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15 dei migliori giochi PC da poter giocare senza una scheda video

8 Settembre 2023 di Lunargim

Sebbene molti titoli moderni enfatizzino la grafica hardware, questi 15 giochi per PC possono essere giocati senza una scheda video dedicata.

L’ingresso nel mondo dei giochi per PC a volte può sembrare un’impresa costosa, ma in realtà ci sono molti giochi fantastici che possono essere giocati senza bisogno di una scheda video dedicata o apparecchiature di fascia alta. Le schede grafiche sembrano diventare sempre più grandi, ingombranti e costose con il passare degli anni, con alcune schede di alto livello sul mercato che arrivano a costare fino a 1.500 euro o più. Si tratta di una cifra enorme solo per poter giocare ai videogiochi alla massima risoluzione ed ad alti FPS, e per molti è comprensibilmente un ostacolo. Tuttavia, per entrare nel mondo dei giochi per PC non è necessario spendere una fortuna.

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In realtà, ci sono molti giochi per PC che non richiedono necessariamente una scheda grafica per essere eseguiti. Certo, questi titoli potrebbero non vantare la grafica più realistica o di qualità più elevata, ma sono comunque molto divertenti e il fatto che possano essere giocati su configurazioni hardware minime senza una GPU dedicata è solo la ciliegina sulla torta. In effetti, i requisiti di budget-friendly possono persino essere una benedizione sotto mentite spoglie. Il blocco a 30 FPS di Starfield dimostra che per ottenere una grafica eccezionale spesso è necessario sacrificare le prestazioni; anche se molti titoli AAA del 2023 sono disposti a fare questo scambio, le alternative che richiedono meno al sistema non sono meno coinvolgenti.

Forza Horizon 4

Gli appassionati di corse possono rallegrarsi del fatto che non avranno bisogno di una GPU per ottenere un framerate giocabile con Forza Horizon 4. I risultati variano a seconda dell’hardware, ma il gioco può garantire un frame rate giocabile grazie a una grafica meno impegnativa e a un motore di gioco della serie Forza ben costruito (che viene utilizzato ancora oggi per creare il tanto atteso reboot di Fable).

Si consigliano le APU di AMD, in particolare l’architettura Vega 8 o 11 (3200G e 3400G). Sul versante Intel, anche l’architettura UHD 750 è una scommessa sicura, anche se i giocatori devono prepararsi a piccoli cali e intoppi di frame rate, a seconda della quantità di dettagli visualizzati sullo schermo.

DOOM

DOOM è uno dei giochi più ottimizzati di tutti i tempi, anche se non è propriamente il primo gioco FPS; come tale, DOOM, il celebre sparatutto in prima persona di id Software del 1993, è stato realizzato pensando a una grande base di utenti. Molto prima della diffusione delle schede grafiche dedicate, DOOM era in grado di funzionare anche su sistemi relativamente semplici all’epoca, e le sue dimensioni di file inferiori a 2 MB significavano che lo spazio di memoria non era un problema come per altri titoli DOS.

Oggi, qualsiasi computer in grado di eseguire Windows può eseguire DOOM. In effetti, la pagina del negozio di Steam indica la compatibilità con Windows XP/Vista come requisito minimo. Considerando che DOOM è persino giocabile all’interno di un’altra copia di DOOM, i servizi DRM di Valve sono probabilmente più impegnativi per un PC che per il gioco di successo di Id.

Darkest Dungeon

Darkest Dungeon ha debuttato inizialmente nel 2015 come un roguelike horror piuttosto scarno, ma alla fine è sbocciato in un titolo complesso e molto intrattenente. Darkest Dungeon richiede la gestione del gruppo e la strategia, mentre una storia di disperazione e depravazione vede i giocatori sfidare rischi altissimi in una guerra spaventosa contro un orrore lovecraftiano.

Sebbene il gioco non sia adatto a tutti, è stato sicuramente realizzato per funzionare su quasi tutti i PC. L’unica vera condizione è la conformità con OpenGL, quindi questo titolo può essere eseguito praticamente su tutto.

Black Mesa

Un’altra APU che offre un ottimo rapporto qualità-prezzo è il Ryzen 5 5600G di AMD. Grazie alla tecnologia grafica Radeon 7, elimina la necessità di una GPU per giocare a molti dei giochi attuali. Black Mesa ne è un esempio perfetto. Questo remake ufficiale per i fan di Half-Life, che ha richiesto 16 anni di lavoro, può essere giocato su un 5600G con un frame rate solido.

La maggior parte delle APU e dei processori grafici integrati di solito richiedono di abbassare le impostazioni grafiche a Low, ma Black Mesa è in grado di raggiungere numeri più alti, anche con impostazioni più ambiziose. Se l’elaborazione video integrata è all’altezza, non è necessario spendere per una scheda grafica costosa.

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Minecraft

Famoso per i suoi mondi generati in modo casuale e quasi impossibili da esplorare interamente, Minecraft sembra essere piuttosto impegnativo per la maggior parte dei PC, nonostante la sua estetica semplicistica. Anche se questo potrebbe essere vero per coloro che amano installare mod che alterano pesantemente la grafica del gioco, l’edizione Java di Minecraft può essere eseguita praticamente su qualsiasi computer.

L’alpha di Minecraft è stata resa disponibile al pubblico per la prima volta nel 2009 e, sebbene l’installazione delle migliori mod di Minecraft nel 2023 possa risultare troppo impegnativa per i sistemi di fascia bassa, i suoi requisiti di base riflettono ancora la sua età. Le prestazioni possono certamente essere migliorate con le console di ottava generazione, ora relativamente economiche, ma chiunque abbia un portatile funzionante può ancora provare Minecraft.

Rainbow Six Siege

Popolare gioco FPS competitivo, Rainbow Six Siege è in grado di funzionare su diverse configurazioni di sistema che non hanno una GPU installata. I requisiti minimi di sistema richiesti per giocare a R6 Siege includono una Nvidia GTX 460 o una AMD Radeon HD 5770, entrambe piuttosto datate al momento.

In realtà, Rainbow Six Siege può essere eseguito anche sulla piattaforma CPU Intel Core i3, anche se i frame rate ne risentono un po’. Per chi non vuole spendere una fortuna con una scheda grafica, R6 Siege può offrire un’esperienza competitiva moderna.

Sid Meier’s Civilization 6

L’influente serie Sid Meier’s Civilization ha cambiato il panorama dei giochi di strategia su PC, contribuendo a rendere popolare il concetto di strategia 4X. Spesso ispirati alla storia del mondo reale, i giochi prevedono la coltivazione di una società che progredisce dall’età della pietra fino a un futuro lontano.

Uscito nel 2016, Civilization 6 è uno dei titoli più apprezzati della serie e si colloca tra i più importanti giochi di strategia 4X dell’ultimo decennio. Sorprendentemente, il titolo può adattarsi alle schede grafiche integrate di base che si trovano comunemente nei computer portatili e nei Chromebook.

Hades

Tra i migliori giochi del 2020, Hades si distingue da molti altri titoli roguelike grazie a un’azione frenetica e a personaggi coinvolgenti. Fortunatamente per chi vuole giocare su PC senza scheda grafica, ha anche requisiti di sistema molto bassi. Anche i requisiti raccomandati richiedono solo 2 GB di VRAM e il supporto di Direct X10+.

Su un sistema senza scheda grafica e senza molta RAM, Hades potrebbe subire qualche rallentamento quando lo schermo si riempie di nemici ed effetti. In generale, però, il gioco dovrebbe funzionare senza problemi sulla maggior parte dei computer. Inoltre, con l’arrivo di Hades 2, non c’è momento migliore per fare un salto in questo roguelike ispirato alla mitologia greca.

Portal / Portal 2

Oggigiorno è piuttosto facile per i computer poco potenti gestire il motore Source 2 di Valve, e questa è una buona notizia per i fan di Portal. Non solo è facile da usare per l’hardware, ma è anche uno dei puzzle game FPS più belli e inventivi mai realizzati.

Il gameplay di Portal è semplice e consiste in una pistola in grado di creare due tipi di portali dimensionali che permettono ai giocatori di navigare in una serie di stanze a tema puzzle. I giocatori dovrebbero evitare l’aggiornamento ufficiale del ray-tracing di Portal se sono alla ricerca di giochi che non necessitano di una scheda grafica per funzionare, ma per il resto si tratta di un gioco che mette alla prova la materia grigia senza mettere alla prova la macchina su cui viene eseguito. E lo stesso discorso vale per il suo successore Portal 2!

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Grand Theft Auto 5

Grand Theft Auto 5 compirà presto 10 anni, eppure è ancora uno dei giochi più giocati al mondo. Con l’hardware di oggi, GTA 5 può essere una sfida da eseguire con impostazioni ultra-elevate, ed è per questo che è così ironico che il gioco possa ancora essere giocato su sistemi di fascia bassa. Anche se i risultati non sono esattamente spettacolari, GTA 5 è in grado di funzionare su un chipset Intel 4400 con appena 4 GB di RAM.

I giocatori dovranno accettare una nitidezza visiva e dei dettagli ridotti all’osso per poter giocare su un sistema di fascia bassa. Potrebbe essere più facile prendere GTA 5 Enhanced per PS5 o Xbox Series X, piuttosto che soffrire per la versione PC su un sistema di fascia bassa che non può affrontare adeguatamente il suo motore.

Counter-Strike: Global Offensive

Nata come mod per Half-Life, l’FPS di Valve del 1998, la serie Counter-Strike è diventata una delle esperienze PvP per eccellenza su PC. Richiedendo precisione e conoscenze tattiche, Counter-Strike: Global Offensive ha un tetto di abilità molto alto, ma le barriere all’ingresso sono sorprendentemente basse, sia in termini di abilità che di requisiti hardware.

Il gioco non solo non richiede una GPU dedicata per giocare, ma è anche gratuito sulla piattaforma Steam di Valve, il che significa che chiunque abbia un portatile moderno dovrebbe essere in grado di trovare impostazioni di CS:GO per PC di fascia bassa che vadano bene per lui. Con l’aggiunta di una modalità battle royale e l’arrivo di CSGO 2 Counter-Strike: Global Offensive è un titolo perfetto per i giocatori con hardware di base.

Valorant

Valorant è relativamente nuovo nell’arena degli FPS, essendo uscito nel giugno 2020. Tuttavia, il titolo di Riot Game può essere eseguito su un’architettura Intel HD 4000 o AMD R5 200, senza la necessità di una GPU dedicata per gestire il carico di lavoro visivo. Questo particolare gioco dipende più dalla CPU che dall’hardware grafico, il che è un vantaggio per chi non ha una scheda grafica costosa.

Ciò offre ai giocatori un ampio margine di manovra per regolare le preferenze grafiche e raggiungere i punti di forza desiderati quando si tratta di nitidezza e frequenza dei fotogrammi. Il gioco stesso appare brillante e nitido con qualsiasi impostazione, a riprova di come la grafica integrata sia in grado di alimentare un titolo FPS ingannevolmente semplice.

League of Legends

Si dice che League of Legends possa girare su un computer 486 degli anni ’90. Anche se è un po’ esagerato, questo la dice lunga sulla versatilità del popolare gioco online su una miriade di configurazioni di sistema. I giocatori non hanno assolutamente bisogno di una GPU dedicata per divertirsi con League of Legends, né ora né mai.

Soprattutto i possessori di Mac hanno tratto vantaggio dalla struttura di League of Legends, che può essere eseguito senza problemi anche sul MacBook Air più leggero. È ancora un classico coinvolgente con una forte base di fan, e Riot Games si impegna a dare qualche ritocco qua e là in modo che possa dare il meglio di sé.

Fortnite

Il famosissimo gioco battle royale Fortnite continua a stupire e a divertire i giocatori grazie a un gameplay fantastico e a un catalogo di eventi sconvolgenti che mantengono il gioco fresco. È anche un ottimo esempio di come un titolo moderno possa apparire e funzionare con l’hardware grafico integrato di Intel, che non richiede una GPU.

I requisiti minimi di sistema per Fortnite sono 4 GB di RAM e un chipset Intel HD Graphics 4000. Si tratta di un requisito più che accettabile per un gioco fluido, pur conservando la splendida grafica. Le sequenze più pesanti comporteranno sicuramente un calo degli FPS, ma è comunque tollerabile.

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Team Fortress 2

Uscito originariamente nel 2007, Team Fortress 2 è uno dei giochi multiplayer più famosi di tutti i tempi. Sparatutto tra mercenari fondamentale nella storia dei videogiochi che ha contribuito a ispirare titoli successivi come Overwatch e Valorant, Team Fortress 2 è un FPS impegnativo che chiede ai giocatori di acquisire una grande familiarità con le complessità delle sue varie classi.

Sebbene il successo dipenda talvolta dal lavoro di squadra e dalla comunicazione, le prestazioni del PC non saranno quasi mai un fattore. Team Fortress 2 ha mantenuto un alto numero di giocatori nel corso degli anni, dimostrando il suo divertimento facilmente accessibile. In grado di funzionare senza una GPU dedicata, i giocatori possono godersi Team Fortress 2 su PC senza una scheda grafica costosa.

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15 dei migliori film di fantascienza su Netflix

1 Settembre 20231 Settembre 2023 di Lunargim

La libreria di Netflix contiene un numero impressionante di film del genere, ecco 15 dei migliori film di fantascienza da vedere su Netflix

Nel corso degli anni, Netflix si è espanso in una varietà di generi con contenuti originali, ma non ha mai abbandonato l’idea di essere un punto di riferimento per alcuni dei migliori film che Hollywood ha da offrire – e questo include alcuni dei migliori film di fantascienza su Netflix. Con l’avanzare della guerra dello streaming e l’affermarsi di servizi come Disney+ e Apple TV+, Netflix sta perdendo il ruolo dominante di hub di contenuti che aveva in passato. Tuttavia, la libreria di Netflix rimane ricca di film e show televisivi, sia di film in sala che di contenuti originali. Un genere in cui Netflix sembra eccellere costantemente è la fantascienza.

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Spiderhead (2022)

Aggiungi unintestazione — migliori film di fantascienza su netflix

Nel 2022 Netflix ha distribuito il film originale di fantascienza Spiderhead, che vede la partecipazione di uno dei più grandi attori al mondo.Chris Hemsworth (Thor nel MCU) interpreta uno scienziato che offre ai detenuti la possibilità di ridurre la pena se si sottopongono a esperimenti che prevedono la sperimentazione di farmaci. Si tratta di “droghe dell’amore” e di altre droghe che inducono paura e dolore psicologico. Il protagonista del film è Jeff (Miles Teller), un uomo che prova un intenso turbamento interiore per aver ucciso il suo amico in un incidente di guida in stato di ebbrezza. Il film affronta alcune interessanti idee fantascientifiche e vanta un ottimo cast.

Advantageous (2015)

Uscito originariamente nel 2015, Advantageous è un film drammatico di fantascienza in esclusiva per Netflix. Il film si svolge in un futuro prossimo in cui le condizioni di vita sono difficili e quando una donna perde il lavoro prima di poter far entrare la figlia in una scuola d’élite, accetta di sottoporsi a una procedura medica che trasferirà la sua coscienza in un corpo più giovane per mantenere il suo lavoro. Tuttavia, il trasferimento non va come previsto. Il film ha offerto un approccio riflessivo nel modo in cui ha affrontato i ruoli di genere e le dinamiche familiari in un contesto del tutto unico.

Mute (2018)

Dopo essersi fatto conoscere con i film di fantascienza Moon, Source Code e Warcraft, Duncan Jones ha firmato per realizzare il film Mute, un’esclusiva di Netflix. Il film vantava un grande cast, con Paul Rudd e Alexander Skarsgard nei ruoli principali. Skarsgard interpreta Leo, un uomo diventato muto in seguito a un incidente e al rifiuto della madre di sottoporlo a un intervento chirurgico per aiutarlo. Da adulto, lavora come barista e si innamora di una cameriera che lavora con lui, e questo lo porta a incrociare un’organizzazione criminale organizzata. Il film ha una grafica straordinaria e una buona recitazione, ma purtroppo è stato paragonato a un altro grande film di fantascienza terrestre, Blade Runner 2049.

The Midnight Sky (2020)

George Clooney è passato a Netflix per dirigere il film di fantascienza The Midnight Sky. Basato sul romanzo Good Morning, Midnight di Lili Brooks-Dalton, il film si svolge in un futuro in cui una catastrofe globale ha inizio nello stesso momento in cui una navicella interplanetaria sta tornando sul pianeta. Clooney interpreta anche un accademico che vive al Circolo Polare Artico e rimane indietro quando gli altri si mettono in salvo per avvertire la navicella spaziale di non tornare sulla Terra. Il film è un’esplorazione della solitudine e del rimpianto ed è uno dei migliori film di fantascienza su Netflix.

Project Power (2020)

Oggi ci sono molti film di supereroi nel mondo, ma uno dei migliori film di fantascienza su Netflix è un originale non basato su alcun fumetto. Project Power è interpretato da Jamie Foxx e Joseph Gordon-Levitt in un film che parla di un mondo in cui esiste una pillola che può dare superpoteri per cinque minuti. Queste pillole sono altamente illegali e Foxx interpreta uno dei primi soggetti del test che può sparare onde di calore, mentre Gordon-Levitt è un detective con la pelle a prova di proiettile. Il film è un divertente thriller d’azione che fa un buon uso dei poteri temporanei dei personaggi, vincendo due premi della Visual Effect Society Awards.

Ready Player One (2018)

Columbus, Ohio, 2045. La maggior parte dell’umanità, afflitta dalla miseria e dalla mancanza di prospettive, si rifugia in Oasis, una realtà virtuale creata dal geniale James Halliday. Quest’ultimo, prima di morire, rivela la presenza in Oasis di un easter egg, un livello segreto che consente, a chi lo trova e vince ogni sfida, di ottenere il controllo di Oasis. Fin dalle prime anticipazioni, Ready Player One ha generato un’enorme aspettativa. Tra la musica deliziosamente anni Ottanta e kitsch alla sfida tecnologica che vede Steven Spielberg alle prese con il digitale come mai prima d’ora, Ready Player One è un ottimo film di fantascienza, di cui non rimarrete delusi.

The Adam Project (2022)

The Adam Project ha riportato Ryan Reynolds su Netflix per questo film originale di fantascienza che racconta di un uomo di un futuro distopico che viaggia indietro nel tempo per salvare sua moglie, solo per schiantarsi nel 2022. È qui che Adam incontra il suo io più giovane e i due devono lavorare insieme, tornando dal padre morto per evitare che il terribile futuro si compia. Come nella maggior parte dei film sui viaggi nel tempo, le cose si fanno a volte un po’ strane, ma Reynolds e il giovane attore Walker Scobell hanno un’ottima chimica e il film è stato un successo di critica e pubblico.

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I Am Mother (2019)

Il film originale di Netflix I Am Mother è uno dei tentativi più riusciti di fantascienza original del servizio di streaming, soprattutto quando si tratta di film. Netflix ha toccato le corde giuste con I Am Mother: Il film segue una giovane ragazza di nome Daughter che viene cresciuta da un robot di nome Mother in un mondo sotterraneo post-apocalittico. Ma quando una sopravvissuta (Hilary Swank) le trova, il rapporto tra la bambina umana e la madre robot è minacciato. Il film è decisamente ambizioso e punta in alto, cosa che in passato ha affossato i film di fantascienza, soprattutto su Netflix. Ma il risultato finale è intelligente, emozionante e soddisfacente, e dovrebbe essere in cima alla lista degli appassionati di fantascienza.

Don’t Look Up (2021)

Nel 2021, Adam McKay ha diretto il film di satira politica Don’t Look Up e Netflix lo ha distribuito durante la stagione dei premi, sperando nel meglio. Il risultato è stato un gran numero di nomination, tra cui quattro agli Oscar, compresa quella per il miglior film. Il film racconta di due astronomi che apprendono che una cometa si sta dirigendo verso la Terra e che quando la colpirà distruggerà la civiltà umana. Un film di fantascienza che avrebbe potuto essere come Armageddon o Deep Impact è finito per essere una commedia dark su un mondo troppo impegnato a prestare attenzione alle notizie sulle celebrità e alle controversie politiche. Uno dei migliori film di fantascienza su Netflix, Don’t Look Up ha ottenuto una nomination agli Oscar come miglior film.

Okja (2017)

Anni prima di vincere l’Oscar per la regia di Parasite, Bong Joon-ho ha diretto il film fantascientifico Okja. Il film si svolge in un mondo in cui un’azienda ha allevato super-maiali e 26 di essi sono stati inviati agli agricoltori di tutto il mondo per essere allevati. Dieci anni dopo, uno sarebbe stato nominato il miglior maiale, ma tutti sarebbero stati macellati. Quando una ragazzina della Corea del Sud stringe un rapporto stretto con il supermaiale del padre, fa di tutto per salvargli la vita. Il film è stato presentato in anteprima a Cannes ed era in concorso per la Palma d’Oro.

Oxygen (2021)

Sebbene sia un paragone difficile, il film di fantascienza originale Netflix Oxygen si aggiunge a film come 2001: Odissea nello spazio e Moon come film di fantascienza che si concentra quasi esclusivamente su un personaggio e sulla sua situazione nello spazio. In questo film, una donna si risveglia e si ritrova in un’unità medica criogenica dove scopre che i livelli di ossigeno stanno diminuendo. Cerca di fuggire ma ha bisogno di un codice per uscire. Riesce a contattare l’intelligenza artificiale che gestisce l’unità e a comporre il numero per cercare aiuto. Tuttavia, ben presto scopre che la sua situazione è più grave del semplice calo dei livelli di ossigeno. Melanie Laurent è la protagonista con Alexandre Aja alla regia e hanno creato un piccolo capolavoro.

