Scopri su Popspace tutte le ultime serie TV uscite ma anche le più sconosciute che possono interessarti. Curiosità dal mondo dei film e delle serie TV, tutte le novità giorno per giorno e news inedite sullo sviluppo dei film e le serie in uscita. Classifiche dei migliori film mensili, le migliori serie consigliate per argomenti. Consigli su perle d’autore mai viste, film d’azione, supereroi, indie e tanto altro ancora. Recensioni sui film che ti consigliamo di vedere.
La Serie TV è un’opera composta da episodi, molto spesso con segmenti narrativi e trame chiuse e con personaggi ricorrenti in tutti gli episodi. Si dice invece mini serie tv quando abbiamo un opera con pochi episodi concentrati. Molto spesso le serie tv si protraggono negli anni e si estendono in molte stagioni, diventando dei veri e propri punti di riferimento per generazioni che crescono a in concomitanza con la serie. Alcune degli serie tv più iconiche sono sicuramente : Breaking Bad, Lost, Friends, Vikings, Game Of Thrones ( Il trono di spade ), Peaky Blinders, Modern Family, Suburra, Gommorra, The Big Bang Theory e molte altre.
Tanti approfondimenti sul mondo del cinema e del film, le nuove uscite, le classifiche delle migliori pellicole uscite nei cinema, i blockbuster che battono tutti i record al botteghino. Qui su popspace.it potrai trovare tantissimi approfondimenti su molti generi: Film di azione, Film di avventura, drammatico o anche documentario. In particolare approfondiamo film e saghe che ci appassionano da sempre, la fantastica e leggendaria trilogia The Lord of The Ring ( Il signore degli anelli ), Le narrazioni di Harry Potter, Film come Ready Player One, Interstellar e molti altri.
iwot Productions e Squeeze Studios, hanno annunciato oggi che The Wheel of Time avrà un film d’animazione prequel, chiamato “The White Tower”
Oggi, iwot Productions e Squeeze Studios hanno annunciato che stanno lavorando a un film d’animazione prequel di The Wheel of Time, intitolato The White Tower. Il nuovo film è basato su un racconto originale di Zach Stentz, creatore di Jurassic World: Camp Cretaceous e sceneggiatore di X-Men: First Class e Thor. Il film sarà prodotto da Rick Selvage e Larry Mondragon della iwot productions e da Zack Stentz della Electric Brain Entertainment. Selvage e Mondragon sono produttori esecutivi della serie televisiva di The Wheel of Time. Non è stato annunciato alcun distributore per The White Tower e sembra che il film non abbia alcun legame con la serie The Wheel of Time di Amazon.
“Sono un fan da sempre del mondo creato da Robert Jordan, in particolare della White Tower, che è al servizio della misteriosa sorellanza delle Aes Sedai come capitale, residenza, scuola e fortezza”, ha dichiarato Stentz in un comunicato stampa che annuncia il nuovo film. “È stato un sogno realizzato ricevere l’opportunità di scrivere una nuova storia che si svolge all’interno di un’ambientazione iconica che sarà immediatamente familiare ai fan di Jordan in tutto il mondo”.
The Wheel of Time è una popolare serie fantasy ambientata in un mondo post-apocalittico che si sta ancora riprendendo dalla Rottura del Mondo, un’epoca in cui tutti i maghi maschi sono impazziti perché la loro fonte di magia è stata contaminata dall’Oscuro, una forza cosmica del male. Mentre le donne utilizzatrici di magia sono rimaste in prima linea nel mondo, i maschi con un legame con la magia sono stati temuti e cacciati a causa della corruzione causata dal loro legame con la magia contaminata. The White Tower segue un’utilizzatrice di magia che viaggia verso la White Tower, il quartier generale delle Aes Sedai femminili che possono ancora incanalare l’Unico Potere.
Se siete alla ricerca di un film romantico da guardare, non cercate oltre! Ecco 15 dei migliori film romantici da guardare su Netflix.
Quando si tratta dei migliori film d’amore su Netflix, c’è una grande lista da cui poter scegliere! Questi film attraversano anche lo spettro delle commedie romantiche e delle storie d’amore con finali felici e tristi, regalando sorrisi, lacrime o, in alcuni casi, entrambe le cose. Quando si tratta di servizi di streaming come Netflix, è anche difficile dire quando i film verranno eliminati dal servizio e a volte è difficile scorrere e trovare i migliori film di un genere specifico. La buona notizia è che per le storie d’amore c’è l’imbarazzo della scelta, infatti eccovi 15 dei migliori film romantici da vedere su Netflix!
Holidate è un film commedia romantico del 2020 che racconta di una coppia che finge di frequentarsi per evitare che le loro famiglie si preoccupino della loro vita sentimentale. Emma Roberts interpreta una donna che odia le vacanze in famiglia perché la giudicano sempre single, e incontra Jackson (Luke Bracey) che accetta di uscire insieme durante le vacanze per evitare di doversi sistemare con qualcuno. Il film rimane consapevole del proprio genere e gioca con i tropi delle commedie romantiche in modo intelligente, aiutando a distinguersi da molti dei migliori film romantici su Netflix.
New in Town – Una single in carriera (2009)
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Renée Zellweger è stata una delle attrici di commedie romantiche di maggior successo per oltre un decennio e uno dei suoi film migliori è ora su Netflix. Si tratta di New in Town, in cui la Zellweger interpreta una consulente di successo di Miami che viene inviata in Minnesota per supervisionare la ristrutturazione di un’azienda. Lì incontra Ted (Harry Connick Jr.) e i due iniziano a innamorarsi. Il film ha ricevuto recensioni negative da parte della critica, ma ha comunque guadagnato 30 milioni di dollari con un budget di 8 milioni, risultando un successo.
Your Name (2016)
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Pur essendo un film d’animazione, Your Name è un ottimo film romantico che vi alleggerirà il cuore e vi farà commuovere. La storia parla di Mitsuha, ragazza che vive a Itomori, che un giorno sogna di essere un ragazzo che vive a Tokyo. Taki, ragazzo di città, a sua volta sogna di essere una ragazza in un paesino tradizionale in montagna. Presto scopriranno che l’esperienza di vivere nel corpo dell’altro è reale e la ricerca dell’altro, di cui è impossibile ricordare il nome, diverrà un’ossessione. Un’animazione stupenda si fa carico di una trama leggera ma coinvolgente e di scenari da togliere il fiato, che vi accompagneranno durante tutto il film!
