TV, ma secondo il suo co-creatore, sarebbe un'”idea terribile”.
In una serie di tweet, David Gaider, che ha creato l’ambientazione della serie di giochi di ruolo fantasy Dragon Age e ne è stato lo sceneggiatore principale mentre lavorava presso lo sviluppatore BioWare, ha affermato che qualsiasi serie televisiva di Dragon Age dovrebbe essere “più di un adattamento grezzo” per far emergere ciò che rende la storia del gioco unica e interessante, cosa che, secondo lui, sarebbe improbabile.
Gaider si è detto d’accordo con un utente che ha affermato che il problema dell’adattamento di IP fantasy come Dragon Age, Elder Scrolls o Baldur’s Gate “è che, al di fuori dei giochi, sono solo fantasy generici dal punto di vista dello stile visivo. E le loro storie di ore sono probabilmente migliori in un gioco che in uno spettacolo”.
“Sì, se si toglie l’elemento interattivo si rimane con una storia fantasy piuttosto standard”, ha risposto. “Ci vorrebbe un’immersione piuttosto profonda per distillare gli elementi di ciascuna di esse che le rendono uniche e interessanti. Non è impossibile, ma ci vorrebbe qualcosa di più di un semplice adattamento”.
Gaider non è rimasto impressionato dagli spin-off animati di Dragon Age, Dawn of the Seeker e Absolution, affermando: “Non li ho mai visti, né mi interessano”.
E ha aggiunto: “Se non ricordo male, nessuno di coloro che hanno realizzato gli spettacoli animati (quando lavoravo in Bio, per lo meno) era particolarmente interessato all’autenticità. La mia ipotesi (infondata) è sempre stata che l’IP fosse stata imposta al team di animazione per necessità”.
Il pensiero di Gaider su Dragon Age è chiaro, quindi quale videogioco secondo lui potrebbe essere un’ottima serie televisiva? Ha suggerito Disco Elysium, ma solo se è sulla falsariga del capolavoro del gioco di ruolo: “Voglio vedere un Disco Elysium in stile David Lynch (sotto acido)”, ha detto Gaider. “O forse Banishers”.
“Dovrebbe essere strano e sperimentale come il gioco, altrimenti non avrebbe senso”, ha aggiunto. “Il che, ovviamente, significa che non accadrà mai, ma è interessante contemplare quanto potrebbe essere strano”.
Nel 2020 è stato annunciato l’adattamento di una serie televisiva di Disco Elysium da parte del produttore del film di Sonic the Hedgehog. Lo sviluppatore ZA/UM avrebbe collaborato con dj2 Entertainment per sviluppare la serie TV, anche se il lavoro è stato descritto come in fase iniziale. Da allora non è stato detto molto.
Oltre che per Dragon Age, BioWare è nota per la serie di fantascienza Mass Effect. Nel corso degli anni si è parlato di un adattamento di Mass Effect, con la star di The Witcher Henry Cavill che ha persino ventilato un suo coinvolgimento. Finora non se ne è fatto nulla.
Le opinioni di Gaider su una potenziale serie televisiva di Mass Effect riflettono le sue opinioni su una potenziale serie televisiva di Dragon Age. Rispondendo ai tweet, ha detto: “C’è un modo per far sì che non sia solo una copia di Star Trek? Perché abbiamo un sacco di Star Trek a casa, ragazzi”.
E, a proposito di un potenziale film su Mass Effect: “In che modo sarebbe sorprendente e non qualcosa che abbiamo visto una dozzina di volte? Intendi dire ‘sorprendente per me, un fan che ha già familiarità con la storia e l’universo’?”.
Le serie storiche sono la tua passione? Ecco le 20 migliori serie storiche da vedere assolutamente secondo noi
La storia è la tua passione? Le serie o i film storici sono pane quotidiano per te? Oppure semplicemente ti piacciono le storie vere? Ecco a voi le top 20 serie storiche da vedere assolutamente secondo noi.
20) L’amica geniale
Questa è una serie televisiva di successo in Italia: “L’amica geniale”. Basandosi sui celebri libri di Elsa Ferrante, il regista Saverio Costanzo ha intrapreso un progetto ambizioso con una produzione che coinvolge Italia e Stati Uniti. In Italia, la serie è stata trasmessa su Rai, mentre negli USA è stata trasmessa su HBO. La trama si concentra sul legame unico tra Elena Greco e Raffaella Cerullo, cresciute a Napoli negli anni ’50. I libri hanno ottenuto un grande successo, quindi c’era già molta attesa per la serie prima della sua uscita. Tuttavia, l’adattamento televisivo ha superato brillantemente il test. Le atmosfere realistiche dei quartieri napoletani degli anni ’50 rivivono sullo schermo grazie a una sceneggiatura incisiva e a una scenografia altrettanto coinvolgente.
