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15 dei migliori film per famiglie su Netflix

2 Giugno 2023 di Lunargim

C’è molto su Netflix per una serata film in famiglia, ma la scelta può essere difficile. Ecco 15 dei migliori film per famiglie su Netflix

Per gli spettatori in cerca di divertimento per tutte le età, i migliori film per famiglie su Netflix offrono un’ampia gamma di opzioni. Quando si parla di streaming, Netflix è ancora una delle piattaforme più popolari sul mercato, soprattutto quando si tratta di famiglie e clienti con bambini piccoli, grazie all’offerta di film d’animazione e per famiglie. La vasta gamma di contenuti originali ed esclusive significa che c’è qualcosa da guardare per tutti, indipendentemente dalla fascia d’età e dalla dinamica della famiglia che si siede sul divano.

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Non sorprende quindi che su Netflix siano presenti molti film incredibili per famiglie. Alcuni sono contenuti originali, mentre altri sono film per famiglie storici e cult di cui Netflix ha acquisito la licenza. Inoltre Netflix non ha limitato i film per famiglie disponibili a un solo genere o formato. Ci sono molti film per famiglie, sia d’animazione che live-action, disponibili su Netflix, e i migliori si rivolgono a un’ampia varietà di fasce demografiche. Ecco 15 dei migliori film per famiglie su Netflix per garantire che la prossima serata di cinema in famiglia sia vincente.

Slumberland (2022)

Progetto senza titolo — migliori film famiglie Netflix

Vedere Jason Momoa che entra in un film per famiglie sembra un po’ strano all’inizio, ma è la parte migliore di Slumberland. Slumberland segue una bambina – Nemo, interpretato da Marlow Barkley – che ha perso il padre e finisce per entrare in un portale per Slumberland, il mondo in cui esistono i sogni. Qui incontra l’eccentrico fuorilegge Flip (Momoa), un ibrido uomo-capra e noto artista della truffa, e i due partono all’avventura per ritrovare suo padre. L’ambientazione inventiva e l’interpretazione di Momoa contribuiscono a rendere questo originale Netflix un racconto affascinante, con azione e suspense sufficienti a intrattenere adulti e bambini dagli 8 anni in su. Gli spettatori più giovani potrebbero trovare alcune scene spaventose a causa degli elementi fantastici di Slumberland (come i denti affilati di Flip), ma al di fuori di questo Slumberland è sicuramente un film per famiglie.

Piccoli brividi 2 (2018)

Per quanto riguarda i film per famiglie su Netflix che fanno parte di proprietà esistenti, pochi appartengono a un nome familiare così riconoscibile come Piccoli Brividi – e il film del 2015 con Jack Black non è altro che una celebrazione del materiale di partenza. Portare in vita l’amata serie di libri horror per bambini di R.L. Stine non è stato un compito facile, ma Piccoli Brividi ha trovato un modo intelligente per gestire il materiale. Gli spettatori più giovani potrebbero avere difficoltà con gli elementi horror di Piccoli Brividi, ma i genitori con bambini di età compresa tra i 7 e i 9 anni hanno riferito di aver ricevuto un pollice in su e di non aver avuto incubi. Questo è sicuramente un film per famiglie su Netflix che, a patto che gli spettatori più giovani presenti abbiano una propensione per Halloween e per tutto ciò che è spettrale, sarà apprezzato dagli adulti tanto quanto dai bambini.

Wendell & Wild (2022)

Jordan Peele è noto per il suo lavoro dietro la macchina da presa nel genere horror, ma ha abbracciato l’inquietudine per prestare la sua voce, insieme al partner comico Keegan Michael Key, per Wendell & Wild. Il film segue una ragazza orfana alle prese con la sua nuova vita quando evoca i due demoni del titolo per aiutarla. Con un mix di Beetlejuice e The Nightmare Before Christmas, questa commedia animata in stop-motion mescola elementi più cupi con un tono adatto alle famiglie. Come Piccoli Brividi, Wendell & Wild presenta alcuni elementi che i bambini più piccoli o più sensibili potrebbero trovare angoscianti, e il tema della morte e della perdita della famiglia dalla prospettiva di un bambino è significativo. Al di là di questo, Wendell & Wild è uno dei film per famiglie più freschi di Netflix e merita di essere considerato alla stregua dei classici attualmente disponibili con il passare degli anni.

Lorax (2012)

Le storie del Dr. Seuss sono state le preferite di infinite generazioni di bambini e molte di esse sono arrivate sugli schermi cinematografici. Uno di questi film per famiglie su Netflix è Lorax il guardiano della foresta, interpretato da Danny DeVito nel ruolo del personaggio principale, una creatura burbera il cui carattere scontroso nasconde il vero desiderio di proteggere il suo mondo a tutti i costi. Il film porta con sé un messaggio importante e ancora attuale, ma è anche un’avventura divertente e spassosa. Lorax piacerà agli spettatori di tutte le età, anche ai più piccoli, grazie ai colori incredibilmente brillanti e vivaci e alla cadenza in rima che Dr. Seuss ha sempre amato per tutti i dialoghi.

Monster House (2006)

Un altro film d’animazione che combina il divertimento per le famiglie con la giusta dose di atmosfera horror è Monster House. Il film segue un gruppo di ragazzi che rimangono affascinati dall’inquietante casa del quartiere che sembra essere viva. Sebbene molti dei migliori film per famiglie su Netflix abbiano tematiche horror, Monster House è probabilmente in grado di offrire un fattore di spavento migliore rispetto ad altri film presenti sulla piattaforma di streaming. Anche se non ci sono tracce di gore o cose che potrebbero spingere Monster House nel territorio degli adulti (si tratta comunque di un film per famiglie), il film ha trovato legittimamente posto nelle liste generali dei “migliori” film horror. La maggior parte dei bambini di età superiore ai 10 anni dovrebbe essere a posto, ma Monster House è sicuramente un caso in cui l’adulto presente dovrebbe conoscere la resistenza degli spettatori più giovani. Alcuni bambini ameranno Monster House e apprezzeranno i suoi spaventi, ma altri sicuramente non lo faranno.

Il Mostro dei Mari (2022)

Uno dei migliori film d’animazione originali Netflix è stato tristemente trascurato. Il Mostro dei Mari è un’epica e avvincente avventura d’alto mare che segue una ragazzina che si imbarca su una nave e si unisce a un famoso cacciatore di mostri che parte per il suo ultimo viaggio nell’oceano pericoloso. Il Mostro dei Mari si presenta quasi come una versione nautica di Dragon Trainer, con immagini mozzafiato e molto cuore, e c’è una certa sovrapposizione quando si tratta di età e gusti dei bambini che amano entrambi. Il film, poco visto, è riuscito comunque a ottenere una nomination all’Oscar per il miglior film d’animazione.

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Matilda (1996)

Matilda: The Musical ha recentemente adattato il libro di Roald Dahl, ma il film del 1996 è la versione di Matilda preferita da molti fan. Matilda è la storia di una ragazzina che vive con i suoi genitori negligenti e criminali e ha a che fare con il sadico preside della sua scuola, mentre scopre di avere capacità straordinarie. Diretto da Danny DeVito, il film ha uno stile bizzarro e stravagante che funziona molto bene nel portare in vita la realtà amplificata di Dahl. Matilda è stato un classico certificato molto prima di diventare uno dei migliori film per famiglie su Netflix e ha intrattenuto bambini di tutte le età sin dalla sua uscita. Tuttavia, ci sono alcuni momenti che potrebbero far preoccupare i genitori di bambini al di sotto dei 9 anni, ma solo a causa di quanto Pam Ferris sia davvero intimidatoria nei panni di Miss Trunchbull.

Kung Fu Panda 3 (2016)

Jack Black ha reso il ruolo del panda Po un eroe iconico dell’animazione, e torna per concludere la sua trilogia cinematografica in Kung Fu Panda 3 – che, fino all’annuncio di Kung Fu Panda 4 nel 2022, rappresentava la fine della storia. Il terzo film vede Po incontrare finalmente il padre panda, da tempo scomparso, e conoscere il villaggio perduto dei panda sopravvissuti di cui il Guerriero Dragone non conosceva l’esistenza. Tuttavia, Po scopre subito che hanno bisogno di un eroe che li salvi. Come i primi due film, Kung Fun Panda 3 offre impressionanti sequenze d’azione animata, pur essendo una commedia esilarante adatta alle famiglie. Si distingue tra i migliori film per famiglie su Netflix soprattutto per le sue sequenze d’azione e le scene di combattimento, anche se queste potrebbero essere un ostacolo per i genitori che preferirebbero che la violenza – anche il kung-fu dei cartoni animati – non facesse parte della dieta mediatica dei loro figli.

Klaus (2019)

Primo film d’animazione di Netflix a vincere l’Oscar per il miglior film d’animazione, Klaus sta diventando rapidamente il nuovo film preferito per il natale. Una nuova interpretazione della leggenda di Babbo Natale, segue un postino egocentrico e pigro che viene mandato per punizione su una remota isola ghiacciata dove si allea con un giocattolaio in pensione per trovare un modo per tornare alla sua vita di lusso. Lungo il percorso, i due nuovi amici stringono un legame e aiutano una comunità a guarire. È una rivisitazione toccante e inventiva della storia di Natale che scalda il cuore e fa ridere con il suo stile di animazione unico. Klaus è probabilmente il miglior film per famiglie di Netflix per le festività natalizie e un’interpretazione assolutamente deliziosa per tutti gli spettatori dai 6 ai 106 anni.

I Mitchell contro le macchine (2021)

Phil Lord e Chris Miller hanno continuamente dimostrato di essere dietro ad alcuni dei migliori film d’animazione degli ultimi anni. I Mitchell contro le macchine è un film visivamente strabiliante, oltre a essere un’avventura meravigliosamente divertente. Segue la famiglia Mitchell in un viaggio in macchina che presto si trasforma in una lotta per la sopravvivenza durante una rivolta di robot. Ci sono momenti di risate a crepapelle e scene d’azione incredibili. I Mitchell contro le macchine non è uno dei migliori film per famiglie su Netflix solo per la sua estetica o per l’alta qualità generale, ma per il suo tema centrale, ovvero l’importanza della famiglia stessa (anche se gli altri punti contribuiscono sicuramente a renderlo una vittoria sicura nella serata cinema).

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Dragon Trainer 2 (2010)

Il film che ha dato il via al franchise di Dragon Trainer rimane il migliore dei tre. Ambientato in un regno vichingo, segue il giovane Hiccup che non è diventato il guerriero che la società si aspetta da lui. Ma quando incontra un drago smarrito, Hiccup scopre di avere una capacità di legare con la bestia che potrebbe cambiare tutto e gli fa nascere una nuova amicizia. Purtroppo però Netflix italia ha a disposizione unicamente il sequel, Dragon Trainer 2, che rimane un film molto valido da essere visto assolutamente. Il mix di umorismo e avventura rende il film ideale per le famiglie, ma è esaltato nel suo genere dall’animazione mozzafiato, soprattutto nelle sequenze di volo. Dragon Trainer 2 piacerà agli spettatori di tutte le età e, a parte una sana dose di pericolo e suspense, c’è ben poco che possa turbare anche gli spettatori di età compresa tra i 5 e i 6 anni (che, molto probabilmente, si innamoreranno del drago di Hiccup, Sdentato).

La Fabbrica di Cioccolato (2005)

La fabbrica di cioccolato di Tim Burton rimane uno dei film per famiglie da vedere assolutamente se non lo si è ancora fatto. Con l’interpretazione spettacolare di Johnny Deep nel custode della fabbrica, vi incamminerete, insieme al protagonista Charlie Bucket, un ragazzo proveniente da una famiglia molto povera, ma con un grande sogno, in questo viaggio tra le mura della fabbrica più pazza del mondo. Charlie dopo aver trovato con molta fortuna il biglietto d’oro, sarà accompagnato da suo nonno ed altri sei bambini da tutto il mondo all’interno della fabbrica, scoprendo tutto ciò che nasconde. Un film divertente, strano e con una grande morale alla fine che lo rendono molto adatto ad un pubblico per tutte le età, dagli adulti ai più giovani.

La Città Incantata (2001)

Lo studio Ghibli è uno dei più famosi studi di animazione del Giappone ma anche del mondo intero, che ha sfornato film eccezionali e di una profondità inaudita come Il Castello Errante di Howl oppure La Principessa Mononoke. Seppur tutti i film dello Studio Ghibli siano valide scelte, La Città Incantata è un must in tutti i sensi: Un trama semplice, variegata e molto affascinante, viene messa in risalto da un disegno fluido, dettagliato e mozzafiato fuso a colonne sonore da incantare lo spettatore all’istante. Questo film con una grande morale, ci racconta la storia di una bambina che, dopo aver perso i suoi genitori, si ritrova in un mondo pieno di creature fantastiche e personaggi alquanto singolari, ritrovandosi poi a lavorare all’interno di una Spa. La Città Incantata è un film adatto ad una serata spensierata sul divano di famiglia, anche se ci sarà qualche scena che forse dei bambini sotto i 6/7 anni potrebbero trovare un po paurosa, ma questo non toglie nulla alla spettacolarità del film.

Il GGG (Grande Gigante Gentile) (2016)

Il GGG (Grande Gigante Gentile) è un film fantasy che ci racconta la storia di un’orfanella che incontra un gigante che invece di mangiarla la protegge dai giganti realmente malvagi che terrorizzano entrambi. Questa storia molto toccante tratta dal libro di Roald Dahl, è un’avventura che rapirà immediatamente il cuore e anche le lacrime di qualsiasi spettatore, che sia piccolo o grande. Emozionante, pieno di suspence e pieno di significato Il GGG è un film che andrebbe visto soprattutto con il propri figli perchè pieno di insegnamenti e di divertimento assicurato.

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Paddington (2014)

Portare in vita l’amato personaggio dei libri per bambini Paddington in un film live-action poteva essere un grosso errore. Tuttavia, Paddington ha sorpreso molti spettatori, regalando un film meravigliosamente affascinante e divertente che ha finito per essere uno dei film meglio recensiti di tutti i tempi. Il film segue Paddington mentre viaggia a Londra in cerca di una nuova casa e diventa ospite della famiglia Brown. Il personaggio principale è un protagonista dolce e adorabile che il pubblico vuole seguire mentre inciampa innocentemente da una situazione problematica all’altra. Il personaggio di Paddington è stato un’icona della letteratura per bambini per generazioni – essere il protagonista del miglior film per famiglie su Netflix è solo l’ultimo fiore all’occhiello – ed è giusto che il film di Paddington sia all’altezza di questa eredità.

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25 dei migliori film d’animazione da vedere

29 Gennaio 202426 Maggio 2023 di Lunargim

Ci sono tanti film d’animazione che valgono la pena essere visti. Questi sono 25 dei migliori film d’animazione da vedere

I migliori film d’animazione mostrano un’ampia varietà di storie che possono essere raccontate in questo formato. Il modo in cui gli animatori sono in grado di raccontare una storia con metodi molto creativi è un qualcosa di unico e mai ripetitivo. Che si tratti di animazione disegnata a mano, stop-motion o CGI, gli animatori trovano modi impressionanti di raccontare storie bellissime attraverso quest’arte. Tutti questi stili e altri ancora sono rappresentati in questi 25 dei migliori film d’animazione da vedere

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Sebbene questo mezzo sia a volte ingiustamente ridotto a essere solo per bambini, questi film d’animazione offrono qualcosa per il pubblico di tutte le età, con avventure leggere e spensierate e storie più intime e complesse. I fan del mondo dell’animazione o coloro che desiderano approfondire il tema dovrebbero dare un’occhiata a questi film d’animazione che vi stiamo per consigliare.

La Gang del Bosco (2006)

In uno dei suoi rari ruoli animati, Bruce Willis guida una banda di simpatici animaletti nel divertente film La Gang del Bosco. Willis interpreta un astuto procione che si trova in pericolo dopo aver rubato il cibo a un orso per il suo periodo di letargo. Per salvarsi, convince i suoi simili a recarsi in periferia per rubare il cibo. Si tratta di una premessa divertente che dà vita a sequenze emozionanti ed esilaranti con questi adorabili personaggi.

Giù per il Tubo (2006)

Dai creatori di Wallace & Gromit arriva la commedia del pesce fuor d’acqua, Giù per il Tubo. Hugh Jackman dà la voce a Roddy, un topo che vive una vita di lusso come animale domestico di una ricca famiglia, ma che viene accidentalmente gettato nel water e deve affrontare la vita nelle fogne di Londra. Satira di classe e divertente film per famiglie, Giù per il Tubo si avvale di un cast stellare, tra cui Kate Winslet, Ian McKellen e Andy Serkis.

Spirit: Cavallo selvaggio (2002)

Mentre i film d’animazione della DreamWorks dell’ultimo decennio hanno forse avuto più successo, Spirit: Cavallo selvaggio è una delle gemme più sottovalutate dello studio. Matt Damon dà la voce a un cavallo selvaggio che viene catturato dagli umani nel vecchio West e addestrato a diventare un cavallo da monta. Il film è splendidamente girato e presenta una serie di sequenze mozzafiato, oltre a essere una storia toccante di un animale che lotta per reclamare la propria libertà.

Trolls (2016)

Conosciuto soprattutto per l’orecchiabile canzone candidata all’Oscar “Can’t Stop the Feeling”, Trolls è un’avventura animata divertente e spensierata che piacerà soprattutto al pubblico giovane. Il film porta il pubblico nel mondo colorato e musicale degli adorabili troll nella storia di due “quasi” amici che si mettono in viaggio per salvare i loro altri amici quando la loro casa viene invasa. Con le voci di Justin Timberlake, Anna Kendrick e James Corden, il film è un’avventura simpatica e divertente.

Monster House (2006)

Un altro film che presenta la giusta dose di atmosfere horror senza allontanare il pubblico più giovane è Monster House. Il film d’animazione segue un gruppo di ragazzi che indagano sulla casa inquietante del vicinato con un passato misterioso e scoprono che in realtà si tratta di una creatura vivente. Con la produzione della Amblin Entertainment di Steven Spielberg, il film ha sicuramente la stessa atmosfera di uno dei film classici come I Goonies, ma sembra anche una versione più addomesticata di Stranger Things.

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The Mitchells Vs The Machine (2021)

Un altro film d’animazione che meritava più attenzione è The Mitchells vs. the Machines. Il film inizia come una storia familiare abbastanza standard, anche se elegante, sui Mitchell che decidono di intraprendere un viaggio in macchina per accompagnare la figlia maggiore al college. Tuttavia, il viaggio si trasforma in una lotta per la sopravvivenza in mezzo all’improvvisa rivolta dei robot. Prodotto da Phil Lord e Chris Miller, il film ha lo stesso look inventivo, lo stesso umorismo esilarante e la stessa azione emozionante per cui i loro progetti animati sono diventati famosi. Tutto questo, in modo impressionante, riesce ad essere una storia familiare coinvolgente.

Lorax (2012)

Basato sul libro del Dr. Seuss, Lorax è un film d’animazione affascinante e umoristico con una lezione preziosa al centro. Il film esplora la leggenda della creatura titolare, un essere basso e apparentemente scontroso che cerca di proteggere la terra dalla distruzione dell’avidità e dell’ambizione. Anche con un messaggio importante, Lorax può essere apprezzato semplicemente come una storia per famiglie con la magia di Seuss.

Over the Moon (2020)

Anche se molti non conoscono questo film d’animazione candidato all’Oscar, Over the Moon merita sicuramente di essere visto. L’avventura musicale segue una ragazzina che costruisce un razzo nella speranza di viaggiare sulla luna per incontrare la mitica dea che vive lassù. L’animazione colorata e coinvolgente accompagna gli spettatori in questo bellissimo viaggio che sembra un omaggio ad alcuni dei più amati film d’animazione Disney del passato.

Alla ricerca della Valle Incantata (1988)

Il pubblico più giovane può lasciarsi coinvolgere dall’avventura dei dinosauri di Alla ricerca della Valle Incantata, mentre quello più adulto può rivivere la nostalgia di uno dei film più tristi della propria infanzia. La storia segue un gruppo di giovani dinosauri che vengono separati dai loro genitori durante un viaggio verso una nuova casa. Sebbene ci siano molti momenti strappalacrime, si tratta anche di una storia adatta alle famiglie, con personaggi simpatici e un umorismo divertente che ha dato il via a un franchise di lunga durata.

Entergalactic (2022)

Lo stile d’animazione sorprendente reso popolare da Spider-Man: Into the Spider-Verse viene messo in risalto in questo film d’animazione più intimo e concreto: Entergalactic. Questo film nasce dalla mente di Kid Cudi, che presta la sua voce a Jabari, un artista di streetwear che sta per sfondare. Ma quando stringe un legame con un nuovo vicino, inizia a rivalutare ciò che vuole davvero. L’aspetto del progetto è abbastanza accattivante, ma è anche uno sguardo veritiero e avvincente sull’amore moderno e le sue complicazioni. Di certo, è una delle offerte animate più singolari di Netflix.