Memorie di una geisha (2005)
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Il film è tratto dal libro di Arthur Golden in cui viene raccontata la storia di due sorelle, Chiyo Sakamoto, di nove anni, e la sorella più grande Satsu, che a seguito di una grave malattia che ha colpito la loro madre, vengono vendute dal padre a un intermediario, un certo Tanaka. Satsu viene venduta a un bordello, mentre Chiyo alla Nitta okiya, una casa per geishe. Un film che delizia gli occhi con i suoi paesaggi esotici e che si accompagna a una trama credibile nei toni favolistici, a patto che si stringa i denti per le crudeltà raccontate.
Persuasione (2022)
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Quando si cercano film romantici, ci sono molti adattamenti dell’opera di Jane Austin. Se Orgoglio e Pregiudizio ed Emma la fanno da padrone, anche il suo romanzo Persuasione ha visto diversi adattamenti nel corso degli anni. Uno dei migliori film d’amore su Netflix è basato su questo libro, con uscito nel 2022. Dakota Johnson interpreta Annie, una donna inglese che ha rotto il suo fidanzamento con un uomo otto anni prima, ma poi lo incontra di nuovo e riaccende la loro relazione, dando all’amore una seconda possibilità. La versione del 2022 di Persuasione ha avuto un’uscita nelle sale cinematografiche di una settimana prima di passare a Netflix, dove da allora è conosciuto come uno dei film romantici più intensi.
La stagione dei matrimoni è una commedia romantica su una donna di nome Asha che ha rotto il suo fidanzamento e ha lasciato il suo lavoro a Wall Street per trasferirsi in una società di startup nel New Jersey. Dopo aver creato un profilo di incontri online, finisce per conoscere Ravi, anche se il loro primo appuntamento va male. Tuttavia, gli chiede di fingere di uscire con lei, in modo che la madre la lasci in pace e le permetta di andare avanti con la sua vita. Sebbene il film sia una tipica commedia romantica, con gli stessi ritmi e tic del genere, il cast ha dato il meglio di sé e la critica ha lodato il film, assegnandogli un punteggio dell’83% su Rotten Tomatoes.
Dear John (2010)
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Nicholas Sparks è sempre un colpo pesante per molti fan dei film romantici. Questo perché i romanzi di Sparks sono sempre tragedie e hanno a che fare con persone che si riprendono da una tragedia o si avviano verso un finale cupo e deprimente. In Dear John, il film si apre con un uomo in servizio nell’esercito in Afghanistan che dice che l’ultima cosa a cui ha pensato è stata “”te”” prima di perdere i sensi. La storia mostra poi la storia d’amore tra John (Channing Tatum) e Savannah (Amanda Seyfried). Il film racconta la storia di questi due individui e il cuore spezzato delle loro vite. La critica lo ha stroncato, ma i fan lo hanno amato, ricevendo nomination ai Teen Choice, People’s Choice e MTV Movie Awards.
Raccontami di un giorno perfetto (2021)
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Raccontami di un giorno perfetto è un originale Netflix che è un dramma romantico piuttosto che una commedia. Si tratta di un film su due persone che si incontrano in un momento difficile della loro vita e trovano la felicità l’uno con l’altra, anche se per un breve periodo. Elle Fanning è Violet, una ragazza che soffre di sensi di colpa dopo la morte della sorella in un incidente stradale in cui era presente anche Violent. Justice Smith è Finch, uno studente che partecipa insieme a un progetto scolastico in cui cerca di usare il loro tempo per aiutarla a superare i suoi pensieri suicidi. Tuttavia, Finch ha i suoi problemi, ancora più gravi di quelli di Violet. C’è molto dolore emotivo in questo film, ma gli attori sono all’altezza del compito.
The Kissing Booth (2018)
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The Kissing Booth è una commedia adolescenziale e uno dei migliori film d’amore su Netflix. Il film ha come protagonista Joey King nel ruolo di Elle, che inizia il terzo anno di liceo tre anni dopo la morte della madre. Elle è una ragazza “ritardataria” e ha sviluppato una storia d’amore con un ragazzaccio dell’ultimo anno di nome Noah. Tuttavia, questo mette a dura prova il suo rapporto con il fratellino di Noah, che è il suo migliore amico. Il film ha ricevuto critiche negative, ma ha avuto un enorme successo su Netflix, è una delle commedie romantiche più viste e ha ottenuto una nomination ai Kids’ Choice Awards che ha portato a due sequel di Kissing Booth.
Happy Anniversary (2018)
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Happy Anniversary è un film ideale per le coppie che hanno già superato la fase della luna di miele, e questo lo rende una delle migliori commedie romantiche su Netflix. Happy Anniversary racconta la storia di Molly e Sam, una coppia che cerca di decidere se lottare per la propria relazione ora che la scintilla è svanita.
Adaline – L’eterna giovinezza (2015)
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L’eterna giovinezza (The Age Of Adaline) è un film fantasy-romantico su Netflix che vede protagonista Blake Lively nei panni di una donna che smette di invecchiare dopo essere morta e viene riportata in vita a 29 anni. Si tratta di una storia d’amore che non può avere un lieto fine, poiché i suoi cari continuano a invecchiare e lei rimane della stessa età, rendendo impossibile mantenere un amore a lungo termine. Inoltre, non aiuta il fatto che sia sempre in fuga da un mondo che vuole studiarla. Quando incontra un nuovo uomo e lui le presenta i suoi genitori, si rende conto che il padre di lui è una persona che anche lei ha amato molti anni prima.
Timothy Chalamet è diventato uno dei più giovani candidati agli Oscar della storia grazie alla sua interpretazione in Chiamami col tuo nome. Questo non è solo uno dei migliori film d’amore su Netflix, ma anche uno dei migliori film LGBTQ+ sul servizio di streaming. Chalamet è Elio, un ragazzo francese di 17 anni che vive con i genitori in Italia. Ben presto incontra e si innamora di un uomo più grande di lui, Oliver (Armie Hammer). Si tratta di un film romantico che mostra una storia d’amore estiva e ricordi che durano tutta la vita. Il film ha ottenuto anche una nomination come miglior film e ha vinto per la migliore sceneggiatura non originale.
Finché forse non vi separi (2019)
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Uscito nel 2019 come esclusiva Netflix, Ali Wong e Randall Park sono i protagonisti del film Finché forse non vi separi, e la chimica della coppia rende uno dei migliori film d’amore della piattaforma. Il film segue due amici d’infanzia che si ritrovano anni dopo, quando Sasha (Wong) è una chef famosa e Marcus (Park) è un musicista di talento ma di scarso successo. I due diventano nuovamente amici prima che Marcus si renda conto di provare dei sentimenti repressi nei confronti di Sasha. Il film è stato molto apprezzato dalla critica, con un 90% su Rotten Tomatoes, e ha ottenuto una nomination ai People’s Choice Award nel 2019. Il film contiene anche uno dei migliori camei di Keanu Reeves in un film, dove interpreta se stesso.
