top 10 Archivi - Pagina 3 di 3

20 dei migliori film/serie TV per adulti da vedere su Disney+

31 Agosto 2022 di Lunargim

Con l’aggiunta di contenuti a STAR su Disney+, quali titoli attendono gli abbonati? Questi sono 20 dei migliori che devi assolutamente vedere

Mentre la versione originale di Disney+ è stata molto apprezzata, utilizzando l’intera libreria di film e programmi televisivi del passato dell’azienda, il lancio di STAR ha contribuito a portare la piattaforma di streaming a nuovi livelli, rivolgendosi anche a un pubblico adulto.

Disney+ ha acquisito un gran numero di nuovi contenuti, che non sarebbero mai stati associati a Disney, sia per la violenza che per l’argomento adulto. Questi sono 20 serie/film che devi assolutamente recuperare se hai Disney+ con STAR

Atlanta (2016-)

Creata e interpretata da Donald Glover, Childish Gambino in persona, Atlanta è in onda su Hulu negli Stati Uniti, ma per i Paesi che possono accedere a Star, la serie rap e comica è inclusa nella line-up. Si tratta di uno dei drammi più freschi in circolazione oggi.

È scritta in modo intelligente, con interpretazioni straordinarie e personaggi realistici nel bel mezzo di situazioni bizzarre. Non ha mai paura di cambiare genere, con un episodio particolarmente memorabile che diventa un vero e proprio horror; un cambio di ritmo rispetto fresco ma a cui gli spettatori non sono abituati. Il motivo per cui funziona davvero, però, è la chimica del cast.

Mayans M.C. (2018-)

Le serie spinoff non vanno sempre bene, ma qualcosa in Mayans M.C. la aiuta a distinguersi. Tratta dallo stesso universo di Sons of Anarchy, questa serie ha qualcosa di ringiovanente per il franchise.

La serie vanta la stessa azione tesa e si concentra sulla vita di Ezekiel Reyes, un ex detenuto che torna nella sua città natale dopo aver scontato la sua pena. Lo show continua a dimostrare gli abissi in cui può cadere l’umanità, negli inferi del panorama criminale.

Correlato: I 22 migliori film su Netflix da vedere assolutamente

Defenders Saga (2015 – 2019)

Defenders Saga della Marvel è stata originariamente creata per Netflix, ma alla fine la Disney ne ha riavuto i diritti, in modo che i Marvel Studios potessero utilizzare le iterazioni dei personaggi. Jessica Jones, Daredevil, Iron Fist, Luke Cage, Daughters Of The Dragon, Punisher, Hellcat, Elektra e Kingpin sono solo alcuni dei volti introdotti qui.

Essendo incentrato sui vigilanti di strada dell’Universo Marvel, il tono è molto più grintoso. Il tipo di contenuti presenti qui non è tradizionale per il Marvel Cinematic Universe, ed è per questo che molti sono stati attratti dalla narrazione di New York. Star ha dato alla Saga una casa, in modo che i fan vecchi e nuovi possano recuperare anche questi eroi.

Prey (2021)

Prey è stato sicuramente un grande successo per Hulu, dopo l’acquisizione dei 20th Century Studios, ma per quelli internazionali, Disney+ e Star hanno ospitato lo spinoff con il protagonista Predator. Si è trattato di un film davvero innovativo che dimostra come sia possibile far rivivere un bella saga.

Intenso e avvincente, Prey fa molto di ciò che altre serie dovrebbero copiare, riorientando il protagonista, aggiungendo un tocco più grintoso e realizzando al contempo ciò che ha reso il film originale così popolare. All’inizio sembrava fuori luogo, ma il fascino da blockbuster del film Prey si colloca bene accanto agli altri successi della Disney.

Free Solo (2018)

Sebbene Free Solo possa essere classificato come un film di National Geographic, si inserisce anche nella categoria Star del menu Disney+ grazie ai suoi contenuti per adulti. Il documentario segue l’alpinista Alex Honnold mentre affronta la sua sfida più difficile fino ad oggi.

Cerca di completare la scalata della parete verticale di 900 metri di El Capitan, nel Parco Nazionale di Yosemite, in solitaria e senza assistenza. È davvero spaventoso vedere la situazione di pericolo in cui Honnold si mette, ma è un’indicazione del fatto che c’è ancora un posto vitale per la narrazione non narrativa.

Only Murders in the Building (2021- )

Il leggendario talento comico di Steve Martin e Martin Short che lavorano insieme sarà divertente in qualsiasi progetto. Si dà il caso che Only Murders in the Building sia una serie degna dei loro incredibili talenti, con la sua divertente premessa da murder-mystery.

La serie vede anche la partecipazione di Selena Gomez nella storia di tre sconosciuti appassionati di crimini veri che formano un legame quando si trovano nel bel mezzo di un omicidio. La serie ha recentemente concluso la sua prima stagione in un modo che ha soddisfatto i fan del crimine e della commedia.

Reservation Dogs (2021- )

Un’altra nuova serie Star per adulti destinata a diventare un programma imperdibile è Reservation Dogs. Prodotta da Taika Waititi, la serie segue un gruppo di giovani amici nativi americani che vivono in una riserva in Oklahoma e sognano di fuggire in California.

Lo show è una meravigliosa rappresentazione di una comunità che raramente viene vista nella televisione tradizionale attraverso i suoi personaggi colorati. Inoltre, come tutti i progetti di Waititi, regala grandi risate, tanto cuore e molti momenti toccanti.

Ready Or Not (2019)

È molto difficile trovare il giusto equilibrio tra horror e commedia in un film, ma Ready or Not ci riesce magnificamente. Samara Weaving offre un’interpretazione da star nei panni di una giovane donna che deve trascorrere la prima notte di nozze giocando a nascondino con la sua nuova famiglia, solo che la partita si trasforma in un gioco mortale.

Se da un lato il film offre un’abbondanza di gore e spaventi, dall’altro ci sono sempre momenti esilaranti in mezzo a tutto questo caos. È una corsa sfrenata che presenta uno dei finali più divertenti della storia del cinema horror.

Correlato: 10 dei migliori film da vedere su Amazon Prime Video

Ad Astra (2019)

Nello stesso anno in cui ha vinto l’Oscar per Once Upon a Time in Hollywood, Brad Pitt ha offerto un’altra straordinaria interpretazione nel dramma fantascientifico Ad Astra. Pitt interpreta un celebre astronauta, figlio di un altro astronauta pioniere scomparso durante una missione fuori dal pianeta. Quando il padre sembra entrare in contatto con la Terra, Pitt si dirige nello spazio per ritrovarlo.

Il film potrebbe non essere l’avventura fantascientifica ricca di azione che alcuni fan speravano, ma offre una storia più ricca di sfumature nel genere. Pitt offre un’interpretazione riservata ma potente in questo film splendidamente girato.

Taken (2008)

Taken è un fantastico film d’azione che terrà il pubblico con il fiato sospeso dall’inizio alla fine. Liam Neeson interpreta brillantemente il ruolo di Bryan Mills, un eroe d’azione famoso per le sue particolari abilità.

Come ex agente governativo, mette in mostra le sue capacità quando sua figlia viene rapita, il che lo porta a far fuori chiunque si trovi sulla sua strada per riprendersela. È un classico moderno del genere vendetta, che ha prodotto due sequel e una serie televisiva.

Family Guy (1999- )

Quando Disney+ è stato lanciato per la prima volta, una delle sue principali attrattive è stata la presenza di tutti gli episodi dei Simpson, una delle serie televisive più iconiche e amate di tutti i tempi. Con STAR, Disney ha portato ancora una volta un’altra serie televisiva animata molto popolare, Family Guy.

I Simpson e Family Guy sono sempre stati messi a confronto, ma l’unica grande differenza tra loro è sempre stata che il secondo è rivolto prevalentemente a un pubblico adulto. Lo show può essere a volte controverso, ma è proprio questa la sua forma di comicità, e ora entrambi gli show vivranno sullo stesso servizio di streaming.

The Fly (1986)

La mosca non è assolutamente il tipo di film che ci si aspetta da Disney+, poiché questo classico body-horror è assolutamente grottesco e presenta effetti pratici da incubo. Tuttavia, anche se non è certamente adatto agli spettatori più giovani o più timidi, è un film che gli adulti saranno entusiasti di vedere.

Sebbene non sia un film horror ricco di spaventi, come tendono a fare i film moderni del genere, è comunque un’esperienza di grande impatto con un’interpretazione indimenticabile di Jeff Goldblum.

The Full Monty (1997)

Anche se la storia ruota attorno allo spogliarello, questo film affronta l’argomento con un tono molto scanzonato che si contrappone ad altri film più cupi o volgari rivolti agli adulti.

The Full Monty segue un gruppo di ex operai di un’acciaieria che si preparano a fare uno spettacolo di spogliarello. La storia, che alla fine scalda il cuore, si è rivelata un improbabile fenomeno culturale degli anni ’90, nonostante la sua ambientazione poco glamour nel nord dell’Inghilterra, ottenendo persino una nomination come miglior film agli Oscar.

Correlato: I 10 migliori film fantasy del 2022, secondo Ranker

Damien Omen II (1978)

Un classico film dell’orrore degli anni ’70 non è certo qualcosa che gli spettatori più giovani vorrebbero vedere, ma per gli adulti questa è un’ottima opzione da considerare. Si tratta di un sequel e fa parte del franchise di The Omen, che mostra il figlio del diavolo che cresce.

A questo punto, egli è pienamente consapevole della sua situazione e ciò rende la storia ancora più terrificante. Come nel primo film, la morte lo segue ovunque e ci sono molte scene inquietanti.

Desperate Housewives (2004 – 2012)

È passato quasi un decennio da quando Desperate Housewives è andato in onda e per questo motivo c’è un’intera generazione di persone che probabilmente non ha mai visitato il mondo di Wisteria Lane. Per questo motivo, questa serie sarà apprezzata da molte persone su Disney+.

La serie segue un gruppo di casalinghe di periferia che sono tutte amiche, ma mentre a loro piace presentare se stesse e le loro vite come perfette, dietro le porte chiuse non è sempre così. È piena di segreti sorprendenti e di colpi di scena che lo rendono il miglior dramma televisivo possibile.

The Sitter (2011)

Nonostante la presenza di molti giovani attori di talento nei ruoli principali, The Sitter non è un film per il pubblico più giovane.

Jonah Hill è il protagonista del film e la commedia riflette i suoi famosi ruoli comici in film come Superbad. I tre bambini a cui il suo personaggio fa da babysitter hanno ciascuno i propri problemi, ma tutto si risolve in modo esilarante quando li porta a fare il giro della loro vita.

Fright Night (2011)

I vampiri non sono qualcosa a cui si pensa di solito quando si parla di Disney+, ma questo è il bello della sezione STAR di Disney+. Fright Night segue Charley, che inizia a pensare che uno dei suoi vicini sia un vampiro dopo molteplici morti nella zona.

Si impegna a fondo per rintracciare informazioni concrete e poi si mette alla ricerca di un assassino di vampiri. Rifacimento dell’omonimo film del 1985, è una commedia sanguinosa con una divertente vena retrò che la rende un film vietato ai minori, adatto a un’ampia gamma di persone.

Phone Booth (2002)

Phone Booth è un thriller avvincente che è un ottimo esempio di come il dialogo possa davvero guidare un film, senza bisogno di troppa azione. Colin Farrell è eccellente nel ruolo del protagonista, bloccato in una cabina telefonica, senza poter uscire per paura di essere colpito da un cecchino al termine della chiamata.

Il film presenta un grande elemento di mistero e intrigo, mentre la trama si infittisce. È avvincente e incredibilmente teso, poiché sempre più persone vengono coinvolte nella situazione.

Correlato: I 15 migliori film di fantascienza con viaggio nel tempo

Borat (2006)

Questo è uno dei film che hanno suscitato più scalpore nel pubblico per la sua presenza nel servizio di streaming, a causa dei suoi contenuti per adulti.

Borat è una commedia esilarante e il giornalista kazako è probabilmente il più grande personaggio di Sacha Baron Cohen. Il film è un mockumentary che porta Borat in America, dove realizza un film informativo sul paese. Non è certo un film da guardare per tutta la famiglia a causa dell’argomento trattato e del valore shock dell’umorismo, ma per gli adulti è sempre stata una scelta popolare da guardare con gli amici.

Sons Of Anarchy (2008 – 2014)

Sons Of Anarchy è una serie che non ci si aspetterebbe di vedere su Dinsey+, poiché è incentrata sulle bande di motociclisti e presenta molta violenza e altri contenuti per adulti. La serie segue Jax Teller che, seguendo le orme del padre, diventa il leader di una banda di motociclisti.

Sebbene possa tentare di portare la banda verso un’attività legale, il fatto è che lungo la strada c’è molta violenza, che rende le cose difficili per loro. La serie è ricca di colpi di scena, segreti e trame di pugnalate alle spalle che fanno speculare al pubblico cosa accadrà in seguito.

Fonte

10 Libri Fantasy tradotti in italiano nel 2022

31 Agosto 2022 di Chiara Francesca Palmisano

Ecco un elenco di libri fantasy che sono usciti in italiano nel 2022! Li conoscevate? Li avete già letti? Fateci sapere!

Qui di seguito ho elencato, senza un ordine particolare, alcuni libri fantasy che sono usciti in traduzione italiana quest’anno, nel 2022! Tra debutti e opere di autorx già affermatx, potrebbe esserci qualcosa che fa per voi all’interno di questa lista!

Non perdete anche il mio nuovo articolo Top 10 Libri YA 2022 Finora [Goodreads]! Buona lettura!

Sangue e cenere (Blood and Ash Vol. 1) – Jennifer L. Armentrout

Libri Fantasy tradotti in italiano nel — Edit cr: Popspace

Tradotto da Sara Benatti ed edito dalla HarperCollins Italia, questo romanzo è il primo della saga Blood and Ash di Armentrout. E la parte migliore è che il volume 2, Regno di carne e fuoco, sarà disponibile in italiano dal 6 Settembre! Ecco la sinossi del primo libro

“Una fanciulla… Prescelta dalla nascita per dare vita a una nuova era, Poppy non è mai stata padrona della propria vita. La sua è un’esistenza solitaria in cui le è proibito anche essere guardata o toccata. Aspettando il giorno della sua Ascensione, preferirebbe stare con le guardie, a combattere il male che ha preso il sopravvento sulla sua famiglia. Ma non ha mai potuto scegliere.

Un dovere… Il futuro dell’intero regno è sulle sue spalle, anche se lei non vorrebbe. Perché anche una fanciulla ha un cuore. E un’anima. E desideri. E quando Hawke, la guardia d’onore che dovrebbe garantirle l’Ascensione, entra nella sua vita, il destino e il dovere si intrecceranno inesorabilmente con il desiderio, alimentando la sua rabbia e facendole mettere in discussione la sua intera esistenza.

Un Regno… Abbandonato dagli dei e temuto dai mortali, un nuovo regno sta risorgendo dalle ceneri. Determinato a riprendersi ciò che gli spetta, avanza assetato di vendetta: ma più l’ombra del male si avvicina, più il confine tra ciò che è giusto o sbagliato diventa sottile. E Poppy non rischia solo di essere ritenuta indegna dagli dei, ma di perdere la vita.”

Legendborn – Tracy Deonn

Tradotto da Sabina Terziani ed edito da Fazi, questo romanzo ispirato al ciclo arturiano è il primo libro dell’omonima saga. Il sequel è uscito quest’anno in lingua inglese, perciò se non potete aspettare la versione originale del libro vi aspetta!

“Dopo che sua madre ha perso la vita in un incidente, la sedicenne Bree Matthews vuole lasciarsi tutto alle spalle. Il programma per liceali promettenti organizzato dall’Università della Carolina del Nord sembra l’occasione perfetta. Proprio durante la sua prima festa al campus, però, Bree nota delle misteriose presenze soprannaturali che seminano caos e violenza fra gli studenti per nutrirsi della loro energia.

Un ragazzo tenebroso e affascinante di nome Selwyn Kane interviene per cancellare nei testimoni qualsiasi memoria dell’attacco, ma la sua magia non ha effetto su Bree che, anzi, ricorda di colpo molti particolari riguardo alle circostanze in cui è scomparsa la madre: possibile che la sua morte nasconda dei segreti magici? L’occasione per approfondire il mistero arriva grazie a Nick, il ragazzo più popolare dell’università, che le confessa l’esistenza della società segreta dei Legendborn.”

C’era una volta un cuore spezzato – Stephanie Garber

Questo romanzo, dal titolo originale Once Upon a Broken Heart, è stato tradotto da Maria Concetta Scotto di Santillo ed edito dalla Rizzoli. Ecco la sinossi del primo volume della saga

“Evangeline Volpe ha sempre creduto nell’amore e nel lieto fine… Fino al giorno in cui scopre che quello che credeva essere il ragazzo della sua vita sta per sposare un’altra. Nel disperato tentativo di impedire le nozze, Evangeline stringe un patto con il Fatidico Principe di Cuori, affascinante quanto malvagio. In cambio del suo aiuto, il Fato chiede a Evangeline tre baci, che dovrà dare quando e a chi deciderà lui.

Ma già al primo dei tre baci promessi, Evangeline impara a sue spese che mettersi in affari con un immortale può rivelarsi un gioco molto pericoloso, e che ciò che il Principe di Cuori vuole da lei è più di quanto si è fatto promettere. I piani che ha fatto per Evangeline potrebbero portare al più straordinario dei lieto fine o alla più spettacolare delle tragedie…”

La città che siamo diventati – N. K. Jemisin

Il libro edito dalla Mondadori è stato tradotto da Alba Mantovani. Ecco la breve sinossi ufficiale di questo primo capitolo della saga

“Manhattan: uno studente si accorge di non ricordare chi è, da dove viene e persino come si chiama. Riesce però a sentire il cuore pulsante della città.

Bronx: la direttrice di una galleria d’arte scopre strani graffiti sparsi per la città, così belli e intensi che sembrano parlarle.

Brooklyn: una madre single capisce di poter udire il canto della città, che segue il ritmo dei suoi tacchi Louboutin.

La città è viva, e sta chiamando.”

Cursebreakers. Vol. 1, 2 e 3 – Brigid Kemmerer

Qui si tratta effettivamente di tre libri, ma li ho inseriti sotto la stessa categoria perché fanno parte della stessa saga, ovverosia Cursebreakers di Kemmerer. Un fato così ingiusto e solitario (vol. 1), Un cuore così impavido e spezzato (vol. 2) e Un voto così intrepido e mortale (vol. 3) sono stati tutti e tre tradotti da Matteo Curtoni ed editi dalla Mondadori. Di seguito la sinossi del primo libro, che si ispira liberamente alla trama de La Bella e la Bestia

“Le cose sono sempre state facili per il Principe Rhen, erede al trono del regno di Emberfall. O almeno, lo sono state finché una potente incantatrice non ha lanciato una spietata maledizione su di lui. Ora Rhen è condannato a rivivere all’infinito l’autunno dei suoi diciott’anni e a trasformarsi in una creatura mostruosa portando dovunque morte e distruzione – e lo sarà finché una ragazza non si innamorerà di lui.

Per la giovane Harper, invece, le cose non sono mai state facili. Il padre se ne è andato da tempo lasciandosi dietro una montagna di debiti, la madre è in fin di vita, e il fratello, che riesce a malapena a tenere unita la famiglia, l’ha sempre sottovalutata a causa della paralisi cerebrale che l’affligge: Harper ha dovuto imparare in fretta a fare affidamento solo su se stessa per sopravvivere. Ma un giorno, viene rapita e portata nel magico e terribile mondo di Emberfall”.

