Ciao a tutti! Sono Lunargim e sono un appassionato di tutta la cultura pop! In particolare sono un accanito videogiocatore e lettore di manga.
Videogiochi preferiti: Team Fortress 2, Omori, Outer Wilds, Darkest Dungeon, Lisa. (Lo so sono tanti non so decidermi)
Manga preferiti: Berserk, I Am A Hero e Buonanotte PunPun.
Sembra sia stato confermato che in un futuro prossimo anche Metroid Prime 2 e 3 arriveranno su Nintendo Switch
Metroid Prime Remastered è stato lanciato a sorpresa per Nintendo Switch all’inizio del mese. Tuttavia, non erano presenti gli altri due giochi della trilogia (Metroid Prime 2 e 3) di Samus Aran, di cui si vociferava l’arrivo sulla Nintendo Switch.
Questi due giochi – Metroid Prime 2: Echoes e Metroid Prime 3: Corruption – dovrebbero comunque arrivare su Switch prima o poi, secondo Jeff Grubb del sito gemello di GameSpot, Giant Bomb. Tuttavia, ha recentemente ribadito su Twitter che non avranno gli stessi miglioramenti visivi di Metroid Prime Remastered.
A giugno, Grubb aveva inizialmente riferito dell’arrivo di Metroid Prime Trilogy su Switch. Ha dichiarato che per il 2 e il 3 sono possibili schemi di controllo aggiornati, simili a quelli visti in Metroid Prime Remastered. Ma i sequel non riceveranno la stessa revisione. Non si sa nemmeno se verranno rilasciati separatamente o in un pacchetto combinato.
Nintendo ha lanciato Metroid Prime Remastered la settimana scorsa, l’8 febbraio, al prezzo di 40 dollari. L’edizione fisica del gioco uscirà il 22 febbraio allo stesso prezzo. È la prima volta che il titolo per GameCube viene ripubblicato dopo il debutto di Metroid Prime Trilogy per Wii nel 2009. Lo stesso vale per Echoes e Corruption.
Io sono leggenda 2, interpretato da Will Smith, si svolgerà diversi decenni dopo l’originale thriller d’azione post-apocalittico del 2007.
In una conversazione con Deadline, il produttore e sceneggiatore Akiva Goldsman ha condiviso nuovi dettagli sul sequel di Io sono leggenda, rivelando che il film presenterà un significativo salto temporale, con il finale alternativo del primo film che verrà trattato come canonico nel sequel.
“Inizierà qualche decennio dopo rispetto al primo”, ha detto Goldsman. “Sono ossessionato da The Last of Us, dove vediamo il mondo solo dopo l’apocalisse ma anche dopo un lasso di tempo di 20-30 anni. Si vede come la terra si riappropria del mondo e c’è qualcosa di bello nel chiedersi: quando l’uomo si allontana dall’essere l’inquilino principale, cosa succede? Questo sarà particolarmente visibile a New York. Non so se saliranno sull’Empire State Building, ma le possibilità sono infinite”.
Il sequel dovrebbe approfondire il romanzo di Richard Matheson da cui è stato tratto l’originale, utilizzando il finale alternativo del film del 2007 come punto di partenza. In quel finale, il personaggio di Smith sopravvive dopo essere riuscito a respingere l’attacco finale degli infetti.
“Siamo risaliti al libro originale di Matheson e al finale alternativo rispetto al finale rilasciato nel film originale”, ha spiegato Goldsman. “Quello di cui parlava Matheson era che il tempo dell’uomo sul pianeta come specie dominante era giunto alla fine. È una cosa davvero interessante che esploreremo. Ci sarà un po’ più di fedeltà al testo originale”.
Io sono leggenda ha incassato ben 585 milioni di dollari in tutto il mondo quando è uscito nel 2007. Il suo sequel e l’imminente sequel di Constantine sono priorità assolute per la Warner Bros. che ha riallacciato la collaborazione con la casa di produzione di Goldsman, la Weed Road, con un accordo pluriennale di first look.
Embracer Group ha dichiarato che sono in produzione almeno 5 nuovi giochi su Il Signore degli Anelli che usciranno nei prossimi due anni
I nuovi giochi sono tutti realizzati da partner esterni, ma Embracer, avendo completato l’acquisizione del detentore dei diritti del Signore degli Anelli (Middle-earth Enterprises), riceverà le royalties su tutti i giochi.