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Rango (2011)

Con Rango, il genere western trova la sua strana interpretazione nel formato animato. Johnny Depp interpreta il personaggio principale, un camaleonte nervoso e timido che si imbatte in una città pericolosa e piena di personaggi nefasti. Gli abitanti della città lo prendono, suo malgrado, come un eroe venuto a salvarli dai fuorilegge che governano la città. Si tratta di un divertente omaggio al genere western con un tocco surreale di Gore Verbinski che rende unica l’esperienza animata.

The Bad Guys (2022)

The Bad Guys vede un cast che comprende Sam Rockwell, Awkwafina e Craig Robinson in questo divertente caper movie sugli animali. Il film segue un gruppo di criminali animali che da tempo hanno abbracciato la loro reputazione di cattivi, ma che ora devono fingere di essere riformati per evitare la punizione. Ma la recita da bravi ragazzi li porta a chiedersi se possono davvero cambiare. Si tratta di un’avventura divertente ed emozionante con al centro un’inventiva storia di redenzione.

Dragon Trainer (2010)

Una delle migliori serie di film d’animazione a memoria d’uomo è iniziata con “Dragon Trainer”. Il film è ambientato in una comunità vichinga in costante lotta con i draghi della zona. Al centro della storia c’è Hiccup, un giovane vichingo insicuro che scopre di avere la capacità di entrare in contatto con i draghi piuttosto che combatterli. La storia è guidata dall’umorismo e dal cuore, ma è l’animazione mozzafiato che rende questo film davvero meraviglioso e che lo ha reso così amato dalla critica.

Minions 2 – Come Gru diventa cattivissimo (2022)

Il franchise di Cattivissimo Me continua a essere una serie animata molto popolare con il prequel Minions 2 – Come Gru diventa cattivissimo. Il film racconta la storia di Gru che incontra i suoi adorabili scagnozzi e inizia il suo percorso per diventare il più grande supercattivo del mondo. I fan del franchise troveranno un gradito ritorno a questi personaggi e al divertimento scanzonato della serie.

Hotel Transylvania (2012)

Un altro gioiello animato dal tono un po’ macabro è il primo film di Hotel Transylvania.. Adam Sandler presta la sua voce al classico personaggio di Dracula, che gestisce un hotel segreto ed esclusivo per tutti i suoi amici mostri, come il Lupo Mannaro e Frankenstein. Tuttavia, il segreto rischia di essere svelato quando la figlia porta in visita il suo fidanzato umano. L’energia goffa e amabile di Sandler si traduce nel ruolo animato e Hotel Transylvania finisce per essere una dolce storia familiare con un cast di personaggi spettrali.

Apollo 10 ½: A Space Age Childhood (2022)

Il regista Richard Linklater ha lavorato con lo stile di animazione rotoscope in progetti come Waking Life e A Scanner Darkly. Ritorna a questo formato con l’affascinante e divertente storia adolescenziale, Apollo 10 ½. Il film è ambientato nel 1969 e immagina la giovane vita di un ragazzo che, oltre a sperimentare tutte le gioie della giovinezza, viene selezionato dalla NASA per sottoporsi a una missione di prova sulla Luna prima dell’iconica missione dell’Apollo 11. Linklater mescola in modo sorprendentemente efficace questa buffa avventura spaziale con una storia di nostalgia.

Il Mostro dei Mari (2022)

I film d’animazione originali di Netflix non ricevono spesso molta attenzione, come dimostra il fatto che Il Mostro dei Mari sia stato ampiamente trascurato. L’avventura animata segue una giovane orfana che si intrufola a bordo della nave di un famoso cacciatore di mostri che si dirige in alto mare alla ricerca di bestie pericolose. I fan del franchise di Come addestrare il tuo drago vorranno sicuramente dare un’occhiata a questo gioiello sottovalutato, poiché ha una premessa altrettanto grandiosa ed emozionante, con sequenze mozzafiato e una storia toccante al centro.

Wendell e Wild (2022)

I fan di The Nightmare Before Christmas vorranno dare un’occhiata all’ultimo progetto animato in stop-motion del regista Henry Selick con un tocco inquietante. Il cast di Wendell & Wild è guidato da Keegan-Michael Key e Jordan Peele nei panni di due demoni combinaguai che ingannano una giovane orfana, permettondo loro di invadere il mondo reale con la promessa di riportare indietro i suoi genitori. Con uno stile inquietante e un umorismo adatto alle famiglie, questo film sembra destinato a diventare uno dei preferiti di Halloween.

Il Gatto con gli stivali (2011)

Anche se il tanto atteso sequel del Gatto con gli stivali ha finito per valere l’attesa, il Gatto con gli stivali: L’ultimo desiderio ha sorpreso molti con il suo incredibile seguito. Anche se il sequel supera l’originale, il Gatto con gli stivali merita comunque di essere visto, soprattutto dopo il successo del suo sequel. Antonio Banderas continua a essere brillante nel ruolo principale del felino spavaldo che si unisce ad alcuni improbabili alleati per trovare un tesoro leggendario.

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Sing 2 (2021)

La colonna sonora di Sing 2, composta da canzoni pop, potrebbe essere il modo migliore per ricordarlo, ma l’energica commedia che lo caratterizza lo rende perfetto per essere goduto da tutta la famiglia. Il sequel riprende Buster Moon e i suoi amici mentre tentano di mettere in piedi un grande spettacolo con l’aiuto di una ex rockstar solitaria. Il film rimane saggiamente fedele alla combinazione vincente di simpatici animali che cantano canzoni popolari, per un successo garantito.

Klaus (2019)

Il premio Oscar Klaus è diventato rapidamente un nuovo classico delle feste grazie alla sua intelligente e bellissima rivisitazione della leggenda di Babbo Natale. Ambientato in una comunità isolata e infelice di un’isola ghiacciata, un postino pigro si allea con un giocattolaio solitario per iniziare una nuova impresa. Se da un lato è divertente vedere come il film affronta la mitologia di Babbo Natale, dall’altro è anche una storia commovente dell’amicizia che sboccia tra questi due uomini ed è il film perfetto per chiunque voglia catturare l’atmosfera natalizia in qualsiasi momento dell’anno.

Kung Fu Panda 3 (anche 1 e 2) (2016)

Il franchise di Kung Fu Panda è un’altra eccellente serie animata che mescola umorismo, cuore e un’azione sorprendentemente eccellente. Terzo e (ad oggi) ultimo film del franchise, Kung Fu Panda 3 segue Bo mentre si ricongiunge con il suo vero padre e con la comunità dei panda che ha bisogno di un eroe. Ancora una volta, la serie è un’ode divertente ai film di arti marziali e offre anche molte risate e una storia che scalda il cuore.

I Croods (2013)

I Croods della DreamWorks riunisce un cast di prim’ordine che comprende Emma Stone, Ryan Reynolds e Nicolas Cage per un’avventura familiare preistorica. I Croods sono una famiglia di cavernicoli la cui casa è andata perduta, costringendoli a cercarne una nuova attraverso una terra sconosciuta. L’impressionante cast dà vita a questi personaggi divertenti e stravaganti e crea una rivisitazione divertente, emozionante e unica della tipica storia di viaggio in famiglia.

Pinocchio di Guillermo Del Toro (2022)

Sebbene ci siano stati molti film su Pinocchio nel corso degli anni, Guillermo del Toro ne ha realizzato uno dei migliori con la sua versione in stop-motion. Il film è ambientato nell’Italia fascista e utilizza questo sfondo storico per raccontare la storia del ragazzo di legno che prende vita e del padre che lotta per crescerlo. Lo stile di animazione è bellissimo e l’interpretazione della storia aggiunge tanti elementi che la rendono del tutto nuova. Del Toro ha vinto un Oscar per questo film, che rimane uno dei migliori film d’animazione.

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Galline in fuga (2000)

Con Galline in fuga 2 in arrivo, è il momento perfetto per recuperare il primo film, divertente e affascinante. Galline in fuga segue un gruppo di galline in una fattoria che rischiano sempre di finire sul banco del macellaio a causa del loro crudele sorvegliante. Ma quando un gallo atterra nel loro pollaio, lo convincono a insegnare loro a volare per poter fuggire. Nonostante la premessa apparentemente cupa, il film è pieno di risate ed è anche una rivisitazione intelligente ed emozionante del genere dei film di evasione.

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16 dei migliori documentari da vedere su Netflix

5 Maggio 2023 di Lunargim

Netflix offre molti documentari apprezzati dalla critica, ma sono davvero tanti. Questi sono 16 dei migliori documentari su Netflix.

Con il suo ampio catalogo di intrattenimento, Netflix offre alcuni dei migliori documentari in TV in questo momento. I film e le serie TV possono essere un’ottima forma di evasione quando la vita quotidiana diventa banale. Ogni tanto, però, è bene fare una pausa e guardare invece un documentario educativo. I migliori documentari di Netflix mostrano agli spettatori che nella vita c’è molto di più di ciò che appare. Tutti i drammi, la suspense, l’amore e l’ingiustizia che si sviluppano nella vita reale possono essere incredibilmente coinvolgenti, ricchi di suspense e commoventi – e tutto questo è rappresentato nei documentari.

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Oltre a film nominati all’Oscar come All Quiet On the Western Front e a show che meritano un binge-worthy come Stranger Things, Netflix offre innumerevoli documentari, ma con così tante scelte è difficile sapere da dove cominciare. Questi documentari coprono vari argomenti, tra cui la natura, la giustizia sociale e i veri crimini. Altri documentari possono spaziare da argomenti riguardanti l’industria musicale agli sport professionistici. Su Netflix c’è un documentario per tutti i gusti e, tra quelli più noti e premiati, ce ne sono alcuni che sono passati inosservati e sono pronti per essere scoperti.

Cheer (2020 – )

Aggiungi unintestazione — migliori documentari netflix

Cheer porta gli spettatori nel mondo delle cheerleader collegiali nella piccola città di Navarro, in Texas, che non è affatto semplice come sembra. Sotto la severa guida di Monica Aldama, le giovani atlete trovano in questo sport un forte senso di appartenenza e uno scopo. Il documentario presenta e racconta la storia di questi studenti-atleti, alcuni dei quali provengono da contesti tragici. Ci sono ottimi documentari sportivi su Netflix che si concentrano, tra l’altro, sulla NFL e sulla Formula 1, tuttavia è interessante dare uno sguardo a questi atleti dedicati e talvolta trascurati.

Pamela, A Love Story (2022)

La serie limitata Pam & Tommy, interpretata da Lily James e Sebastian Stan, è stata un grande successo e ha ricevuto il plauso della critica per la storia di Pamela Anderson. Tuttavia, la serie è stata anche criticata dalla stessa Anderson, che ora torna con un documentario per riprendere in mano la propria storia. Pamela: A Love Story segue la vita e l’ascesa alla fama di Pamela Anderson, nonché il suo modo di essere sotto i riflettori dei media per aspetti che avrebbe preferito mantenere privati. Attraverso filmati e diari mai visti prima, il documentario offre molte rivelazioni su Pamela Anderson che potrebbero mettere la sua vita in un contesto diverso per i fan.

Formula 1: Drive To Survive (2019 – )

Anche i fan di Cheer troveranno Formula 1: Drive to Survive una docuserie interessante. Concentrandosi sulla vita professionale dei piloti di Formula 1, gli spettatori vedono quanto sia caotica e competitiva la vita dentro e fuori la pista. Gli spettatori che hanno seguito la serie hanno già i loro episodi preferiti, ma chi non conosce questo sport imparerà molto conoscendo i lati positivi e negativi dei vari team, delle auto e degli atleti. La quinta stagione dello show è arrivata nel febbraio 2023, con il ritorno di alcuni dei piloti di Formula 1 preferiti e un salto indietro nel mondo intenso e frenetico di questo entusiasmante sport.

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Tales By Light (2015 – )

Gli appassionati di docu-serie e di madre natura dovrebbero guardare Tales by Light, un racconto ipnotico che analizza le vite dei fotografi del National Geographic in giro per l’Australia. La serie non si limita a scatti impressionanti: mostra agli spettatori alcuni dei luoghi più belli del pianeta e la vita delle popolazioni indigene. È un viaggio che apre gli occhi in luoghi e culture di cui molti non sanno nulla. In un mondo a volte privo di umanità, Tales by Light ricorda agli spettatori ciò che conta di più: la comunità e la salvaguardia del pianeta piuttosto che l’avidità e il denaro.

Jim & Andy: The Great Beyond (2017)

La lunga carriera cinematografica di Jim Carrey è costellata di iconiche interpretazioni comiche, ma può anche impegnarsi in modo intenso in ruoli più drammatici. Questo aspetto viene esplorato nel bizzarro e affascinante documentario Jim & Andy: The Great Beyond. Il film documenta il processo di Carrey per interpretare Andy Kaufman nel film biografico Man on the Moon. Carrey sostiene di essersi trasformato in un comico innovativo durante le riprese del film, rifiutandosi di uscire dal personaggio per tutta la durata delle riprese. Si tratta di uno sguardo approfondito sul processo che sta alla base di un’interpretazione certamente eccellente, ma dato il modo dirompente e persino sconsiderato con cui Carrey si comporta qui, ci si chiede anche se il fine giustifichi davvero i mezzi quando si tratta di recitare con metodo.

Wild Wild Country (2018)

Uno dei sottogeneri visti tra i migliori documentari su Netflix è il documentario di culto, che può variare tra il divertente, l’illuminante e l’inquietante. Wild Wild Country offre un fatto bizzarro dopo l’altro nello scoprire un culto fondato da Bhagwan Shree Rajneesh, alias Osho. Negli anni ’80, egli creò la sua comunità in Oregon e la chiamò Rajneeshpuram. Vedere come le cose inizino in modo pacifico e speranzoso, per poi precipitare nel caos, è avvincente. Gli spettatori non crederanno mai alla verità al centro di Wild Wild Country, che si guadagna il suo nome.

“Sr.” (2022)

Robert Downey Jr. è diventato un personaggio famoso a livello internazionale grazie al suo ruolo di Iron Man, ma ora ha usato il suo potere di star per puntare i riflettori sul suo leggendario padre in uno dei migliori nuovi documentari su Netflix. “Sr.” analizza il regista Robert Downey Sr. attraverso gli occhi del suo famoso figlio. Il documentario esplora il ruolo di Downey nella scena comica della controcultura, oltre che quello di regista visionario. Purtroppo Robert Downey Sr. è deceduto poco prima della messa in onda del documentario su Netflix, ma questo rende la storia emozionante e ancora più d’impatto, soprattutto grazie all’umorismo scanzonato e irriverente che padre e figlio condividono l’uno con l’altro quando ripensano a questa vita straordinaria.

My Octopus Teacher (2020)

I migliori documentari su Netflix offrono molti film e serie che esplorano gli animali, ma pochi presentano un’amicizia come in My Octopus Teacher. Il documentario racconta la storia di Craig Foster che, dopo aver trascorso anni a nuotare nelle acque dell’Africa, incontra un polpo e fa amicizia con questa curiosa creatura intelligente. My Octopus Teacher è un film incredibilmente rilassante e in grado di suscitare emozioni. È uno dei migliori documentari sull’oceano e i suoi abitanti, nonché uno dei più edificanti che si possano trovare.

Last Chance U (2016 – 2020)

Anche chi non è appassionato del mondo dell’atletica o del calcio in particolare, troverà qualcosa da guardare nel racconto della determinazione di Last Chance U. In fondo, Last Chance U è la storia di giovani uomini falliti che si concentrano sullo sport come valvola di sfogo. Per alcuni di loro, la squadra di calcio o di basket rappresenta la casa e l’indipendenza. Purtroppo, molti individui vogliono solo usare loro e il loro successo per il proprio tornaconto personale. Sia che lo si guardi per il potente commento sociale, sia che lo si guardi come fan del football per vedere quali giocatori possono arrivare alla NFL, Last Chance U è avvincente.

Stutz (2022)

Jonah Hill abbandona il suo solito personaggio comico in uno dei migliori documentari su Netflix. Stutz è un film molto personale di Hill, che dirige e appare nel film in conversazione con il suo terapeuta, Phil Stutz. Il film esplora i metodi unici di Stutz, la sua sovversione della consueta dinamica paziente-medico e il lavoro che ha svolto con Hill. Ci sono conversazioni profonde e intime sulla salute mentale e sull’ansia che potrebbero aprire gli occhi a qualcuno o, per lo meno, offrire uno sguardo avvincente su questioni con cui molte persone stanno lottando. È un progetto sorprendente e meraviglioso per l’attore di Superbad Jonah Hill, che qui mostra un nuovo lato di sé.

Our Planet (2019)

Documentario realizzato dall’incredibile David Attenborough (affiancato dalle attrici Penelope Cruz e Salma Hayek), Il nostro pianeta guarda alla diversità del territorio sudafricano. La miniserie è composta da otto episodi che coprono diversi aspetti del Sudafrica. Dall’acqua, alle praterie, al deserto, tutto condito dalle conoscenze di Attenborough che sono molto affascinanti. Il nostro pianeta è uno dei migliori documentari naturalistici che mostra quanto mondo c’è ancora là fuori da conoscere e sperimentare.

The Last Dance (2020)

Uno dei migliori documentari su Netflix analizza uno dei migliori atleti di tutti i tempi. Lo spettacolare documentario di Jason Hehir The Last Dance si concentra su Michael Jordan e i Chicago Bulls durante la stagione 1997. Coloro che sono cresciuti guardando l’ascesa alla fama di Michael Jordan non possono smettere di parlare della nostalgia che hanno provato guardando i 10 episodi di questo apprezzato documentario. La storia è un’ode all’abilità e al carattere di Michael Jordan, che viene ritratto in modo incredibilmente ispirato, il che ha messo in dubbio l’autenticità della sua interpretazione. Tuttavia, è uno dei migliori documentari sportivi su Netflix.

Making a Murderer (2015 – )

Il vero crimine è un argomento molto popolare quando si parla dei migliori documentari su Netflix, e Making a Murderer è uno dei più discussi. Anni dopo che Steven Avery è stato rilasciato dal carcere dopo essere stato condannato ingiustamente, si è ritrovato in prigione con un’altra accusa discutibile. Making a Murderer fornisce una visione di quanto sia difettoso e parziale il sistema giudiziario americano. Alcuni potrebbero non apprezzare il fatto che il regista sia dalla parte di Avery e che alcune prove di Making a Murderer vengano tralasciate, ma si tratta comunque di un’avvincente storia di cronaca nera, una delle più famose fino ad oggi.

David Attenborough: A Life On Our Planet (2020)

La voce suadente di David Attenborough e la sua narrazione competente sono al centro di alcuni dei migliori documentari su Netflix. Come giornalista, ha visitato tutti i continenti e ha fatto luce sui diversi ecosistemi e paesaggi della Terra, ma in A Life on Our Planet Attenborough parla di qualcosa di più serio: la distruzione che l’uomo sta creando sulla Terra. Come testimone, mostra ciò che ha visto, imparato e cambiato del pianeta durante i suoi sei decenni di carriera. Attenborough e il suo team sanno come creare una narrazione avvincente con immagini mozzafiato e lo scopo del documentario è quello di informare piuttosto che predicare. Per chi è alla ricerca di documentari da cui imparare, A Life on Our Planet è un ottimo inizio.

Icarus (2017)

Tra i migliori documentari su Netflix ci sono alcuni vincitori di Oscar, come Icarus. Uno degli aspetti più affascinanti del film è il modo in cui mostra i modi imprevisti e sorprendenti in cui i documentari possono essere portati in nuove direzioni. La storia inizia come una missione per scoprire la verità sul doping nello sport, ma un incontro casuale con uno scienziato russo porta alla luce una cospirazione internazionale molto più grande di quanto i registi potessero immaginare. Sebbene esistano film di spionaggio avvincenti basati su eventi veri, pochi sono così intensi e avvincenti come guardare questo intrigo di vita reale svolgersi accidentalmente in tempo reale.

13th (2016)

Il documentario di Ava DuVernay, The 13th, esplora la storia della disuguaglianza razziale negli Stati Uniti. Il messaggio principale è che mentre la schiavitù, nel suo senso più riconosciuto, potrebbe essere scomparsa, le lotte degli afro-americani continuano. L’incarcerazione di massa, la disumanizzazione e la corruzione giudiziaria sono problemi evidenti nella società americana di oggi. Il film si apre con la famosa citazione di Barack Obama: “Gli Stati Uniti ospitano il 5% della popolazione mondiale, ma il 25% dei prigionieri del mondo”. 13th ha ricevuto diversi riconoscimenti, tra cui un premio BAFTA. È un documentario preoccupante e stimolante che continua a essere essenziale nell’America moderna.

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10 dei migliori adattamenti anime da manga popolari

28 Aprile 202328 Aprile 2023 di Lunargim

A volte l’allievo supera il maestro giusto? Questi sono 10 dei migliori adattamenti anime di manga popolari che lo dimostrano

Spy X Family è diventato uno degli adattamenti di manga più amati dai fan sin dalla sua prima edizione nel 2022. Con poche eccezioni, i manga più popolari in circolazione finiscono sempre per ricevere un adattamento anime, in un modo o nell’altro. Questi sono 10 dei migliori adattamenti anime da manga popolari!

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Una volta scelto, l’adattamento di un manga può andare molto male oppure può finire per migliorare il materiale di partenza, ottenendo un’accoglienza favorevole da parte di lettori e spettatori. I migliori adattamenti di manga sono di solito quelli in cui gli studios possono tradurre con sicurezza ciò che è stato scritto sulla pagina e portalo sullo schermo.