Jerry Maguire (1996)
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Nel 1996, Cameron Crowe ha collaborato con Tom Cruise per la commedia sportiva romantica Jerry Maguire. Il film vedeva Cruise nei panni di un agente sportivo che aveva aperto la sua agenzia in cui lavorava solo lui e un’assistente, interpretata da Renée Zellweger. Il cuore della storia è incentrato tra Cruise e la Zellweger, che hanno una grande chimica e pronunciano alcune delle battute più degne di citazione di qualsiasi altra storia d’amore su Netflix.
To All The Boys I Loved Before è un film originale Netflix che racconta di Lara Jean Covey, una liceale che ha scritto lettere a tutti i ragazzi che le sono piaciuti nella sua vita. Tuttavia, quando sua sorella le trova e le spedisce ai ragazzi, deve affrontare i sentimenti che aveva sempre tenuto dentro. Il film è stato uno dei più visti tra i migliori film d’amore su Netflix, con una valutazione impressionante del 96% su Rotten Tomatoes. Il film ha generato due sequel nel 2020 e nel 2021 e uno spinoff nel 2023.
Blizzard Entertainment ha rilasciato il primo episodio di una nuova mini-serie anime su Overwatch 2, chiamata Genesis
ll primo episodio della miniserie anime di Overwatch 2 di Blizzard Entertainment, Genesis, è ora disponibile e si concentra sui primi giorni di Overwatch – e sulle persone che sono state in ultima analisi responsabili della Crisi di Omnic.
L’episodio 1 di Genesis, “Alba”, presenta gli eventi storici dell’universo di Overwatch in forma di documentario e offre un po’ più di retroscena sulla dottoressa Mina Liao, scienziata della Omnica Corporation e creatrice di Echo. Liao viene presentata come un prodigio della robotica e rappresentante dell’arroganza dell’umanità nel mondo di Overwatch. Non accontentandosi di creare degli Omnic che svolgessero compiti umili e servili, la Omnica Corp voleva “raggiungere le stelle” per “spingere i limiti della […] perfezione”. Il risultato è stata la guerra totale tra robot e umani, che i giocatori hanno sperimentato negli eventi PvE di Overwatch contro le forze Omnic.
Mina Liao avrebbe poi co-fondato Overwatch – e combattuto le sue stesse creazioni – insieme a Jack Morrison (Soldier: 76), Gabriel Reyes (Reaper), Ana Amari, Reinhardt Wilhelm e Torbjörn Lindholm. Nei giochi di Overwatch, Liao è morta, essendo stata uccisa in un attacco al suo laboratorio, quindi non aspettatevi che compaia nel gioco – vive, in un certo senso, in Echo.
Tuttavia, la serie animata Genesis potrebbe rivelare dettagli sul prossimo eroe di Overwatch 2, previsto per agosto, visto il titolo del primo episodio, ” Alba”. Il 38° eroe che entrerà a far parte del roster di Overwatch sembra avere poteri tratti dal sole, un aspetto che il direttore del gioco Aaron Keller ha recentemente anticipato in un aggiornamento intitolato, in parte, “L’alba di un nuovo eroe”.
La nuovissima serie per adulti Strange Planet, dal creatore di Rick & Morty Dan Harmon debutterà su Apple TV+ ad agosto
Apple TV+ ha annunciato oggi che la serie animata per adulti Strange Planet, composta da dieci episodi, farà il suo debutto mondiale mercoledì 9 agosto. Basata sull’omonima graphic novel, bestseller del New York Times e fenomeno dei social media, Apple descrive Strange Planet come “uno sguardo esilarante e perspicace su un mondo lontano non dissimile dal nostro”. In un mondo stravagante fatto di rosa e viola, gli esseri blu esplorano l’assurdità delle tradizioni umane di tutti i giorni”. Dan Harmon, autore di Rick & Morty, ha sviluppato la serie per la televisione e ne sarà il produttore esecutivo, con nuovi episodi a cadenza settimanale.
A dare voce a questo mondo di esseri sono il candidato al Gotham Award Tunde Adebimpe (Rachel Getting Married), la candidata all’Emmy Award Demi Adejuyigbe (The Amber Ruffin Show), Lori Tan Chinn (Awkwafina Is Nora from Queens), il candidato al Critics Choice Award Danny Pudi (Community) e la candidata all’Emmy Award Hannah Einbinder (Hacks).
Strange Planet è co-creata e prodotta esecutivamente dal vincitore dell’Emmy Award Dan Harmon (Rick and Morty, Community) e dall’autore di bestseller del New York Times Nathan W. Pyle. Il vincitore del premio Oscar Alex Bulkley (Pinocchio di Guillermo del Toro), il vincitore del premio Emmy Corey Campodonico per ShadowMachine (BoJack Horseman, Tuca & Bertie), Lauren Pomerantz (Saturday Night Live, The Ellen DeGeneres Show), la vincitrice del premio Emmy Amalia Levari (Over the Garden Wall, Harvey Beaks), Steve Levy (Rick and Morty, Community) e Taylor Alexy Pyle sono i produttori esecutivi. Strange Planet è prodotto da Apple Studios e ShadowMachine.
Gli appassionati di cinema e di D&D saranno emozionati sapendo che Joe Manganiello, famoso attore e regista, sarà al Lucca Comics & Games 2023
L’edizione del Lucca Comics & Games 2023 è particolarmente speciale poiché celebra i 30 anni di Lucca Games, offrendo l’opportunità di esplorare l’evoluzione del mondo dei giochi fino alle sue dimensioni più spettacolari. Questo sarà reso possibile grazie alla presenza di due Ambassador straordinari, uno che rappresenterà l’Italia e l’altro che espanderà i confini di Lucca Games nel mondo. In modo simbolico, questi due Ambassador si incontreranno in una nuova area che funge da collegamento tra passato e futuro.
Il padiglione Carducci, già famoso per gli spettacoli mozzafiato che vi si sono svolti in passato, diventerà lo scenario di un incontro imperdibile tra Arkhan e Grog! Mentre dovremo aspettare fino a settembre per scoprire il nuovo volto di Grog, Arkhan, il personaggio di D&D interpretato da Joe Manganiello, sta già affilando la sua ascia magica in preparazione per il suo arrivo al Lucca Comics & Games 2023.
Joe Manganiello è un attore hollywoodiano noto per la sua partecipazione a D&D party con ospiti del calibro di Vince Vaughn e Tom Morello. Attualmente, sta lavorando a un documentario su D&D, in collaborazione con la Wizards of the Coast, che è stato annunciato come il documentario “definitivo” sul gioco di ruolo e che verrà rilasciato nel 2024.