Il calendario delle uscite non è molto chiaro. L’ultimo rapporto finanziario di Embracer dice di aspettarseli nell’anno finanziario 2023/24 (quindi entro la fine di marzo 2024), ma un’altra presentazione delle stesse cifre menziona che cinque titoli usciranno “nei prossimi 24 mesi”. In ogni caso, si tratta di un sacco di giochi della Terra di Mezzo in un periodo di tempo relativamente breve.
Quali sono questi cinque giochi?
Uno di questi è sicuramente Il Signore degli Anelli: Gollum, un action-adventure stealth di Deadalic Entertainment, che è stato posticipato dalla data di uscita di settembre 2022 a un lancio nella primavera o nell’estate del 2023.
Un altro è probabilmente il “gioco di ruolo collectible” per cellulari di EA, The Lord of the Rings: Heroes of Middle-earth, dallo sviluppatore di Star Wars: Galaxy of Heroes.
C’è anche Il Signore degli Anelli: Return to Moria, un gioco di sopravvivenza e crafting dello sviluppatore Free Range Games, in cui i giocatori assumono il ruolo di nani che ricolonizzano una versione generata proceduralmente della loro antica casa sotto le Montagne Nebbiose.
Il quarto potrebbe essere un gioco senza titolo realizzato da Weta Workshop, lo studio neozelandese di effetti digitali che ha lavorato ai film del Signore degli Anelli di Peter Jackson e ad Avatar di James Cameron. Weta ha stretto una partnership con Private Division, il ramo editoriale di Take-Two, e sebbene il gioco sia ancora in fase di sviluppo, Private Division ha dichiarato che uscirà nell'”anno fiscale 2024″ di Take-Two, il che lo colloca nella stessa finestra descritta da Embracer.
E il quinto? Onestamente, non lo sappiamo. Molto probabilmente si tratta di un titolo non annunciato. Non si sa nemmeno se tutti questi giochi usciranno quando Embracer dice che usciranno: è probabile che la società sia il più ottimista possibile con le date di uscita per accattivarsi il favore degli investitori.
Embracer Group è un conglomerato in rapida crescita che negli ultimi anni si è lanciato in una serie di acquisizioni nel settore dei giochi. Ha acquistato, tra gli altri, Eidos Montreal e Crystal Dynamics (insieme ai franchise di Tomb Raider e Deus Ex), lo studio Gearbox di Borderlands, Plaion (il nuovo proprietario di Deep Silver e dei giochi di Saint’s Row), il colosso dei giochi da tavolo Asmodee (che ha la sua linea di successo del Signore degli Anelli) e Dark Horse Comics.
Lo sviluppatore Starbreeze ha annunciato che un film/serie live-action su PayDay è attualmente in lavorazione
Starbreeze ha annunciato una partnership con la società di produzione Stockholm Syndrome per creare un adattamento /film o serie) live-action del franchise di PayDay. L’amministratore delegato di Starbreeze, Tobias Sjögren, ha dichiarato che l’obiettivo del nuovo progetto è quello di “portare il nostro franchise a nuovi livelli e a un pubblico ancora più vasto”. L’amministratore delegato ha poi aggiunto che Stockholm Syndrome è un “grande partner e si sposa perfettamente con la nostra missione di costruire una comunità ancora più ampia e coinvolta”.
Peter Settman di Stockholm Syndrome ha dichiarato che la serie Payday è stata nel mirino della società per anni. “Ha una qualità cinematografica e narrativa che si presta a un fantastico adattamento live-action”, ha detto Settman.
L’amministratore delegato Greg Lipstone ha aggiunto: “L’appetito per le IP di giochi forti con una base di fan molto coinvolta è più grande che mai. Basta guardare il successo di The Last of Us, Halo e The Witcher, tutti basati su giochi famosi”.
Una serie web live-action di Payday ha debuttato nel 2013 per promuovere Payday 2, ma sembra che la nuova produzione con Stockholm Syndrome avrà una portata più ampia.
La famosa serie di Payday continuerà con l’attesissimo Payday 3, ambientato nella “grande mela” ,New York, e previsto per il 2023.
Le versioni console di Magic: The Gathering Arena sono state posticipate, ma il lancio su Steam è ancora previsto per l’autunno
Magic: The Gathering Arena, l’ultima versione digitale del gioco di carte collezionabili, non arriverà su console quest’anno come previsto. L’amministratore delegato di Hasbro, Chris Cocks, ha dichiarato giovedì che il gioco non sarà pronto prima del “2024 o oltre”. Nel frattempo, l’uscita su Steam è ancora prevista per l’autunno del 2023.
Cocks ha fatto l’annuncio durante una telefonata con gli investitori sul quarto trimestre, in risposta a una domanda che chiedeva maggiori dettagli sulle proiezioni dei ricavi digitali di Magic: The Gathering per il prossimo anno.
