Pokémon: Path to the Peak – Rivelata nuova serie animata sulle carte Pokémon!

Pokemon Path to the Peak Rivelata nuova serie animata sulle carte Pokemon

The Pokémon Company ha annunciato “Pokémon: Path to the Peak” una mini serie animata sul gioco delle carte Pokémon

Annunciato durante l’evento Pokémon Presents di agosto, Pokémon: Path to the Peak è una “breve serie animata” che racconta di una ragazzina che entra a far parte di un club di carte Pokémon a scuola prima di portare il suo talento fino alla vetta.

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Il primo episodio sarà presentato in anteprima ai Campionati Mondiali Pokémon presso la Pacifico Yokohama National Convention Hall l’11 agosto, anche se non è chiaro se l’episodio sarà disponibile online lo stesso giorno.

“Pokémon: Path to the Peak è un racconto che dà vita al Gioco di Carte Collezionabili Pokémon come non l’avete mai visto prima”, ha dichiarato il senior director of media production Andy Gose. “Ambientato nell’avvincente mondo del gioco competitivo del Pokémon Trading Card Game, è la storia della nostra protagonista Ava che scopre il suo talento naturale insieme al suo compagno Pokémon Oddish”.

Un breve trailer del cartone animato mostra Ava che si trasferisce in una nuova città prima di entrare in un club di carte Pokémon, dove combatte con le sue carte con i nuovi potenziali amici.

The Pokémon Company ha anche annunciato Pokémon: Paldean Winds, una serie web animata online che verrà trasmessa sul suo canale YouTube. La serie, “in arrivo”, racconterà i drammi giovanili di diversi studenti dell’accademia, che crescono e imparano mentre frequentano la scuola.

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Questa non è stata l’unica novità di Pokémon Scarlatto e Violetto condivisa durante l’evento, perché The Pokémon Company ha anche rivelato una data di uscita a settembre per la prima grande espansione del gioco: La Maschera di Teal.

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Pokémon Presents: Nintendo annuncia su twitter il prossimo evento

Pokemon Presents

La Pokémon Company ha annunciato un nuovo evento Pokémon Presents lungo 35 minuti che si terrà l’8 agosto alle 6am PT (ore 15 italiane).

In un tweet, la compagnia ha confermato il prossimo evento digitale Pokémon Presents, che durerà 35 minuti. Non sono stati rilasciati altri dettagli, ma c’è una buona chance che vengano rilasciate le date di un nuovo DLC per Pokémon Scarlatto e Violetto, che dovrebbero essere rilasciati entro la fine dell’anno.

Inoltre, sono in sviluppo altri giochi Pokémon, incluso un sequel di Detective Pikachu, annunciato a giugno in una presentazione Nintendo Direct. Per questo gioco è previsto il lancio per questo ottobre esclusivamente sulla Nintendo Switch.

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Tuttavia, potremmo anche ricevere alcune notizie su altri media Pokemon, come nuovi dettagli su Pokémon Concierge, un’imminente serie animata in stop-motion in arrivo su Netflix. Potremmo anche assistere alla fine dell’arco narrativo di Ash Ketchum con Pokémon Ultimate Journeys, di cui verrà rilasciato un trailer e che andrà in onda l’8 settembre.

Fonte: IGN

Netflix – Raggiunti 5,9 milioni di nuovi abbonati, grazie al blocco della condivisione delle password

Netflix Raggiunti milioni di nuovi abbonati grazie al blocco della condivisione delle password

Netflix ha rivelato che le misure contro la condivisione delle password stiano già portando risultati positivi all’azienda

Sembra che la stretta di Netflix sulla condivisione delle password stia già dando i suoi frutti… almeno per l’azienda. Netflix ha registrato 5,9 milioni di nuovi abbonati al servizio nell’ultimo trimestre, durante il quale ha introdotto la condivisione a pagamento in oltre 100 Paesi e ha imposto nuove regole che impediscono la condivisione delle password al di fuori delle famiglie singole.

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Nei guadagni del secondo trimestre di oggi, Netflix ha sottolineato che le entrate in ogni regione in cui è stata implementata la condivisione a pagamento sono ora superiori a quelle precedenti al lancio della funzione e che le iscrizioni hanno già superato le cancellazioni. È una vittoria che l’azienda è orgogliosa di vantare, dopo aver avvertito che il numero di abbonati avrebbe potuto inizialmente fluttuare alla luce del cambiamento. Ora, però, Netflix prevede che il numero di abbonati continuerà a crescere nel prossimo trimestre a un ritmo simile a quello attuale.

Il numero di abbonati a Netflix è in costante aumento rispetto allo stesso periodo dell’anno scorso, quando l’azienda aveva subito una perdita di circa un milione di abbonati.

Inoltre, Netflix ha registrato un fatturato di 8,2 miliardi di dollari per il trimestre in questione e prevede un’accelerazione nei prossimi trimestri grazie all’introduzione della condivisione a pagamento nei restanti Paesi e alla continua crescita del suo livello ad-supported. Proprio questa mattina, Netflix ha eliminato il suo piano ad-free più economico nel Regno Unito e negli Stati Uniti, spingendo di fatto gli abbonati a sopportare la pubblicità o a pagare per un livello più costoso.

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Netflix terrà una teleconferenza nel corso della giornata per discutere i risultati.

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Studio Ghibli – How Do You Live ha già battuto vari record di incassi al botteghino giapponese

Studio Ghibli How Do You Live ha gia battuto vari record di incassi al botteghino giapponese

Il nuovo e ultimo film di Miyazaki e dello Studio Ghibli, How Do You Live, ha già battuto vari record di incassi al botteghino

Sembra che Hayao Miyazaki non abbia nulla di cui preoccuparsi. Il famoso regista è uscito dalla pensione qualche anno fa e i fan hanno saputo che Miyazaki stava lavorando a un nuovo film intitolato How Do You Live. Finalmente il film ha debuttato: lo scorso fine settimana il pubblico giapponese ha potuto vedere il capolavoro in incognito. Ora sono arrivati i resoconti degli incassi del botteghino e sembra che lo Studio Ghibli stia riscuotendo molto successo con il suo nuovo film, How do You Live.

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L’aggiornamento arriva dai tracker dei botteghini d’oltreoceano, che hanno riportato la notizia del successo di How Do You Live al botteghino questo fine settimana. Durante l’apertura, il film ha incassato 1,3 milioni di euro, pari a 1,56 miliardi di yen. Ciò significa che How Do You Live è il secondo film dello Studio Ghibli che ha incassato di più in Giappone, quindi Miyazaki può stare tranquillo sapendo che molti hanno visto il suo film.

Naturalmente, è facile capire i timori del regista se si guarda al marketing del film. O dovremmo dire il suo marketing inesistente? Lo Studio Ghibli ha scelto di non rilasciare alcun marketing o promozione per How Do You Live, a parte un unico poster. La vaga key art ha lasciato i fan incuriositi dal film di Miyazaki e, senza nemmeno una sinossi che li guidasse, How Do You Live è stato un vero mistero per tutti coloro che lo hanno visto questo fine settimana.

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Nonostante l’assenza di promozione, How Do You Live ha conquistato la vetta del box office giapponese e ha battuto i record dei film dello Studio Ghibli. Ora si tratta di capire se il film di Miyazaki sarà in grado di resistere a lungo termine. La Città Incantata regna ancora sovrano come film d’esordio di maggior incasso dello Studio Ghibli e come film di maggior incasso del periodo. Ad oggi, La Città Incantata ha guadagnato più di 31 miliardi di yen al botteghino. Principessa Mononoke, Il castello errante di Howl, Ponyo e Si alza il vento sono i primi cinque film dello studio. Ma con il suo attuale bottino, How Do You Live ha già usurpato gli incassi di film dello Studio Ghibli come Il mio vicino Totoro e Il castello nel cielo.

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Blizzard – Rilasciato il primo episodio di “Genesis” una mini-serie anime su Overwatch 2

Blizzard Rilasciato il primo episodio di Genesis una mini serie anime su Overwatch

Blizzard Entertainment ha rilasciato il primo episodio di una nuova mini-serie anime su Overwatch 2, chiamata Genesis

ll primo episodio della miniserie anime di Overwatch 2 di Blizzard Entertainment, Genesis, è ora disponibile e si concentra sui primi giorni di Overwatch – e sulle persone che sono state in ultima analisi responsabili della Crisi di Omnic.

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L’episodio 1 di Genesis, “Alba”, presenta gli eventi storici dell’universo di Overwatch in forma di documentario e offre un po’ più di retroscena sulla dottoressa Mina Liao, scienziata della Omnica Corporation e creatrice di Echo. Liao viene presentata come un prodigio della robotica e rappresentante dell’arroganza dell’umanità nel mondo di Overwatch. Non accontentandosi di creare degli Omnic che svolgessero compiti umili e servili, la Omnica Corp voleva “raggiungere le stelle” per “spingere i limiti della […] perfezione”. Il risultato è stata la guerra totale tra robot e umani, che i giocatori hanno sperimentato negli eventi PvE di Overwatch contro le forze Omnic.

Mina Liao avrebbe poi co-fondato Overwatch – e combattuto le sue stesse creazioni – insieme a Jack Morrison (Soldier: 76), Gabriel Reyes (Reaper), Ana Amari, Reinhardt Wilhelm e Torbjörn Lindholm. Nei giochi di Overwatch, Liao è morta, essendo stata uccisa in un attacco al suo laboratorio, quindi non aspettatevi che compaia nel gioco – vive, in un certo senso, in Echo.

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Tuttavia, la serie animata Genesis potrebbe rivelare dettagli sul prossimo eroe di Overwatch 2, previsto per agosto, visto il titolo del primo episodio, ” Alba”. Il 38° eroe che entrerà a far parte del roster di Overwatch sembra avere poteri tratti dal sole, un aspetto che il direttore del gioco Aaron Keller ha recentemente anticipato in un aggiornamento intitolato, in parte, “L’alba di un nuovo eroe”.

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Jujutsu Kaisen 2 – Crunchyroll rivela la data di uscita della seconda stagione

Jujutsu Kaisen Crunchyroll rivela la data di uscita della seconda stagione

In vista dell’attesissima première del tanto atteso Jujutsu Kaisen 2, Crunchyroll ha annunciato la data di uscita dell’anime.

In vista dell’attesissimo di Jujutsu Kaisen 2, Crunchyroll ha annunciato ufficialmente la data di uscita dell’anime e che trasmetterà la serie in simulcast in inglese. Questa notizia arriva al momento giusto, con l’attesa e l’entusiasmo per il popolare anime MAPPA al suo apice, e in base agli archi narrativi che la seconda stagione adatterà, non è difficile capire perché.

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In un comunicato stampa, Crunchyroll ha rivelato che il servizio di streaming trasmetterà in simulcast la seconda stagione di Jujutsu Kaisen a partire dal 6 luglio 2023, allineandosi perfettamente con l’uscita dell’anime in Giappone. Crunchyroll sarà anche la piattaforma di streaming esclusiva per il sub e il dub di Jujutsu Kaisen Stagione 2, con nuovi episodi dello show in streaming ogni settimana dopo la messa in onda in Giappone. Il servizio di streaming trasmetterà in simulcast la seconda stagione di Jujutsu Kaisen per entrambi i suoi due cicli consecutivi, che copriranno l’arco Hidden Inventory/Premature Death nella prima parte e poi probabilmente l’arco Shibuya Incident nella seconda parte.