Oltre alla sua carriera cinematografica, Joe Manganiello è anche un regista e produttore. È famoso per la sua interpretazione nella serie televisiva statunitense “True Blood” e per il suo ruolo nei film di successo “Magic Mike” e “Magic Mike XXL”. Ha anche recitato nel film “Rampage” del 2018, prodotto dalla New Line Cinema, e ha interpretato il super-cattivo “Deathstroke” in “Justice League”.
Joe Manganiello è il direttore creativo di Death Saves, un marchio di abbigliamento streetwear Heavy Metal con influenze fantasy, ispirato alla musica e alle illustrazioni degli anni ’80. Con questa linea di abbigliamento, Manganiello rende omaggio ai pionieri dei giochi vintage, all’arte, ai film e alla musica, stimolando l’immaginazione delle nuove generazioni di giocatori, lettori, appassionati di cinema e horror.
Tra le sue collaborazioni più recenti, c’è una capsule collection realizzata in collaborazione con “Dark Crystal”/Netflix. Altre collaborazioni includono “Frazetta Girls”, che presenta alcune delle opere più iconiche di Frank Frazetta, e “Dungeons & Dragons”, per una reinterpretazione di alcune delle creature e delle immagini più iconiche di “D&D”.
Ufficiale: “Kill Bill: Volume 3” non si farà, conferma il regista della serie cinematografica Quentin Tarantino.
Quentin Tarantino ha confermato che non farà un terzo (3) film di Kill Bill. Kill Bill: Volume 1 e Kill Bill: Volume 2 raccontano la storia di Beatrix “la Sposa” Kiddo, un’ex assassina che intraprende una violenta vendetta contro il suo ex capo Bill e i suoi colleghi dopo che questi hanno tentato di ucciderla al suo stesso matrimonio.
Anche se sono passati quasi due decenni dall’uscita del secondo film, c’è ancora molto interesse per un potenziale Kill Bill: Volume 3. Parlando con “De Morgen”, tuttavia, Tarantino ha escluso la possibilità di realizzare questo fantomatico Volume 3.
Questo è coerente con il fatto che The Movie Critic sarà il decimo e ultimo film di Tarantino, mettendo definitivamente fine alle voci e alle speranze che la serie di Kill Bill diventi una trilogia.
Non lo immagino. Il mio ultimo film parla di un critico cinematografico, un critico maschio. E lui vive negli anni ’70.
La carriera di Tarantino è stata definita dalla sua capacità di realizzare film innovativi e scioccanti che riescono comunque ad affascinare il pubblico.
Pulp Fiction, Le iene, Bastardi senza gloria, Django Unchained e i film di Kill Bill sono celebri per essere audaci e sorprendenti, pur mantenendo l’umorismo nero, il ritmo deliberato e la violenza cartoonesca che fanno parte dello stile caratteristico di Tarantino.
L’ultimo film del regista sembra avere un carattere distinto dagli altri, anche se inevitabilmente avrà qualche sovrapposizione stilistica con i suoi progetti precedenti.
Kill Bill: Volume 3 correrebbe il rischio di sembrare una ripetizione di ciò che Tarantino ha già fatto. Ha infatti già dedicato due film alla storia di Kill Bill, più di quanto abbia fatto per qualsiasi altro suo lavoro. Le due pellicole raccontano una storia completa, che è stata anche pubblicata in versione unica nel film Kill Bill: The Whole Bloody Affair.
Le discussioni su Kill Bill: Volume 3 ruotavano intorno ad una Nikki ormai adulta, figlia della defunta Vernita Green, in cerca di vendetta dopo che Beatrix aveva ucciso Vernita e lasciato la giovane Nikki con il corpo della madre. La storia di vendetta di Beatrix è completa e non c’è bisogno di coinvolgere lei o la sua famiglia in un’altra storia del genere.
Sulla base di ciò che si sa di The Movie Critic, il film sembra diverso da tutto ciò che Tarantino ha fatto in precedenza, una scelta avvincente per concludere una carriera avvincente.
Sembra che sarà meno violento e avrà un protagonista più riflessivo rispetto a quelli degli altri suoi film. Si tratta di un modo diverso di dimostrare audacia e di sorprendere, oltre a far riflettere Tarantino sul suo periodo nell’industria cinematografica.
Greta Gerwig si è assicurata un accordo con Netflix per scrivere e dirigere due nuovi film basati su Le Cronache di Narnia di C. S. Lewis.
Dopo aver giocato a vestirsi nell’armadio di Barbie per dare vita alla bambola più famosa del mondo insieme a Margot Robbie, la Gerwig è pronta a entrare in un tipo di guardaroba molto diverso, insieme a Netflix, per esplorare un mondo fantasy e magico con due nuovi film sulle Cronache di Narnia.
Secondo un recente articolo del New Yorker, la Gerwig dirigerà almeno due film di Narnia per Netflix, nell’ambito del progetto da tempo in corso di portare in vita l’amata serie delle Cronache di Narnia attraverso più film e programmi televisivi.
Netflix ha annunciato il suo accordo pluriennale con la C.S. Lewis Company nell’ottobre 2018 e successivamente ha arruolato il co-sceneggiatore di Coco Matthew Aldrich come “architetto creativo” che supervisionerà lo sviluppo di tutti i film e gli show adattati dall’amato universo di Narnia di C.S. Lewis.
Oltre ad Aldrich, Mark Gordan, Douglas Gresham e Vincent Sieber sono attualmente destinati a ricoprire il ruolo di produttori esecutivi dei film e di produttori di tutti i prossimi show su Narnia, anche se non è chiaro quale storia di Narnia Netflix sceglierà di adattare per prima.
La serie fantasy è stata adattata numerose volte in passato, tra cui una miniserie animata nel 1979 e, più recentemente, una serie di film a partire da Il leone, la strega e l’armadio del 2005, diretto da Andrew Adamson.
Era prevista l’uscita di un quarto film, La sedia d’argento, che aveva persino Joe Johnston come regista, ma la casa di produzione Walden Media ha lasciato decadere i diritti su Le cronache di Narnia nel 2018 e Netflix se li è accaparrati per guidare l’attuale iniziativa di adattamento.
Prima di avventurarsi nel bosco tra i mondi, la Gerwig vedrà come viene accolto il mondo plastico-fantastico di Barbie quando il suo adattamento per il grande schermo della popolare linea di giocattoli Mattel uscirà nelle sale il 21 luglio, lo stesso giorno del biopic Oppenheimer di Christopher Nolan.
Il film d’animazione “Spider-Man: Across the Spider-Verse” ha stabilito delle ottime basi per il live-action di prossima uscita “Madame Web”!
Spider-Man: Across the Spider-Verse potrebbe aver preparato il terreno per il prossimo film live-action della Sony dedicato al multiverso, Madame Web.