“La cosa più importante per Arena sarà l’uscita su Steam”, ha detto Cocks, aggiungendo che il team digitale di Wizards sta lavorando duramente per migliorare l’esperienza dei nuovi giocatori prima del lancio del prodotto. “Nel medio termine, continuiamo a valutare le console, in particolare le piattaforme Xbox e PlayStation, e pensiamo che sarà un’opportunità interessante per noi, ma probabilmente nel 2024 e oltre”.
In precedenza, durante una telefonata con gli investitori nel luglio dello scorso anno, Cocks aveva detto che Magic: The Gathering Arena sarebbe stato lanciato su console nel 2023.
Cocks aveva anche parlato di “collezionabili digitali”, ma aveva in qualche modo evitato di pronunciare le lettere N, F o T ad alta voce.
“Siamo ancora incuriositi dalla collezionabilità digitale”, ha detto Cocks. “Non credo che seguiremo la moda passeggera del momento, ma pensiamo che il collezionismo digitale sarà una cosa che resterà nel tempo e continueremo a investire in ricerca e sviluppo per capire quale sia l’approccio giusto da adottare, sia che lo facciamo noi, sia che lo facciamo attraverso un partner”.
Cocks ha anche aggiunto che il team di sviluppo sta lavorando duramente per catturare l’esperienza multigiocatore di Commander – probabilmente il formato più popolare di Magic – sulle piattaforme digitali. Per quanto riguarda i dati finanziari di Hasbro per l’anno in corso, Magic: The Gathering continua a essere un’enorme fonte di reddito per l’azienda, con ricavi in crescita del 40% nel quarto trimestre.
Secondo le ultime notizie, la data di uscita del sequel di Metro Exodus, non ancora annunciato, è prevista per il 2024.
Il team sta lavorando al prossimo sequel di Metro Exodus da almeno quattro anni e sembra che ora sia in uno stato completamente giocabile, con un annuncio previsto per la fine dell’anno.
Il nuovo gioco sarà ancora una volta una “esperienza single-player story-driven”. L’Engine 4A del gioco è stato completamente rivisto per “sfruttare la nuova potenza, lo storage e il ray tracing supportato dall’hardware delle nuove console”. Il gioco sarà disponibile solo su PS5, Xbox Series X|S e PC e non sarà disponibile per le console di vecchia generazione.
Embracer Group ha rivelato che 4A Games stava lavorando a un progetto non annunciato nel 2019, poi confermato come sequel di Metro Exodus nel 2020. Secondo Insider Gaming, il sequel è ora in uno stato completamente giocabile e questo suggerisce che il gioco potrebbe essere rivelato nel 2023. Questo lo porterebbe a un’uscita nel 2024.
Nel 2020, il team aveva anche un progetto multigiocatore di Metro in sviluppo con Saber Interactive. Lo stato di questo gioco è attualmente sconosciuto. Il team stava anche valutando la possibilità di esplorare nuove IP.
Sono stati rivelati, da un famoso leaker i giochi del Playstation Plus di questo febbraio 2023, uno di questi sembra essere Horizon FW
La line-up dei giochi del Playstation Plus Extra e Premium di febbraio 2023 potrebbe essere parzialmente trapelata da billbil-kun, un fidato leaker di PS Plus. Sul suo Twitter, l’utente ha rivelato che Horizon Forbidden West farà parte della line-up, in coincidenza con il primo anniversario del gioco.
Riot Games ha annunciato questa settimana un altro spin-off di League of Legends “The Mageseeker: A League of Legends Story”.
Come i giocatori di League che conoscono la sua storia avranno intuito, questo gioco avrà come protagonista Sylas, il campione conosciuto come il cercatore di magie che sfrutta quella che i Demaciani considerano una magia proibita. Questo lo mette naturalmente in contrasto con la maggior parte dei personaggi demaciani, con Sylas inquadrato come un leader ribelle e carismatico di un popolo oppresso, e vedremo questa storia spin-off dell’universo di League of Legends svolgersi in The Mageseeker: A League of Legends Story.
Si tratta di un gioco di cui abbiamo già sentito parlare grazie a una valutazione del gioco che è apparsa con un certo anticipo e ne ha rivelato l’esistenza. Anche se finora abbiamo potuto dare solo una breve occhiata al gioco, viene descritto come un “RPG d’azione 2D hi-bit pixel”. Il gioco viene mostrato intorno ai 38 secondi del trailer qui sotto, in cui vediamo Sylas che fa a pezzi creature e nemici con le sue tipiche catene di Petricite e le sue battute sull’insorgere contro i governanti demaciani.