Sorcery of thorns – Margaret Rogerson

Questo romanzo è stato tradotto da Valentina Daniele ed edito dalla Mondadori. Di seguito la sinossi ufficiale

“Tutti i maghi sono malvagi. Elisabeth lo sa da sempre. Come sa che il Magister Nathaniel Thorn è un nemico e che le biblioteche sono un rifugio. Ma se le cose non stessero così? […] Trovatella allevata in una delle Grandi Biblioteche di Austermeer, è cresciuta in mezzo agli strumenti della stregoneria: grimori magici che sussurrano e sferragliano catene. Se provocati, si trasformano in mostri inquietanti di cuoio e di inchiostro. Ciò cui Elisabeth ambisce è diventare una guardiana, incaricata di proteggere il regno dalle minacce della magia.

Il suo disperato tentativo di impedire l’atto di sabotaggio che libera il grimorio più pericoloso della biblioteca finisce per ritorcersi contro di lei: ritenuta coinvolta nel crimine, viene condotta nella capitale, in attesa di interrogatorio. L’unica persona su cui può fare affidamento è il suo nemico di sempre, il Magister Nathaniel Thorn, con il suo misterioso servitore; ma tutto sembra intrappolarla in una congiura secolare, che potrebbe radere al suolo non solo le Grandi Biblioteche, ma anche il mondo intero.”

Lore – Alexandra Bracken

Lore è stato tradotto da Michela Albertazzi ed edito dalla Sperling & Kupfer. Eccone la sinossi

“In seguito a una ribellione, Zeus ha punito gli dèi con l’Agone: ogni sette anni, per sette giorni, sono costretti a diventare mortali e sono alla mercé dei discendenti di antiche Case, pronti a ucciderli e prendere il loro posto. Dopo aver incrociato il cammino del più potente e terribile tra gli immortali, responsabile dello sterminio della sua famiglia, Lore è fuggita e ha giurato a sé stessa che si sarebbe tenuta alla larga dall’Agone a ogni costo, rinunciando a tutto pur di sopravvivere.

Ma quando Atena, gravemente ferita, la va a cercare e le propone un’alleanza per vendicarsi di chi ha ucciso i suoi cari, la ragazza suo malgrado accetta di legare il suo fato a quello della dea, anche a prezzo della morte. Tra scontri all’ultimo sangue e tradimenti, Lore riuscirà a ottenere la sua giustizia e soprattutto a rimanere in vita?”

Cytonic. Affronta la paura – Brandon Sanderson

Tradotto da Gabriele Giorgi ed edito da Armenia, ecco la sinossi di questo romanzo YA

“La Superiorità, l’alleanza galattica dominante, decisa a sottomettere e a sopprimere tutti gli umani, ha iniziato una guerra in tutta la galassia. E Spensa ha visto le armi che intendono usare per porvi fine: gli eradicatori. Si tratta di forze aliene antiche e misteriose che possono spazzare via interi sistemi planetari in un istante. Spensa sa che, a prescindere dal numero dei piloti della Forza di Difesa Ribelle, non c’è modo di sconfiggere questi predatori. Ma la giovane eroina è una citonica.

Ha già affrontato un eradicatore constatando che aveva qualcosa di stranamente familiare. E, forse, se riuscirà a comprendere la sua natura, potrebbe diventare qualcosa di più di un semplice pilota nella guerra in corso. Potrebbe salvare la galassia. L’unico modo in cui può scoprire ciò che è veramente, però, è lasciarsi alle spalle tutto ciò che sa ed entrare nel Nowhere. Un luogo da cui pochi tornano. Avere coraggio significa affrontare la paura.”

L’impero di sabbia. I libri di Ambha – Tasha Suri

Il libro è stato tradotto da Sofia Brizio ed edito da Fanucci. Ecco la trama ufficiale del primo libro della serie

“Gli Amrithi sono stati emarginati; nomadi discendenti dagli spiriti del deserto, sono ambiti ma anche perseguitati in tutto l’Impero per il potere del loro sangue. Mehr è la figlia illegittima di un governatore imperiale e di una esiliata Amrithi che lei riesce a malapena a ricordare ma da cui ha ereditato il volto e la magia. A sua insaputa, può manipolare i sogni degli dèi per alterare il destino del mondo.

Quando il potere di Mehr attira l’attenzione dei mistici più temuti dell’Imperatore, viene costretta a sottostare al loro servizio: sono determinati a sfruttare la sua magia per la gloria dell’Impero. Sarà costretta a usare ogni grammo di volontà, di cuore e d’intelligenza per resistere alla crudeltà dei mistici e salvare il suo popolo da una sicura estinzione. Se dovesse fallire, gli dèi stessi potrebbero risvegliarsi in cerca di vendetta…”

Voce del mare – Natasha Bowen

Tradotto da Serena Tardioli ed edito dalla Mondadori, Voce del mare è l’esordio di Bowen, e il primo libro di una saga. Di seguito la trama ufficiale

“Un tempo, quando era ancora umana, Simi pregava gli dèi. Ora che è una sirena, una Mami Wata, è al loro servizio, anche se non riesce a rinunciare ai ricordi della sua vita precedente. Il suo compito, come quello delle sue sei sorelle, è di cercare e raccogliere le anime degli uomini e delle donne gettati in mare dalle imbarcazioni cariche di schiavi dirette al Nuovo Mondo; e, dopo averle onorate, fare in modo che possano tornare, benedette, alla loro terra d’origine.

Ma un giorno, quando da una di quelle navi viene buttato in acqua un ragazzo ancora in vita, avviene l’impensabile. Simi decide di portarlo in salvo, contravvenendo così a una delle più antiche e inviolabili disposizioni divine. Per fare ammenda, sarà costretta a recarsi al cospetto di Olodumare, il Creatore Supremo, ma per poterlo incontrare, dovrà prima affrontare un viaggio pieno di ostacoli”.

Fonte

10 RPG Party-Based da giocare assolutamente

31 Agosto 2022 di Lunargim

Poter guidare un gruppo di personaggi in un gioco fantasy è un’esperienza must-try. Questi sono 10 RPG Party-Based che devi provare

Dal Signore degli Anelli all’imminente film di Dungeons and Dragons in uscita nel marzo 2023, gruppi di avventurieri si sono riuniti per ottenere bottino e gloria fin dall’invenzione del genere. Naturalmente, essendo così fortemente saturo di temi fantasy, il genere dei videogiochi RPG ha fatto del suo meglio per ricreare questo fattore anche per le avventure a giocatore singolo.

Partecipare a un dungeon crawl è una cosa, ma poter guidare un intero gruppo di personaggi in una missione è un’esperienza completamente diversa. Dai classici JRPG ai contributi contemporanei dei giochi occidentali, alcune avventure fantasy sembrano incomplete senza un gruppo di amici che le accompagni.

For The King

Questo roguelike è ciò che accade quando il gruppo non può riunirsi per la sessione settimanale di D&D, poiché è essenzialmente un gioco da tavolo per un solo giocatore, completo di tiri di dado e mappa a griglia. For The King è un gioco che si basa su una serata a base di D20, schede dei personaggi e miniature, ma che si trasforma in un videogioco in piena regola.

I giocatori condurranno un trio di avventurieri personalizzabili attraverso un tabellone di gioco, affrontando missioni e sconfiggendo boss malvagi per ottenere tesori e punti esperienza. Le sue caratteristiche e meccaniche dovrebbero essere familiari a chiunque abbia mai utilizzato una scheda del personaggio e seguito le indicazioni di un Dungeon Master.

Correlato: Le 10 migliori esclusive Playstation di sempre

Dragon’s Dogma: Dark Arisen

Se Dark Souls non è il più adatto, i fan dei giochi di ruolo d’azione devono assolutamente provare Dragon’s Dogma. A prima vista, potrebbe sembrare un tentativo di Capcom di clonare Skyrim, ma il suo mondo e la sua storia sono molto più profondi e ricchi.

Per quanto riguarda l’elemento party, i giocatori non solo possono personalizzare i propri avventurieri, ma anche i compagni di avventura spirituali chiamati Pedine. Poiché è pericoloso andare da soli, i “Pawn” sono essenziali per la ricerca e la conquista di mostri giganti in questo splendido mondo fantasy. In definitiva, la grandezza e l’epicità del Signore degli Anelli con l’azione di un gioco come Elder Scrolls.

Dragon Age: Origins

Se c’è un’azienda che ha imparato a conoscere i giochi di ruolo ricchi di storia è Bioware. La serie Dragon Age è ricca di storia e sviluppo dei personaggi, e Origins è il suo punto di partenza. Il gruppo di avventurieri che il giocatore può guidare è intricato e unico esattamente come l’eroe che sceglie di creare.

Nei panni di un membro dei Guardiani Grigi, il giocatore e il suo gruppo di avventurieri partono per il regno per sconfiggere orde di Darkspawn, raccogliendo bottino e armi lungo il cammino. Con arcidemoni, elfi e una narrazione avvincente, questa è molto più di una tipica esperienza RPG.

Collection Of Mana

La serie Mana è un po’ un caso strano in termini di genere, ma le sue edizioni principali nella Collection of Mana presentano un’interpretazione unica del gioco di ruolo party-based. Invece di avere una meccanica a turni, il party agisce più come un hack-and-slash e può essere gestito da più giocatori.

Secret of Mana era un gioco di ruolo in anticipo sui tempi quando è stato pubblicato ai tempi del SNES, ed è una serie che si evolve e migliora a ogni nuova uscita. Ha i temi e le immagini di Final Fantasy, ma il gameplay di The Legend of Zelda, che lo rende un ibrido che merita maggiore attenzione.

Correlato: Le 10 migliori esclusive Xbox di sempre

Octopath Traveler

Per qualcosa di più simile a un JRPG tradizionale, Octopath Traveler è in egual misura classico e moderno. Sebbene i combattimenti siano più contemporanei, l’uso di elementi e immagini tradizionali dei JRPG gli conferisce un sapore più familiare. Per quanto riguarda il party, i giocatori hanno a disposizione otto diversi campioni da collezionare, ognuno con le proprie missioni e il proprio arco narrativo.

Le cose grandi vengono in piccoli pacchetti, e questo si può certamente dire di questo gioiello a 16 bit. Con otto membri del party che hanno otto trame diverse, sono molto più sviluppati dei normali seguaci del fantasy.

Pillars Of Eternity

Pillars of Eternity è un gioco destinato a un pubblico particolare, ovvero a chi ha familiarità con giochi di questo tipo come la serie Baldur’s Gate. Tuttavia, si tratta di un gioco di ruolo high-fantasy dedicato a temi visti lungo la Sword Coast e nelle regioni più profonde dei Reami Dimenticati.

I giocatori intraprenderanno varie missioni e incontreranno diversi membri del party lungo il percorso, il tutto con una prospettiva isometrica. Elfi, orchi e altri elementi tradizionali dei giochi di ruolo fantasy sono tutti presenti in questo gioco, anche se potrebbe non essere il più adatto per i principianti del genere.

Final Fantasy VII

La serie Final Fantasy ha essenzialmente inventato l’idea di un RPG party-based in forma di videogioco. A differenza dei suoi predecessori, come Wizardry e Zork, è stato uno dei primi videogiochi RPG a fornire immagini completamente visualizzabili per accompagnare l’avventura del giocatore. Sebbene esistano 15 giochi e diversi spinoff al di fuori della serie principale, è il settimo titolo che continua a riscuotere i maggiori consensi.

Cloud, Tifa, Yuffie e tutti gli altri sono da decenni alcune delle figure più riconoscibili del franchise, e la fanbase è molto attiva al riguardo. Anche se gli eroi dei cristalli sono stati scambiati con un gruppo di bioterroristi, il senso epico rimane in tutta la serie. Sebbene abbia ricevuto un recente remake, è l’originale ad aver ottenuto le valutazioni più alte.

Dragon Quest XIS

Dopo la serie Final Fantasy, Dragon Quest è uno dei franchise di maggior successo nel settore degli JRPG. Prendendo spunto da Final Fantasy, ma utilizzando elementi fantasy occidentali più tradizionali, come cavalieri, maghi e draghi, è uno standard di riferimento per i giochi di ruolo party-based.

La serie risale agli anni ’80, ma la sua ultima versione principale ne perfeziona assolutamente la formula. Più grande e più audace dei precedenti, con un cast di avventurieri colorati, ambienti lussureggianti e una trama che ha elementi del Signore degli Anelli e di Game of Thrones, è davvero un gioco per i fan del fantasy.

Correlato: I 10 migliori giochi Nintendo di sempre

Divinity: Original Sin II

Uno dei giochi di ruolo di maggior successo degli ultimi anni, Divinity: Original Sin II ha un’ottima reputazione alle spalle. Essenzialmente un approccio più perfezionato rispetto a quello visto in giochi come Pillars of Eternity, profondo e impressionante non bastano a descrivere l’esperienza di questo titolo.

La storia del gioco, i personaggi, le ambientazioni e persino i dettagli più piccoli sono così dettagliati da far girare la testa a un Dungeon Master. Indipendentemente dal cast con cui il giocatore sceglie di riempire il proprio gruppo, le loro personalità sono vivide e vibranti come i regni di Rivellon.

Baldur’s Gate II: Shadows Of Amn

La serie Baldur’s Gate nasce dalla mente dietro Dragon Age con l’assistenza e l’ispirazione di Advanced Dungeons and Dragons, e il suo secondo capitolo è quello con la valutazione più alta e con alcuni dei contenuti più profondi in termini di storia e ambiente. Con oltre 11 personaggi di razze e classi diverse, il giocatore non vivrà l’avventura da solo.

La Guardia di Gorion deve combattere le forze di un mago malvagio e i giocatori avranno bisogno di tutto l’aiuto possibile in questa epica avventura. Con tutti gli elementi fantasy di una classica campagna di D&D senza i dadi, i fan dei giochi di ruolo ricchi di storia e del famoso gioco da tavolo non rimarranno delusi.

Fonte

13 film in stop-motion da vedere assolutamente

30 Agosto 2022 di Lunargim

I film in stop-motion sono una presenza di nicchia ma amatissima nei cinema. Questi sono 13 dei migliori che ti consiglio di recuperare

Con film intriganti come Mad God in rapida ascesa di popolarità, i cinefili potrebbero chiedersi se avrebbero la pazienza di spostare pupazzi di argilla di un paio di centimetri, ogni giorno per tutto il giorno, unicamente per raccontare una storia. Sebbene sia senza dubbio un processo faticoso, il fascino visivo dei film in stop-motion ne vale la pena per i registi.

La forma d’arte della stop-motion risale al XIX secolo, anche se in tempi più recenti ha assunto una vita propria sotto forma di lungometraggi. Da classici della stop-motion come The Nightmare Before Christmas a film sottovalutati come Mary e Max, è facile capire perché i fan e i critici amino così tanto questo stile artistico accattivante.

ParaNorman (2012)

In un mondo di fantasmi e zombie, Norman deve indagare sui misteri del passato e salvare il mondo. Dallo stesso studio che ha portato ai fan il successo di Coraline, è chiaro che questi animatori hanno una chiara nicchia di film di claymation spettrali, e i fan non si lamentano.

Molti appassionati di questa forma d’arte sono consapevoli di quanto tempo sia necessario per creare un film in claymation utilizzando la tecnica stop-motion, ma i Laika Studios hanno fatto la storia con questo film. Secondo i Laika Studios, “ParaNorman è il primo film in stop-motion a utilizzare una stampante 3D a colori per creare facce sostitutive per i suoi pupazzi”, il che aiuta sicuramente a velocizzare la produzione.

Correlato: I 22 migliori film su Netflix da vedere assolutamente

Le avventure di Mark Twain (1985)

Un vero e proprio racconto vintage in claymation, Le avventure di Mark Twain porta gli spettatori in viaggio con un Mark in claymation e alcuni dei suoi personaggi più famosi. Un film biografico con lo stesso titolo è stato realizzato nel 1944, ma questa rivisitazione porta in vita la vera immaginazione di Twain.

Sebbene lo stile di animazione sia piuttosto datato, il film ha superato la prova del tempo per gli amanti dei libri di tutto il mondo, poiché ha anche fatto la storia. Secondo la Fudge Animation, il film è stato il primo lungometraggio in claymation e in stop motion.

Wallace e Gromit: La maledizione del coniglio mannaro (2005)

Questo amato franchise cinematografico britannico è diventato rapidamente un successo, con i suoi numerosi cortometraggi e spin-off. Tuttavia, in questo film specifico e un po’ inquietante, la fantasia è tale che gli spettatori non possono fare a meno di rimanere incuriositi.

Dato che il film ha ormai più di 15 anni, è divertente per i fan dare uno sguardo indietro a ciò che gli animatori sono stati in grado di realizzare in tempi così diversi. Anche se Gromit non parla mai, ci sono voluti 43 modelli diversi di Gromit e 30 animatori per creare la sua sola performance, secondo il sito ufficiale di Wallace e Gromit. Mi raccomando di Wallace e Gromit ci sono tanti cortometraggi e lungometraggi oltre a questo che vi consiglio caldamente di recuperare.

Vincent (1982)

Questo inquietante cortometraggio è il primo progetto legittimo di Tim Burton e rimane ancora oggi uno dei suoi più apprezzati. Sebbene non si tratti di un lungometraggio di successo come quelli che l’artista è noto per aver creato, molti fan ammirano lo sguardo poetico e allo stesso tempo oscuro di Burton.

Tra lo stile artistico immediatamente riconoscibile e le storie familiari davvero inquietanti, gli spettatori sono convinti che Burton sia il re dei film in claymation e stop motion. Il film dimostra che Burton ha sempre avuto una visione chiara che si è trasformata in uno degli stili di animazione più riconoscibili di tutti i tempi.

Correlato: 10 dei migliori film da vedere su Amazon Prime Video

La sposa cadavere (2005)

La sposa cadavere è tra i film più apprezzati di Tim Burton, sia per l’arte che per la storia unica. La trama unisce i mondi dei vivi e dei morti, mentre Victor trova sempre più difficile tagliare i ponti con un accordo difficile da sciogliere.

Sebbene si tratti tecnicamente di un film di claymation a causa del materiale utilizzato per scolpire le figure, il team di produzione si riferisce a queste ultime come a pupazzi dotati di una tecnologia speciale. Secondo la rivista VFXWorld, i pupazzi erano dotati di ingranaggi speciali che permettevano loro di cambiare espressione più rapidamente, rendendo il processo di produzione più fluido.

Shaun The Sheep Movie (2015)

Tra i popolari cortometraggi su Disney Channel e i numerosi film che sono stati tratti dal franchise, si può dire che Shaun The Sheep è una saga molto amata dai fan. Non solo le pecore sono adorabili, ma le storie sono delicatamente esilaranti, poiché le pecore si cacciano sempre nel caos in un modo o nell’altro.

Lo spin-off di Wallace & Gromit è interessante perché, secondo Netflix, nessuno degli animali parla mai. Sebbene possano emettere qualche effetto sonoro occasionale, questo fatto rende ancora più impressionante il fatto che la narrazione e le immagini da sole siano sufficienti per ottenere un’alta valutazione da parte della critica.