Questi archi sono considerati da molti fan di Jujutsu Kaisen i migliori della serie. Gojo è sempre stato un personaggio misterioso, ma l’arco Hidden Inventory/Premature Death approfondirà il suo passato e quello del principale cattivo della serie, Suguru Geto. La sinossi della stagione rivela che Gojo e Geto avranno il compito di proteggere una giovane ragazza, Amanai Riko, che è stata scelta per fondersi con l’immortale Tengen. Tuttavia, molti assassini stanno cercando di ucciderla, compreso il personaggio preferito dai fan, Fushiguro. E dopo la grandezza del primo arco, l’arco successivo dell’Incidente di Shibuya è generalmente considerato ancora migliore.

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In base al materiale di partenza che sta adattando, la seconda stagione di Jujutsu Kaisen potrebbe essere ancora migliore della sua superba prima stagione. Rispetto alla prima stagione c’è stato un cambio di regia, con Shota Goshozono che ha preso le redini da Sunghoo Park, ma dai trailer rilasciati finora, l’azione e le immagini sembrano ancora sorprendenti come sempre. È quindi probabile che lo show presenti ancora i combattimenti epici che hanno reso la prima stagione così popolare. Alcuni dei combattimenti nella versione manga di questo arco hanno il potenziale per superare facilmente quelli che li hanno preceduti, e i combattimenti nell’arco dell’incidente di Shibuya saranno ancora migliori.

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How Do You Live? – Miyazaki è preoccupato per la mancanza di pubblicità del suo nuovo film

How Do You Live Miyazaki e preoccupato per la mancanza di pubblicita del suo nuovo film

Hayao Miyazaki rivela che si sente preoccupato per la mancanza di pubblicità sul suo nuovo film anime “How Do You Live?”

Forse non lo sapete, ma il prossimo film dello Studio Ghibli uscirà in Giappone il mese prossimo. Intitolato How Do You Live, il film è stato definito come l’ultimo film che il regista Hayao Miyazaki dirigerà. Con un colpo di scena, Ghibli ha deciso di non rilasciare alcun tipo di trailer e/o materiale promozionale prima dell’uscita del film, il che rappresenta un’eccezione nel mondo del cinema. Tuttavia, sembra che Miyazaki stia avendo dei ripensamenti su quello che potrebbe essere il suo ultimo film.

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Riguardo alla decisione di non rivelare altro che un poster per How Do You Live?, il presidente dello Studio Ghibli Toshio Suzuki ha dichiarato: “Per il marketing, usiamo solo questo poster”. Quindi, niente trailer o spot televisivi. E nemmeno annunci sui giornali. In fondo, credo che questo sia il desiderio latente degli spettatori. Secondo me, in quest’epoca di così tante informazioni, la mancanza di informazioni è intrattenimento. Non so se funzionerà. Ma per quanto mi riguarda, io ci credo, quindi questo è ciò che sto cercando di fare”.

Cosa ne pensa Hayao Miyazaki?

In risposta al Presidente dello studio Ghibli all’inaugurazione della Ghibli Exhibiti al Warehouse Terrada di Tokyo, Miyazaki ha dichiarato: “Mi chiedo se andrà bene senza pubblicità. Comincio a preoccuparmi. Io credo in lei, signor Suzuki. Ma sono preoccupato, ecco tutto”.

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How Do You Live? uscirà in Giappone il 14 luglio, anche se non è ancora stato confermato quando il film arriverà in Europa. Poiché lo studio Ghibli è diventato uno degli studi di animazione più popolari quando si tratta di film anime, non sarebbe una sorpresa se l’ultimo film di Miyazaki arrivasse in Occidente a un certo punto di quest’anno.

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Fortunatamente, dal momento che How Do You Live? è basato su un romanzo omonimo stampato nel 1937, i fan dell’anime hanno una certa conoscenza dell’argomento del film. La descrizione ufficiale del romanzo originale recita: “How Do You Live? inizia con il quindicenne Copper, che ha da poco subito la perdita del padre, che guarda la sua città natale, Tokyo, osservando le migliaia di persone sottostanti, e comincia a riflettere sulle grandi domande della vita. Quante persone ci sono al mondo? Che aspetto hanno le loro vite? Gli esseri umani sono davvero fatti di molecole? Il libro si muove tra la storia di Copper e le annotazioni sul diario dello zio, che gli dà consigli e lo aiuta a scoprire verità cruciali sul funzionamento del mondo.”

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NieR: Automata Ver 1.1a – L’anime tornerà! Svelata la data di ritorno

NieR Automata Ver a Lanime tornera Svelata la data di ritorno

NieR: Automata Ver 1.1a ha subito vari ritardi ed è stato sospeso da marzo, ma ora l’anime ha una data di ritorno ufficiale.

Dopo una lunga pausa, l’anime NieR: Automata Ver 1.1a ha finalmente annunciato una data di ritorno ufficiale. NieR: Automata era uno degli anime più attesi della stagione invernale 2023, con fan vecchi e nuovi che non vedevano l’ora di vedere come il popolare videogioco sarebbe stato trasposto in animazione, e il creatore del gioco originale Yoko Taro che scriveva per l’anime era un’attrazione particolarmente grande. Sfortunatamente, NieR: Automata ha finito per essere uno dei tanti anime che hanno subito l’impatto del COVID sulle loro produzioni, come Ayakashi Triangle e il film di Black Clover, e dopo l’episodio 8 l’anime è stato interrotto a tempo indeterminato senza alcun ritorno in vista.

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NieR: Automata Ver 1.1a non è riuscito a superare la stagione invernale 2023, ma fortunatamente è stata annunciata la data del suo ritorno. Secondo Anime News Network, NieR: Automata Ver 1.1a tornerà domenica 23 luglio, quando tutti e quattro gli episodi rimanenti saranno riproposti uno dopo l’altro. Al momento non si conoscono i contenuti esatti che verranno trattati, ma tenendo conto degli eventi del gioco, è abbastanza facile prevedere quali saranno gli adattamenti degli ultimi quattro episodi e questo, a sua volta, invita a porsi alcune domande importanti sul futuro dell’anime.

Con NieR: Automata Ver 1.1a che ha finalmente una data di ritorno ufficiale, è necessario considerare cosa tratteranno gli ultimi quattro episodi. Con la durata dell’anime, attualmente fissata a soli 12 episodi, sarebbe impossibile coprire l’intero gioco in modo coesivo, quindi con il ritmo attuale è probabile che l’anime si concentri solo sulla prima metà del gioco. Se così fosse, gli ultimi quattro episodi riguarderebbero la battaglia contro il boss Grün, il culto della forma di vita artificiale, 9S che apprende la verità sulla guerra e le battaglie finali contro Adam ed Eve.

Detto questo, non c’è una garanzia assoluta che l’anime sarà così diretto. Sebbene NieR: Automata Ver 1.1a abbia mantenuto la storia generale del gioco, ci sono state notevoli differenze nella storia, come l’inclusione di materiale spinoff, riferimenti più espliciti ad altri giochi del franchise Drakengard e modifiche a elementi chiave del gioco, come 2B e 9S che non apprendono la verità sugli alieni ed Emil che non diventa un personaggio di supporto. L’anime ha chiaramente deviato verso una storia che non è esattamente come quella del gioco, e questo rende più difficile concludere cosa tratteranno gli ultimi quattro episodi.

NieR: Automata Ver 1.1a avrà una Stagione 2?

Un’altra domanda che il ritorno di NieR: Automata Ver 1.1a solleva è se l’anime riceverà o meno una seconda stagione. Come già discusso in precedenza, l’attuale ritmo dell’anime significa che probabilmente coprirà solo la prima metà del gioco, quindi qualsiasi cosa della seconda metà potrebbe essere adattata solo in un’ipotetica stagione 2. Sebbene si sia parlato di NieR: Automata Ver 1.1a con 24 episodi, al momento in cui scriviamo non c’è ancora stato un annuncio ufficiale, e con la prima metà del gioco in grado di funzionare come una storia in qualche modo completa, non sarebbe impossibile per l’anime fermarsi lì.

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Non c’è alcuna garanzia che NieR: Automata Ver 1.1a avrà una stagione 2, ma l’idea che ciò accada non è del tutto da escludere. Oltre al grande successo del gioco originale, Yoko Taro ha scritto l’anime proprio per offrire un’esperienza diversa da quella del gioco, e sarebbe difficile far passare questa idea se l’anime coprisse solo la prima metà del gioco. Ci sono molte ragioni per sostenere che NieR: Automata Ver 1.1a riceverà una stagione 2, ma se ciò accadrà o meno sarà probabilmente ignoto fino alla messa in onda degli ultimi quattro episodi il 23 luglio.

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Giffoni Good Games – I 10 eventi imperdibili del festival dei videogiochi

Giffoni Good Games – Le esperienze imperdibili del festival dei videogiochi

La prima edizione del Giffoni Good Games è alle porte e le esperienze programmate sono tantissime: Ecco i 10 eventi imperdibili del festival

GIFFONI VALLE PIANA (SA), giugno 2023 – La prima edizione del Giffoni Good Games, un evento prodotto da Giffoni Innovation Hub in collaborazione con Giffoni Experience, è dedicata completamente ai videogiochi, alla cultura interattiva, agli anime e alla pop culture. Questo evento è il luogo in cui l’innovazione tecnologica si fonde con l’espressione artistica e sociale, dando vita a un’esperienza dinamica, entusiasmante e piena di sorprese. L’universo del gaming prenderà vita l’1 e il 2 luglio presso la Multimedia Valley di Giffoni Valle Piana (Salerno). Con stimolanti attività e panel, nonché incontri con personalità di spicco del settore, l’evento si prefigura come un punto di riferimento per appassionati e neofiti. Ecco i 10 imperdibili eventi da vivere durante il festival.

I biglietti sono disponibili qui: https://giffoni.info/ticket

1.SCOPRI IL RETROSCENA DELL’INDUSTRIA DEI VIDEOGIOCHI CON I MAESTRI DEL SETTORE
Grazie alla presenza di ospiti come Jean-Luc Sala, Direttore Creativo del tanto atteso Assassin’s Creed Mirage, e Christian Cantamessa, autore e regista noto per titoli come Red Dead Redemption e Grand Theft Auto: San Andreas, i partecipanti al Giffoni Good Games avranno l’opportunità di scoprire i segreti dei professionisti che da anni dominano l’industria dei videogiochi. Tra gli ospiti speciali, vi sarà anche Fabio Viola, uno dei massimi esperti mondiali di gamification, Christian Pulieri, game developer e startupper che creerà un videogioco in soli tre ore basandosi sulle idee del pubblico, e Sarah Arduini, premio Oscar per i migliori effetti visivi nel film Jungle Book e docente presso la Side Academy, partner educativo dell’evento. Inoltre, saranno organizzati laboratori e workshop per consentire a tutti di esplorare il mondo degli effetti speciali digitali.

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2. L’UNIVERSO DEI VIDEOGIOCHI CON I PANEL DI GIFFONI GOOD GAMES
Nell’area Panel and Talk, potrai immergerti nella cultura interattiva attraverso i panel dedicati al mondo indie, allo speedrun, alle mascotte videoludiche, all’horror nei videogiochi e al rapporto tra cinema e videogiochi. Ci saranno anche talk sulla storia e il design dei videogiochi, l’arte nel game design, la storia del gaming italiano su Twitch e un panel sul Best of E3, la storica convention che ha influenzato profondamente il mondo dei videogiochi. I panel saranno condotti da rinomati creator come Michele “Sabaku” Poggi, Alessandro “Il Fazzone” Fazza, Edoardo “Il Masseo” Magro, il trio “Power Pizza” e molti altri. Inoltre, ci sarà un’appuntamento live dell’Aperinerd, il format ideato da Dario Moccia, in cui Dario e altri dieci creator parleranno di videogiochi, anime e fumetti insieme ai fan.