19) The Marvelous Mrs Maisel
Tra le opere di spicco nel catalogo di Amazon Prime, troviamo senza dubbio “The Marvelous Mrs. Maisel”. Si tratta di un drama ambientato negli anni Cinquanta, caratterizzato da un tono leggero e da una commedia spensierata, arricchita da alcune sfumature più drammatiche e profonde. La protagonista, la signora Maisel, è una giovane donna ebrea casalinga che vive a New York alla fine degli anni Cinquanta. La trama ha inizio da un punto di svolta: la sua vita, fino ad allora monotona e vissuta nell’ombra di un marito poco talentuoso, subisce una svolta drastica quando viene a conoscenza del tradimento del coniuge. Decide quindi di ubriacarsi e di esibirsi su un palco, attirando l’attenzione di tutti. Da quel momento in poi, le sue giornate prendono una piega totalmente diversa. “The Marvelous Mrs. Maisel” è una serie leggera e divertente, che racconta la storia di una donna determinata a farsi strada nella società, nonostante i pregiudizi e le critiche degli altri.
18) The Knick
Se state cercando una serie che fonde abilmente elementi di medical drama, storia e questioni razziali, “The Knick” è la scelta perfetta. Ambientata nella New York dei primi del Novecento, in un contesto fortemente segnato dall’odio razziale, dove le persone di colore sono regolarmente discriminate, sfruttate, insultate e maltrattate. Il dottor Edwards (interpretato da André Holland), un medico afroamericano che ha studiato in Europa, non fa eccezione. Isolato dai suoi colleghi e costretto a sopportare l’ostilità dilagante nei corridoi dell’ospedale, dimostrerà il suo valore attraverso azioni concrete. “The Knick” esplora tematiche sociali, come l’ascesa della classe dominante in una città ricca di contraddizioni, ma si concentra anche sugli sviluppi medici del tempo, offrendo una rielaborazione coinvolgente del genere medical drama in un contesto storico. Tuttavia, il vero punto di forza dello show è il dottor John Thackery, interpretato in modo straordinario da Clive Owen. Tossicodipendente, geniale e anticonformista, Thackery rappresenta il personaggio più affascinante di “The Knick”, il cui percorso va dal delirio di onnipotenza alla rovina.
17) Mrs. America
Cambiamo sia luogo che epoca, per immergerci in un altro eccellente period drama. “Mrs. America” si colloca tra i titoli più recenti e pregevoli della classifica. Si tratta di una miniserie composta da 9 episodi, con Cate Blanchett tra i protagonisti. Disponibile su TIMvision dall’autunno scorso, la serie racconta l’America degli anni ’60 e ’70, durante una fervente battaglia per l’emancipazione femminile. Il cuore del progetto è la lotta per l’approvazione dell’ERA, l’Equal Rights Amendment, un emendamento che avrebbe garantito la piena uguaglianza di genere. Tuttavia, la serie mette in contrasto due fazioni opposte all’interno del movimento femminile. Da un lato, le femministe progressiste che sostengono l’approvazione dell’ERA, dall’altro le casalinghe più conservatrici impegnate nella campagna Stop-ERA. “Mrs. America” esplora due Americhe divergenti, ideologicamente distinte, e il suo lancio durante l’anno delle elezioni presidenziali del 2020 ha sicuramente contribuito al suo successo.
16) I Tudors
E non possiamo dimenticare il dramma sulla vita sontuosa e dissoluta di Enrico VIII. Interpretato da Jonathan Rhys-Meyers, anche se non del tutto conforme al vero aspetto del re, il ruolo gli ha comunque portato grande successo. “I Tudors” ci trasporta nella corte dell’Inghilterra durante il regno di Enrico VIII, quando il re intratteneva i suoi giochi politici e affrontava le sue relazioni amorose. La serie è ricca di dettagli accurati, ma non è solo questo a renderla popolare. Le scene di sesso e violenza, insieme ai complessi intrecci sentimentali presenti lungo tutte e quattro le stagioni, sono ciò che maggiormente affascina il pubblico. Molte produzioni successive hanno seguito il modello de “I Tudors”, concentrandosi su questo mix di sentimentalismo, eventi storici e sequenze intense.
15) I Borgia
Il fascino delle vicende della famiglia Borgia ha trovato spazio anche in questa classifica. La vita nella Roma papale durante il Rinascimento era un turbine di lussuria, avidità, desiderio di potere e intrighi politici. Sacro e profano si intrecciano costantemente in questo dramma, che ruota attorno alle storie di personaggi realmente esistiti, individui senza scrupoli e ambiziosi coinvolti in battaglie per il controllo e relazioni amorose che spesso sfiorano il melodrammatico. Le scene di sesso, fortemente suggestive, seguono il modello dei Tudors e talvolta sono state oggetto di censura. La precisione storica viene talvolta sacrificata sull’altare del sentimentalismo, quasi come in una telenovela, ma questo approccio riesce comunque a catturare il pubblico e ad appassionarlo alle vicende dei vari personaggi.
14) Vikings
Torniamo al periodo medievale con un altro titolo fondamentale di questa classifica: “Vikings”. È una delle serie più acclamate degli ultimi tempi e una delle più riuscite nel suo genere. L’epopea dei vichinghi prende vita a partire dai sogni di espansione di Ragnar Lothbrok, leggendario condottiero vichingo, che costituiscono il nucleo della trama della serie. “Vikings” introduce elementi sovrannaturali nella narrazione, pur mantenendosi lontana dal fantasy. Riti pagani si intrecciano con eventi storici realmente accaduti, raccontati con una buona dose di azione e pathos. I personaggi sono sviluppati con grande attenzione al loro profilo psicologico, una caratteristica prioritaria per gli autori che privilegiano la profondità dei personaggi rispetto agli intrighi melodrammatici per catturare il pubblico. Le sei stagioni di “Vikings” rappresentano un esempio eccellente di televisione di qualità e un progetto imprescindibile in una classifica come questa.