In Across the Spider-Verse, il protagonista Miles Morales (Shameik Moore), l’uomo-ragno della Terra-1610, visita altre realtà e incontra un vero e proprio esercito di spider-persone alternative.
L’universo di Spider-Verse, che esiste all’interno del multiverso stabilito dall’MCU con le sue realtà alternative ramificate, viene esplorato ancora di più dopo che Miles viene portato sulla Terra-928. Questa è la Terra d’origine di Spider-Man 2099 (Oscar Isaac) e quartier generale della Spider Society.
Questa squadra si occupa di proteggere la stabilità del multiverso dalle anomalie che potrebbero minacciare il canone di ogni versione di Spider-Man.
La struttura multiversale dello Spider-Verse viene direttamente dai fumetti originali della Marvel. Ciò significa che avrà probabilmente un ruolo importante nel film di prossima uscita Madame Web, con Dakota Johnson nei panni dell’eroina principale.
Sebbene compaia brevemente nel film Into the Spider-Verse del 2018, la Grande Ragnatela della Vita e del Destino viene introdotta ufficialmente dallo Spider-Man 2099, Miguel O’Hara, in Across the Spider-Verse.
Poiché si tratta di una rete intrecciata di varie realtà e linee temporali legate agli eroi-ragno, tutte queste realtà sono collegate tra loro. Questo consente alla Spider Society di saltare autonomamente da un universo all’altro utilizzando i dispositivi creati dal 2099.
Ogni linea temporale esiste come un filone della Grande Ragnatela, che condivide momenti simili con altri filoni, indicati in Across the Spider-Verse come “eventi canonici”.
Nei fumetti originali, a creare la Grande Ragnatela della Vita e del Destino è stata la dea egizia della saggezza, del destino e della tessitura nota come Neith. Tuttavia, Across the Spider-Verse descrive la Grande Ragnatela semplicemente come una struttura di realtà collegate tra loro all’interno del più ampio multiverso, come nell’MCU.
Come in Across the Spider-Verse, la Grande Ragnatela spesso richiede protezione per garantire che nessun filo venga tagliato. Per questo motivo, è logico che la Spider Society di Spider-Man 2099 non sia l’unica squadra che cerca di mantenere la stabilità dello Spider-Verso e della Grande Ragnatela.
Cosa aspettarsi da “Madame Web”
Dakota Johnson in Suspiria e Julia Carpenter in Ultimate Spider-Man
L’introduzione ufficiale della Grande Ragnatela della Vita e del Destino non sarà importante solo per i film dello Spider-Verse. Il film Madame Web del 2024 presenterà per la prima volta il personaggio titolare in versione live-action.
Madame Web vedrà il debutto della seconda e attuale iterazione di Madame Web nei fumetti, chiamata Julia Carpenter. Madame Web ha importanti connessioni con il multiverso. I suoi poteri provengono direttamente dalla Grande Ragnatela stessa, che le conferisce una chiaroveggenza specificamente orientata al futuro delle varie spider-persone.
Attualmente, l’uscita di Madame Web è prevista per febbraio 2024, appena prima di Beyond the Spider-Verse, che uscirà a marzo. Per questo motivo, è certamente possibile che Madame Web stabilisca una trama multiversale generale che Beyond the Spider-Verse potrebbe poi continuare.
È anche possibile che alcuni membri del cast del film live-action compaiano nel franchise animato, o viceversa che alcuni dei cameo dei film di Spider-Verse siano presenti in Madame Web.
In ogni caso, Madame Web di Julia Carpenter è un personaggio troppo importante nell’universo di Spider-Man per essere limitato ad un solo film. Inoltre, Spider-Man: Across the Spider-Verse ha già fatto il duro lavoro di introdurre il concetto della Grande Ragnatela e la sua struttura generale all’interno del multiverso.
Pertanto, sarebbe logico che il prossimo eroe-ragno ad arrivare sul grande schermo fosse coinvolto in qualche misura nel culmine della trilogia Spider-Verse della Sony dopo l’uscita di Madame Web.
In vista dell’attesissima première del tanto atteso Jujutsu Kaisen 2, Crunchyroll ha annunciato la data di uscita dell’anime.
In vista dell’attesissimo di Jujutsu Kaisen 2, Crunchyroll ha annunciato ufficialmente la data di uscita dell’anime e che trasmetterà la serie in simulcast in inglese. Questa notizia arriva al momento giusto, con l’attesa e l’entusiasmo per il popolare anime MAPPA al suo apice, e in base agli archi narrativi che la seconda stagione adatterà, non è difficile capire perché.
In un comunicato stampa, Crunchyroll ha rivelato che il servizio di streaming trasmetterà in simulcast la seconda stagione di Jujutsu Kaisen a partire dal 6 luglio 2023, allineandosi perfettamente con l’uscita dell’anime in Giappone. Crunchyroll sarà anche la piattaforma di streaming esclusiva per il sub e il dub di Jujutsu Kaisen Stagione 2, con nuovi episodi dello show in streaming ogni settimana dopo la messa in onda in Giappone. Il servizio di streaming trasmetterà in simulcast la seconda stagione di Jujutsu Kaisen per entrambi i suoi due cicli consecutivi, che copriranno l’arco Hidden Inventory/Premature Death nella prima parte e poi probabilmente l’arco Shibuya Incident nella seconda parte.
Questi archi sono considerati da molti fan di Jujutsu Kaisen i migliori della serie. Gojo è sempre stato un personaggio misterioso, ma l’arco Hidden Inventory/Premature Death approfondirà il suo passato e quello del principale cattivo della serie, Suguru Geto. La sinossi della stagione rivela che Gojo e Geto avranno il compito di proteggere una giovane ragazza, Amanai Riko, che è stata scelta per fondersi con l’immortale Tengen. Tuttavia, molti assassini stanno cercando di ucciderla, compreso il personaggio preferito dai fan, Fushiguro. E dopo la grandezza del primo arco, l’arco successivo dell’Incidente di Shibuya è generalmente considerato ancora migliore.
In base al materiale di partenza che sta adattando, la seconda stagione di Jujutsu Kaisen potrebbe essere ancora migliore della sua superba prima stagione. Rispetto alla prima stagione c’è stato un cambio di regia, con Shota Goshozono che ha preso le redini da Sunghoo Park, ma dai trailer rilasciati finora, l’azione e le immagini sembrano ancora sorprendenti come sempre. È quindi probabile che lo show presenti ancora i combattimenti epici che hanno reso la prima stagione così popolare. Alcuni dei combattimenti nella versione manga di questo arco hanno il potenziale per superare facilmente quelli che li hanno preceduti, e i combattimenti nell’arco dell’incidente di Shibuya saranno ancora migliori.