The Discovery (2017)

Nel 2017, Robert Redford è stato protagonista del film di fantascienza britannico-americano The Discovery. Redford interpreta Thomas Harbor, un uomo che ha dimostrato scientificamente l’esistenza dell’aldilà. Tuttavia, un effetto collaterale inaspettato della scoperta fu il suicidio di massa in tutto il mondo. Ciò ha causato anche un conflitto tra Harbor e suo figlio Will, che incolpa parzialmente il padre per il nuovo stato del mondo. Uno dei migliori film di fantascienza su Netflix, il film è un’esplorazione di come sarebbe il mondo se le persone credessero che c’è qualcosa di meglio dopo la loro morte, e di cosa questo significhi per le persone rimaste.

Next Gen (2018)

Nel 2018 Netflix ha distribuito il film originale di fantascienza Next Gen. Il film si svolge in un mondo futuristico in cui i robot senzienti fanno parte della società. Quando un robot armato top-secret incontra un’adolescente ribelle, i due formano un legame stretto e devono poi lavorare insieme per fermare una minaccia per il mondo. Tuttavia, la ragazza deve preoccuparsi quando il suo nuovo amico inizia a mostrare segni di perdita di controllo.Il film ha ricevuto recensioni positive e ha ottenuto nomination agli Annie Awards e vittorie ai Kidscreen Awards, rimanendo uno dei migliori film di fantascienza su Netflix.

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Dune (2021)

Nel sistema feudale che domina l’universo nel futuro il potere è nelle mani di un imperatore sotto il quale lottano tra di loro delle importanti casate. Sul desertico pianeta Arrakis si trova la Spezia, sostanza preziosa per una varietà di motivi. Alla casata Atreides e al suo capo, il Duca Leto viene affidato il controllo del pianeta ma in realtà si sta approntando una congiura per eliminarlo. È quanto accade con questa prova di Denis Villeneuve che affronta le quasi 700 pagine del libro di Frank Herbert, ormai divenuto un classico della fantascienza. Rinuncia cioè a una sintesi illusoria, destinata inevitabilmente a creare buchi di sceneggiatura data la complessità dell’intreccio, e ci propone una prima parte di notevole durata ma di altrettanto notevole efficacia.

The Mitchells Vs. The Machines (2021)

Uno dei migliori film di fantascienza su Netflix nel mondo dell’animazione è stato il film del 2021, The Mitchells Vs. The Machines. Il film è incentrato su una famiglia disfunzionale che un tempo era unita ma che si è allontanata quando la figlia maggiore si prepara per il college. Tuttavia, l’unica cosa che può riunire la famiglia è un’invasione di robot. Questo accade quando un’IA offesa decide di intrappolare tutta l’umanità e di conquistare il mondo e i Mitchell sono tutto ciò che si frappone tra lei e il dominio del mondo. Il film ha conquistato tutte le categorie in cui è stato nominato agli Annie Awards, vincendo anche il premio per il miglior film.

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I 20 migliori giochi Nintendo di Super Mario

29 Gennaio 202425 Agosto 2023 di Lunargim

Il franchise di Super Mario ha una ricca eredità come mascotte di Nintendo, e questi sono i 20 migliori giochi del famoso idraulico.

L’eroico idraulico Mario ha vissuto molte avventure nel corso degli anni, ma alcuni giochi Nintendo di super Mario si distinguono come i migliori tra quelli selezionati. Oltre a essere la mascotte di punta della Nintendo, la serie di Mario è una delle prime cose che vengono in mente a molti giocatori quando sentono il termine “videogiochi”. In più di 35 anni di attività, l’iconico idraulico ha accumulato una ricca eredità di grandi giochi.

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Il catalogo di giochi di Mario è molto vario, con diversi titoli che si avventurano dentro e fuori la consueta zona di comfort di Mario per i platform. Alcune delle più grandi imprese di Mario lo vedono in campo, al volante o nel bel mezzo di una narrazione RPG. Sebbene i giochi del personaggio siano certamente versatili, i platform classici fanno la parte del leone. A prescindere dai loro gusti individuali, tutti i migliori giochi di Mario possono offrire ore e ore di gioco eccellenti.

20. Super Mario Bros. 2

Super Mario Bros. 2 è talvolta considerato una pecora nera del franchise, ma la sua posizione scomoda tra due dei migliori platform di tutti i tempi non significa che non sia ottimo di per sé. Mentre il brutale sequel giapponese di Super Mario Bros. è arrivato in Occidente solo con Super Mario All-Stars, il convertito Doki Doki Panic, che è diventato il Super Mario Bros. 2 americano, era un platform creativo e insolito a sé stante. Forse è più una curiosità che un elemento essenziale tra i giochi di Mario, ma Super Mario Bros. 2 rimane un titolo divertente che si colloca tra i migliori giochi che portano il nome dell’idraulico.

19. Mario Strikers Charged

Le numerose uscite sportive di Mario contengono un discreto numero di giochi eccellenti, ma Mario Strikers Charged riesce a distinguersi dal resto di questi titoli grazie al suo stile unico. Questo gioco per Wii raddoppia l’energia aggressiva del suo predecessore per GameCube, trasformando il calcio in un’esperienza arcade sopra le righe. La sua eredità è ancora forte, visto che il seguito per Switch, Mario Strikers: Battle League manca di contenuti (e dell’iconica scarsa sportività di Daisy) rispetto all’apice della serie, ma mantiene comunque un gameplay solido.

18. Mario Party 3

La serie di Mario Party viola una convenzione di base dei giochi di Mario, osando chiedersi: “Perché non rendere le cose ingiuste?”. Il caos che ne deriva dà vita a party game perfetti, che uniscono i giocatori nel divertimento e li mettono l’uno contro l’altro. Diversi titoli della serie possono essere ragionevolmente considerati i migliori, ma Mario Party 3 si è fatto valere chiudendo l’era Nintendo 64 della serie con il botto. Non ha reinventato la ruota dell’eccellente Mario Party 2, ma ha mantenuto l’alto livello di qualità aggiungendo una modalità storia e i personaggi preferiti dai fan, Daisy e Waluigi.

17. Super Mario 3D World + Bowser’s Fury

Seguito del gioco per 3DS Super Mario 3D Land, il titolo per Wii U Super Mario 3D World ha seguito lo stesso percorso traducendo il tipo di level design e di platforming che i giochi di Mario in 2D hanno tradizionalmente esibito in uno spazio 3D altrettanto snello. Per i fan di Super Mario 64 e Sunshine, questo approccio può sembrare restrittivo, ma il design preciso e i controlli reattivi rendono il gioco una gioia costante. L’uscita su Switch ha visto l’aggiunta di un’esperienza più aperta in Bowser’s Fury, che compensa la sua breve durata con una tempesta di creatività.

16. Super Mario RPG: Legend Of The Seven Stars

Sebbene Paper Mario e Mario e Luigi siano ormai i volti dei giochi di ruolo di Mario da decenni, il gioco che ha dato il via a tutto è stato Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars. Sviluppato dal leggendario studio di giochi di ruolo Square invece che da Nintendo, questo gioco per SNES rappresentò un’importante svolta per il marchio e si concentrò maggiormente sulla storia rispetto ai giochi di Mario precedenti. Le aree isometriche colorate hanno aiutato il gioco a distinguersi dagli altri RPG dell’epoca e il suo sistema di combattimento unico ha spianato la strada al continuo martellamento di Mario nei successivi franchise di Mario RPG.

15. Super Mario Maker 2

Super Mario Maker avrebbe potuto essere un titolo piuttosto secondario della serie di Mario, in quanto incaricava i giocatori di creare i propri livelli piuttosto che assemblare una suite completa di livelli ben progettati, ma un robusto arsenale di strumenti facili da usare ha permesso ai giocatori di creare una vera e propria magia. Super Mario Maker 2 migliora il primo titolo, perdendo la comodità del gamepad Wii U per l’uso dello stilo ma guadagnando ancora più funzioni e possibilità. I giocatori dovranno passare al setaccio sia livelli brutalmente difficili che giochi da ragazzi per trovare quelli con l’equilibrio perfetto, ma la creatività in mostra è tale da compensare facilmente il tutto.

14. New Super Mario Bros.

New Super Mario Bros. ha segnato un importante ritorno al 2D per Mario, rivitalizzando lo stile dei giochi originali per una nuova generazione. Dando il via a una serie a sé stante, il primo New Super Mario Bros. rimane il più avvincente e fresco del gruppo. I platform sono certamente il pane quotidiano di Mario e New Super Mario Bros. ha rappresentato una perfetta modernizzazione della formula classica. Il gioco offre un’ampia gamma di contenuti che si estendono per 80 livelli, rinnovando la tradizione dei platform e rimanendo fedele a ciò che ne ha decretato il successo nelle generazioni di console precedenti. Non ha reinventato la ruota, ma l’ha rimessa in moto.

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13. Mario Kart: Double Dash!

Probabilmente il più popolare dei giochi spin-off di Super Mario, la serie di Mario Kart si è guadagnata la propria eredità come uno dei franchise più forti di Nintendo. Il gioco per GameCube, Double Dash, è uno dei migliori giochi di Mario su GameCube e uno dei migliori titoli della serie. Due dei maggiori punti di forza di Double Dash erano il gameplay e la grafica. Il passaggio dal Nintendo 64 al GameCube è stato un grande salto per la grafica 3D e il mix di stile di gioco con due giocatori su un kart si è rivelato esilarante. L’ampia rosa di personaggi e kart giocabili ha inoltre ampliato le precedenti uscite di Mario Kart con risultati entusiasmanti.

12. Super Paper Mario

Super Paper Mario ha rappresentato una divergenza radicale rispetto ai precedenti giochi di Paper Mario, una decisione che ha suscitato polemiche grazie all’acclamazione ricevuta dal suo predecessore, The Thousand-Year Door. Di per sé, tuttavia, Super Paper Mario è un ottimo gioco, che si avvicina maggiormente al classico platform di Mario, pur mantenendo un’attenzione particolare alla narrazione e un’infarinatura di elementi RPG. L’espediente di passare dal 2D al 3D è ben sfruttato e i personaggi unici del gioco, come il cattivo Conte Bleck, offrono un sapore emozionante che si inserisce perfettamente nel mondo di Mario.

11. Mario Kart DS

Il DS rappresentava un’enorme opportunità per la serie di Mario Kart, con capacità grafiche in grado di portare un’esperienza 3D adeguata su un sistema portatile. Mario Kart DS ha sfruttato appieno queste possibilità, offrendo un assortimento dinamico di tracciati eccellenti e una meccanica di guida precisa, in grado di rivaleggiare con le versioni per console domestiche. Il DS Download Play permetteva di giocare in multiplayer con un solo gioco, mentre le impegnative missioni in singleplayer assicuravano ai giocatori un’esperienza di gioco intensa anche senza affrontare altri giocatori.

10. Super Mario Bros.

Anche se il franchise ha quasi 37 anni di vita, alcuni dei titoli più vecchi di Mario sono ancora oggi un ritorno nostalgico. Super Mario Bros. per il Nintendo Entertainment System originale, che era il successore del videogioco arcade del publisher di due anni prima, rimane una stravaganza semplice ma ben rodata per calpestare Goomba. Il gioco fu rivoluzionario per l’epoca, rendendo popolare il genere dei platform a scorrimento laterale e impressionando la critica e il pubblico in generale con i suoi controlli precisi e il suo gameplay impegnativo.

9. Super Mario Sunshine

La dice lunga sulla venerata eredità di un franchise videoludico quando uno dei suoi titoli più controversi riesce ancora a ottenere il plauso della critica con relativa facilità. Super Mario Sunshine per Nintendo GameCube è stata una delle avventure più creative dell’idraulico nell’intero franchise. Il gioco prevede che Mario utilizzi il jetpack ad acqua F.L.U.D.D. per spostarsi in aria e consentire ai giocatori di eseguire manovre platform inventive e di risolvere enigmi. I comandi richiedono un po’ di tempo per abituarsi, soprattutto se paragonati alla precisione immediata di altri titoli di Mario, ma la padronanza dei movimenti porta a un’esperienza profondamente gratificante.

8. Paper Mario: The Thousand-Year Door

Il primo gioco di Paper Mario ha introdotto i giocatori a un approccio buffo e affascinante ai giochi di ruolo, un approccio che Paper Mario: The Thousand-Year Door ha ampliato con enorme successo. I miglioramenti nei combattimenti hanno coinvolto i giocatori in una storia coinvolgente e solida che porta i personaggi classici di Mario in un viaggio diverso da qualsiasi altro gioco di Mario. I giochi successivi del franchise hanno eliminato alcune delle caratteristiche RPG di questo titolo. Per questo motivo, The Thousand-Year Door rimane un pacchetto completo ineguagliabile per molti giocatori e i fan chiedono ancora una versione Switch di The Thousand-Year Door.

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7. Mario Kart 8 Deluxe

Mario Kart 8 Deluxe è essenzialmente la versione rimasterizzata e ampliata della versione originale per Wii U del gioco, ed è diventato il titolo più raffinato della serie spin-off di successo fino ad oggi. Il gioco è stato accolto positivamente per il suo gameplay raffinato, oltre che per la presentazione fantastica e grandiosa grazie alla grafica e alla colonna sonora. La versione Deluxe è riuscita a migliorare l’esperienza di gioco fino a raggiungere il livello di critica, ricevendo una grafica ancora migliore, prestazioni potenziate e una giocabilità sostanziale sotto forma di DLC. Sebbene molti dei titoli della serie possano essere considerati validi preferiti, Mario Kart 8 Deluxe rappresenta una delle vette più alte del franchise.

6. Super Mario Galaxy

L’originale Super Mario Galaxy era una meraviglia di platform a gravità, che si è affermata come uno dei giochi più memorabili per Wii. Il gioco ha dato un’ulteriore svolta creativa alle convenzioni della serie sui platform, sfruttando l’ambientazione galattica per offrire ai giocatori alcune meccaniche di gioco innovative che coinvolgono la gravità del mondo. La premessa e l’ambientazione della storia hanno permesso anche di creare dei livelli ingegnosi, che hanno reso l’esperienza di gioco stimolante e coerente. Inoltre, Super Mario Galaxy è stato caratterizzato da una delle colonne sonore più sorprendenti del franchise.

5. Super Mario Odyssey

Super Mario Odyssey era un gioco con un’enorme eredità da rispettare, che prometteva un ritorno alle fasi più aperte di Super Mario 64 o Sunshine dopo il level design concentrato di Galaxy 2 e 3D World. Fortunatamente per i fan, il miglior gioco di Super Mario per Switch è riuscito a centrare l’obiettivo, e non solo. L’ingrediente segreto di Odyssey è Cappy, che permette ai giocatori di possedere oggetti ambientali e nemici per ottenere risultati unici. L’uso di Cappy per aumentare i salti di Mario è anche il miglior aggiornamento del movimento dell’idraulico degli ultimi anni.

4. Super Mario World

Super Mario World è stato il primo gioco della serie a fare il salto a 16 bit, pubblicato come titolo di lancio per lo SNES che ha reso immediatamente evidenti le capacità del sistema. Anche a distanza di anni, il gioco è ancora considerato uno dei migliori platform 2D di Mario. Anche Super Mario World si è guadagnato un punteggio elevato per i suoi risultati, in particolare per le sue meccaniche di gioco fedeli e semplificate e per la sua splendida presentazione in pixel-art. È stato accolto così bene che è stato ripubblicato più volte in diverse collezioni di giochi e console Nintendo.

3. Super Mario Bros. 3

Sebbene le opzioni giapponesi e americane di Super Mario Bros. 2 avessero il loro fascino, rappresentavano degli strani tentativi di offrire un seguito a un titolo così amato. Super Mario Bros. 3, invece, ha perfezionato e ampliato tutto ciò che di bello c’era nel gioco originale. Sprite dettagliati, mondi fantasiosi e alcuni nuovi iconici potenziamenti hanno reso Super Mario Bros. 3 un titolo immediatamente impressionante della serie. Il design dei livelli ne consolida lo status di grande gioco di tutti i tempi, con platform impegnativi ma corretti che sprizzano creatività da tutti i pori.

2. Super Mario Galaxy 2

Molti fan sono convinti che i giochi di Super Mario Galaxy siano il meglio che il franchise abbia da offrire, o perlomeno si collochino tra i suoi livelli più alti. Super Mario Galaxy 2 ha compiuto un’impresa rara per un gioco, riuscendo ad essere all’altezza del suo acclamato predecessore. Il gioco per Nintendo Wii è stato lodato per aver apportato modifiche significative a una formula di gioco già inventiva e per aver migliorato le prestazioni tecniche rispetto all’originale. Galaxy 2 non è presente nella collezione 3D All-Stars su Switch, ma vale la pena di tornare alla Wii per la costante immaginazione e la gioia che fanno brillare ogni momento del gioco.

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1. Super Mario 64

Nella storia del medium videoludico ci sono stati molti videogiochi che hanno contribuito a rivoluzionarlo. Questi giochi non solo sono stati acclamati dalla critica, ma sono anche considerati pietre miliari del gioco sia all’interno che all’esterno dei rispettivi generi. Super Mario 64 per Nintendo 64 è stato uno di questi titoli, un trionfo e una testimonianza di quanto i giochi possano essere ambiziosi. Il gioco è entrato senza problemi nell’era del 3D, con ambienti e controlli dinamici, e ha rappresentato il nuovo standard per i platform. Da Super Mario 64 in poi, ogni gioco di Mario in 3D deve il suo DNA a questo gioco rivoluzionario, la cui maestria è tuttora riconosciuta come il più grande gioco di Mario.

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15 dei migliori film thriller psicologici su Netflix

18 Agosto 2023 di Lunargim

15 dei migliori film thriller psicologici su Netflix includono un forte mix di originali e di precedenti uscite nelle sale cinematografiche.

Il punto di forza dei migliori film thriller psicologici su Netflix è che si collocano a metà strada tra i generi. Possono essere horror psicologici, che si basano su misteri che sconvolgono la mente per portare i personaggi sull’orlo della sanità mentale. Possono anche assumere la forma di thriller più drammatici, con personaggi portati al di fuori della loro zona di comfort da cattivi che sanno come premere i tasti giusti, ma senza mai virare nel regno del genere horror puro.

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Per quanto riguarda i thriller psicologici, nessuno ha fatto meglio di Alfred Hitchcock nel corso di una delle più grandi carriere di qualsiasi regista della storia del cinema. Hitchcock ha dimostrato di saper creare thriller psicologici che mettono i personaggi in situazioni mortali che non avrebbero mai immaginato, ma solo in rari casi si è spinto fino all’horror. Questo dimostra quanto sia profondo il sottogenere cinematografico e, quando si tratta di Netflix, il gigante dello streaming ha costruito una straordinaria libreria di thriller psicologici che terranno ogni spettatore con il fiato sospeso.

15. Rebecca (2020)

Il thriller psicologico Rebecca del 2020 ha avuto una strada in salita fin dall’inizio, prima che eventi fuori dal suo controllo ne condannassero l’arrivo su Netflix come film originale. È basato sull’omonimo romanzo del 1938, ma dal romanzo di Alfred Hitchcock era già stato tratto un film vincitore di un Oscar. Poco prima che il film arrivasse su Netflix, la star Armie Hammer è stata accusata di abusi sessuali, il che ha danneggiato la reputazione del film. Tuttavia, rimane un thriller solido, con la regia tesa di Ben Wheatley e le ottime interpretazioni di Lily James e Kristen Scott Thomas nel ruolo della signora Danvers.

14. The Midnight Sky (2020)

George Clooney ha diretto un film originale Netflix nel 2020, intitolato The Midnight Sky. Si tratta di un film di fantascienza che racconta di una navicella spaziale che torna sulla Terra e di uno scienziato sul pianeta che cerca di avvertirla di non tornare a causa di una catastrofe globale che ha ucciso la maggior parte della popolazione del pianeta. Tuttavia, è meglio visto come un thriller psicologico, con l’Augustine di Clooney lasciato solo nel suo laboratorio artico dove si rende conto che anche una giovane ragazza è stata lasciata indietro, e i due si confortano a vicenda mentre la fine si avvicina. Sebbene non sia stato accolto bene dalla critica, il film è spesso splendido da vedere e ha ricevuto una nomination all’Oscar per i migliori effetti visivi.

13. Secret Obsession (2019)

Secret Obsession è un thriller eccezionale che farà dubitare di ciò che accade veramente nella realtà. Qui Jennifer si risveglia in seguito a un incidente e non ricorda più nulla della sua vita prima di quel momento, ma nel corso del film inizia a mettere insieme i pezzi. Al suo risveglio, al suo capezzale c’è un uomo che sostiene di essere suo marito e Jennifer deve stabilire se questa è la realtà e se il pericolo che ha affrontato prima di quel momento è ancora una minaccia o meno.

12. Chloe (2009)

Non tutti i migliori thriller psicologici su Netflix sono film recenti. Chloe è un thriller erotico del 2009 con Liam Neeson, Julianne Moore e Amanda Seyfried. Il film vede la Moore nei panni di Catherine, una donna che crede che il marito la tradisca. Quando incontra la prostituta Chloe, interpretata dalla Seyfried, la ingaggia per mettere alla prova la fedeltà del marito. Allo stesso modo in cui Fatal Attraction vedeva una tresca diventare molto di più, Chloe ribalta la situazione quando Chloe si infatua di Catherine. Il film è stato premiato dalla Director’s Guild of Canada per il montaggio e ha ricevuto nomination anche per la regia e la scenografia.

11. 1922 (2017)

Stephen King ha scritto un racconto horror gotico nella raccolta Full Dark, No Stars intitolato 1922, che è arrivato su Netflix come film originale. Thomas Jane interpreta un contadino che vive in Nebraska con la moglie e il figlio adolescente. Tuttavia, quando viene a sapere che la moglie intende vendere la fattoria e trasferirsi in città, convince il figlio ad aiutarlo a ucciderla e a gettare il corpo in un pozzo. Questo è solo l’inizio, perché inizia a essere perseguitato da quella che potrebbe essere la moglie morta in cerca di vendetta. Il film ha ricevuto recensioni per lo più positive grazie alla forte regia e alla recitazione, in particolare di Jane.