13) Romanzo criminale
Un’altra serie italiana che non poteva mancare in questa classifica è “Romanzo Criminale”, che ha lasciato un segno indelebile nella televisione made in Italy. Si tratta di una storia potente che ripercorre le gesta della banda della Magliana, una figura di spicco nella criminalità romana tra gli anni Settanta e Ottanta. Questa serie è considerata uno dei migliori prodotti televisivi italiani di sempre, grazie alla forza dei suoi protagonisti, alla trama avvincente e al genere crime che riesce a coinvolgere sempre un vasto pubblico. Ma soprattutto, “Romanzo Criminale” ci offre uno sguardo chiaro sul nostro passato più recente. Non ha nulla da invidiare alle produzioni americane. Questo lavoro ha il grande merito di aver costretto la critica a valutarlo allo stesso livello delle proposte americane e ha anche aperto le porte del cinema e della televisione agli attori che hanno interpretato i suoi protagonisti.
12) Boardwalk Empire
Una serie che purtroppo non ha goduto di grande fortuna, soprattutto dalle nostre parti, è “Boardwalk Empire”. È un vero peccato perché offre un affresco davvero notevole dell’America durante il Proibizionismo. Atlantic City è la protagonista nascosta di questa storia, che ci mostra il lato oscuro e drammatico della vita criminale, con la pressione della mafia italo-americana, le collusioni politiche e gli intrighi di potere. Steve Buscemi interpreta in modo magistrale Enoch “Nucky” Thompson, un personaggio paradigmatico, in bilico tra il mondo legale e quello illegale. Se non avete ancora avuto l’occasione di vederla, questo è il momento perfetto per recuperarla.
11) The Pacific
“The Pacific” è stata prodotta da Tom Hanks e Steven Spielberg ed è un’altra serie incentrata sugli eventi reali della Seconda guerra mondiale. Sebbene meno potente di “Band of Brothers”, è comunque ben diretta e ben scritta. Segue lo stesso approccio di “Band of Brothers”, ma cambia lo scenario: ci trasferiamo dal fronte europeo a quello del Pacifico, dove si combattevano battaglie altrettanto violente e drammatiche. Pur non raggiungendo le vette di “Band of Brothers”, “The Pacific” offre un ulteriore assaggio di maestria nella regia e nella scrittura.
Se siete affascinati dalle storie di avventure in mare, “Black Sails” è senza dubbio la serie più coinvolgente e potente mai realizzata finora. Originariamente concepita come prequel de “L’Isola del tesoro” di Robert Louis Stevenson, si trasforma rapidamente in un’epopea dei pirati a sé stante. Molti dei personaggi presenti nella serie sono realmente esistiti, così come il tentativo di rendere Nassau una sorta di Repubblica dei pirati. Tuttavia, al di là della fedeltà alla trama storica, “Black Sails” si distingue per il suo racconto ricco di tensione emotiva, per le scene d’azione coinvolgenti e per i dialoghi straordinari che ci permettono di esplorare le molteplici sfaccettature di ogni protagonista in questa fantastica storia.
9) The Crown
“The Crown” è davvero una perla assoluta, soprattutto per gli appassionati di storia e di drammi reali. Questa serie, prodotta da Netflix, narra la vita e il regno della regina Elisabetta d’Inghilterra ed è considerata una delle migliori degli ultimi anni. La sua attenzione ai dettagli, la profondità dei personaggi, l’accuratezza dell’ambientazione e la maestria delle riprese la rendono una vera gemma tra le proposte più recenti. La storia di Elisabetta inizia alla fine della Seconda guerra mondiale e si estende fino ai giorni nostri. La serie è in grado di catturare facilmente l’attenzione del pubblico, anche perché molti dei protagonisti sono ancora vivi e gli eventi narrati fanno parte del nostro patrimonio storico recente.
8) Spartacus
Nel gennaio del 2010, la rete televisiva Starz ha lanciato le prime puntate di “Spartacus”, una delle migliori serie TV sul mondo dei gladiatori romani. Composta da tre stagioni e andata avanti fino al 2013, “Spartacus” ha narrato le gesta del trace Spartaco, un soldato disertore catturato dai Romani e condannato a morte nell’arena. La storia si svolge nel 73 a.C., durante l’epoca della Repubblica romana, e cerca di ripercorrere gli eventi di quegli anni. Come molte altre produzioni di Starz, anche questa serie non ha lesinato sulla brutalità e sulla violenza nelle scene di combattimento, così come nelle scene di sesso. Quando è stata trasmessa per la prima volta in Italia, alcune scene sono state tagliate, ma esiste comunque una versione integrale delle tre stagioni. La serie ha anche dovuto affrontare un imprevisto e doloroso cambio di attore protagonista. Andy Whitfield, che ha interpretato il primo Spartaco, ha dovuto abbandonare la produzione a causa di una malattia che lo ha poi portato alla scomparsa prematura. Al suo posto, per il ruolo del protagonista, è stato scelto Liam McIntyre.