Coraline (2009)

Questo film in claymation è uno dei più creativi del gruppo, in quanto mette in scena un mondo fantasy cupo e tenebroso. Nonostante l’atmosfera alla Tim Burton, il film è in realtà una produzione Laika Studios, diretta da Henry Selick, il cui stile è piuttosto simile a quello di Burton.

Tuttavia, il film ha messo in mostra il vero talento narrativo di Selick, con immagini vivide e perfino trippy che sono sufficienti a spaventare anche gli adulti. Dalla sua uscita, il film ha sviluppato un seguito di fan fedeli che apprezzano il profondo simbolismo e l’animazione accattivante.

Correlato: I 15 migliori film di fantascienza con viaggio nel tempo

Nightmare Before Christmas (1993)

Il film che all’inizio era stato percepito come un inquietante film horror d’animazione per bambini si è rivelato uno dei più amati e genuini film in claymation. Non solo la storia è spettacolare e iconica, ma i fan rimangono sempre impressionati nello scoprire quanto sia stato intricato il processo di animazione.

La produzione di questo spettrale classico ha richiesto circa 3 anni, poiché ogni secondo del film ha richiesto 24 diversi fotogrammi in stop motion. Il filmato del dietro le quinte è davvero stimolante per i fan, poiché è chiaro che gli animatori hanno avuto molta pazienza e hanno creduto nella grandezza del progetto, che ha sicuramente dato i suoi frutti.

Mary e Max (2009)

Nonostante lo stile di animazione infantile, questa storia offre una visione molto importante di come la razza umana celebra le sue differenze. Gli spettatori vedono due improbabili amici di penna diventare amici nel tempo, anche se potrebbero essere in fasi di vita diverse.

Sebbene il film faccia leva su una diagnosi obsoleta di Asperger, gli spettatori affetti da autismo trovano che questa narrazione e rappresentazione approfondita sia assolutamente necessaria e importante. Anche per coloro che non sanno molto di questa condizione neurologica, il film può essere una grande risorsa spensierata da cui tutti possono imparare.

I Boxtrolls (2014)

Focus Features si è cimentata con la claymation nel 2014, creando The Box Trolls. L’attenzione ai dettagli che è stata data a questo particolare film è incredibile e anche super strana. La storia è incentrata su un ragazzino i cui unici amici sono dei raccoglitori di rifiuti che vivono nelle caverne.

Il bambino però viene a conoscenza dell’arrivo di un disinfestatore, una brutta notizia per i suoi migliori amici, e parte in missione per salvarli tutti, nessuno escluso. Oltre a essere una storia strana, questo film contiene anche una serie di montaggi musicali, tutti caratterizzati da un proprio tipo di stranezza.

Correlato: I 10 migliori film fantasy del 2022, secondo Ranker

Galline in Fuga (2000)

Con le voci di star come Mel Gibson, questo divertente film per bambini racconta le numerose avventure di un gruppo di polli che cercano di liberarsi dai loro malvagi padroni. Il film non solo ha richiesto molta immaginazione e creatività, ma è stato uno dei primi del suo genere all’inizio degli anni 2000, dando il via a una nuova ondata di popolarità per i film in claymation.

Questo film divertente e intelligente ha aperto la strada ai film per bambini e all’Academy stessa. Il film d’animazione è entrato nella storia degli Oscar creando la necessità di creare la nuova categoria del Miglior film d’animazione, un fatto che non molti fan di Galline in Fuga conoscono.

Fantastic Mr. Fox (2009)

Dopo aver scoperto che la compagna Felicity darà alla luce il suo primo figlio, la volpe Mr. Fox decide di cambiare vita dandoci un taglio coi furti nei pollai. Ma a tutto si può resistere, tranne che al proprio istinto.

In un percorso creativo che è riuscito sempre e comunque a essere onesto, coerente e riconoscibile come quello di ben pochi altri cineasti, Fantastic Mr. Fox rappresenta per il cinema di Wes Anderson, se non un nuovo inizio, sicuramente una salutare boccata d’ossigeno. Fantastic Mr. Fox è un adattamento del romanzo di Roald Dahl Furbo, il Signor Volpe, che si rivolge a un pubblico adulto più che agli spettatori più giovani.

Correlato: I 10 peggiori film con il punteggio più basso su IMDb

L’isola dei cani (2018)

Giappone, 2037. La crescita incontrollata del numero di cani e la diffusione di una misteriosa “influenza canina” impone al sindaco della città di Megasaki di adottare una drastica misura d’emergenza: mettere in quarantena tutti i cani del paese, segregandoli su un’isola destinata all’accumulo di rifiuti e immondizia

Nove anni dopo Fantastic Mr. Fox (2009), Wes Anderson torna all’animazione stop-motion, confermando una grande abilità nel maneggiare questa tecnica che richiede lunghe lavorazioni e una competenza tutt’altro che comune, riuscendo a costruire inquadrature di grande suggestione con una messinscena geometrica e rigorosa.

Fonte

Top 10 Libri YA 2022 Finora [Goodreads]

30 Agosto 2022 di Chiara Francesca Palmisano

Ecco una lista dei top 10 “Libri YA 2022” pubblicati finora, secondo le recensioni degli utenti di Goodreads sotto questa categoria!

Questa top 10 è stata stilata secondo le categorie di Listopia di Goodreads, e i seguenti risultati sono i libri che figuravano sotto la categoria “YA Novels of 2022” (link diretto in fondo all’articolo).

Dal fantasy al mistero, dal thriller alle storie d’amore, ecco i 10 libri che tengono i posti in cima alle classifiche nel panorama dei romanzi YA (Young Adult) usciti finora nel 2022!

Attenzione: questo articolo “Top 10 Libri YA 2022 Finora” è aggiornata al 21 Agosto 2022. Buona lettura!

1. The Girl Who Fell Beneath the Sea – Axie Oh

Top Libri Fantasy YA Finora Goodreads — Edit cr: Popspace

La patria di Mina, un tempo protetta dal Dio del Mare, viene devastata da tempeste mortali da generazioni. Per riaverne il favore, ogni anno una fanciulla viene gettata in mare, offerta in sposa a questa divinità, e quest’anno toccherà all’amata del fratello di Mina.

Per salvare il fratello, che si oppone a questa decisione, Mina si getta in mare al posto della sposa prescelta, e finisce catapultata nella città di dei e bestie, il Regno degli Spiriti. “Con l’aiuto di un misterioso giovane di nome Shin e di un gruppo eterogeneo di demoni, dei e spiriti, Mina si mette in viaggio per risvegliare il Dio del Mare e porre fine alle tempeste assassine una volta per tutte.

Ma non ha molto tempo: Un umano non può vivere a lungo nella terra degli spiriti. E c’è chi farebbe di tutto per impedire al Dio del Mare di svegliarsi…”

2. Nothing More to Tell – Karen M. McManus

“Quattro anni fa, Brynn ha lasciato la Saint Ambrose School in seguito allo scioccante omicidio del suo insegnante preferito […] Il caso non è mai stato risolto. Ora che Brynn si sta trasferendo e sta iniziando il suo tirocinio da sogno in un programma televisivo true crime, è determinata a scoprire cosa è successo davvero.

I ragazzi che hanno trovato il signor Larkin sono la sua pista principale, e il suo ex migliore amico, Tripp Talbot, era uno di loro. Senza la sua testimonianza, gli altri due ragazzi avrebbero potuto essere accusati dell’omicidio del signor Larkin. Non hanno mai dimenticato quello che Tripp ha fatto per loro quel giorno. Così come lui non ha dimenticato che tutto ciò che ha detto alla polizia era una bugia.”

3. Daughter of the Moon Goddess (The Celestial Kingdom Duology, #1) – Sue Lynn Tan

“Cresciuta sulla luna, Xingyin è abituata alla solitudine, ignara di essere tenuta nascosta dal temuto Imperatore Celeste che ha esiliato sua madre per aver rubato il suo elisir di immortalità. Ma quando la magia di Xingyin si risveglia e la sua esistenza viene scoperta, è costretta a fuggire dalla sua casa, abbandonando la madre.”

Camuffando la sua identità, si dirige verso il Regno Celeste, dove coglie l’opportunità di allenarsi con arco e magia a fianco del figlio dell’imperatore.

“Per salvare sua madre, Xingyin si imbarca in una pericolosa missione […] attraverso la terra e i cieli. Ma quando il tradimento incombe e la magia proibita minaccia il regno, Xingyin deve sfidare lo spietato Imperatore Celeste […], stringendo un pericoloso patto in cui è combattuta tra il perdere tutto ciò che ama o far precipitare il regno nel caos.”

4. Gallant – V. E. Schwab

“Olivia Prior è cresciuta nella scuola femminile Merilance, e tutto ciò che ha del suo passato è il diario della madre, che sembra sfociare nella follia. Poi, una lettera invita Olivia a tornare a casa, a Gallant. Ma quando Olivia arriva, nessuno la sta aspettando. Ma Olivia non ha intenzione di lasciare il primo posto che sente come casa, non importa se suo cugino Matthew è ostile o se vede ghoul semidivini che infestano i corridoi.

Olivia sa che Gallant nasconde dei segreti ed è determinata a scoprirli. Quando attraversa un muro in rovina al momento giusto, Olivia si ritrova in un luogo che è Gallant, ma che non lo è. Il maniero è in rovina, i ghoul sono solidi e una figura misteriosa domina su tutto. Ora Olivia vede ciò che ha fatto scomparire generazioni della sua famiglia e da dove potrebbe provenire suo padre.

Olivia ha sempre voluto appartenere a qualche luogo, ma prenderà il suo posto come Priore, proteggendo il nostro mondo dal Padrone della Casa? Oppure prenderà il suo posto accanto a lui?”

5. These Deadly Games – Diana Urban

“Quando Crystal Donavan riceve un messaggio su una misteriosa app con un video della sua sorellina imbavagliata e legata, accetta di stare al gioco dei rapitori. All’inizio, le fanno completare compiti bizzarri: rubare un test e infilarlo in un armadietto, cucinare brownies, fare uno scherzo telefonico.

Ma poi Crystal si rende conto che ogni compito ha lo scopo di ferire (e uccidere) i suoi amici, uno per uno. Ma se si rifiuta di giocare, il rapitore ucciderà sua sorella.”

“Mentre Crystal si trova a dover scegliere tra i suoi amici e sua sorella, deve scoprire la verità e trovare un modo per avere la meglio sul rapitore… prima che sia troppo tardi.”

6. Belladonna (Belladonna, #1) – Adalyn Grace

Rimasta orfana da bambina, la diciannovenne Signa è stata cresciuta da tutori interessati più alla sua ricchezza che al suo benessere, e tutti sono scomparsi prematuramente. Gli unici parenti che le sono rimasti, gli eccentrici Hawthorn, vivono seclusi nella scintillante ma tetra tenuta di Thorn Grove.

“Quando lo spirito inquieto della madre appare sostenendo di essere stata avvelenata, Signa capisce che la famiglia da cui dipende potrebbe essere in grave pericolo e chiede l’aiuto di un burbero stalliere per dare la caccia all’assassino.”

“Tuttavia, la migliore possibilità che Signa ha di trovare l’assassino è un’alleanza con la Morte stessa, un’ombra affascinante e pericolosa che non è mai stata lontana dal suo fianco. Nonostante le abbia reso la vita un inferno, la Morte dimostra a Signa che il loro crescente legame può essere più potente – e più irresistibile – di quanto lei abbia mai osato immaginare.”

7. Only a Monster (Monsters, #1) – Vanessa Len

Mandata a vivere a Londra con l’eccentrica famiglia della madre defunta, la sedicenne Joan è decisa a divertirsi. Lavora alla biblioteca storica di Holland House e ha perfino un appuntamento in programma.

Almeno finché non scopre che la sua famiglia è composta di mostri con terrificanti poteri nascosti, e che Nick, il ragazzo che le ha chiesto di uscire, è un leggendario cacciatore di mostri disposto a tutto per distruggerli.

“Mentre combatte contro Nick, Joan è costretta a lavorare con il bellissimo e spietato Aaron Oliver, erede di una famiglia di mostri che odia la sua. Dovrà abbracciare la sua mostruosità se vuole salvare se stessa e la sua famiglia.”

8. A Magic Steeped in Poison (The Book of Tea, #1) – Judy I. Lin

“Per Ning, l’unica cosa peggiore della perdita della madre è sapere che è colpa sua. È stata lei a preparare inconsapevolmente il tè avvelenato che l’ha uccisa, tè […] che ora minaccia di portarsi via anche sua sorella Shu.

Quando Ning sente parlare di un concorso per trovare i più grandi shennong-shi del regno – maestri dell’antica e magica arte della preparazione del tè – si reca nella città imperiale per partecipare. Il vincitore riceverà un favore dalla principessa, che potrebbe essere l’unica possibilità per Ning di salvare la vita di sua sorella.

Ma tra le pugnalate alle spalle dei concorrenti, la sanguinosa politica di corte e un misterioso (e bellissimo) ragazzo con un segreto sconvolgente, Ning potrebbe essere quella davvero in pericolo.”

9. Bloodmarked (Legendborn, #2) – Tracy Deonn

Questo è l’unico romanzo della lista che è un sequel! Vi lascio la trama del primo libro qui di seguito, Legendborn, invece che di Bloodmarked, così potrete decidere se è una saga che potrebbe destare il vostro interesse senza farvi spoiler!

“Dopo la morte della madre in un incidente, la sedicenne Bree Matthews non vuole avere nulla a che fare con i ricordi di famiglia o con la casa della sua infanzia. Un programma residenziale per liceali brillanti all’UNC-Chapel Hill sembra la fuga perfetta, finché Bree non assiste a un attacco magico la prima notte nel campus.

Un demone volante che si nutre di energie umane. Una società segreta di studenti cosiddetti “Legendborn” che dà la caccia alle creature. E un misterioso mago adolescente che si autodefinisce “Merlino” e che tenta – fallendo – di cancellare dalla memoria di Bree tutto ciò che ha visto.

Simile: CRESCENT CITY – cosa ricordare prima di leggere il sequel

Il fallimento del mago sblocca la magia unica di Bree e un ricordo sepolto con una connessione nascosta: la notte in cui sua madre morì, un altro Merlino era all’ospedale. Ora che Bree sa che c’è qualcosa di più sulla morte di sua madre di quello che c’è scritto sul rapporto della polizia, farà di tutto per scoprire la verità, anche se questo significa infiltrarsi tra i Legendborn come uno dei loro iniziati.

Recluta Nick, un Leggendario autoesiliato con un proprio rancore nei confronti del gruppo, e la loro riluttante collaborazione li porta ad addentrarsi nei segreti della società e ad avvicinarsi l’uno all’altra. Ma quando i Legendborn si rivelano come i discendenti dei cavalieri di Re Artù e spiegano che sta per arrivare una guerra magica, Bree deve decidere fino a che punto spingersi per scoprire la verità e se usare la sua magia per distruggere la società o unirsi alla lotta.”

10. This Woven Kingdom (This Woven Kingdom, #1) – Tahereh Mafi

“Agli occhi di tutti, Alizeh è una serva qualunque, non l’erede da tempo perduta di un antico regno Jinn, costretta a nascondersi in bella vista.

Il principe ereditario, Kamran, ha sentito le profezie che preannunciano la morte del suo re. Ma non avrebbe mai potuto immaginare che la serva dagli occhi strani, la ragazza che non riesce a togliersi dalla testa, un giorno avrebbe sconvolto il suo regno ed il mondo intero.”

Fonte / Fonte

I 10 migliori Anime Horror secondo IMDB

30 Agosto 2022 di Lunargim

Grazie ai voti di molti spettatori e a pareri da parte dei critici cinematografici, questi anime horror sono arrivati ai primi posti di IMDB.

Chainsaw Man sarà disponibile su Crunchyroll quest’anno e molti appassionati di anime horror sono entusiasti della notizia. Ma quando si tratta di mostri, sangue, fantasmi, demoni, maledizioni e molte altre caratteristiche comprese nel genere horror, ci sono molti anime che eccellono per la loro qualità complessiva di sfruttare la paura. Con scene e trame davvero terrificanti, questi anime attendono coloro che cercano il brivido dello spavento.

Another – 7,6

Kouichi Sakakibara è uno studente che ha dovuto saltare le lezioni per un breve periodo a causa di una malattia. Dopo essere tornato a scuola, incontra Mei Misaki, una ragazza insolita con una benda sull’occhio che nessuno sembra vedere tranne lui. Inizia un’amicizia con l’intrigante adolescente, ma poco dopo si trova ad affrontare una terrificante maledizione che toglie la vita a molti.

Gli spettatori che amano le scene di morte sanguinose e casuali, gli enigmi da risolvere, il passato da indagare, le leggende metropolitane e i misteri avvincenti si rallegreranno di questa serie del 2012 che si colloca tra gli anime horror più amati di tutti i tempi. La serie offre una trama così avvincente che è impossibile non rimanerne affascinati, ma soprattutto l’aspetto che rende Another un anime degno di nota è il modo in cui coinvolge inevitabilmente anche lo spettatore nella risoluzione del mistero.

Shiki – 7,6

Nella città di Sotoba, una strana malattia sta uccidendo gli abitanti della città e la gente inizia a temere che sia in atto una sorta di epidemia. Tuttavia, gli strani sintomi dei pazienti e l’impossibilità di trovare una cura inducono il medico Toshio Ozaki a credere che la causa delle morti sia un’altra.

Capitolo dopo capitolo, i misteri che si celano dietro le morti insolite e gli avvistamenti di quelli che sembrano essere cadaveri viventi intratterranno sicuramente gli spettatori. Shiki è considerato uno dei migliori anime sui vampiri di sempre per il suo mix di vampirismo moderno che segue anche aspetti del folklore tradizionale, ottenendo una rappresentazione molto completa e tridimensionale dei mostri. Gli spettatori devono anche aspettarsi immagini spaventose, dato che Shikki ha inquadrature molto inquietanti e scene di morte inquietanti.

Correlato: I 10 racconti più terrificanti e ansiogeni di Junji Ito

Devilman Crybaby – 7,6

In questo universo, i demoni esistono e cercano di possedere gli esseri umani la cui volontà è debole per ucciderli, ma per coloro che hanno una forte volontà, i poteri del diavolo possono essere assorbiti, controllati e trasformati in un Devilman. Fortunatamente per gli amici Akira e Ryou, che stanno indagando sui demoni, Akira acquisisce abilità diaboliche ma conserva il suo cuore gentile.

Devilman Crybaby è un anime horror non troppo spaventoso per i principianti del genere ed è costantemente lodato per i suoi eventi imprevedibili e per la narrazione complessivamente ben fatta che porta a una risoluzione soddisfacente della serie. Anche se l’inizio non è così forte, lo sviluppo della storia è degno di nota ed estremamente piacevole da guardare. Le sue scene d’azione e di sangue rendono l’anime uno dei più divertenti del genere horror e promettono di essere indimenticabili per molti.

Tokyo Ghoul – 7,8

Questa popolare serie ha conquistato migliaia di fan in tutto il mondo seguendo la storia di Ken Kaneki, un adolescente la cui vita cambia per sempre quando viene ingannato e trasformato accidentalmente in un ghoul ibrido mangia-carne. La sua fame di carne e la sua umanità intatta lo mettono in difficoltà in un mondo con i mostri più spaventosi degli anime horror.

Soprattutto, Tokyo Ghoul ha una colonna sonora eccezionale, scene d’azione, premesse ben costruite e cliffhanger che lasciano la maggior parte dei fan desiderosi di altri episodi. Anche se si dice che il manga sia migliore, Tokyo Ghoul è una serie ideale per aspettare la notte, preparare i popcorn, spegnere le luci e godersi un po’ di binge-watching horror.