10. La nona porta (1999)

Interpretato da Johnny Depp, Dean Corso, un esperto di libri antichi, viene ingaggiato da un ambiguo collezionista, Boris Balkan; Balkan possiede una delle tre uniche copie esistenti de Le nove porte del regno delle tenebre, un volume scritto da Aristide Torchia nel XVII secolo e contenente delle formule in grado di evocare il diavolo. Corso viene così incaricato di recarsi in Europa per rintracciare e recuperare le altre due copie del libro. Un Thriller modesto che sa come suscitare suspense nel pubblico.

9. The Devil All The Time (2020)

Tom Holland e Robert Pattinson sono i protagonisti del thriller psicologico Southern Gothic The Devil All the Time, in onda su Netflix. Il film vede Holland nei panni del figlio di un veterano della Seconda Guerra Mondiale che si toglie la vita dopo la morte della moglie, lasciando Arvin a crescere da solo. Nel presente, Arvin è molto protettivo nei confronti di Lenora, una ragazza con cui è cresciuto, e quando un nuovo predicatore (Pattinson) si presenta in città con motivazioni oscure, le vite di tutti vanno in frantumi e Arvin deve attraversare una linea da cui non potrà più tornare indietro. Il film ha ricevuto recensioni positive, anche se si tratta di una storia molto cupa e inquietante.

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8. The Ritual (2018)

The Ritual è un terrificante film horror britannico che segue quattro ragazzi che fanno un’escursione in memoria di un amico ucciso in una rapina. Mentre c’è una presenza demoniaca nel film quando i ragazzi si perdono nei boschi e non riescono a trovare la via d’uscita, i veri orrori qui coinvolgono il loro rapporto che si rompe mentre il pericolo si avvicina. È uno dei migliori thriller psicologici di Netflix, che segue quattro ragazzi normali che presto si rendono conto che potrebbero non avere modo di sfuggire agli orrori del loro passato e del loro futuro.

7. The Chalk Line (2022)

The Chalk Line racconta la terrificante storia di una coppia che trova una bambina che vaga per le strade sostenendo che un mostro la perseguiterà se attraverserà un quadrato di gesso sul terreno. La coppia, alle prese con i propri problemi, accetta di prenderla in affidamento. Quando Paula va alla ricerca di risposte su cosa sia successo alla bambina e da dove provenga, le cose si fanno molto strane e il film si trasforma in uno dei migliori thriller psicologici su Netflix. Il film in lingua spagnola rischia spesso di andare fuori strada, ma mantiene una buona storia fino alla logica conclusione.

6. Fractured (2019)

Brad Anderson (The Machinist) dirige il thriller psicologico Fractured, interpretato da Sam Worthington e Lily Rabe. Il film è una storia ricca di colpi di scena e rivelare troppo rovinerebbe le sorprese, ma Worthington interpreta un marito e padre in viaggio con la famiglia quando un incidente li manda in ospedale. Quando la moglie e la figlia scompaiono, l’uomo giura di fare tutto il possibile per scoprire cosa è successo loro. Il film ha debuttato al Fantastic Fest e poi è stato proiettato su Netflix un mese dopo.

5. Bird Box (2018)

Bird Box si basa su elementi dell’orrore per coinvolgere davvero il suo pubblico, creando un’esperienza scoraggiante e spaventosa. In un mondo post-apocalittico, una famiglia deve cercare una zona di rifugio per salvarsi la vita. Tuttavia, se mettono gli occhi sulla misteriosa entità, questa si prenderà le loro vite. Per questo motivo, il viaggio deve essere fatto alla cieca, il che porta in primo piano l’aspetto psicologico. I personaggi devono affidarsi agli altri sensi in un momento di panico per cercare di sopravvivere.

4. Il buco (2019)

Il buco è un thriller psicologico spagnolo in onda su Netflix. Pubblicato nel 2019, le persone sono imprigionate in celle di un grattacielo. C’è una piattaforma che viaggia dall’alto verso il basso con il cibo su di essa, il che significa che le persone ai piani superiori hanno la precedenza e le persone in basso ottengono ciò che è rimasto. Tuttavia, a caso, ai prigionieri vengono assegnati nuovi piani. Il buco è incentrata su Goreng, un uomo che decide di mettere alla prova il sistema e si mette alla ricerca di chi c’è dietro. Il film è stato premiato al Toronto International Film Festival prima di diventare uno dei migliori thriller psicologici su Netflix.

3. Gerald’s Game (2017)

Ci sono diversi adattamenti di Stephen King su Netflix, ma la maggior parte sono nel regno delle sue storie horror. Questo adattamento è un po’ diverso dagli altri ed è molto più un thriller psicologico con l’aggiunta di elementi horror. Quando Gerald e Jessie si recano in una remota baita nel bosco, un rapporto sessuale va storto e Gerald muore di infarto mentre Jessie è ammanettata al letto. Senza via d’uscita e senza nessuno che possa salvarla, Jessie inizia ad avere allucinazioni e i ricordi riaffiorano mentre si rende conto che alcune delle sue visioni potrebbero essere più reali di quanto volesse credere.

2. The Mother (2023)

Jennifer Lopez è arrivata su Netflix nel 2023 con il thriller psicologico d’azione The Mother. Nel film, l’attrice interpreta un’agente militare statunitense nota come The Mother, che diventa un’informatrice dell’FBI quando si rende conto che un ex capitano delle SS e un trafficante d’armi con cui lavora sono coinvolti nel traffico di bambini. Incinta all’epoca, quasi muore e rinuncia alla custodia del bambino per la sua sicurezza, chiedendo di essere avvertita se il bambino è in pericolo. Dodici anni dopo, il trafficante d’armi rapisce la figlia, facendola uscire dall’isolamento per salvare il bambino. Nonostante le recensioni contrastanti, rimane uno dei thriller più visti su Netflix.

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1. Inside Man (2006)

Nel 2006, Spike Lee ha creato un film diverso dalla maggior parte dei suoi lavori. Inside Man vede Washington nei panni di un negoziatore di ostaggi che ha a che fare con una mente criminale che ha preso in ostaggio una banca durante un’audace rapina. Il cast comprende anche Jodie Foster nel ruolo di una faccendiera e Christopher Plummer in quello del fondatore della banca, un uomo con qualcosa da nascondere. Il film è diventato il film di Lee che ha incassato di più in tutta la sua carriera e rimane uno dei migliori thriller psicologici su Netflix.

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10 dei migliori film anime della storia del cinema

11 Agosto 2023 di Lunargim

L’animazione giapponese ha regalato e regala, emozioni sempre forti nei loro film, ecco infatti 10 dei migliori film anime mai fatti

Gli Academy Awards hanno storicamente ignorato gli anime, nonostante i molti film che ne valgono la pena escano ogni anno. Nei novant’anni trascorsi dall’inizio degli Oscar, solo un film anime è stato premiato con l’Oscar e, dato che alcuni anni hanno rinunciato a nominare qualsiasi film anime, è improbabile che la situazione cambi presto. Tuttavia, questo non significa che non ci sia una vera e propria cornucopia di film anime amati da spettatori e critici. Da storie indipendenti come la filmografia dello Studio Ghibli a film spinoff di spettacoli esistenti, gli anime meritano un maggiore riconoscimento nel mondo del cinema ed eccovi 10 dei migliori film anime della storia!

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10. Il mio vicino Totoro (1988)

Quando le giovani sorelle Mei e Satsuki si trasferiscono in campagna per essere più vicine all’ospedale della madre malata, si lanciano nell’esplorazione della loro nuova casa. Le ragazze incontrano e fanno amicizia con alcuni iconici spiriti della foresta, primo fra tutti il massiccio e amichevole Totoro. Gli spiriti non solo mostrano loro meraviglia e divertimento, ma sono pronti ad aiutarle quando la famiglia entra in crisi.

Gli spettatori moderni potrebbero rimanere scioccati nell’apprendere che il terzo film di Hayao Miyazaki è stato originariamente distribuito come doppio film insieme a un’altra potenza del 1988: Una tomba delle lucciole di Isao Takahata. Il mio vicino Totoro è un gigante culturale per una buona ragione, e il suo impatto e il suo significato storico meritano di essere visti e compresi da tutti.

9. Akira (1988)

Neo Tokyo è un posto difficile in cui crescere. L’orfano Tetsuo Shima è cresciuto idolatrando il suo amico più forte Kaneda, ma non sopporta di vivere all’ombra di Kaneda e di fare affidamento sulla sua protezione. Tutto cambia quando l’influenza del bambino psichico Akira risveglia in Tetsuo nuovi e terrificanti poteri, trasformando per sempre lui, Kaneda e tutta Neo Tokyo.

Akira è stato un importante punto di svolta nella crescita della popolarità degli anime presso il pubblico occidentale. La sua storia sconvolgente e le sue immagini create con nuove tecniche di animazione all’avanguardia, impressionanti ancora oggi, hanno preso d’assalto il mondo del cinema. La sua influenza è visibile ancora oggi sia nei film d’animazione che in quelli live-action, e il famoso momento della “scivolata in moto” è solo la punta dell’iceberg. Con la sua animazione impareggiabile e i suoi temi letterari, Akira è stato uno dei film più importanti del 1988.

8. Evangelion 3.0 + 1.0: Thrice Upon A Time (2021)

A differenza di molti dei migliori remake e reboot di anime, il remake del classico degli anni Novanta Neon Genesis Evangelion è stato realizzato in una serie di lungometraggi. Il ciclo cinematografico di Rebuild of Evangelion si è concluso con questo quarto film. Nella sua prima uscita nelle sale, è diventato il film del regista Hideaki Anno che ha incassato di più in assoluto.

Shinji Ikari e i suoi compagni vagano sulla Terra in rovina dopo il Fourth Impact, scongiurato per un pelo. Lui e Asuka, gli ultimi piloti di Eva rimasti, devono usare i loro nuovi poteri per porre fine al caos e a Gendo Ikari, che sta ancora cercando di distruggere il mondo per raggiungere la sua meta. Anche se ciò significa che tutto ciò che conoscono viene distrutto, Shinji è ancora determinato a liberarli tutti dal loro ciclo doloroso. Sebbene non abbia lo stesso impatto della serie anime di cui è il remake, Evangelion 3.0 + 1.0 è un risultato artistico sbalorditivo.

7. Il castello errante di Howl (2004)

La vita tranquilla di Sophie viene sconvolta quando si scontra con la Strega delle Lande e viene maledetta in un corpo anziano. Sebbene non sia terribilmente infastidita dalla maledizione in sé, ritiene che debba essere spezzata e si reca dal mago Howl per chiedere aiuto. Howl, imperscrutabile ed eccessivamente drammatico, non è affatto come Sophie si immaginava e, mentre viene trascinata nel suo mondo magico, si rende lentamente conto che potrebbe essere la chiave per salvarlo.

Il film è basato sul pluripremiato romanzo omonimo del 1986 di Diana Wynne Jones. È stato candidato all’Oscar per il miglior film d’animazione alla cerimonia degli Oscar 2005, ma ha perso contro Wallace & Gromit: La maledizione del coniglio mannaro. Sebbene questa sconfitta sia stata dolorosa per i fan dell’anime e dello Studio Ghibli, ciò non diminuisce la bellezza della trasposizione di Miyazaki dell’amato romanzo di Diana Wynne Jones.

6. Principessa Mononoke (1997)

Ultimo principe della tribù degli Enishi, in via di estinzione, Ashitaka è costretto a lasciare per sempre la sua casa quando viene maledetto per difenderla. Il suo esilio lo porta a Iron Town, un nuovo villaggio industriale. Prima di potersi liberare dalla sua maledizione, deve trovare un modo per fare pace tra Iron Town e gli spiriti della foresta, indignati per la distruzione della loro terra, in particolare San, un umana ferocemente protettiva cresciuta tra loro.

Principessa Mononoke è stato in particolare il primo film dello Studio Ghibli a ricevere una classificazione PG-13 negli Stati Uniti per le scene di violenza e gore. Tuttavia, gli spettatori non dovrebbero lasciarsi scoraggiare: il film è molto più famoso per la sua bellezza e complessità.

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5. Una tomba per le lucciole (1988)

Il 1988 è stato un anno importante per i film anime, e Una tomba per le lucciole è tra le offerte più celebri del medium. I giovani fratelli Seita e Setsuna rimangono orfani negli ultimi anni della Seconda Guerra Mondiale. Mentre le bombe cadono sul Giappone e il cibo scarseggia, Seita lotta per mantenere in vita se stesso e la sorellina.

Il film è basato sul racconto semi-autobiografico di Akiyuki Nosaka. Si attiene strettamente al commento di Nosaka sul contrasto tra i comportamenti dei giovani in tempo di guerra e quelli in tempo di pace, sugli obblighi reciproci delle famiglie e sul trauma della guerra a cui sono sottoposti bambini innocenti. Ancora oggi uno dei film anime più difficili da vedere, Una tomba per le lucciole sarebbe adatto all’Academy per la sua visione profondamente empatica del costo umano della guerra.

4. Perfect Blue (1997)

La cantante idol Mima Kirigoe sogna di liberarsi della sua immagine carina e innocente e di intraprendere una vera carriera di attrice. Ma quando ci prova davvero, quello che deve fare per essere presa sul serio è peggio di quanto si aspettasse. E come se non bastasse, il fan ossessionato e furioso per l’abbandono di se stesso sta per dare il via a una vendicativa serie di omicidi.

Capolavoro del celebre regista Satoshi Kon, Perfect Blue è uno dei migliori thriller psicologici di tutti i tempi. Lo stress e l’angoscia che Mima sperimenta sono strazianti e comprensibili per chiunque sia alle prese con una carriera artistica. Ciò che questo film fa così bene è trasformare il tutto in un’intensa lotta mentale per ricostruire e recuperare non solo la sua identità, ma anche la sua stessa sanità mentale. La prova più evidente che Perfect Blue è da Oscar è il fatto che il suo regista Satoshi Kon ha ispirato candidati all’Oscar come Darren Aronofsky e Christopher Nolan.

3. Paprika – Sognando un sogno (2006)

Atsuko Chiba è una psicoterapeuta che cura i traumi dei suoi pazienti interagendo direttamente col loro mondo onirico. La terapia è in grado di penetrare i sogni e di esplorare l’inconscio mediante il DC-Mini, un dispositivo che apre incredibili prospettive nel trattamento dei disturbi psichici. Prima ancora di essere brevettato, il congegno rivoluzionario viene trafugato e il Dottor Shima, direttore e mentore di Atsuko, imprigionato nel sogno dissennato e delirante di un folle. Il misterioso nemico ha deciso di interferire con i sogni degli uomini, di manipolarli e di governare sul mondo sognato e su quello reale.

Paprika è un’opera metacinematografica, un’apocalisse onirica che confonde magnificamente i piani del reale, del sogno, del fantastico e del cinematografico. Satoshi Kon replica la magia di Perfect Blue, disegnando un nuovo psyco-thriller animato che unisce al realismo del disegno la libertà immaginativa delle trame, senza temere di deludere le aspettative di estimatori e spettatori.

2. The End Of Evangelion (1997)

Per concludere Neon Genesis Evangelion nel modo in cui l’aveva sempre immaginato, Hideaki Anno aveva bisogno di più tempo di quello concesso da due episodi televisivi. Così arrivò questo film, che fungeva da finale alternativo alla serie originale. Traumatizzato dopo essere stato costretto a uccidere Kaworu, Shinji si è chiuso mentalmente, ma con l’incombere del Third Impact è costretto ad agire e la sua scelta finale deciderà il destino dell’umanità.

The End of Evangelion era in forte competizione con Perfect Blue per essere il film anime più surreale e inquietante del 1997. Le sue famose scene d’azione e l’immaginario apocalittico sono elettrizzanti, e se alcuni spettatori hanno trovato i suoi segmenti filosofici superficiali o confusi, altrettanti li hanno trovati profondi. Dopo tanto accumulo, l’accettazione da parte di Shinji della vita per quello che è può essere incredibilmente catartica.

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1. La città incantata (2001)

Forse il più famoso dei film innovativi di Hayao Miyazaki è una storia di crescita, di rapporto degli esseri umani con il mondo naturale e di folklore tradizionale giapponese. Quando i suoi genitori intrappolano involontariamente la famiglia nel mondo degli spiriti, la giovane Chihiro deve trovare un modo per liberarli tutti. Fa amicizia con alcuni spiriti e ne sconfigge altri, diventando alla fine del suo viaggio una persona più forte e sicura di sé.

Le immagini mozzafiato di La città incantata e le bellissime relazioni tra i personaggi ne fanno uno dei film d’animazione più amati e di successo di tutti i tempi. Rimane l’unico film non in lingua inglese ad aver vinto il premio per il miglior film d’animazione agli Academy Awards ed è stato il film giapponese con i maggiori incassi di sempre per diciannove anni, fino a quando un altro film anime fantasy – Demon Slayer – The Movie: Mugen Train – l’ha detronizzato nel 2020.

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12 dei boss più difficili dei videogiochi

4 Agosto 2023 di Lunargim

Mentre soulslike diventano sempre più popolari, ecco 12 dei boss più difficili dei videogiochi, capaci di ucciderti in pochi secondi.

Dark Souls e altri giochi di FromSoftware hanno la reputazione di avere i boss più difficili di tutti i videogiochi, ma non sono gli unici giochi con boss contro cui i giocatori temono di lottare. Nonostante la frustrazione che questi boss possono provocare, sconfiggerli alla fine può essere particolarmente gratificante e questo può portare i giocatori a cercare deliberatamente giochi che includono nemici particolarmente impegnativi.

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FromSoftware non è stato chiaramente il primo studio a creare combattimenti con i boss intenzionalmente difficili nei videogiochi, e di seguito sono riportati, senza un ordine particolare, 12 dei combattimenti con i boss più difficili che sono diventati famosi. I boss inclusi hanno meccaniche come le uccisioni istantanee che rendono quasi impossibile contrastare o sopravvivere a un attacco. Tuttavia, i boss dei raid degli MMO, come C’Thun in World of Warcraft, non sono stati inclusi, soprattutto perché sono stati modificati rispetto al combattimento originale e non rappresentano più la stessa sfida.

12. Tekken 5 – Jinpachi

Jinpachi ha una serie di mosse brutali in Tekken 5: Il suo set di abilità comprende un attacco che impedisce il movimento libero, uno che gli trasferisce l’energia del giocatore e un sacco di palle di fuoco. I giocatori che combattono contro Jinpachi devono dare priorità alla schivata e al tempismo se vogliono sconfiggerlo.

11. Elden Ring – Malenia

Malenia è un boss opzionale, ma è diventata una sorta di mascotte di Elden Ring, dove è forse il boss più popolare. Le dimensioni dell’arena possono sembrare generose, ma i giocatori scopriranno presto che Malenia li inseguirà per tutto lo spazio in un attimo con la sua velocità e le sue combo. Inoltre, se i giocatori riescono a raggiungere la seconda fase, Malenia acquisisce ulteriori abilità e può usare la Marcia Scarlatta a piacimento per scatenare un attacco con una portata significativa.

10. Kingdom Hearts 2 – Sephiroth

Famoso per il suo ruolo di cattivo di Final Fantasy 7, Sephiroth fa la sua comparsa anche in Kingdom Hearts 2 come boss fight particolarmente difficile. Potrebbe essere un boss opzionale, ma sconfiggendo Sephiroth i giocatori ottengono il Fenrir per Sora. Tuttavia, la capacità di Sephiroth di parare la maggior parte degli attacchi e di contrastarli rapidamente costringe i giocatori a padroneggiare il sistema di combattimento per vincere.

9. Final Fantasy 6 – Zeromus

Le due mosse caratteristiche di Zeromus in Final Fantasy 6 lo rendono un combattimento frustrante. Buco Nero annulla gli effetti di stato, sia positivi che negativi, rendendo inutili i buff. Inoltre, ha Big Bang, un attacco che infligge migliaia di punti ferita al gruppo. Questi attacchi da soli sono sufficienti a sconfiggere rapidamente un giocatore se non è preparato.

8. Dark Souls 3 – Il Re senza nome

Il combattimento del Re senza Nome in Dark Souls 3 inizia con una battaglia contro il suo drago, che ha un’elevata mobilità e attacchi potenti. Il drago è considerato la parte più facile del combattimento però successivamente, i giocatori affrontano il Re senza Nome in persona, i cui attacchi sono forti e veloci. Come se non bastasse, quando raggiunge la metà della sua salute, inizia ad aggiungere attacchi fulminei alla sua rotazione.

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7. Bloodborne – Orfano di Kos

L’Orfano di Kos è un boss del DLC The Old Hunters di Bloodborne. Sebbene non sia insolito che i boss di Soulsborne abbiano attacchi veloci e altamente dannosi, Orphan of Kos aggiunge imprevedibilità a questo mix. Orphan non segue uno schema d’attacco specifico e la casualità degli attacchi rende più difficile la preparazione dei giocatori che non possono adattarsi a una strategia predefinita.

6. Final Fantasy 7 – Emerald Weapon

L’Emerald Weapon può essere evitato in Final Fantasy 7, ma i giocatori che lo incontrano potrebbero trovarsi a combattere sotto un limite di tempo. Senza la Materia Subacquea, i giocatori hanno 20 minuti per sconfiggere l’Emerald Weapon. Questo compito è particolarmente difficile quando il nemico ha un milione di HP e statistiche di difesa elevate. Tuttavia, anche con la Materia subacquea, il combattimento non è facile: L’Emerald Weapon ha un attacco che infligge danni extra in base alla quantità di Materia che il giocatore ha equipaggiato, e questo può portare alla morte inevitabile.