7) Peaky Blinders
Con “Peaky Blinders” facciamo un salto indietro di quasi un secolo, immergendoci nella Birmingham degli anni Venti. Questa serie in costume mescola sapientemente il genere storico con quello gangster. Thomas Shelby è un personaggio complesso e intrigante, impossibile da non seguire con grande curiosità. Nell’Inghilterra del primo dopoguerra, la povertà si traduceva spesso in crimine violento e chi riusciva a imporsi poteva ottenere grandi fortune. La storia della famiglia Shelby si dipana attraverso mille faide, alleanze e disavventure che coinvolgono i suoi protagonisti.
6) La regina degli scacchi
Una delle proposte più acclamate del 2020 è stata una miniserie in sette episodi ispirata al romanzo di Walter Tevis e con Anya Taylor-Joy nel ruolo di protagonista. Netflix ha lanciato “La regina degli scacchi”, una serie con una trama originale e un successo tutto da confermare. Ambientata negli anni Cinquanta, la serie segue le vicende di Beth, una ragazzina orfana dotata di un talento straordinario per gli scacchi. “La regina degli scacchi” sembrava destinata a un pubblico di nicchia, ma Scott Frank e Allan Scott sono riusciti a renderla attrattiva per gli amanti di tutti i generi grazie alla tensione emotiva e alla profondità psicologica della scrittura, che evita la banalità e dipinge un ritratto delicato e complesso di una protagonista assolutamente originale.
5) Downton Abbey
“Downton Abbey” è davvero un cult della televisione, tanto che è entrato nel Guinness dei primati come lo show dell’anno più acclamato dalla critica. Le vicende della famiglia Crawley si dipanano lungo un arco temporale che inizia con l’affondamento del Titanic e si estende nei primi decenni del XX secolo. La prima puntata è andata in onda nel 2010, ottenendo un enorme successo. Le avventure dei membri della famiglia e dei servitori della tenuta dello Yorkshire hanno subito appassionato un vasto pubblico di fan, contribuendo a rendere la serie una delle più seguite e amate della televisione britannica di tutti i tempi.
4) The Americans
“The Americans” è un altro pilastro imprescindibile della televisione. La serie racconta la storia della famiglia Jennings, apparentemente normale e tranquilla, ma composta in realtà da due spie sovietiche che operano sotto falsa identità negli Stati Uniti durante la Guerra fredda. Keri Russell e Matthew Rhys hanno interpretato con grande sensibilità una coppia di coniugi alle prese non solo con i problemi tipici di ogni famiglia, ma anche con una battaglia segreta e pericolosa nel mondo dello spionaggio. La serie è ricca di adrenalina e tensione, tenendo gli spettatori con il fiato sospeso fino all’ultimo istante.
3) Chernobyl
“Chernobyl” apre la top 3, una miniserie che ha tenuto il mondo con il fiato sospeso raccontando il disastro nucleare. È un racconto incredibilmente intenso, capace di toccare profondamente chiunque lo guardi. Le conseguenze del disastro si fanno sentire, penetrando nell’animo dello spettatore grazie a scene visivamente potenti che cercano di restituire la crudele realtà di ciò che il disastro ha lasciato dietro di sé. “Chernobyl” è angosciante e terribile, con corpi mutilati, macerie e intere zone abbandonate che ne fanno i protagonisti. Pochissime serie TV riescono a colpire così duramente lo spettatore. “Chernobyl” lascia un segno indelebile, come le cicatrici di quell’enorme tragedia.
2) Mad Men
A un passo dalla vetta non poteva che esserci un capolavoro assoluto. Con un cast di interpreti straordinari, Mad Men è una serie che ha fatto record di ascolti. Acclamata dal pubblico, elogiata dalla critica, vincitrice di diversi Golden Globe, è stata in grado di imporsi come un vero è proprio cult. Mad Men ha fatto moda, ha fatto tendenza, ha ispirato stili successivi. I personaggi che affollano i corridoi e gli uffici della Sterling & Cooper creano un legame di vicinanza con lo spettatore, che ne segue le vicissitudini per sette stagioni. Don Draper è divenuto un simbolo, al pari di Walter White, un modello da imitare nello stile, nella postura, nei suoi tratti meno luminosi. Mad Men segue praticamente un decennio di storia americana, dalla campagna elettorale che vede contrapporsi Kennedy e Nixon, alla crisi missilistica di Cuba, l’assassinio di Kennedy e così via. Nonostante la storia scorra solo sullo sfondo, quello che ne viene fuori alla fine è un quadro molto coerente e convincente dell’America degli anni Sessanta.
1) Band of Brothers
E al primo posto, ecco un’altra perla di rara bellezza. L’idea di Seteven Spielberg e Tom Hanks, che come abbiamo visto ha compreso anche The Pacific, era un progetto ambizioso e ben strutturato. Le opere televisive sulla Seconda guerra mondiale in genere riescono a funzionare sempre piuttosto bene. Ma questa serie fa qualcosa di più. La regia è a dir poco spettacolare e il racconto di questo manipolo di uomini, fratelli al fronte, che sbarcano in Europa per liberarla dai nazisti, si impreziosisce con una scrittura che difficilmente cede ai luoghi comuni o alla retorica fine a se stessa. Band of Brothers è una serie accurata e travolgente, che ha saputo raccontare il fronte meglio di tanti altri esperimenti televisivi e che non ha nulla da invidiare al grande schermo per potenza narrativa e di immagini.