Sono stati appena rivelati i primi ospiti che saranno coinvolti in una delle fiere più importanti d’europa, il Lucca Comics & Games 2023
Presso gli ambienti dell’Hard Rock Café di Firenze sono stati svelati i primi gustosi ingredienti di Lucca Comics & Games 2023, l’acclamato evento dedicato al fumetto, ai giochi, all’animazione, alla letteratura per ragazzi, alle serie TV e al cosplay, che si terrà a Lucca dal 1° al 5 novembre 2023.
Durante l’evento è stato rivelato il manifesto di Lucca Comics & Games 2023 e il tema “Together” (“Insieme”). Il messaggio centrale è “insieme nelle differenze”. A raccontare questo tema sono stati scelti due talentuosi fratelli gemelli di origine israeliana, il fumettista Asaf Hanuka e l’illustratore Tomer Hanuka. La loro immagine cattura in modo unico ed evocativo l’essenza del tema; i personaggi raffigurati rappresentano le diverse tribù che animano la vasta comunità del festival.
Dopo il saluto del presidente di LuccaCrea, Nicola Lucchesi, che ha affermato: “Dobbiamo remare tutti dalla stessa parte per riportare a Lucca l’Isola che non c’è come ogni anno”, è stato il turno del sindaco di Lucca Mario Pardini. Il sindaco ha sottolineato che dietro a Lucca Comics c’è un enorme lavoro, ma un grande team che gli dà tranquillità. Ha inoltre espresso la fortuna di aver vissuto da vicino la grande crescita degli ultimi 10 anni.
Anche il presidente della Regione Eugenio Giani ha evidenziato che attorno ai giochi e ai fumetti si è sviluppato un business in una vetrina internazionale. Giani ha affermato che Lucca Comics è un biglietto da visita per la Toscana e ha annunciato l’intenzione di creare un museo permanente dedicato a Lucca Comics, lanciando una sfida alla California, con un chiaro riferimento al ComiCon di San Diego, la grande manifestazione di fumetti.
Durante il suo intervento, la direttrice del gruppo QN, Agnese Pini, ha sottolineato che la partnership con Lucca Comics è una delle più importanti per il loro gruppo. Pini ha ricordato come durante Lucca Comics 2022 le porte della loro redazione fossero sempre aperte per interviste e incontri con gli autori. Ha poi dichiarato: “Per noi stare dentro una manifestazione del genere è una sfida, ci siamo messi in gioco e lo faremo anche quest’anno. Il fumetto è creatività, la creatività è libertà, la libertà di essere ciò che si vuole”.
Si è poi passati al vivo del programma. Il primo ospite presentato è il mangaka Naoki Urasawa, che ha scelto Lucca Comics & Games per la sua prima volta in Italia, grazie alla collaborazione con Panini. Urasawa è un ospite d’eccezione, noto per la sua visione lucida e geniale che riesce a raccontare le complesse sfaccettature del presente attraverso opere visionarie. La sua abilità è stata premiata con oltre 140 milioni di copie vendute in tutto il mondo. Dal 2 al 5 novembre, il Sensei incontrerà i fan in una serie di eventi e sessioni di autografi.
È prevista anche la presenza di un altro grande disegnatore, scrittore e imprenditore come Jim Lee, che dopo aver lasciato la Marvel, ha fondato la Image Comics e infine si è unito alla DC per dedicarsi esclusivamente al disegno. C’è grande attesa anche per il ritorno di Don Rosa, autore di grande successo nel mondo di Paperi Disney.
Un’altra tappa imperdibile sarà la grande mostra dedicata al maestro del fumetto e dell’illustrazione Dino Battaglia, in occasione del centenario dalla sua nascita.
Lo spazio dedicato all’animazione vedrà la partecipazione di Enzo D’Alò, l’autore de “La Gabbianella e il Gatto”, con la proiezione del suo lungometraggio “Mary e lo spirito di mezzanotte”. Tra gli ospiti di rilievo sarà presente anche il grande maestro Bruno Bozzetto.
Per festeggiare i 30 anni dell’introduzione dei giochi a Lucca Comics, saranno presenti come “ambassador” Joe Manganiello e i talenti internazionali Peter Adkison, Kelley Sleagle e Rob Daviau.
Per quanto riguarda la biglietteria, i biglietti Early Bird per Lucca Comics & Games 2023 saranno in vendita dal 10 luglio alle 15:00 al 24 luglio alle 24:00 su www.ticketone.it/LuccaCG23. Sarà possibile acquistare sia biglietti giornalieri che abbonamenti per date combinate, inclusi il super abbonamento esclusivo per i Level Up Fan, con un massimo di 20.000 biglietti al giorno per questa prima fase. La prevendita online partirà il 5 settembre.
Infine, per quanto riguarda la collaborazione tra Lucca Comics & Games e la Galleria degli Uffizi, il 10 luglio gli Uffizi ospiteranno una mostra di autoritratti realizzati da numerosi artisti del fumetto.
Ecco il nuovo trailer per la quinta (5) stagione della serie animata Netflix “Il principe dei draghi”, in arrivo a fine luglio!
Il trailer della stagione 5 de Il principe dei draghi rivela una corsa contro il tempo per Aaravos. La serie animata fantasy di Netflix, uscita nel 2018, è ambientata nel magico regno di Xadia e racconta l’improbabile alleanza dei principi Callum ed Ezran e dell’elfo Moonshadow Rayla.
I tre tentano di porre fine al conflitto tra umani ed elfi, il tutto mentre cercano di prendersi cura di Zym, il principe dei draghi, e di riportarlo da sua madre. Il cast di doppiatori di Il principe dei draghi include Jack DeSena (Sokka di Avatar – La leggenda di Aang), Paula Burrows, Sasha Rojen, Jason Simpson, Racquel Belmonte e Jesse Inocalla.
Della durata di due minuti, il trailer della stagione 5 de Il principe dei draghi rivela una sfida tra eroi e cattivi per raggiungere Aaravos prima che lo facciano gli altri. Il trailer rivela anche che la data di uscita della quinta stagione de Il principe dei draghi su Netflix è il 27 luglio.
Dotati di una mappa della prigione di Aaravos, la maga oscura Claudia e il suo fidanzato Terry sono in corsa per liberare il famigerato Elfo Startouch in modo che possa salvare la vita del padre di lei, Viren.
Nel frattempo, Callum, Rayla, Ezran e Soren cercano il sostegno di vecchi e nuovi alleati per impedire a Claudia e Viren di liberare l’essere che possiede un immenso potere magico e altrettanto vasta conoscenza.
Dalla quarta stagione, Il principe dei draghi è sottotitolato Mystery of Aaravos e la nuova stagione continuerà la stessa saga. Dalle anticipazioni sui prossimi episodi, tra cui il poster della quinta stagione, sembra che verranno esplorate nuove ambientazioni oceaniche, con le conseguenti minacce che si nascondono sotto il livello del mare.