5. Mega Man – Yellow Devil

Yellow Devil è un boss ricorrente in Mega Man, ma il suo combattimento originale è probabilmente il più difficile delle sue apparizioni. I giocatori hanno limitate opportunità di attaccare il punto debole di Yellow Devil – il suo occhio – prima che si divida in 19 pezzi che hanno uno schema di movimento prestabilito. Tuttavia, questo schema di attacco è complicato e difficile da padroneggiare, il che rende Yellow Devil un boss particolarmente difficile.

4. Hollow Knight – Absolute Radiance

Absolute Radiance è il boss finale del DLC Godmaster. Viene descritta come la forma perfetta del Radiance e la maggior parte dei suoi attacchi sono identici a quelli del Radiance. Tuttavia, i suoi attacchi vengono sferrati ai giocatori a un ritmo molto più veloce.

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3. Dark Souls – Ornstein e Smough

Alla fine di Anor Londo, i giocatori affrontano insieme Ornstein e Smough in Dark Souls. Anche se sarebbero abbastanza potenti se combattuti singolarmente, questi due boss sono progettati in modo che uno copra le debolezze dell’altro. Insieme, Ornstein e Smough creano un duo travolgente e letale che metterà sicuramente a dura prova la pazienza dei giocatori che li affronteranno.

2. Cuphead – King Dice

Cuphead è già noto per essere difficile, ma King Dice lo porta a un altro livello. King Dice può avere fino a 10 fasi di combattimento e i giocatori devono affrontare un gioco da tavolo prima di raggiungerlo. Poi, durante il combattimento, i giocatori devono dare la priorità a rimanere in vita schivando gli attacchi invece di infliggere danni, se vogliono sconfiggerlo.

1.God Of War – Sigrun, la regina delle valchirie

Un altro boss opzionale, Sigrun, la Regina delle Valchirie in God of War, può essere evocato solo dopo aver sconfitto le altre Valchirie. Questa volta i giocatori non sono in grado di aprire il combattimento, poiché Sigrun lo inizia sbattendo Kratos a terra, anche se questo non causa danni. Forse la parte più difficile di questo combattimento deriva dal fatto che Sigrun possiede le abilità delle otto Valchirie che devono essere sconfitte prima di combattere contro di lei, e le sue versioni di queste abilità sono ancora più forti.

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25 dei migliori film d’azione di tutti i tempi

28 Luglio 2023 di Lunargim

I film d’azione sono caratterizzati da esplosioni e scene mozzafiato, ma non è sempre così. Questi sono 25 dei migliori film d’azione

Il film d’azione ha sempre, fin dalla sua nascita, puntato a lasciare il suo pubblico a bocca aperta con i suoi effetti visivi e spettacolari, utilizzandoli in una trama a volte semplice che permetteva di godersi il film senza troppi problemi. Ma i migliori film d’azione di tutti i tempi hanno quel qualcosa in più che non tutti i film di questa categoria hanno.

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Per quanto ricordiamo con affetto i massacri senza senso che animavano i sabati sera e le domeniche pomeriggio degli anni ’80 e ’90, il termine “film d’azione” significa molto di più di un semplice film di serie B. Per questo motivo, oltre ai classici film d’azione, abbiamo cercato di arricchire questa lista con il meglio dell’azione, ovunque la si possa trovare. Azione/commedia, azione fantascientifica, arti marziali, azione supereroistica, guerra e avventura: ci sono tutti.

25.Captain America: The Winter Soldier (2014)

La prima regia dei fratelli Russo all’interno del MCU è stata così superba che non solo hanno messo le mani su Captain America: Civil War, ma anche sui film più importanti degli Avengers della Infinity Saga. Winter Solider è un thriller di spionaggio di altissimo livello, che ha messo a soqquadro non solo la vita di Steve Rogers, ma anche l’intero MCU, quando è stato rivelato che lo SHIELD aveva inavvertitamente servito l’HYDRA per decenni dopo la sconfitta del Teschio Rosso. Le scene d’azione, le demolizioni di veicoli e le coreografie dei combattimenti sono state al top, mentre Steve si scontrava con il suo passato, sia professionale che personale. Questo è acclamato da molti come il miglior film del MCU, Avengers-outings inclusi.

24. RRR (2022)

Nel 2022 il pubblico è stato conquistato da RRR, una stravagante epopea d’azione indiana che racconta la versione fittizia di due rivoluzionari indiani – Alluri Sitarama Raju (Ram Charan) e Komaram Bheem (N. T. Rama Rao Jr.) – la loro amicizia e la loro lotta contro gli inglesi, con il cattivo interpretato dal compianto Ray Stevenson. Oltre tre ore di gloriosa violenza cartoonesca e di grandi numeri musicali (con canzoni premiate con l’Oscar) danno vita a un’inebriante parata in crescendo, che con ogni probabilità salirà di livello con il passare degli anni.

23. John Wick: Capitolo 4 (2023)

È difficile credere che il franchise di John Wick abbia racchiuso così tanta azione in quattro film in poco meno di un decennio. Il viaggio di un killer inarrestabile alla ricerca di vendicare il suo cucciolo morto (che lo stava aiutando a elaborare il lutto per la moglie defunta) si è trasformato in una battaglia mondiale per la redenzione piena di kung fu, gun fu, krav maga, judo e qualsiasi altra forma di cazzutaggine cinematografica. Era dai tempi dei film di Hong Kong di John Woo che le sparatorie non venivano trattate come una danza, con i proiettili come estensioni della volontà dei personaggi. Il quarto capitolo, che ha battuto i record della saga di Wick, ha portato il tutto a una conclusione folle e stridente (forse?), quando gli ostacoli che John ha affrontato sono diventati una scala letteralmente di 300 gradini verso l’oblio.

22. Fast and Furious 5 (2011)

Anche se i film di Fast and Furious sono diventati sempre più mortali (e sempre meno reali) da quando sono iniziati più di vent’anni fa, Fast Five è ancora considerato da molti il migliore del gruppo e l’apice che fa da ponte tra la storia originale e le folli avventure in stile A-Team che si svolgono nella seconda metà del franchise. Prima ancora che venissero introdotti gli Shaw, The Rock ha debuttato nel ruolo di Luke Hobbs, un agente del DSS incaricato di arrestare Dom Toretto e la sua “famiglia” di ladri. Tutto è culminato in Brasile con una rapina di denaro selvaggia e distruttiva che rimane ancora oggi importantissima, considerando l’intera trama di vendetta di Fast X.

21. Casino Royale (2006)

Questa è forse la più cerebrale di tutte le avventure di 007. Daniel Craig ha interpretato James Bond come un uomo violento all’esterno, ma emotivamente danneggiato e vulnerabile all’interno, aggiungendo così uno strato di profondità mai visto prima nelle uscite di Bond. Le sequenze d’azione – molte delle quali, come quella iniziale di parkour, devono essere viste per essere credute – sono mozzafiato e hanno riportato Bond alle sue radici più profonde.

20. Ip Man (2008)

Il leggendario Ip Man, maestro di arti marziali di Bruce Lee, è al centro di questo franchise di quattro (presto cinque) film che segue il gran maestro di Wing Chun e la sua vita durante la guerra sino-giapponese. Interpretato da Donnie Yen, icona di Hong Kong, e con le coreografie di arti marziali dell’impareggiabile Sammo Hung, il primo Ip Man è un’esperienza di arti marziali leggiadra ed emozionante, mescolata a un dramma rinfrescante incentrato sui personaggi. Mai concepito come una vera e propria biografia, Ip Man ne colpisce le linee generali con una vivacità palpabile e ricca di energia.

19. Independence Day (1996)

Questa entusiasmante fetta di spavalderia degli anni ’90 ci ha mostrato un mondo messo in minoranza da forze aliene ostili, intenzionate ad annientare completamente l’umanità. Arrivati un giorno a bordo di dischi volanti grandi come città, in grado di provocare una distruzione di massa con un solo colpo, questi extraterrestri avevano la situazione in pugno, se non fosse stato per un coraggioso ensemble di personaggi che includeva uno scienziato, un pilota, un ubriaco e il Presidente. Independence Day è un film da vedere, non da credere e ha dato il via alla tendenza del regista Roland Emmerich a distruggere i monumenti del mondo, ha consolidato il posto di Will Smith come eroe d’azione e ci ha offerto una nuova versione della Guerra dei Mondi, in cui i mostruosi marziani possono sempre essere abbattuti da un virus (in questo caso informatico).

18. Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)

Trattandosi di un film di Ang Lee, ogni personaggio porta con sé un desiderio angoscioso: mentre i loro corpi possono volare senza peso nell’aria, le loro anime sono appesantite da amori repressi e oscuri segreti. Il magnifico Crouching Tiger, Hidden Dragon, premiato con l’Oscar, interpretato da Michelle Yeoh e Chow Yun-fat, ha una storia d’amore commovente e scene di combattimento che lasciano a bocca aperta. L’azione è meravigliosamente coreografata e ambientata in scenari incredibilmente belli, come un’antica foresta di bambù. Di fronte al cliché di una rissa in una taverna, Lee e il coreografo Yuen Woo-Ping trasformano la fuga furiosa di Jen attraverso una litania di sfidanti dai nomi assurdi in una magnifica miscela di abilità nel kung fu, lavoro di filo, danza e tempi comici. Naturalmente, il tutto è interpretato alla perfezione da Ziyi Zhang, che fa quello che ogni ragazza bloccata in un bar con un gruppo di stupidi sbruffoni sogna di fare, cioè pestarli per bene.

17. The Raid: Redemption (2011)

Uno dei film d’azione più leggeri e aggressivi dell’ultimo decennio arriva dall’Indonesia. Le incredibili sequenze d’azione di The Raid non si limitano a stordirvi, ma vi spaccheranno i denti. La storia è semplice: Quando una squadra SWAT di 20 poliziotti d’élite rimane intrappolata in un edificio pieno di assassini senza rinforzi, deve combattere o morire. Ciò che non è semplice, tuttavia, sono le scene di combattimento incredibilmente coreografate di The Raid, che sono numerose. Girato con sicurezza e brutalmente realistico, The Raid è un’esperienza d’azione essenziale.

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16. Il Signore degli Anelli: Le due torri (2002)

La trilogia de Il Signore degli Anelli di Peter Jackson contiene molti eserciti che si scontrano sul campo di battaglia, ma è la guerra per il Fosso di Helm, che porta Le due torri alla sua brutale conclusione, a spiccare nell’arena del cinema d’azione. Le Due Torri ha diviso il sodalizio in tre storyline, rendendo la storia molto più frammentata rispetto al primo film. Ma l’ultima resistenza di Aragorn e di Re Teodoro al Fosso di Helm, insieme all’eccezionale sconfitta delle forze di Saruman da parte degli Ents, ci ha regalato lo spettacolo più emozionante e soddisfacente della saga. Le forze oscure avrebbero prevalso se non fosse stato per la feroce determinazione di umani, elfi, hobbit e alberi.

15. True Lies (1994)

La stella dell’azione di Arnold Schwarzenegger aveva cominciato a scemare un po’, finché l’azione/commedia True Lies di James Cameron non l’ha rinvigorito. L’attore interpreta un agente segreto la cui moglie non si rende conto del tipo di vita che conduce il marito. Caratterizzato da eccellenti interpretazioni comiche di Tom Arnold, Bill Paxton e Jamie Lee Curtis, True Lies è un ottimo mix di gag e azione incredibile. L’inseguimento a cavallo attraverso la città e l’incredibile esplosione del ponte sono alcuni dei momenti migliori di un film pieno di emozioni.

14. Star Wars: Episodio V – L’Impero colpisce ancora (1980)

L’Impero colpisce ancora è considerato da molti fan di Guerre stellari il miglior film del gruppo, ovvero della trilogia O.G., della trilogia prequel, della trilogia sequel e degli spinoff. Uno dei motivi principali è costituito dalle straordinarie scene d’azione, dall’assalto a Hoth da parte degli AT-AT imperiali, alla fuga del Millennium Falcon attraverso il campo di asteroidi, fino alla prima sfida a colpi di spada laser tra Luke Skywalker e Darth Vader. Per molti versi, “L’impero colpisce ancora”, nelle mani del regista Irvin Kershner, si sentiva anni luce avanti rispetto al primo film in termini di portata e di ambientazioni, aumentando le emozioni e ampliando le idee su cosa potesse essere la fantascienza.

13. Hard Boiled (1992)

Chow Yun-fat interpreta l’ispettore “Tequila” Yuen, che trasforma i colpi di pistola in una forma di danza classica, con oggetti di uso quotidiano che esplodono in una pioggia di proiettili, mentre da solo sgomina un impero criminale. Sebbene possa sembrare un’idea obsoleta avere un eroe (o un cattivo) che spara con due pistole o che scivola con freddezza giù da una balaustra per far saltare in aria qualcuno, nel 1992 John Woo stava letteralmente scrivendo quel copione stilistico. Ci sono infatti troppe sequenze di grande effetto da citare, anche se tre scene (la sparatoria iniziale nella casa da tè, la resa dei conti nel magazzino e l’epico finale all’ospedale) passeranno senza dubbio alla storia come alcune delle più belle coreografie di scontri a fuoco mai eseguite sullo schermo. Molti degli spunti che caratterizzano il film possono essere plausibili fino al punto di rottura, ma Hard Boiled è entusiasmante da guardare.

12. Speed (1994)

Il regista Jan De Bont ci ha regalato uno dei film più ridicolmente divertenti degli anni ’90, Speed. Riducendo il cinema d’azione alla sua essenza più cruda, Speed è una corsa al brivido così implacabile che il pubblico sta ancora riprendendo fiato 30 anni dopo la sua uscita. Il film offre una scena impressionante dopo l’altra, mentre gli eroi fanno tutto ciò che è in loro potere per far muovere un rottame di autobus a più di 50 miglia all’ora. Anche quando l’autobus viene fatto saltare in aria, le esplosioni continuano ad arrivare fino alla fine. Keanu Reeves fa coppia con Sandra Bullock, in uno dei suoi ruoli di spicco, per una serie di scene indimenticabili.

11. The Rock (1996)

Secondo film di Michael Bay per le sale cinematografiche e seconda collaborazione con Jerry Bruckheimer, The Rock è quanto di più vicino alla perfezione possa esserci in un film d’azione militare. Interpretato da Nicolas Cage (alla sua prima prova in film d’azione) e Sean Connery (in un ruolo che alcuni hanno fatto coincidere con quello di James Bond dopo Diamonds Are Forever), il film trasuda testosterone allo stato puro. Ne avete bisogno? Sean Connery si scatena per le strade di San Francisco a bordo di un Hummer. È splendido. È una delle migliori produzioni di Bay.

10. Mission: Impossible – Fallout (2018)

La serie di Mission: Impossible di Tom Cruise – che si avvicina ai 30 anni – è diventata sempre più grande e audace ad ogni capitolo, aumentando il pericolo sia nella storia che nelle acrobazie, dato che Cruise stesso ora partecipa pienamente alle feroci imprese del franchise, senza stuntman. Da quando si è aggrappato a un aereo in decollo in Rogue Nation non si è più tornati indietro, e in Fallout Cruise si esibisce in un salto HALO completo a 25.000 piedi. Sì, è lui. Che fa quella cosa. E non solo: tra la rissa in bagno con il co-protagonista Henry Cavill e l’inseguimento in elicottero da far rizzare i capelli alla fine, Fallout contiene la migliore azione della serie (finora). Il che è tutto dire, considerando la concorrenza di Mission.

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9. RoboCop (1987)

Tra i migliori lavori satirici e violenti di Paul Verhoeven, questo racconto grintoso e duro della corruzione della polizia e della brutalità criminale è uno dei film mainstream più cattivi mai usciti. La storia segue un poliziotto caduto in disgrazia che viene trasformato in un cyborg esecutore conosciuto come “Robocop”. Brillantemente e freddamente interpretato dal sottovalutato Peter Weller, Robocop è una forza omicida automatizzata sullo stampo di Terminator, che inciampa in stoiche ma divertenti battute. Nonostante la violenza, il tono del film è sardonico e umoristico, e dipinge una visione di un futuro cupo invaso dalle forze oscure della malavita e dell’America aziendale.

8. Predator (1987)

I film d’azione prodotti negli anni 80 sono ode all’eccesso, pieni di testosterone e di esplosioni, ma Predator per qualche motivo si distingue dal resto. Il film ci ha insegnato la prima e migliore regola per sopravvivere a un combattimento nella giungla con un trafficante di morte intergalattico: In caso di dubbio, mimetizzarsi con il fango, montare le proprie armi e, una volta finito, emettere un ruggito da macho per segnalare che è il momento di combattere. Intelligente, rigoroso e senza tempo.

7. Kill Bill: Vol. 1 (2003)

La premessa è semplice: Dopo un attentato al suo matrimonio, la Sposa (Uma Thurman) si risveglia cinque anni dopo per vendicarsi dei suoi nemici. L’esecuzione, nel frattempo, è incredibilmente complessa: richiedendo due film per raccontare la sua storia, la Sposa viaggia da un luogo esotico all’altro portando scompiglio e ottenendo, come dice lei, “sanguinosa soddisfazione”. Nelle mani esperte del regista Quentin Tarantino, il film è un bagno di sangue viscerale che permette allo spettatore di sentire ogni pugno, di reagire a ogni calcio e di fremere nervosamente a ogni arto amputato. Le scene d’azione, in particolare l’epica battaglia tra la Sposa e gli 88 pazzi, sono sbalorditive.

6. Matrix (1999)

Neo decide di affrontare gli oppressori dell’umanità, scegliendo di duellare con il perfido Agente Smith piuttosto che scappare. I due avatar dotati di mega-poteri che si scontrano in “bullet time” hanno creato un punto di contatto immediato con la cultura pop, mentre i feticisti del kung fu, i Wachowski, hanno introdotto un’intera nuova generazione alla vecchia scuola con l’aiuto del leggendario coreografo Yuen Woo-Ping e di un sistema di telecamere rivoluzionario. Matrix è pieno di domande filosofiche di ogni tipo. Che cos’è la realtà? Il mondo che ci circonda è reale o un’illusione? Chi è il più forte nel kung fu? Il film ha cercato di essere più intelligente e riflessivo della media dei film d’azione, ma non ha mai avuto paura di mettere da parte le riflessioni per qualche calcio in culo ben coreografato. La danza al rallentatore di Matrix ha ispirato legioni di imitatori, ma nessuno è stato all’altezza dell’originale, nemmeno i tre sequel di Matrix.

5. Mad Max: Fury Road (2015)

Il regista George Miller ha portato Mad Max nel 21° secolo con Fury Road: un magnifico, strabiliante inseguimento di due ore che utilizza gli effetti computerizzati per migliorare le acrobazie automobilistiche molto reali, offrendo un nuovo audace mondo di azione cinematografica. Nel corso di quattro film, il personaggio di Max si è sempre più trasformato in una pallina di ping-pong nelle storie di redenzione degli altri e qui, in Fury Road, il personaggio interpretato da Tom Hardy presta la sua particolare miscela di follia da sopravvivenza all’iconica Furiosa di Charlize Theron e alle donne maltrattate che aiuta a sfuggire alla tirannia distopica.

4. Aliens (1986)

Entrando in una serie di film che non sapeva ancora di essere un franchise, James Cameron ha fatto rivivere il terrore del classico Alien di Ridley Scott del 1979 sette anni più tardi e ha trasformato un thriller contenuto in un’opera di ampio respiro, che non lascia tregua. Sigourney Weaver ha ottenuto una nomination all’Oscar riprendendo il suo ruolo di Ellen Ripley e tiene insieme il cast del film, che comprende Michael Biehn, Bill Paxton, Paul Reiser e Lance Henriksen. Cameron aumenta la suspense e l’azione, trasformando una rissa tra gli umani e i loro avversari apparentemente indistruttibili in una guerra totale, e culmina il film con una battaglia così epica che nessun sequel potrebbe soddisfare la sua ambiziosa promessa. Come dice Paxton nel film, “Game over, amico!”. Non ci sarà mai più un film di Alien così spaventoso – o eccitante – come questo.

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3. I predatori dell’arca perduta (1981)

Steven Spielberg ha collaborato con George Lucas per creare quello che sarebbe diventato uno dei film e dei franchise più duraturi della sua carriera: la saga di Indiana Jones, lanciata nel 1981 con questo indimenticabile classico d’azione. Ispirata ai serial cinematografici degli anni ’30 e ai film di James Bond, questa avventura si apre con una delle sequenze più indimenticabili del cinema – l’agile vittoria di Indy su un tempio pieno di trappole esplosive – e non si ferma mai finché i cattivi non si sono (letteralmente) sciolti e l’eroe non ha conquistato la ragazza. Alcuni fan potrebbero preferire l’inquietante sacrificio umano de Il tempio maledetto o le divertenti battute tra padre e figlio de L’ultima crociata, ma per noi l’originale ha la meglio. Un trionfo di scrittura, regia e recitazione, “I predatori” rimane il film da brivido in base al quale vengono giudicati tutti gli altri e conferma lo status di Spielberg come il più grande regista mainstream vivente.

2. Die Hard (1988)

Questo classico del 1988 ha ridefinito sia il film d’azione che la star d’azione, creando la formula “i terroristi si impadroniscono di un [redatto] e un eroe solitario deve affrontarli”. Bruce Willis si è imposto sulla scena degli eroi d’azione con questo primo e migliore film della serie Die Hard. Dall’inizio alla fine, il John McClane di Willis ci ha dato un’interpretazione diversa da quella di un “uomo qualunque” (rispetto ai muscolosi indistruttibili degli anni ’80), uccidendo fino alla cima di Nakatomi Plaza senza nemmeno il beneficio delle scarpe. L’Hans Gruber di Alan Rickman è il cattivo dei film d’azione che tutti gli altri film d’azione vorrebbero avere, un personaggio memorabile quanto l’eroe con cui si scontra. Diretto magistralmente da John McTiernan, Die Hard è il film d’azione perfetto, con grandi scene, umorismo, sviluppo dei personaggi, un cattivo brillante e una trama che ti fa davvero interessare ai personaggi.