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Prime Video ha modificato ancora una volta la data di uscita della serie televisiva Fallout, anticipandola di due giorni.
L’attesissima serie di Fallout avrebbe dovuto essere lanciata il 12 aprile, data di uscita rivista rispetto al 13 aprile. Ora, tutti gli otto episodi usciranno mercoledì 10 aprile alle 18:00 PST (alle 03:00 dell’11 aprile) , insieme a una speciale anteprima globale per i fan del primo episodio. Si tratta di una buona notizia per tutti, tranne che per coloro che hanno organizzato dei watch party o che si sono assentati dal lavoro per dedicarsi direttamente alla serie.
Questa settimana è emersa la possibilità che Fallout ottenga una seconda stagione. Alla serie è stato offerto un credito fiscale di 25 milioni di dollari per trasferire le riprese dallo Stato di New York alla California per la seconda stagione. Prime Video non ha ancora annunciato un rinnovo, ma la mossa è un ottimo segno che una seconda stagione è in lavorazione.
La serie televisiva Fallout è ovviamente basata sulla serie di videogiochi di Bethesda, molto amata e di lunga durata. È stata ideata dai creatori di Westworld Lisa Joy e Jonathan Nolan ed è considerata canonica, in quanto si svolge dopo tutti i giochi.
Sembra che Disney+, come Netflix e Max, inizierà a giugno la sua caccia alle streghe per diminuire la condivisione delle password
Sebbene Disney abbia già aggiornato il contratto di abbonamento al suo servizio di streaming Disney+, l’azienda ha in programma di reprimere la condivisione delle password con persone che vivono al di fuori dell’abitazione del titolare dell’account, nel giro di pochi mesi.
In un’intervista alla CNBC, l’amministratore delegato della Disney Bob Iger ha annunciato che la Disney “lancerà la [sua] prima vera incursione nella condivisione delle password” a giugno. Iger ha spiegato che il lancio inizierà “solo in alcuni Paesi in alcuni mercati”, ma non ha specificato quali; tuttavia, ha menzionato che l’applicazione della condivisione delle password si espanderà a tutti gli abbonati entro settembre di quest’anno.
A gennaio, Disney ha aggiornato e notificato agli abbonati di Disney+ le recenti modifiche al contratto di abbonamento, prima che entrassero in vigore circa due mesi dopo. Disney si unisce a una lista crescente di servizi di abbonamento che hanno iniziato a ridurre la condivisione delle password sulle loro piattaforme.
Il primo servizio di streaming a farlo è stato Netflix; sebbene sembrasse che si trattasse di un auto-sabotaggio, il risultato si è rivelato l’esatto contrario. L’anno scorso, Netflix ha registrato un significativo aumento degli abbonati dopo aver iniziato un processo di repressione della condivisione delle password e aver aumentato il prezzo di alcuni dei suoi livelli di abbonamento. In seguito a questa notizia, Warner Bros. Discovery ha annunciato di avere in programma di iniziare un blocco della condivisione delle password per il suo servizio di abbonamento Max.
L’annuncio arriva più di una settimana dopo che Disney ha unito le app Disney+ e Hulu negli Stati Uniti, dopo che l’anno scorso ha acquistato da Comcast la quota rimanente di Hulu. Si tratta di una mossa che non solo combina la cronologia degli ascolti di entrambe le piattaforme se si possiede il pacchetto Disney+, ma consolida le librerie di entrambi i servizi di streaming in Disney+.
Grey’s Anatomy non terminerà con la sua storica 20° stagione: la ABC ha infatti rinnovato la serie per la stagione 21.
Come riportato da Deadline, Grey’s Anatomy celebrerà il suo 20° anniversario con l’apertura di una nuova stagione nel 2025, la 21 per la precisione. La ABC ha rinnovato lo show – che già detiene il record di medical drama di prima serata più longevo – a soli tre episodi dalla stagione in corso.
“La fedeltà e l’amore dei fan di Grey’s Anatomy ci hanno spinto verso una storica 21ª stagione e non potrei essere più grata”, ha dichiarato la creatrice Shonda Rhimes.
“La narrazione di Meg Marinis è un dono che continua a mantenere lo show vibrante, avvincente e vivo, e non vedo l’ora di vedere cosa ha in serbo per la prossima stagione”.
Secondo Deadline, tuttavia, i contratti della maggior parte dei membri del cast termineranno in questa stagione, lasciando in sospeso l’elenco dei tirocinanti, degli specializzandi e dei frequentatori del Seattle Grace Hospital in vista della 21esima stagione. Dopo il debutto nel 2005, in Grey’s Anatomy sono rimasti solo due membri del cast originale: Chandra Wilson nel ruolo di Bailey e James Pickens Junior nel ruolo di Richard.