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3. INCONTRI CON I MAGGIORI CREATOR ITALIANI
Grazie al Creator District, avrai l’opportunità di entrare in contatto con i principali creator italiani come Virginia “Kafkanya” Gambatesa, che si impegna da anni nella lotta contro il cyberbullismo e la discriminazione online, e Giorgio “Pow3r” Calandrelli, uno degli streamer più seguiti in Italia. Potrai anche incontrare Sabaku, Federico Frusciante, Vking, Matteo Corradini e Mattia “Victorlazlo88” Ferrari. Ci saranno sessioni di meet & greet e molte altre attività per condividere la passione per i videogiochi con i tuoi creator preferiti.

4. I GRANDI TORNEI ESPORT
Se sei un appassionato di e-sport, avrai l’opportunità di vedere in azione i giocatori più talentuosi dell’Italia. Potrai assistere ai play-off della decima stagione degli Italian Rocket Championship, dove le quattro migliori squadre italiane si sfideranno per il titolo di campioni italiani del Summer Split. Inoltre, ci sarà la finale dell’University Masters, il primo torneo di videogiochi dedicato alle università italiane, che offrirà borse di studio per gli studenti.

5. LE AREE GAMING
Preparati a vivere un’esperienza epica nelle incredibili aree dedicate al gaming al Giffoni Good Games:

  • Gaming Area GL17CH: Il famoso team GL17CH, creato dall’ambizione del rinomato calciatore Ciro Immobile, organizzerà il FIFA Pro Club & Tournament. Avrai l’opportunità di scendere in campo su un vero campo da calcio attrezzato con 22 postazioni. I vincitori del torneo avranno l’incredibile opportunità di vivere una stagione da pro-player con i GL17CH.
  • Area From Real To Sim: In questa area, troverai 6 postazioni di Sim Racing, di cui due accessibili anche alle persone con disabilità. Potrai immergerti nell’universo dell’e-sport e provare l’emozione del motorsport in un dialogo costante tra piloti Sim e piloti reali del team Kessel.
  • Area 2WATCH-2PLAY: Un incredibile spazio di 300mq dedicato ai videogiochi, talk show ed esperienze di realtà virtuale. Troverai decine di postazioni da gaming per partecipare a numerosi tornei e avrai la possibilità di vincere fantastici premi targati Supercell. Qui, il content creator Max Proietti intervisterà i più importanti streamer italiani e potrai gustare un aperitivo in compagnia della band pop-elettro “Superbia”. Inoltre, troverai il partner “Poppizziamo”, specializzato in caricature ‘Pop’ su misura dell’utente.
  • Infine, insieme a Luiss Università Guido Carli, offrirà un’esperienza VR per chi intende approfondire il proprio orientamento universitario e conoscere le offerte formative proposte dall’Ateneo. Per gli amanti della musica e del ballo, saranno disponibili postazioni Just Dance e postazioni VR per provare nuovi videogiochi sviluppati in ambiente virtuale.

Sii pronto a immergerti completamente nel mondo del gaming, sfidare avversari, conoscere streamer famosi e scoprire l’ultima tecnologia nella realtà virtuale. Il Giffoni Good Games ti offre un’esperienza indimenticabile.

6. GLI ANIME PIÚ AMATI IN ANTEPRIMA
Gli appassionati del genere avranno l’opportunità di vivere un’esperienza unica grazie alla collaborazione con Crunchyroll, leader globale nell’industria dell’animazione e Animation Partner dell’evento. Saranno trasmessi in anteprima alcuni episodi degli anime più amati, come la maratona degli anime del rivoluzionario Studio MAPPA e l’anime calcistico BLUELOCK.

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7. UN’ESPERIENZA IMMERSIVA NELLA CULTURA COREANA
Il fenomeno K-Pop prenderà il sopravvento al Giffoni Good Games: in collaborazione con KTS – Kpop Show Time, i partecipanti potranno immergersi completamente nelle atmosfere uniche del pop coreano. Saranno presenti esibizioni dal vivo di K-Pop, random dance e attività di animazione e intrattenimento.

8. L’AREA PER I PIÙ PICCOLI
Grazie a GL17CH, le Maestre a cubetti porteranno il loro contributo al Giffoni Good Games, offrendo workshop e attività per bambini, famiglie e curiosi, utilizzando strumenti digitali ed immersivi come Minecraft, postazioni pc e visori VR. L’obiettivo è promuovere la formazione e l’educazione attraverso queste nuove tecnologie.

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9. ALLA SCOPERTA DEL MAGICO MONDO DELLE STARTUP
L’area Innovation 4 Gaming sarà il luogo ideale per entrare in contatto con le startup più rivoluzionarie del settore. Hoken Tech metterà in risalto le intersezioni tra blockchain, NFT e marketing trasversale, presentando in anteprima un distributore portatile di NFT. NFT Factory, invece, mostrerà il suo nuovo gioco Cataclysm: Zero Mission, che è il prequel dell’acclamato Cataclysm. Quest’azienda operativa nel settore web3 si dedica all’integrazione di NFT e videogiochi, aprendo nuove dimensioni di gamification. Blaster Foundry sorprenderà tutti presentando in esclusiva una nuova versione di Space Invaders, un tributo ai creator italiani più seguiti. Infine, Code this Lab, un punto di riferimento nel panorama videoludico dal 2009, presenterà i propri software e videogiochi prodotti in-house.

10. GLI ESPOSITORI

Esplora i meravigliosi stand tematici che ti attendono al Giffoni Good Games:

  • Nerd Yourself: Un viaggio avvincente tra America e Giappone, dove potrai deliziarti con cibo tipico e trovare una vasta selezione di prodotti anime e manga.
  • Popsplanet: Il grande portale italiano dedicato ai Funko Pop, dove potrai trovare una vasta gamma di queste adorabili figure collezionabili.
  • Fantauniverse: L’Universo magico che accoglie maghi ed otaku, con una gamma di prodotti e accessori dedicati a entrambe le passioni.
  • Velm: Un paradiso per gli amanti dei manga e dei comics, con collezioni uniche e affascinanti.
  • Snekko Shop: Qui troverai action figure, giocattoli, carte Pokémon, Yu-Gi-Oh e gadget sia vintage che moderni, per soddisfare la tua sete di collezionismo.
  • Move The Game: Scopri poster, statue e figure dei tuoi personaggi preferiti provenienti da videogiochi, per decorare la tua stanza o aggiungere un tocco di originalità alla tua collezione.
  • Damaichi Card Game, Daily Trading e Dragon’s Den: Sfoglia le carte da gioco e da collezione, che spaziano dal popolare Magic al famoso Pokémon, e trova pezzi unici per completare la tua collezione.
  • SD Retrogame: Rivivi l’epoca d’oro dei videogiochi con una selezione di videogiochi e console retrogame che ti faranno tornare indietro nel tempo.
  • Nuvole Filate: Personalizza le tue t-shirt con stampe uniche e originali, per esprimere la tua passione per il mondo dei giochi e dell’animazione.
  • Ma Che Mania!: Trova le tazze, i mousepad, le spille, i tappeti e le cover che riflettono la tua passione per la cultura nerd, per adornare la tua casa o il tuo set-up con stile.

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Studio Ghibli: nessun trailer per il nuovo film di Hayao Miyazaki

Studio Ghibli

Il regista dello Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, non ha rilasciato trailer prima dell’uscita in Giappone del suo ultimo film.

Il prossimo film del regista veterano della Ghibli sarà apparentemente anche l’ultimo e uscirà senza alcun trailer o materiale promozionale.

In un’intervista con la rivista giapponese Bungei Shunju – tradotta dall’Hollywood Reporter – il produttore Toshio Suzuki ha dichiarato che il film, intitolato “How Do You Live?”, sarebbe uscito senza materiali promozionali. Ha aggiunto:

In fondo, penso che questo sia ciò che gli spettatori desiderano latentemente.

How Do You Live? sarà rilasciato in Giappone il 14 luglio, ma i potenziali spettatori non sono del tutto privi di informazioni. Lo Studio Ghibli, la casa di produzione del film, ne ha pubblicato un poster a dicembre. Miyazaki ha inoltre rivelato alcuni dettagli sul film in un’intervista del 2017, dicendo che è stato ispirato dall’omonimo romanzo del 1937 di Genzaburō Yoshino.

Secondo quanto riferito, Miyazaki ha lavorato al film dal 2016, dopo essere uscito da un ritiro in seguito all’uscita del suo ultimo lungometraggio, The Wind Rises.

Successivamente, Miyazaki ha completato il lavoro su un cortometraggio intitolato Boro the Caterpillar per il museo Studio Ghibli, proiettato lì per la prima volta nel 2018.

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Il twit ufficiale dello Studio Ghibli contenente la copertina di How Do You Live?

Miyazaki vince l’Oscar per il miglior film d’animazione nel 2003 con La Città Incantata e viene nominato altre due volte, per Il Castello Errante di Howl nel 2006 e The Wind Rises nel 2014. Riceve inoltre un Oscar onorario nel 2015.

Suzuki afferma che, con questa scelta, lo studio stava reagendo a quella che considerava l’eccessiva saturazione dei materiali di marketing da parte di Hollywood. Egli dichiara:

Se guardi tutti (i trailer), sai tutto quello che accadrà in quel film. Allora come si sentono gli spettatori a riguardo? Ci saranno persone che, dopo aver visto tutti i trailer, non vorranno andare a vedere il film. Quindi, volevo ottenere il risultato opposto.

Siamo quindi davvero emozionati per l’uscita dell’ultimo film del maestro Miyazaki e speriamo nel meglio per il futuro dello Studio Ghibli.

Fonte: The Guardian

I 10 combattimenti più difficili di Luffy in One Piece

I combattimenti piu difficili di Luffy in One Piece

Ecco una lista dei 10 combattimenti che più hanno dato del filo da torcere a Luffy in “One Piece”, da scontri brevi a vere e proprie battaglie!

Nel corso dei 25 anni di serializzazione di One Piece, Luffy ha affrontato molti combattimenti epici, alcuni dei quali incredibilmente impegnativi.

Questi scontri sono alcuni degli eventi più importanti e intensi di One Piece, su cui si basano i momenti culminanti di intere saghe. Sono anche alcuni dei combattimenti più brutali della storia degli anime. I combattimenti di One Piece danno del filo da torcere persino a Dragon Ball.

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La natura schietta di Luffy e la sua visione semplicistica del mondo lo portano spesso a confrontarsi direttamente con nemici molto più forti di lui.

Questo può portare a battaglie incredibilmente difficili e brutali, soprattutto più avanti nella serie, quando i nemici sono ancora più forti. Ecco i 10 combattimenti più difficili affrontati da Luffy in One Piece finora.

10. Arlong

I combattimenti piu difficili di Luffy in One Piece
Luffy VS Arlong

Uno dei nemici più iconici di Luffy, Arlong, è un uomo-pesce che ricatta Nami dopo aver ucciso sua madre e la costringe a lavorare per lui. Dato che Nami ha una delle origini più tragiche di One Piece, il pubblico non vedeva l’ora che Luffy eliminasse Arlong.

È la prima grande minaccia che Luffy deve affrontare e il loro combattimento è piuttosto intenso, con Arlong che morde e taglia Luffy con i suoi denti ed il suo naso affilati.