1. Terminator 2: Il giorno del giudizio (1991)

Sequel di James Cameron del film del 1984 che ha reso Arnold Schwarzenegger una star mondiale, Terminator 2: Il giorno del giudizio racchiude azione senza sosta, effetti speciali all’avanguardia (che ancora oggi riescono a essere impressionanti) e un grande cattivo (l’apparentemente inarrestabile T-1000, interpretato da Robert Patrick). Dall’entrata in scena di Arnold all’evasione di Sarah Connor (Linda Hamilton) dall’ospedale, passando per la sparatoria nel laboratorio e la battaglia dei Terminator nella fonderia d’acciaio, l’azione non si ferma mai e Schwarzenegger non è mai stato così figo. T2 ospita alcune sequenze d’azione e di inseguimento davvero epiche e, anche dopo tre decenni, il film fa vergognare la maggior parte dei film d’azione. Ma il vero punto di forza di T2 è il suo cuore e il suo messaggio riflessivo. T2 era incentrato sull’idea che il futuro non è scritto nella pietra e che le persone possono riscrivere il proprio destino se lo desiderano. Anche una fredda macchina può imparare cosa significa amare e provare emozioni!

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Le carte più costose di Yu-Gi-Oh! di tutti i tempi

25 Luglio 202324 Luglio 2023 di Lunargim

Le carte più costose di Yu Gi Oh! di tutti i tempi

Yu-Gi-Oh! può essere un gioco costoso per il competitivo, ma nulla è paragonabile ai prezzi delle carte più costose della storia di Yu-Gi-Oh!

Costruire un mazzo forte in Yu-Gi-Oh! può essere un’impresa costosa, ma le carte più costose in assoluto costano molto di più di qualsiasi mazzo vincitore di un torneo. Sebbene le carte siano spesso giudicate in base alla loro forza e alla loro rilevanza nel meta, le carte più costose hanno in genere un significato maggiore. Di conseguenza, queste carte possono raggiungere una reputazione quasi mitica tra i collezionisti.

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Ci sono sempre state carte che hanno richiesto un prezzo elevato in Yu-Gi-Oh! Uno degli esempi più antichi e più famosi è stato Cyber-Stein, famoso non solo per il suo rilascio iniziale come carta premio per i tornei, ma anche per la sua potenzialità di combo al momento del lancio. Questo tipo di reputazione famosa seguirà altre carte nel corso della storia del gioco, spesso per carte il cui debutto nel TCG era molto atteso. Purtroppo, fare soldi non è facile come guadagnare gemme in Yu-Gi-Oh! Master Duel, quindi le carte più rare sono ben al di fuori della portata della maggior parte dei giocatori. Gli elenchi delle carte di Yu-Gi-Oh più costose di sempre, come questo di WealthyGorilla, forniscono uno sguardo più da vicino alle carte di maggior valore dal debutto del TGG.

Sicuramente leggendo questo articolo vi potrebbe venire voglia di spacchettare qualche pacchetto di Yu-Gi-Oh , o addirittura di comprare qualche oggetto da aggiungere alla vostra collezione! Sicuramente non troverete le carte che sono menzionate qui sotto, ma se siete fan del mondo della cultura pop, tra cui videogiochi, anime, manga, fumetti e chi più ne ha più ne metta, vi consigliamo di fare un salto su questo store in cui potrete trovare oggettistica di qualsiasi tipo, come action figure, pop e oggetti brandizzati con i tuoi giochi e anime preferiti!

Tyler The Great Warrior era un’esclusiva Make-A-Wish di Yu-Gi-Oh!

Tyler The Great Warrior è una carta con una storia del tutto unica che potrebbe non ripetersi mai più. Non è stata creata dal solito team che si occupa del gioco di carte Yu-Gi-Oh!, ma da un ragazzo adolescente. Sebbene Tyler The Great Warrior abbia statistiche piuttosto impressionanti, soprattutto per l’epoca in cui è stata creata, la potenziale utilità di gioco della carta è di gran lunga la cosa meno interessante. La storia dietro la creazione della carta è una storia che vale la pena leggere per ogni fan di Yu-Gi-Oh! Anche se si tratta di una carta di Yu-Gi-Oh! che vale un sacco di soldi, ha un valore sentimentale ancora maggiore.

Tyler The Great Warrior è stata disegnata da Tyler Gressle, un ragazzo affetto da una forma incredibilmente rara di cancro al fegato. Grazie alla Fondazione Make-A-Wish, ha ricevuto un viaggio a New York e una visita allo stabilimento di Yu-Gi-Oh! Un’altra parte del suo desiderio era quella di disegnare la propria carta, l’unico caso conosciuto di questo tipo nella lunga storia di Yu-Gi-Oh! La carta rappresenta un guerriero influenzato da Dragon Ball Z, con shuriken mistici e un punteggio di attacco pari a quello del Drago Bianco Occhi Blu. Sebbene non sia mai stata messa in vendita, si dice che il valore di questa unica carta si aggiri intorno ai 150.000 dollari.

La storia di Tyler The Great Warrior ha un lieto fine. Tyler è sopravvissuto alle cure per il cancro e la figurina è ancora in suo possesso. Forse non troverà posto nei meta deck competitivi di Yu-Gi-Oh, ma non è questo il motivo per cui la carta è stata creata. Tyler The Great Warrior probabilmente non sarà mai venduto, ma rimarrà una carta iconica solo per la sua storia.

La carta premio Blue-Eyes Ultimate Dragon del 2001 è un pezzo unico di Yu-Gi-Oh!

Blue-Eyes Ultimate Dragon è una delle carte più leggendarie dei vecchi tempi di Yu-Gi-Oh! Una fusione di tre Draghi Bianchi Occhi Blu, ha catturato l’attenzione dei fan nel momento in cui Kaiba l’ha evocato per la prima volta nell’anime. Nonostante fosse una carta così attesa, ci sarebbe voluto fino al 2008 perché Blue-Eyes Ultimate ricevesse un vero e proprio rilascio a livello mondiale. Anche se è apparsa in Giappone molto prima, c’è stata una versione ancora più esclusiva messa a disposizione di un giocatore molto abile.

Il torneo del campionato asiatico del 2001 prevedeva un set di cinque carte speciali come primo premio. I quattro giocatori meglio piazzati, così come il vincitore del torneo juniores, avrebbero ricevuto una carta ciascuno. A differenza dei premi classificati di Yu-Gi-Oh! Master Duel, i concorrenti avevano una sola possibilità di ottenere questi premi. Tutte e cinque le carte erano già esistenti, ma queste carte premio non solo avevano una grafica unica, ma erano anche firmate da Kazuki Takahashi, il creatore del manga Yu-Gi-Oh! Il gioiello della corona di questi premi è stato il Blue-Eyes Ultimate Dragon, che è stato dato al campione del torneo. Un negozio di Akihabara, consapevole della natura esclusiva della carta, fece un’offerta di 421.000 dollari, uno dei valori più alti mai visti per una singola carta da gioco.

A questo punto, Blue-Eyes Ultimate Dragon è un oggetto comune, che ha visto diverse ristampe nel corso degli anni. Tuttavia, la versione data in premio al Torneo Asiatico del 2001 rimane unica nel suo genere e il suo valore non è stato diluito dalla diffusione della versione normale. Anche se Blue-Eyes Ultimate Dragon è sempre stato un mostro boss mediocre di Yu-Gi-Oh!, sembra giusto che una carta che ha avuto un tale status leggendario nell’anime sia diventata una delle carte più preziose nella vita reale.

Il Black Luster Soldier in acciaio è il tesoro più grande di Yu-Gi-Oh

Il Black Luster Soldier è un mostro che ha ricevuto una buona dose di attenzione. Non solo ha fatto un’apparizione memorabile nell’anime, ma ha anche ricevuto una versione riqualificata in Black Luster Soldier-Envoy che ha fatto colpo nel metagame. Come la maggior parte delle carte di grande valore, tuttavia, la rilevanza o meno del Black Luster Soldier nel meta non ha nulla a che vedere con il suo valore. Ciò che conta è che è stata l’ispirazione per una cosa ancora più rara che pescare Exodia al primo turno.

Il primo torneo ufficiale di Yu-Gi-Oh! si è svolto in Giappone nel 1999, quando il gioco di carte era ancora agli inizi. Le carte premio assegnate ai vincitori raffiguravano tutte mostri mai stampati prima ed erano realizzate in acciaio inossidabile. Il primo premio, la prima carta del Black Luster Soldier, presentava una combinazione di colori oro e nero che catturava immediatamente l’attenzione. Questo prezioso pezzo di Yu-Gi-Oh! è un santo graal per i collezionisti, con un prezzo sconvolgente. Il Black Luster Soldier d’acciaio è valutato due milioni di dollari, molto più di qualsiasi altra carta stampata.

La natura unica del Black Luster Soldier d’acciaio, unita al fatto che è la prima carta premio di un torneo, ha garantito il suo valore. Non esiste nulla di simile nella storia di Yu-Gi-Oh! e questo la rende una giusta ricompensa per il primo campione del gioco. La somiglianza del Black Luster Soldier del premio del torneo con un artefatto d’oro è appropriata, considerando che si tratta della carta più costosa mai stampata in Yu-Gi-Oh!

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Per la maggior parte delle persone, la possibilità di possedere una qualsiasi delle carte qui menzionate è fuori discussione a causa dei loro enormi prezzi di vendita. Tuttavia, ognuna di queste carte occupa un posto di rilievo nella storia di Yu-Gi-Oh!, proprio come una mostra in un museo. Non è una coincidenza che le carte più costose di Yu-Gi-Oh! siano anche le più affascinanti.

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I 7 migliori set di carte di Magic: the Gathering

21 Luglio 2023 di Lunargim

I migliori set di carte di Magic the Gathering

Prendetevi una pausa dallo schermo e date sfogo alla vostra creatività con i 7 migliori set di carte di Magic: the Gathering in circolazione

Benvenuti nel mondo di Magic: The Gathering, il gioco di carte collezionabili che ha catturato i cuori e le menti di milioni di giocatori in tutto il mondo. Nel corso degli anni sono stati rilasciati tantissimi set di carte, ognuno dei quali ha un tema e uno stile unici. Ogni set introduce il suo fascino e le sue meccaniche, cambiando spesso il meta. Per chi gioca da anni o per chi è un principiante di Magic: The Gathering, scegliere il set di carte giusto può essere un compito scoraggiante.

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Con così tante opzioni disponibili, può essere difficile sapere quali set valgono il vostro tempo e denaro. È qui che entriamo in gioco noi. In questo articolo daremo un’occhiata ai migliori set di carte che Magic: The Gathering ha da offrire. Che siate alla ricerca del miglior nuovo mazzo Commander o di un’ottima introduzione al gioco con uno dei migliori starter set di Magic: the Gathering, o che vogliate semplicemente incrementare la vostra collezione con un Collector Booster Set, c’è qualcosa per tutti nel mondo di Magic. Quindi sedetevi, rilassatevi e tuffatevi nei migliori set di carte di Magic: The Gathering di tutti i tempi.

Cosmic Gaming Collections Deluxe MTG Gift Set

Il Cosmic Gaming Collections Deluxe MTG Gift Set è il set definitivo per ogni appassionato di Magic The Gathering. Il set contiene 1000 carte Magic assortite da qualsiasi set di espansione uscito, anche potenzialmente contenenti carte risalenti al 1995, che vi permetteranno di portare il vostro gioco al livello successivo. Questo set di carte contiene un’ampia gamma di carte premium, tra cui 4 Planeswalker, 4 Rare Mitiche, 15 Rare e 15 Foil, oltre ad almeno 50 carte terra.

Si tratta di un set ideale per qualsiasi tipo di giocatore, sia per i neofiti che vogliono costruire il loro primo mazzo, sia per i giocatori esperti che vogliono migliorare i loro mazzi esistenti. Questo cofanetto garantisce un grande valore, rendendolo uno degli acquisti più sicuri di Magic: The Gathering.

Zendikar Rising Commander Deck – Sneak Attack

Il formato Commander è uno dei formati moderni più popolari, quindi non sorprende che ci siano molti mazzi Commander preconfigurati in palio.Uno dei mazzi comandante più popolari e migliori è il mazzo Zendikar Rising Sneak Attack.Il mazzo comandante Zendikar Rising – Attacco Furtivo è un mazzo incredibilmente solido. La strategia principale consiste nel sopraffare l’avversario con uno sciame di furfanti “nascosti” che non possono essere bloccati. Il mazzo è inoltre dotato di numerose creature e incantesimi che possiedono potenti abilità, che permettono di controllare il tabellone macinando gli avversari e salvaguardando se stessi. Quando questo mazzo funziona e avete le carte giuste in mano, può essere incredibilmente potente e può cogliere gli avversari di sorpresa.

Tutto sommato, il mazzo Commander Zendikar Rising – Sneak Attack è una scelta eccellente per chi preferisce giocare in modo aggressivo e prendere rischi. Sebbene non sia il mazzo più consistente disponibile, è senza dubbio un mazzo entusiasmante da giocare.

Magic: The Gathering Modern Horizons 2 Set Booster Box

Se state cercando una booster box per espandere la vostra collezione di Magic The Gathering, dovreste prendere in considerazione la Modern Horizons 2 Set Booster Box. Contiene 30 bustine, ciascuna con 12 carte di Magic e 15 oggetti in totale, e garantisce un minimo di due carte rare o mitiche in ogni confezione. Riceverete anche alcune carte artistiche e di marketing extra in ogni confezione.

In totale, si ottengono ben 360 carte Magic, più tutti gli extra.

L’espansione Modern Horizons 2 è considerata uno dei set più convenienti sul mercato e contiene alcune carte molto potenti.Presenta un forte mix di carte nuove e ristampate che aggiungono un sacco di emozioni e opportunità di costruzione di mazzi per i giocatori esperti o per i nuovi giocatori che vogliono iniziare il gioco in modo deciso. Nel complesso, questa espansione è ben bilanciata, con molte opzioni per una varietà di stili di gioco e strategie, che rendono le partite davvero avvincenti.

Magic: The Gathering Double Masters Draft Booster Box (2022)

Uno dei modi più popolari per divertirsi con Magic The Gathering è il formato draft. Non sorprende quindi che Wizards of The Coast presenti una scatola di mazzi di carte specifica per questo formato. Uno dei migliori set di carte da acquistare per questo formato è il Magic: The Gathering Double Masters 2022 Draft Booster Box.

Con 24 booster pack, ciascuno contenente 16 carte, tra cui 2-4 carte di rarità Rara o superiore 2 2 foil tradizionali in ogni confezione, questo cofanetto draft ha un valore incredibile. Il numero di carte rare e foil rende le confezioni Draft Double Masters 2022 più o meno come l’apertura di due booster draft di qualsiasi altro set di carte. L’intera espansione Double Masters è stata realizzata pensando al formato draft. Introduce alcune nuove carte, ma si concentra principalmente sul ritorno in rotazione di alcune vecchie carte e sul dare nuova vita a Magic The Gathering.

Magic: The Gathering 2022 Starter Kit

Se siete giocatori completamente nuovi, aprire le bustine e costruire un mazzo completamente da zero può essere un’impresa ardua, soprattutto se conoscete a malapena le regole del gioco. Per questo motivo, Wizards of The Coast ha creato diversi Starter Kit tra cui scegliere. Il migliore di questi è lo Starter Kit Magic: The Gathering 2022.

Si tratta dello starter kit più aggiornato e completo che sia stato rilasciato e che può essere giocato direttamente dalla scatola. Contiene due mazzi da 60 carte e una guida strategica per entrambi. Questo significa che voi e un amico potete iniziare a sfidarvi non appena vki arriverà il box.

La strategia è piuttosto semplice: entrambi i mazzi sono mono-mana e monocolore. Il primo mazzo è uno spietato mazzo nero che utilizza la morte a suo vantaggio, ripulendo il campo di battaglia e danneggiando l’avversario. Il secondo mazzo è verde e, come avrete capito, utilizza il potere della natura ed evoca creature enormi per infliggere danni con forza bruta.

Magic: The Gathering Streets of New Capenna Collector Booster Box

Se sei un appassionato collezionista di Magic: The Gathering, o un giocatore esperto che vuole dare un tocco di classe alle proprie carte, allora il Booster Box da collezione Streets of New Capenna è la scelta che fa per te. Il set di espansione Streets of New Capenna è stato introdotto a metà del 2022 e si ispira alla società e al crimine organizzato dell’inizio del XX secolo.

La scatola di espansione Streets of New Capenna Collector Booster Box è confezionata con 12 pacchetti e un topper, per un totale di 181 carte in una sola scatola. Ogni confezione è piena di carte rare, foil e carte con speciali trattamenti. Ogni confezione contiene la possibilità di ottenere una carta Foil-Etched o Gilded Foil, e da otto a 10 carte Foil tradizionali, oltre ad almeno cinque carte di rarità Rara o superiore.

Potrebbe non essere l’acquisto migliore per i nuovi giocatori a causa delle meccaniche più complesse aggiunte e del fatto che il set è piuttosto costoso a causa dell’elevato numero di carte rare e foil. Ma è sicuramente un must per qualsiasi collezionista accanito, poiché queste carte sono considerate di alto valore e sono molto ricercate.

Magic: The Gathering Jumpstart 2022 Booster Box

I Jumpstart Boosters sono prodotti autonomi al di fuori del normale Magic: The Gathering Core Set. Uniscono un modo semplice di costruire i mazzi con la velocità dei formati costruiti tradizionali. Ciò significa che il deckbuilding è incredibilmente facile e diretto. I set Jumpstart offrono un approccio nuovo al gioco di Magic e, in sostanza, saltano completamente il processo di costruzione del mazzo. Uno dei migliori set per questa modalità di gioco è il Magic: The Gathering Jumpstart 2022 Booster Box.

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I Booster di Magic: The Gathering Jumpstart 2022 presentano un nuovo trattamento per le carte del Booster Fun, una carta nuova per Magic in ogni confezione e decine di temi da mescolare e abbinare, con molte ristampe. Questo set riunisce molti temi diversi dell’universo di Magic, per un totale di oltre 46 temi. Alcuni temi di spicco sono i Veicoli, i Mutaforma e molto altro. Questo Jumpstart 2022 Booster Box contiene 24 bustine Jumpstart 2022 e ogni bustina contiene 20 carte, ovvero 480 nuove carte con cui giocare.

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Le 12 carte Pokemon più costose di tutti i tempi

29 Gennaio 202414 Luglio 2023 di Lunargim

Le carte Pokémon più costose di tutti i tempi

Nel 2021 si è assistito a una nuova ondata di interesse per Pokémon e le sue carte, ecco le 12 carte Pokemon più costose di tutti i tempi

Il gioco di carte collezionabili Pokemon è sempre stato un ramo redditizio del franchise, con alcune carte estremamente rare che hanno raggiunto prezzi incredibili. Tutta una serie di carte della storia del TCG hanno raggiunto valori significativi, ma la parte migliore del mercato è su un altro livello. Le carte Pokémon più costose di tutti i tempi hanno registrato vendite che hanno stabilito nuovi parametri di riferimento per quanto i collezionisti sono disposti a investire.

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Il 2021 ha visto una rinnovata ondata di interesse per il gioco e le sue carte, che ha fatto schizzare il valore di alcune di esse ben oltre le migliaia di dollari. Queste carte, che un tempo non valevano quasi nulla, sono state scambiate e vendute all’asta per cifre incredibili. In effetti, molte sono tra i prezzi più alti venduti per le carte di qualsiasi tipo. Anche se alcune delle fluttuazioni più selvagge del mercato si sono un po’ raffreddate, un paio di carte si sono aggiunte alla schiera delle vendite più alte nel 2022 e nel 2023.

12.Promo Magikarp dell’Università Tamamushi

Questa rara carta Pokémon ha una storia interessante alle spalle. Nel 1998, le riviste di Shogakukan hanno ospitato un concorso che, una volta superato, ha portato gli studenti a una conferenza a Osaka per un torneo TCG speciale. I pochi vincitori del concorso si aggiudicarono questa carta. Con una classificazione PSA – Gem Mint 10, questa carta è stata messa all’asta all’inizio del 2021 e venduta per ben 66.100 dollari. Magikarp non sarà il Pokémon più carino di tutti, ma di certo ha fruttato un sacco di soldi.

11.Umbreon Gold Star Holo

Essendo una delle tante carte Eeveelution del Pokémon TCG, questa carta Umbreon ha un prezzo che supera tutti i suoi concorrenti. L’Umbreon Stella d’Oro Holo che ha raggiunto il prezzo più alto all’asta è una delle due carte al mondo con una valutazione BGS di 9,5, il che la rende ancora più preziosa. Nel TCG, i giocatori hanno dovuto raccogliere oltre 70.000 punti XP per ottenere l’ambita carta. La carta è stata venduta per 70.000 dollari all’asta e in totale esistono pochissime carte del 2005 al mondo.

10.Secret Super Battle No. 1 Trainer (1999)

Nel luglio 2020 è stata venduta la carta Super Secret Battle No. 1 Trainer del 1999, per una cifra da capogiro: 90.000 dollari. Si ritiene che esistano solo sette di queste carte al mondo: la carta olografica è stata data ai finalisti del torneo Secret Super Battle del 1999, tenutosi in una località segreta del Giappone. La carta presenta l’artwork originale del misterioso Mewtwo, un testo sulla Secret Super Battle e il logo giapponese del Pocket Monsters Trading Card Game.