La ABC non ha confermato il numero di episodi della nuova stagione, ma il numero di episodi di Grey’s Anatomy è variato notevolmente in lunghezza negli ultimi due decenni. Le stagioni 18 e 19 si sono mantenute su un numero costante di 20 episodi, mentre la stagione 20 è scesa a 10, anche se ciò è stato in gran parte causato dal doppio sciopero degli attori e degli sceneggiatori che ha portato Hollywood a una situazione di stallo.
I migliori film dell’attore secondo la sua personale esperienza, i film che ricorda con più affetto e i ruoli a lui più cari!
Tom Hanks è uno degli attori più conosciuti oggi, grazie alle sue tantissime e conosciutissime interpretazioni che rimarranno per sempre incollate al suo nome. Tutti abbiamo visto Forrest Gump ( 1994, Robert Zemeckis) e Cast Away ( 2001, Robert Zemeckis). Ma i film che hanno lanciato la carriera dell’attore sono ben altri.
Il due volte Premio Oscar (Miglior Attore 1994 e 1995) inizia negli Anni Ottanta con delle apparizioni in serie televisive come Happy Days, fino all’esordio cinematografico nel 1984 con Splash-Una sirena a Manhattan. Sarà negli Anni Novanta che inizierà a collaborare sul grande schermo con colleghi dalla già avviata carriera cinematografica e con registi già ampiamente apprezzati. Nel 1990 è accanto a Bruce Willis e Melanie Griffith ne ‘Il falò della vanità’, che nonostante i grandi nomi non riuscì a sbancare al botteghino.
Nel 1994 vince il suo primo Premio Oscar grazie alla toccante interpretazione di Andrew Beckett in ‘Philadelphia’ (1993 Jonathan Demme). Hanks interpreta un giovane e promettente avvocato licenziato dal suo prestigioso studio legale solo perchè malato di AIDS. La straziante performance di Tom Hanks è una delle sue più ricordate, e più famose. Insieme a Antonio Banderas e Denzel Washington si riporta sul grande schermo una storia vera di razzismo e omofobia, nella Boston degli anni Ottanta.
L’anno successivo vince il suo secondo Oscar grazie alla sua interpretazione in Forrest Gump. Successivamente ricordiamo i migliori film che l’attore ha interpretato, ma che a suo dire non sono quelli di cui si ricorda più. Collabora nel 1998 con Spieberg in ‘Salvate il soldato Ryan’, film che riceverà 11 candidature Oscar vincendone 5. Negli anni 2000 Cast Away, per cui è candidato agli Oscar per la sua quinta volta. ‘Prova a prendermi’ (2001, Spielberg) dove insieme a un giovanissimo Leonardo di Caprio racconterà la vera storia di Frank Abagnale.
Ricordato soprattutto per i più recenti ruoli di Robert Langdon ne ‘Il codice da Vinci (2006) Angeli e Demoni (2009) e Inferno (2016, Ron Howard) basati sui romanzi di Dan Brown, ha anche interpretato ruoli meno conosciuti, come il rifugiato iraniano Mehran Nasseri, bloccato all’aereoporto di Parigi per delle falle burocratiche sull’immigrazione.
Tom Hanks in Forrest Gump
Nel 2016 interpreta il ruolo del Capitano ‘Sully’ Sullenberger che nel 2009 con una manovra di emergenza salvò la vita a tutti i passeggeri, ad facendo atterrare l’aereo appena decollato sul fiume Hudson.
La sua ultima interpretazione risalente al 2022 in Elvis come il Colonnello Tom Parker gli costa la vincita di due Razzie Award come peggior attore non protagonista e peggior coppia insieme ad Austin Butler.
Tom Hanks nei panni del Colonnello Parker in ‘Elvis’ 2022, insieme ad Austin Butler
“Non rivedo le mie interpretazioni, chi lo fa? Sarebbe pazzesco.” Ha dichiarato in un’intervista con ShortList. “Ho visto tutti i film una volta, ma non ho bisogno di rivederli perché non cambiano.” Così Tom Hanks ammette di non rivedere mai i suoi film ,perchè una volta visti, la trama non cambia. Ma ha anche elencato la sua Top 3 dei suoi migliori film, o almeno, quelli di cui si ricorda in modo più sincero.
1) Cloud Atlas (2012, Wachowsky) “Era la prima volta che giravo per un po’ in Germania ed ero circondato dalla storia” Rircorda Hanks in una intervista. “Il lavoro in sé è stato grandioso, facevamo parte di un grande gruppo di persone fantastiche che cercavano di fare il lavoro migliore e più duro possibile.” “Materiale come questo avrebbe potuto costituire un succulento viaggio cinematografico attraverso le epoche del cinema.”
2)Ragazze Vincenti (1992, Marshall) “Con questo ho potuto giocare a baseball per un’intera estate”. La storia di Jimmy Dugan, un ex giocatore di baseball alcolizzato che diventa allenatore di una squadra di baseball femminile. Mentre gli uomini erano impegnati sul fronte della Seconda Guerra Mondiale, le giocatrici riusciranno a superare le difficoltà personali e sfidare le aspettative della società dell’epoca.
3) Cast Away (2000, Zemeckis) è tra i suoi film preferiti. “Era pieno di avventure incredibili” ha spiegato. “Eravamo in mezzo all’oceano cercando di filmare. Alle Fiji e tutta la mia famiglia era con me. C’erano avventure ogni giorno.”