Gli eroi incontreranno probabilmente anche gli elfi Tidebound, che sono collegati all’energia magica dell’Oceano. Nel complesso, la prossima stagione de Il principe dei draghi si prospetta più cupa e intensa che mai.
Hayao Miyazaki rivela che si sente preoccupato per la mancanza di pubblicità sul suo nuovo film anime “How Do You Live?”
Forse non lo sapete, ma il prossimo film dello Studio Ghibli uscirà in Giappone il mese prossimo. Intitolato How Do You Live, il film è stato definito come l’ultimo film che il regista Hayao Miyazaki dirigerà. Con un colpo di scena, Ghibli ha deciso di non rilasciare alcun tipo di trailer e/o materiale promozionale prima dell’uscita del film, il che rappresenta un’eccezione nel mondo del cinema. Tuttavia, sembra che Miyazaki stia avendo dei ripensamenti su quello che potrebbe essere il suo ultimo film.
Riguardo alla decisione di non rivelare altro che un poster per How Do You Live?, il presidente dello Studio Ghibli Toshio Suzuki ha dichiarato: “Per il marketing, usiamo solo questo poster”. Quindi, niente trailer o spot televisivi. E nemmeno annunci sui giornali. In fondo, credo che questo sia il desiderio latente degli spettatori. Secondo me, in quest’epoca di così tante informazioni, la mancanza di informazioni è intrattenimento. Non so se funzionerà. Ma per quanto mi riguarda, io ci credo, quindi questo è ciò che sto cercando di fare”.
Cosa ne pensa Hayao Miyazaki?
In risposta al Presidente dello studio Ghibli all’inaugurazione della Ghibli Exhibiti al Warehouse Terrada di Tokyo, Miyazaki ha dichiarato: “Mi chiedo se andrà bene senza pubblicità. Comincio a preoccuparmi. Io credo in lei, signor Suzuki. Ma sono preoccupato, ecco tutto”.
How Do You Live? uscirà in Giappone il 14 luglio, anche se non è ancora stato confermato quando il film arriverà in Europa. Poiché lo studio Ghibli è diventato uno degli studi di animazione più popolari quando si tratta di film anime, non sarebbe una sorpresa se l’ultimo film di Miyazaki arrivasse in Occidente a un certo punto di quest’anno.
Fortunatamente, dal momento che How Do You Live? è basato su un romanzo omonimo stampato nel 1937, i fan dell’anime hanno una certa conoscenza dell’argomento del film. La descrizione ufficiale del romanzo originale recita: “How Do You Live? inizia con il quindicenne Copper, che ha da poco subito la perdita del padre, che guarda la sua città natale, Tokyo, osservando le migliaia di persone sottostanti, e comincia a riflettere sulle grandi domande della vita. Quante persone ci sono al mondo? Che aspetto hanno le loro vite? Gli esseri umani sono davvero fatti di molecole? Il libro si muove tra la storia di Copper e le annotazioni sul diario dello zio, che gli dà consigli e lo aiuta a scoprire verità cruciali sul funzionamento del mondo.”
È tornata! La famosa serie animata Futurama ha appena ricevuto il suo primo nuovo trailer della prossima stagione (la 11) su Hulu.
Era anche ora. No, davvero… era ora. Il nuovo trailer della stagione 11 di Futurama rivela che l’intrepido equipaggio della nave Planet Express è sopravvissuto a una “massiccia interruzione del flusso temporale”. Ed è un bene, perché la nuova stagione sembra essere ritornata in gran forma e pronta per farci scompisciare dalle risate!
Fry, Leela, Bender e la banda tornano con i loro doppiatori originali e con una serie di battute classiche di Futurama, tra cui quella di Zap Brannigan sul Manscaping. Povero Kif.
Tuttavia, alcune battute risultano un po’ datate. La nuova stagione affronta il COVID, la crittografia e gli inquietanti assistenti vocali AI… e il tutto sembra un po’ troppo 2021. Retrofuturistico? Forse. Per fortuna, i momenti migliori sono quelli classici di Futurama, con Bender che disintegra qualcuno subito dopo la fine di una battaglia e dichiara “Ok, ho finito”.
Sono le battute slapstick e la comicità sopra le righe a rendere Futurama così grande, e questo nuovo trailer ne ha a bizzeffe. Se aggiungiamo una premessa ridicola qua e là e il ritorno di alcuni personaggi preferiti dai fan, sembra che l’imminente revival di Futurama sia partito con il piede giusto.
Ufficiale: il futuro di “Star Wars” si distacca da George Lucas, e questo comincia già dal nuovo film su Rey “New Jedi Order”!
Kathleen Kennedy, presidente della Lucasfilm, ha dichiarato che il prossimo film di Star Wars si allontanerà da George Lucas: il film sul Nuovo Ordine Jedi, con Rey come protagonista, darà inizio ad un nuovo capitolo per la saga.
Star Wars: L’ascesa di Skywalker ha segnato la fine della missione della Lucasfilm di completare la saga di Lucas di nove episodi, e la prossima avventura di Rey si svolgerà 15 anni dopo. Ora che la prima fase della saga Disney di Star Wars è effettivamente conclusa, il franchise sta cercando di muoversi in nuove direzioni.
In un’intervista con “GamesRadar”, Kennedy ha dichiarato che il film New Jedi Order si discosterà dalla storia raccontata dalla saga di Lucas.
E penso che rappresenti un’opportunità straordinaria per introdurre nuovi personaggi e iniziare con qualcosa di nuovo, perché abbiamo raggiunto il culmine con ciò che George [Lucas] stava creando, e ora prendiamo tutto questo e lo portiamo nel prossimo capitolo”.
Con il vantaggio di 15 anni di storia in più con cui giocare, la Lucasfilm può creare una narrazione con nuovi personaggi, buoni e cattivi. Nel prossimo film di Star Wars, la promessa di Rey a Luke Skywalker sarà il fulcro di ciò che guida l’eroina e la storia.
Quanto la trilogia sequel di Star Wars abbia effettivamente rispecchiato le intenzioni di Lucas è argomento di discussione, ma è chiaro che Kennedy considera quell’impresa come conclusa. Dopo che L’ascesa di Skywalker ha lasciato a bocca aperta tutto il mondo, per motivi sia positivi che negativi, la responsabilità nei confronti del futuro è stata lasciata cadere sulle spalle di Rey.
La continuazione della sua storia era inevitabile, anche se avvenuta prima del previsto, e la ricostruzione dell’Ordine Jedi appare come il doveroso prossimo passo sia per il personaggio che per il franchise.