Spy X Family (2022 – presente)

Spy X Family ha più che dimostrato di essere diventato un classico della comunità degli anime con il suo stile anni 60 da film di spionaggio della Guerra Fredda e mostrando le doppie nature di ogni personaggio principale mentre lottano individualmente per la pace nel mondo.

La collaborazione tra lo studio Clover e WIT è stata a dir poco straordinaria nell’adattamento di questa serie. Si è cercato di rendere il mondo reale come quello di una Berlino Est degli anni ’60, senza mai trattenersi quando l’azione lo richiedeva e rallentando il ritmo del dramma quando era necessario. È un adattamento competente di una popolare serie manga e il suo successo non mostra segni di rallentamento.

Kaguya-Sama Love Is War (2019 – presente)

Con il manga che si concluderà presto e l’anime che ha concluso la sua terza stagione, Kaguya-Sama Love Is War ha lasciato un’ottima impressione, nel genere delle commedie romantiche, a tutti i fan del globo. Dal ridicolo stato di conflitto attorno al quale ruota la serie, all’eccentrico narratore che riesce, con le sue frasi ad effetto, a diventare a tratti il miglior personaggio della serie.

Sebbene il manga in sé sia fantastico da leggere, l’anime gli conferisce un’ulteriore esagerazione che mostra quanto siano esilaranti le vicende di Shinomya e Shirogane nel loro gioco di confessioni d’amore. Kaguya-Sama è uno dei migliori anime liceali fino ad oggi per il suo conflitto unico e A-1 Pictures lo sapeva meglio di chiunque altro quando ha deciso di mostrare l’assurdità di tutto questo.

Attack On Titan (2013 – presente)

Probabilmente la serie televisiva più attesa dai tempi di Game of Thrones, Attack On Titan è diventata rapidamente una delle serie più popolari di tutti i tempi. Basata sull’omonimo e stimolante manga di Ishiyami, sia WIT che MAPPA sono riusciti a gestire sapientemente la costruzione del mondo, i personaggi, le trame e i temi dell’adattamento.

È molto probabile che la maggior parte dei fan di AoT siano “anime-only” e che solo pochi di loro si siano precipitati a leggere il manga dopo il finale della seconda parte dell’ultima stagione. Ma questo fatto da solo la dice lunga sull’impatto che l’anime ha avuto sul pubblico, tanto da spingerli a non leggere il manga per 10 anni.

Gintama (2011 – 2018)

Con una premessa che sembrava non dovesse funzionare sulla carta, Gintama ha sorprendentemente funzionato alla grande anche sullo schermo. Gintama è uno di quei rari casi di serie che gestiscono sapientemente la linea sottile tra dramma e commedia, dove il pubblico di tutti i gusti può godere dell’assurdità che si svolge sia sulla pagina che sullo schermo.

Ciò che rende l’anime Gintama così epico è che rompe sia la quarta parete che le regole di adattamento. In questo anime non ci sono limiti, perché sia lo studio che il talento hanno la possibilità di esagerare l’assurdo fino all’estremo. Uno dei personaggi, il gorilla-sensei Sorachi, da voce al suo naso come gag ricorrente per tutta la serie.

One Piece (1999 – oggi)

One Piece è una delle più lunghe serie manga in corso, quindi è giusto che il suo adattamento anime sia uno dei più lunghi in corso nella sua categoria medium.

Il lungo viaggio che la ciurma di Cappello di Paglia sta affrontando, come una delle migliori crew di anime/manga, è ancora oggi una delle storie più accattivanti uscite dal Giappone per il mondo intero. Fortunatamente Toei Animation non ha mai seguito la strada di Pierrot, tagliando la serie a metà della pubblicazione del manga e decidendo di continuare a navigare con Eiichiro Oda.

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Jujutsu Kaisen (2020 – presente)

Lo shonen d’azione e avventura di Gege Akutami ha ultimamente cavalcato un’ondata di popolarità con la recente uscita del film prequel, Jujutsu Kaisen 0, che è stato distribuito nelle sale con un’accoglienza positiva sia in patria che all’estero. È facile capire il perché, con un concetto che mescola Harry Potter e Bleach, riesce comunque a mantenere la propria originalità.

Lo Studio MAPPA ha curato l’adattamento del manga di Akutami e ha dimostrato amore e cura per la serie. Mentre la serie in sé è meravigliosamente disegnata in tutta la sua crudezza, l’anime riesce a renderla serena e bella senza mancare di mostrare quanto possa essere spietato il mondo del jujutsu kaisen. E sarà solo questione di tempo quando i “fan del solo anime” avranno una sorpresa, quando il famoso “arco di Shibuya” farà il suo debutto nella prossima stagione dello show.

Le bizzarre avventure di Jojo (2012 – presente)

Se One Piece è una delle serie in corso più lunghe, Hirohiko Araki la batte di dieci anni con la sua serie Jojo’s Bizarre Adventure. L’unica differenza è che la serie di Araki è un’antologia, con ogni parte che possiede il proprio personaggio principale accumunati dalla stirpe di sangue e dal soprannome.

Jojo’s Bizarre Adventure, come suggerisce il titolo, è una corsa sfrenata per tutti i fan affamati di battaglie. La sua volontà di abbracciare il campo da battaglia è uno dei punti di forza della serie e questo la rende una delle migliori serie adattate dai manga. Se non fosse stato per l’anime, il mondo non avrebbe mai conosciuto Dio Brando, uno dei migliori cattivi degli anime ad essere cooptato nella cultura dei meme.

Devilman Crybaby (2018)

Negli ultimi anni Netflix si è mossa per appropriarsi di varie IP di anime/manga, oltre a creare il proprio dipartimento di animazione per creare nuovi contenuti originali. Uno dei primi progetti che avrebbe concesso in licenza sarebbe stato il più recente e ampiamente accettato adattamento del manga di Go Nagai del 1972, Devilman.

Devilman Crybaby di Netflix, senza allontanarsi troppo dai temi originali di Nagai di critica sociale, aveva ancora qualcosa soprattutto ai fan più giovani. Infondendo nell’amato manga i temi dell’inclusività LGBTQ+ e i danni del bigottismo, Devilman Crybaby è riuscito comunque a mantenere la trama originale senza perdere un colpo, dimostrando che anche i più grandi adattamenti possono prendersi delle libertà creative con effetti positivi.

Demon Slayer (2019 – presente)

Da quello che avrebbe potuto essere un altro tipico anime d’azione shonen, quando lo Studio Ufotable ha preso in mano l’opera di Koyoharu Gotouge, Demon Slayer (Kimetsu no Yaiba), nessuno avrebbe potuto prevedere che avrebbe creato uno dei più grandi franchise della memoria recente. Con il solo adattamento cinematografico dell’arco di Mugen Train, sono riusciti a diventare il film giapponese di maggior incasso di tutti i tempi.

Sebbene il manga di Gotouge sia abbastanza bello di per sé, alcune aree avrebbero potuto essere migliorate, dal disegno ai buchi di trama. Finora, Ufotable è riuscita a “sistemare” entrambi i problemi e molto altro ancora. La qualità dell’animazione in Demon Slayer è da sola una prova di forza nel mostrare le varie tecniche di spada, mentre si scontrano con le arti dei demoni in bellissimi spettacoli d’azione per tutti i fan.

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Mob Psycho 100 (2016 – oggi)

Scritto dal mangaka di One Punch Man, l’enigmatico ONE, Mob Psycho 100 è uno di quei racconti bizzarri che combinano temi di assoluto caos e occulto con una storia ordinaria di crescita dalla adolescenza. Mob Psycho 100 potrebbe essere una delle migliori serie anime dell’ultimo decennio e ogni stagione ne è la prova.

Utilizzando la crudezza dello stile artistico dei webcomic di ONE, lo studio Bones è riuscito a dare vita a un manga in modo accurato, abbracciando tale crudezza senza ricorrere alle solite tattiche di pulizia utilizzate da altri adattamenti. Mentre l’animazione e lo stile artistico sono importanti per un anime, Bones ha mantenuto la storia, che è altrettanto se non più importante per il successo di un anime. Come Evangelion per due decenni, Mob Psycho 100 ha lo stesso potenziale di portare il peso dei suoi temi alle generazioni future, il che lo rende uno dei più grandi adattamenti di un manga fino ad oggi.

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11 dei migliori film coreani su Netflix secondo IMDb

21 Aprile 202321 Aprile 2023 di Chiara Francesca Palmisano

Ecco una lista dei migliori film coreani disponibili per la visione sulla piattaforma Netflix, secondo le votazioni di IMDb!

Netflix offre una quantità di film e di contenuti in streaming che sembra quasi infinita. Negli ultimi due anni, la piattaforma di ha ampliato i suoi orizzonti includendo sempre più film coreani e K-drama provenienti dalla Corea del Sud, ampliando maggiormente la sua fanbase.

Mentre alcuni film coreani sono diventati dei classici, come Old Boy, ce ne sono ancora molti altri da aggiungere alla lista dei film da non perdere, e diversi si trovano proprio su Netflix.

Il cinema coreano propone un po’ di tutto, dalle commedie romantiche alle avventure d’azione. Per chi desidera qualcosa di più intenso, ci sono davvero molti thriller psicologici avvincenti, come Forgotten (2017).

N.B. La lista è aggiornata ai film coreani presenti sulla piattaforma Netflix in data 17 aprile 2022

11. Space Sweepers (2021)

Gli ultimi anni sono stati intensi per l’attore sudcoreano Song Joong-ki. Oltre a recitare nei panni di Vincenzo dell’omonima serie Netflix e nel nuovo K-drama Piccole donne, Song Joong-ki è anche il protagonista del film Netflix Space Sweepers.

Il film di fantascienza racconta la storia di un futuro distopico in cui la Terra non è più abitabile e il governo permette ai cittadini di vivere in astronavi in qualità di spazzini spaziali.

L’astronave Victory raccoglie alcuni detriti che portano con sé una sorpresa inaspettata. All’interno c’è una bambina di nome Dorothy (Park Ye-rin) che in realtà è un robot creato per essere un’arma di distruzione di massa. Mentre l’equipaggio si affeziona a lei, la moralità del gruppo e della loro missione viene analizzata in modo sorprendentemente toccante.

10. Pandora (2016)

Gli migliori film coreani su Netflix secondo IMDb — Cr: Netflix

Come Train to Busan e Parasite, Pandora è stato un altro interessante film sudcoreano che ha suscitato un certo clamore. La trama di questo imperdibile disaster movie del 2016 rispecchia bene il suo titolo, in quanto è la storia di un tragico disastro che porta il protagonista a prendere una decisione salvavita.

Jae-hyeok (Kim Nam-Gil) è un lavoratore di una centrale elettrica locale che è costretto a entrare in azione dopo che un terremoto provoca il surriscaldamento del reattore.

Con la città in pericolo e la nazione in preda al panico, il film segue i tentativi del protagonista di evitare un’ulteriore catastrofe mentre le cose precipitano rapidamente fuori controllo. Come in molti dei migliori drammi coreani, sono i personaggi e i loro momenti emotivi nel mezzo della tragedia a risaltare.

9. Sweet & Sour (2021)

Ci sono un sacco di K-drama che raccontano le difficoltà di innamorarsi della persona sbagliata, ma Sweet & Sour è unico per il modo in cui tratta i temi relativi alle storie d’amore a distanza e al disinnamoramento.

Il film racconta di Jang-hyuk (Jang Ki-yong), un uomo che si scopre attratto da una collega di lavoro, mentre le sue lunghe ore di lavoro e i suoi faticosi viaggi da pendolare lo portano ad allontanarsi dalla sua frustrata compagna (Chae Soo-bin).

Sebbene la trama della commedia romantica coreana sia abbastanza interessante di per sé, ciò che rende il film amato da molte persone è un intelligente colpo di scena finale che chiude il cerchio della storia in modo inaspettato.

8. Night In Paradise (2020)

Per chi ama i thriller coreani, Night in Paradise è un film d’azione di grand classe, incentrato sul mafioso Tae-gu (Uhm Tae-goo) che fugge sull’isola di Jeju dopo essersi vendicato sanguinosamente di un potente leader di una gang che gli aveva fatto un torto.

Da solo e ancora in pericolo, stringe un improbabile legame con una donna misteriosa di nome Jae-yeon (Jeon Yeo-been).

Misteri e tradimenti costituiscono il cuore di un film che riserva molte sorprese. Il regista Park Hoon-jung, noto anche per l’apprezzato The Witch: Parte 1 e Parte 2, è ormai un veterano dell’azione, per cui tutte le scene di violenza sono ben eseguite, proprio come ci si aspettava.

7. Tune In For Love (2019)

Non tutti amano i salti temporali nei K-drama ma, con la sua trama che si dipana nell’arco di molti anni, Tune in For Love è un’affascinante storia d’amore che fa un sapiente uso di questa tecnica.

La storia è incentrata su due personaggi (Kim Go-eun e Jung Hae-in) che si incontrano più volte nel corso del tempo, mentre le loro vite cambiano lentamente, trovando in qualche modo sempre la strada per tornare l’uno all’altra.

Entrambi i personaggi principali hanno una notevole profondità che rende piacevole assistere allo sviluppo della loro relazione. Mentre le loro vite cambiano e il tempo avanza, è facile per lo spettatore essere travolto da questa storia semplice ma incantevole.

6. Call (2020)

Una telefonata non è mai stata così spaventosa. Call è un film che mescola paura, brividi e un pizzico di fantasy.

Il film si ispira al film britannico e portoricano The Caller e conduce il pubblico attraverso la brutale realtà di cosa può comportare cambiare il proprio destino.

Il film parte dalla premessa per cui due donne, Seo-yeon (Park Shin-hye) e Young-sook (Jeon Jong-seo), le quali vivono nella stessa casa a 20 anni di distanza l’una dall’altra, sono collegate dalla telefonata del titolo. Questo è solo un assaggio di un film pieno di oscuri colpi di scena che tiene il pubblico col fiato sospeso fino alla fine.

5. Steel Rain (2017)

Basato sull’omonimo webtoon, Steel Rain è il film perfetto per chi ama l’azione. Il film assume un’atmosfera piacevolmente carica di tensione quando il protagonista, un agente speciale nordcoreano, diventa improvvisamente responsabile della prevenzione di una guerra nucleare globale dopo aver salvato il leader supremo da un colpo di stato.

La situazione si aggrava quando l’agente, interpretato da Jung Woo-sung, cerca di mantenere in vita il leader gravemente ferito e di impedire che le tensioni internazionali precipitino fuori controllo.

Con una trama che si evolve rapidamente, Steel Rain è un thriller d’azione avvincente e l’unico inconveniente è che il suo sequel Steel Rain 2 non è ancora stato aggiunto a Netflix.

4. 20th Century Girl (2022)

Nonostante sia l’opera prima dello scrittore e regista Bang Woo-ri, 20th Century Girl è senza dubbio uno dei migliori film coreani aggiunti a Netflix nel 2022.

Il film, un dramma romantico di formazione ambientato all’inizio del secolo, esplora l’amicizia tra adolescenti e gli errori che accompagnano le nascenti storie d’amore al liceo.

Il film si avvale di un affascinante cast di personaggi guidati da Na Bo-ra, interpretata da una straordinaria Kim Yoo-jung, protagonista anche del thriller di Netflix The 8th Night. I drammi adolescenziali tendono a essere molto ricchi di cliché, ma 20th Century Girl riesce a essere sia brillante che originale nella sua esecuzione.

3. Blackpink: Light Up the Sky (2020)

Per chi ama il K-pop, Blackpink: Light Up the Sky offre un affascinante sguardo all’ascesa del gruppo delle Blackpink.

Diretto dalla regista coreano-americana Caroline Suh, il documentario fornisce anche una panoramica su ciascuno dei quattro membri del gruppo durante il loro travolgente percorso.

Chiunque sia fan delle Blackpink o della scena musicale K-pop in generale potrà apprezzare il film, ma il modo in cui non tralascia il dietro le quinte dell’industria farà sì che anche il pubblico meno coinvolto possa godersi l’esperienza.

2. Okja (2017)

Sebbene sia conosciuto principalmente per il thriller post-apocalittico in lingua inglese Snowpiercer e per il premio Oscar Parasite, tra i due progetti, Bong Joon-ho ha realizzato questo film anticonformista.

Si tratta di Okja, una coproduzione coreano-americana con un mix di star hollywoodiane e talenti coreani.

Il film è incentrato su Mija, una giovane contadina che ha allevato un “supermaiale” geneticamente modificato di nome Okja e che intraprende una missione per salvarlo dall’industria alimentare statunitense. Ricco di momenti fantasiosi e stimolanti, Okja mostra probabilmente il regista in uno dei suoi momenti migliori.

1. Forgotten (2017)

Con un mistero affascinante che tiene lo spettatore sulle spine fino all’ultimo, Forgotten eleva a un livello completamente nuovo il tema dell’incapacità di distinguere la realtà dalla finzione.

Un giovane si trasferisce in una nuova casa insieme ai genitori e al fratello maggiore, ma la sua vita viene stravolta quando vede il fratello venire rapito per poi tornare completamente cambiato.

Non è tutto: presto il protagonista inizierà a scoprire che tutto ciò che pensava di sapere sulla propria vita potrebbe essere completamente sbagliato. Proprio come il personaggio centrale, interpretato da Kang Ha-neul in uno dei suoi ruoli più significativi, Forgotten lascerà lo spettatore a interrogarsi su ciò che è reale e ciò che non lo è, in un potente thriller psicologico.

Conoscevate questi film coreani, o li avete già visti su Netflix? Fatecelo sapere!

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20 dei migliori anime brevi da vedere assolutamente

14 Aprile 2023 di Lunargim

Non tutti i fan degli anime hanno tempo per serie enormi come One Piece e questi sono 20 dei migliori anime brevi da vedere assolutamente.

La lunghezza di alcune delle serie anime più famose può essere un po’ un ostacolo per i nuovi arrivati. Gli amici possono consigliare con entusiasmo Naruto, One Piece o Hunter x Hunter, ma queste serie, per quanto classiche, hanno centinaia di episodi, il che le rende a dir poco impegnative. Questi sono 20 dei migliori anime brevi da vedere assolutamente.

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Forse uno spettatore è alle prime armi con gli anime e non è sicuro di voler dedicare così tanto tempo a una singola serie, o forse è un fan di lunga data che semplicemente non ha il tempo o la pazienza di sorbirsi altri 70 episodi fino a raggiungere finalmente l’arco narrativo di cui i suoi amici continuano ad andare matti. Fortunatamente per chi ha poco tempo a disposizione, gli anime hanno un sacco di eccellenti serie brevi che non sono frenate dalla loro lunghezza, ma che arrivano a 13 episodi o meno. Ci sono un sacco di ottime serie brevi di anime in circolazione.

Bloom Into You (13 episodi)

Questa breve serie anime segue l’adolescente Yuu Koito mentre attraversa un periodo di scoperta personale. Ama le storie d’amore, ma quando un ragazzo le confessa i suoi sentimenti per lei, non prova l’eccitazione che si aspetta e deve capire perché. Come scopre alla fine, dopo aver chiesto aiuto a un’altra studentessa, il motivo potrebbe essere che non è affatto interessata ai ragazzi.

È raro che le storie d’amore siano incentrate su relazioni dello stesso sesso, ma Bloom Into You lo fa in una storia di crescita che è dolce e divertente. Con soli 13 episodi, non è affrettato e non sembra nemmeno incompiuto, cosa che può essere rara negli anime romantici.

Odd Taxi (13 episodi)

Sia uno slice of life che un crime anime, Odd Taxi è piuttosto affascinante. I protagonisti sono animali antropomorfi e il personaggio principale è un tricheco che guida un taxi. La sua storia si snoda attraverso una serie di passeggeri eccentrici, ma alla fine è incentrata sul suo legame con il caso di una persona scomparsa.

Hiroshi Odokawa può essere schietto e un po’ eccentrico, ma la sua vita viene completamente stravolta quando sia la polizia che i membri della yakuza si mettono sulle sue tracce. C’è così tanto da apprezzare in questa serie, sia per i diversi passeggeri del taxi che per il mistero generale, che i fan potrebbero volerla guardare due volte.

Katanagatari (12 episodi)

Adattamento di una light novel di Nisio Isin (famoso per Bakemonogatari), Katanagatari racconta la storia di una donna ambiziosa e del suo guardiano guerriero un po’ ottuso, in missione attraverso il Giappone per raccogliere 12 lame leggendarie. Katanagatari è un gioco da non perdere, caratterizzato da un design dei personaggi di grande effetto, da un’animazione eccezionale e da dialoghi coinvolgenti.

Un’avvertenza è che, sebbene ci siano solo una dozzina di episodi, ognuno ha una durata di quarantacinque minuti, il che significa che Katanagatari richiede un po’ di tempo rispetto ad altre serie anime a stagione unica.

The Yakuza’s Guide To Babysitting (12 episodi)

Alcuni dei migliori anime brevi nascono dalle situazioni inaspettate in cui si trovano i personaggi. Pensate a Kindergarten Cop. O anche a The Odd Couple. Entrambi sono paragoni azzeccati per questo anime, a patto che lo spettatore sappia che la babysitter protagonista è un individuo estremamente violento.