9.Promo Campionati Mondiali Pokémon 2006 Allenatore n. 2

Questa ambita carta è stata assegnata solo ai vincitori dei Campionati Mondiali Pokémon del 2006 e ne esistono solo tre esemplari al mondo. Questa particolare carta di grado Mint 9 è stata venduta nel febbraio 2021 per 110.000 dollari, diventando così una delle carte Pokémon di maggior valore. Il Pokémon più iconico e preferito di tutti i fan, regge un trofeo d’argento su una carta olografica, con descrizione in inglese sul ritorno del campione del 2006 alle battaglie del 2007.

8.Carta Pokémon Snap Magikarp

Come molte delle carte Pokémon di maggior valore, la carta Pokémon Snap Magikarp è legata a un concorso. In uno scenario un po’ diverso dal solito, tuttavia, queste carte sono state premiate per la vittoria di un concorso fotografico nel gioco Pokémon Snap per Nintendo 64. Sebbene ci siano altre carte che sono state donate come premio, solo una carta, quella di Magikarp di questa serie, è apparsa dalla sua “creazione”. È stata venduta per l’equivalente di 136.000 dollari in un’asta giapponese, dando a Magikarp un risultato ancora più impressionante della carta dell’Università Tamamushi.

7.Pokémon Neo Genesi 1a Edizione Holo Lugia #9 (2000)

Il Pokémon Leggendario della seconda generazione, Lugia, ha avuto un grande successo al momento della sua uscita, motivo per cui questa carta del 2000 è stata venduta per l’enorme cifra di 144.300 dollari nel maggio 2021. Questa carta Pokémon era notoriamente difficile da classificare, poiché le prime versioni erano piene di errori di stampa, eppure questa ha ottenuto un BGS Pristine 10. Questo gli ha permesso di raggiungere il prezzo di acquisto e rimane una delle carte più elusive e ricercate del TCG.

6.Kangaskhan-Holo #115 Family Event Trophy Card

Questa carta Trofeo è una delle carte più rare del TCG Pokémon e ha una storia dolcissima alle spalle. Poiché raffigura l’adorabile Kangaskhan e il suo bambino, è stata assegnata al torneo Mega Battle Genitori/Figli del 1998, in cui un genitore e il suo bambino dovevano gareggiare insieme. Ha il logo originale del Pocket Monsters Card Game giapponese e una rara versione di Pokémon olografico. Nell’ottobre 2020 è stata venduta per un valore di 150.100 dollari.

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5.Carta promozionale GX Black Star Ishihara firmata

Questa carta TCG estremamente speciale è stata venduta per 247.230 dollari nell’aprile 2021. Il suo prezzo di un quarto di milione deriva dal fatto che presenta un’opera d’arte dell’amministratore delegato e presidente di The Pokémon Company, Tsunekazu Ishihara, regalata ai dipendenti in occasione del suo 60° compleanno. Ad aumentarne il valore non è stato solo lo stato di conservazione, ma anche la firma dell’amministratore delegato apposta sulla carta. Non esiste un’altra cartolina come questa.

4.Trophy Pikachu No. 3 Trainer Bronzo

Le carte pokemon Trophy Pikachu sono state distribuite durante il primo torneo Pokémon ufficiale in Giappone nel 1997, come premio per il primo, secondo o terzo posto nelle competizioni dell’evento. La carta di bronzo ha registrato il prezzo di vendita più alto in assoluto, raggiungendo i 300.000 dollari in un’asta dell’aprile 2023. L’alto valore è stato incrementato dalle eccellenti condizioni della carta, che la posizionano al di sopra delle poche altre copie classificate presenti. L’immagine accattivante del design paffuto originale di Pikachu conferisce alla carta un fascino duraturo che va oltre la sua rarità.

3. Pokémon Blastoise #009/165R Galaxy Star Hologram (Senza back)

Realizzata da Wizards of the Coast nel 1998, questa carta di Blastoise fu creata come modello per mostrare a Nintendo of Japan cosa poteva fare con il TCG. Esistono solo due carte pokemon di questo tipo, di cui una sola è emersa nel 2021, venduta per 360.000 dollari nel gennaio dello stesso anno. Delle due carte pokemon prodotte, una aveva il retro di Magic: The Gathering, mentre quella venduta aveva solo il retro vuoto, il che la rende ancora più rara del solito.

2. Prima Edizione Shadowless Holographic Charizard #4 (1999)

Questo Charizard Olografico Shadowless è la seconda carta Pokemon più costosa di sempre, con un prezzo esorbitante di 420.000 dollari. È stata venduta nel marzo 2022 e, oltre a essere una carta della prima edizione, il suo fiore all’occhiello era la mancanza di un’ombra sotto Charizard, che è stata corretta in seguito. Nonostante abbia più di due decenni, la carta ha una classificazione PSA di Gem Mint 10 ed è uno dei prodotti più caldi del mercato TCG.

1. Pikachu Illustrator

La carta Pokemon più costosa supera di parecchi gradini la seconda, con un valore attuale di 5.275.000 dollari, secondo quanto riferito da Logan Paul. Questa carta è nata dai concorsi del 1997 e del 1998 della rivista giapponese CoroCoro Comic, i cui vincitori si sono aggiudicati questa carta.

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La parola “Trainer” è stata sostituita da “Illustrator” in questa carta, che presenta anche un’icona a forma di penna nella parte inferiore, a differenza di qualsiasi altra carta. Con solo 40 carte pokemon esistenti, questa è la carta più preziosa del Pokémon TCG.

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I 15 migliori giochi di Bandai Namco secondo Metacritic

10 Luglio 2023 di Lunargim

I migliori giochi di Bandai Namco secondo Metacritic

Da Dragon Ball ai classici Nintendo come Super Smash Bros Ultimate, ecco i 15 migliori giochi di Bandai Namco secondo Metacritic

Bandai è nata nel 1950, mentre Namco nel 1955. Le due società si sono fuse nel 2006 con il nome di Namco Bandai Games. Poi hanno cambiato nome in Bandai Namco Games nel 2014. Ora sono conosciute come Bandai Namco Entertainment. A parte i nomi, saranno presi in considerazione tutti i giochi che rientrano in una delle due sigle e infine ecco i 15 migliori giochi di Bandai Namco secondo Metacritic.

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Bandai Namco è uno dei più grandi editori di videogiochi in circolazione, ed è facile capire il perché di questa affermazione una volta che i giocatori danno un’occhiata all’enorme numero di titoli che ha pubblicato. Inoltre, molti giochi realizzati da questo studio hanno ricevuto il plauso della critica e del pubblico, e i migliori sono stati citati qui di seguito. Il punteggio aggregato di Metacritic è stato utilizzato come parametro per classificare questi giochi.

Se sei qui è perché sarai sicuramente fan della Bandai Namco e dei suoi ottimi titoli e franchise che ha pubblicato o sviluppato oppure, magari, ti sei appena addentrato all’interno dell’universo dell’azienda! A prescindere da queste due cose ti consigliamo di dare uno sguardo a questo bandai namco store che vende oggettistica di qualsiasi tipo, come action figure, pop e oggetti brandizzati con i tuoi giochi preferiti!

15. Little Nightmares (83)

Little Nightmares è stato sviluppato da Tarsier Studios e pubblicato da Bandai Namco per PC, PS4 e Xbox One. Si tratta fondamentalmente di un platform horror, per di più inquietante. Esteticamente, Little Nightmares è simile a qualcosa di simile a LittleBigPlanet, anche se il tono è molto diverso.

Dagli occhi luminosi che si nascondono nell’oscurità alle lunghe braccia penzolanti che cercano di afferrare il nostro eroe dal manto giallo, ci sono molti elementi nel gioco per creare un po’ di tensione. Sì, anche Bandai Namco conosce il valore di un buon gioco indipendente.

13. Project Cars 2 (84)

Project Cars 2 è stato sviluppato da Slightly Mad Studios e pubblicato da Bandai Namco per PC, PS4 e Xbox One. Il nome potrebbe non essere particolarmente ispirato, ma questo studio sa come realizzare un buon gioco di corse.

Il gioco si colloca a cavallo tra una simulazione e una vera e propria guerra automobilistica, trovando una via di mezzo che soddisferà entrambi i fan. I dettagli grafici e visivi sono mozzafiato.

14. Tales of Arise (84)

Tales of Arise riesce brillantemente a dare nuova vita alla saga di Tales Of. Sviluppato da Bandai Namco Games per PS5, PS4, Xbox One, Xbox Series X/S e PC, questo JRPG fantasy vi spedirà nei mondi di Alphen e Shionne, due protagonisti che pur venendo da realtà differenti e in contrasto giungono alla conclusione che l’unico modo per portare avanti la loro battaglia contro il sistema sia quello di unire le forze.

Con il suo universo e i suoi personaggi di successo, il titolo offre un’avventura suggestiva che sfrutta ambienti superbi grazie a una resa grafica unica. Anche i combattimenti non vengono tralasciati, poiché mostrano una grande intensità con sempre maggiore spettacolarità, a volte anche a costo di confondere l’azione.

12. SoulCalibur 6 (84)

Soul Calibur 6, sviluppato da Bandai Namco e disponibile per PS4, Xbox One e PC, si distingue da tutti i suoi colleghi per la presenza di due modalità esplicitamente dedicate al single player, complessivamente molto più elaborate rispetto a quelle solitamente proposte dai picchiaduro.

Questo picchiaduro basato sulle armi offre una profonda personalizzazione, numerosi contenuti in diverse modalità e raggiunge il giusto equilibrio tra accessibilità e complessità.

11. Ni No Kuni: Wrath Of The White Witch (85)

Ni no Kuni: Wrath of the White Witch è stato sviluppato da Level-5 e pubblicato da Namco Bandai fuori dal Giappone per PS3. Si tratta di un progetto ufficialmente autorizzato dallo straordinario Studio Ghibli.

La storia, i personaggi e l’arte in generale lo fanno assomigliare davvero a uno dei film dello studio. Con una meccanica di addomesticamento dei mostri, Ni no Kuni emana forti vibrazioni da Pokemon, anche se il combattimento in tempo reale è molto diverso dal franchise di Nintendo. Nel complesso, si tratta di un RPG classico per l’era moderna.

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10. Katamari Damacy Reroll (87)

Rimasterizzazione di Katamari Damacy del 2004, questa versione è quella che brilla di più su Nintendo Switch, anche se è disponibile su PS4, Xbox One e PC. Katamari Damacy Reroll è compatibile con i controlli giroscopici di Switch, che si integrano molto bene con il gioco.

Per il resto, l’esperienza di base rimane relativamente invariata, e questa non è una critica. La follia creativa di Katamari Damacy Reroll, la grafica bizzarra ma affascinante e il gameplay gratificante sono tutti pienamente rispettati.

9. Dragon Ball FighterZ (87)

Dragon Ball FighterZ è stato sviluppato da Arc System Works e pubblicato da Bandai Namco per PC, PS4, Switch e Xbox One. Nel corso degli anni ci sono stati letteralmente centinaia di giochi basati su Dragon Ball e forse solo una manciata di essi sono veramente validi.

FighterZ è il primo che rappresenta in modo inequivocabile la serie in un modo intramontabile. Dall’azione veloce allo stile artistico in cel-shading, questo è ciò che i fan hanno sempre sognato.

8. Tekken: Dark Resurrection (88)

Forse sorprendentemente, la migliore versione di Tekken: Dark Resurrection si trova sulla PSP, superando comodamente la versione PS3. Gran parte del merito è da attribuire alla scarsa concorrenza sulle console portatili, ma questo non toglie nulla a Tekken: Dark Resurrection che è un gioco che non ha nulla da invidiare ai suoi contemporanei.

Dark Resurrection aggiorna Tekken 5 con nuove modalità, personaggi e miglioramenti al gameplay. Il gioco gira addirittura a 60 fps sulla PSP, un risultato incredibile.

7. Dark Souls (89)

Dark Souls è considerato da molti il miglior gioco della trilogia, il che è un’affermazione piuttosto forte. È uno dei titoli più innovativi di tutti i tempi, che ha dato vita a un intero sottogenere e ha dimostrato all’industria che i titoli hardcore hanno un mercato che la maggior parte delle aziende AAA ignorava da tempo.

L’incredibile level design, la brillante narrazione ambientale e l’iconico combattimento che è diventato un punto fermo della maggior parte dei giochi di FromSoftware sono stati resi popolari da questo straordinario titolo, anche se Demon’s Souls è tecnicamente il titolo che ha fatto da apripista a questi sistemi. Tuttavia, bisogna riconoscere a Dark Souls il merito di aver perfezionato i sistemi del suo predecessore e di averli resi mainstream.

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6. Dark Souls 3 (89)

Dopo la delusione percepita di Dark Souls 2, Miyazaki ha ripreso in mano le redini del gioco per offrire un’avventura stellare e brillante in tutti i sensi. Dark Souls 3 ha evitato molti degli errori commessi dal suo predecessore e ha fornito una solida avventura d’azione che i giocatori hanno assolutamente amato.

Sebbene una piccola parte di fan si sia lamentata del fatto che Dark Souls 3 non abbia fatto abbastanza per innovare il suo predecessore, questo problema non è condiviso dalla maggior parte dei giocatori che adorano il gioco. Il titolo ha corretto gli errori commessi da Dark Souls 2 e ha incorporato le lezioni apprese da Bloodborne, con un combattimento più veloce e punitivo per i giocatori troppo passivi.

5. Dark Souls 2 (91)

Dark Souls 2 è stato sviluppato da FromSoftware e pubblicato da Bandai Namco al di fuori del Giappone per PC, PS3 e Xbox 360. Tecnicamente, si tratta del terzo titolo del franchise e si è rivelato essere quello con il voto più alto su Metacritic.

Dark Souls è Dark Souls e per un certo pubblico questo gioco e i suoi simili sono tra i migliori mai realizzati. Difficoltà a parte, è difficile contraddirli.

4. Pac-Man Championship Edition DX (91)

Sembra giusto che il gioco di Bandai Namco con il punteggio più alto su Metacritic abbia come titolo Pac-Man, in quanto è la proprietà che ha portato Namco sul palcoscenico nei primi anni Ottanta. Pac-Man Championship Edition DX modernizza la formula classica del gioco con una grafica vivace e una serie di labirinti memorabili.

Con la sua bontà arcade che può essere soddisfatta in sessioni brevi o lunghe, Pac-Man Championship Edition DX offre un divertimento senza filtri. Questo gioco dimostra che alcuni concetti sono senza tempo, e Pac-Man è chiaramente uno di questi.

3. Super Smash Bros. Ultimate (93)

Super Smash Bros. Ultimate è stato co-sviluppato da Bandai Namco e Sora Ltd e pubblicato da Nintendo per Switch. Insieme a Capcom, Bandai Namco è facilmente in testa ai franchise di giochi di picchiaduro più riconoscibili, ma questo titolo potrebbe farle guadagnare il primato.

Come suggerisce il nome, si tratta della versione definitiva di un’idea nata su N64. Il numero di stage, personaggi e musiche che rendono omaggio a decine di franchise è incredibile.

2. Elden Ring (94)

Elden Ring è l’ultimo gioco della libreria di FromSoftware pubblicato da Bandai Namco. La popolarità di questo gioco dovrebbe essere sufficiente a dimostrare quanto sia incredibile questo gioco, con l’esperimento open-world che si è rivelato un enorme successo per lo studio.

Elden Ring è caratterizzato da un mondo incredibile e da un gameplay brillante con cui è una gioia assoluta giocare. Il gioco è enorme e pieno di contenuti che possono richiedere centinaia di ore di gioco. Il fatto che i giocatori continuino a trovare segreti nel gioco e che abbiano la sensazione di aver solo scalfito la superficie è una prova di quanto Elden Ring sia davvero eccezionale.

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1. Divinity: Original Sin 2 – Definitive Edition (95)

Sviluppato da Larian Studios e pubblicato su PlayStation 4 e Xbox One da Bandai Namco, Divinity Original Sin 2 è giustamente acclamato come uno dei migliori RPG dell’ultimo decennio. La Definitive Edition ha portato questa complessa e avvincente epopea su console, dimostrando che i tipi di giochi come questo non devono essere per forza limitati al solo mercato dei PC.

Con un combattimento tattico profondo, una ricca storia, missioni ben scritte e una tonnellata di opzioni di personalizzazione, Divinity Original Sin 2 è un gioco imperdibile per gli appassionati di giochi di ruolo. I neofiti potrebbero trovarsi sopraffatti dalla difficoltà e dalla complessità del gioco, ma lo sforzo vale la pena.

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15 dei migliori film romantici da vedere su Netflix

7 Luglio 2023 di Lunargim

Se siete alla ricerca di un film romantico da guardare, non cercate oltre! Ecco 15 dei migliori film romantici da guardare su Netflix.

Quando si tratta dei migliori film d’amore su Netflix, c’è una grande lista da cui poter scegliere! Questi film attraversano anche lo spettro delle commedie romantiche e delle storie d’amore con finali felici e tristi, regalando sorrisi, lacrime o, in alcuni casi, entrambe le cose. Quando si tratta di servizi di streaming come Netflix, è anche difficile dire quando i film verranno eliminati dal servizio e a volte è difficile scorrere e trovare i migliori film di un genere specifico. La buona notizia è che per le storie d’amore c’è l’imbarazzo della scelta, infatti eccovi 15 dei migliori film romantici da vedere su Netflix!

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Holidate (2020)

Holidate è un film commedia romantico del 2020 che racconta di una coppia che finge di frequentarsi per evitare che le loro famiglie si preoccupino della loro vita sentimentale. Emma Roberts interpreta una donna che odia le vacanze in famiglia perché la giudicano sempre single, e incontra Jackson (Luke Bracey) che accetta di uscire insieme durante le vacanze per evitare di doversi sistemare con qualcuno. Il film rimane consapevole del proprio genere e gioca con i tropi delle commedie romantiche in modo intelligente, aiutando a distinguersi da molti dei migliori film romantici su Netflix.

New in Town – Una single in carriera (2009)

Renée Zellweger è stata una delle attrici di commedie romantiche di maggior successo per oltre un decennio e uno dei suoi film migliori è ora su Netflix. Si tratta di New in Town, in cui la Zellweger interpreta una consulente di successo di Miami che viene inviata in Minnesota per supervisionare la ristrutturazione di un’azienda. Lì incontra Ted (Harry Connick Jr.) e i due iniziano a innamorarsi. Il film ha ricevuto recensioni negative da parte della critica, ma ha comunque guadagnato 30 milioni di dollari con un budget di 8 milioni, risultando un successo.

Your Name (2016)

Pur essendo un film d’animazione, Your Name è un ottimo film romantico che vi alleggerirà il cuore e vi farà commuovere. La storia parla di Mitsuha, ragazza che vive a Itomori, che un giorno sogna di essere un ragazzo che vive a Tokyo. Taki, ragazzo di città, a sua volta sogna di essere una ragazza in un paesino tradizionale in montagna. Presto scopriranno che l’esperienza di vivere nel corpo dell’altro è reale e la ricerca dell’altro, di cui è impossibile ricordare il nome, diverrà un’ossessione. Un’animazione stupenda si fa carico di una trama leggera ma coinvolgente e di scenari da togliere il fiato, che vi accompagneranno durante tutto il film!

Memorie di una geisha (2005)

Il film è tratto dal libro di Arthur Golden in cui viene raccontata la storia di due sorelle, Chiyo Sakamoto, di nove anni, e la sorella più grande Satsu, che a seguito di una grave malattia che ha colpito la loro madre, vengono vendute dal padre a un intermediario, un certo Tanaka. Satsu viene venduta a un bordello, mentre Chiyo alla Nitta okiya, una casa per geishe. Un film che delizia gli occhi con i suoi paesaggi esotici e che si accompagna a una trama credibile nei toni favolistici, a patto che si stringa i denti per le crudeltà raccontate.

Persuasione (2022)

Quando si cercano film romantici, ci sono molti adattamenti dell’opera di Jane Austin. Se Orgoglio e Pregiudizio ed Emma la fanno da padrone, anche il suo romanzo Persuasione ha visto diversi adattamenti nel corso degli anni. Uno dei migliori film d’amore su Netflix è basato su questo libro, con uscito nel 2022. Dakota Johnson interpreta Annie, una donna inglese che ha rotto il suo fidanzamento con un uomo otto anni prima, ma poi lo incontra di nuovo e riaccende la loro relazione, dando all’amore una seconda possibilità. La versione del 2022 di Persuasione ha avuto un’uscita nelle sale cinematografiche di una settimana prima di passare a Netflix, dove da allora è conosciuto come uno dei film romantici più intensi.

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La stagione dei matrimoni (2022)

La stagione dei matrimoni è una commedia romantica su una donna di nome Asha che ha rotto il suo fidanzamento e ha lasciato il suo lavoro a Wall Street per trasferirsi in una società di startup nel New Jersey. Dopo aver creato un profilo di incontri online, finisce per conoscere Ravi, anche se il loro primo appuntamento va male. Tuttavia, gli chiede di fingere di uscire con lei, in modo che la madre la lasci in pace e le permetta di andare avanti con la sua vita. Sebbene il film sia una tipica commedia romantica, con gli stessi ritmi e tic del genere, il cast ha dato il meglio di sé e la critica ha lodato il film, assegnandogli un punteggio dell’83% su Rotten Tomatoes.

Dear John (2010)

Nicholas Sparks è sempre un colpo pesante per molti fan dei film romantici. Questo perché i romanzi di Sparks sono sempre tragedie e hanno a che fare con persone che si riprendono da una tragedia o si avviano verso un finale cupo e deprimente. In Dear John, il film si apre con un uomo in servizio nell’esercito in Afghanistan che dice che l’ultima cosa a cui ha pensato è stata “”te”” prima di perdere i sensi. La storia mostra poi la storia d’amore tra John (Channing Tatum) e Savannah (Amanda Seyfried). Il film racconta la storia di questi due individui e il cuore spezzato delle loro vite. La critica lo ha stroncato, ma i fan lo hanno amato, ricevendo nomination ai Teen Choice, People’s Choice e MTV Movie Awards.