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Luffy conclude il combattimento distruggendo sia Arlong che la sua base, liberando Nami dal suo tragico passato. Sebbene questo sia sicuramente uno dei migliori combattimenti della serie, impallidisce in confronto ad alcuni degli scontri che avvengono dopo che Luffy entra nella Rotta Maggiore e affronta nemici molto più forti.

9. Ener

I combattimenti piu difficili di Luffy in One Piece
Luffy VS Ener

Ener era il sovrano deificato di Skypiea. Il suo frutto del diavolo, che gli conferiva il potere dell’elettricità, lo rendeva incredibilmente difficile da affrontare. Poteva colpire i nemici con fulmini e trasformarsi in elettricità per evitare la maggior parte degli attacchi.

Fortunatamente, il corpo gommoso di Luffy era il contraltare perfetto a questa abilità, fornendogli il vantaggio necessario per sventare i piani di Ener.

Il combattimento è stato comunque brutale, con Ener che ha pugnalato Luffy e lo ha costretto a combattere mentre era appesantito da una sfera gigante. Luffy è riuscito a trasformare questo ostacolo in una risorsa, ma la lotta è stata comunque durissima per lui.

8. Cracker

I combattimenti piu difficili di Luffy in One Piece
Luffy VS Cracker

Cracker è stato uno dei primi nemici che Luffy ha affrontato una volta arrivato a Whole Cake Island e il suo enorme livello di potere lasciava presagire i difficili combattimenti in arrivo.

Il potere di Cracker di manipolare i biscotti gli permette di creare scudi difensivi e soldati d’attacco, rendendolo un combattente formidabile.

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Il loro scontro è durato più di undici ore, diventando uno dei più lunghi di One Piece, ma alla fine Luffy non ha subito troppi danni fisici, nonostante abbia dovuto mangiare i soldati di Cracker fin quasi a scoppiare. Questo fa sì che il combattimento non si collochi più in alto in questa lista, nonostante sia stato estenuante per Luffy.

7. Crocodile

I combattimenti piu difficili di Luffy in One Piece
Luffy VS Crocodile

Crocodile è stato il primo nemico importante che Luffy ha affrontato dopo essere entrato nella Rotta Maggiore ed ha ben dimostrato il livello di potere dei sette signori della guerra del mare.

Il loro combattimento è stato estremamente brutale per Luffy, che è stato impalato dall’uncino di Crocodile e disidratato dalle sue abilità legate alla sabbia.

Tuttavia, quando Luffy ha capito che poteva combattere Crocodile usando l’acqua, è riuscito a sconfiggerlo con una raffica di potenti pugni. Come per l’incontro con Arlong, questo è uno dei combattimenti più iconici dei primi anni di One Piece, ma impallidisce rispetto ad altri nemici che avrebbe affrontato in seguito.

6. Magellan

I combattimenti piu difficili di Luffy in One Piece
Luffy VS Magellan

Questa è una delle battaglie più brevi di questa lista, ma è anche una delle poche battaglie di One Piece che Luffy ha perso completamente. Magellan era il direttore della prigione di Impel Down e le sue abilità del frutto del diavolo Doku Doku danneggiano enormemente i suoi avversari quando vengono a contatto con le sfere di veleno che egli genera e manipola.

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Luffy ha tentato di sottometterlo a suon di pugni, come fa con molti dei suoi nemici, ma nel farlo ha subito un avvelenamento letale che lo ha rapidamente messo fuori combattimento. Per un po’, però, ha lottato contro il dolore, il che ha reso il combattimento estenuante e difficile finché Luffy è rimasto cosciente.

5. Marineford

I combattimenti piu difficili di Luffy in One Piece
Luffy a Marineford

Luffy era presente durante la guerra per la supremazia di Marineford e ha combattuto contro una varietà di nemici diversi, tra cui i tre ammiragli della marina di One Piece.

Molti dei combattenti erano molto più forti di lui e lo hanno sconfitto facilmente. Ad un certo punto, Luffy non riusciva fisicamente a continuare oltre, finché Ivankov non ha usato il suo frutto del diavolo per dargli la forza di andare avanti.

Dato il gran numero di nemici che ha affrontato e la natura continuativa del combattimento, tutte le battaglie di Luffy in questa guerra possono essere considerate come un unico lungo ed estenuante scontro. In questo senso, Marineford merita sicuramente di essere inserita in questo elenco.

4. Lucci

I combattimenti piu difficili di Luffy in One Piece
Luffy VS Lucci

La lotta di Luffy contro Lucci è probabilmente il suo combattimento più iconico prima del salto temporale, e per una buona ragione. Si tratta di una battaglia lunga e intensa in cui Luffy utilizza uno stile di combattimento nuovo di zecca, e in cui viene messo al tappeto e apparentemente sconfitto più volte.

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Ma ogni volta che cade si rialza, sfidando ogni pronostico. Questa determinazione è ciò che permette a Luffy di sconfiggere Lucci con il suo impressionante attacco Jet Gatling. Oltre ad essere uno dei momenti migliori di One Piece, questo attacco trascende la serie e diventa una delle migliori scene di combattimento anime in generale.

3. Doflamingo

I combattimenti piu difficili di Luffy in One Piece
Luffy VS Doflamingo

Doflamingo è tra i cattivi più spregevoli di One Piece, quindi la battaglia finale di Luffy contro di lui è stata incredibilmente soddisfacente. È stata anche incredibilmente lunga, poiché il potente frutto del diavolo Filo Filo di Doflamingo ha costretto Luffy a impegnarsi a fondo per contrastarlo.

Ad un certo punto, anche la sua forma Gear 4 Snakeman si è fatta troppo pesante per Luffy, costringendolo ad affidarsi all’aiuto degli abitanti di Dressrosa per guadagnare il tempo necessario a riprendersi.

Alla fine però, nonostante il grande tributo fisico che gli è costato e l’uso da parte di Doflamingo dei poteri del frutto, Luffy è riuscito a sconfiggere il signore della guerra e a liberare il popolo di Dressrosa dalla sua tirannia.

Sia di Luffy Gear 4 che di Doflamingo (ma non solo) esistono delle action figure One Piece davvero ben fatte se siete interessati a collezionare i vostri momenti preferiti della serie!

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2. Katakuri

I combattimenti piu difficili di Luffy in One Piece
Luffy VS Katakuri

Katakuri è il membro più forte dell’equipaggio di Big Mom oltre a Big Mom stessa, quindi il suo combattimento con Luffy è stato uno dei più difficili a cui Luffy abbia mai partecipato.

Le abilità del frutto del diavolo Mochi Mochi di Katakuri gli permettono di trasformare il suo corpo per schivare qualsiasi attacco e il suo Haki dell’Osservazione gli permette di vedere il futuro per conoscere le prossime mosse dell’avversario prima che queste vengano effettuate.

Luffy ha dovuto portare il proprio Haki dell’Osservazione al livello di Katakuri nel bel mezzo del combattimento e subire i suoi potenti attacchi mentre lo faceva. La battaglia si è conclusa con un potente scontro che ha messo al tappeto entrambi i combattenti, al che è stato Luffy, rialzandosi per primo, a vincere. Anche il governo mondiale ha riconosciuto l’importanza di questo risultato e ha aumentato la taglia su Luffy ad oltre un miliardo di bacche.

1. Kaido

I combattimenti piu difficili di Luffy in One Piece
Luffy VS Kaido

Il combattimento di Luffy contro Kaido racchiude tutto ciò che ha reso i precedenti combattimenti di Luffy così difficili ed eleva il tutto ad un livello superiore. Inizialmente Kaido sconfigge facilmente Luffy, gettandolo privo di sensi dalla cima dell’Onigashima nelle acque sottostanti.

Quando Luffy si riprende e si rimette in cammino verso la cima di Onigashima, Kaido sconfigge Luffy ancora una volta, anche dopo che Luffy ha dato il massimo con il Gear 4.

Anche dopo che Luffy risveglia il suo frutto del diavolo e scopre il Gear 5 per sconfiggere Kaido, il loro combattimento è ancora incredibilmente estenuante. Kaido è considerato la creatura più forte di One Piece e questo scontro ne è la prova.

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Probabilmente Luffy dovrà affrontare ancora molti combattimenti incredibilmente difficili, man mano che la serie proseguirà verso la Saga Finale. Nemici come Barbanera e Im si sono rivelati incredibilmente potenti e difficili da sconfiggere e, anche con le incredibili capacità del Gear 5 di Luffy, saranno probabilmente ancora molto difficili da battere. Ma se c’è qualcuno che ha la determinazione e la capacità di sconfiggere questi nemici è proprio Luffy, come hanno dimostrato i combattimenti passati di One Piece.

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I 10 migliori combattimenti di Dragon Ball

I migliori combattimenti di Dragon Ball

Il franchise di Dragon Ball ha avuto alcuni combattimenti incredibili, ma questi sono 10 dei migliori combattimenti di Dragon Ball.

Dragon Ball è un franchise incentrato molto sui combattimenti ed è proprio per questo che è così apprezzato da tutti i suoi fan da tutto il mondo. Ma c’è sempre stata una grande faida interna per stabilire quali fossero davvero le battaglie migliori ed epiche di tutto il franchise, da Dragon Ball fino a Dragon Ball Super e Ranker ha stabilito una lista delle 10 migliori battaglie di Dragon Ball.

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Considerando tutti gli episodi dell’anime, mentre i fan attendono pazientemente le ulteriori avventure di Goku e compagni, Ranker ha deciso quali fossero le migliori battaglie di tutto Dragon Ball. Sebbene questi combattimenti, che spesso si svolgono in più episodi, siano brutali e spingano gli eroi al limite assoluto nella ricerca infinita delle Sfere del Drago, hanno davvero impressionato tutti i fan.

Goku contro Broly

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migliori combattimenti Dragon Ball

Prima che Broly diventasse un personaggio ufficiale del canone della serie, è stato introdotto come cattivo principale nel film del 1993 Dragon Ball Z: Broly, il leggendario Super Saiyan. Dopo aver risvegliato i suoi poteri, Broly è pronto a sconfiggere i Guerrieri Z mentre una cometa viene a distruggere il Nuovo Pianeta Vegeta.

Ma con il solo Goku rimasto in piedi, Broly affronta da solo una nuova e potente forma Super Saiyan mai vista prima. E ciò che ha reso la battaglia ancora più speciale è stato vedere Goku usare il potere dei suoi amici e del suo rivale per superare le probabilità e sconfiggere Broly.

Piccolo contro C-17

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migliori combattimenti Dragon Ball

Con la minaccia di Future Cell e degli Androidi 17 e 18 ora liberi, Piccolo deve fermarli prima che il viaggiatore del tempo assorba il loro potere. Con la fusione di Kami, il guerriero namichiano aveva sicuramente un avversario forte da affrontare per fermare i piani di Cell.

Mentre Goku e Vegeta sono di solito i protagonisti della maggior parte dei combattimenti della serie, la battaglia di Piccolo con C-17 lo ha visto finalmente forte come le forme Super Saiyan che entrambi hanno raggiunto. Questo combattente alieno potrebbe non essere apparso in molte grandi battaglie da allora, ma la sua iniziale vita da eroe ha visto alcuni grandi incontri nelle prime saghe di Dragon Ball Z.

Vegeta contro Buu

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migliori combattimenti Dragon Ball

Seguendo le orme di Cell, il pubblico avrebbe incontrato il rosa e infantile Majin Bu e avrebbe visto Gohan e il Supremo Kai essere facilmente sconfitti da questa nuova minaccia. Ma per proteggere suo figlio e il pianeta, Vegeta è intervenuto per fermare la nuova minaccia in alcuni dei suoi episodi migliori.