Paranoia Agent – 8.0

L’isteria di massa prende il controllo di una città quando un personaggio imprendibile con una mazza d’oro inizia a colpire persone a caso per le strade. La serie segue la trasformazione, il consumo e il degrado delle norme sociali e della sanità mentale individuale quando si tratta di esseri umani che affrontano pericoli sconosciuti e imprevedibili.

Con immagini sorprendenti e meccanismi di narrazione distintivi, il regista Satoshi Kon (noto per thriller psicologici come Perfect Blue) colpisce ancora con un potente horror psicologico. Il modo in cui la paura stessa viene trattata rende questa serie un’opera d’arte unica ed eccezionale. E come nella maggior parte delle opere di Satoshi Kon, gli spettatori rimarranno con molti spunti di discussione sulle complessità della mente umana, e sono pochi gli anime che riescono a raggiungere questa profondità attraverso una storia horror.

Elfen Lied – 8.0

Ma se la commedia non è ciò che il pubblico preferisce quando si tratta di anime horror, non c’è niente di meglio delle scene snervanti, della trama impressionante, dei personaggi complessi e delle immagini straordinarie del capolavoro Elfen Lied, che segue la storia di Lucy, una razza umana con potenti braccia telecinetiche. Lei e altre persone della sua specie hanno subito le sperimentazioni più crudeli e la serie non è mai timida nel mostrarne gli aspetti inquietanti.

La nudità, il gore e la rivisitazione di temi molto forti come i crimini militari, le sperimentazioni scientifiche, gli abusi sessuali e il genocidio, tra gli altri, rendono questo anime horror non adatto a molti spettatori, ma indimenticabile per la maggior parte degli spettatori. Solo Elfen Lied riesce a far sì che temi così adulti si adattino magistralmente all’animazione.

Serial Experiments Lain – 8,1

Gli horror psicologici che si assumono il compito di presentare profonde domande filosofiche sull’esistenza con la stessa serietà di Serial Experiments Lain sono scarsi. Lo spettatore, attraverso trame avvincenti e profondamente complesse che sembrano quasi indecifrabili, si interroga sulle condizioni di vita della società, della tecnologia e degli individui.

Provocatoria, intellettuale, rivoluzionaria e ossessionante, la serie è ancora oggi una delle preferite dal pubblico per discutere, in quanto fornisce molteplici interpretazioni della storia di Lain Ikawura (che inizia dopo aver ricevuto un messaggio da una ragazza che si è suicidata e viene trascinata in un mondo virtuale). Non è un’anime horror che farà saltare gli spettatori dalla sedia, ma indubbiamente farà sentire tutti a disagio e spaventati dalla propria realtà.

Parasyte: The Maxim – 8,3

Un semplice liceale di nome Shinichi Izumi una notte finisce preda di un parassita di nome Migi che, dopo aver fallito la conquista del suo corpo umano, finisce per bloccarsi nella sua mano destra. Non avendo altra scelta, entrambi devono affrontare altri nemici parassiti che stanno cercando di impadronirsi dei cervelli umani del mondo.

Parasyte: The Maxim è un anime horror con grandi cliffhanger negli episodi, mostri grossolanamente interessanti e una trama coinvolgente, tra le altre caratteristiche che rendono questa serie un facile binge-watch. Come molti altri titoli di questa lista, mette in discussione ciò che definisce l’umanità e la mostruosità con grande efficacia e sfida gli spettatori con altri temi discutibili della vita come il significato del cambiamento, l’altruismo e la sopravvivenza.

Correlato: 5 Anime da non perdere su Netflix

Mononoke – 8,3

I Mononoke sono spiriti maligni che vagano per il mondo in attesa di essere uccisi da un personaggio chiamato Venditore di Medicina. Per uccidere i demoni, il Venditore di Medicina deve imparare la Verità, la Forma e la Ragione dietro ogni demone, il che porta a rivedere diversi fenomeni umani come il suicidio, la corruzione e l’omicidio, oltre ad altri argomenti oscuri.

La serie è innegabilmente una delle opere d’arte più sorprendenti e belle per quanto riguarda lo stile, l’estetica, l’animazione e la grafica, non solo nel genere horror ma in tutti gli anime. È assolutamente ipnotico da guardare. Gli spettatori non devono quindi aspettarsi immagini spaventose o mostri terrificanti, dato che l’orrore in queste serie si basa su ciò che gli esseri umani possono fare a se stessi e gli uni agli altri, ed è piuttosto terrificante.

Mushi-shi – 8,5

Ginko passa tutta la vita a proteggere le persone dalle creature chiamate Mushi, che sono esseri soprannaturali neutrali che possono essere molteplici e causare malattie agli esseri umani. Ginko è l’unico in grado di vederli e questo porta a una serie di episodi su diverse discussioni esistenziali.

Mushi-shi tratta molti concetti diversi sulla vita e sulle relazioni e di solito prende una piega profonda e inaspettata verso temi filosofici. L’anime si rivolge sempre al pensiero, all’analisi e alla comprensione dello spettatore, rendendolo un raro anime horror intellettuale.

Fonte

L’anime migliore dell’anno dal 2010 al 2019 [MyAnimeList]

29 Agosto 2022 di Chiara Francesca Palmisano

Lanime migliore dellanno dal al MyAnimeList

Ecco gli anime che ogni anno, dal 2010 al 2019, hanno scalato le classifiche di MyAnimeList, elencati in questa Top 10 degli anni 2010!

Il mondo degli anime ha vissuto un decennio ricco di storie. Gli anni 2010 hanno regalato ai fan degli anime alcuni classici istantanei, e questo status non può essere valutato meglio che nelle classifiche di MyAnimeList. Anche se alcune serie di lunga durata dominano queste classifiche, l’attenzione si concentrerà sulla prima stagione degli show, quindi non verranno discussi i sequel.

Simile: Estate 2022 – i 10 ANIME più ATTESI

Questi anime hanno dimostrato quanto il genere possa essere unico. Dai drammi filosofici che viaggiano nel tempo ai divertenti shounen d’azione, l’anime ha dimostrato più volte quanto possa essere versatile.

The Tatami Galaxy (2010) – 8.58

The Tatami Galaxy è considerata da molti l’opera magna di Masaaki Yuasa, e questa valutazione è ben meritata. The Tatami Galaxy è la storia surreale e misteriosa di un ragazzo che viene mandato indietro nel tempo per rivivere il suo primo anno di college, dopo aver sprecato gli ultimi due anni della sua vita universitaria a dividere una serie di coppie.

I temi del rimpianto e della nostalgia, anche per chi ha trascorso solo due anni della sua vita oltre il “salto temporale”, costituiscono un argomento in cui qualsiasi persona di qualsiasi età può immedesimarsi. Se a ciò si aggiungono il coloratissimo stile visivo e l’animazione, si ottiene una classica storia di Masaaki Yuasa sul passaggio all’ età adulta.

Stein;s Gate (2011) – 9.08

Continuando la tendenza degli anime sui viaggi nel tempo che si rivelano montagne russe emotive, Stein;s Gate adotta un approccio molto più cinico e fantascientifico rispetto a The Tatami Galaxy. L’eccentrico scienziato Rintarou Okabe ha scoperto un modo per inviare messaggi nel tempo attraverso un “telefono a microonde”. Lo strano progetto si trasforma in una complessa cospirazione che coinvolge un’organizzazione nota come SERN, decisa a tenere il tutto nascosto.

Stein;s Gate è uno di quegli anime che i fan si sentono tranquilli a condividere anche con i non fan. La storia è incredibilmente complessa e i rewatch premieranno sicuramente gli spettatori più attenti. Anche se di tanto in tanto ci sono alcuni momenti di umorismo discutibile, la narrazione complessiva di Stein;s Gate si guadagna più che bene la sua posizione in top 10 anime degli anni 2010 su MAL.

Wolf Children – Ame e Yuki i bambini lupo (2012) – 8.59

Wolf Children è un film slice-of-life di Mamoru Hosada, meglio conosciuto per La ragazza che saltava nel tempo (un altro film drammatico sui viaggi nel tempo). Il film è incentrato su Hana, una donna che si innamora di un suo compagno di classe che è segretamente un uomo lupo. I loro figli prendono dal padre, diventando anch’essi degli ibridi di lupo.

Il film affronta i temi della maternità da single, del lutto e della realtà di crescere figli “diversi”. Wolf Children è uno spaccato di vita genuino che riesce a strappare il cuore con alcune scene strazianti e difficili, ma il tutto è fatto in modo magistrale.

Attack on Titan (2013) – 8.53

Attack on Titan è senza dubbio l’anime più popolare degli anni ’10, visto che MAL lo colloca al top, al primo posto sopra altri classici come Fullmetal Alchemist: Brotherhood e Death Note. La storia di Eren Jeager e dei suoi amici che si oppongono alla minaccia dei Giganti in un’ambientazione brutale e feroce alla “chiunque potrebbe morire” ha affascinato il pubblico.

Correlato: Attack on Titan – Nuovo Poster della Stagione Finale

Ora che la parte finale della storia verrà finalmente adattata, il tempo ci dirà se il finale dell’anime sarà iconico come il suo inizio. Non c’è dubbio che Attack on Titan sarà ricordato per anni a venire, indipendentemente dal suo finale.

Your Lie In April (2014) – 8.67

Your Lie In April è il principale anime drammatico degli anni 2010. La storia è incentrata su Kousei Arima, un giovane ma problematico prodigio del pianoforte che suona con incredibile perfezione. Alla morte della madre, però, si ritrova incapace di suonare il pianoforte come prima. Questo fino a quando non incontra Kaori Miyazono, che lo riporta in un mondo di musica e colori.

Your Lie In April è una delle tante serie drammatiche che affrontano il tema dei traumi del passato. Si tratta di una storia davvero angosciante che non indora gli aspetti sgradevoli del perfezionismo e degli abusi dei genitori.

One-Punch Man (2015) – 8.51

Ponendosi come lo shounen definitivo del decennio (almeno fino a quando Demon Slayer non ha travolto il mondo nel 2019), One-Punch Man è una lettera d’amore e una presa in giro di tutto ciò che il genere shounen rappresenta. Saitama, il protagonista di One-Punch Man, è un eroe per svago che lotta contro la noia che deriva da un potere assoluto.

Correlato: One-Punch Man – Confermata la Stagione 3

Nel frattempo, il mondo rimane tristemente ignaro di quanto Saitama sia veramente forte, anche rispetto ai potenti eroi di classe S. One-Punch Man è un’esilarante decostruzione del genere shounen, ma finisce comunque per essere un ottimo esempio del genere.

La forma della voce (2016)

La forma della voce continua la scia di buoni film della Kyoto Animation, iniziata con The Disappearance of Haruhi Suzumiya. La storia inizia con Shouya Ishida, un ex bullo, che medita di togliersi la vita mentre viene ostracizzato per tutta la scuola media. Tuttavia, l’incontro casuale con Shouko, una ragazza sorda che un tempo aveva bullizzato, dà inizio al suo percorso di redenzione.

La forma della voce è prima di tutto un’esplorazione dei personaggi, che affronta i temi del senso di colpa e della depressione in modo scomodamente realistico. Le qualità tecniche del film, come previsto dai fantastici standard della Kyoto Animation, sono meravigliosamente realizzate. Per essere un film con un protagonista sordo, La forma della voce ha un sound design straordinario.

Made in Abyss (2017) – 8.68

Made in Abyss è un anime che a prima vista può sembrare innocuo. Dopo tutto, tutto ciò che lo riguarda fa pensare a un anime d’avventura spensierato in cui non accade nulla di veramente rilevante. I fan della serie potrebbero dire questo alle persone per ingannarle, perché si tratta di uno degli anime più incredibilmente cupi del decennio, come anche di questa top 10.

Correlato: Made in Abyss: In arrivo il videogioco per Nintendo Switch questo autunno

Nonostante questo, si tratta comunque di una splendida opera d’arte. Made in Abyss è incentrato su Riko, un’aspirante Diver, la cui madre si è persa nelle zone più profonde dell’Abisso, un gigantesco pozzo il cui fondo è ancora sconosciuto. Lungo la strada, incontra Reg, un misterioso ragazzo cyborg affetto da amnesia. Insieme, sfidano l’Abisso e ne scoprono i numerosi segreti.

Violet Evergarden (2018) – 8.67

Violet Evergarden, alias la Kyoto Animation sfoggia le sue pazzesche capacità produttive, è una storia che parla di amori perduti e di come andare avanti. Quattro anni dopo una grande guerra, Violet Evergarden si riprende dalle ferite e si ritrova a raccogliere i pezzi in un mondo che non ha mai conosciuto: un mondo pacifico.

Dopo che la sua prima famiglia adottiva si rivela un fallimento, si imbatte in lavoratrici conosciute come Auto-Memory Dolls, abili dattilografe che aiutano gli analfabeti e coloro che vogliono esprimere i loro sentimenti e ricordi attraverso le parole. Trovando conforto in questa professione, Violet intraprende un viaggio alla scoperta di se stessa, trovando conforto nei ricordi degli altri.

Vinland Saga (2019)

Prima che The Northman stupisse il pubblico con la sua brutale interpretazione della cultura vichinga, Vinland Saga mostrava agli appassionati di anime la natura grandiosa di una vera epopea vichinga. Dopo che il giovane Thorfinn viene adottato da Askeladd, l’uomo che ha ucciso il padre di Thorfinn, il giovane si dedica a diventare un giorno abbastanza abile da uccidere questo assassino signore della guerra.

Tuttavia, il caos della conquista vichinga rende questo obiettivo un percorso difficile per il giovane guerriero. Lungo il cammino, Thorfinn si trova ad essere testimone di alcuni dei momenti più storici dell’Europa dell’XI secolo. Vinland Saga cattura perfettamente il pragmatismo della cultura vichinga, senza perdere di vista la sua vera epicità.

Fonte

I 10 migliori Easter Eggs nei giochi Nintendo

29 Agosto 2022 di Lunargim

I migliori Easter Eggs nei giochi Nintendo

Sin dagli esordi di Nintendo, gli Easter eggs sono stati parte integrante dei suoi giochi. Questi sono solo 10 dei migliori e dei più celebri

Fin dagli albori di Nintendo, l’azienda ha disseminato nei suoi giochi di Easter eggs nascosti che spesso sono difficili da scorgere senza fare qualche ricerca. Da Mario in Punchout!! a Master Hand e Crazy Hand in Super Smash Bros Melee, i fan hanno divorato con entusiasmo ogni tesoro nascosto che hanno trovato.

Sebbene queste sottili sorprese siano relativamente facili da trovare oggi grazie a Internet, i giocatori del passato avrebbero dovuto passare giorni a cercarle, cosa che molti danno per scontata nell’era moderna. Nonostante queste differenze, nessun giocatore veramente scrupoloso gioca a un gioco Nintendo consapevole di dover stare sempre sull’attenti pronto a scovare gli Easter eggs più nascosti, e questi sono i migliori in circolazione.

La Metroid Ship in Donkey Kong Country

Tra tutte le cose che i giocatori si aspettavano di trovare in Donkey Kong Country: Tropical Freeze, l’astronave di Samus Aran di Metroid non era una di queste, ma cosa ci faceva esattamente Samus lì?

Forse sta combattendo con il famoso duo di scimmie o forse sta semplicemente cercando di prendere delle banane. In ogni caso, la nave è quasi completamente mimetizzata sullo sfondo del primo livello del gioco, Busted Bayou. Grazie a un ampio golfo e a una cassa contrappesata con la prima lettera di “KONG” all’interno, è facile non notarla.

Correlato: Le 10 console Nintendo più vendute al mondo

I poster di Ocarina of Time

Rinomato come uno dei migliori giochi Nintendo di sempre, The Legend of Zelda: Ocarina of Time ha alcuni dei fan più fedeli e attenti ai dettagli della storia dei videogiochi, il che rende la caccia agli Easter eggs obbligatoria per ogni giocatore appassionato.

Dopo aver incontrato per la prima volta la principessa Zelda nei panni di Young Link, se il giocatore è disposto a sbirciare da una finestra specifica del castello di Hyrule, si possono vedere dei piccoli poster di Mario, Luigi e Bowser.

La stanza di Francis in Super Paper Mario

Una volta raggiunto il Mondo 3-4 di Super Paper Mario, il giocatore avrà l’opportunità di esaminare la leggendaria merce di Francis.

Sul suo scaffale si trovano diversi Easter eggs, come le uova di Yoshi oppure le bambole di Pennington e della Principessa Peach. Ma gli oggetti più inconici e importanti che tiene Francis sulla sua mensola tuttavia, sono senza dubbio la sua vasta gamma di console Nintendo. I fan dell’azienda di videogiochi vorrebbero poter avere il NES, lo SNES, il GameCube, il Game Boy, il Virtual Boy e la Wii che aveva Francis.

Giornale con Mario in Punch-Out!!!

Mario potrebbe non essere l’uomo buono che viene fatto passare per tale in questo esilarante Easter egg. Per quanto sia venerato per aver salvato il Regno dei Funghi, l’iconico idraulico sembra ignorare alcune delle sue responsabilità passate.

In Mike Tyson’s Punch Out!!!, probabilmente uno dei migliori giochi sportivi per NES, una parte della vita privata di Mario sembra essere stata svelata. Dopo aver battuto Super Macho Man, in uno dei giornali si vede un certo personaggio con i baffi, la cui didascalia sotto la foto recita: “Papà, torna a casa!”.

Master Hand in Super Smash Bros. Melee

Affrontare Master Hand e Crazy Hand è stata un’impresa assolutamente fastidiosa per la maggior parte dei giocatori occasionali di Super Smash Bros Melee, soprattutto con le loro grandi e potentissime dita che si scagliavano contro di loro con attacchi letali ma comici.

La buona notizia è che, inserendo il controller nel terzo slot del GameCube e premendo contemporaneamente i pulsanti A e B, ogni giocatore può riprendersi tutto l’orgoglio che ha perso combattendo contro i diabolici boss. Grazie a questo fantastico Easter Egg, controllare Master Hand è tanto facile quanto profondamente soddisfacente.

Correlato: Le 10 migliori esclusive Playstation di sempre

Gioca nei panni dell’anatra in Duck Hunt

Avete mai voluto vestire i panni di un’anatra in un videogioco? No? Beh, è un peccato, perché incarnare un’anatra in Duck Hunt è molto divertente. Mentre si schivano i proiettili sparati da persone senza volto, l’uso di questo Easter egg può diventare piuttosto intenso.

Per scoprire questa modalità di gioco, il giocatore deve semplicemente collegare il proprio controller alla seconda porta della console in “Modalità anatra singola”. Sperimentare come si sentono le anatre del gioco quando non sono loro a sparare è un cambiamento di prospettiva a dir poco interessante e riuscire a uscire indenni è una sfida in sé.

Link e Samus in Super Mario RPG

Super Mario RPG non è solo considerato uno dei più classici e migliori giochi di ruolo retrò di tutti i tempi, ma ha una tonnellata di Easter eggs sparsi per le numerose ambientazioni del gioco, due dei quali sono decisamente memorabili.