Raccontami di un giorno perfetto (2021)

Raccontami di un giorno perfetto è un originale Netflix che è un dramma romantico piuttosto che una commedia. Si tratta di un film su due persone che si incontrano in un momento difficile della loro vita e trovano la felicità l’uno con l’altra, anche se per un breve periodo. Elle Fanning è Violet, una ragazza che soffre di sensi di colpa dopo la morte della sorella in un incidente stradale in cui era presente anche Violent. Justice Smith è Finch, uno studente che partecipa insieme a un progetto scolastico in cui cerca di usare il loro tempo per aiutarla a superare i suoi pensieri suicidi. Tuttavia, Finch ha i suoi problemi, ancora più gravi di quelli di Violet. C’è molto dolore emotivo in questo film, ma gli attori sono all’altezza del compito.

The Kissing Booth (2018)

The Kissing Booth è una commedia adolescenziale e uno dei migliori film d’amore su Netflix. Il film ha come protagonista Joey King nel ruolo di Elle, che inizia il terzo anno di liceo tre anni dopo la morte della madre. Elle è una ragazza “ritardataria” e ha sviluppato una storia d’amore con un ragazzaccio dell’ultimo anno di nome Noah. Tuttavia, questo mette a dura prova il suo rapporto con il fratellino di Noah, che è il suo migliore amico. Il film ha ricevuto critiche negative, ma ha avuto un enorme successo su Netflix, è una delle commedie romantiche più viste e ha ottenuto una nomination ai Kids’ Choice Awards che ha portato a due sequel di Kissing Booth.

Happy Anniversary (2018)

Happy Anniversary è un film ideale per le coppie che hanno già superato la fase della luna di miele, e questo lo rende una delle migliori commedie romantiche su Netflix. Happy Anniversary racconta la storia di Molly e Sam, una coppia che cerca di decidere se lottare per la propria relazione ora che la scintilla è svanita.

Adaline – L’eterna giovinezza (2015)

L’eterna giovinezza (The Age Of Adaline) è un film fantasy-romantico su Netflix che vede protagonista Blake Lively nei panni di una donna che smette di invecchiare dopo essere morta e viene riportata in vita a 29 anni. Si tratta di una storia d’amore che non può avere un lieto fine, poiché i suoi cari continuano a invecchiare e lei rimane della stessa età, rendendo impossibile mantenere un amore a lungo termine. Inoltre, non aiuta il fatto che sia sempre in fuga da un mondo che vuole studiarla. Quando incontra un nuovo uomo e lui le presenta i suoi genitori, si rende conto che il padre di lui è una persona che anche lei ha amato molti anni prima.

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Chiamami col tuo nome (2017)

Timothy Chalamet è diventato uno dei più giovani candidati agli Oscar della storia grazie alla sua interpretazione in Chiamami col tuo nome. Questo non è solo uno dei migliori film d’amore su Netflix, ma anche uno dei migliori film LGBTQ+ sul servizio di streaming. Chalamet è Elio, un ragazzo francese di 17 anni che vive con i genitori in Italia. Ben presto incontra e si innamora di un uomo più grande di lui, Oliver (Armie Hammer). Si tratta di un film romantico che mostra una storia d’amore estiva e ricordi che durano tutta la vita. Il film ha ottenuto anche una nomination come miglior film e ha vinto per la migliore sceneggiatura non originale.

Finché forse non vi separi (2019)

Uscito nel 2019 come esclusiva Netflix, Ali Wong e Randall Park sono i protagonisti del film Finché forse non vi separi, e la chimica della coppia rende uno dei migliori film d’amore della piattaforma. Il film segue due amici d’infanzia che si ritrovano anni dopo, quando Sasha (Wong) è una chef famosa e Marcus (Park) è un musicista di talento ma di scarso successo. I due diventano nuovamente amici prima che Marcus si renda conto di provare dei sentimenti repressi nei confronti di Sasha. Il film è stato molto apprezzato dalla critica, con un 90% su Rotten Tomatoes, e ha ottenuto una nomination ai People’s Choice Award nel 2019. Il film contiene anche uno dei migliori camei di Keanu Reeves in un film, dove interpreta se stesso.

Jerry Maguire (1996)

Nel 1996, Cameron Crowe ha collaborato con Tom Cruise per la commedia sportiva romantica Jerry Maguire. Il film vedeva Cruise nei panni di un agente sportivo che aveva aperto la sua agenzia in cui lavorava solo lui e un’assistente, interpretata da Renée Zellweger. Il cuore della storia è incentrato tra Cruise e la Zellweger, che hanno una grande chimica e pronunciano alcune delle battute più degne di citazione di qualsiasi altra storia d’amore su Netflix.

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To All The Boys I’ve Loved Before (2018)

To All The Boys I Loved Before è un film originale Netflix che racconta di Lara Jean Covey, una liceale che ha scritto lettere a tutti i ragazzi che le sono piaciuti nella sua vita. Tuttavia, quando sua sorella le trova e le spedisce ai ragazzi, deve affrontare i sentimenti che aveva sempre tenuto dentro. Il film è stato uno dei più visti tra i migliori film d’amore su Netflix, con una valutazione impressionante del 96% su Rotten Tomatoes. Il film ha generato due sequel nel 2020 e nel 2021 e uno spinoff nel 2023.

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10 giochi come Starfield da giocare prima della sua uscita

30 Giugno 2023 di Lunargim

Starfield è ora il gioco più atteso di quest’anno. Ma nel frattempo, ecco 10 giochi come Starfield da giocare prima della sua uscita

Starfield si preannuncia come il gioco più grande e ambizioso di Bethesda. I giocatori hanno visto per la prima volta un assaggio dello sviluppo del gioco quando è stato annunciato ufficialmente all’E3 del 2018. Ora che la data di uscita è stata fissata per il 6 settembre 2023 e l’entusiasmo è in costante aumento. Il gioco sembra sicuramente promettente e si spera che valga la pena aspettare ancora un po’, ma nel frattempo eccovi 10 giochi come Starfield a cui giocare per aspettare la sua uscita il 6 settmbre.

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Starfield è uno dei giochi più attesi del 2023 e con l’avvicinarsi della sua uscita, i giocatori sono alla ricerca di giochi simili per riempire il tempo. Il nuovo RPG fantascientifico è stato al centro dell’attenzione dell’Xbox Showcase di quest’anno, con Bethesda che ha mostrato le ambiziose funzioni di creazione del personaggio, l’incredibile gameplay sandbox e alcuni frammenti del suo vasto mondo aperto. Tuttavia, dato che manca ancora un po’ di tempo all’uscita del gioco, le persone potrebbero cercare giochi come Starfield per passare il tempo.

Endless Space 2

Endless Space 2 è un gioco di strategia a turni con missioni in stile RPG e un ambiente ricco ed esteso. I giocatori scelgono tra 12 fazioni e combattono contro i principali imperi che cercano di ottenere il controllo e sfruttare le tecnologie lasciate dalla razza Endless, ormai estinta. Il gameplay può risultare a volte ripetitivo e molte battaglie tendono ad essere automatiche, ma la storia di Endless Space 2 intratterrà sicuramente i giocatori fino all’uscita di Starfield, prevista per quest’anno.

Outer Wilds

Outer Wilds è uno strano e audace titolo d’avventura sviluppato da Mobius Digital. Il gioco incoraggia i giocatori a esplorare il sistema solare mentre indagano su un misterioso loop temporale ambientato 22 minuti prima che la stella esploda in una supernova. Il loop temporale è parte integrante del gioco e alcuni enigmi e luoghi sono accessibili solo in determinati momenti. Questo titolo più piccolo potrebbe non essere il mondo vasto ed esteso che i giocatori si aspettano da Starfield, ma Outer Wilds ha una storia geniale che terrà impegnati i giocatori in attesa del prossimo gioco di Bethesda.

Kerbal Space Program 2

Kerbal Space Program 2 è esilarante soprattutto grazie alla sua modalità sandbox che permette all’immaginazione dei giocatori di scatenarsi creando navicelle spaziali da sparare nello spazio. L’aspetto simpatico di questi piccoli alieni verdi inganna: il gioco è sorprendentemente difficile e istruttivo, con KSPS2 che utilizza la fisica per insegnare le vere abilità degli astronauti. I giocatori sono predisposti al fallimento, poiché ogni livello diventa più difficile e li porta più lontano nella galassia, ma la sua natura sperimentale rende il gioco divertente. Kerbal Space Program 2 è sicuramente un gioco che vale la pena esplorare prima di tuffarsi nella creazione di astronavi di Starfield.

Astroneer

Sviluppato da System Era Softworks, Astroneer è un gioco d’avventura sandbox rilassante che permette ai giocatori di esplorare liberamente pianeti open-world a loro piacimento. Ogni pianeta è unico e in continua evoluzione e la terraformazione avviene tramite generazione procedurale, mentre i giocatori controllano un astronauta che ha il compito di colonizzare i pianeti. Anche se non c’è una trama fissa come in Starfield, c’è comunque molto per tenere occupati i giocatori con la possibilità di manipolare il terreno e creare oggetti come rover e navicelle spaziali. Astroneer presenta alcuni problemi tecnici, soprattutto per quanto riguarda glim FPS, ma a parte questo, è un meraviglioso gioco di esplorazione spaziale da giocare in attesa dell’uscita di Starfield.

Fallout 4

Un altro gioco di Bethesda, Fallout 4, è un’ottima opzione per i giocatori che cercano un mondo coinvolgente e un gameplay vario. Anche se l’intera serie merita una menzione, Fallout 4 è il più avanzato nelle sue meccaniche di shooting e nella costruzione del mondo, dando ai giocatori la possibilità di creare la propria colonia. La storia è avvincente: i giocatori controllano un abitante del Vault 111 che attraversa il paesaggio post-apocalittico alla ricerca del proprio figlio. Oltre alla storia principale, i giocatori possono occupare il loro tempo costruendo il loro insediamento e svolgendo innumerevoli missioni secondarie.

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Mass Effect Legendary Edition

Mass Effect Legendary Edition riunisce tutti e tre i giochi classici di Mass Effect in un hub unificato con aggiornamenti che portano la serie nell’era moderna. Nel 2148 CE, gli umani scoprono le rovine di un’antica razza, i Prothean, e la loro tecnologia, che permette il trasporto di astronavi attraverso le galassie. I giocatori controllano il comandante Shepard che viene inviato nella colonia di Eden Prime per recuperare un faro Prothean scoperto, ma che viene rapidamente compromesso. Mass Effect porterà i giocatori attraverso la galassia e oltre, con combattimenti avvincenti e una storia coinvolgente che li terrà più che impegnati fino all’arrivo di Starfield a settembre.

Prey

Sviluppato da Arkane Austin e pubblicato da Bethesda Softworks, Prey è una simulazione immersiva a tema spaziale che incorpora sparatorie in prima persona ed elementi stealth. Ambientato in una linea temporale alternativa in cui una frenetica corsa allo spazio porta l’umanità ad abitare delle stazioni spaziali prima del previsto, il giocatore prende il controllo di Morgan Yu, un umano bloccato su un’astronave piena di alieni ostili noti come Typhon. A differenza del mondo aperto di Starfield, Prey offre più che altro un’istantanea dello spazio, ma questo gioco è ideale per i giocatori che cercano un’esperienza fantascientifica più incentrata sulla storia e sull’azione.

Elite Dangerous ed Elite Dangerous: Odyssey

Di per sé, Elite Dangerous è un fantastico gioco sandbox di esplorazione spaziale che permette ai giocatori di vagare liberamente per la galassia, ma è il DLC, Odyssey, che porta davvero quell’essenza di Starfield per cui i giocatori sono entusiasti. Grazie a Elite Dangerous e al suo DLC Odyssey, i giocatori possono finalmente visitare pianeti implementando elementi sparatutto in prima persona. Sebbene la storia e la creazione dei personaggi non siano così impressionanti come quelle promosse da Starfield, Elite Dangerous è una fantastica introduzione al genere degli RPG spaziali.

EVE Online

Ambientato nell’ammasso stellare di New Eden, EVE Online è un MMO con un bellissimo paesaggio spaziale e un gameplay strategico. La storia è profonda e complessa, con secoli di guerre intergalattiche e politiche, mentre la Terra crolla e l’umanità si espande su altri pianeti. Il gioco è imprevedibile nel modo migliore, con pirateria e combattimenti in tempo reale che consentono ai giocatori di apportare cambiamenti importanti e duraturi all’interno del mondo. EVE Online è un gioco ideale per chi cerca un’esperienza multigiocatore dettagliata e divertente.

No Man’s Sky

No Man’s Sky segue un umanoide alieno che esplora un universo inesplorato quando la sua astronave si schianta ai confini della galassia. C’è già molto da scoprire con innumerevoli pianeti, ma grazie all’uso della generazione procedurale, l’universo di No Man’s Sky è in continua evoluzione. Le fantastiche funzioni di crafting permettono ai giocatori di creare nuove tecnologie e potenziamenti per le loro navi e armi, scavando tra i dati che possono essere scambiati con i blueprints. Nonostante i problemi che ha avuto al lancio, tra cui quelli relativi al multiplayer, col tempo No Man’s Sky si è trasformato in uno dei migliori giochi intergalattici sul mercato.

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Starfield si preannuncia come uno dei più grandi e complessi RPG spaziali. Tuttavia, questi 10 giochi sono un’ottima introduzione al genere e sicuramente aiuteranno a passare il tempo fino all’uscita del 6 settembre 2023.

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10 delle migliori avventure one-shot di D&D da giocare quest’estate

23 Giugno 2023 di Lunargim

Matchare stagione e ambientazione migliorarebbe la vostra partita. Ecco 10 delle migliori avventure one-shot di D&D da giocare quest’estate

Giocare a Dungeons & Dragons può già essere un’esperienza divertente e fantasiosa soprattutto se giocata in compagnia, in particolare se si vuole matchare la stagione dell’avventura con quella attuale. D&D infatti è un gioco che punta a portare tutti i partecipanti ad immergersi completamente nelle storie narrate dal DM e collegare la stagione e le ambientazioni con quella in gioco, potrebbe essere un buon punto di partenza. Tra foreste verdi e notti stellate, queste sono 10 delle migliori avventure one-shot di D&D che vi consigliamo di giocare quest’estate.

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Away With The Faeries

Away With The Faeries è una versione più lunga di una one-shot e probabilmente sarebbe meglio distribuirla in due o tre sessioni, ma è un’avventura popolare di Baden White su DMs Guild. Un gioco a tema Feywild meravigliosamente dettagliato, Away With The Faeries è ambientato in un bosco e include persino un coniglio parlante di nome Teacup. I giocatori potranno sperimentare enigmi, investigazione, l’esplorazione di dungeon e, naturalmente, combattimenti tutti in un’unica avventura. Il suo tema lo rende perfetto per essere giocato all’aperto, circondato dalla natura.

Little House On The Scary

Little House On The Scary è una divertente avventura creata da B.J. Keeton e disponibile su DMs Guild. L’avventura ruota attorno a una locanda abbandonata che può essere utilizzata come parte delle avventure di Ravenloft o semplicemente come un luogo all’aperto con una bella notte stellata. Per tutti coloro che amano i mimic, questa avventura spettrale potrebbe essere una divertente one-shot.

The Willow Maiden

Creata da Michael Junker e disponibile su DMs Guild, The Willow Maiden è una dettagliata avventura one-shot di mistero soprannaturale. Una malvagia corruzione in una foresta minaccia la città vicina e i membri del party devono avventurarsi nel bosco per trovare la fonte del male. A causa dell’ambientazione, si tratta di un’esperienza coinvolgente se giocata in un’area boschiva, in particolare a tarda notte a causa del tema spettrale.

Reach For The Stars

Reach for the Stars è una delle rapine contenute in Keys from the Golden Vault, un’antologia ufficiale di DnD che può essere acquistata su D&D Beyond. Pensata per personaggi di terzo livello, la rapina può essere eseguita come colpo singolo o combinata con altre rapine del libro per creare una campagna di lunga durata. Si tratta di una rapina divertente che incoraggia l’interazione e il gioco di ruolo tra i giocatori.

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In the Heart Of The Forest

In the Heart of the Forest di Beth e Jonathan Ball è una one-shot meravigliosamente spettrale e oscura che si trova su DMs Guild ed è pensata per i livelli cinque o sei. I giocatori cercano informazioni nella Foresta di Blackwoods su cosa sia successo a diversi membri del Circle che sono scomparsi nell’ultimo anno. All’interno del bosco, trovano nemici non morti e una potente maga. L’ambientazione misteriosa del bosco è davvero da vivere al meglio se ci si trova effettivamente nel bosco, accanto a un fuoco scoppiettante, per vivere al meglio le occasioni di immersione.

The Horror Of Ashwood Crypt

The Horror of Ashwood Crypt: A Horror One Shot Adventure è un’inquietante one-shot creata da Jake Franke e disponibile su DMs Guild. Il suo tema horror si adatta bene a un’ambientazione notturna e richiede dalle quattro alle sei ore per essere completata con quattro o cinque giocatori di quarto livello. Questo dungeon crawl è scritto con finali multipli e nuovi mostri creati per l’avventura e molte minacce terrificanti per mettere alla prova la resistenza dei giocatori.

Cragmaw Hideout

Una delle avventure della campagna ufficiale di D&D Beyond Lost Mine of Phandelver, Cragmaw Hideout può essere giocata in un’unica partita. Essendo la prima avventura della Lost Mine of Phandelver, può essere facilmente continuata per una campagna più ampia, se tutti i membri del gruppo decidono di farlo. Questa divertente fuga dal dungeon include un’imboscata da parte dei goblin e la ricerca di tracce misteriose, tutti elementi che potrebbero essere gestiti in modo molto creativo durante un campeggio d’estate o un’altra ambientazione all’aperto se il DM è abbastanza ambizioso.

Kobold Ambush

Nella one-shot Kobold Ambush le carte in tavola sono cambiate e il gruppo deve piazzare trappole e difendersi durante l’attacco di molti kobold guidati da un antico drago. I giocatori hanno poca salute e devono pensare in modo rapido e creativo per proteggersi. Questa avventura è contenuta e include blocchi di statistiche e note per aiutare un DM che non ha accesso ad altri libri, il che potrebbe essere molto comodo per le prime partite. Questa avventura si trova anche su DMs Guild ed è stata creata da Aaron Steed.

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Adventures In The Night

Adventures in the Night è una mini-avventura molto popolare del DMs Guild di Midnight Tower, pensata per tre-cinque personaggi di primo livello. Sebbene si tratti di un’avventura singola, può essere espansa nella Trilogia del Hunter’s Full Moon se il gruppo vuole continuare. Nell’avventura, i membri del party si trovano in una regione selvaggia durante una notte buia e piena di mostri e devono sopravvivere fino al mattino, aiutando un giovane ragazzo che deve ritrovare la sorella rapita dagli orchi.

A Feast For The Forest

Creato da Elric Milton e reperibile su DMs Guild, A Feast for the Forest è un’emozionante e veloce one-shot ambientata in una foresta che porterà i giocatori a interrogarsi su ciò che li circonda. Un pacifico villaggio è preda di un male terribile proveniente dal bosco e spetta ai membri del gruppo salvare gli innocenti abitanti della città. L’avventura include blocchi di statistiche per gli incontri e meravigliosi materiali supplementari e dura dalle tre alle sei ore.

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15 dei migliori film d’animazione su Netflix

16 Giugno 202316 Giugno 2023 di Lunargim

L’animazione non è per i bambini, ma è senza età: infatti ecco 15 dei migliori film d’animazione da vedere su Netflix, per grandi e piccini

I migliori film d’animazione su Netflix mostrano l’ampia varietà di storie che possono essere raccontate in questo formato. L’animazione è indubbiamente una forma d’arte molto bella e apprezzata dal pubblico grazie soprattutto al modo in cui gli animatori sono in grado di raccontare tantissime storie con metodi sempre molto creativi. Che si tratti di animazione disegnata a mano, stop-motion o CGI, gli animatori trovano modi impressionanti di raccontare storie bellissime attraverso quest’arte. Tutti questi stili e altri ancora sono rappresentati in questi 15 dei migliori film d’animazione su Netflix.

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Netflix ha un solido portafoglio di opere d’animazione che possono variare da ottime a scarse. Sebbene questo mezzo sia a volte ingiustamente ridotto a essere solo per bambini, questi film d’animazione offrono qualcosa per il pubblico di tutte le età, da avventure divertenti e leggere a storie più intime e profonde. Gli appassionati del mondo dell’animazione o coloro che desiderano approfondire il tema, dovrebbero dare un’occhiata a questi 15 dei migliori film d’animazione presenti su Netflix.

Il Mostro dei Mari (2022)

Progetto senza titolo — migliori film d’animazione Netflix

I film d’animazione originali di Netflix non ricevono spesso molta attenzione, come dimostra il fatto che Il Mostro dei Mari sia stato ampiamente trascurato. L’avventura animata segue una giovane orfana che si intrufola a bordo della nave di un famoso cacciatore di mostri che si dirige in alto mare alla ricerca di bestie pericolose. I fan del franchise di Come addestrare il tuo drago vorranno sicuramente dare un’occhiata a questo gioiello sottovalutato, poiché ha una premessa altrettanto grandiosa ed emozionante, con sequenze mozzafiato e una storia toccante al centro.

Boog & Elliot: A Caccia di Amici (2006)

Boog & Elliot è un film d’animazione molto spensierato e tranquillo, perfetto per chiunque voglia rilassarsi guardando un film spensierato e divertente. La storia parla di questo duo molto particolare: Boog un orso addomesticato che agiato dalla vita urbana, un giorno salva Elliot un cervo che stava per essere ucciso da un cacciatore. Da quel momento Elliot spinge Boog a uscire da casa sua e a tornare a vivere libero nella natura, ma Boog non essendo più abituato, incontrerà vari ostacoli nel suo cammino. Questa divertente coppia che scoppia rende il film divertente e adatto a qualsiasi età.