Pedro Pascal, l’attore che interpreta Joe Miller nella serie di The Last of Us, ha rivelato di aver finit o le sue riprese della stagione 2
La seconda stagione di The Last of Us della HBO è attualmente in corso di riprese nella provincia canadese della British Columbia e Pedro Pascal, che interpreta il padre post-apocalisse Joel Miller, avrebbe terminato tutte le sue parti appena un mese dopo l’inizio delle riprese. Se avete giocato a The Last of Us 2 di Naughty Dog, probabilmente saprete perché ha finito così in fretta.
La notizia che Pascal ha terminato le riprese della seconda stagione di TLOU proviene dall’insider del settore Daniel Richtman, che ha pubblicato la notizia il 25 marzo sulla sua pagina Patreon bloccata Come riportato da Variety nel dicembre 2023, le riprese della seconda stagione sono iniziate il 12 febbraio di quest’anno. Questo suggerirebbe che il Joel di Pascal potrebbe uscire di scena nello stesso modo in cui è uscito il Joel di Naughty Dog.
Per coloro che non hanno giocato al gioco d’azione e avventura post-apocalittico del 2020, considerate questo avviso come uno spoiler. Sto per parlare di ciò che è successo a Joel.
Quando si inizia The Last of Us Part II, si inizia a giocare con un Joel più vecchio, cinque anni dopo gli eventi del primo gioco. C’è una breve sequenza di gioco che vi introduce ai personaggi, al mondo e alle meccaniche, prima che un salto temporale di quattro anni vi metta al comando di Ellie Williams, una delle due protagoniste principali del gioco originale. Alla fine si impersona la seconda protagonista, la mamma muscolosa Abigail “Abby” Anderson, che rintraccia e colpisce a morte Joel con un cuneo (un tipo di mazza da golf) davanti a Ellie. Si tratta di una scena delirante che mette in moto “il ciclo della violenza” che il direttore del gioco Neil Druckmann ha usato in passato per descrivere la storia di TLOU Parte II. Quindi, se Pedro Pascal ha finito di recitare nell’adattamento HBO del gioco e sappiamo che lo show ha trovato la sua Abby, beh… due più due fa quattro, no?
Richtman ha dichiarato a Kotaku tramite X/Twitter DM che le riprese dello show dovrebbero concludersi ad agosto, con una prima prevista tra marzo e aprile 2025.
La serie The Last of Us ha (quasi) completato il casting poco prima dell’inizio delle riprese, portando Isabela Merced di Dora the Explore a interpretare Dina e Young Mazino di Beef a interpretare Jesse, due delle amiche di Ellie nel gioco. Anche la cerchia di amici di Abby è stata completata: Danny Ramirez, Tati Gabrielle, Ariela Barer e Spencer Lord interpreteranno rispettivamente Manny, Nora, Mel e Owen. L’unico annuncio di casting che stiamo ancora aspettando è quello di Lev, il deuteragonista di Abby.
Secondo The Hollywood Reporter, la lunga serie di simulazione di vita The Sims di EA verrà adattata in un film.
Il nuovo film su The Sims sarà diretto da Kate Herron, che in precedenza ha diretto la prima stagione di Loki per Disney+ e quattro episodi della prima stagione di Sex Eduction per Netflix. Secondo quanto riferito, la Herron sarà anche co-autrice della sceneggiatura.
La casa di produzione di Margot Robbie, LuckyChap (che la Robbie dirige insieme a Tom Ackerly, Josey McNamara e Sophia Kerr), si occuperà della produzione, insieme a Roy Lee e Miri Yoon della Vertigo Entertainment e alla stessa Electronic Arts.
Al momento non sono disponibili altri dettagli sul film in uscita, quindi non si sa quanti Sims annegheranno in seguito alla rimozione della scala dopo essersi tuffati in piscina.
Creato dall’iconico game designer Will Wright (il creatore del pionieristico SimCity del 1989), The Sims è uscito per la prima volta all’inizio del 2000. Con oltre due decenni di sequel ed espansioni (e più di 200 milioni di copie vendute) The Sims è una delle serie di videogiochi più vendute di tutti i tempi.
Non è la prima volta che un film basato su The Sims è in lavorazione; già nel 2007 la Fox stava preparando un adattamento live-action della serie, ma il progetto è rimasto nel limbo dello sviluppo per oltre un decennio prima di essere ufficialmente cancellato nel 2019 sulla scia della fusione Disney-Fox.
A sorpresa, i primi sei episodi dell’attesa ARK: The Animated Series sono ora disponibili in streaming su Paramount+.
ARK: The Animated Series è basata su ARK: Survival Evolved e potete vedere il nuovo trailer qui. È stato inoltre confermato che la seconda parte di questa prima stagione debutterà in “data successiva” con sette episodi.
Prima di parlare di cosa si tratta in realtà, dobbiamo parlare del cast assolutamente ricco, guidato da Michelle Yeoh, Russell Crowe, Gerard Butler, David Tennant, Jeffrey Wright, Elliot Page, Madeleine Madden e Vin Diesel. Ora torniamo alla storia.