Ciò che ha reso questo combattimento memorabile ancora oggi è stato il fatto che Vegeta abbia finalmente espiato le sue azioni passate e si sia sacrificato per far saltare in aria Buu per sempre. Anche se questa saga avrebbe visto il Principe di tutti i Saiyan cambiare finalmente rotta e diventare un eroe, questo combattimento ha dimostrato il motivo per cui questo personaggio aveva così tanti fan devoti.

Gohan contro Super Buu

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migliori combattimenti Dragon Ball

Dopo essere stato sconfitto da Buu per la prima volta, Gohan riesce finalmente a risvegliare il suo potere nascosto e diventa Gohan Mystic. Tornato sulla Terra per fermare la nuova forma di Super Buu, Gohan sarà messo alla prova fino ai suoi nuovi limiti.

Dopo aver distrutto gli abitanti della Terra, Gohan emerge come un vero supereroe, tornando ad occupare il centro della scena al posto di Goku. Ma la sua nuova sicurezza vedrà Gohan alla fine essere sconfitto dalla sua presunzione, mentre Super Buu assorbe altre persone.

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Goku contro Beerus

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migliori combattimenti Dragon Ball

Uscito nel 2013, Dragon Ball Z: Battle of Gods avrebbe aperto l’universo e introdotto Beerus, il Dio della Distruzione, in uno dei migliori film del franchise. Nonostante i migliori sforzi di Goku per toccarlo nella sua forma Super Saiyan 3, nemmeno questo è bastato a farlo sudare.

Ma quando Goku viene a conoscenza dell’antica forma conosciuta come Super Saiyan God, utilizza l’energia dei suoi amici e familiari Saiyan per raggiungere questo nuovo livello di potenza. Anche se alla fine Goku perde contro Beerus, l’epico combattimento ha avuto un tale impatto che la serie è proseguita con Dragon Ball Super e ha riportato in auge anche il potente dio.

Vegito contro Super Buu

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migliori combattimenti Dragon Ball

Con Super Buu che ora ha poteri aggiuntivi da Gohan, Piccolo e Gotenks, Vegeta e Goku sono stati costretti a combinare i loro poteri e a fondersi. Seguendo le orme dei loro figli, i due rivali diventano il nuovo essere conosciuto come Vegito.

Per quanto Super Buu ci provi, viene sopraffatto dall’essere fuso, anche quando si trasforma in caramella. Ma, proprio come Gohan, la sua eccessiva fiducia in se stesso ha avuto la meglio su di lui, venendo sconfitto da Vegito.

Goku e Vegeta contro Kid Buu

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migliori combattimenti Dragon Ball

Nonostante abbiano iniziato come eroe e cattivo durante la prima saga di Dragon Ball Z, Vegeta e Goku si sono finalmente uniti come eroi per sconfiggere Kid Buu. E come un grande cattivo finale della serie che si rispetti, non si è fatto intimidire nonostante le sue dimensioni.

Sebbene Goku abbia sempre accettato una mano di perdono e amicizia nei confronti di Vegeta, questa battaglia ha finalmente portato il Principe di tutti i Saiyan ad accettare che Goku fosse il più forte tra loro due. E vederli salvare l’intero universo contro un essere così malvagio è stato un modo fantastico per concludere la serie.

Goku contro Vegeta

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migliori combattimenti Dragon Ball

Al secondo posto c’è il primo scontro tra Goku e Vegeta nella saga dei Saiyan. Mentre i suoi amici fanno del loro meglio per fermare Nappa, Vegeta scende finalmente sul campo di battaglia per combattere Goku.

Nonostante la sua stazza, Vegeta ha dimostrato di non scherzare, facendo tutto ciò che era in suo potere per battere Goku ed essere al primo posto. Questo scontro segnerà anche l’inizio di una lunga faida tra i due, che diventeranno persino rivali in Dragon Ball Super per superarsi al meglio delle loro capacità.

Gohan contro Perfect Cell

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migliori combattimenti Dragon Ball

Dopo aver combattuto contro Perfect Cell, Goku ha lasciato che suo figlio Gohan avesse l’opportunità di sconfiggere questo potente nemico del futuro. Dopo aver risvegliato i suoi poteri grazie all’Androide 16, Gohan ha ribaltato le sorti della lotta contro il suo avversario, facendo dell’adolescente il protagonista principale di questo arco.

Gli archi si sono aperti lentamente per arrivare a questo epocale momento e gli animatori hanno realizzato i migliori combattimenti attorno al giovane Saiyan-umano. Il combattimento si conclude con l’utilizzo di una Kamahamema che potrebbe distruggere il sistema solare, e la battaglia rimane intensa fino alla fine.

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Goku contro Freezer

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migliori combattimenti Dragon Ball

Nonostante i loro sforzi, i Guerrieri Z e i Nakemiani non sono riusciti a fermare il malvagio imperatore alieno, tra i tanti momenti che hanno fatto sentire ai fan la mancanza della saga di Freezer. Ma quando Freezer uccide crudelmente Crilin davanti a Goku, l’eroe infuriato si trasforma per la prima volta nella forma Super Saiyan.

Vedere Frieza e Goku combattere sul devastato pianeta Namek è stata una delle battaglie più belle, in quanto tutti coloro che hanno potuto ri-guardare il combattimento hanno sicuramente percepito ciò che i fan devono aver provato per la prima volta. Anche se il loro scontro si è concluso con una situazione di stallo, questa battaglia è una delle migliori di Goku.

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10 dei migliori adattamenti anime da manga popolari

dei migliori adattamenti anime da manga popolari

A volte l’allievo supera il maestro giusto? Questi sono 10 dei migliori adattamenti anime di manga popolari che lo dimostrano

Spy X Family è diventato uno degli adattamenti di manga più amati dai fan sin dalla sua prima edizione nel 2022. Con poche eccezioni, i manga più popolari in circolazione finiscono sempre per ricevere un adattamento anime, in un modo o nell’altro. Questi sono 10 dei migliori adattamenti anime da manga popolari!

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Una volta scelto, l’adattamento di un manga può andare molto male oppure può finire per migliorare il materiale di partenza, ottenendo un’accoglienza favorevole da parte di lettori e spettatori. I migliori adattamenti di manga sono di solito quelli in cui gli studios possono tradurre con sicurezza ciò che è stato scritto sulla pagina e portalo sullo schermo.

Spy X Family (2022 – presente)

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10 migliori adattamenti anime manga

Spy X Family ha più che dimostrato di essere diventato un classico della comunità degli anime con il suo stile anni 60 da film di spionaggio della Guerra Fredda e mostrando le doppie nature di ogni personaggio principale mentre lottano individualmente per la pace nel mondo.

La collaborazione tra lo studio Clover e WIT è stata a dir poco straordinaria nell’adattamento di questa serie. Si è cercato di rendere il mondo reale come quello di una Berlino Est degli anni ’60, senza mai trattenersi quando l’azione lo richiedeva e rallentando il ritmo del dramma quando era necessario. È un adattamento competente di una popolare serie manga e il suo successo non mostra segni di rallentamento.

Kaguya-Sama Love Is War (2019 – presente)

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10 migliori adattamenti anime manga

Con il manga che si concluderà presto e l’anime che ha concluso la sua terza stagione, Kaguya-Sama Love Is War ha lasciato un’ottima impressione, nel genere delle commedie romantiche, a tutti i fan del globo. Dal ridicolo stato di conflitto attorno al quale ruota la serie, all’eccentrico narratore che riesce, con le sue frasi ad effetto, a diventare a tratti il miglior personaggio della serie.

Sebbene il manga in sé sia fantastico da leggere, l’anime gli conferisce un’ulteriore esagerazione che mostra quanto siano esilaranti le vicende di Shinomya e Shirogane nel loro gioco di confessioni d’amore. Kaguya-Sama è uno dei migliori anime liceali fino ad oggi per il suo conflitto unico e A-1 Pictures lo sapeva meglio di chiunque altro quando ha deciso di mostrare l’assurdità di tutto questo.

Attack On Titan (2013 – presente)

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10 migliori adattamenti anime manga

Probabilmente la serie televisiva più attesa dai tempi di Game of Thrones, Attack On Titan è diventata rapidamente una delle serie più popolari di tutti i tempi. Basata sull’omonimo e stimolante manga di Ishiyami, sia WIT che MAPPA sono riusciti a gestire sapientemente la costruzione del mondo, i personaggi, le trame e i temi dell’adattamento.

È molto probabile che la maggior parte dei fan di AoT siano “anime-only” e che solo pochi di loro si siano precipitati a leggere il manga dopo il finale della seconda parte dell’ultima stagione. Ma questo fatto da solo la dice lunga sull’impatto che l’anime ha avuto sul pubblico, tanto da spingerli a non leggere il manga per 10 anni.

Gintama (2011 – 2018)

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10 migliori adattamenti anime manga

Con una premessa che sembrava non dovesse funzionare sulla carta, Gintama ha sorprendentemente funzionato alla grande anche sullo schermo. Gintama è uno di quei rari casi di serie che gestiscono sapientemente la linea sottile tra dramma e commedia, dove il pubblico di tutti i gusti può godere dell’assurdità che si svolge sia sulla pagina che sullo schermo.

Ciò che rende l’anime Gintama così epico è che rompe sia la quarta parete che le regole di adattamento. In questo anime non ci sono limiti, perché sia lo studio che il talento hanno la possibilità di esagerare l’assurdo fino all’estremo. Uno dei personaggi, il gorilla-sensei Sorachi, da voce al suo naso come gag ricorrente per tutta la serie.

One Piece (1999 – oggi)

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10 migliori adattamenti anime manga

One Piece è una delle più lunghe serie manga in corso, quindi è giusto che il suo adattamento anime sia uno dei più lunghi in corso nella sua categoria medium.

Il lungo viaggio che la ciurma di Cappello di Paglia sta affrontando, come una delle migliori crew di anime/manga, è ancora oggi una delle storie più accattivanti uscite dal Giappone per il mondo intero. Fortunatamente Toei Animation non ha mai seguito la strada di Pierrot, tagliando la serie a metà della pubblicazione del manga e decidendo di continuare a navigare con Eiichiro Oda.

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Jujutsu Kaisen (2020 – presente)

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10 migliori adattamenti anime manga

Lo shonen d’azione e avventura di Gege Akutami ha ultimamente cavalcato un’ondata di popolarità con la recente uscita del film prequel, Jujutsu Kaisen 0, che è stato distribuito nelle sale con un’accoglienza positiva sia in patria che all’estero. È facile capire il perché, con un concetto che mescola Harry Potter e Bleach, riesce comunque a mantenere la propria originalità.

Lo Studio MAPPA ha curato l’adattamento del manga di Akutami e ha dimostrato amore e cura per la serie. Mentre la serie in sé è meravigliosamente disegnata in tutta la sua crudezza, l’anime riesce a renderla serena e bella senza mancare di mostrare quanto possa essere spietato il mondo del jujutsu kaisen. E sarà solo questione di tempo quando i “fan del solo anime” avranno una sorpresa, quando il famoso “arco di Shibuya” farà il suo debutto nella prossima stagione dello show.

Le bizzarre avventure di Jojo (2012 – presente)

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10 migliori adattamenti anime manga

Se One Piece è una delle serie in corso più lunghe, Hirohiko Araki la batte di dieci anni con la sua serie Jojo’s Bizarre Adventure. L’unica differenza è che la serie di Araki è un’antologia, con ogni parte che possiede il proprio personaggio principale accumunati dalla stirpe di sangue e dal soprannome.