La storia segue un membro della yakuza il cui capo pensa che non sappia tenere a freno le sue tendenze più oscure. La soluzione è quella di fargli fare da babysitter alla giovane figlia del capo, il che sembra un po’ esagerato, ma rende la storia divertente e drammatica. Dopo tutto, uno yakuza senza freni incaricato di gestire le responsabilità quotidiane della bambina di sette anni del suo capo è destinato a diventare una commedia esilarante.

Puella Magi Madoka Magica (12 episodi)

Quando si consiglia Madoka, è meglio non dire molto al riguardo, se non che bisogna seguirla almeno fino al quarto episodio. Madoka sfida il genere in una serie di modi estremamente interessanti, che però non si rivelano fino a quando lo spettatore non si è ambientato un po’ nella serie.

Sebbene Madoka funzioni in modo eccellente come serie autonoma di dodici episodi, esistono anche numerosi sequel e storie collaterali sotto forma di film e altri adattamenti. I fan considerano alcuni di questi episodi come una visione imprescindibile, quindi chi vuole saperne di più può continuare felicemente dopo aver terminato la serie originale.

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Violet Evergarden (13 episodi)

Ispirata a una light novel pubblicata originariamente nel 2015, Violet Evergarden è un’esplorazione del significato dell’amore. È toccante ed emozionante osservare un personaggio che non capisce l’amore e che lentamente si rende conto di come questo influisca sul mondo – e su di lei.

La protagonista lavora come trascrittrice dopo essere stata soldato in guerra. Quando le ultime parole del suo mentore sono “Ti amo”, cerca di capirle e intraprende un viaggio in cui racconta le storie di altre persone alla ricerca di risposte. L’anime originale è composto da 13 episodi, ma ha generato anche due film negli anni successivi alla sua uscita, il che lo rende un po’ più lungo da guardare rispetto ad altri anime brevi qui presenti, se i fan vogliono avere un quadro completo.

No Game No Life (12 episodi)

No Game No Life ha come protagonisti i Blank, un duo di giocatori d’élite di nome Sora e Shiro che trascorrono gran parte del loro tempo online a causa del loro status di emarginati sociali. Dopo aver sconfitto il dio Tet in una partita a scacchi, vengono trasportati in un nuovo regno conosciuto come Disboard e devono conquistare i vari regni della terra per poter affrontare nuovamente Tet.

Sebbene No Game No Life possa sembrare una serie Isekai relativamente standard, è rafforzata da una grafica al neon sgargiante e da una direzione artistica impeccabile. Anche se al momento la serie comprende solo dodici episodi, da tempo circolano voci di una seconda stagione.

Gunbuster & Diebuster (6 episodi)

Top wo Nerae! Gunbuster del 1988 è notevole per essere un’opera prima del venerabile Studio Gainax, produttore di una serie di classici come Neon Genesis Evangelion e Tengen Toppa Gurren Lagann. Da notare anche che Gunbuster è il debutto alla regia di Hideaki Anno, la mente di Evangelion. In parte montaggio di addestramento anni ’80 e in parte storia di guerra sugli orrori del tempo relativistico durante i viaggi nello spazio, Gunbuster merita la sua reputazione di classico.

Gunbuster ha anche un sequel più recente, anch’esso di 6 episodi, Diebuster del 2004. Sebbene sia un po’ controverso rispetto al suo predecessore per la sua presentazione e il suo tono selvaggiamente diversi, le due storie sono comunque parti di un insieme e meritano di essere considerate per i loro meriti e in relazione l’una all’altra.

Yuri!!! On Ice (12 episodi)

Molti anime incentrati sullo sport sono incentrati sulla squadra. C’è un grande insieme di personaggi che devono imparare cosa significa essere una squadra. Yuri è invece incentrato su un importante pattinatore artistico che si ritrova a soffrire dopo una sconfitta pesante e su un campione mondiale di pattinaggio artistico che si offre di aiutarlo. I due trovano l’uno nell’altro, esattamente ciò di cui hanno bisogno quando non sono sicuri di dove le loro strade dovrebbero portarli.

L’anime si è rivelato così popolare che, a più di sei anni dalla messa in onda originale, i fan chiedono ancora a gran voce una seconda stagione. Sebbene sia in produzione un film, non è ancora stata fissata una data di uscita ufficiale, quindi questo è un anime che lascerà spazio al pubblico per continuare a speculare su ciò che accadrà in seguito.

FLCL (6 episodi)

Combinando uno stile visivo stravagante con scenografie selvagge e un’animazione eccellente, FLCL (o Fooly Cooly) è uno degli OVA più apprezzati dello Studio Gainax. Naota è un ragazzo normale che vive in una città normale, fino a quando una donna proveniente dallo spazio lo colpisce in faccia con una chitarra e gli fa spuntare un robot da combattimento dalla fronte.

Sebbene la sua presentazione e i suoi concetti possano risultare bizzarri a prima vista, FLCL è in realtà un’esplorazione sorprendentemente matura del passaggio all’età adulta e di come dovrebbe essere l’età adulta una volta che ci si arriva. Si tratta di un classico anime a stagione unica e di soli sei episodi, quindi non c’è un buon motivo per non guardarlo.

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Kaiba (12 episodi)

Non lasciatevi ingannare dall’estetica decisamente semplice e disarmante di Kaiba: si tratta di una serie che non ha paura di avventurarsi nel territorio dell’oscurità e della tragedia. I personaggi della serie vivono in un mondo in cui i ricordi possono essere immagazzinati in speciali chip, consentendo la vita eterna a pochi eletti. Il protagonista si risveglia senza ricordi, l’unico oggetto in suo possesso è un medaglione con la foto di una donna, e da lì in poi le cose degenerano.

Toccando il ruolo della memoria nella natura dell’essere e le divisioni di classe e i conflitti che creano, Kaiba è tanto visivamente inventivo quanto tematicamente coinvolgente.

Tatami Galaxy (11 episodi)

I fan del genere romantico, della vita universitaria e dell’incubo temporale esistenziale non guardino oltre: Tatami Galaxy ha tutto ciò che serve. Diretto dal visionario veterano del settore Masaaki Yuasa – regista, tra l’altro, di Devilman Crybaby – Tatami Galaxy è amato dai fan degli anime di tutto il mondo per l’estetica unica, il tono divertente e la struttura memorabile.

È una serie piuttosto strana, anche se nel modo migliore possibile. L’anime segue uno studente universitario perdutamente innamorato e un maligno ragazzo-demone che vuole ostacolarlo in ogni modo. Il ragazzo è anche intrappolato in un loop temporale che si ripete all’infinito, il che complica le cose, ma è anche una parte importante del motivo per cui la struttura della serie è così interessante.

Erased (12 episodi)

Adattamento in dodici episodi del manga omonimo del 2016, Erased è stato diretto dal peso massimo dell’industria Tomohiko Ito, noto soprattutto per il suo lavoro su serie come Sword Art Online e Death Note. La storia è incentrata su Satoru Fujinuma, un uomo con poteri premonitori, che viene proiettato diciotto anni nel passato per impedire un omicidio.

Di concezione elevata e cerebrale, Erased è un thriller psicologico di alto livello che gli appassionati di anime devono assolutamente vedere. Inoltre, con solo una dozzina di episodi, i fan non dovranno aspettare troppo a lungo per venire a capo dei numerosi misteri della serie. È una serie anime breve che si muove ad un ritmo elevato.

A Place Further Than The Universe (13 episodi)

Quattro liceali perseguono un obiettivo apparentemente impossibile con grande determinazione in A Place Further Than The Universe, dove il “luogo” in questione è l’Antartide. Nonostante l’impostazione apparentemente stravagante dell’anime, le lotte procedurali che i personaggi devono affrontare sono estremamente realistiche, rendendo la serie credibile e avvincente.

Anche vedere i personaggi svilupparsi individualmente e come gruppo è una gioia; in soli dodici episodi, il pubblico arriva a conoscerli eccezionalmente bene, e un climax carico di emozioni suggella un anime stimolante ed edificante.

Death Parade (12 episodi)

Dopo la morte, le anime arrivano in un salone purgatoriale e vengono fatte gareggiare in giochi come freccette, biliardo e bowling mentre il loro comportamento viene osservato di nascosto. Al termine del gioco, le anime ritenute meritevoli si reincarnano, mentre quelle indegne vengono inviate in un luogo noto come il Vuoto.

Una sorta di serie antologica, il tono e i personaggi chiave cambiano nel corso di questa breve serie anime, anche se l’atmosfera ultraterrena rimane costante. Si tratta di un’uscita surreale e, a volte, inquietante o addirittura orrorifica, ma la sua eccellente presentazione e la sua premessa stimolante ne fanno un’opera da vedere per gli appassionati di anime di tutti i tipi.

Sora No Woto (12 episodi)

Ambientato in un mondo in lento declino, cinque giovani soldati presidiano un fortino in una città lontana, alla fine di un conflitto catastrofico. Sora no Woto è sicuramente la storia di guerra più pacifica degli anime e la serie si accontenta di concentrarsi sulle esperienze quotidiane del suo cast principale, conferendogli una sorta di tono da slice-of-life.

C’è però un sottofondo di malinconia. I retroscena di questo mondo sono oscuri e si ha la sensazione che forze più grandi dei personaggi dello show siano intenzionate a portare il pianeta sempre più vicino alla sua fine. Tuttavia, lo show trova la bellezza in un’ambientazione del genere, sottolineando che, sebbene possa essere un mondo di grande tristezza, ci sono ancora cose in esso che vale la pena proteggere.

Anohana (11 episodi)

Anohana riguarda Jinta Yadomi, un giovane isolato che è perseguitato da una tragedia avvenuta nel suo passato. Un giorno, Menma, il fantasma di una sua vecchia amica, ritorna e gli chiede di esaudire il suo ultimo desiderio per poter passare all’aldilà. Jinta si riunisce quindi al suo vecchio gruppo di amici per scoprire cosa bisogna fare per placare Menma.

Avvincente e fortemente emotivo, Anohana è un anime da non perdere per chi ama gli anime strappalacrime. Tanto breve quanto toccante, Anohana rimarrà con gli spettatori per molto tempo dopo i titoli di coda dell’undicesimo episodio.

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Haibane Renmei (13 episodi)

Una delle opere più profondamente immaginative di sempre, Haibane Renmei racconta la storia di una giovane ragazza senza ricordi del suo passato, nata come un essere chiamato “Haibane” in un mondo sconosciuto. La serie segue la protagonista, Rakka, mentre impara a conoscere meglio i suoi compagni Haibane e i misteri che sembrano pervadere questo nuovo mondo.

La forza di Haibane Renmei sta nella sua sottigliezza, e può essere difficile spiegare cosa renda la serie così grande senza rivelare troppo. Tuttavia, anche se si tratta di una serie lenta, la fissazione dello show sui conflitti interni del cast produce alcuni personaggi eccezionalmente ricchi di sfumature. Se a ciò si aggiunge un’ambientazione avvincente e unica, Haibane Renmei diventa un appuntamento imperdibile.

Paranoia Agent (13 episodi)

Implacabilmente strano e a volte difficile da seguire, Paranoia Agent è spesso acclamato come uno dei migliori anime horror di tutti i tempi. La serie riguarda principalmente una serie di attacchi perpetrati da un misterioso ragazzo con una mazza da baseball, soprannominato Lil’ Slugger, ed esplora le storie delle varie vittime dell’aggressore e degli agenti di polizia incaricati di rintracciarlo.

Passando continuamente da un personaggio all’altro, da un concetto all’altro e a volte anche da un genere all’altro, Paranoia Agent racchiude un bel po’ di cose in una breve stagione. Probabilmente non attirerà coloro che non sono già predisposti ai contenuti horror, ma i fan di Elfen Lied o Serial Experiments Lain potrebbero apprezzarlo.

Serial Experiments Lain (13 episodi)

Serial Experiments Lain è un anime sconvolgente sulla tecnologia, la connettività e, in particolare, l’alienazione che può essere causata dalla crescente interconnessione della razza umana attraverso la tecnologia. Una delle cose più assurde è che è stato prodotto nel 1998, il che lo rende molto in anticipo sui tempi in termini di previsione dell’impatto di Internet sugli esseri umani come specie.

Attenzione, però: la presentazione e la storia di Lain sono avvolte da immagini volutamente opache. Si tratta di uno degli anime più strani in circolazione e sembra essere estremamente interessato a stravolgere qualsiasi pretesa di raccontare una “storia normale”. Le domande sono lasciate senza risposta, le immagini sono aperte, e lo spettatore è invitato a trarre le proprie conclusioni da questo tecno-thriller incasinato.

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20 delle migliori serie animate su Netflix da vedere assolutamente

7 Aprile 2023 di Lunargim

È solo nell’ultimo periodo che Netflix ha iniziato a dare importanza all’animazione: Queste sono 20 delle migliori serie animate su Netflix

Con gli originali Netflix che non solo hanno vinto gli Emmy, ma anche gli Academy Awards, si può dire che il servizio ha fatto molta strada rispetto ai tempi in cui la programmazione originale consisteva in piccoli show di nicchia che la maggior parte degli abbonati notava a malapena. Poiché sempre più contenuti di Netflix consistono in produzioni originali, la varietà di spettacoli offerti copre praticamente ogni stile e genere immaginabile, compresa l’animazione. Queste sono 20 delle migliori serie animate su Netflix da vedere assolutamente.

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L’animazione è stata uno dei principali punti di discussione per Netflix negli ultimi anni, poiché il gigante dello streaming ha tagliato molti dei suoi progetti animati, cancellando diverse serie prima ancora della loro messa in onda. Sebbene non tutti i progetti animati di Netflix siano stati accolti con particolare favore, molti si sono indignati per la mancanza di sforzi da parte dell’azienda nel sostenere tali progetti, sostenendo che ci sono più originali animati lodevoli di quelli accolti male.

The Cuphead Show! (2022)

The Cuphead Show è una delle ultime proposte animate di Netflix, che segue le gesta dell’omonimo personaggio dei videogiochi e di suo fratello Mugman mentre si cimentano in varie avventure slapstick, il tutto inseguiti dal Diavolo in persona.

A differenza del videogioco, tristemente difficile, The Cuphead Show fa molto per sfidare il suo pubblico, offrendo una commedia originale, storie molto ispirate e tutto in stile Cuphead. La serie si è dimostrata piuttosto popolare, tanto da ottenere un rinnovo per la seconda e la terza stagione che fa maggiormente ben sperare per il franchise nel suo complesso.

Paradise PD (2018-2022)

Spettacoli come South Park e Family Guy prosperano certamente sull’essere politicamente scorretti e basano la loro struttura di trama proprio su questo. Paradise PD riprende molto dai due giganti sopra citati e lo rielabora in un contesto diverso e sicuramente innovativo.

Paradise PD si è guadagnato fin da subito una buona fetta di fan che hanno apprezzato molto il suo umorismo dark, però questo non è bastato a farla portare avanti maggiormante

Tales Of Arcadia (2017-2021)

Il visionario regista Guillermo del Toro aveva originariamente immaginato Tales of Arcadia alcuni anni fa come una serie live-action, ma presto si rese conto che sarebbe stato difficile realizzarla dal punto di vista del budget e quindi ne fece un libro. In seguito, la DreamWorks ha voluto adattare il libro in un film d’animazione, e questo piano è sfociato in un’eccellente serie Netflix con lo stesso nome.

L’intero franchise di Tales of Arcadia – che comprende Trollhunters, 3Below e Wizards – è ideale per bambini e adulti, per tutti coloro che amano la fantascienza e il fantasy. La scomparsa dell’attore principale Anton Yelchin nel 2016 ha sicuramente gettato un’ombra sulla serie, ma Emile Hirsch ha fatto un buon lavoro assumendo il ruolo di Jim il cacciatore di troll.

Oddballs (2022)

Oddballs è una nuova serie animata ambientata in un mondo che ricalca lo stile artistico del creatore James Rallison, come si vede sul suo canale Youtube, TheOdd1sOut. La serie segue una versione romanzata di James che affronta una serie di disavventure con il suo migliore amico Max, un coccodrillo antropomorfo.

Anche se la prima stagione di Oddballs è tutt’altro che perfetta, i fan di lunga data dell’opera di Rallison saranno sicuramente soddisfatti della sua arte e del suo umorismo, che sono in piena mostra in questa serie. Oddballs aumenta anche lo stile di produzione delle storie di Rallison, rendendo la forma artistica molto più fluida rispetto a quella a cui i suoi fan sono abituati dai suoi video su Youtube.

Disincanto (2018-oggi)

Quando è stato annunciato che Matt Groening, creatore dei Simpson e di Futurama, stava realizzando un’altra serie animata, è stato ovviamente un grande evento. Il fatto che sarebbe andata in onda su Netflix è stato motivo di eccitazione ancora maggiore, perché significava che Groening avrebbe avuto più libertà creativa per dare sfogo alla sua creatività di quanta ne abbia probabilmente avuta finora nella sua carriera televisiva.

Disenchantment di Netflix si è rivelato un po’ polarizzante, ma c’era da aspettarselo da una serie con aspettative così alte. La prima stagione non è all’altezza delle altre proposte di Groening, ma questo non vuol dire che non sia comunque uno spasso e, tolte di mezzo le storie di origine sui personaggi e la costruzione del mondo della prima stagione, le stagioni successive hanno visto Disincanto raggiungere il suo apice.

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Arcane (2021-oggi)

L’apprezzata Arcane: League of Legends è una serie tie-in che esplora i personaggi di Vi e Jinx del videogioco originale. Con un cast stellare guidato da Hailee Steinfeld ed Ella Purnell, la serie è diventata rapidamente una delle più popolari di Netflix.

Sebbene pochi si aspettassero molto da questa serie spinoff, Arcane è stata rapidamente considerata uno dei migliori adattamenti di videogiochi di tutti i tempi. La serie ha unito un’animazione mozzafiato a un’emozione sorprendentemente genuina, diventando un successo sicuro che sicuramente si protrarrà per molte altre stagioni a venire.

The Magic School Bus Rides Again (2017-2020)

Non appena The Magic School Bus Rides Again è stato annunciato, si è levato il coro fin troppo familiare di “Un altro reboot che rovinerà la mia infanzia!”, anche prima che venisse rivelato un solo secondo della serie. Mettendo da parte tutti i trentenni che avevano sentimenti forti nei confronti di uno show che non avevano ancora visto e per il quale non sono nemmeno il target demografico, Rides Again è stato lanciato con reazioni per lo più positive sia da parte dei fan del vecchio show che dei nuovi arrivati.

Sebbene Lily Tomlin torni a riprendere il ruolo di Ms. Frizzle, passa in secondo piano rispetto alla sorella minore e alla nuova protagonista, Fiona Frizzle, interpretata dall’impareggiabile Kate McKinnon.

A.I.C.O. -Incarnation- (2017-2019)

Sebbene Netflix abbia avuto i suoi problemi con gli anime, il servizio di streaming è noto per aver prodotto più progetti buoni che cattivi sotto l’ombrello degli anime. Per dimostrarlo, il pubblico interessato non deve guardare oltre A.I.C.O., un anime basato sul popolare manga omonimo in corso dal 2017.

Diretto da Kazuya Murata, la cui filmografia risale a Porco Rosso dello Studio Ghibli, A.I.C.O. presenta elementi di Ghost in the Shell e dovrebbe piacere ai fan di quel classico così come a chi ama qualsiasi anime con una forte componente fantascientifica e una forte protagonista femminile (senza fan service). Sembra che la storia sia già stata conclusa nell’unica stagione di 12 episodi di A.I.C.O., ma quando si tratta di anime, le serie migliori sono spesso quelle che non si prolungano troppo.

Devilman Crybaby (2018)

Anche la maggior parte dei migliori anime originali Netflix oscilla un po’ sul limite del “buono per Netflix”. Ma questo non è affatto il caso di Devilman Crybaby, che non ha bisogno di tali eccezioni per descrivere la sua grandezza. Semmai, Devilman Crybaby potrebbe quasi essere descritto come “troppo buono per Netflix”.

Definito da Crunchyroll l’anime dell’anno 2018, Devilman Crybaby potrebbe essere un po’ troppo folle, oscuro e cattivo per il tipico spettatore di film d’animazione di Netflix. Ma di certo ha contribuito ad annunciare che Netflix è un servizio in grado di offrire anime autentici e senza fronzoli, e si spera che abbia creato tanti nuovi fan degli anime tra gli abbonati a Netflix quanti ne ha accontentati di quelli già esistenti.

Big Mouth (2017-oggi)

Co-creata dal comico Nick Kroll e con un cast vocale di talento che include lui stesso, oltre a Jordan Peele, Jenny Slate, Fred Armisen, Maya Rudolph e John Mulaney, Big Mouth ha inizialmente ottenuto il 100% su Rotten Tomatoes per ciascuna delle sue due stagioni. La serie segue un gruppo di studenti delle scuole medie che affrontano la vita di quell’età e tutta l’ilarità imbarazzante e inappropriata che ne deriva.