Il primo si trova dopo aver soggiornato per la prima volta nella locanda di Rose Town, dove Link viene visto addormentato in un letto. Parlando con lui viene riprodotto l’effetto sonoro “scoperta segreta” di The Legend of Zelda. Inoltre, una volta ottenuta la quinta stella del gioco, Samus viene avvistata mentre dorme nella stanza degli ospiti del castello del Regno dei Funghi, per riposarsi in vista di “Mother Brain”.

Stanza nascosta in A Link to the Past

Alcuni Easter egg richiedono anni per essere scoperti, ma questo è di un altro livello. Dopo aver vinto un concorso indetto da Nintendo Power negli anni ’90, un uomo di nome Chris ha avuto la possibilità di inserire il suo nome in un futuro gioco per NES.

Il gioco di The Legend of Zelda scelto per il suo nome ha da poco superato il 30° anniversario, A Link to the Past. In questa stanza nascosta, che può essere rivelata solo utilizzando gli Stivali di Pegaso per aumentare la velocità necessaria a raggiungerla, si trovano 45 Rupie Blu e una targhetta che recita: “Il mio nome è Chris Houlihan. Questa è la mia stanza top secret. Che resti tra noi, ok?”.

Correlato: Le 10 migliori esclusive Xbox di sempre

L’ombra inquietante di Luigi in Luigi’s Mansion

L’Easter egg di gran lunga più dark di tutti i giochi Nintendo si trova in quell’inquietante capolavoro che è Luigi’s Mansion. Il gioco preferito dai fan mette Luigi completamente fuori dalla sua confort-zone in modo coraggioso e stimolante.

Boo ama giocare con la mente di Luigi, ma in alcuni momenti si spinge decisamente oltre. Durante una scena in cui Luigi risponde a un’insidiosa telefonata, la sua ombra può essere vista sospesa a mezz’aria da una certa angolazione della telecamera. Anche se potrebbe benissimo essere opera di un glitch che è stato mantenuto nel gioco, l’inquietante sensazione che produce colpisce da vicino.

10 Giochi nascosti in GoldenEye 007

GoldenEye 007, probabilmente il titolo più “violento” giocabile su N64, è un gioco che ha tonnellate di dinamiche interessanti e codici cheat sfruttabili che migliorano l’esperienza di gioco dieci volte tanto.

Questo gioco vale ogni centesimo per più motivi. Forse le qualità più impressionanti di GoldenEye sono gli emulatori segreti nascosti nella sua programmazione. Dieci interi giochi sono sepolti sotto pareti di codice che aspettano solo di essere intrattenuti dal giocatore, accessibili solo eseguendo il famoso gioco con un emulatore N64.

Fonte

I 10 peggiori film con il punteggio più basso su IMDb

25 Agosto 202218 Agosto 2022 di Lunargim

I peggiori film con il punteggio piu basso su IMDb

Se amate i film brutti da essere belli, questa lista dei peggiori film mai realizzati, classificati dagli utenti di IMDb fa proprio per voi

Il 2022 ha regalato agli spettatori molti grandi film da vedere e godere, ma purtroppo anche alcuni pessimi. Morbius è uno dei film che non solo ha fallito una volta al botteghino, ma addirittura due volte. Quindi, quando i fumetti di Spider-man fanno una sottile battuta sul film, è una buona indicazione del fatto che non è stato molto apprezzato dai fan della Marvel.

Alcuni film riceveranno sempre critiche severe, anche se hanno qualcosa di vagamente buono. Altri, invece, sembrano totalmente senza senso e ricevono una quantità giustificata di critiche quando il film include recitazione, effetti e trame terribili che annoiano o irritano gli spettatori.

Correlato: 10 dei migliori film da vedere su Amazon Prime Video

10. Birdemic: Shock And Terror (2010) – 1,7

Molti film classici sono ancora tenuti in grande considerazione e utilizzati come fonte di ispirazione, e film come The Birds del 1963 ne sono un ottimo esempio. Sebbene sia bello guardare ai classici per trarne ispirazione, non significa che usarli come fonte di ispirazione porti sempre a un buon film. È il caso del film Birdemic: Shock and Terror.

Il film del 2010, che racconta di uccelli mutati che terrorizzano una tranquilla cittadina californiana, presenta dei terribili uccelli in CGI, che gli sono valsi una risposta del tipo “è così brutto che fa ridere” in molte recensioni, oltre a quelle che lo definiscono unicamente terribile. Nonostante abbia ricevuto una valutazione così bassa, il film sarebbe poi uscito con un sequel nel 2013 intitolato Birdemic 2: The Resurrection.

9. Pledge This! (2006) – 1,6

È un dato di fatto quando un film è così brutto che persino gli stessi attori lo hanno detestato. Che sia o meno questo il caso della socialite Paris Hilton, protagonista del film, coloro che hanno visto Pledge This! hanno un sacco di delusioni da condividere.

Pledge This! è un film che racconta di una presidentessa di una confraternita della South Beach University che accoglie un gruppo di ragazze che vogliono essere accettate nella sua confraternita. Dalle recensioni gli spettatori non sono stati divertiti dalla trama e lo hanno criticato per la recitazione e la storia. Sebbene abbia ricevuto alcune risposte del tipo “è così brutto che fa ridere”, la maggior parte degli spettatori non è stata gentile nel commentare il film sulla vita della confraternita.

8. Manos: The Hands of Fate (1966) – 1,6

Alcuni film a basso rating ricevono poco o nessun riconoscimento dopo che è passato un po’ di tempo. Tuttavia, alcuni finiscono su MST3K, dove nuovi spettatori vengono esposti al film, mentre a quelli che l’hanno già visto viene ricordato il motivo per cui il film non è piaciuto. Il film del 1966, Manos: The Hands of Fate, ha ricevuto questo trattamento.

The Hands of Fate racconta di una famiglia che si perde e si imbatte in una setta sotterranea di adoratori del diavolo guidata dal Master e dal suo servitore, Torgo. Il film cadde nell’oscurità e vi rimase per qualche tempo, fino a quando non fu presentato su MST3k e mostrato a migliaia di spettatori che ricevettero più divertimento dai commenti dal cast di MST3k che dal contenuto effettivo del film, destinato a spaventare gli spettatori.

7. The Cost Of Deception (2021) – 1,5

Alcuni film sono grandiosi nel concetto, ma hanno una pessima performance attoriale che può renderli o meno efficaci. Altri, invece, non hanno molte buone qualità da riscattare, ma di tanto in tanto hanno un piccolo barlume di speranza nelle recensioni.

Il film 2021, The Cost Of Deception, parla di una giovane ricercatrice di mercato che scopre che il suo capo è coinvolto nella diffusione del discorso di uno scandaloso primo ministro e decide di indagare. La maggior parte delle recensioni sono basse e quelle con un po’ più di empatia si soffermano sulla politica espressa nel film e su come questa possa aver causato l’odio nei suoi confronti. Nonostante ciò, il film ha ricevuto più recensioni negative che positive.

6. Turks In Space (2006) – 1,5

Non tutti i film brutti e di bassa qualità sono considerati brutti da tutti gli spettatori e a volte i critici offrono un po’ di redenzione nelle loro recensioni. Tuttavia, Turks in Space non ha ricevuto questa redenzione ed è stato stroncato da recensioni negative da parte di quasi tutti coloro che lo hanno visto.

La commedia fantascientifica dal nome secondario, Turkish Star Wars 2, è incentrata sul mondo consumato dal caos nell’anno 2055 e su come una famiglia turca cerca di adattarsi alla vita in un nuovo sistema solare. L’accoglienza del pubblico non è stata quella sperata dal regista e il film è stato criticato per il suo umorismo prevalentemente grossolano.

Correlato: I 10 migliori film fantasy del 2022, secondo Ranker

5. Superbabies: Baby Geniuses 2 (2004) – 1,5

Oggi ci sono molti film per bambini che possono piacere anche ai genitori. Ma ci saranno sempre quelli che i genitori guardano per amore dei loro figli, chiedendosi quando finirà questa tortura.

Superbabies: Baby Geniuses 2 può essere stato un successo per i bambini, ma i genitori o le babysitter che lo hanno visto non sono stati altrettanto soddisfatti. Come per il primo film, le recensioni non sono state tutte positive, ma almeno tra le recensioni negative ci sono stati i commenti positivi sul fatto che almeno i bambini si sono divertiti.

4. Kirk Cameron’s Saving Christmas (2014) – 1,3

Gli speciali natalizi possono essere un’aggiunta divertente alle festività natalizie, e molti diventano una tradizione familiare. Ma se questo può essere il caso di alcuni film, “Saving Christmas” di Kirk Cameron non era nella lista dei film natalizi da rivedere.

Il film ruota attorno a Kirk Cameron, che tenta di salvare la situazione dimostrando al cinico cognato che Gesù Cristo è la parte fondamentale del Natale. Gli spettatori hanno lasciato più recensioni negative che positive, notando quanto il film fosse poco divertente e che c’erano poche o nessuna qualità redentrice che potesse salvarlo dall’essere nei ranghi più bassi di IMDb.

3. Foodfight! (2012) – 1.3

La recitazione in un film può fare una grande differenza, ma un buon cast può comunque rendere un film pessimo, sia nei film in live-action che in quelli d’animazione. Ma i film d’animazione hanno molte altre cose di cui preoccuparsi, a parte la cattiva recitazione.

Foodfight! è un film d’animazione noto soprattutto per la sua orribile pessima animazione e per la sua storia tutt’altro che entusiasmante, in cui il malvagio Brand X prende il controllo di un supermercato che, dopo la chiusura, diventa una città. Nonostante la presenza di alcuni attori decenti, la storia e la recitazione non sono state accolte bene e il film è diventato un meme dopo la sua uscita.

2. Smolensk (2016) – 1,2

I film ispirati a fatti realmente accaduti possono essere pesantemente criticati per il modo in cui il regista utilizza il materiale di partenza. Alcuni di questi film finiscono per essere un’ottima rappresentazione, mentre altri forniscono inesattezze che portano gli spettatori a chiamare in causa i registi, soprattutto se si tratta di una tragedia.

Smolensk è stato ispirato dal tragico incidente del 2010 del jet dell’aeronautica militare Tupolev Tu-154 nei pressi della città russa di Smolensk, che ha causato la morte di 96 persone a bordo. Gli spettatori non sono stati contenti della rappresentazione dell’evento. Alcuni hanno denunciato il regista a causa delle imprecisioni e molti hanno ritenuto che il film fosse offensivo nei confronti delle famiglie sopravvissute. Questo è il peggior tipo di recensione che un film possa ricevere.

Correlato: I 15 migliori film di fantascienza con viaggio nel tempo

1.Daniel The Wizard (2004) – 1,2

I trailer dei film sono ottimi per attirare il pubblico e per creare l’entusiasmo per un film in uscita. Mentre alcuni escono alla grande e ottengono un’attenzione positiva, altri possono essere pesantemente criticati. Se il film è brutto come il trailer, gli spettatori non saranno molto gentili nelle loro recensioni.

Daniel the Wizard segue Daniel Kublbock, il terzo classificato al concorso degli idols tedeschi, che è braccato da malvagi assassini. Il film ha ricevuto alcune recensioni positive, ma la stragrande maggioranza delle recensioni lo ha classificato come 1 su 10. Ha ricevuto alcune recensioni “così brutto da essere bello”, ma la maggior parte lo ha fatto a pezzi a causa della cattiva recitazione e della pessima fotografia, ed è considerato uno dei peggiori film tedeschi mai realizzati.

Fonte

Le 10 migliori esclusive Playstation di sempre

25 Agosto 202218 Agosto 2022 di Lunargim

Le migliori esclusive Playstation di sempre

Ecco a voi la lista delle 10 migliori esclusive per le console Playstation di tutti i tempi, secondo Metacritic

Da Gran Turismo su PS1 a God of War su PS4, le console Sony hanno avuto molti grandi giochi esclusivi nel corso degli anni. Ma quali sono i migliori?

Sin dalla PlayStation 1, Sony ha rilasciato tantissimi giochi esclusivi per ogni generazione di console che l’hanno fatta emergere tra i suoi concorrenti. Dai giochi creati da alcuni dei più celebri registi dell’industria dei videogiochi ai titoli che hanno dato vita a un franchising famosissimi, c’è un motivo per cui il marchio PlayStation ha una fanbase così enorme.

Ma tra le esclusive degli ultimi decenni, quali sono i giochi migliori? Osservando le valutazioni di Metacritic e i punteggi assegnati da critici e fan, è possibile individuare le migliori esclusive.

Correlato: Le 10 migliori esclusive Xbox di sempre

10. Metal Gear Solid (1998) – 94

Nonostante la controversa fine del rapporto di lavoro tra Hideo Kojima e Konami durante la realizzazione di Metal Gear Solid V: The Phantom Pain per PS4, la serie è uno dei titoli più celebri di sempre. Tutto ebbe inizio nel 1998 con Metal Gear Solid per PlayStation 1.

Il gioco introdusse i giocatori a molti nuovi personaggi ed elementi che sarebbero diventati una colonna portante della serie: il protagonista Solid Snake, angoli di ripresa drammatici e alcune delle battaglie con i boss più gratificanti della serie. Anche se il futuro della serie è in bilico, i fan e i nuovi arrivati possono almeno godersi il gioco che ha dato vita alle radici della serie.

9. God Of War (2018) – 94

Mentre il primo God of War per PS2 ha ricevuto lo stesso punteggio, il sequel del 2018 e il reboot della serie si sono distinti per molti. Allontanandosi da un Kratos arrabbiato, i fan sono stati reintrodotti in una versione più vecchia e più calma del personaggio, che molti hanno apprezzato per l’ingresso più cinematografico nella serie.

Il gioco per PS4 è stato premiato per il suo nuovo gameplay e per la storia più drammatica di Kratos che viaggia attraverso il mondo della mitologia norrena con suo figlio Atreus. I fan non dovranno aspettare a lungo per l’atteso sequel per PS5 e PS4, God of War: Ragnarok.

8. LittleBigPlanet (2008) – 95

Prima di realizzare Dreams, il primo gioco dello sviluppatore britannico Media Molecule è considerato da alcuni uno dei migliori giochi per PS3. Anche il personaggio giocabile, Sackboy, sarebbe diventato un volto riconoscibile ovunque della PlayStation.

Viaggiando nel mondo di LittleBigPlanet, i giocatori possono raccogliere materiali nei livelli per creare i propri giochi da condividere online. La serie introdurrà anche numerosi pacchetti di contenuti scaricabili e costumi che sono ancora oggi disponibili per LittleBigPlanet 3.

7. Persona 5 Royal (2019) – 95

Molti appassionati di PlayStation e JRPG conoscono la serie Persona dopo gli elogi ricevuti dalla critica per il titolo esclusivo per PlayStation Vita Persona 4 Golden. Con l’arrivo del quinto capitolo su PS4, molti si sono finalmente tuffati nel mondo di Joker e dei Phantom Thieves of Hearts.

Sebbene Persona 5 fosse già stato ben accolto e fosse uno dei migliori JRPG su PlayStation 4, ha ricevuto una versione migliorata sotto forma di Persona 5 Royal. Con un nuovo personaggio che si unisce al gruppo di Joker e nuove funzionalità, il gioco è riuscito a migliorare un titolo già notevole.

Correlato: Le 10 console Nintendo più vendute al mondo

6. Gran Turismo 3: A-Spec (2001) – 95

Dopo che la serie si è fatta un nome sulla PS1, non è stata una sorpresa vedere che sarebbe passata alla PS2 con Gran Turismo 3: A-Spec. Pur conservando alcuni elementi del passato dei giochi precedenti, la serie presentava anche alcune nuove caratteristiche.

Grazie alla nuova tecnologia dell’epoca, il gioco è stato in grado di aggiungere luci ed effetti che hanno conferito alle auto un realismo mai visto prima, introducendo nuove fasi basate su percorsi sterrati e ambientazioni notturne. Grazie anche alle nuove auto da sbloccare, molti lo consideravano uno dei migliori giochi di corse mai creati.

5. The Last Of Us Remastered (2014) – 95

Non c’è dubbio che The Last of Us per PlayStation 3 fosse già un gioco impressionante ed è stato considerato uno dei migliori lavori di Naughty Dog, soprattutto dopo il successo della trilogia Unchartered. In un periodo post-apocalittico in America, i giocatori hanno visto Joel ed Ellie legare tra loro mentre dovevano combattere contro gli infetti e non solo.

Questa nuova IP ha avuto un tale successo che il gioco è stato rifatto per la PS4 con alcuni miglioramenti. Inoltre, ha fatto conoscere ad alcuni nuovi fan ciò che ha reso il primo gioco un tale successo prima dell’uscita del sequel.

4. Uncharted 2: Among Thieves (2009) – 96

Quando è arrivata la PlayStation 3, Naughty Dog è stata in grado di raccontare alcune delle storie migliori e di offrire esperienze di gioco uniche. Una di queste è stata la trilogia Unchartered e, sebbene ogni gioco sia migliorato rispetto al precedente, il secondo si è aggiudicato il primo posto su Metacritic.

Nonostante solo metà del team dello studio abbia lavorato a questo gioco, mentre l’altra metà si è concentrata su The Last of Us, è stato comunque in grado di offrire un’esperienza diversa da qualsiasi altra, rendendolo uno dei migliori della serie Uncharted. Per coloro che non si sono ancora tuffati nella caccia al tesoro di Nathan Drake, il gioco è stato incluso nella Unchartered Collection per PS4.

3. Gran Turismo (1997) – 96

È difficile pensare che un tempo Gran Turismo fosse una serie di corse celebrata e amata prima delle recenti controversie e dei problemi con Gran Turismo 7. Ma il gioco che ha dato il via al franchise è ancora considerato un classico della PS1.

Uscito nel 1998 per il pubblico occidentale, il gioco ricevette una forte accoglienza positiva da parte della critica e delle pubblicazioni dell’epoca. Già ai tempi, il gioco presentava un gran numero di auto da far correre contro i propri amici e ha generato un sequel l’anno successivo.

Correlato: Sony – In arrivo il cloud gaming su PlayStation Plus?

2. Tekken 3 (1996) – 96

Gli anni ’90 sono stati caratterizzati da alcuni dei più celebri e amati giochi di combattimento di tutti i tempi. Da Street Fighter 2 a Virtua Fighter a Super Smash Bros, le sale giochi e le console domestiche hanno dato vita a molti titoli e serie che sono amati ancora oggi.

Ma una delle più importanti è stata l’introduzione di Tekken sulla PS1 e nelle sale giochi. La serie introdusse i giocatori al torneo King of the Iron Fist e al dramma del clan Mishima. Solo con il terzo gioco la serie raggiunse il suo picco di popolarità e divenne uno dei giochi di combattimento di maggior successo per PS1.

1. Metal Gear Solid 2: Sons Of Liberty (2001) – 96

Dopo l’uscita del primo gioco, Konami e Hideo Kojima si riunirono ancora una volta per un sequel che si preannunciava più grande e migliore grazie alla tecnologia della PS2 dell’epoca. Il gioco avrebbe avuto più colpi di scena della battaglia di Psycho Mantis.

Alcuni fan furono sorpresi dal fatto che Raiden fosse diventato il personaggio giocabile per la maggior parte della storia e, anche se il suo ritorno sarebbe avvenuto solo nel quarto gioco, questo aprì un nuovo cast di personaggi nell’iconica serie stealth. Nonostante l’edizione ampliata e la rimasterizzazione in HD successive alla sua uscita, Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty non perde un colpo pur a distanza di oltre 20 anni. Anche dopo tutto questo tempo, ci sono ancora cose che solo i fan più accaniti conoscono.