Jojo’s Bizarre Adventure, come suggerisce il titolo, è una corsa sfrenata per tutti i fan affamati di battaglie. La sua volontà di abbracciare il campo da battaglia è uno dei punti di forza della serie e questo la rende una delle migliori serie adattate dai manga. Se non fosse stato per l’anime, il mondo non avrebbe mai conosciuto Dio Brando, uno dei migliori cattivi degli anime ad essere cooptato nella cultura dei meme.

Devilman Crybaby (2018)

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10 migliori adattamenti anime manga

Negli ultimi anni Netflix si è mossa per appropriarsi di varie IP di anime/manga, oltre a creare il proprio dipartimento di animazione per creare nuovi contenuti originali. Uno dei primi progetti che avrebbe concesso in licenza sarebbe stato il più recente e ampiamente accettato adattamento del manga di Go Nagai del 1972, Devilman.

Devilman Crybaby di Netflix, senza allontanarsi troppo dai temi originali di Nagai di critica sociale, aveva ancora qualcosa soprattutto ai fan più giovani. Infondendo nell’amato manga i temi dell’inclusività LGBTQ+ e i danni del bigottismo, Devilman Crybaby è riuscito comunque a mantenere la trama originale senza perdere un colpo, dimostrando che anche i più grandi adattamenti possono prendersi delle libertà creative con effetti positivi.

Demon Slayer (2019 – presente)

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Da quello che avrebbe potuto essere un altro tipico anime d’azione shonen, quando lo Studio Ufotable ha preso in mano l’opera di Koyoharu Gotouge, Demon Slayer (Kimetsu no Yaiba), nessuno avrebbe potuto prevedere che avrebbe creato uno dei più grandi franchise della memoria recente. Con il solo adattamento cinematografico dell’arco di Mugen Train, sono riusciti a diventare il film giapponese di maggior incasso di tutti i tempi.

Sebbene il manga di Gotouge sia abbastanza bello di per sé, alcune aree avrebbero potuto essere migliorate, dal disegno ai buchi di trama. Finora, Ufotable è riuscita a “sistemare” entrambi i problemi e molto altro ancora. La qualità dell’animazione in Demon Slayer è da sola una prova di forza nel mostrare le varie tecniche di spada, mentre si scontrano con le arti dei demoni in bellissimi spettacoli d’azione per tutti i fan.

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Mob Psycho 100 (2016 – oggi)

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10 migliori adattamenti anime manga

Scritto dal mangaka di One Punch Man, l’enigmatico ONE, Mob Psycho 100 è uno di quei racconti bizzarri che combinano temi di assoluto caos e occulto con una storia ordinaria di crescita dalla adolescenza. Mob Psycho 100 potrebbe essere una delle migliori serie anime dell’ultimo decennio e ogni stagione ne è la prova.

Utilizzando la crudezza dello stile artistico dei webcomic di ONE, lo studio Bones è riuscito a dare vita a un manga in modo accurato, abbracciando tale crudezza senza ricorrere alle solite tattiche di pulizia utilizzate da altri adattamenti. Mentre l’animazione e lo stile artistico sono importanti per un anime, Bones ha mantenuto la storia, che è altrettanto se non più importante per il successo di un anime. Come Evangelion per due decenni, Mob Psycho 100 ha lo stesso potenziale di portare il peso dei suoi temi alle generazioni future, il che lo rende uno dei più grandi adattamenti di un manga fino ad oggi.

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Tutti i film d’animazione originali Netflix che usciranno tra il 2023 e il 2024

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Netflix ha rivelato tutti i film d’animazione originali Netflix che usciranno sulla piattaforma tra il 2023 e il 2024

Nel corso di un evento stampa tenutosi lunedì, Netflix ha rivelato la sua prossima lista di film d’animazione per il 2023 e il 2024, presentando nove diversi film attualmente in lavorazione presso lo studio. Con tutti gli alti e bassi del modello di business dello streaming, è chiaro che l’azienda vuole ancora confrontarsi con Disney, Universal e gli altri principali attori del settore dell’animazione.

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Da un nuovo progetto di Adam Sandler a un nuovo film di Ultraman, dal sequel di Galline in fuga all’adattamento cancellato e poi salvato dell’amata graphic novel Nimona di ND Stevenson, ecco come si prospettano i prossimi due anni per i film d’animazione originali di Netflix.

NIMONA (ESTATE 2023)

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film animazione netflix 2023 2024

Sinossi Netflix: Quando un cavaliere in un mondo medievale futuristico viene incastrato per un crimine che non ha commesso, l’unico che può aiutarlo a dimostrare la sua innocenza è Nimona, un’adolescente dispettosa che si dà il caso sia una creatura mutaforma che il cavaliere ha giurato di distruggere.

Cast: Chloë Grace Moretz, Riz Ahmed, Eugene Lee Yang, Frances Conroy, Lorraine Toussaint, Beck Bennett, RuPaul Charles, Indya Moore, Julio Torres, Sarah Sherman

THE MONKEY KING (ESTATE 2023)

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Sinossi Netflix: The Monkey King è una commedia per famiglie ricca di azione che segue una carismatica scimmia e il suo magico bastone da combattimento in un’epica ricerca della vittoria contro 100 demoni, un eccentrico Re Drago e il più grande nemico di Monkey: il suo stesso ego! Lungo la strada, una giovane ragazza del villaggio sfida il suo atteggiamento egocentrico e gli mostra che anche il più piccolo sassolino può avere un grande effetto sul mondo.

Cast: Jimmy O. Yang, Bowen Yang, Jolie Hoang-Rappaport, Jo Koy, Ron Yuan, Hoon Lee, Stephanie Hsu, Andrew Pang, Andrew Kishino, Jodi Long, James Sie e BD Wong

LEO (AUTUNNO 2023)

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Sinossi di Netflix: L’attore e comico Adam Sandler (Hotel Transylvania, The Wedding Singer) regala risate d’autore in questa commedia musicale animata sull’ultimo anno di scuola elementare, visto attraverso gli occhi di un animale domestico della classe. La lucertola Leo (Sandler), 74 anni, è rimasta bloccata nella stessa classe della Florida per decenni con la sua compagna tartaruga (Bill Burr). Quando scopre che gli resta solo un anno di vita, pensa di fuggire per sperimentare la vita all’esterno, ma viene invece coinvolto nei problemi dei suoi studenti ansiosi, tra cui una supplente incredibilmente cattiva. Finisce per essere la lista di cose da fare più strana ma più gratificante di sempre…

Cast: Adam Sandler, Bill Burr, Cecily Strong, Jason Alexander, Rob Schneider, Sadie Sandler, Sunny Sandler, Jackie Sandler, Heidi Gardner, Nick Swardson, Nicholas Turturro, Robert Smigel, Jo Koy, Stephanie Hsu

GALLINE IN FUGA: DAWN OF THE NUGGET (AUTUNNO 2023)

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film animazione netflix 2023 2024

Sinossi di Netflix: Dalla pluripremiata Aardman (Creature Comforts, Wallace & Gromit e Shaun the Sheep) e dal regista nominato agli Academy Award e ai BAFTA Sam Fell (ParaNorman e Giù per il tubo), arriva Galline in fuga: Dawn of the Nugget, l’attesissimo sequel dell’amato film d’animazione in stop-motion che ha registrato i maggiori incassi di tutti i tempi, Galline in fuga. Dopo essere riuscita a fuggire dalla fattoria di Tweedy, Ginger ha finalmente trovato il suo sogno: un’isola santuario per tutto il gruppo, lontana dai pericoli del mondo umano. Quando lei e Rocky mettono al mondo una bambina di nome Molly, il lieto fine di Ginger sembra completo. Ma sulla terraferma l’intera razza dei polli deve affrontare una nuova e terribile minaccia. Per Ginger e la sua squadra, anche se questo significa mettere a rischio la libertà conquistata con fatica, questa volta faranno irruzione!

Cast: Thandiwe Newton, Zachary Levi, Bella Ramsey, Imelda Staunton, Lynn Ferguson, David Bradley, Jane Horrocks, Romesh Ranganathan, Daniel Mays, Josie Sedgwick-Davies, e Nick Mohammed

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IN YOUR DREAMS (2024)

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Sinossi di Netflix: Una famiglia perfetta? Fratelli che vanno d’accordo? Sì… nei tuoi sogni. Si tratta di un’avventura comica su Stevie e suo fratello Elliot che viaggiano magicamente nel mondo dei sogni con la missione di trovare The Sandman che esaudirà il loro ultimo desiderio: salvare il matrimonio dei loro genitori. I ragazzi sono totalmente agli antipodi, il che li rende un duo improbabile per navigare nell’assurdità del loro subconscio. Durante il loro viaggio, scoprono che, finché hanno l’un l’altro, possono affrontare qualsiasi cosa, anche il loro peggior incubo.

Cast: Non in elenco.

SAVING BIKINI BOTTOM: THE SANDY CHEEKS MOVIE (2024)

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Sinossi Netflix: Quando Bikini Bottom e tutti i suoi abitanti vengono improvvisamente ripescati dall’oceano, Sandy Cheeks e SpongeBob SquarePants si recano in Texas per salvare la città da un piano malvagio.

Cast: Carolyn Lawrence, Tom Kenny, Wanda Sykes, Clancy Brown, Bill Fagerbakke, Mr. Lawrence, Rodger Bumpass, Johnny Knoxville, Craig Robinson, Grey DeLisle, Ilia Isorelýs Paulino, Matty Cardarople

THAT CHRISTMAS (2024)

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Sinossi di Netflix: Basato sulla famosa serie di libri per bambini del vincitore del BAFTA e candidato all’Oscar Richard Curtis (Quattro matrimoni e un funerale; Love Actually; Yesterday), il film commovente di Locksmith Animation segna il debutto alla regia di un famoso veterano dell’animazione dei personaggi e degli story artist, Simon Otto (Love, Death & Robots, la trilogia di How to Train Your Dragon). That Christmas segue una serie di storie intrecciate sull’amore e la solitudine, la famiglia e gli amici, e Babbo Natale che commette un grosso errore, per non parlare di un enorme numero di tacchini! Nicole P. Hearon (Moana, Frozen) e Adam Tandy (The Thick of It, Detectorists) sono i produttori.

Cast: Non in elenco.

THELMA L’UNICORNO (2024)

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Sinossi di Netflix: Thelma è un pony di poco conto che sogna di diventare una glamour star della musica. In un momento del destino pieno di rosa e di lustrini, Thelma si trasforma in un unicorno e sale immediatamente alla ribalta mondiale. Ma questa nuova vita di fama ha un costo. Thelma l’unicorno è un film esilarante, stravagante e toccante dei registi Lynn Wang (Unikitty!) e Jared Hess (Napoleon Dynamite).

Cast: Non in elenco.

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ULTRAMAN (2024)

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Sinossi Netflix: Basato sull’amato personaggio giapponese, Ultraman di Netflix segue la superstar del baseball Ken Sato mentre torna nel suo paese natale, il Giappone, per prendere il mantello del supereroe Ultraman che difende la Terra. Ben presto scopre più di quanto si aspettasse quando è costretto a crescere la progenie del suo più grande nemico. Ken deve intraprendere un viaggio eroico, bilanciando la paternità, l’allontanamento dal padre e l’implacabile Kaiju Defense Force, per andare oltre il suo ego e scoprire cosa significa veramente essere Ultraman.

Cast: Non in elenco.

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Le 10 Migliori Action Figure a tema One Piece

Le Migliori Action Figure a tema One Piece

Ecco 10 delle migliori action figure ispirate all’anime “One Piece” in circolazione, da Luffy a Zoro, da Gekko Moria a Doflamingo!