Seguendo la tradizione di serie animate come Beavis and Butt-head, Big Mouth ha uno stile visivo volutamente fuori luogo – alcuni direbbero addirittura poco attraente – ma che si adatta perfettamente all’argomento volgare dello show. Come per ogni serie di questo tipo, l’umorismo volgare non piacerà a tutti, ma ha sicuramente trovato il suo pubblico.

Sword Gai: The Animation (2018)

Se c’è una cosa che Netflix ha – a volte inspiegabilmente – è il denaro da spendere per la sua programmazione originale. Per quanto riguarda molti dei suoi anime, questa disponibilità a spendere ha significato un lavoro davvero mozzafiato dal punto di vista visivo. Ma come tutti sappiamo, soprattutto quando si tratta di anime, la bellezza non è tutto.

Sword Gai ha un aspetto oggettivamente stupefacente, dalle immagini dei personaggi incredibilmente dettagliate alle sequenze di combattimento più fluide. Il tutto è talmente bello che è facile non notare quanto la storia sia assolutamente insipida e dimenticabile.

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She-Ra and The Princesses Of Power (2018-2020)

È ironico che la principale lamentela delle persone riguardo al nuovo cartone animato She-Ra di Netflix sia la presunta cattiva animazione. A quanto pare, queste persone hanno una nostalgia davvero distorta per l’originale degli anni ’80, perché l’animazione di alta qualità era l’ultima cosa per cui era noto.

A parte questo, la maggior parte delle persone che si sono prese la briga di dare una possibilità a She-Ra e le Principesse del Potere l’ha trovato un ottimo cartone d’azione moderno, sulla falsariga di Steven Universe. Potremmo addirittura definirlo superiore all’originale in termini di qualità complessiva, anche se ciò comporta l’avvertenza che le due serie appartengono a due epoche molto diverse e probabilmente hanno target di pubblico leggermente diversi: in particolare, la nuova She-Ra è un po’ più per ragazze di quanto non lo fosse l’originale.

Aggretsuko (2016-2018)

Dopo aver trovato il successo in una serie di cortometraggi animati su TBS, la creazione Sanrio Aggretsuko ha ottenuto il trattamento di serie completa su Netflix quando ha debuttato ad aprile 2022. La serie è una commedia che affronta temi come la satira del commercialismo e della cultura aziendale, oltre a presentare dosi massicce di completa assurdità.

È difficile definirla la migliore serie animata originale Netflix, ma è più accessibile allo spettatore medio rispetto a serie come Devilman Crybaby. Inoltre, Aggretsuko ha avuto uno speciale natalizio a sé stante, che ha stravolto in modo esilarante i social media nel modo più brillante di “Nosedive” di Black Mirror.

Castlevania (2017-2021)

Le aspettative per la serie Netflix basata su Castlevania erano quasi inesistenti quando è stata annunciata, data la reputazione generale degli adattamenti di videogiochi nei media popolari. La serie, tuttavia, ha cambiato completamente questa idea.

Sebbene sia stata un po’ lenta a partire, una volta che Castlevania ha eliminato le origini e la costruzione del mondo, è decollata come una frusta e ha dimostrato di essere forse il miglior adattamento animato di un videogioco di tutti i tempi. Castlevania è semplicemente una grande serie animata fantasy/action e una delle migliori offerte di anime di Netflix.

F Is For Family (2015-2021)

Una cosa divertente che Netflix ha fatto rivivere è la tradizione di affidare ai comici la creazione e il ruolo di protagonisti delle serie animate, che ha raggiunto il suo apice tra la fine degli anni ’80 e l’inizio degli anni ’90. In questo caso, il comico Bill Burr ci porta F is for Family – prodotta anche da Vince Vaughn – una serie animata che sembra un ritorno alle sitcom a cartoni animati per famiglie come King of the Hill, solo che non è altrettanto adatta alle famiglie.

Interpretato anche da Laura Dern, Justin Long e Sam Rockwell, F is for Family è in realtà molto più sentimentale di quanto ci si potrebbe aspettare da uno show di Bill Burr con un titolo che richiama una delle parolacce più usata. Non fraintendetemi, c’è molta volgarità ma non è volgare solo per il gusto di esserlo.

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Carmen Sandiego (2019-2021)

Gli spettatori di età inferiore ai 25 anni hanno probabilmente incrociato il personaggio di Carmen Sandiego in qualche forma. Alcuni sono abbastanza grandi da conoscerla principalmente come la cattiva di una serie di videogiochi educativi, mentre altri sono più familiari con il game show condotto da Lynne Thigpen. In ogni caso, i fan dovrebbero essere felici del suo ritorno in una nuova fantastica serie animata e del fatto che sia stata presentata alle nuove generazioni in un modo così fantastico.

Gina Rodriguez (Jane the Virgin) è la scelta perfetta per interpretare la nuova incarnazione di Carmen, che questa volta è più una figura tipo Robin Hood che una ladra vera e propria, e completa il suo personaggio in modo nuovo e interessante.

BoJack Horseman (2014-2020)

È facile liquidare BoJack Horseman per il suo titolo bizzarro e la sua assurda premessa, ma farlo significherebbe perdersi una delle migliori serie attualmente in onda in televisione. No, davvero. Dopo una prima stagione un po’ difficile, BoJack ha fatto faville nelle stagioni successive, ognuna delle quali è stata acclamata dalla critica.

Iniziata come una serie che commentava un tema ben noto – la natura volubile della fama e della cultura della celebrità – con apparentemente poco di nuovo da dire sull’argomento al di là del suo protagonista uomo/cavallo, BoJack si è presto evoluta in una serie intelligente e inarrestabile, e da allora è rimasta tale. La presenza di un vero e proprio gruppo di doppiatori dell’ultimo decennio è solo la ciliegina sulla torta.

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I 10 giochi FromSoftware più venduti di sempre

31 Marzo 2023 di Lunargim

I giochi FromSoftware piu venduti di sempre

Da giochi come Dark Souls ad Armored Core fino ad arrivare a Elden Ring, ecco i giochi più venduti di FromSoftware.

La popolarità di FromSoftware non è mai stata così grande, soprattutto grazie a Elden Ring, il gioco dell’anno per il 2022. Il gioco non solo ha raggiunto questo status, ma è riuscito a vendere più copie di qualsiasi altro gioco Souls e ha ricevuto più premi di qualsiasi altro gioco in un solo anno. Ma si sa FromSoftware è sempre riuscita ha creare giochi molto venduti e di grande fama.

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Elden Ring ha portato molti nuovi fan nella fanbase e con l’amore per FromSoftware, molti attendono con impazienza il prossimo titolo di Armored Core semplicemente perché lo stesso sviluppatore lo produce. Pur comprendendo che non si tratta di una serie Souls, i fan sanno quanto FromSoftware si dedichi alla realizzazione di grandi giochi. Eccovi i 10 giochi FromSoftware più venduti di sempre.

Monster Hunter Diary – 0,60 milioni.

Monster Hunter Diary è un gioco spin-off del franchise Monster Hunter sviluppato da FromSoftware. È stato rilasciato per PSP e 3DS solo in Giappone. Tuttavia, è riuscito a vendere oltre mezzo milione di copie, diventando uno dei giochi più venduti di FromSoftware.

Il gioco ha ricevuto recensioni relativamente positive ed è un gioco ritmico e di strategia. Il gioco non ha alcun legame evidente con il franchise di Monster Hunter, nonostante sia uno spin-off, e la maggior parte del successo del gioco è probabilmente dovuta alla serie televisiva creata per pubblicizzare il gioco. Il fatto che il gioco sia stato realizzato dalla stessa FromSoftware non ha probabilmente aiutato gli sviluppatori, dato che il gioco era precedente alla loro grande popolarità.

Armored Core 3 – 0,67 milioni

Armored Core è senza dubbio il franchise più noto di FromSoftware al di fuori dei suoi giochi Souls-like e la serie riceverà la sua ultima aggiunta, Armored Core 6, che promette di essere il gioco più venduto del franchise.

Armored Core 3 è stato l’atteso sequel di Armored Core 2 e ha venduto più di mezzo milione di unità, un numero non troppo distante da quello di Armored Core 2. Questi giochi di mecha sono guidati da combattimenti sparatutto in terza persona e dal completamento di varie missioni. I giocatori possono anche creare i loro mecha attraverso personalizzazioni che possono essere sbloccate o acquistate con la valuta del gioco.

Armored Core 2 – 0,79 milioni

Armored Core 2 è il gioco di Armored Core più venduto del franchise, che ha quasi raggiunto il milione di copie vendute. Il gioco ha contribuito a dare popolarità al franchise in Giappone, ma era ancora un titolo poco conosciuto in Nord America e in Europa.

Tuttavia, il gioco è stato in grado di migliorare tutto ciò che il primo Armored Core aveva fatto e ha fornito ai fan un gameplay altamente coinvolgente. Molti fan e critici considerano ancora il gioco come il migliore del franchise, ma molti hanno zero dubbi sul fatto che Armored Core 6 supererà i suoi predecessori, dato che sarà il primo gioco del franchise pubblicato da quando FromSoftware ha guadagnato popolarità.

Demon’s Souls (2020) – 1,4 milioni

Le vendite del gioco originale di Demon’s Souls non sono mai state rese note al pubblico, anche se è probabile che non abbia ottenuto buoni risultati a causa della limitatezza delle copie disponibili e del fatto che la popolarità di FromSoftware ha subito un’impennata per la prima volta con Dark Souls. Tuttavia, il remake di Demon’s Souls è riuscito a superare il milione di vendite.

Grazie alla popolarità di FromSoftware dopo giochi come la trilogia di Dark Souls, Bloodborne e Sekiro e al fatto che il gioco è stato una delle prime esclusive per PlayStation 5, Demon’s Souls era una scelta perfetta per molti fan. Il titolo è una sorta di prototipo di Dark Souls ed è il primo Souls-like creato. Il gioco è molto meno impegnativo degli altri, ma è splendido e con una grafica tra le migliori dei Souls.

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Bloodborne – 2 milioni

Bloodborne ha lo svantaggio di essere un’esclusiva PlayStation, ma anche in questo caso il gioco ha superato i due milioni di copie vendute grazie alla popolarità di Dark Souls. Molti fan ritengono che il gioco meritasse il titolo di Gioco dell’anno, anche se la sconfitta con The Witcher III è tutt’altro che imbarazzante.

Il gioco aumenterà sicuramente le sue vendite se riceverà un porting per PC o una remaster/remake, che potrebbero avvenire in qualsiasi momento. Il gioco è mozzafiato e si concentra molto di più sugli elementi horror che su quelli fantasy, ispirandosi in gran parte a popolari autori di horror gotico come H.P. Lovecraft o Mary Shelley.

Dark Souls II – 3,92 milioni

Dark Souls II è un sequel di un videogioco su cui i fan si sono divisi per anni. Il gioco si discosta dai combattimenti di Dark Souls e Demon’s Souls, dando vita a un gioco discutibile che lo fa sembrare più ispirato al franchise che un vero e proprio seguito.

Il motivo per cui il gioco non ha la stessa atmosfera degli altri Souls è semplicemente perché Hidetaka Miyazaki non ha diretto o scritto il gioco, ma ne è stato solo il supervisore. Indipendentemente dal fatto che i fan lo odino o amino, si trattava comunque di un sequel molto atteso di un gioco molto amato che ha venduto bene e ha raggiunto quasi quattro milioni di copie vendute.

Sekiro: Shadows Die Twice – 5 Milioni

Sekiro: Shadows Die Twice è sorprendentemente il primo Game of the Year realizzato da FromSoftware, e se lo è meritato pienamente. Il gameplay è straordinario, con alcuni dei boss più difficili ma anche soddisfacenti dei giochi Souls.

Sekiro fa anche un ottimo lavoro nel costringere il giocatore ad accumulare abilità ed è diverso da qualsiasi altro titolo realizzato dagli sviluppatori. Il gioco è riuscito a ottenere cinque milioni di vendite ed è stato il primo gioco dei Souls dopo Demon’s Souls a non ricevere alcun DLC. Tuttavia, il gioco non ne aveva bisogno e ancora oggi è un gioco brillante e oscuro che ogni fan di FromSoftware deve giocare.

Dark Souls – 5,5 milioni

Dark Souls è riuscito a migliorare il suo predecessore Demon’s Souls in ogni singolo aspetto ed è diventato uno dei giochi di maggior impatto di sempre grazie al suo genere dark fantasy e al suo gameplay brutale. Il gioco ha accumulato rapidamente il gradimento dei fan e ha venduto rapidamente oltre cinque milioni di copie (senza contare la sua versione rimasterizzata).

Anche se non è più il gioco più venduto di FromSoftware, è quello che ha reso l’azienda quello che è oggi e che ha attirato l’attenzione di così tanti fan. Questo gioco, da solo, ha fatto sì che Miyazaki diventasse presidente della società. Sebbene Dark Souls abbia ricevuto un remaster solo pochi anni fa, un remake sembra inevitabile prima o poi.

Dark Souls III – 10 milioni

Prima di Elden Ring, Dark Souls III è riuscito a portare un’incredibile popolarità al franchise con il gameplay più fluido e i boss più intriganti. Questo è stato il primo gioco del franchise per molti fan dei Souls e non ha deluso le aspettative. Dark Souls III ha ottenuto oltre dieci milioni di vendite, superando di gran lunga i precedenti titoli di FromSoftware.

Sebbene Dark Souls III abbia suscitato molto clamore dopo i suoi predecessori, il gioco ha sollevato un tale scalpore in rete per la sua estenuante difficoltà che molti giocatori hanno incontratro. Il gioco supera i suoi predecessori sotto ogni aspetto e riesce a dare un seguito narrativo avvincente a Dark Souls. Il DLC di per sé è stato straordinario e ha offerto alcuni dei migliori contenuti di gioco di sempre, con una delle migliori boss fight finali della storia del franchise, lo Slave Knight Gael.

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Elden Ring – 20 milioni

Elden Ring è senza dubbio uno dei migliori giochi mai realizzati e ha finora raccolto oltre venti milioni di vendite, infatti è il primo della lista dei giochi più venduti di FromSoftware. Dopo aver vinto il titolo di gioco dell’anno, è probabile Elden Ring venderà ancora di più quando riceverà un’edizione Game of the Year e dopo il rilascio del nuovo DLC annunciato SHADOW OF THE ERDTREE.

Il gioco ha eclissato le vendite dei suoi predecessori in un solo anno e ha avuto uno dei maggiori impatti sulla comunità videoludica di sempre. Sebbene il gioco sia semplicemente stupefacente, impegnativo, mozzafiato e incredibilmente interessante per la sua storia, Miyazaki ha promesso di creare giochi ancora migliori in futuro. È improbabile che Elden Ring rimanga per sempre il re di FromSoftware e questo rende il futuro ancora più eccitante per i suoi fan.

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I 10 giochi Nintendo di Mario più venduti di sempre

24 Marzo 202324 Marzo 2023 di Lunargim

I giochi Nintendo di Mario piu venduti di sempre

Mario è uno dei personaggi più iconici dei videogiochi e questi sono i 10 giochi Nintendo di Mario più venduti di sempre.

Mentre Super Mario Bros. Movie è stato inizialmente guardato con scetticismo, dopo i vari trailer i fan si sono sentiti piuttosto positivi riguardo al prossimo film della serie. Ci saranno dozzine di riferimenti diversi ai vari giochi del franchise e l’importanza derivata dai giochi più venduti e importnati di Mario potrebbero contribuire a spianare la strada ai futuri film di Nintendo.

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Mario ha avuto sempre un grande successo tra la critica e i fan e il suo franchise è uno dei più iconici e notevoli di Nintendo. I giochi sono sempre molto apprezzati e sono tra i più venduti nel mondo dei videogiochi.

Super Mario Party – 18,35 milioni di copie

I giochi di Mario Party hanno sempre avuto successo, ma nessuno ha superato Super Mario Party su Nintendo Switch. La Nintendo Switch è una delle console più vendute di Nintendo e l’ultimo gioco di Mario Party prima di questo era Mario Party 10 per Wii U, una console che ha però registrato scarse vendite.

Secondo Nintendo, Super Mario Party ha venduto 18,35 milioni di unità ed è uno dei giochi più venduti per Nintendo Switch. Si tratta di un fantastico videogioco da giocare con gli amici e la famiglia, in quanto il cast di Mario partecipa a numerosi minigiochi e prove situati sulla mappa.

Mario Kart 7 – 18,97 milioni di copie

Il 3DS ha garantito una grande longevità, diventando una delle migliori console portatili di Nintendo. Visto il successo di Mario Kart sul DS, era logico che Nintendo ne rilasciasse uno anche per il 3DS.

Mario Kart 7 è uno dei migliori giochi di Mario Kart di Nintendo, infatti offre molte nuove meccaniche di gameplay, come ad esempio l’introduzione di alianti che sono diventati un aspetto importante di Mario Kart 8. Anche se il gioco non ha venduto bene come il suo prequel, ciò è probabilmente dovuto al fatto che il DS ha avuto più vendite complessive rispetto al 3DS.

Super Mario World (SNES) – 20,61 milioni di copie

Super Mario World è uno dei migliori giochi di Mario che tutti dovrebbero giocare e il quarto gioco principale di Mario. È uno dei giochi più memorabili del franchise per molti, grazie ai nuovi e ingegnosi potenziamenti offerti a Mario, come il procione Mario, e al debutto di uno dei personaggi più amabili del franchise, Yoshi.

Questo gioco è stato pubblicato in due formati diversi, il primo su SNES e il secondo su GameBoy Color. La versione originale del gioco ha venduto un totale di 20,61 milioni di unità (secondo Edge Magazine), mentre il lancio del GameBoy Color ha venduto 5,69 milioni di unità secondo Gizmodo.

Mario Kart DS – 23,60 milioni di copie

Mario Kart DS non è all’altezza del suo successore, Mario Kart 7, soprattutto a causa della sua grafica approssimativa e delle scarse funzionalità multiplayer, difficili da gestire. Tuttavia, è riuscito a portare in vita Mario Kart su un dispositivo portatile per la prima volta.

Il gioco ha avuto un enorme successo, vendendo 23,60 milioni di copie secondo Nintendo, il che lo ha reso il terzo gioco più venduto per Nintendo DS. Grazie al profondo amore per questa serie di spin-off e al successo travolgente del Nintendo DS, il gioco è diventato un’esperienza di successo.

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Super Mario Odyssey – 24,40 milioni di copie

Super Mario Odyssey è stato uno dei giochi di Mario più discussi degli ultimi anni. Finora il gioco ha venduto circa 24,40 milioni di unità (secondo Nintendo), in gran parte grazie al fatto che è stato uno dei primi giochi pubblicati per Nintendo Switch.

Il gioco è attualmente l’unico titolo di Super Mario su Nintendo Switch e offre ai giocatori un mondo vivace e affascinante come mai prima d’ora. L’esplorazione e il gameplay sono squisiti e hanno aumentato le aspettative dei giocatori per i futuri titoli della serie.

New Super Mario Bros. Wii – 30,32 milioni di copie

New Super Mario Bros. Wii è il seguito di New Super Mario Bros. e fa parte di una trilogia di giochi tutti con lo stesso nome. Il successo di questi tre giochi sembra essere correlato al numero di vendite sulle console su cui sono stati pubblicati. La versione per Wii ha avuto un successo quasi pari a quello del gioco per DS e, secondo Nintendo, ha venduto un totale di 30,32 milioni di copie.

Il gioco ha fatto un lavoro fenomenale nel mescolare i concetti dei vecchi giochi di Super Mario con un nuovo gameplay e idee innovative. La più grande di queste nuove aggiunte è stata la modalità coop, che ha permesso a due giocatori di giocare insieme contemporaneamente, cosa che non era mai stata fatta prima per un gioco di Super Mario.

New Super Mario Bros. – 30,80 milioni di copie

Della trilogia di New Super Mario Bros. la prima uscita su DS è stata di gran lunga quella di maggior successo. Ciò potrebbe essere dovuto in parte ai nomi simili degli altri giochi e molti giocatori non si sono resi conto che si trattava di tre giochi diversi.

Comunque sia, New Super Mario Bros. ha superato gli altri ed è il videogioco per DS più venduto di tutti i tempi con un totale di 30,80 milioni di unità vendute (secondo Nintendo). I giocatori sono accompagnati in un gioco di base e standard che copre mappe classiche con molti vecchi potenziamenti come il Super Fungo e il Fiore di Fuoco.

Mario Kart Wii – 37,38 milioni di copie

Non sorprende che, secondo Nintendo, Mario Kart Wii sia uno dei giochi di Mario più venduti, considerando il fascino che ha esercitato con il suo controller a volante. Anche se molti fan hanno finito per abbandonare il volante e sono ricorsi a giocare regolarmente con il Wii mote o con il controller del GameCube, il gioco è stato comunque molto amato.

Questo gioco è stato superato solo da Wii Sports, un paragone ingiusto visto che il gioco è stato rilasciato con la maggior parte delle versioni della Wii. In ogni caso, Mario Kart Wii rimane uno dei migliori giochi spin-off di Mario di sempre.

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Super Mario Bros. (NES) – 40,23 milioni di copie

L’originale Super Mario Bros. rimane il gioco specifico di Super Mario Bros. più venduto. Il titolo è riuscito a superare la prova del tempo e rimane uno dei migliori giochi di Mario di tutti i tempi.