La cosa più importante è che la Lucasfilm non perda di vista i principi e i temi centrali di Star Wars. Lucas è il cuore del franchise, ed i sequel sono stati derivati dai suoi film originali, con conseguenti critiche al creatore per non aver fatto nulla di nuovo.
La Lucasfilm ha ora la carta bianca per farlo, e il prossimo film di Star Wars può onorare Lucas allontanandosi dalla sua storia centrale.
Cosa aspettarci dai prossimi film?
Daisy Ridley nei panni di Rey
Kennedy ha confermato ufficialmente che il prossimo film sul nuovo Ordine Jedi si collegherà al film sulle origini dei Jedi di Star Wars. In occasione della “Star Wars Celebration 2023”, aveva annunciato i prossimi tre film del franchise in continua espansione.
James Mangold racconterà la storia del primo ad usare la Forza, Dave Filoni unirà i vari fili dell’era Mandaloriana in un film blockbuster e Shareem Obaid-Chinoy continuerà la storia della Rey Skywalker di Daisy Ridley.
Secondo quanto detto da Kennedy a “GamesRadar”, il nuovo film sull’Ordine Jedi di Rey avrà forti legami tematici e concettuali con il film di Mangold sull’alba degli Jedi. Quest’ultimo “è stato qualcosa a cui Jim [Mangold] ha dato immediatamente il via, e penso che completi egregiamente quello che stiamo facendo spostandoci nel futuro con Rey e comprendendo un po’ di più da dove è nato tutto questo”, spiega la Kennedy.
Il film di Mangold viene descritto come l’alba dei Jedi, ma in realtà potrebbe saltare ancora più indietro di 25.000 anni. Mangold stesso ha lasciato intendere che sta raccontando i Dieci Comandamenti della Forza, la storia del primo ad aver usato la Forza.
Ciò significa che probabilmente tornerà indietro a prima dell’origine dei Jedi, persino a quella dei loro precursori, i Dai Bendu, a prima che gli insegnamenti della Forza venissero codificati in qualche modo. È una prospettiva emozionante, che significa che Mangold sta raccontando molto più dell’origine Jedi.
La conoscenza di Rey di questo tempo lontano sarà naturalmente incompleta. Tuttavia, in Star Wars: Gli ultimi Jedi ha acquisito antichi testi Jedi che potrebbero contenere informazioni sui primi a servirsi della Forza.
Inoltre, Rey possiede il potere della Forza psicometria, che le permette di sperimentare il passato quando tocca una persona o un oggetto. In questo caso, potrebbe facilmente apprendere segreti perduti nei misteri del tempo, stabilendo forse anche un collegamento tematico diretto tra questi diversi film di Star Wars.
Il film di Five Nights at Freddy’s ha ricevuto il suo primo trailer che mostra come sarà l’adattamento del gioco sul grande schermo.
La rivelazione di questo primo trailer del nuovo film di Five Nights at Freddy’s, non cade dal nulla: Jason Blum della Blumhouse Productions, lo studio che ha creato questo film, aveva anticipato che avremmo avuto notizie nel prossimo futuro, e così è stato! L’uscita del film è prevista per il 27 ottobre nelle sale e su Peacock, quindi si spera che da qui ad allora ci saranno molti altri trailer.
Il trailer qui sotto si apre con un’ambientazione che dovrebbe essere familiare ai fan di Five Nights at Freddy’s. La guardia di sicurezza che i giocatori controllano nel gioco è interpretata dall’attore Josh Hutcherson, meglio conosciuto come Peeta della serie Hunger Games. Il personaggio della guardia giurata di Hutcherson è Mike Schmidt, che accetta un’offerta di lavoro da parte del personaggio di Matthew Lillard, William Afton, l’antagonista principale del gioco che è anche il co-fondatore della Fazbear Entertainment. Per alzare un po’ la posta in gioco rispetto a quanto si vede nel gioco, visto che Five Nights at Freddy’s si concentra quasi esclusivamente sul protagonista, la guardia giurata Mike ha con sé al Freddy Fazbear’s Pizza anche sua figlia, e viene avvertita che gli animatronics vogliono rendere la bambina “come loro”.
“Il terrificante fenomeno dei giochi horror diventa un evento cinematografico da brivido: la Blumhouse – la casa produttrice di M3GAN, The Black Phone e The Invisible Man – porta Five Nights at Freddy’s sul grande schermo”, si legge nella sinossi del film. “Il film segue una guardia di sicurezza problematica che inizia a lavorare al Freddy Fazbear’s Pizza. Mentre trascorre la sua prima notte di lavoro, si rende conto che il turno di notte da Freddy’s non sarà così facile da superare”.
La AMC ha condiviso un primo sguardo esteso al suo attesissimo spinoff, The Walking Dead: Daryl Dixon, ambientato in europa
Il teaser di due minuti di The Walking Dead: Daryl Dixon, ha debuttato durante la trasmissione di The Walking Dead: Dead City, uno spinoff separato incentrato su Negan di Jeffrey Dean Morgan e Maggie di Lauren Cohan. Il filmato ci ha dato una migliore visione della serie solista di Daryl, che debutterà in autunno.
Il filmato offre un’anticipazione del viaggio di Daryl che attraversa i vari paesaggi di una Francia distrutta ma resistente, nella speranza di trovare un modo per tornare a casa. Si imbatte in un edificio apparentemente abbandonato e pieno di graffiti, nel quale lo vediamo entrare prima della fine della clip.
“Il mio nome è Daryl Dixon”, dice il personaggio di Reedus nel teaser, parlando in un registratore. “Vengo da un posto chiamato Commonwealth. È in America. Sono andato in cerca di qualcosa e ho trovato solo guai. Se non dovessi tornare indietro, voglio che sappiano che ci ho provato. Diavolo, ci sto ancora provando”.
Mentre il suo viaggio sembra estremamente isolato in questo primo filmato, Morgan ha lasciato intendere su Twitter che Melissa McBride tornerà a vestire i panni di Carol Peletier, anche se l’anno scorso la Universal aveva dichiarato che non avrebbe partecipato allo spinoff a causa della logistica delle riprese in Europa.
“Bene bene. Ci dispiace Norman… per averti detto un sacco di cazzate quando pensavamo che Melissa non avrebbe partecipato allo show!”. Morgan ha condiviso un recente tweet. “Perbacco… questa cosa doveva essere in cantiere da secoli! (Era dall’inizio) Dannazione, è fantastico vedere questi due insieme! Non vedo l’ora!”.
La serie di punta The Walking Dead si è conclusa a novembre dopo 11 stagioni di messa in onda. The Walking Dead: Daryl Dixon debutterà su AMC e AMC+ nel corso dell’anno, mentre Andrew Lincoln e Danai Gurira riprenderanno i loro ruoli di Rick e Michonne per un’altra serie spinoff nel 2024.