Avere delle action figure dei vostri anime preferiti può essere un’esperienza entusiasmante. Il problema è che queste possono costare da migliaia di euro a meno di dieci euro. Anche se la qualità delle action figure è solitamente proporzionale al prezzo, ci sono ancora molte ottime scelte tra quelle più economiche.

La pubblicazione di One Piece di Eiichiro Oda è iniziata nel 1997. Da allora sono stati creati diversi lungometraggi, videogiochi, giochi di carte e un anime incentrato sulla storia scritta da Oda. Nel corso degli anni, il pubblico di One Piece è cresciuto sempre di più, e con esso è cresciuta anche la richiesta di merchandising. Vediamo alcune delle migliori action figure ispirate all’anime!

La serie “Look Up”

Le Migliori Action Figure a tema One Piece
Le figurine “Look Up” di “One Piece”

Le varie serie di figurine “Look Up” di MegaHouse sono diventate molto popolari grazie alle loro adorabili riproduzioni dei personaggi anime. Tutte le figure misurano meno di 12 centimetri e la loro testa può essere orientata in diverse direzioni.

Nella foto potete vedere le figurine One Piece della serie “Look Up” disponibili: da sinistra, Trafalgar Law, TonyTony Chopper, Monkey D. Luffy e Roronoa Zoro.

La serie “Mega Cat Project”

Le Migliori Action Figure a tema One Piece
Le figurine “One Piece” della serie “Mega Cat Project”

Un’altra serie di adorabili (ed abbordabili) figurine di MegaHouse è il “Mega Cat Project”. Nella foto potete vedere il cofanetto di 8 figurine ispirate a Monkey D. Luffy e i suoi rivali Eustass Kid, Crocodile, Smoker, Rob Lucci, Ener, Donquijote Doflamingo e Charlotte Katakuri.

Tutti e 8 sono ritratti sotto forma di gatti, il che rende carino anche il personaggio più minaccioso.

Il Kozui Oden della Bandai Ichibanso

Le Migliori Action Figure a tema One Piece
Due angolazioni della statuetta

La maggior parte del pubblico ha adorato la breve permanenza di Kozuki Oden in One Piece. Acquistare una sua action figure è un ottimo modo per commemorarlo.

Kozuki Oden aveva una grande personalità. Grande quasi quanto lui, il che è tutto dire visto che era alto circa 4 metri. Questa Bandai action figure (Bandai Ichibanso, divisione della Tamashii Nations) è alta poco meno di 22 centimetri.

Lo Zoro della Bandai

Le Migliori Action Figure a tema One Piece
Le due versioni dello Zoro della serie “Figuarts ZERO”

La Bandai è nota per la produzione di action figure di buona qualità a prezzi non eccessivi. Tra le statuette Bandai One Piece incluse nella lista, non poteva mancarne una di Zoro.

Roronoa Zoro è uno dei personaggi più amati dell’anime/manga, e questa action figure della serie “Figuarts ZERO” offre due stili diversi, in modo che chi la acquista possa scegliere il posizionamento di una delle tre spade di Zoro.

Il Trafalgar Law della BANDAI SPIRITS

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Due angolazioni della statuetta di Trafalgar Law della serie “Figuarts ZERO”

Questa statuetta BANDAI SPIRITS della serie “Figuarts ZERO” ritrae Trafalgar Law nel bel mezzo di un suo attacco nella battaglia di Onigashima, nell’arco del Paese di Wano.

Questa action figure One Piece Bandai misura poco meno di 24 centimetri ed è realizzata in PVC e ABS.

Lo Yamato della BANDAI SPIRITS

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Due angolazioni della statuetta di Yamato della BANDAI SPIRITS

Chi è fan di Kozuki Oden può immedesimarsi nel suo più grande ammiratore, Yamato. Yamato è il figlio di Kaido, ma è un alleato dell’alleanza Ninja-Pirata-Mink-Samurai.

La scelta di Yamato di presentarsi in modo non tradizionalmente maschile, soprattutto quando il genere che gli è stato assegnato alla nascita è quello femminile, causa qualche discussione, e molte persone ancora parlano di lui come fosse una donna.

Fin da giovane, Yamato sceglie di opporsi al padre. Diventa poi un forte combattente e aiuta i Cappelli di Paglia, come nell’azione rappresentata da questa figura.

Il Donquijote Doflamingo di MegaHouse

Le Migliori Action Figure a tema One Piece
Due angolazioni della statuetta di Doflamingo di MegaHouse

Bisogna rispettare un villain che compare in molteplici archi e che ha un senso della moda impeccabile. Donquijote Doflamingo è uno dei principali antagonisti di One Piece, e questa action figure rispecchia l’estro del suo personaggio.

Sebbene Donquijote Doflamingo si avventuri nel mondo di One Piece con un sorriso stampato in faccia, ha commesso alcuni dei crimini più efferati che si possano immaginare. Comunque, è possibile apprezzarne gli abiti appariscenti e il modo in cui è stato scritto con questa dettagliata figurina.

Il TonyTony Chopper di MegaHouse

Le Migliori Action Figure a tema One Piece
Due angolazioni della statuetta di Chopper di MegaHouse

Adorabili statuette di TonyTony Chopper si trovano con estrema facilità. Tuttavia, action figure modellate secondo le sue diverse trasformazioni sono meno comuni ma comunque belle da vedere.

Questa action figure alta circa 23 centimetri, completamente realizzata in PVC, raffigura TonyTony Chopper con il suo costume da salto temporale nella versione migliorata della sua trasformazione Horn Point.

Il Gekko Moria di MegaHouse

Le Migliori Action Figure a tema One Piece
Due angolazioni della statuetta di Gekko Moria di MegaHouse

Come Moria si affida al frutto del diavolo per ottenere la sua forza e rubare le ombre, questa figura di Moria ruberà la scena sugli scaffali di chi è amante di One Piece.

La statuetta è alta più di 30 centimetri ed è accompagnata da due pipistrelli d’ombra posizionati a diverse altezze.

Il Monkey D. Luffy Gear 4 di MegaHouse

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Due angolazioni della statuetta di Luffy Gear 4 di MegaHouse

Con un’altezza di poco meno di 30 centimetri, questa figura raffigura Monkey D. Luffy nella sua trasformazione Gear 4. Questa tecnica è stata creata da Luffy e viene introdotta nella serie durante la battaglia di Luffy contro Donquijote Doflamingo.

Luffy esegue questa tecnica ricoprendo le braccia con il Bushoshoku Haki e mordendosi l’avambraccio, soffiando aria nella sua struttura muscolare per gonfiarla.

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20 dei migliori anime brevi da vedere assolutamente

dei migliori anime brevi da vedere assolutamente

Non tutti i fan degli anime hanno tempo per serie enormi come One Piece e questi sono 20 dei migliori anime brevi da vedere assolutamente.

La lunghezza di alcune delle serie anime più famose può essere un po’ un ostacolo per i nuovi arrivati. Gli amici possono consigliare con entusiasmo Naruto, One Piece o Hunter x Hunter, ma queste serie, per quanto classiche, hanno centinaia di episodi, il che le rende a dir poco impegnative. Questi sono 20 dei migliori anime brevi da vedere assolutamente.

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Forse uno spettatore è alle prime armi con gli anime e non è sicuro di voler dedicare così tanto tempo a una singola serie, o forse è un fan di lunga data che semplicemente non ha il tempo o la pazienza di sorbirsi altri 70 episodi fino a raggiungere finalmente l’arco narrativo di cui i suoi amici continuano ad andare matti. Fortunatamente per chi ha poco tempo a disposizione, gli anime hanno un sacco di eccellenti serie brevi che non sono frenate dalla loro lunghezza, ma che arrivano a 13 episodi o meno. Ci sono un sacco di ottime serie brevi di anime in circolazione.

Bloom Into You (13 episodi)

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migliori anime brevi

Questa breve serie anime segue l’adolescente Yuu Koito mentre attraversa un periodo di scoperta personale. Ama le storie d’amore, ma quando un ragazzo le confessa i suoi sentimenti per lei, non prova l’eccitazione che si aspetta e deve capire perché. Come scopre alla fine, dopo aver chiesto aiuto a un’altra studentessa, il motivo potrebbe essere che non è affatto interessata ai ragazzi.

È raro che le storie d’amore siano incentrate su relazioni dello stesso sesso, ma Bloom Into You lo fa in una storia di crescita che è dolce e divertente. Con soli 13 episodi, non è affrettato e non sembra nemmeno incompiuto, cosa che può essere rara negli anime romantici.

Odd Taxi (13 episodi)

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migliori anime brevi

Sia uno slice of life che un crime anime, Odd Taxi è piuttosto affascinante. I protagonisti sono animali antropomorfi e il personaggio principale è un tricheco che guida un taxi. La sua storia si snoda attraverso una serie di passeggeri eccentrici, ma alla fine è incentrata sul suo legame con il caso di una persona scomparsa.

Hiroshi Odokawa può essere schietto e un po’ eccentrico, ma la sua vita viene completamente stravolta quando sia la polizia che i membri della yakuza si mettono sulle sue tracce. C’è così tanto da apprezzare in questa serie, sia per i diversi passeggeri del taxi che per il mistero generale, che i fan potrebbero volerla guardare due volte.

Katanagatari (12 episodi)

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Adattamento di una light novel di Nisio Isin (famoso per Bakemonogatari), Katanagatari racconta la storia di una donna ambiziosa e del suo guardiano guerriero un po’ ottuso, in missione attraverso il Giappone per raccogliere 12 lame leggendarie. Katanagatari è un gioco da non perdere, caratterizzato da un design dei personaggi di grande effetto, da un’animazione eccezionale e da dialoghi coinvolgenti.

Un’avvertenza è che, sebbene ci siano solo una dozzina di episodi, ognuno ha una durata di quarantacinque minuti, il che significa che Katanagatari richiede un po’ di tempo rispetto ad altre serie anime a stagione unica.

The Yakuza’s Guide To Babysitting (12 episodi)

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migliori anime brevi

Alcuni dei migliori anime brevi nascono dalle situazioni inaspettate in cui si trovano i personaggi. Pensate a Kindergarten Cop. O anche a The Odd Couple. Entrambi sono paragoni azzeccati per questo anime, a patto che lo spettatore sappia che la babysitter protagonista è un individuo estremamente violento.

La storia segue un membro della yakuza il cui capo pensa che non sappia tenere a freno le sue tendenze più oscure. La soluzione è quella di fargli fare da babysitter alla giovane figlia del capo, il che sembra un po’ esagerato, ma rende la storia divertente e drammatica. Dopo tutto, uno yakuza senza freni incaricato di gestire le responsabilità quotidiane della bambina di sette anni del suo capo è destinato a diventare una commedia esilarante.

Puella Magi Madoka Magica (12 episodi)

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Quando si consiglia Madoka, è meglio non dire molto al riguardo, se non che bisogna seguirla almeno fino al quarto episodio. Madoka sfida il genere in una serie di modi estremamente interessanti, che però non si rivelano fino a quando lo spettatore non si è ambientato un po’ nella serie.

Sebbene Madoka funzioni in modo eccellente come serie autonoma di dodici episodi, esistono anche numerosi sequel e storie collaterali sotto forma di film e altri adattamenti. I fan considerano alcuni di questi episodi come una visione imprescindibile, quindi chi vuole saperne di più può continuare felicemente dopo aver terminato la serie originale.