Con una grafica affascinante e un gameplay molto coinvolgente, Super Mario Bros. è un gioco complessivamente ben realizzato. Vecchi elementi come le varie mappe, i semplici comandi di salto, i potenziamenti e la storia generale con la maggior parte dei personaggi principali sono iniziati qui e continuano a essere presenti in tutti i principali titoli di Mario.

Mario Kart 8 Deluxe – 48,41 milioni di copie

I giochi di Mario Kart rimangono tra i più divertenti e coinvolgenti della serie. Mentre la versione Wii U di Mario Kart 8 non ha venduto bene, Mario Kart 8 Deluxe su Nintendo Switch lo ha fatto, raggiungendo i numeri più alti che un gioco di Mario abbia mai avuto (secondo Nintendo).

Questo è senza dubbio dovuto alle scarse vendite della Wii U, ed è stata un’idea intelligente ripubblicare il gioco su Nintendo Switch visto il successo di vendite della console. Il gioco offre una vasta gamma di personaggi, nuove versioni delle mappe classiche e un’incredibile funzione antigravità che può essere utilizzata in modi molto strategici. È solo questione di tempo prima che venga realizzato un Mario Kart 9, che senza dubbio venderà ancora più copie di questo gioco.

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I 10 giochi Pokémon più venduti di sempre

29 Gennaio 202417 Marzo 2023 di Lunargim

I Pokémon hanno sempre avuto un successo incredibile, ma quali sono i 10 giochi Pokemon più venduti di sempre?

Il lancio di Pokémon Scarlatto e Pokémon Violetto è stato più che impressionante, in quanto il gioco è stato il lancio Nintendo di maggior successo in assoluto. Scarlatto e Violetto ha fatto un ulteriore passo avanti ed è diventato il gioco esclusivo per console più venduto al lancio. Questi sono i 10 giochi Pokemon più venduti di sempre

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I giochi Pokémon hanno avuto alti e bassi nelle vendite, ma non c’è dubbio che le uscite del franchise principale abbiano sempre ottenuto buoni risultati. Niente batte l’emozione di alcuni dei giochi più vecchi, ma Pokémon Scarlatto e Pokémon Violetto potrebbe fare un grande ritorno, nonostante i fan abbiano scoperto molti bug che distruggono il gioco.

Let’s Go Pikachu & Let’s Go Eevee – 15,01 milioni di copie

I giochi Let’s Go Pokémon hanno deciso di adottare un approccio unico e di rifare Pokémon Giallo, cosa che alcuni fan vogliono vedere continuare con giochi come Pokémon Cristallo, Smeraldo e Platino in futuro.

Mentre questi giochi hanno ricevuto aspre critiche da parte dei fan, la critica ha affrontato il gioco con recensioni generalmente favorevoli. Il titolo continua a vendere bene e ha venduto più di Diamante brillante e Perla splendente e di Pokémon Leggende: Arceus. È considerato uno dei giochi Pokemon ideali per i neofiti.

Pokémon Bianco e Nero – 15,64 milioni di copie

Pokémon Bianco e Nero sono stati i gioco principale della quinta generazione, che ha regalato ai fan una delle migliori trame che un gioco di Pokémon abbia mai avuto e ha introdotto ai fan un Pokédex completamente nuovo, incentrato esclusivamente su di esso. A differenza dei giochi precedenti, i giocatori non potevano catturare i Pokémon della generazione precedente fino a un certo punto del gioco, a meno che non effettuassero uno scambio.

Questa è stata un’aggiunta controversa al gioco: alcuni fan hanno apprezzato il fatto che Bianco e Nero si sia preso il tempo di concentrarsi su una nuova generazione di Pokémon, mentre altri hanno odiato i nuovi Pokémon aggiunti e volevano il ritorno di quelli più vecchi.

Pokémon Rubino e Zaffiro – 16,22 milioni di euro

Pokémon Rubino e Zaffiro è stato il gioco di debutto della Terza Generazione ed ha portato i giocatori a Hoenn. Questo gioco ha rappresentato un enorme passo avanti per il franchise, in quanto ha offerto una nuova grafica accattivante e ha introdotto una regione completamente nuova, senza alcun collegamento con le due precedenti.

Il gioco rimane uno dei migliori giochi Pokémon di tutti i tempi, nonostante si trattasse di un gioco a sé stante che non si collegava a Kanto o a Johto. Ai giocatori è stata offerta un’esperienza completa ed è stato mostrato come potrebbero essere i prossimi passi nel futuro dei Pokémon.

Pokémon Sole e Luna – 16,29 milioni di copie

Nonostante Pokémon Sole e Luna sia considerato uno dei peggiori giochi Pokémon, il gioco ha venduto molto bene ed è stato il secondo debutto di una generazione su Nintendo 3DS.

Questo gioco ha completamente reimmaginato il modo di giocare dei Pokémon, pur mantenendo gran parte della formula tipica dei giochi. Sebbene Sole e Luna abbia tentato di sperimentare qualcosa di nuovo, ha finito per ricevere troppe critiche per non essere andato fino in fondo.

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Pokémon X e Y – 16,45 milioni di copie

Come Pokémon Sole e Luna, Pokémon X e Y è uno dei giochi più criticati del franchise. Nonostante il suo odio, ha introdotto molte nuove e sorprendenti meccaniche che hanno completamente rivoluzionato il futuro del gioco dei Pokémon.

Le Mosse Nascoste sono state rimosse e sostituite da veri e propri Pokémon che il giocatore può cavalcare, la Condivisione dell’Esperienza è stata estesa a tutto il gruppo e l’esperienza del giocatore è stata completamente personalizzata. Si tratta di grandi cambiamenti che si sono ripetuti nella maggior parte dei giochi successivi.

Pokémon Diamante e Perla – 17,67 milioni di copie

Sebbene Pokémon Diamante e Perla non abbia mai raggiunto il traguardo dei 20 milioni, ha raggiunto l’impressionante cifra di 17,67 milioni di vendite e non è stato superato da nessun gioco successivo fino a Spada e Scudo.

Non è stato più venduto di molti dei suoi predecessori, ma è stato un successo maggiore di Rubino e Zaffiro. Questo gioco ha i suoi problemi, ma rimane uno dei giochi più amati del franchise: ha una delle migliori regioni dei giochi Pokémon ed è stato il primo gioco per milioni di fan del franchise.

Pokémon Scarlatto e Violetto – 20,61 milioni di copie

Il successo di questo titolo è sicuramente innegabile. In una sola settimana sono state vendute milioni di copie in tutto il mondo trasferendo i giocatori in un mondo non più 2D ma 3D, proprio come aveva fatto Leggende Pokémon: Arceus. Ma non per questo il gioco è sicuramente uno dei più criticati, se non il più criticato.

Sviluppato in meno di un anno, Pokémon Scarlatto e Violetto porta il giocatore nella regione di Paldea con nuovi pokémon da poter catturare, sempre che ci riusciate. Il gioco è pieno di bug che sicuramente fanno storcere molto il naso al giocatore, per non parlare del pessimo frame rate e dell’assenza di vere e proprie novità al gioco. Non contando questo però Pokémon Scarlatto e Violetto è uno dei giochi Pokémon di maggior successo.

Pokémon Oro e Argento – 23,73 milioni di copie

Pokémon Oro e Argento è stato l’attesissimo debutto della Seconda Generazione. Non c’è da sorprendersi che questi giochi abbiano venduto così bene, visto il successo della prima generazione e il desiderio dei fan di mettere le mani su nuovi Pokémon.

Questo gioco ha riacceso la scintilla dell’avventura che Rosso e Blu avevano provocato un tempo e ha inviato i giocatori in un viaggio incredibile. Incredibilmente, GameFreak è riuscita a unire Kanto e Johto, permettendo ai giocatori di sperimentare un mondo enorme. Molti fan hanno implorato il ritorno di questo tipo di funzionalità per anni.

Pokémon Spada e Scudo – 23,90 milioni di copie

La quantità di vendite che Pokémon Sword & Shield è riuscito ad accumulare è sorprendente. Mentre ogni gioco di debutto di una generazione Pokémon si è rivelato un successo, Sword & Shield è andato oltre, diventando il secondo gioco Pokémon più venduto di tutti i tempi.

Il gioco introduce nuove incredibili caratteristiche come le epiche battaglie negli stadi e, per la prima volta, i contenuti scaricabili. Con questo titolo i Pokémon sono tornati alla grande e molti fan si aspettano che col tempo anche Pokémon Scarlatto e Pokémon Violetto lo supererà.

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Pokémon Rosso e Blu – 31,37 milioni di copie

La versione originale di Pokémon rimane la più venduta di tutti i tempi e ha quasi battuto Pokémon Spada e Scudo di 10 milioni di vendite. È difficile immaginare che questo gioco possa essere superato, ma sembra probabile che a un certo punto debba accadere.

Il concorrente più probabile per ora è ovviamente Pokémon Scarlatto e Pokémon Violetto, che ha avuto un debutto straordinario. Comunque sia, non ci sarà mai un gioco Pokémon in grado di superare l’entusiasmo che il mondo ha provato quando sono usciti i primi giochidel franchise.

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10 giochi da giocare assolutamente almeno una volta nella vita

3 Marzo 2023 di Lunargim

Da PONG ad oggi di giochi incredibili ne sono usciti e questi sono 10 giochi da giocare assolutamente una volta nella vita.

Gli appassionati di videogiochi hanno goduto di molte storie memorabili, come il recente God of War: Ragnarök e l’imminente The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom. Ma l’industria videoludica ha celebrato molti titoli monumentali nel corso dei decenni, e questi 10 giochi sono considerati dei veri e propri capolavori, da giocare assolutamente almeno una volta nella vita.

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Questi giochi abbracciano diverse generazioni di console a partire dagli anni ’90 e, in una forma o nell’altra, hanno cambiato gli standard dei rispettivi generi. Batman: Arkham City è stato una rivoluzione per il genere dei supereroi nei videogiochi, mentre Skyrim ha cambiato lo standard degli RPG open-world.

The Elder Scrolls V: Skyrim

Nonostante sia tecnologicamente molto indietro rispetto a The Witcher 3, The Elder Scrolls V: Skyrim riesce a resistere ancora oggi come uno dei giochi di ruolo d’azione a mondo aperto più avvincenti dell’intera scena videoludica. Il gioco è stato una rivoluzione nel 2011, dimostrando di essere una pietra miliare per quanto riguarda l’ambizione dei giochi open-world in generale.

Skyrim si svolge in un territorio dinamico in termini di cose da scoprire, nemici da combattere e personaggi da incontrare, il tutto con un mondo high fantasy ispirato all’universo immaginario di J.R.R. Tolkien. Le missioni secondarie disponibili sono molto articolate e ciò che rende il gioco ancora più coinvolgente è il sistema fluido di progressione del personaggio che permette ai giocatori di creare numerose combinazioni per il proprio Dragonborn. Se non altro, è un gioco che sarà difficile giocare una sola volta.

Batman: Arkham City

Batman è senza dubbio uno dei personaggi più popolari della DC Comics e uno dei supereroi più amati in generale. Quando nel 2009 Rocksteady ha presentato Arkham Asylum, il team è riuscito a dare vita a una rivitalizzazione simile a quella di Christopher Nolan del Cavaliere Oscuro e dei supereroi nel panorama videoludico.

Tutti i fan dell’eroe devono giocare a tutti i giochi principali della serie, da Origins a Knight, perché l’Arkhamverse è una lettera d’amore al materiale di partenza e alla versione DCAU di Paul Dini e Bruce Timm su Batman. Tuttavia, Arkham City è riuscito a superare ogni aspetto del gameplay e della storia del suo diretto predecessore, offrendo un’avventura open-world dallo stile cupo e dai combattimenti catartici che immergono il giocatore nei panni del Crociato incappucciato.

The Witcher 3: Wild Hunt

Lo sviluppatore CD Projekt Red è in parte responsabile della diffusione del franchise The Witcher di Andrzej Sapkowski, e Wild Hunt è probabilmente il fiore all’occhiello del team. È un altro gioco che è entrato pesso nelle discussioni sui “più grandi giochi mai realizzati”, e per una buona ragione.

Questa epopea di grande impatto è ancora oggi uno dei migliori giochi di ruolo dark fantasy moderni, e il commiato di Geralt di Rivia si è rivelato profondamente gratificante e avvincente. The Witcher 3: Wild Hunt è caratterizzato da un mondo aperto straordinario, una narrazione eccellente e una pletora di contenuti sostanziali da giocare, dalle missioni secondarie a quelle di gioco.

The Legend Of Zelda: Breath Of The Wild

Come altri giochi di natura simile, The Legend of Zelda: Breath of the Wild è stato una pietra miliare del settore. Come nel caso di Skyrim, ad esempio, Breath of the Wild ha innalzato il livello di sviluppo dei mondi aperti in modo superbo e dinamico.

Dalle meccaniche di combattimento/risoluzione degli enigmi/traversate, meticolosamente dettagliate e basate sulla fisica, ai climi dinamici e al modo in cui questi influiscono sul gioco, questa iterazione di Hyrule è stata assolutamente esaltante da esplorare con l’ultima incarnazione dell’Hero of Time. C’era qualcosa di significativo da trovare in ogni direzione, e il design dei giochi open-world probabilmente non era stato spinto così in avanti fino a Elden Ring dello scorso anno.

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BioShock

Parte del plauso della critica per BioShock è stato il modo in cui ha promosso la discussione sui “videogiochi come forma d’arte”. Il gioco combinava elementi di sparatutto in prima persona e survival horror per creare una storia unica con un livello di sfumature coinvolgente. Tutti e tre i giochi della serie sono stati accolti positivamente per motivi simili, ma l’originale ha fatto parlare di sé.

Situato in un’ambientazione distopica in stile biopunk, BioShock raccontava una storia avvincente che metteva in evidenza i temi dell’avidità aziendale, della corruzione e dell’oppressione ciclica. Oltre ad alcuni dei più grandi colpi di scena del medium videoludico, BioShock è un gioco generazionale in cui molti giocatori sarebbero sicuri di perdersi oggi.

Chrono Trigger

L’era del Super Nintendo era anche comunemente nota come l’era d’oro dei JRPG. Molti di essi presentavano l’amato stile artistico a 16 bit che oggi è diventato così nostalgico – e che giochi come Octopath Traveler hanno riportato in auge – e Chrono Trigger è spesso citato come il gioco più influente del suo sottogenere in quel periodo.

Il gioco di Square Enix supera la prova del tempo come JRPG retrò che può essere facilmente accessibile oggi a chiunque abbia un interesse passeggero per questo tipo di giochi. I combattimenti a turni sono accessibili e allo stesso tempo gratificanti per i fan più accaniti, la storia è coinvolgente, ha un cast di personaggi colorati ed è un cocktail creativo di più generi: fantasy, sci-fi, distopico, ecc. Il tutto è supportato dall’iconica grafica di Akira Toriyama.

Trilogia di Mass Effect

Anche se potrebbe sembrare un po’ una scappatoia citare un’intera trilogia di giochi come un’entità unica da giocare, i giochi originali di Mass Effect di BioWare sono troppo importanti per essere separati. Per gli appassionati di fantascienza, la trilogia originale è una saga grandiosa che richiama elementi di acclamate IP di genere come Star Trek.

La storia inizia con il comandante Shepard e il suo equipaggio, e ogni gioco ha una storia che ha implicazioni dirette per il racconto successivo, che è meglio apprezzare nel suo insieme. Un’eccellente scrittura dei personaggi, un mondo ricco e denso di storia, meccaniche di gioco di ruolo gratificanti ed emozionanti sparatorie in terza persona fanno di questo gioco uno spettacolo senza tempo, ancora più accessibile grazie alla Legendary Edition, una raccolta rimasterizzata.

The Legend Of Zelda: Ocarina Of Time

Se il già citato Breath of the Wild è un brillante esempio moderno di quanto The Legend of Zelda si sia evoluto nel corso dei decenni, Ocarina of Time rimane un capolavoro per molti fan e, allo stesso modo, è anche un gioco validissimo che può essere apprezzato oggi e da tutti.

Insieme a Super Mario 64, Ocarina of Time ha rappresentato un enorme passo avanti nei giochi d’avventura in 3D, oltre che nella narrazione fantasy nei videogiochi. È un mondo intrigante che incoraggia l’esplorazione e la curiosità, con un nucleo di gameplay che resiste in modo impressionante. Anche la versione rimasterizzata per Nintendo 3DS di questo acclamato titolo di Zelda è sufficientemente viva per essere riproposta ai giorni nostri.

Super Mario World

Il franchise di Super Mario di Nintendo è un’altra delle IP più prolifiche del settore. I giochi di Mario costituiscono alcuni dei migliori platform, nonché uno dei personaggi mascotte più iconici dei videogiochi.

Ci sono molti casi validi di giochi imperdibili della serie, come Super Mario 64 e Super Mario Galaxy, ma Super Mario World per Super Nintendo è un simbolo dell’epoca che resiste ancora oggi. Si tratta di una masterclass nell’era dei platform a 16 bit, che ha portato l’amato idraulico italiano in una nuova era… almeno fino a quando il già citato 64 non si è rivelato un altro gioco rivoluzionario.

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La duologia di Portal

Come altri titoli, anche i due giochi di Portal sono da considerarsi un’esperienza collettiva. Valve non è nota per lo sviluppo di molti giochi, ma quando lo fa, di solito ottiene risultati impressionanti. Ambientato nello stesso universo della famosa serie Half-Life di Valve, Portal è un puzzle-platform a tema fantascientifico, che richiede al giocatore di usare la portal-gun per attraversare i vari livelli del gioco.

Si tratta di uno dei puzzle game più singolari in circolazione, che incorpora intricate sfide di fisica, platform e una storia fantascientifica allettante e misteriosa. Ad arricchire queste avventure c’è anche la modalità cooperativa e il gameplay incentrato sui rompicapo di Portal e Portal 2 con un amico li rende esperienze uniche al primo tentativo.

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15 delle migliori serie TV originali Netflix secondo IMDb

1 Marzo 2023 di Lunargim

Netflix durante gli anni si è riempito di prodotti ottimi e non. Questa è la lista delle 15 migliori serie TV originali Netflix secondo IMDb

Niente ha sconvolto il panorama televisivo nella storia del medium più dell’avvento di Netflix. Nato come semplice servizio di noleggio via posta, Netflix si è evoluto ed è cresciuto fino a diventare una delle principali centrali dell’intrattenimento, in grado di rivaleggiare con le colonne portanti del settore, come Disney e Warner Bros. Solo nel 2012 Netflix è entrata nel regno della produzione di contenuti originali con la serie poliziesca norvegese/americana Lilyhammer.

Da allora, la piattaforma ha rilasciato una pletora di contenuti originali, sia televisivi che cinematografici, nel tentativo di rafforzare la propria libreria di contenuti in un mercato sempre più competitivo dove ogni anno vengono rilasciati prodotti di qualità, come riportato dall’infografica di ExpressVPN sulle serie TV più viste nel 2022. Ma rimanendo in casa Netflix, con decine di grandi serie original prodotte dalla piattaforma stessa, i fan su IMDb hanno valutato quale sia la migliore serie originale Netflix. Eccovi la lista di 15 delle migliori serie TV originali Netflix secondo IMDb.

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Ozark (2017 – 2022)

Interpretata da Jason Bateman e Laura Linney, Ozark è una serie drammatica sul riciclaggio di denaro sempre sul filo del rasoio. Chiaramente ispirata all’innovativo show della AMC Breaking Bad, Ozark ha una premessa e un percorso dei personaggi molto simili. Sia Marty Byrde che Walter White desiderano il meglio per le loro famiglie, e le difficoltà a cui sono disposti li portano sulla strada della criminalità.

La serie è stata nominata per diversi premi, tra cui Outstanding Drama Series agli Emmy e Best Television Series – Drama ai Golden Globe. La prima parte della stagione finale è già arrivata su netflix dal 21 gennaio.

When They See Us (2019)

La straziante serie drammatica, divisa in quattro parti, di Netflix che racconta gli eventi del caso Central Park Five è un tour de force della regista Ava DuVernay, che ha anche creato e co-scritto la miniserie. Ispirata all’orribile errore giudiziario basato sul profilo razziale degli accusati, When They See Us segue gli ingiustamente accusati e le loro famiglie durante il processo originale e l’assoluzione finale nel 2002.

Esplorando le disparità razziali nel sistema giudiziario americano, When They See Us è un resoconto emotivo e potente degli orrori della falsa incarcerazione. Un’altra opera complementare alla serie, Oprah Winfrey Presents: When They See Us Now è stata pubblicata da Netflix in concomitanza con la serie e presenta le persone realmente coinvolte, oltre al cast e ai creatori dello show.

The Haunting Of Hill House (2018)

The Haunting Of Hill House è adattato dall’omonimo romanzo dell’autrice Shirley Jackson. La serie segue la famiglia Crain, che si riunisce nella loro casa d’infanzia chiamata Hill House. Sono costretti a rivivere il loro passato e le attività paranormali che si sono verificate nella casa.

The Haunting Of Hill House è una serie particolare perché non è una tipica storia dell’orrore. Sebbene il genere sia l’horror, vengono affrontati diversi argomenti seri, tra cui il lutto, la malattia mentale e il modo in cui superare il trauma. La serie è piuttosto poetica e ricca di sottotesti: ad esempio, ognuno dei fratelli Crain rappresenta le cinque fasi del lutto.