Fonte

Le 10 console Nintendo più vendute al mondo

25 Agosto 202217 Agosto 2022 di Lunargim

Le console Nintendo piu vendute al mondo

Ecco a voi la lista delle 10 console più vendute in tutto il mondo di casa Nintendo fino ad ora, in ordine crescente.

Per quattro decenni, Nintendo è stata una delle principali protagoniste dei videogiochi e le sue console sono iconiche quanto i suoi personaggi.

In occasione del suo recente rapporto finanziario, Nintendo ha rivelato che la Nintendo Switch ha infranto alcune incredibili pietre miliari. Non solo ha superato le vendite di Nintendo Wii, ma è anche la settima console per videogiochi a superare i 100 milioni di unità vendute. Si aggiunge all’illustre gruppo della PlayStation originale, della PlayStation 2, della PlayStation 4, del Nintendo Game Boy, del Nintendo DS e della già citata Nintendo Wii.

In prossimità del suo quinquennale, il successo monumentale della Switch serve a ricordare l’impatto e la reputazione di Nintendo nel settore. Da quasi 50 anni, l’azienda è una figura di spicco nel settore dei videogiochi e le sue console sono un pilastro nella vita di milioni di giocatori in tutto il mondo.

10. GameCube – 21,74 milioni

Nel 2001 Nintendo ha lanciato il GameCube in due dei suoi mercati più importanti: Giappone a settembre e Nord America a novembre. Venduto al prezzo di 199,99 dollari, il Gamecube dovette affrontare la dura concorrenza della Playstation 2 di Sony e della prima console di Microsoft, la Xbox. Quando Nintendo dismise la console nel 2007, il GameCube era stato superato da entrambi i suoi concorrenti.

Sebbene abbia concluso la generazione all’ultimo posto, il GameCube occupa ancora un posto speciale nella storia dei videogiochi grazie a stranezze come l’uso dei miniDVD e la sua maniglia per il trasporto. Il pubblico fu introdotto per la prima volta a franchise come Pikmin e Animal Crossing, ma notevole è l’uscita di Super Smash Bros. Melee, un gioco che ha dato vita a una scena di combattimenti competitivi e che è ancora oggi molto popolare.

9. Nintendo 64 – 32,93 milioni di copie

Nintendo è entrata nella terza dimensione nel 1996 con l’uscita del Nintendo 64 a 199,99 dollari. In questa generazione, Nintendo superò la sua vecchia rivale Sega, vendendo più del triplo delle unità rispetto al Sega Saturn. Tuttavia, nessuna delle due aziende riuscì a reggere il confronto con la popolarità della nuova arrivata sul mercato, la PlayStation di Sony.

Il Nintendo 64 è amato da tutti i ragazzi degli anni ’90 grazie alla sua libreria di party game. A differenza dei suoi concorrenti, la possibilità di giocare in quattro ha reso immediatamente classici Mario Kart 64, Super Smash Bros, GoldenEye 007 e Perfect Dark. Inoltre, giochi come The Legend of Zelda: Ocarina of Time e il titolo di lancio Super Mario 64 sono capolavori la cui influenza si sente ancora oggi nei videogiochi pubblicati.

Correlato: Nintendo Pictures – Nintendo acquisisce Dynamo Pictures

8. SNES/Super Famicom – 49,1 milioni di copie

Uscito in Giappone con il nome di Super Famicom, il Super Nintendo Entertainment System ha portato Nintendo nella generazione a 16 bit. Lo SNES è ricordato soprattutto per l’acceso spirito competitivo della sua generazione di giochi. Questa volta, Nintendo si trovò di fronte a un duro sfidante: il Sega Genesis. Sega si oppose con forza, ma alla fine Nintendo si impose come vincitore.

Lo SNES perfezionò la grandezza del suo predecessore per creare dei capolavori. Titoli come Super Mario World, The Legend of Zelda: A Link to the Past e Super Metroid sono costantemente considerati tra i giochi più grandi e popolari mai realizzati e sono spesso citati per le loro influenze sui generi platform, azione-avventura dall’alto e Metroidvania, rispettivamente.

7. NES/Famicom – 61,91 milioni di copie

Dopo essersi fatta un nome nei giochi arcade, Nintendo entrò nel mercato dei giochi domestici nel 1983 con il Family Computer, noto come Famicom. Due anni dopo, la console fu riprogettata e ribattezzata per il lancio negli Stati Uniti come Nintendo Entertainment System. Dopo il crollo dei videogiochi del 1983, il NES salvò il mercato delle console per videogiochi domestici negli Stati Uniti.

Nel reintrodurre il mondo ai videogiochi, il NES ha creato molti dei volti familiari che definiscono questa forma d’arte. Da iconici giochi singoli come Ice Climbers e Duck Hunt ai primi titoli dei franchise di Mario, Legend of Zelda, Punch-Out e Metroid, il NES ha fissato il livello di qualità del software Nintendo.

6. Nintendo 3DS – 75,94 milioni di unità

Il costo elevato di 249,99 dollari e l’ascesa del gioco mobile hanno reso difficile il lancio del Nintendo 3DS. Ma dopo una riduzione del prezzo, il 3DS ha lentamente raggiunto un grande successo. Il 3D stereoscopico è stato inizialmente il punto di forza di Nintendo, che in seguito ha rilasciato modelli più economici senza questa funzione. La famiglia 3DS comprende il 3DS XL, il 2DS, il New 3DS e il New Nintendo 2DS XL.

Il Nintendo 3DS ha cavalcato il successo dell’iterazione dei franchise più amati di Nintendo. Tra i titoli di spicco figurano Mario Kart 7, New Super Mario Bros. 2, Animal Crossing: New Leaf, The Legend of Zelda: A Link Between Worlds, i remake dei due giochi di Zelda per N64, quattro coppie di giochi principali di Pokémon e un rinnovato interesse per Fire Emblem con Fire Emblem Awakening e Fire Emblem Fates.

5. Game Boy Advanced – 81,51 milioni di pezzi

Nel 2001, il Game Boy Advanced ha fatto progredire i dispositivi portatili di Nintendo passando a una console a 32 bit e a un design orizzontale. La console riceve due importanti riprogettazioni. In primo luogo, il Game Boy Advanced SP tornò a un design verticale e aggiunse uno schermo illuminato frontalmente e una chiusura a conchiglia. Segue il Game Boy Micro, una versione più compatta del GBA originale.

Il GBA introdusse al mondo molte delle sottofiliali di Nintendo con WarioWare, Inc: Mega Microgames!, Pokemon Mystery Dungeon: Red Rescue Team e Mario & Luigi: Superstar Saga. Notevoli anche i porting di giochi NES e SNES con titoli come Super Mario Advance e The Legend of Zelda: A Link to the Past.

Correlato: Kirby’s Dream Buffet – su Nintendo Switch quest’estate

4. Nintendo Wii – 101,63 milioni

Mentre la PlayStation 3 e la Xbox 360 hanno aggiornato i videogiochi all’alta definizione, Nintendo ha marciato al ritmo del proprio tamburo. Nel 2006, Nintendo ha introdotto il mondo al motion gaming con l’uscita della console Wii. Con l’appariscente espediente dei controlli di movimento e il prezzo più conveniente di 249,99 dollari, la Wii ha fatto scalpore e ha eclissato il successo dei suoi concorrenti.

La Nintendo Wii è nota soprattutto per il fenomeno Wii Sports, il gioco Nintendo più venduto di tutti i tempi. Il marchio Wii di giochi casual ha dato vita a un proprio franchising che comprende Wii Sports Resort, Wii Play, Wii Party e Wii Fit. Sia Mario che Zelda hanno ricevuto diverse versioni principali in questa generazione e sono stati riportati in vita franchise da tempo inattivi come Punch-Out! e Donkey Kong Country.

3. Nintendo Switch – 103,54 milioni

Dopo decenni di divisione delle risorse e del pubblico, Nintendo ha finalmente unito i mercati sia domestico che portatile con la Nintendo Switch. Rilasciata nel 2017 e mantenendo la promessa di mantenere il livello da console da gaming ma in movimento, la console ha riacceso la passione culturale per Nintendo. Tra i risultati erculei ottenuti dalla Switch figurano le vendite superiori a tutte le console domestiche Nintendo e trentacinque mesi non consecutivi come console più venduta negli Stati Uniti (secondo GameInformer).

Molti dei giochi più venduti su Switch sono port o riconfezioni del catalogo Wii U, ampiamente ignorato: Mario Kart 8 Deluxe, Breath of the Wild, New Super Mario Bros. U Deluxe e Super Mario 3D World + Bowser’s Fury. I franchise hanno raggiunto nuove vette di popolarità con Animal Crossing: New Horizons, Super Smash Bros. Ultimate e Super Mario Odyssey.

2. Game Boy – 118,69 milioni

Nel 1989, Nintendo ha lanciato il suo seguito nel mercato delle console portatili. A differenza del Game & Watch, che era limitato a un solo gioco per dispositivo, il Nintendo Game Boy permetteva ai giocatori di passare da un gioco all’altro attraverso le sue cartucce. La console fu oggetto di numerose revisioni, tra cui il Game Boy Pocket, il Game Boy Light e il Game Boy Color.

I possessori di Game Boy possono essere classificati in due gruppi: quelli che nel 1989 erano assuefatti al gioco Tetris e quelli che erano assuefatti alla prima generazione di mostri tascabili con Pokemon Rosso, Verde, Blu e Giallo del 1996. I giochi abituali di Nintendo hanno ricevuto le loro prime iterazioni portatili in Super Mario Land, Donkey Kong Land, The Legend of Zelda: Link’s Awakening e Kirby’s Dream Land.

1. Nintendo DS – 154,02 milioni

Uscito nel 2004, il Nintendo DS ha innovato la console portatile aggiungendo diverse funzioni oggi scontate, tra cui la possibilità di connettersi in modalità wireless con più console, un microfono incorporato e la possibilità di giocare con altri tramite Wi-Fi. Ma la console è ricordata soprattutto per il suo doppio schermo conservato dal design a conchiglia. Con due schermi, comprese le funzionalità touch della parte inferiore, i giocatori hanno potuto godere di una serie di esperienze di gioco uniche.

All’inizio del ciclo di vita del DS, Nintendo si è concentrata sul mercato casual con titoli come Nintendogs e Brain Age: Train Your Brain in Minutes a Day! e Big Brain Academy. I soliti sospetti sono tutti presenti, tra cui Mario Kart DS, Animal Crossing: Wild World, The Legend of Zelda: Phantom Hourglass, New Super Mario Bros. e quattro serie di giochi principali dei Pokemon.

Fonte

Le 10 migliori esclusive Xbox di sempre

25 Agosto 202217 Agosto 2022 di Lunargim

Le migliori esclusive Xbox di sempre secondo Metacritic

Molte esclusive Xbox si sono classificate ai primi posti tra i fan e questi sono i migliori 10 giochi esclusivi per Xbox secondo Metacritic.

Dalla serie Halo al franchise Forza, molte esclusive Xbox si sono classificate ai primi posti tra i fan e non posso smentire che quasi tutti siano giochi divertenti in cui immergersi. Nel corso degli anni, Xbox ha avuto molti giochi esclusivi di successo. I giochi esclusivi sono quelli che incoraggiano i fan ad acquistare una console piuttosto che un’altra e possono rappresentare un punto di forza per le aziende che producono le console.

Sebbene molti sostengano che Sony abbia alcune delle migliori esclusive per PlayStation, Xbox non è timida quando si tratta di franchise esclusivi di alto livello. Questi giochi sono tra i migliori usciti negli ultimi due decenni.

Correlato: Le 10 migliori esclusive Playstation di sempre

10. Quantum Break (77)

Sebbene Quantum Break sia un titolo meno conosciuto, si colloca comunque tra le migliori esclusive Xbox. Realizzato dagli sviluppatori di Alan Wake e Control, Remedy Entertainment, Quantum Break ha sperimentato il modo in cui i giochi vengono recepiti come mezzo di comunicazione, inserendo episodi all’interno del gioco che cambiava in base alle scelte del giocatore.

Anche se la serie non era il massimo della narrazione, il gioco aveva un’ottima grafica e una storia molto interessante. Uscito in concomitanza con il lancio della Xbox One S, il gioco sarebbe stato un successo proprio alla fine dell’allora attuale generazione di console.

9. Sunset Overdrive (81)

Sunset Overdrive è una colorata rivisitazione dell’apocalisse zombie in mondo divertente e frenetico. Sviluppato da Insomniac Games, il gioco del 2014 è apprezzato per il suo sistema di movimento rapido, che permette ai giocatori di tornare rapidamente all’azione. È stato persino nominato miglior gioco Xbox dell’anno ed è un gioco di successo nel suo complesso.

Molti ne lodano l’ambiente colorato e l’umorismo che prende di mira la cultura pop dell’epoca. È diventato una pietra miliare della serie di console Xbox One ed è stata una delle esclusive di maggior successo di quella generazione. Molti fan ritengono che la serie debba continuare e che sia un videogioco sottovalutato che merita un sequel.

8. Gears 5 (84)

Il franchise di Gears of War è sempre stato considerato un punto fermo dei giochi esclusivi per Xbox. Gears 5 non fa eccezione. Il gioco del 2019 di The Coalition è, ovviamente, il quinto gioco principale della serie ed è stato elogiato per il suo gameplay e la quantità generale di contenuti all’interno del gioco base.

I fan della serie hanno apprezzato la campagna e in generale la storia del gioco, anche se alcuni hanno criticato il fatto che non sia innovativo e che segua la stessa formula di altri giochi di Gears in passato. Il gioco si colloca ai primi posti ed è sicuramente una delle migliori esclusive Xbox in circolazione.

7. Rare Replay (84)

Rare Replay è un’esclusiva Xbox molto popolare perché è più di un semplice gioco, è una raccolta di alcuni dei migliori giochi classici realizzati da Rare. Rilasciata in occasione del 30° anniversario di Rare nel 2015, questi 30 giochi sono molto amati dai membri della comunità Xbox e la collezione è stata scaricata da molti giocatori.

Da soli, i giochi di Rare Replay, come la serie Perfect Dark e la serie Banjo Kazooie, hanno guadagnato un seguito eccezionale e sono molto popolari tra i giocatori di Xbox, quindi ha senso che Rare Replay sia altamente classificato.

6. Fable (85)

La serie Fable è stata molto popolare fin dal primo gioco uscito nel 2004. Il gioco d’azione e di ruolo è stato considerato una delle esclusive Xbox più amate, il franchise ha ottenuto buoni risultati e molti fan amano la storia e le ambientazioni uniche del gioco.

Non è una sorpresa vedere che Fable ha ottenuto un punteggio elevato tra le esclusive Xbox e i membri della comunità di Fable sono entusiasti del reboot che è stato mostrato allo showcase 2020 di Xbox. Anche se non è stata ancora annunciata una data, si tratta comunque di un’uscita molto attesa.

Correlato: Xbox Game Pass – Nuovo abbonamento Family Plan

5. Trials Evolution (90)

Un altro franchise Xbox molto popolare è Trials. Il gioco di corse di moto e non è molto amato e molti fan ricorderanno Trials Evolution. Il gioco del 2012 è stato pubblicato da RedLynx e presenta un divertente mix di modelli 3D e gameplay simile a un platform 2D.

I fan del gioco hanno apprezzato anche la funzione di editor che permette di creare e condividere mappe personalizzate. Questo ha permesso di creare molte mappe uniche e di aumentare la rigiocabilità del gioco, che è uno dei motivi per cui è così in alto in classifica.

4. Ori & The Will Of The Wisps (90)

Il franchise di Ori ha ricevuto molti consensi dalla critica per il suo stile artistico e la sua narrazione e Ori and the Will of the Wisps non è da meno. Pubblicato nel 2020 da Moon Studios, il gioco continua la storia di Ori e riprende da dove si era concluso il gioco precedente.

Sebbene ci siano stati alcuni problemi tecnici al momento dell’uscita, una patch del day one ha risolto la maggior parte di essi e il gioco ha avuto molto successo. Per chi ama i giochi con una storia e metodi di narrazione molto artistici, Ori and the Will of the Wisps è il gioco perfetto e sarà una delle migliori esclusive Xbox per gli anni a venire.

3. Forza Horizon 5 (92)

Forza ha sempre spinto la grafica e gli ambienti realistici dei simulatori di guida a un livello superiore e Forza Horizon 5 non è da meno. Vincitore di numerosi premi, Forza Horizon 5 è ben accolto e ha una grafica straordinaria. Pubblicato nel 2021 da Playground Games, Forza Horizon 5 è l’ultima delle esclusive Xbox di alto livello.

I fan lodano il gioco non solo per la sua grafica, ma anche per l’ampia varietà di auto che possono essere sbloccate e utilizzate. Forza è sempre stato un grande franchise per Xbox e sarà senza dubbio un punto di forza per il marchio in futuro.

2. Star Wars: Knights Of The Old Republic (94)

Il franchise di Star Wars ha pubblicato molti giochi, ma Star Wars: Knights of the Old Republic è spesso considerato il miglior gioco di Star Wars in circolazione. Pubblicato originariamente nel 2003, il gioco è un gioco di ruolo ambientato nell’universo di Star Wars. Knights of the Old Republic ha grandi personaggi principali e fa uso di un sistema di classi e mosse, come in molti giochi di ruolo, simili a Dungeons and Dragons.

I fan lodano il gioco per le sue ambientazioni coinvolgenti e per il modo in cui combina truppe tradizionalmente fantasy con l’universo di Star Wars. Molti sono entusiasti del remake, anche se questa volta sarà un’esclusiva a tempo per PlayStation.

Correlato: Outer Wilds – in arrivo per PlayStation 5 e Xbox Serie X

1. Halo: Combat Evolved (97)

Non è difficile capire perché Halo: Combat Evolved abbia un punteggio così alto. Il gioco, uscito nel 2001, porta i giocatori direttamente in una guerra intergalattica tra gli umani e un gruppo di razze aliene chiamato Covenant. Con il progredire del gioco, i giocatori vengono introdotti in un grande cast di personaggi e imparano sempre di più sulla misteriosa matrice di Halo.

Il gioco non solo ha una grande storia con molti dettagli interessanti, ma è stato anche rivoluzionario per l’intero settore. Molti giochi avrebbero seguito una formula simile e Halo: Combat Evolved avrebbe consolidato Xbox come console e marchio in generale.

Fonte

10 dei migliori film da vedere su Amazon Prime Video

25 Agosto 202217 Agosto 2022 di Lunargim

Ecco a voi 10 dei migliori film che attualmente potete vedere su Amazon Prime Video, affrettatevi finche sono disponibili!

La libreria di Amazom viene costantemente aggiornata, quindi l’elenco dei 10 dei migliori film su Amazon Prime Video è in continua evoluzione. Questi sono i migliori film al momento.

Quando Amazon ha concluso l’acquisizione di MGM nel marzo del 2022, ha ottenuto l’accesso a una delle più consistenti library di film della storia del cinema. Oltre a legare Amazon a uno dei nomi più venerati di Hollywood, ha anche dato al servizio di streaming Prime Video l’accesso a classici come l’intero catalogo di James Bond, fino all’ultima uscita, “No Time to Die”. È certamente un momento emozionante per essere abbonati.