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Violet Evergarden (13 episodi)

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Ispirata a una light novel pubblicata originariamente nel 2015, Violet Evergarden è un’esplorazione del significato dell’amore. È toccante ed emozionante osservare un personaggio che non capisce l’amore e che lentamente si rende conto di come questo influisca sul mondo – e su di lei.

La protagonista lavora come trascrittrice dopo essere stata soldato in guerra. Quando le ultime parole del suo mentore sono “Ti amo”, cerca di capirle e intraprende un viaggio in cui racconta le storie di altre persone alla ricerca di risposte. L’anime originale è composto da 13 episodi, ma ha generato anche due film negli anni successivi alla sua uscita, il che lo rende un po’ più lungo da guardare rispetto ad altri anime brevi qui presenti, se i fan vogliono avere un quadro completo.

No Game No Life (12 episodi)

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No Game No Life ha come protagonisti i Blank, un duo di giocatori d’élite di nome Sora e Shiro che trascorrono gran parte del loro tempo online a causa del loro status di emarginati sociali. Dopo aver sconfitto il dio Tet in una partita a scacchi, vengono trasportati in un nuovo regno conosciuto come Disboard e devono conquistare i vari regni della terra per poter affrontare nuovamente Tet.

Sebbene No Game No Life possa sembrare una serie Isekai relativamente standard, è rafforzata da una grafica al neon sgargiante e da una direzione artistica impeccabile. Anche se al momento la serie comprende solo dodici episodi, da tempo circolano voci di una seconda stagione.

Gunbuster & Diebuster (6 episodi)

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Top wo Nerae! Gunbuster del 1988 è notevole per essere un’opera prima del venerabile Studio Gainax, produttore di una serie di classici come Neon Genesis Evangelion e Tengen Toppa Gurren Lagann. Da notare anche che Gunbuster è il debutto alla regia di Hideaki Anno, la mente di Evangelion. In parte montaggio di addestramento anni ’80 e in parte storia di guerra sugli orrori del tempo relativistico durante i viaggi nello spazio, Gunbuster merita la sua reputazione di classico.

Gunbuster ha anche un sequel più recente, anch’esso di 6 episodi, Diebuster del 2004. Sebbene sia un po’ controverso rispetto al suo predecessore per la sua presentazione e il suo tono selvaggiamente diversi, le due storie sono comunque parti di un insieme e meritano di essere considerate per i loro meriti e in relazione l’una all’altra.

Yuri!!! On Ice (12 episodi)

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Molti anime incentrati sullo sport sono incentrati sulla squadra. C’è un grande insieme di personaggi che devono imparare cosa significa essere una squadra. Yuri è invece incentrato su un importante pattinatore artistico che si ritrova a soffrire dopo una sconfitta pesante e su un campione mondiale di pattinaggio artistico che si offre di aiutarlo. I due trovano l’uno nell’altro, esattamente ciò di cui hanno bisogno quando non sono sicuri di dove le loro strade dovrebbero portarli.

L’anime si è rivelato così popolare che, a più di sei anni dalla messa in onda originale, i fan chiedono ancora a gran voce una seconda stagione. Sebbene sia in produzione un film, non è ancora stata fissata una data di uscita ufficiale, quindi questo è un anime che lascerà spazio al pubblico per continuare a speculare su ciò che accadrà in seguito.

FLCL (6 episodi)

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Combinando uno stile visivo stravagante con scenografie selvagge e un’animazione eccellente, FLCL (o Fooly Cooly) è uno degli OVA più apprezzati dello Studio Gainax. Naota è un ragazzo normale che vive in una città normale, fino a quando una donna proveniente dallo spazio lo colpisce in faccia con una chitarra e gli fa spuntare un robot da combattimento dalla fronte.

Sebbene la sua presentazione e i suoi concetti possano risultare bizzarri a prima vista, FLCL è in realtà un’esplorazione sorprendentemente matura del passaggio all’età adulta e di come dovrebbe essere l’età adulta una volta che ci si arriva. Si tratta di un classico anime a stagione unica e di soli sei episodi, quindi non c’è un buon motivo per non guardarlo.

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Kaiba (12 episodi)

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Non lasciatevi ingannare dall’estetica decisamente semplice e disarmante di Kaiba: si tratta di una serie che non ha paura di avventurarsi nel territorio dell’oscurità e della tragedia. I personaggi della serie vivono in un mondo in cui i ricordi possono essere immagazzinati in speciali chip, consentendo la vita eterna a pochi eletti. Il protagonista si risveglia senza ricordi, l’unico oggetto in suo possesso è un medaglione con la foto di una donna, e da lì in poi le cose degenerano.

Toccando il ruolo della memoria nella natura dell’essere e le divisioni di classe e i conflitti che creano, Kaiba è tanto visivamente inventivo quanto tematicamente coinvolgente.

Tatami Galaxy (11 episodi)

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I fan del genere romantico, della vita universitaria e dell’incubo temporale esistenziale non guardino oltre: Tatami Galaxy ha tutto ciò che serve. Diretto dal visionario veterano del settore Masaaki Yuasa – regista, tra l’altro, di Devilman Crybaby – Tatami Galaxy è amato dai fan degli anime di tutto il mondo per l’estetica unica, il tono divertente e la struttura memorabile.

È una serie piuttosto strana, anche se nel modo migliore possibile. L’anime segue uno studente universitario perdutamente innamorato e un maligno ragazzo-demone che vuole ostacolarlo in ogni modo. Il ragazzo è anche intrappolato in un loop temporale che si ripete all’infinito, il che complica le cose, ma è anche una parte importante del motivo per cui la struttura della serie è così interessante.

Erased (12 episodi)

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Adattamento in dodici episodi del manga omonimo del 2016, Erased è stato diretto dal peso massimo dell’industria Tomohiko Ito, noto soprattutto per il suo lavoro su serie come Sword Art Online e Death Note. La storia è incentrata su Satoru Fujinuma, un uomo con poteri premonitori, che viene proiettato diciotto anni nel passato per impedire un omicidio.

Di concezione elevata e cerebrale, Erased è un thriller psicologico di alto livello che gli appassionati di anime devono assolutamente vedere. Inoltre, con solo una dozzina di episodi, i fan non dovranno aspettare troppo a lungo per venire a capo dei numerosi misteri della serie. È una serie anime breve che si muove ad un ritmo elevato.

A Place Further Than The Universe (13 episodi)

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Quattro liceali perseguono un obiettivo apparentemente impossibile con grande determinazione in A Place Further Than The Universe, dove il “luogo” in questione è l’Antartide. Nonostante l’impostazione apparentemente stravagante dell’anime, le lotte procedurali che i personaggi devono affrontare sono estremamente realistiche, rendendo la serie credibile e avvincente.

Anche vedere i personaggi svilupparsi individualmente e come gruppo è una gioia; in soli dodici episodi, il pubblico arriva a conoscerli eccezionalmente bene, e un climax carico di emozioni suggella un anime stimolante ed edificante.

Death Parade (12 episodi)

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Dopo la morte, le anime arrivano in un salone purgatoriale e vengono fatte gareggiare in giochi come freccette, biliardo e bowling mentre il loro comportamento viene osservato di nascosto. Al termine del gioco, le anime ritenute meritevoli si reincarnano, mentre quelle indegne vengono inviate in un luogo noto come il Vuoto.

Una sorta di serie antologica, il tono e i personaggi chiave cambiano nel corso di questa breve serie anime, anche se l’atmosfera ultraterrena rimane costante. Si tratta di un’uscita surreale e, a volte, inquietante o addirittura orrorifica, ma la sua eccellente presentazione e la sua premessa stimolante ne fanno un’opera da vedere per gli appassionati di anime di tutti i tipi.

Sora No Woto (12 episodi)

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Ambientato in un mondo in lento declino, cinque giovani soldati presidiano un fortino in una città lontana, alla fine di un conflitto catastrofico. Sora no Woto è sicuramente la storia di guerra più pacifica degli anime e la serie si accontenta di concentrarsi sulle esperienze quotidiane del suo cast principale, conferendogli una sorta di tono da slice-of-life.

C’è però un sottofondo di malinconia. I retroscena di questo mondo sono oscuri e si ha la sensazione che forze più grandi dei personaggi dello show siano intenzionate a portare il pianeta sempre più vicino alla sua fine. Tuttavia, lo show trova la bellezza in un’ambientazione del genere, sottolineando che, sebbene possa essere un mondo di grande tristezza, ci sono ancora cose in esso che vale la pena proteggere.

Anohana (11 episodi)

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Anohana riguarda Jinta Yadomi, un giovane isolato che è perseguitato da una tragedia avvenuta nel suo passato. Un giorno, Menma, il fantasma di una sua vecchia amica, ritorna e gli chiede di esaudire il suo ultimo desiderio per poter passare all’aldilà. Jinta si riunisce quindi al suo vecchio gruppo di amici per scoprire cosa bisogna fare per placare Menma.

Avvincente e fortemente emotivo, Anohana è un anime da non perdere per chi ama gli anime strappalacrime. Tanto breve quanto toccante, Anohana rimarrà con gli spettatori per molto tempo dopo i titoli di coda dell’undicesimo episodio.

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Haibane Renmei (13 episodi)

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Una delle opere più profondamente immaginative di sempre, Haibane Renmei racconta la storia di una giovane ragazza senza ricordi del suo passato, nata come un essere chiamato “Haibane” in un mondo sconosciuto. La serie segue la protagonista, Rakka, mentre impara a conoscere meglio i suoi compagni Haibane e i misteri che sembrano pervadere questo nuovo mondo.

La forza di Haibane Renmei sta nella sua sottigliezza, e può essere difficile spiegare cosa renda la serie così grande senza rivelare troppo. Tuttavia, anche se si tratta di una serie lenta, la fissazione dello show sui conflitti interni del cast produce alcuni personaggi eccezionalmente ricchi di sfumature. Se a ciò si aggiunge un’ambientazione avvincente e unica, Haibane Renmei diventa un appuntamento imperdibile.

Paranoia Agent (13 episodi)

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Implacabilmente strano e a volte difficile da seguire, Paranoia Agent è spesso acclamato come uno dei migliori anime horror di tutti i tempi. La serie riguarda principalmente una serie di attacchi perpetrati da un misterioso ragazzo con una mazza da baseball, soprannominato Lil’ Slugger, ed esplora le storie delle varie vittime dell’aggressore e degli agenti di polizia incaricati di rintracciarlo.

Passando continuamente da un personaggio all’altro, da un concetto all’altro e a volte anche da un genere all’altro, Paranoia Agent racchiude un bel po’ di cose in una breve stagione. Probabilmente non attirerà coloro che non sono già predisposti ai contenuti horror, ma i fan di Elfen Lied o Serial Experiments Lain potrebbero apprezzarlo.

Serial Experiments Lain (13 episodi)

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Serial Experiments Lain è un anime sconvolgente sulla tecnologia, la connettività e, in particolare, l’alienazione che può essere causata dalla crescente interconnessione della razza umana attraverso la tecnologia. Una delle cose più assurde è che è stato prodotto nel 1998, il che lo rende molto in anticipo sui tempi in termini di previsione dell’impatto di Internet sugli esseri umani come specie.

Attenzione, però: la presentazione e la storia di Lain sono avvolte da immagini volutamente opache. Si tratta di uno degli anime più strani in circolazione e sembra essere estremamente interessato a stravolgere qualsiasi pretesa di raccontare una “storia normale”. Le domande sono lasciate senza risposta, le immagini sono aperte, e lo spettatore è invitato a trarre le proprie conclusioni da questo tecno-thriller incasinato.

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