The Witcher (2019 – )

Reso popolare dall’omonima serie di videogiochi, The Witcher è basato sulla serie di libri fantasy dello scrittore polacco Andrzej Sapkowski. Interpretata da Henry Cavill, Superman in persona, nel ruolo di Geralt di Rivia, la serie segue Geralt che è destinato a proteggere la principessa Cirilla nel mondo fantasy del Continente.

La prima serie ha ottenuto recensioni per lo più positive ed è diventata la terza serie in lingua inglese più vista di Netflix, anche se molti hanno criticato l’inutile frattura delle linee temporali della prima stagione. La seconda serie è stata lanciata nel dicembre 2021 con recensioni molto più positive. La serie ha anche generato diversi tie-in, tra cui la serie animata The Witcher: Nightmare of the Wolf e il live-action The Witcher: Blood Origin.

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The Defenders (2017)

The Defenders è una miniserie che segue Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage e Iron Fist, che si uniscono tra loro per creare una sorta di versione stracciona dei Vendicatori. I quattro si uniscono per combattere Alexandra Reid, leader di un’organizzazione malvagia chiamata la Mano.

I fan amano i crossover, ma ciò che distingue The Defenders è la sua versione più grintosa e realistica del MCU Disney (e questa grinta è in gran parte ciò che rende tutti gli show Marvel di Netflix così attraenti).

The Last Kingdom (2015 – 2022)

The Last Kingdom è un esempio di serie originale Netflix che non è tecnicamente tale, poiché ha debuttato sulla BBC nel 2015 ed è rimasta in onda per due stagioni sulla rete, prima di essere acquisita da Netflix. Le tre stagioni successive sono state prodotte esclusivamente da Netflix.

The Last Kingdom, basata su The Saxon Stories dell’autore Bernard Cornwall, segue Uhtred, un sassone allevato dai vichinghi danesi nel IX secolo, e le battaglie che si svolgono in Inghilterra in quel periodo tra fazioni in guerra per il controllo del Paese. Nonostante la recente conclusione della quinta e ultima stagione, Netflix ha confermato che è in lavorazione un lungometraggio intitolato Seven Kings Must Die, ma non è stata annunciata alcuna data di uscita.

BoJack Horseman (2014 – 2020)

Debuttando nel 2014 come prima serie animata originale di Netflix, la prima stagione di BoJack Horseman è stata criticata per la sua disomogeneità e poca chiarezza. Ma la serie ha trovato la sua strada quando è entrata nella seconda stagione, e da allora è cresciuta fino a diventare una delle migliori serie animate di tutti i tempi. IndieWire gli ha persino assegnato questo riconoscimento, battendo classici dell’animazione come I Simpson e South Park.

Per essere uno show con una premessa surreale, BoJack Horseman trattava molti argomenti impegnativi, come la dipendenza, l’alcolismo, la depressione, l’esistenzialismo e il trauma, in modo più sfumato e maturo di molti altri show dell’epoca. I migliori episodi di BoJack Horseman, tra cui “Free Churro” e “Stupid Piece of Sh*t”, sono emblematici di quanto lo show possa essere creativo ed emotivo.

Stranger Things (2016 – )

Senza dubbio una delle serie TV più popolari e culturalmente influenti degli originali Netflix, Stranger Things, creata dai fratelli Duffer, è una lettera d’amore a molti drammi sull’adolescenza e ai film di fantascienza degli anni Ottanta, come E.T. , Stand By Me e Poltergeist.

La serie è piena di nostalgia degli anni ’80, dai vestiti alle location, fino ad arrivare addirittura alle musiche del jukebox. Attualmente, lo show ha quattro stagioni disponibili su Netflix, con la quinta stagione di Stranger Things destinata a concludere la serie preferita dai fan.

Mindhunter (2017 – 2019)

La serie crime di Joe Penhall, Mindhunter, basata sul libro Mindhunter: Inside the FBI’s Elite Serial Crime Unit, segue due agenti dell’FBI mentre intervistano serial killer incarcerati, tra cui i veri criminali come Ed Kemper e Charles Manson (ovviamente non quelli reali). Il famoso e prolifico regista David Fincher è il produttore esecutivo della serie e il regista più importante per la serie.

Sebbene la serie sia stata applaudita dalla critica, è stata messa in pausa a tempo indeterminato, poiché David Fincher è passato ad altri progetti. Nonostante il crescente interesse per i documentari e i drammi di cronaca nera, Mindhunter “non ha mai avuto i numeri per giustificare i costi”, come ha dichiarato Fincher in un’intervista a Vulture. Se Mindhunter tornerà o meno per una terza stagione sembra dipendere in gran parte dai fan, e se riusciranno a convincere Netflix a continuare con la serie.

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Arcane (2021- )

Arcane è una delle serie fantasy più apprezzate dalla critica disponibili su Netflix. La serie è arrivata al pubblico nel 2021 e la sua popolarità è cresciuta rapidamente, rendendola una delle serie fantasy più viste di Netflix.

Arcane segue una lotta di classe tra le città di Piltover e Zaun. Le sorelle Vi e Jinx sono le protagoniste che guidano gli spettatori nel magico mondo di Arcane. I fan dicono che questo show animato dà un tocco di freschezza al genere fantasy.

Narcos (2015 – 2017)

Questa serie crime drama segue le gesta del leader del cartello della droga Pablo Escobar, i suoi scambi con la D.E.A. negli anni ’70, e le conseguenze della sua eliminazione. Composta da tre stagioni e da una serie successiva, Narcos: Mexico, Narcos è una delle serie originali di maggior successo di Netflix.

Sebbene sia stata criticata per alcuni aspetti della serie, come l’accento di alcuni personaggi e la romanticizzazione della vita di Escobar, la qualità complessiva e la natura surreale della storia sono state spesso elogiate da fan e critici.

Black Mirror (2011 – )

Anche se tecnicamente non è una serie originale di Netflix, dato che ha debuttato su Channel 4 nel Regno Unito nel 2011, Netflix ha acquisito lo show nel 2016 e da allora è presente esclusivamente sulla sua piattaforma. Creata dal produttore satirico e critico sociale Charlie Brooker, Black Mirror è una serie antologica che esplora il potenziale impatto distopico della tecnologia speculativa.

La serie è cresciuta notevolmente da quando è passata a Netflix, raggiungendo uno status di cultura pop che pochi show televisivi potrebbero mai sognare. Il termine “Black Mirror”, usato per descrivere la tecnologia distopica, è persino entrato nel linguaggio pubblico nello stesso modo in cui “Orwelliano” viene usato per descrivere gli stati totalitari distopici, evidenziando l’impatto culturale che la serie ha avuto in tutto il mondo.

Arthdal Chronicles (2019- )

Arthdal Chronicles è una serie fantasy sudcoreana. Sebbene si svolga in un universo fantasy, la serie porta il pubblico nel passato, oltre il 1200 a.C., nella terra fittizia di Arth.

La serie è uscita solo da pochi anni, nel 2019. Tuttavia, la sua popolarità è aumentata da quando è arrivata al pubblico ed è diventata una delle serie fantasy più viste su Netflix.

Dark (2017 – 2020)

Molto tempo prima che titoli in lingua non inglese come Squid Game e Money Heist diventassero dei veri e propri gioielli a livello mondiale, Dark è stato il fiore all’occhiello della programmazione non inglese di Netflix. Prima serie in lingua tedesca di Netflix, co-creata da Baran bo Odar e Jantje Friese, Dark è un thriller fantascientifico di viaggi nel tempo, ambientato nella città immaginaria di Winden.

È difficile spiegare la premessa di Dark in una sola frase, ma la storia abbraccia più generazioni che cercano di scoprire i misteri delle sparizioni avvenute nella loro città. In corso per tre stagioni, Dark è una serie sconvolgente che esplora i temi del viaggio nel tempo, della predestinazione e dei paradossi in modo del tutto soddisfacente e profetico. Di natura veramente innovativa, Dark è senza dubbio una delle serie più innovative e originali di Netflix.

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The Queen’s Gambit (2020)

The Queen’s Gambit è una miniserie televisiva americana del 2020 basata sull’omonimo romanzo del 1983 di Walter Tevis. A partire dalla metà degli anni Cinquanta e fino agli anni Sessanta, la storia segue la vita di Beth Harmon (Anya Taylor-Joy), un prodigio degli scacchi fittizio in ascesa verso i vertici del mondo degli scacchi, mentre lotta contro la dipendenza da droghe e alcol.

Netflix ha rilasciato The Queen’s Gambit il 23 ottobre 2020. Dopo quattro settimane è diventata la miniserie sceneggiata più vista di Netflix, diventando il programma di punta di Netflix in 63 Paesi.] La serie ha ricevuto il plauso della critica, che ha lodato in particolare l’interpretazione di Taylor-Joy, la fotografia e i valori di produzione.

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I 10 migliori giochi su Steam secondo le recensioni

24 Febbraio 2023 di Lunargim

I migliori giochi su Steam secondo le recensioni

Steam possiede una quantità infinita di titoli da poter giocare. Questa è la lista dei 10 migliori giochi su Steam secondo le recensioni

Steam è stata ed è la fonte principale dei migliori giochi per i giocatori di PC per quasi due decenni e continua a fornire agli appassionati titoli straordinari di grandi nomi e sviluppatori indie. C’è una pletora di giochi tra cui scegliere, ma alcuni si sono affermati come i preferiti dai fan. I giocatori hanno la possibilità di valutare e recensire i giochi sulla piattaforma, il che rende facile vedere i titoli che hanno trovato un posto permanente nei cuori dei fan. Questa è la lista dei 10 migliori giochi su Steam secondo le recensioni.

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RimWorld – 8,74

RimWorld è incentrato su un gruppo di personaggi precipitati su un pianeta dove devono sopravvivere e costruire una colonia. Il mondo si ingrandisce man mano che il giocatore prosegue nel gioco ed espande la propria colonia.

RimWorld tiene incollati i giocatori mentre costruiscono la loro colonia e si concentrano sulla storia dei personaggi. I giocatori possono dare impulso alla narrazione in modi diversi in base alle loro azioni, il che significa che ogni partita è diversa. RimWorld offre anche un costante senso di panico, poiché i giocatori devono anche respingere le minacce in arrivo che possono distruggere la loro colonia. Questa meccanica contribuisce a dare più vita e durata al gioco.

Portal – 8,74

Portal e il suo seguito Portal 2 sono tra i migliori puzzle game secondo la critica, il che mette già in evidenza il seguito di fan che questi giochi hanno. Sebbene l’aspetto migliore di Portal sia senza dubbio rappresentato dai coinvolgenti rompicapo, il gioco presenta anche una storia avvincente con dialoghi fantastici.

L’unico aspetto negativo di questo gioco è la sua incredibile brevità. Tuttavia, nonostante questo, è un’esperienza fantastica che gli ha fatto guadagnare un posto nella top ten dei giochi più votati su Steam.

Euro Truck Simulator 2 – 8,76

Euro Truck Simulator 2 permette ai giocatori di guidare semirimorchi in Europa e di consegnare merci su vari percorsi. Il completamento dei compiti conferisce al giocatore denaro ed esperienza di gioco che possono essere utilizzati per acquistare aggiornamenti per vari cosmetici e nuovi veicoli.

Ci sono molti paesi che il giocatore può attraversare e il gioco continua a ricevere aggiornamenti che ampliano la mappa. La possibilità di attraversare il paesaggio e di ammirare la natura serena è l’unica ragione per cui i fan adorano questo gioco. Il titolo è orientato a offrire un’esperienza realistica ed è quindi diventato una fonte di evasione dalla realtà amata da molti.

Left 4 Dead 2 – 8,78

Oltre a essere uno dei migliori sparatutto in prima persona di tutti i tempi, Left 4 Dead 2 è il gioco perfetto da giocare in compagnia. Ci sono cinque diverse modalità di gioco, tra cui la Campagna e il Singleplayer, oltre a una modalità “Realismo” che aumenta la sfida, offrendo ai giocatori molte opzioni tra cui scegliere.

Sebbene il gioco sia incentrato sul lavoro di squadra, la modalità Singleplayer permette ai fan di affrontare la sfida da soli. Tuttavia, essendo stato progettato per essere un’esperienza multigiocatore, il gioco dà il meglio di sé se giocato in compagnia. Nessuna discussione sui migliori giochi cooperativi è completa senza menzionare Left 4 Dead e il suo sequel che apporta notevoli miglioramenti al titolo originale, offrendo più opzioni di gioco e una tecnologia avanzata.

People Playground – 8,79

People Playground è un gioco fuori dagli schemi che presenta oggetti con cui il giocatore deve uccidere varie persone. Per molti versi, il gioco è paragonabile a Crush the Castle e persino ad Angry Birds.

Nonostante lo stile a blocchi animati alla Mincecraft, il gioco è estremamente violento e richiede al giocatore di escogitare decine di metodi diversi per uccidere le persone. Il contenuto del gioco rende sorprendente una valutazione così alta, ma c’è molto da fare nel gioco e offre ai giocatori l’opportunità di essere creativi con le loro idee, anche se in modo cruento.

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Hades – 8,79

Hades è uno spettacolare dungeon crawler che affonda le sue radici in tonnellate di storia, mitologia, mistero, scoperta e azione. È il gioco ideale per tutti i fan della mitologia greca ed è diventato un gioco roguelike di riferimento per molti appassionati. La narrazione avvincente e il gameplay coinvolgente hanno contribuito a consolidare la popolarità del gioco sin dalla sua uscita nel 2020.

Nel gioco, Zagreus tenta di fuggire dagli Inferi e, quando muore, i giocatori vengono rimandati all’inizio per riprovare. Questo rende il gioco incessantemente impegnativo e costringe il giocatore a spingersi a fare di meglio man mano che sblocca altre abilità. Questa sfida, accompagnata dalla scoperta di una storia fantastiche, è ciò che rende questo gioco così grande. I fan del titolo saranno estasiati dalla recente notizia che Hades riceverà un sequel.

Vampire Survivors – 8,80

Vampire Survivors è un nuovo roguelike uscito nell’ottobre 2022. I giocatori hanno la possibilità di scegliere tra un’ampia gamma di personaggi diversi, ognuno dei quali offre una varietà di abilità.

Uno degli aspetti più apprezzati di ogni videogioco è la quantità di tempo che un giocatore può investire senza che il gioco diventi noioso o ripetitivo. L’ampia gamma di personaggi che i giocatori possono scegliere di utilizzare risolve questo problema e offre nuovi modi per affrontare l’orda di nemici in arrivo ogni volta che si gioca.

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Stardew Valley – 8,82

Stardew Valley è un gioco di ruolo dall’alto che si colloca al terzo posto tra i giochi per PC più votati su Steam. Disponibile anche su Nintendo Switch, l’incredibile immersione che offre non sorprende che il gioco sia così ben accolto. I giocatori vengono facilmente risucchiati, dimenticando rapidamente la realtà mentre si occupano della loro terra coltivando vari tipi di colture e allevando bestiame.

Tuttavia, non si tratta solo di una simulazione agricola. I giocatori possono affrontare molti nemici, ricevere missioni dai PNG e persino dedicarsi alla costruzione di una famiglia. Con molte cose da fare e tanta libertà offerta ai giocatori, è un titolo che i fan tornano ad amare fin dalla sua uscita nel 2016.

Terraria – 8,83

Terraria è senza dubbio uno dei migliori giochi sandbox di sempre e consente al giocatore la massima libertà nel farsi strada a colpi di fendenti contro i nemici o nello scavare nel terreno sottostante. Il gioco è un mix perfetto di creazione e combattimento ed è spesso paragonato a Minecraft, ma in 2D.

Terraria offre ai giocatori la possibilità di partecipare a numerosi eventi da soli o con i propri amici. Il titolo offre un gameplay coinvolgente e memorabile che i fan continuano ad apprezzare anche dopo aver accumulato decine di ore di gioco.

Portal 2 – 8,83

Il seguito di Portal è diventato ancora più amato del primo. Il gioco presenta una storia fantastica, personaggi straordinari, una colonna sonora memorabile e, naturalmente, enigmi geniali. Il gioco è anche molto più lungo del primo e offre molti più contenuti secondari rispetto all’originale.

Anche se non è affatto un gioco lungo, i giocatori si sentiranno soddisfatti di quanto c’è. Considerando il successo del primo gioco e quanto si parla di questo gioco in rete, non sorprende affatto l’alta valutazione di cui gode.

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10 videogiochi che otterranno un remake nel 2023

17 Febbraio 2023 di Lunargim

Il 2023 sarà un anno positivo per i giocatori classici, infatti questi sono 10 videogiochi che otterranno un remake nel 2023.

Quest’anno è già pronto per nuove uscite di videogiochi importanti, come Fire Emblem Engage per Nintendo Switch, Final Fantasy XVI per PlayStation 5 e altri ancora. Tuttavia, molte altre uscite grandi e piccole che arricchiscono questo 2023 promettente sono i remake. Questi sono 10 videogiochi che otterranno un remake nel 2023

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I remake e le rimasterizzazioni di videogiochi sono diventati sempre più comuni negli ultimi anni, sfruttando la nostalgia e la tecnologia moderna per rinnovare i classici più amati. Resident Evil 4 e Final Fantasy VII Rebirth sono tra i più attesi, ma anche altri, come Dead Space e System Shock, hanno suscitato l’entusiasmo dei giocatori.

Dead Space

Originariamente sviluppato da EA Redwood Shores, Dead Space del 2008 è stato una pietra miliare del genere survival-horror. Seguendo le tese vicende dell’ingegnere Isaac Clarke, i giocatori dovevano guidarlo attraverso un’astronave devastata e infestata dai Necromorfi.

Si trattava di un masterclass nella costruzione della tensione con la sua ambientazione claustrofobica e industrial-horror, abbinata a coinvolgenti meccaniche di sopravvivenza e a un catartico gameplay di sparatorie in terza persona per mirare tatticamente a parti del corpo per neutralizzare i Necromorfi. L’imminente remake di Dead Space ha quindi molto da offrire, ma ciò che è stato mostrato è promettente e adeguatamente inquietante grazie alla potenza delle console current-gen. Il remake verrà lanciato il 27 gennaio per PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC.

Resident Evil 4

Considerato da molti fan di lunga data come il miglior gioco della serie Resident Evil e del genere horror in generale, Resident Evil 4 si sta finalmente preparando per il suo inevitabile remake. Nonostante le molteplici versioni rimasterizzate rilasciate nel corso degli anni, il lavoro di Capcom sui recenti remake di Resident Evil 2 e Resident Evil 3 dimostra che questo classico potrebbe ancora giustificare una reinvenzione alternativa.

Adottando un tono e un’atmosfera più horror rispetto alla versione originale, Resident Evil 4 si prospetta come qualcosa di fedele al materiale di partenza, ma anche come una nuova e avvincente interpretazione, oltre ai moderni miglioramenti generali sulla qualità del gioco visti nel 2 e 3. Il remake di Resident Evil 4 uscirà il 24 marzo per PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S e PC.

Final Fantasy VII Rebirth

La serie di JRPG di punta di Square Enix, Final Fantasy, è stata arricchita da molti giochi eccellenti e l’imminente continuazione della trilogia di remake di VII è senza dubbio una delle più attese. Dopo che Final Fantasy VII Remake ha ricreato in modo entusiasmante il classico per PS1 con alcune intriganti svolte narrative, l’espansione degli archi dei personaggi e un nuovo emozionante sistema di combattimento, Rebirth entrerà finalmente nel vivo della storia originale.

Ma solo il tempo ci dirà se ci sono novità all’orizzonte per Zack Fair e Aerith Gainsborough. Il trailer rilasciato l’anno scorso ha confermato l’uscita “il prossimo inverno”, il che potrebbe far pensare a un’uscita a novembre/dicembre 2023 per PS5. Tuttavia, Square potrebbe anche essere intenzionalmente vaga su questa finestra nel caso di una possibile uscita per PS5 nel 2024.

Come un drago: Ishin!

La serie Yakuza dell’editore Sega e dello sviluppatore Ryu Ga Gotoku Studio ha visto una gradita rinascita verso ovest da quando Yakuza 0 l’ha resa popolare, e il 2023 dovrebbe essere un altro anno positivo per il franchise. Tra i due giochi della serie in uscita quest’anno c’è Like a Dragon: Ishin!

Questo titolo è un remake del gioco esclusivo per PS3/PS4 uscito in Giappone nel 2014 e propone un’eccitante rivisitazione delle solite premesse della serie. Ambientato nel Giappone di metà-fine Ottocento, invece che nei giorni nostri, Ishin! mette i volti noti di Yakuza in una nuova ambientazione, con un sosia di Kiryu nei panni del samurai Sakamoto Ryōma. Like a Dragon: Ishin! verrà lanciato il 21 febbraio per PS4, PS5, XBO, XSX|S e PC.