The Mitchells Vs The Machine (2021)

Un altro film d’animazione originale Netflix che meritava più attenzione è The Mitchells vs. the Machines. Il film inizia come una storia familiare abbastanza standard, anche se elegante, sui Mitchell che decidono di intraprendere un viaggio in macchina per accompagnare la figlia maggiore al college. Tuttavia, il viaggio si trasforma in una lotta per la sopravvivenza in mezzo all’improvvisa rivolta dei robot. Prodotto da Phil Lord e Chris Miller, il film ha lo stesso look inventivo, lo stesso umorismo esilarante e la stessa azione emozionante per cui i loro progetti animati sono diventati famosi. Tutto questo, in modo impressionante, riesce ad essere una storia familiare coinvolgente.

Kung Fu Panda 3 (2016)

Il franchise di Kung Fu Panda è un’altra eccellente serie animata che mescola umorismo, cuore e un’azione sorprendentemente eccellente. Terzo e (ad oggi) ultimo film del franchise, Kung Fu Panda 3 segue Bo mentre si ricongiunge con il suo vero padre e con la comunità dei panda che ha bisogno di un eroe. Ancora una volta, la serie è un’ode divertente ai film di arti marziali e offre anche molte risate e una storia che scalda il cuore.

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Apollo 10 ½: A Space Age Childhood (2022)

Il regista Richard Linklater ha lavorato con lo stile di animazione rotoscope in progetti come Waking Life e A Scanner Darkly. Ritorna a questo formato con l’affascinante e divertente storia adolescenziale, Apollo 10 ½. Il film è ambientato nel 1969 e immagina la giovane vita di un ragazzo che, oltre a sperimentare tutte le gioie della giovinezza, viene selezionato dalla NASA per sottoporsi a una missione di prova sulla Luna prima dell’iconica missione dell’Apollo 11. Linklater mescola in modo sorprendentemente efficace questa buffa avventura spaziale con una storia di nostalgia.

La Sposa Cadavere (2005)

Sempre diretto dall’acclamato regista Tim Burton, La Sposa Cadavere è un film in stop-motion che non potete perdervi se siete appassionati di questa tecnica d’animazione e se avete un account Netflix. Con Johnny Depp alla voce, seguiremo le disavventure di Victor che nervoso per l’arrivo del suo matrimonio invoca e sposa per errore la sposa cadavere che lo porta nel mondo dei non morti per i festeggiamenti. Un regia fantastica e una storia divertente, un pò grottesca e con una morale alla fine che vi consiglio caldamente di recuperare.

Lorax (2012)

Basato sul libro del Dr. Seuss, Lorax è un film d’animazione affascinante e umoristico con una lezione preziosa al centro. Il film esplora la leggenda della creatura titolare, un essere basso e apparentemente scontroso che cerca di proteggere la terra dalla distruzione dell’avidità e dell’ambizione. Anche con un messaggio importante, Lorax può essere apprezzato semplicemente come una storia per famiglie con la magia di Seuss.

Wendell e Wild (2022)

I fan di The Nightmare Before Christmas vorranno dare un’occhiata all’ultimo progetto animato in stop-motion del regista Henry Selick con un tocco inquietante. Il cast di Wendell & Wild è guidato da Keegan-Michael Key e Jordan Peele nei panni di due demoni combinaguai che ingannano una giovane orfana, permettondo loro di invadere il mondo reale con la promessa di riportare indietro i suoi genitori. Con uno stile inquietante e un umorismo adatto alle famiglie, questo film sembra destinato a diventare uno dei preferiti di Halloween.

Klaus (2019)

Il premio Oscar Klaus è diventato rapidamente un nuovo classico delle feste grazie alla sua intelligente e bellissima rivisitazione della leggenda di Babbo Natale. Ambientato in una comunità isolata e infelice di un’isola ghiacciata, un postino pigro si allea con un giocattolaio solitario per iniziare una nuova impresa. Se da un lato è divertente vedere come il film affronta la mitologia di Babbo Natale, dall’altro è anche una storia commovente dell’amicizia che sboccia tra questi due uomini ed è il film perfetto per chiunque voglia catturare l’atmosfera natalizia in qualsiasi momento dell’anno.

Akira (1988)

Akira è un must watch per coloro che amano gli anime giapponesi eo il cyberpunk. Questo film ha dato il via insieme ad altri come Ghost in the Shell a questa ambientazione molto caratteristica e molto apprezzata soprattutto dai più giovani. Tratto dall’omonimo manga, Akira parla di due amici d’infanzia che vengono trascinati all’interno della criminalità della Neo Tokyo e che dovranno far di tutto per sopravvivere alle avversità della città. Un disegno fluido e pieno di suspence viene accompagnato da delle ambientazioni futuristiche da spavento, che rapiscono lo spettatore fin dal primo secondo di film.

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Monster House (2006)

Un altro film che presenta la giusta dose di atmosfere horror senza allontanare il pubblico più giovane è Monster House. Il film d’animazione segue un gruppo di ragazzi che indagano sulla casa inquietante del vicinato con un passato misterioso e scoprono che in realtà si tratta di una creatura vivente. Con la produzione della Amblin Entertainment di Steven Spielberg, il film ha sicuramente la stessa atmosfera di uno dei film classici come I Goonies, ma sembra anche una versione più addomesticata di Stranger Things.

Over the Moon (2020)

Anche se molti non conoscono questo film d’animazione candidato all’Oscar, Over the Moon merita sicuramente di essere visto. L’avventura musicale segue una ragazzina che costruisce un razzo nella speranza di viaggiare sulla luna per incontrare la mitica dea che vive lassù. L’animazione colorata e coinvolgente accompagna gli spettatori in questo bellissimo viaggio che sembra un omaggio ad alcuni dei più amati film d’animazione Disney del passato.

inocchio di Guillermo Del Toro (2022)

Sebbene ci siano stati molti film su Pinocchio nel corso degli anni, Guillermo del Toro ne ha realizzato uno dei migliori con la sua versione in stop-motion. Il film è ambientato nell’Italia fascista e utilizza questo sfondo storico per raccontare la storia del ragazzo di legno che prende vita e del padre che lotta per crescerlo. Lo stile di animazione è bellissimo e l’interpretazione della storia aggiunge tanti elementi che la rendono del tutto nuova. Del Toro ha vinto un Oscar per questo film, che rimane uno dei migliori film d’animazione.

Dragon Trainer 2 (2010)

Il film che ha dato il via al franchise di Dragon Trainer rimane il migliore dei tre. Ambientato in un regno vichingo, segue il giovane Hiccup che non è diventato il guerriero che la società si aspetta da lui. Ma quando incontra un drago smarrito, Hiccup scopre di avere una capacità di legare con la bestia che potrebbe cambiare tutto e gli fa nascere una nuova amicizia. Purtroppo però Netflix italia ha a disposizione unicamente il sequel, Dragon Trainer 2, che rimane un film molto valido da essere visto assolutamente. Il mix di umorismo e avventura rende il film ideale per tutti, ma è esaltato nel suo genere dall’animazione mozzafiato, soprattutto nelle sequenze di volo.

a Città Incantata (2001)

Lo studio Ghibli è uno dei più famosi studi di animazione del Giappone ma anche del mondo intero, che ha sfornato film eccezionali e di una profondità inaudita come Il Castello Errante di Howl oppure La Principessa Mononoke. Seppur tutti i film dello Studio Ghibli siano valide scelte, La Città Incantata è un must in tutti i sensi: Un trama semplice, variegata e molto affascinante, viene messa in risalto da un disegno fluido, dettagliato e mozzafiato fuso a colonne sonore da incantare lo spettatore all’istante. Questo film con una grande morale, ci racconta la storia di una bambina che, dopo aver perso i suoi genitori, si ritrova in un mondo pieno di creature fantastiche e personaggi alquanto singolari, ritrovandosi poi a lavorare all’interno di una Spa.

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Shrek (1,2,3) (2001)

Che ve lo dico a fare? Iconico, super divertente e orchesco. Meglio di così? Guardatelo se non lo avete ancora fatto!

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I 20 migliori giochi di The Legend of Zelda

9 Giugno 20239 Giugno 2023 di Lunargim

I migliori giochi di The Legend of Zelda

Sono molti i titoli del franchise di Zelda, alcuni sono ottimi e altri mediocri. Ma quali sono i migliori 20 giochi di The Legend of Zelda?

Anche per i giocatori con gli standard più elevati sarebbe difficile trovare un gioco davvero brutto nel catalogo di The Legend of Zelda, ma alcuni sono migliori di altri. Debuttato per la prima volta nel 1986, The Legend of Zelda ha visto una lunga serie di giochi sempre coinvolgenti da esplorare e conquistare. L’analisi di questa eredità ci aiuta a capire quali titoli di Zelda si distinguono dal resto come esperienze davvero eccezionali.

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Ogni gioco di Zelda segue le avventure del protagonista Link, spesso impegnato a sconfiggere il cattivo Ganon e a salvare il regno di Hyrule. Nonostante il mantenimento di questi elementi, il franchise si è reinventato più volte, con giochi iconici come A Link to the Past e Ocarina of Time, che sono entrati nella Hall of Fame dei videogiochi, fornendo nuovi modelli per i loro successori.

Four Swords

Four Swords è più un bonus per la versione Game Boy Advance di A Link to the Past che un capitolo a tutti gli effetti della serie di Zelda, con la possibilità di giocare in multiplayer per chi è interessato. Può essere divertente a brevi intervalli, ma non è certo un’esperienza di spicco.

Tri Force Heroes

Tri Force Heroes è un’evoluzione secondaria dell’esperienza multigiocatore di Zelda, che offre un’esperienza cooperativa perfettamente godibile ma niente di più. I livelli brevi e orientati ai rompicapo possono essere divertenti con gli amici, ma l’ampiezza dell’esplorazione e della scoperta che di solito caratterizza i giochi di Zelda non è presente in questo gioco.

Four Swords Adventures

Four Swords Adventures è il gioco di Zelda in cooperativa più elaborato, con la maggiore attenzione alla storia e con l’alternativa per giocatore singolo più curata. Anche senza amici, i giocatori possono trovare un’esperienza di gioco completa con il GameCube e sembra che il gioco abbia abbastanza potenziale da giustificare un successore di Four Swords su Nintendo Switch.

Zelda 2: The Adventure Of Link

Zelda 2: The Adventure of Link è stato un primo esperimento per la serie, abbandonando il gameplay dall’alto del primo titolo e passando all’azione a scorrimento laterale nei dungeon e nelle città all’interno di una mappa più ampia. L’influenza di Zelda 2 come RPG d’azione in 2D si sente ancora oggi, ma i giocatori dovranno superare la brutale curva di difficoltà per trovare qualcosa da amare.

Phantom Hourglass

Ambientato dopo The Wind Waker, Phantom Hourglass vede Link impegnato in un’avventura per salvare la sua amica Tetra (alter ego di Zelda). Con Tetra prigioniera di Bellum, toccherà a Link e al suo fidato compagno, il capitano Linebeck, salvare la situazione, viaggiando sulla nave di Linebeck.

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Phantom Hourglass fa un uso creativo delle funzioni uniche del DS, chiedendo ai giocatori di soffiare nel microfono e di spegnere la console per svolgere vari compiti. I controlli del touchscreen sono più ostici e l’esplorazione delle onde è notevolmente limitata rispetto a Wind Waker. Senza difficoltà che lo addolciscano, Phantom Hourglass non è un gioco particolarmente interessante.

Spirit Tracks

Spirit Tracks è il seguito di Phantom Hourglass e prosegue le avventure di Toon Link su Nintendo DS. Invece di navigare per mare, Link esplora il mondo di Spirit Tracks attraverso la ferrovia che da nome al gioco. Questo cambiamento ha diviso i giocatori a metà: molti hanno preferito questo cambiamento, mentre altri hanno sentito la mancanza del mare.

In ogni caso, Spirit Tracks segna un miglioramento generale rispetto a Phantom Hourglass, perfezionando molte idee del gioco ed eliminando alcuni punti deboli. I dungeon di Spirit Tracks sono sempre più divertenti e il gioco vanta una colonna sonora eccezionale.

Skyward Sword

Skyward Sword è il primo gioco che si svolge in ordine sparso nella linea temporale di Zelda. Con le prime incarnazioni di Link e Zelda, mostra la storia delle origini della leggendaria Master Sword. Gran parte dell’avventura si svolge sotto Skyloft, un’isola galleggiante abitata dagli Hylian dell’epoca.

Skyword Sword è noto per l’utilizzo dei controlli di movimento, che possono risultare frustranti quando sono necessari input precisi. Un’intera orda di Bokoblin può essere più facile da abbattere rispetto a un solo ragno, poiché una calibrazione imperfetta può rendere difficile il necessario movimento di accoltellamento. Un mondo e una musica bellissimi contribuiscono a rendere il gioco avvincente, ma un ritmo languido e fastidi come il compagno Fi distraggono dai suoi elementi migliori, anche se Skyward Sword HD su Switch è generalmente considerato un miglioramento ammirevole.

Link’s Awakening

Link’s Awakening è diverso da qualsiasi altro gioco di Zelda, in quanto abbandona l’ambientazione di Hyrule per la strana Isola di Koholint. La forza di questo particolare titolo risiede innanzitutto nella sua atmosfera, che è abbastanza inquietante da conferire al gioco una sensazione unica e allettante.

Sia nella sua versione originale che nel remake per Nintendo Switch, Link’s Awakening è un divertente e memorabile gioco diverso dall’approccio tipico di Zelda. Forse non ha lo stesso fascino e la stessa eccitazione costante di un paio di altri giochi di Zelda in 2D, ma non è certo un gioco da ignorare.

Oracle of Seasons

I sottovalutati giochi Oracle assomigliano più a Link’s Awakening che a qualsiasi altro titolo di Zelda, anche se lo sviluppatore Capcom ha apportato un punto di vista unico a questi giochi. Oracle of Seasons ha dato una svolta alla situazione grazie alla possibilità di cambiare le stagioni, spostando il mondo intorno al giocatore per un’esperienza nuova e mai stancante.

Oracle of Ages

La scelta tra Oracle of Seasons e Oracle of Ages è in gran parte una questione di preferenze, con Seasons che si concentra maggiormente sui combattimenti e Ages che punta su enigmi più difficili. Gli enigmi sono spesso il vero punto di forza dei giochi di Zelda in 2D, e questo potrebbe dare a Oracle of Ages un vantaggio. Detto questo, Oracle of Ages non è un gioco da affrontare con leggerezza. Alcuni dungeon particolarmente criptici possono risultare frustranti e il backtracking è una necessità fondamentale in questo titolo.

Twilight Princess

Uno dei giochi Nintendo più grintosi in circolazione, Twilight Princess, è uno dei preferiti dai fan di Zelda che non hanno apprezzato lo stile di The Wind Waker. Un’atmosfera cupa aleggia in questo gioco, mentre Link deve impedire che il regno di Hyrule venga conquistato da Zant e dal Twilight Realm, con l’aiuto di Midna, il folletto.

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Twilight Princess adotta un approccio unico in molti aspetti, come dare a Link una backstory e la trattazione di temi maturi. Per altri versi, invece, sembra più un rifacimento di Ocarina of Time, non però riuscendo a innovare la sua formula.

A Link Between Worlds

A Link Between Worlds introduce un nuovo cattivo, Yuga, uno stregone che rapisce la principessa Zelda con l’intenzione di rapire anche i Seven Sages. In questa avventura Link acquisisce la capacità di fondersi con i muri come un dipinto, mentre cerca di impedire a Yuga di resuscitare Ganon.

Ambientato dopo A Link to the Past, A Link Between Worlds riprende molti aspetti del suo predecessore e li amplia. La possibilità di fondersi con i muri crea grandi enigmi e la libertà di movimento che il gioco aggiunge alla tradizionale formula di Zelda dall’alto rende i combattimenti contro i nemici e i boss più divertenti che mai.

The Legend of Zelda

L’originale The Legend of Zelda per Nintendo Entertainment System è il gioco che ha dato il via a tutto, e fortunatamente resiste ancora oggi. La grafica e la storia possono essere limitate rispetto alle versioni successive, ma molti aspetti che ancora oggi definiscono la serie sono stati stabiliti in questo titolo rivoluzionario.

The Legend of Zelda ripone molta fiducia nei giocatori, adottando un approccio particolarmente non lineare e nascondendo bene molti dei suoi segreti. Per chi è interessato a un’esplorazione impegnativa, offre ancora un’esperienza diversa da qualsiasi altra, anche se il suo divertimento potrebbe non essere così raffinato come i migliori giochi di Zelda.

The Minish Cap

Classico per la console portatile sviluppato da Capcom, The Minish Cap è essenzialmente la continuazione della storia di Four Swords. In questo gioco, Link può rimpicciolirsi grazie a una magia del suo cappello parlante Ezlo. Questo espediente si presta a enigmi affascinanti e a un’angolazione unica di Hyrule, che permette a Link di vedere le cose da una prospettiva completamente nuova.

The Minish Cap introduce nella mischia alcuni nuovi oggetti di Zelda, come le kinstones, artefatti magici che sbloccano nuovi segreti se fusi insieme. La grafica è un punto di forza particolare, con una splendida pixel art che traduce lo stile toon di The Wind Waker sul Game Boy Advance.

A Link To The Past

A Link To The Past è una pietra miliare di Zelda, essendo il primo a includere la Master Sword e i mondi paralleli. È un gioco così bello che negli anni è stato riproposto su diverse console Nintendo, e la sua versione per Game Boy Advance è stata molto apprezzata.

Ambientato nella linea temporale di Zelda anni prima del gioco originale, A Link to the Past prende molti spunti dal gioco di Zelda che ha dato il via a tutto. La sua modifica alla formula di Zelda rende il gioco leggermente meno disorientante e ritrae la leggenda in una funzione narrativa più avvincente, fornendo un nuovo modello di gameplay che i giochi precedente non avevano mai scelto prima di allora.

Majora’s Mask

Majora’s Mask è più o meno simile al gioco che lo ha preceduto, Ocarina of Time. La differenza principale è che il gameplay è più ampio e il giocatore deve usare le maschere che Link ottiene per continuare il gioco.

Majora’s Mask è uno dei titoli più cupi di Zelda e presenta una storia di grande impatto all’interno dell’esclusivo sistema dei tre giorni in cui il gioco opera. Non tutte le missioni secondarie sono interessanti, ma il fatto che questo gioco sia uscito dopo l’enorme impatto di Ocarina of Time non dovrebbe distrarre dalla sua grandezza.

Tears of the Kingdom

Tears of the Kingdom raddoppia le possibilità di Breath of the Wild, offrendo ai giocatori una nuova serie di strumenti che consentono un divertimento fisico ancora maggiore. L’aggiunta di isole celesti e grotte da esplorare rende l’enorme mappa di Hyrule ancora più estesa, mentre una maggiore attenzione alla narrazione riempie l’ambiente con la storia che mancava ad alcuni giocatori di Breath of the Wild.

Nonostante le aree di miglioramento, è difficile dichiarare immediatamente Tears of the Kingdom migliore del suo predecessore. Breath of the Wild è stato caratterizzato da un’esperienza di scoperta rivelatrice che è difficile da replicare in un sequel diretto, e alcune delle aperture del gioco faticano a incorporare in modo naturale il focus della storia, pur lasciando libertà. Ad ogni modo, Tears of the Kingdom è un’altra superba rivisitazione della formula di Zelda.

The Wind Waker

Si può dire che The Wind Waker sia stato oggetto di controversie al momento dell’uscita. Molti fan hanno avuto problemi con il design in cel-shading, ritenendo che rendesse il gioco troppo cartoonesco. Tuttavia, The Wind Waker è diventato un titolo iconico che compete con i migliori titoli di Zelda.

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Il gameplay con la vela attirerà alcuni giocatori e ne respingerà altri, offrendo un ampio grado di esplorazione che non sempre offre la stessa quantità di varietà. Una difficoltà più facile rispetto alla maggior parte dei giochi di Zelda potrebbe deludere coloro che desiderano affinare le proprie abilità, ma un mondo pieno di fascino, momenti memorabili e un’eccezionale rivisitazione di Ganondorf ne fanno un titolo di spicco.

Breath Of The Wild

Breath of the Wild è stato pubblicato all’inizio del 2017 con un clamore infinito – e ne è stato certamente all’altezza. È un gioco diverso dagli altri Zelda, con un’enorme ambientazione open-world che ha influenzato i futuri videogiochi di pari livello.

In Breath of the Wild, i giocatori sono fortemente incoraggiati a esplorare il vasto mondo di Hyrule e le sue splendide ambientazioni. La sperimentazione è fortemente incoraggiata, con i giocatori che hanno a disposizione una solida gamma di strumenti e una fisica degli oggetti eccellente. Ancora oggi, i fan di Zelda continuano a scoprire nuovi trucchi e segreti.

Ocarina Of Time

A più di due decenni dalla sua uscita, Ocarina of Time è ancora uno dei giochi preferiti dai fan di Zelda, con un simpatico Easter egg in Tears of the Kingdom che fa sorridere molti giocatori. Questo gioco ha tutto: una storia straordinaria, personaggi memorabili e, come il titolo lascia chiaramente intendere, un viaggio nel tempo.

Il gioco si distingue per l’introduzione di elementi che sarebbero diventati comuni nei videogiochi futuri, come il sistema di target-lock dei nemici. Ocarina of Time ha probabilmente cambiato per sempre l’industria videoludica, dato che molti sviluppatori di videogiochi hanno usato questo titolo come modello per sviluppare le loro avventure in 3D. Quando si parla dei videogiochi più influenti di tutti i tempi, The Legend of Zelda: Ocarina of Time entra sempre nella conversazione.

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