Correlato: I 10 migliori film fantasy del 2022, secondo Ranker

I migliori film su Amazon Prime Video cambiano a seconda di ciò che il servizio di streaming ha a disposizione in quel determinato momento (non tutti i film di James Bond saranno necessariamente sempre disponibili), quindi è importante sapere cosa arriverà ogni mese. (Metterò i titoli originali cosi da essere più facilmente reperibili)

No Time To Die (2021)

Daniel Craig si è aggiudicato la sua eredità di James Bond unico nel suo genere assicurandosi che l’ultimo film con la sua iterazione del personaggio gli desse un addio completo e adeguato. Mentre tutti i ruoli dei precedenti attori di 007 sembravano terminare bruscamente o spegnersi, Craig ha fatto in modo di uscire di scena con un botto enfatico.

No Time To Die vede Bond affrontare uno dei suoi viaggi più insolitamente emotivi, affrontando un cattivo del suo passato e uno del passato del suo nuovo amore, Madeleine Swann. Tuttavia, la storia è ancora ricca di tutte le sparatorie, gli inseguimenti e i complotti apocalittici tipici di James Bond che i fan della serie

House Of Gucci (2021)

Oltre 20 anni dopo il successo de Il Gladiatore, Ridley Scott ha regalato al pubblico un’istantanea molto diversa della storia italiana con questo dramma criminale biografico su un capitolo sensazionale della storia dell’iconico marchio di moda.

Con interpretazioni di spicco da parte di Lady Gaga e Jared Leto, House of Gucci si colloca su un versante molto diverso della variegata filmografia di Scott rispetto al Gladiatore, ma non per questo meno divertente.

Jiro Dreams Of Sushi (2011)

I migliori documentari sono quelli che portano il pubblico all’interno di un argomento di cui pochi sanno nulla e questo avvolgente doc su un maestro del sushi rende il suo argomento appetitoso, una festa per gli occhi.

Oltre al suo protagonista, Jiro Dreams of Sushi esplora l’idea del cibo come arte, addentrandosi nei dettagli della preparazione tradizionalmente meticolosa di questo piatto famoso in tutto il mondo e del suo significato culturale.

Correlato: I 15 migliori film di fantascienza con viaggio nel tempo

Speed (1994)

Uno dei film più nostalgici degli anni ’90, Speed, è un thriller d’azione che può sembrare tutto incentrato sulla sua trama (un autobus di pendolari di Los Angeles viene fatto esplodere se va più lento di 50 miglia orarie), ma è stata la chimica tra i protagonisti Keanu Reeves e Sandra Bullock a renderlo un successo.

Dennis Hopper è un cattivo da hall of fame nel ruolo del maniaco bombarolo. Anche se non può competere con Alan Rickman nel ruolo di Hans Gruber e il regista Jan de Bont non può superare il suo lavoro di direttore della fotografia in Die Hard, questo film è un’esperienza di blockbuster sempreverde.

Il Gladiatore (2000)

Russell Crowe ha dato vita a un’interpretazione da Oscar che ha segnato la sua carriera nel ruolo di un ex generale vendicativo che scala i ranghi delle battaglie gladiatorie dell’antica Roma in questa emozionante epopea del regista Ridley Scott.

Dall’emozionante colonna sonora di Hans Zimmer alle sequenze di combattimento, il Gladiatore è la definizione di un classico moderno e un punto di riferimento culturale dell’inizio del nuovo millennio.

Raging Bull (1980)

All’estremo opposto della carriera di Scorsese, con il lavoro premiato con l’Oscar della montatrice Thelma Schoonmaker che ha iniziato a creare lo stile per cui la coppia sarebbe diventata così nota, Raging Bull rappresenta un altro lato degli studi sui personaggi di Scorsese. Invece di un narratore connivente come Jordan Belfort o Henry Hill di Quei bravi ragazzi, il soggetto di Raging Bull, il pugile Jake LaMotta, è un uomo semplice, incline a esprimersi soprattutto attraverso sfoghi violenti.

Robert De Niro ha vinto il premio come miglior attore alla 53a edizione degli Academy Awards per la sua interpretazione di LaMotta, mentre Joe Pesci e Cathy Moriarty sono stati nominati insieme a lui per le loro interpretazioni di supporto, rispettivamente del fratello e della moglie di LaMotta. In termini di genialità visiva e intensità drammatica, Raging Bull è ancora in una classe a sé stante.

The Wolf Of Wall Street (2013)

Nello stile pungente di Quei bravi ragazzi e Casinò, il regista Martin Scorsese e la sua storica montatrice Thelma Schoonmaker hanno realizzato con The Wolf of Wall Steet una vertiginosa epopea di tre ore di dissolutezza ed eccessi.

Leonardo DiCaprio e Margot Robbie sono eccezionali nei ruoli principali dell’agente di borsa senza scrupoli Jordan Belfort e della sua seconda moglie/ complice, Naomi Lapaglia. Il film è una commedia rabbiosa che passa quasi inosservata, ma non senza lasciare un’impressione duratura grazie alla sua rappresentazione di una cultura autodistruttiva dell’avidità.

Fences (2016)

August Wilson ha adattato la sua omonima opera teatrale per il grande schermo con Denzel Washington al comando sia davanti che dietro la macchina da presa, generando risultati prevedibilmente potenti.

Sebbene Washington sia una forza della natura nel ruolo principale di un marito e padre carismatico ma distante, permette agli attori secondari come Viola Davis e Jovan Adepo, che interpretano la moglie e il figlio del suo personaggio, di far volare questo pesante dramma familiare.

Correlato: Warner Bros – I film DC seguirenno un piano decennale

Black Swan (2010)

Natalie Portman ha vinto un Oscar per la sua interpretazione di una ballerina di danza classica tormentata che perde il controllo sulla realtà in questo ipnotico thriller psicologico del regista Darren Aronofsky.

Oltre che per le sue eccellenti interpretazioni, Black Swan è un’esperienza soddisfacente per i fan sia della danza che dell’horror, in quanto il personaggio della Portman scivola sempre di più nel suo doppio ruolo di innocente Cigno Bianco e diabolico Cigno Nero in una prestigiosa produzione del Swan Lake.

Top Gun (1986)

Se il recente successo al botteghino di Top Gun: Maverick ha dimostrato che il pubblico sente ancora il bisogno di velocità e l’originale dramma d’azione sui piloti di caccia che ha dato il via a tutto, brilla ancora oggi.

Dalla colonna sonora alle riprese aeree, Top Gun è stata un’esperienza cinematografica iconica che ha mantenuto molta della sua energia nel corso dei decenni ed è piena di alcune delle citazioni più memorabili di tutti i film degli anni ’80.

Fonte

I 10 migliori film fantasy del 2022, secondo Ranker

25 Agosto 202216 Agosto 2022 di Lunargim

I migliori film fantasy del secondo Ranker

Ecco a voi una nuova lista dei 10 migliori film fantasy di questo 2022, aggiornata ad agosto secondo Ranker

Con un anno ricco di nuove tendenze, soprattutto di storie del multiverso, il grande schermo è pieno di terre fantastiche in cui fuggire. I fan hanno deciso quali sono stati i migliori del 2022, finora, con questa classifica.

Nota: le classifiche sono votate dai fan, sono in diretta e continuano ad accumulare voti, quindi alcune classifiche potrebbero essere cambiate dopo questa pubblicazione.

10. The King’s Daughter

Stelle come Pierce Brosnan, Kaya Scodelario e Julie Andrews vi portano in un nuovo mare pieno di magia con The King’s Daughter. Quando il re Luigi XIV desidera l’immortalità, riesce a trovare una sirena per prolungare la sua vita. Ma i suoi piani di prosciugare la forza vitale della sirena vengono interrotti quando la sua figlia illegittima scopre quello che sta facendo.

Questo film può essere stato girato otto anni fa, in attesa della sua tanto attesa uscita, ma ha dimostrato di reggere bene. Con la sua trama stravagante e fantastica piena di magia, è un film adatto alle famiglie. Classificato come PG, questo film di fantasia è adatto a una serata piacevole da guardare in compagnia. Una storia toccante, con lo splendido scenario di Versailles, è un film adatto a tutti.

Correlato: I 15 migliori film di fantascienza con viaggio nel tempo

9. Memoria

Tecnicamente uscito alla fine del 2021, Memoria è il primo film in lingua inglese dello scrittore e regista Apichatpong Weerasethakul. Memoria segue una donna scozzese che si aggira ed esplora la giungla colombiana. Ma quando sente uno strano e forte botto durante la notte, inizia a sperimentare una strana e inspiegabile sindrome sensoriale.

Apichatpong è sempre lodato per il suo lavoro cinematografico e mozzafiato, e questo film non fa eccezione. Con la sua fotografia ammaliante e le sue idee fantasiose, chiede al pubblico di riflettere più a fondo sulla vita e sulla morte. È un film per cinefili che amano le sfide.

8. Firestarter

Il cast di Firestarter comprende grandi nomi come Zac Efron e Sydney Lemmon in questo nuovo adattamento dei romanzi di Stephen King. Firestarter è basato su due genitori, Andy e Vickey, che sono in fuga con la figlia Charlie perché quest’ultima possiede i poteri di appiccare e controllare il fuoco. Con pericolosi agenti federali alle calcagna, le cose iniziano a complicarsi per Charlie quando si tratta di controllare i suoi poteri.

Questo secondo tentativo del romanzo di Stephen King ha avuto recensioni contrastanti. Ma con una nuova rivisitazione moderna del libro e del film originale, offre una colonna sonora epica, una fotografia accattivante e sequenze di inseguimento piene di tensione per tenere il pubblico impegnato. Forse non piacerà a tutti, ma presenta concetti interessanti in un remake contemporaneo.

7. Turning Red

Turning Red è il nuovo film della Pixar Disney. La tredicenne Mei è combattuta tra il seguire i desideri della madre ed essere la figlia obbediente che è sempre stata o scegliere di fare ciò che ha sempre voluto fare. Ma come se non bastasse… quando si emoziona troppo, si trasforma in un gigantesco panda rosso.

Turning Red è stata elogiata per i suoi momenti di relatività nella narrazione, sia per quanto riguarda le ragazze adolescenti che la cultura asiatica. I fan hanno apprezzato i momenti più sentiti che seguono il rapporto tra Mei e sua madre, che hanno toccato da vicino molte persone. Le metafore di questo film possono essere semplicistiche, ma sono memorabili e accattivanti per il pubblico.

Correlato: Warner Bros – I film DC seguirenno un piano decennale

6. DC Showcase: Constantine: The House Of Mystery

John Constantine si è risvegliato, confuso e stordito, nell’inquietante Casa del Mistero. Non sapendo come sia arrivato li, ricorre all’aiuto dei suoi amici per evadere. Purtroppo, però, i suoi amici continuano a trasformarsi in demoni assetati di sangue che lo macellano arto per arto, ancora e ancora.

I fan apprezzano questo film visivamente creativo e interessante. La DC ha decisamente scelto la strada della sperimentazione con i suoi personaggi, ma questo ha dato i suoi frutti per una visione divertente. È un ottimo epilogo per altri film che verranno realizzati, lasciando ai fan la speranza per il nuovo Universo cinematografico animato della DC.

5. Fistful Of Vengeance

Fistful Of Vengeance è il sequel di Wu Assassins di Netflix, dopo il finale della prima stagione. Si svolge a Bangkok quando il protagonista e potente assassino, Kai, si mette sulle tracce di un killer. Ma i suoi piani di vendetta prendono una svolta quando deve combattere un’antica minaccia per salvare il mondo.

Si tratta di un nuovo film di arti marziali ambientato nel mondo della fantasia, perfetto per mostrare scene di combattimento ed effetti speciali incredibilmente coreografati. Il film tiene il pubblico al corrente di tutto, quindi è un’ottima visione sia che il pubblico abbia visto Wu Assassins sia che non l’abbia visto. Con un’attenzione particolare ai combattimenti e alle relazioni, Bangkok è un’ambientazione bellissima che rende il film ancora più fantastico.

4. Animali fantastici: I segreti di Silente

Il nuovo capitolo del mondo dei maghi di J. K. Rowling riporta i fan nel suo mondo magico. Questa volta, il professor Albus Silente arruola Newt Scamander per guidare una potente squadra di streghe e maghi contro il pericoloso Grindelwald. Nel tentativo di impedirgli di prendere il controllo del mondo dei maghi, incontrano molte nuove bestie e creature lungo il cammino.

I fan del franchise di Harry Potter e di Animali Fantastici si troveranno di fronte a una bella sorpresa. Sebbene tutti sappiano chi vincerà tra Silente e Grindelwald, il film non smette di sorprendere i fan introducendo personaggi inaspettati e creature impressionanti. Il film riporta il cuore del mondo dei maghi con la sua fantastica magia, gli effetti speciali e, naturalmente, il famoso castello di Hogwarts.

Correlato: I 10 Migliori Film Teen LGBTQ+ [IMDb]

3. The Princess

The Princess è una nuova emozionante avventura con Joey King come potente protagonista femminile. Quando una principessa viene rinchiusa in una torre per essersi rifiutata di sposare il suo promesso sposo, uno spietato sociopatico, lotta per la sicurezza e la libertà della sua famiglia e farà di tutto per proteggere il trono.

Il nuovo film di Hulu è una storia incentrata su una ragazza boss. Per i fan del reale e della storia, questo film dà una svolta ai classici film sulle principesse, offrendo una versione più sanguinosa e ricca di azione. Le scene di combattimento piene d’azione mostrano un lato diverso di Joey, che ha dato prova di una performance eccezionale nelle sue coreografie di combattimento, da tenere d’occhio per gli amanti del brivido.

2. Doctor Strange nel multiverso della follia

Il regista Sam Raimi, che ha portato al pubblico la trilogia di Spider-Man, ora porta i fan di Doctor Strange nel Multiverso della Marvel. Doctor Strange, insieme ad amici vecchi e nuovi, attraversa le pericolose realtà alternative per trovare il suo misterioso nemico.

Questa esperienza sconvolgente è valsa la pena di essere attesa. Con effetti speciali nuovi e creativi, la posta in gioco è più alta per l’universo e i fan lo adorano. Il Multiverso della Follia lavora duramente per preparare il prossimo film di Doctor Strange, lasciando sempre i fan con la voglia di saperne di più.

1. Everything Everywhere All At Once

Il nuovo film di A24 ha come protagonista Michelle Yeoh, che si ritrova ad essere l’unica salvatrice del multiverso. Insieme a un eccellente cast di supporto, l’attrice coinvolge il pubblico in un’avvincente storia di realtà alternative.

Per questo film molto apprezzato è meglio andare alla cieca; sapere troppo sminuirebbe la meraviglia e la narrazione fantastica. Con una montagna russa di emozioni e una fusione di generi, questo film si guadagna sicuramente il suo nome. È il miglior film sulle tasse che i fan vedranno mai.

Fonte

I 15 migliori film di fantascienza con viaggio nel tempo

25 Agosto 202215 Agosto 2022 di Lunargim

I migliori Film di fantascienza con viaggio nel tempo

Ecco la lista dei migliori 15 film di fantascienza con viaggio nel tempo, che devi assolutamente recuperare!

La fantascienza offre così tanti regni da esplorare e cosi tante idee vendono partorite dagli sceneggiatori dei film. E uno dei temi più probanti e prevalenti, di solito sempre ricco di creatività e preoccupazione, è il viaggio nel tempo. È un argomento su cui possiamo solo teorizzare, ma che ha dato vita ad alcuni dei migliori film di fantascienza di tutti i tempi. Quelli che espandono i confini dell’immaginazione e che, spesso, ci fanno scoprire delle fantastiche trame da far sciogliere il cervello.

Che si tratti della storia di un cyborg assassino mandato indietro nel tempo per spazzare via il futuro leader di una ribellione, del racconto di una povera anima costretta a rivivere sempre lo stesso giorno in un loop temporale o della favola di un investigatore che gioca con il tempo per risolvere un mistero, questo particolare terreno fantascientifico è sempre fruttuoso. Ecco i 15 migliori film sui viaggi nel tempo di sempre!

Correlato: Lightyear – La vera storia di Buzz [Recensione film]

15. Palm Springs (2020)

Dove guardarlo: Hulu

Iniziamo con un gioioso e divertente film sul “loop temporale” del 2020 con Andy Samberg e Cristin Milioti. Palm Springs vede il duo protagonista nei panni di sconosciuti che partecipano a un matrimonio nel deserto della California e rimangono bloccati in una giornata a cui non possono sottrarsi. Si tratta di una rivisitazione fresca e divertente del format, con due personaggi che vivono la gamma di emozioni ed esperienze legate alla possibilità di vivere per sempre, ma senza poter andare avanti nel tempo. J. K. Simmons è il co-protagonista.

14. Predestination (2014)

Dove guardarlo: Roku Channel (con pubblicità) o noleggiabile sulla maggior parte delle piattaforme.

Ethan Hawke si unisce a Sarah Snook di Succession e a Noah Taylor di Preacher in questo thriller sconvolgente dei fratelli Spierig (Daybreakers, Jigsaw). Il film racconta di un agente temporale (Hawke) che intraprende un ultimo incarico di viaggio nel tempo per impedire a un criminale inafferrabile di lanciare un attacco che ucciderà migliaia di persone. Predestination è un’avventura temporale ricca di colpi di scena che vi terrà col fiato sospeso fino alla fine.

13. Looper (2012)

Dove guardarlo: Hulu, Peacock, Fubo, o noleggiabile sulla maggior parte delle piattaforme

Looper di Rian Johnson vede protagonisti Joseph Gordon-Levitt e Bruce Willis nei panni dello stesso personaggio in epoche diverse. Nei panni del giovane Joe, Gordon-Levitt è un assassino della mafia che uccide le vittime che vengono mandate indietro nel tempo per essere eliminate, mentre il Joe di Willis è il vecchio Joe che, adempiendo a un contratto “Looper”, dovrebbe essere mandato indietro nel tempo per essere ucciso dal se stesso più giovane. Ma il vecchio Joe, al suo arrivo nel passato, ha altre cose in mente, ovvero impedire che il futuro venga distrutto da un’entità nota come The Rainmaker. Looper è un viaggio emozionante e affascinante. Nel cast anche Emily Blunt, Jeff Daniels e Paul Dano.

Correlato: I 10 Migliori Film Teen LGBTQ+ [IMDb]

12. Happy Death Day (2017)

Dove guardarlo: Noleggiabile sulla maggior parte delle piattaforme

Happy Death Day prende il concetto di “loop temporale” e lo infonde malvagiamente nello slasher-horror: la Tree di Jessica Rothe si ritrova ad essere uccisa più e più volte dallo stesso maniaco mascherato. Quando si rende conto che le restano solo poche “morti”, prende in mano la situazione e cerca di capire chi si nasconde dietro la maschera. Happy Death Day è cupo e divertente… e ha anche un sequel, Happy Death Day 2U, che si tuffa a capofitto nella fantascienza!

11. Time Machine (1960)

Dove guardarlo: Noleggiabile sulla maggior parte delle piattaforme

Il classico adattamento cinematografico del 1960 della storica novella di H. G. Wells del 1865 racconta la storia di un inventore dell’epoca vittoriana, qui chiamato effettivamente H. George Wells (e interpretato da Rod Taylor), che usa una macchina di sua progettazione per viaggiare in un futuro lontano, scoprendo che l’umanità è diventata due nuove specie: gli illuminati Eloi e i mostruosi Morlocks, che vivono nel sottosuolo. La macchina del tempo è un’opera pionieristica e sorprendente, adatta a tutta la famiglia.