Gothic

Un classico cult dei primi anni 2000, Gothic dello sviluppatore tedesco Piranha Bytes è diventato un RPG d’azione memorabile per il suo tempo. Tuttavia, dato che il gioco ha ormai più di 20 anni ed era un’esclusiva per PC in un’epoca in cui la piattaforma era più di nicchia per i giochi, è sicuramente necessario un remake. THQ Nordic si occupa del remake di Gothic, con l’obiettivo di rivitalizzare l’inventivo RPG dark-fantasy.

Il gioco è incentrato su un prigioniero senza nome, a cui viene ordinato, di estrarre minerali magici per combattere una guerra ormai persa contro gli Orchi. Non c’è una data di uscita certa, ma il gameplay mostrato finora e le date provvisorie elencate da rivenditori come Amazon suggeriscono che è possibile un lancio alla fine del 2023 per PS5, XSX|S e PC.

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Front Mission 2: Remake

Il sottogenere dei giochi di ruolo strategici vanta alcuni giochi fantastici, e ancora di più negli ultimi anni, quando il sottogenere ha visto una gradita rinascita. Ciò è dovuto in parte al continuo successo della serie Fire Emblem di Intelligent Systems. Questo fa sì che questa nuova era sia il momento migliore per rivisitare altri classici cult, e Front Mission 2 è tra quelli in programma per il 2023.

Pubblicato dall’allora Square e sviluppato da G-Craft, Front Mission 2 era un RPG tattico fantascientifico a tema mecha, apprezzato per la sua profondità meccanica. Storm Trident si occupa di Front Mission 2: Remake e i fan sperano che, al lancio di quest’anno per Nintendo Switch, il gioco faccia più di quanto abbia fatto il remake del suo predecessore.

Silent Hill 2

Nonostante Konami abbia abbandonato per anni le sue grandi IP a favore delle macchine da pachinko, l’editore sembra pronto a tornare a fare un grande tuffo nei giochi di qualità. La prima produzione tripla A di questo (si spera) grande ritorno è il remake di Silent Hill 2. Il franchise è stato trascurato per molti anni, e Silent Hill 2 è stato anche ampiamente acclamato come uno dei migliori titoli survival-horror.

Era un horror psicologico profondamente stratificato che si contrapponeva all’horror più campagnolo di Resident Evil, con Silent Hill che all’epoca era un vero e proprio concorrente. Un’uscita concreta non è stata confermata, ma le recenti conferme di Bloober Team dell’ottobre 2022, secondo cui il gioco è nelle fasi finali di sviluppo, potrebbero suggerire una potenziale uscita alla fine del 2023 per PS5 e PC, con un probabile lancio XSX|S dopo un periodo di esclusività di 12 mesi.

Dragon Quest III: remake in HD-2D

Se Final Fantasy è un nome enorme nello spazio dei JRPG, Square Enix ha probabilmente il franchise più influente del sottogenere. Dragon Quest è responsabile di aver aperto la strada a gran parte dei moderni JRPG e, data la sua pluridecennale produzione di titoli, era solo questione di tempo prima che la serie ricevesse lo stesso trattamento.

Capitalizzando il successo di Octopath Traveler e del suo nostalgico stile artistico “HD-2D”, il titolo Dragon Quest III: HD-2D Remake sfrutterà questa miniera d’oro di tendenza per reimmaginare l’originale per NES. Per ora non si sa molto del gioco o delle piattaforme su cui uscirà.

System Shock

Il remake di System Shock si è fatto attendere a lungo, soprattutto da quando ha dovuto passare di mano allo sviluppatore Nightdive Studios. Il gioco originale è stato molto influente all’epoca, contribuendo a ispirare titoli d’azione/horror apprezzati dalla critica come la serie Bioshock, Prey e il successo indie-horror SOMA.

Apprezzato per il suo mondo fantascientifico immersivo e ricco di atmosfera, System Shock segue un hacker senza nome che cerca di contrastare un’IA ostile. I fan saranno ansiosi di vedere se il gioco riuscirà a reinventare con successo e gusto il classico di culto per l’era moderna quando sarà lanciato a marzo per PS4, PS5, XBO, XSX|S e PC.

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Advance Wars 1+2: Re-Boot Camp

A causa delle attuali vicende mondiali, Nintendo ha continuamente rimandato i remake collettivi di Advance Wars e Advance Wars 2. Sviluppati da WayForward, i giochi dovevano uscire all’inizio dell’anno scorso, dando un tocco di modernità agli amati giochi strategici classici per Game Boy Advance.

I giochi sono stati apprezzati per la loro affascinante presentazione artistica, il coinvolgente sistema di combattimento a turni e l’enorme valore di rigiocabilità. Sebbene si tratti di speculazioni, dato che i giochi sono già stati completati da tempo, un’uscita nel 2023 non è da escludere per Switch.

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20 dei migliori giochi co-op da giocare in compagnia

10 Febbraio 2023 di Lunargim

Tutti sanno che giocare ai videogiochi è divertente: ma giocarli in compagnia lo è il doppio. Ecco la lista di 20 dei migliori giochi co-op

I videogiochi hanno intrattenuto i giocatori, e li intratterranno, per altri secoli a venire. Anche se creati principalmente per giocatore singolo, per cercare di immedesimare al meglio il giocatore, qualche volta gli sviluppatori cercano di creare titoli perfetti per passare il tempo insieme ad un amico raddoppiando così, si spera, il divertimento. Questi sono 20 dei migliori giochi co-op da giocare assolutamente

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Dead By Daylight (2016)

Sebbene la maggior parte dei giocatori sia alla ricerca di giochi divertenti da giocare insieme, ci sono alcuni titoli horror che potrebbero interessare coloro che preferiscono un taglio leggermente più dark. Dead By Daylight è un titolo di sopravvivenza perfetto.

It Takes Two (2021)

It Takes Two è un grande gioco cooperativo da divano che è diventato uno dei preferiti dalle coppie di giocatori. È vivace, stravagante e vanta alcune sequenze davvero bizzarre. Inoltre, l’aspetto perfetto del gioco è che può essere giocato solo con un amico o un partner, senza offrire un’opzione in solitaria. Bellissimo design, ottime meccaniche e una trama piuttosto buona. Ha davvero qualcosa per tutti ed è sicuramente una soluzione di gioco a lungo termine.

Human: Fall Flat (2016)

Alla ricerca di giochi cooperativi che funzionano particolarmente bene su Nintendo Switch, Human: Fall Flat si distingue per le sue stravaganti meccaniche di gioco. I giocatori devono cercare di controllare i loro piccoli avatar, con ogni arto azionato da un comando diverso, mentre risolvono i puzzle.

Gang Beasts (2014)

Gang Beasts e Human: Fall Flat hanno molte similitudini. Mentre quest’ultimo prevede che i giocatori collaborino spesso per risolvere enigmi e tentare di controllare il loro personaggio floscio, Gang Beasts è in realtà una guerra aperta, con i giocatori che si sfidano in uno scenario da battle royale. Il modo ridicolo in cui i giocatori cercano di avere la meglio, con lo scenario costantemente contro di loro, può essere esilarante.

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Sea of Thieves (2018)

Sea of Thieves è un gioco piuttosto inventivo che non funziona necessariamente al meglio come esperienza cooperativa, ma può essere un titolo per il quale i giocatori possano subito infognarsi, in quanto ognuno crea il proprio personaggio affrontando insieme svariate avventure piratesche. Per quanto riguarda i giochi di pirati, questo è un gioco di alto livello.

Overcooked 2 (2018)

Questa caotica simulazione di cucina, nota come Overcooked, metterà alla prova la capacità di ogni coppia di giocatori di gestire situazioni di stress mentre si preparano deliziosi pasti insieme – e la pressione del limite del tempo non aiuta certo a mantenere calma l’atmosfera della cucina.

Mario Kart (-)

Per le coppie di giocatori che, vogliono DAVVERO testare i confini tra divertimento e rabbia, c’è la serie di videogiochi di corse di Mario Kart con i personaggi (principalmente) del franchise di Mario. Immaginate una corsa in go-kart sul percorso arcobaleno, sembra interessante, vero?

Borderlands 2 (2012)

Non c’è da stupirsi che Borderlands 2 sia considerato la crème de la crème della serie. “È un cooperativo da divano che si può giocare online o in modalità storia! I personaggi sono isterici e il gioco, in generale, è divertente.

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Until Dawn (2015)

È già divertente guardare i film horror con i propri amici, ma con Until Dawn possono lavorare insieme per creare il proprio film horror. Una persona può prendere una decisione che si conclude con la morte di un personaggio, mentre l’altra cambia completamente la storia salvandone un altro.

Portal 2 (2011)

Nei panni di una coppia di androidi blu e arancioni, i giocatori che scelgono di impegnarsi nella campagna cooperativa di Portal 2 si divertiranno a giocare con le portal gun per superare i suoi livelli impegnativi e puzzle complessi. Nel frattempo, uno degli antagonisti più iconici dei videogiochi, GLaDOS, metterà senza pietà alla prova le loro capacità di problem solving e di lavoro di squadra, il che significa che i giocatori sono costretti a pensare intensamente e a comunicare, preferibilmente senza arrabbiarsi l’uno con l’altro a causa di morti “involontarie”.

Unravel 2 (2018)

Il primo Unravel era già un’esperienza di puzzle sorprendente e al tempo stesso rilassante per chiunque volesse rilassarsi. Con Unravel 2 che riguarda due Yarnys che lavorano insieme per risolvere i puzzle, questo gioco intratterrà i giocatori in puzzle divertenti e a volte anche complessi. La bella grafica e l’atmosfera sono sufficienti a far rilassare chiunque si accoccoli sul divano.

Left 4 Dead 2 (2009)

Questo FPS horror cooperativo può essere un’ottima idea per i giocatori che fantasticano di uccidere orde di zombie, sia che si tratti di spaccarli con una padella o di affettarli con una katana. Questo è esattamente il tipo di esperienza che Left 4 Dead 2 offre: è estremamente divertente ma anche pieno di momenti terrificanti, che richiedono un buon lavoro di squadra e audacia. Inoltre, sopravvivere a orde di terrificanti zombie può essere ancora più divertente con altri due giocatori, il che significa la possibilità di avere il quaduplo del divertimento.

LittleBigPlanet (2008)

Per farla breve, tutti e tre i giochi della serie LittleBigPlanet sono molto divertenti. Dal gameplay platform e i suoi minigiochi alla creazione di livelli personalizzati (per non parlare degli adorabili personaggi!), ogni aspetto è piacevole, in particolare la risoluzione dei puzzle in squadra.

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Resident Evil 5 (2009)

Giocare in solitaria è sempre stato il modo sbagliato di giocare a Resident Evil 5, proprio per l’IA che è sempre stata molto fastidiosi. Se invece si affida il controller a un secondo giocatore, il risultato è un’avventura da brivido che può portare a spaventi e frustrazioni divertenti, affrontando orde di infetti e mostri.

World Of Warcraft (2004)

Non c’è gioco di ruolo multigiocatore migliore di World of Warcraft, che si tratti di esplorare il mondo insieme o di partecipare a missioni divertenti pensate per la co-op. WoW rimarrà un capostipite per chiunque voglia affrontare un’avventura, singolo che non in un mondo fantasy pieno di orchi, elfi e magia.

Don’t Starve Together (2016)

Immaginate l’esperienza di sopravvivenza di Minecraft, fatta di ricerca e creazione di oggetti, mescolata a un sogno di Tim Burton. Il risultato è un gioco di sopravvivenza cartoonesco ma anche inquietante, ambientato in un mondo misterioso di mostri e strani personaggi. Sebbene possa essere frustrante e stressante, la maggior parte delle volte offre un’esperienza tranquilla e gioiosa, con immagini, suoni e musiche simpatiche.

Diablo III (2012)

Evadere dalla realtà attraverso i videogiochi di ruolo d’azione è sempre una buona scelta, soprattutto quando l’esperienza è condivisa con un caro amico. Questo è il caso della campagna narrativa di Diablo III, ideale per gli amici che amano le avventure casuali che includono il massacro di mostri e le lotte frenetiche per il loot.

Keep Talking And Nobody Explodes (2015)

Disinnescare una bomba (per quanto virtuale possa sembrare) è già di per sé un compito piuttosto stressante, ma avere un’altra persona che legge per te le istruzioni, trasformandosi inevitabilmente in una scimmia urlatrice allo scadere del tempo, rende il tutto ancora più snervante.

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Giochi Lego (1997-)

C’è qualcosa di meglio che rivedere costantemente una serie di film preferiti: riviverli attraverso ore di videogiochi satirici (con un amico, ovviamente). E oggi, che ci crediate o no, un gruppo di franchise popolari ha il proprio gioco LEGO, come Star Wars, Harry Potter, Il Signore degli Anelli, Lo Hobbit e altri ancora. Sono interattivi e incredibilmente divertenti, il che li rende un’opzione perfetta per i giocatori occasionali che vogliono rilassarsi giocando con i loro personaggi di preferiti dopo una lunga giornata di lavoro.

Stardew Valley (2016)

Originariamente Stardew Valley era un gioco per giocatore singolo, ma in seguito lo sviluppatore ha rilasciato una modalità cooperativa che permetteva a un massimo di quattro persone di lavorare insieme in una fattoria. Come per il giocatore singolo, la modalità cooperativa è una delle più rilassanti grazie al suo gameplay semplice ma perfetto. Parlare con gli abitanti della città, prendersi cura degli animali, estrarre minerali o pescare sulla spiaggia. È il gioco più rilassante in assoluto, perfetto per degli amici che vogliono divertirsi insieme, senza fastidi come enigmi, nemici impegnativi o spaventi.

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10 dei migliori giochi open-world multiplayer

27 Gennaio 2023 di Lunargim

Gli open-world sono un genere in rapida espansione. Ecco la lista di 10 dei migliori giochi open-world multiplayer da giocare assolutamente

Le voci su un nuovo gioco open-world di Star Wars si sono diffuse, con i fan che condividono sentimenti contrastanti sull’esistenza del gioco e su ciò che dovrebbe includere, se dovesse accadere. I giochi open-world sono in rapida espansione da dieci anni a questa parte e molti di essi presentano modalità multiplayer e co-op migliori rispetto all’opzione single-player.

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In molti casi, i giochi open-world hanno obiettivi più facili da raggiungere con una squadra di persone, poiché i loro mondi sono vasti e richiedono molto più tempo per essere completati con il contributo di un solo giocatore. Poiché molti di questi giochi non hanno una fine ufficiale, il tempo di gioco può ampliarsi enormemente, con l’arrivo di nuovi amici con cui giocare.

World of Warcraft

Dal 2004, World of Warcraft offre a milioni di giocatori la possibilità di giocare fianco a fianco per intraprendere missioni fantastiche e costruire i propri personaggi. World of Warcraft, uno dei giochi più apprezzati di Blizzard Entertainments, offre una grafica straordinaria che ha continuato a evolversi con l’aggiornamento del gioco e la creazione di nuovi contenuti. I giocatori possono scegliere di allearsi con l’Alleanza o con l’Orda, influenzando non solo le missioni e le trame, ma anche gli altri giocatori con cui possono interagire.

Ark: Survival Evolved

Ark: Survival Evolved porta l’idea di sopravvivere su un’isola deserta a nuovi livelli, poiché i giocatori incontrano dinosauri che possono essere addomesticati e usati come risorse piuttosto che come minacce. Questo è uno dei pochi giochi che permette ai giocatori di prosperare in un’atmosfera multigiocatore invece di essere ostacolati da coloro che hanno abilità superiori, come in molti giochi FPS.

Poiché le responsabilità possono essere delegate ai giocatori, le abilità di ognuno possono essere utilizzate per gestire efficacemente fortezze e insediamenti. Man mano che i giocatori salgono di livello, le loro risorse si espandono, rendendo il gioco emozionante e fedele a un’ambientazione di sopravvivenza realistica.

Minecraft

Per molti giocatori, Minecraft è diventato uno dei giochi più rilassanti, in modalità creativa o passeggiando per i villaggi degli altri giocatori, tra le loro rigogliose creazioni che hanno realizzato. Oltre a essere uno dei giochi più rilassanti sul mercato, Minecraft ha sempre permesso ai giocatori di creare i propri server per realizzare i villaggi dei loro sogni alle loro condizioni.

L’unione tra questa parte creativa e la parte survival sempre presente nel gioco, che tra colpi di spada agli zombie e coltivazioni di grano per sopravvivere, hanno permesso a Minecraft di essere uno dei giochi più venduti e giocati della storia videoludica.

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Conan Exiles

Conan Exiles presenta meccaniche di combattimento più realistiche rispetto ad altri giochi, in quanto si basa su vari tipi di movimento per abbattere gli avversari, rendendo il gioco difficile ma divertente per i giocatori veterani che vogliono essere sfidati.

In termini di multiplayer, Conan Exiles può essere giocato su server multiplayer o in modalità cooperativa per coloro che preferiscono giocare con un amico piuttosto che con persone della comunità. In questo modo, gli utenti con le stesse abilità possono unirsi per avere le maggiori possibilità di sopravvivenza, piuttosto che un’ammasso di persone che non sono compatibili tra loro e che probabilmente non arriveranno lontano a causa della mancanza di risorse compatibili.

Fallout 76

Anche se Fallout 76 è uno dei più grandi giochi open-world per PlayStation 4 e PC se si considera le dimensioni dei file, infatti la versione multigiocatore del gioco vale la quantità di spazio che occupa. Fallout 76 non richiede che i membri della squadra siano conosciuti tra loro, permettendo ai nuovi giocatori di incontrare altri membri della comunità e di imparare da loro mentre giocano.

Grazie alle conseguenze realistiche delle loro azioni e all’esposizione agli elementi post-apocalittici, i giocatori sono completamente immersi in un mondo che potrebbe effettivamente esistere, dando a Fallout una sensazione inquietante che rivaleggia con alcuni dei migliori giochi post-apocalittici sul mercato.

The Elder Scrolls V: Skyrim

The Elder Scrolls V: Skyrim non era multigiocatore al momento della sua uscita, ma da allora ha aggiunto un’opzione cooperativa al gioco ed è stato soprannominato Skyrim Together Reborn. Come riportato da Game Rant, il gioco è uguale alla versione per giocatore singolo, ma permette ai giocatori di combattere fianco a fianco e di attraversare il mondo insieme.

A differenza di altri giochi che si espandono attraverso una serie di aggiornamenti, Skyrim fu rilasciato con una mappa enorme che avrebbe permesso ai giocatori di esplorare per periodi più lunghi prima di stancarsi dei contenuti disponibili. Per l’epoca, Skyrim era molto dettagliato nella grafica e offriva ai giocatori un’esperienza che ancora oggi rivaleggia con le versioni più recenti, a testimonianza della qualità complessiva del gioco.

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Terraria

Terraria è un semplice gioco in 2D che, come Minecraft, si concentra sulla costruzione e sull’esplorazione di mondi, ma ha anche nemici in agguato nell’oscurità. Nonostante la grafica semplice, il gioco enfatizza la raccolta di oggetti che tengono impegnati i giocatori durante la costruzione e le battaglie e forniscono una pausa dallo stress della creazione costante.

Il gioco presenta intense battaglie contro i boss che è meglio combattere in squadra perché, a differenza di altri giochi, la modalità multigiocatore permette ai giocatori di scegliere l’abilità più adatta in base alla squadra e al boss da sconfiggere, creando sequenze di combattimento migliori.

Sea of Thieves

Sea of Thieves è uno dei giochi open-world più stressanti, ma con l’opzione multigiocatore attivata, il gioco diventa più facile e più simile a una vera esperienza piratesca, dato che altri giocatori contribuiscono a formare l’equipaggio della nave.

Oltre al gameplay realistico, la grafica di Sea of Thieves è a dir poco stupefacente: l’oceano cambia in base alle condizioni atmosferiche e ai paesaggi attraversati. Le missioni all’interno del gioco presentano caratteristiche non presenti in altri franchise, come enigmi e misteri che devono essere risolti per progredire. La combinazione di diversi tipi di meccaniche di gameplay all’interno di Sea of Thieves lo rendeno unico rispetto alle altre avventure in mare.

Saints Row

Anche se il reboot di Saints Row non ha avuto una grande accoglienza da parte dei fan di vecchia data, il gioco è stato un successo per coloro che non hanno giocato al franchise originale. Come altri giochi basati sulla criminalità, il gioco prevede una modalità cooperativa che permette ai giocatori di unirsi per sconfiggere altre bande criminali e conquistare il loro territorio.

Alcuni dei punti di forza di Saints Row sono le armi e i veicoli fuori dal comune, che danno al gioco la sensazione che nulla sia off limits, cosa non comune nella maggior parte dei giochi basati sul crimine, che seguono le regole del mondo reale fino a un certo punto.

Star Citizen

Star Citizen combina le caratteristiche più popolari di molti giochi diversi e le inserisce in un’ambientazione spaziale che permette ai giocatori di esplorare e costruire in tutta la galassia. migliori giochi open-world multiplayer

Anche se il gioco richiede ai giocatori di fare un investimento considerevole con i loro soldi reali per iniziare a giocare, offre un’esperienza unica e una posta in gioco più alta per ogni battaglia combattuta, mentre i giocatori cercano di proteggere la nave per cui hanno pagato. Con una mappa di grandi dimensioni, Star Citizen richiede un numero considerevole di ore per essere completato, ma ha un alto livello di rigiocabilità, che rende il costo iniziale conveniente. d

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