“Adattamento animato del videogioco di successo con Yeoh, Butler, Crowe e Diesel, ARK: THE ANIMATED SERIES è un’ampia saga che attraversa eoni di storia umana”, si legge nella descrizione ufficiale. “Quando la paleontologa del 21° secolo Helena Walker (Madden) si ritrova resuscitata su una misteriosa isola primordiale popolata da bestie preistoriche, deve imparare a sopravvivere con nuovi alleati provenienti da tutto il tempo, mentre cerca di scoprire la vera natura del loro strano nuovo mondo”.
Questa serie è stata annunciata per la prima volta nel dicembre 2020 durante i The Game Awards e ha seguito il reveal di ARK 2, che ha come protagonista anche Vin Diesel. Abbiamo ricevuto un nuovo trailer per ARK: The Animated Series alla fine del 2022, ma le notizie sul progetto sono rimaste per lo più tranquille fino al rilascio a sorpresa dei primi sei episodi oggi.
Per quanto riguarda ARK 2, il gioco è attualmente in programma per la fine del 2024 ed è stato descritto dal CEO di Snail Games come il “prossimo capolavoro” dell’azienda.
È stata rivelata la data di uscita della nuova serie di Disney+, Star Wars: The Acolyte, e che un nuovo trailer uscirà domani
Star Wars: The Acolyte arriverà su Disney+ in data 5 giugno 2024 e il suo primo trailer sarà rilasciato domani, 19 marzo. La grande notizia di Star Wars è stata condivisa su StarWars.com insieme a un nuovo inquietante poster con la scritta: “In un’epoca di luce, sorge l’oscurità”.
The Acolyte è ambientato nell’era dell’Alta Repubblica della linea temporale di Star Wars, che è considerata il “primo periodo dell’Ordine Jedi”. Tuttavia, non tutto è perfetto.
“In The Acolyte, un’indagine su una scioccante serie di crimini mette un rispettato Maestro Jedi (Lee Jung-jae) contro una pericolosa guerriera del suo passato (Amandla Stenberg). Man mano che emergono nuovi indizi, i due percorrono un sentiero oscuro dove forze sinistre rivelano che tutto non è come sembra”, si legge nella descrizione ufficiale.
Insieme a Stenberg e Jung-jae in Star Wars: The Acolyte ci sono Manny Jacinto, Dafne Keen, Charlie Barnett, Jodie Turner-Smith, Rebecca Henderson, Dean-Charles Chapman, Joonas Suotamo e Carrie-Anne Moss.
Leslye Headland di Russian Doll è la creatrice e la showrunner dello show e sarà produttrice esecutiva insieme a Kathleen Kennedy, Simon Emanuel, Jeff F. King e Jason Micallef. Charmaine DeGraté e Kor Adana sono produttori co-esecutivi e Rayne Roberts e Damian Anderson sono produttori.
Non sappiamo ancora molto di questa serie, ma la Stenberg ha dichiarato che lo show è stato sviluppato pensando a lei.
Tutto l’artwork è stato concepito con il mio volto e Leslye mi ha detto: “Ho lavorato su questo per circa tre o quattro anni per te. Non so cosa farò se non lo farai. Nessuna pressione””, ha detto Stenberg. “Così sono stata mandata sulla luna, ovviamente”.
Amazon ha annunciato la serie reality di MrBeast e ha confermato un’incredibile vincita in denaro di 5 milioni di dollari.
La serie, intitolata Beast Games, prevede 1000 concorrenti guidati dal venticinquenne MrBeast, il cui vero nome è Jimmy Donaldson. MrBeast sarà il conduttore e il produttore esecutivo e Beast Games sarà trasmesso in esclusiva su Prime Video. Amazon non ha rivelato una data di uscita, né altri dettagli, ma ha insistito sul fatto che con 1000 concorrenti in lizza per un unico premio in denaro di 5 milioni di dollari, MrBeast “è pronto ad alzare la posta in gioco del suo format frenetico e ad alta produzione per rendere Beast Games la più grande serie di reality di sempre”.
A gennaio è stato riferito che MrBeast era vicino a concludere un accordo con Amazon per uno show che avrebbe seguito un format simile a quello dei suoi video virali su YouTube, caratterizzati da sfide estreme e grandi premi. L’accordo provvisorio è stato stimato intorno ai 100 milioni di dollari. MrBeast è il personaggio più seguito su YouTube, con oltre 245 milioni di iscritti al suo canale principale.
“Il mio obiettivo è realizzare il più grande show possibile e dimostrare che YouTubers e creatori possono avere successo su altre piattaforme”, ha dichiarato MrBeast. “Amazon mi ha dato il controllo creativo di cui ho bisogno per cercare di realizzarlo. Spero di rendere orgogliosa la comunità di YouTube”.
Tra i video più popolari di MrBeast ci sono “$456.000 Squid Game in Real Life!”, che vede 456 persone sfidarsi in giochi ricreati dallo show sudcoreano di Netflix Squid Game, “Last to Leave Circle Wins $500.000”, che fa cadere 100 concorrenti in un cerchio fino a quando non rimane una persona a prendere il premio in denaro, e “$1 vs. $1.000.000 Hotel Room!”, che fa parte di una serie che mette a confronto diverse esperienze a prezzi variabili.