10. Source Code (2011)

Dove guardarlo: Noleggiabile sulla maggior parte delle piattaforme Il film Source

Code, del regista di Moon Duncan Jones, è un film unico nel suo genere, che segue un capitano dell’esercito americano, interpretato da Jake Gyllenhaal, che viene inviato più volte nella ricostruzione digitale di un’esplosione ferroviaria reale, con la missione di scoprire chi è il colpevole dell’attentato. È un mistero intelligente e subdolo, interpretato anche da Michelle Monaghan, Vera Farmiga e Jeffrey Wright.

9. Time After Time (1979)

Dove guardarlo: Noleggiabile sulla maggior parte delle piattaforme

L’idea bizzarra di Time After Time, ovvero l’H.G. Wells di Malcolm McDowell che usa la sua macchina del tempo per rintracciare un Jack lo Squartatore in fuga (il compianto David Warner) nella San Francisco del 1979, è in realtà un film divertente e ricco di emozioni. Questo gioco con la fantascienza e la storia reale forma un racconto divertente e irresistibile che deve essere visto per essere creduto. Nicholas Meyer, regista de L’ira di Khan, e Mary Steenburgen, co-protagonista.

8. Terminator (1984)

Dove guardarlo: Prime Video, Fubo, Showtime, AMC+ o noleggiabile sulla maggior parte delle piattaforme.

Questo punto è un po’ un imbroglio, dato che includiamo anche T2: Il giorno del giudizio. Il grintoso e grandioso bagno di sangue fantascientifico di James Cameron, The Terminator, ha ampiamente reso popolare l’idea di tornare indietro nel tempo e uccidere qualcuno per cambiare il presente (insieme a concetti più ampi e distopici di una rivolta dell’intelligenza artificiale per la fine del mondo). Il T-800 di Arnold Schwarzenegger e il logorroico combattente per la libertà del futuro di Michael Biehn usano la nostra epoca attuale (nonp proprio attuale, 1984) come campo di battaglia in questa tempesta di fuoco fantascientifica.

Correlato: Docufilm da vedere su Netflix

7. About Time (2013)

Dove guardarlo: Starz add-on o noleggiabile sulla maggior parte delle piattaforme.

Domhnall Gleeson e Rachel McAdams sono i protagonisti di questa deliziosa commedia romantica sul tempo di Richard Curtis. Gleeson interpreta un giovane con la capacità di viaggiare nel tempo che cerca di cambiare il proprio passato in continuazione per migliorare la propria vita e conquistare la ragazza dei suoi sogni. Bill Nighy è il co-protagonista di questo film estremamente sincero, caratterizzato da una chimica fenomenale e da un’intrigante interpretazione delle capacità ereditarie di viaggiare nel tempo che rendono About Time un film da vedere.

6. Edge of Tomorrow (2014)

Dove guardarlo: Noleggiabile sulla maggior parte delle piattaforme

Il concetto di “loop temporale” è diventato grande con il film sull’apocalisse aliena Edge of Tomorrow. Doug Liman, regista di Mr. & Mrs. Smith, dirige questo straordinaria opera con Tom Cruise, che racconta di un’umanità che perde la guerra contro un esercito alieno che sembra essere sempre un passo avanti. Una volta che l’ufficiale degli affari pubblici dell’esercito di Cruise, che è un po’ troppo intelligente, ha un assaggio del loro potere precognitivo cosmico, si ritrova a morire più e più volte in battaglia, incapace di sfuggire a questo giorno fatidico. Emily Blunt e Bill Paxton sono i co-protagonisti di questo actioner alieno divertente e ben realizzato.

Correlato: Warner Bros – I film DC seguirenno un piano decennale

5. Bill & Ted’s Excellent Adventure (1989)

Dove guardarlo: Prime Video, Cinemax Go, Fubo, Roku Channel (con pubblicità), Pluto TV (con pubblicità), Tubi (con pubblicità) o noleggiabile sulla maggior parte delle piattaforme.

Due adolescenti metallari di San Dimas, California, attraversano il tempo in modo spericolato ed esilarante, collezionando (ok, per lo più rapendo) personaggi storici famosi per superare un test cruciale in uno dei film più divertenti degli anni ’80, Bill & Ted’s Excellent Adventure. L’intelligenza e la stupidità si scontrano in modi favolosi in questa montagna russa di sublime idiozia. Keanu Reeves e Alex Winter hanno incarnato alla perfezione questi aspiranti rocker densi ma dolci, formando rapidamente un duo comico iconico.

4. Primer (2004)

Dove guardarlo: Noleggiabile su Amazon, Apple e YouTube

Primer, un film indie dal budget limitato, che funge da esperimento psicologico senza fronzoli sulla scoperta accidentale del viaggio nel tempo, è uno dei film più cerebrali mai realizzati sulla manomissione temporale. È la cronaca stimolante e impegnativa di due ingegneri che si cimentano con i viaggi nel tempo, testandone i limiti, per poi scoprire le terribili ramificazioni e conseguenze dell’intromissione nella quarta dimensione. È contorto, matematico e affascinante.

3. Groundhog Day (1993)

Dove guardarlo: Prime Video, Fubo, AMC+ o noleggiabile sulla maggior parte delle piattaforme.

Esistevano certamente storie di “loop temporali” – al cinema, in TV e in letteratura – prima del Giorno della marmotta di Harold Ramis, ma questo successo dei primi anni ’90 ha reso popolare il concetto al punto da essere considerato il “nonno” del sottogenere. Spietatamente divertente e sorprendentemente accattivante, Il giorno della marmotta ha spinto il formato in nuove direzioni. Tutto ciò è accentuato dall’eccezionale interpretazione di Bill Murray nei panni di un superficiale meteorologo televisivo, Phil Connors, che rimane bloccato in un incubo che si ripete il 2 febbraio senza una vera spiegazione (a parte forse l’universo che lo costringe a diventare un essere umano migliore). Andie MacDowell, Chris Elliott e Scooter la marmotta sono i co-protagonisti.

2. 12 Monkeys (1995)

Dove guardarlo: Cinemax Go, o noleggiabile sulla maggior parte delle piattaforme

Le folli e sontuose immagini del regista Terry Gilliam hanno fatto centro nel mainstream con l’inventivo 12 Monkeys (che, tra l’altro, 20 anni dopo è diventato anche una serie TV piuttosto bella). Bruce Willis e Brad Pitt (che ha ricevuto una nomination all’Oscar) sono i protagonisti di questa storia contorta e serpeggiante di un prigioniero del futuro, proveniente da un mondo desolato e quasi spazzato via da un virus, inviato indietro nel tempo per rintracciare le origini della piaga. Il Cole di Willis, mettendo insieme il puzzle, arriva a pensare che la malattia possa essere nata dalla mente di un malato di mente (Pitt) di una famiglia benestante. 12 Monkeys è stravagante, divertente e pieno di sorprese.

1. Ritorno al futuro

Dove guardarlo: Fubo, AMC+, o noleggiabile sulla maggior parte delle piattaforme

Ritorno al futuro di Robert Zemeckis non solo è considerato uno dei migliori film di tutti i tempi, ma ha anche gettato le basi per i viaggi nel tempo in un modo che ha influenzato praticamente tutti i film di fantascienza da allora. E sì, stiamo barando di nuovo, come abbiamo fatto con Terminator, e includiamo anche i due sequel del film in questo punto.

Tutti gli ingredienti si sono riuniti nel modo giusto per questa pietra miliare della cultura pop, che segue le avventure del giovane Marty McFly attraverso il tempo, mentre cerca di sistemare le cose per sé e per la sua famiglia (per evitare che lui e i suoi fratelli finiscano cancellati o che i suoi futuri figli diventino dei delinquenti). Michael J. Fox e Christopher Lloyd creano una squadra di crononauti per i tempi che furono (ispirando le macabre risate di Rick & Morty) nei panni di Marty e dell’inventore locale caduto in disgrazia (ogni città ne ha uno, no?) Doc Brown. Ritorno al futuro è l’apice della fantascienza spiritosa ed emozionante.

Fonte

TOP 15 Episodi nella Storia della Televisione [IMDb]

26 Agosto 202227 Maggio 2022 di Chiara Francesca Palmisano

TOP Episodi nella Storia della Televisione IMDb

Ecco i 15 episodi di serie tv meglio recensiti della storia, tra “Il Trono di Spade”, “Attack on Titan” e qualche titolo meno prevedibile!

Da serie high fantasy di successo come Game of Thrones ad avventure universali di Doctor Who, la televisione è un’eccellente mezzo per raccontare storie, e nell’era moderna le serie vengono apprezzate al pari dei film, se non di più.

Questa lista elenca i 15 episodi che, stando a IMDb*, rappresentano il meglio che questo medium di storytelling ha da offrire, con alcuni degli episodi migliori ai creati per la televisione. Mi raccomando, fate attenzione, CONTIENE SPOILER per le serie elencate!

15. Doctor Who – “Blink” (2007) – 9.8

Con il record di serie televisiva più longeva della storia, Doctor Who è un caposaldo della cultura pop britannica. Lo show è così antico che decine di episodi tra i più vecchi risultano mancanti e sono ormai considerati persi, dal momento che le tecniche di conservazione non erano così solide quando la serie ha cominciato ad andare in onda.

Correlato: DOCTOR WHO – Foto dal set dello Speciale 60 anni (una nuova Rose?)

Ironicamente, nell’episodio meglio recensito della serie il Dottore stesso non compare molto, dato che ha bisogno dell’aiuto di Sally Sparrow per non restare bloccato nel 1969. Il fulcro di “Blink” (in italiano “Colpo d’occhio”) è impedire agli Angeli Piangenti, che sono tra i mostri più pericolosi e spaventosi di tutta la serie, di prendere possesso del TARDIS.

14. LazyTown – “Robbie’s Dream Team” – 9.8

La serie per bambini LazyTown è forse il prodotto televisivo islandese con più risonanza di sempre. Il penultimo episodio dello show, intitolato “Robbie’s Dream Team”, vede l’iconico antagonista Robbie Rancido che ha l’idea di clonarsi per creare una squadra in grado di catturare finalmente l’atletico Sportacus.

Non era pensato per un pubblico di tutte le età, eppure l’episodio è riuscito ad attirare milioni di visualizzazioni grazie alla canzone diventata virale “We Are Number One”. Il meme divenne così popolare che portò all’attenzione del pubblico anche le condizioni dell’attore di Robbie, Stefan Karl Stefansson, che soffriva di cancro, e grazie a internet ci fu un significativo sforzo di beneficenza.

13. Rick and Morty – “A Ricklantide” (2017) – 9.8

Uno dei trope distintivi della serie Rick and Morty è il giocare con il concetto delle realtà alternative, e l’episodio “A Ricklantide” (“The Ricklantis Mixup”) ne è un eccellente esempio. L’episodio rivisita la famosa Cittadella dei Rick, dove milioni di Rick e Morty provenienti da universi alternativi hanno formato una loro società segreta.

Correlato: Adult Swim – Arriva l’adattamento anime di Rick and Morty

Alla fine dell’episodio, una versione malvagia di Morty prende controllo del posto. “A Ricklantide” ha vinto diversi riconoscimenti da parte di fonti differenti, come l’Annie Award per “Outstanding Achievement for Writing in an Animated Television.”

12. Person Of Interest – “If-Then-Else” (2015) – 9.8

Person of Interest non è un titolo celebre come altri su questa lista, eppure, al momento del suo debutto, la serie si dimostrò così popolare che l’andata in onda di altre serie di alto profilo, come CSI, venne spostata per farle spazio.

L’undicesimo episodio della quarta stagione, dal titolo italiano “L’opzione giusta”, è il climax di una delle linee di trama più ricorrenti dello show. Qui, il protagonista John Reese e i suoi, con l’aiuto di The Machine, tentano di impedire all’intelligenza artificiale Samaritan di provocare un disastro economico di portata internazionale.

11. Chernobyl – “Vichnaya Pamyat” (2019) – 9.8

Raccontare un evento storico sotto forma di film o serie tv risulta solitamente un’impresa impegnativa. I fatti devono essere corretti, ma allo stesso tempo, a meno che non si tratti di un documentario, bisogna anche saper catturare l’attenzione del pubblico.

La serie HBO Chernobyl è riuscita a fare entrambe le cose accuratamente, e l’elogio della critica che ha meritato ne è la prova. Il quinto ed ultimo episodio conclude il retelling di uno dei peggiori disastri della storia causati dall’uomo, facendo luce anche sui movimenti politici dietro ad esso.

10. Hannibal – “Mizumono” (2014) – 9.8

Hannibal è una di quelle serie che non ha ricevuto molta attenzione mentre stava andando in onda, ma che è stata apprezzata da sempre più persone negli ultimi anni, ricevendo uno status quasi di serie cult, soprattutto da quando è stata cancellata.

“Mizumono” rappresenta il culmine della seconda stagione, e vede Will Graham e Jack Crawford che fanno la loro mossa finale contro il serial killer e cannibale Hannibal Lecter. Il piano crolla all’ultimo, ma i momenti che precedono il collasso sono tra i più scioccanti e carichi di tensione della serie.

9. The Office – “Finale” (2013) – 9.8

La serie NBC The Office è uno degli show comici più osannati di tutti i tempi, e si merita un posto nella storia della televisione appresso ad altre serie come Friends e Seinfeld. Lo show cambia significativamente nel corso delle sue nove stagioni, ma mantiene sempre la stessa attrattiva.

L’intera serie si pone come un documentario sulle vita di un gruppo di lavoratori di un ufficio della Pennsylvania, e nell’ultimo episodio i personaggi vanno ad una presentazione del documentario cui a lungo hanno preso parte. Si è trattato di un modo introspettivo e giustamente meta per chiudere la serie.

8. The Mandalorian – “Capitolo 16: il salvataggio” (2020) – 9.8

Il finale della seconda stagione della serie Disney+ The Mandalorian è un turbinio di emozioni. L’episodio è stato anche criticato, soprattutto per l’effetto CGI usato per inserire un giovane Luke Skywalker (Mark Hamill) nel finale, ma rimane un episodio epico e ricco di emozioni.

Correlato: THE MANDALORIAN – Rivelato mese di uscita della S3

Gli ultimi momenti dell’episodio mostrano un Luke all’apice del suo potenziale nel suo uso della Forza, qualcosa che ax fan dell’universo di Star Wars era sempre mancato. Tuttavia è proprio il finale, con il saluto tra Mando e Grogu, il momento più commovente di tutte e due le prime stagioni.

7. Six Feet Under – “Everyone’s Waiting” (2005) – 9.9

La serie HBO Six Feet Under ha colpito il pubblico per cinque stagioni con la sua trama brillantemente scritta su una famiglia che gestisce un’impresa di pompe funebri. Lo show ha vinto un totale di nove Emmy e viene spesso ricordata tra le migliori produzioni televisive degli anni 2000.

L’ultimo episodio, in italiano chiamato “Fino all’ultimo respiro”, contiene una lunga sequenza flash-forward che mostra le morti dei personaggi principali della serie. Come elemento centrale di tutto lo show, è calzante che sia il tema della morte a chiudere il cerchio, in una sequenza tragicamente bella e toccante.

6. Star Wars: The Clone Wars – “L’apprendista fantasma” (2020) – 9.9

La premiere di Star Wars: The Clone Wars è avvenuta nel 2008 su Cartoon Network, dove è andata in onda fino alla quinta stagione, mentre la sesta è stata pubblicata da Netflix. Lo show è stato poi spostato su Disney+, dove ha ottenuto una settima stagione nel 2020.

Correlato: ASHOKA – iniziata la produzione della serie Star Wars

Questo episodio di Clone Wars, dal titolo originale “The Phantom Apprentice”, vede due dei personaggi di Star Wars preferiti dal pubblico, Darth Maul e Ashoka Tano, e racconta i ruoli che hanno avuto dietro le quinte del terzo canonico capitolo della saga di Guerre Stellari, il tutto con una serie di battagli a colpi di spade laser.

5. Bojack Horseman – “Il panorama a metà strada” (2020) – 9.9

Chi non ha familiarità con la serie Bojack Horseman potrebbe ritenerla uno show d’animazione satirico alla stregua di Family Guy o South Park, ma ciò non potrebbe essere più lontano dal vero. Anche se parte del cast è composta da animali antropomorfi, contiene aspetti emotivi e introspettivi degni di un romanzo di Hemingway.

In questo episodio, in originale intitolato “The View From Halfway Down”, Bojack sogna una festa a cui partecipano le persone che ha conosciuto nella sua vita e che sono venute a mancare. Dai toni crudi e amari, questo colpisce a fondo nel carattere misantropico di Bojack.

4. Mr. Robot – “407 Autenticazione proxy richiesta 407” (2019) – 9.9

Mr. Robot è la storia di un programmatore che ha difficoltà nei rapporti sociali che si unisce ad un gruppo anarchico di hacker. “407 Proxy Authentication Required” (titolo originale) non ha colpito il pubblico e la critica solo per lo storytelling, ma anche per i suoi meravigliosi visual e per le eccellenti coreografie.

L’intero episodio si svolge tra due sole stanze, come una commedia teatrale, ed è perfino diviso in atti. Si può paragonare in un certo senso ad una versione moderna di Nodo alla gola di Alfred Hitchcock.

3. Game Of Thrones – “La battaglia dei bastardi” (2016) – 9.9

Nonostante il finale del Trono di Spade abbia deluso non pochi degli appassionati spettatori, alcuni degli episodi precedenti sono stati tra i più acclamati nella storia della televisione. L’episodio dal titolo originale “Battle Of The Bastards” vede un epico scontro tra due dei personaggi più carismatici della serie.

Simile: HOUSE OF THE DRAGON – Teaser Trailer

Trattandosi di uno dei peggiori antagonisti fin dall’inizio, vedere John andare in guerra contro Ramsey ha tolto molte soddisfazioni ax fan. La straordinaria coreografia delle scene di combattimento poi rende il tutto ancora più memorabile.

2. Attack On Titan – “Il coraggioso” (2019) – 10.0

L’attacco dei giganti non è solo un anime. Come serie si è infatti innalzata ad un livello che trascende il genere stesso. L’azione ed il pathos dell’episodio “Il coraggioso” (“Hero” in originale) sono stati semplicemente incalcolabili.

Correlato: ATTACK ON TITAN – Season Finale Parte 3 nel 2023

In esso, il Comandante Erwin guida una squadra in una missione suicida contro il Gigante Bestia in modo da distrarlo e permettere a Levi di scatenare tutta la sua furia cogliendolo alla sprovvista. Si tratta di una sequenza innegabilmente epica, che si trova nel Pantheon dei momenti anime di serie acclamate come Cowboy Beebop e Neon Genesis Evangelion.

1. Breaking Bad – “Declino” (2013) – 10.0

Breaking Bad è uno degli show più acclamati dalla critica di sempre, non dovrebbe perciò sorprendere che uno dei suoi episodi si sia guadagnato una valutazione a pieni voti. Ogni minuto della sua quinta ed ultima stagione è assolutamente pieno di azione e pathos, e questo episodio ne è il culmine.

In questo episodio, in lingua originale chiamato “Ozymandias”, troviamo la tragica fine di quasi sette anni di storytelling. Hank viene ucciso da una gang di naz*sti e Jesse viene catturato. La famiglia White collassa una volta per tutte e Walt è costretto a lasciare il paese. C’è chi la ritiene l’ora migliore mai prodotta per la televisione.

*Questa lista è stata aggiornata da Tanner Fox in data 17/04/2022

Fonte