Questo potrebbe essere l’ultimo gioco della Riot Forge di cui abbiamo sentito parlare, ma in realtà uscirà prima degli altri già annunciati in precedenza. Riot ha dichiarato che questo spin-off di League of Legends incentrato su Sylas uscirà nella primavera del 2023 per PC e console. È sviluppato da Digital Sun, uno studio noto per il gioco Moonlighter.
Per quanto riguarda gli altri giochi in lavorazione, Riot ha confermato anche le finestre di uscita per altri due titoli. CONVERGENCE: A League of Legends Story, sviluppato da Tequila Works e con protagonista Ekko che uscirà nell’autunno del 2023. Il gioco dovrebbe essere un platform 2D che si basa sulle capacità di controllo del tempo di Ekko. Song of Nunu: A League of Legends Story, il gioco d’avventura che vede protagonisti Nunu e Willump mentre si metteno alla ricerca della madre di Nunu, uscirà nell’autunno del 2023.
Entrambi i giochi saranno disponibili sulle piattaforme Xbox Series X|S, Xbox One, PS5, PS4, Nintendo Switch e PC, anche se le date di uscita specifiche per The Mageseeker: A League of Legends Story non sono ancora state annunciate.
Per la recensione manga di oggi parleremo di Pluto e del suo paradossale messaggio che Naoki Urasawa è riuscito a trasmettere
Questa recensione non la volevo fare. Per quanto io voglia esprimere davvero quello che ho provato durante la lettura di questa opera, è come se mi sentissi legato o imprigionato a delle catene che cercano in tutti i modi di sabotare quello che vi voglio trasmettere. Sarà la grande importanza dall’opera o questa mia sindrome dell’impostore che mettono sulle mie spalle un grave fardello. A guardarla sotto un occhio oggettivo, è sicuramente vero che tutto questo, tutto ciò che sto provando, non sia considerato da tutti una cosa positiva, ma nel profondo del mio cuore, e dopo la lettura di questa opera, so bene di essere fortunato. Fortunato per cosa vi chiederete? Che senso ha sentirsi speciali nel provare delle emozioni negative? Il fatto è che abbiamo già “incontrato” tutto ciò che possiamo interiormente provare: Felicità, tristezza, odio, oppure paura o sorpresa e questo nostro expertise ci porta a voler eliminare, come autodifesa, tutti quei sentimenti negativi. Ma provate a pensare a qualcuno progettato senza la possibilità di provare emozioni, in un mondo in cui tutti attorno a lui si riempiono la bocca di queste fantomatiche e tanto osannate emozioni e di quanto siano importanti e preziose. Questi sono i robot, veri e propri umani fatti di latta, la cui vera unica mancanza sono la ciccia e queste tanto agognate emozioni. Ma se un robot provasse emozioni? Cosa potrebbe essere considerato? Si potrebbe davvero considerare un umano oppure no? Potrebbe davvero esistere qualcosa di così perfetto? È da qui che inizia la nostra recensione di Pluto
Benvenuti in questa alquanto pesante e paradossale recensione di Pluto, un manga possiamo dire con i controcazzi, scritto e disegnato dal nostro Naoki Urasawa, considerato da molti uno dei migliori, se non il migliore, mangaka contemporaneo. Con Pluto, composto da 8 volumi editi da Planet Manga, Urasawa riprende una delle storie più icone e più famose di Osamu Tezuka, cioè Astro Boy considerato da tutti come uno dei cardini della tradizione dei manga giapponesi. Con molta audacia e soprattutto coraggio, Urasawa fa suo questa intramontabile storia e mediante la sua mano la rinterpreta in una chiave di lettura più thriller, fantascientifica e poliziesca. Badate bene che riuscire a creare qualcosa di così unico, rifacendosi a una delle storie più famose del Giappone e forse anche del mondo, non è assolutamente una cosa da poco, ma Urasawa ci riesce in modo perfetto. Una caratterizzazione dei personaggi fenomenale, una trama ben congeniata e ben raccontata, ma soprattutto un’emotività da togliere il fiato, marcheranno ogni singola pagina di questo favoloso manga. Ma d’altronde Urasawa è Urasawa e con i suoi capolavori come 20th Century Boys e Monster non ha mai deluso nessuno. Ma prima di entrare nel dettaglio di questa recensione vi voglio fare un sunto della trama di Pluto:
[Recensione] Pluto
“Ehi tu! Guarda che gli umani devono passare per di qua!” “Ma io non sono robot, signore” “Ah cavolo di questi tempi, non si riesce davvero a distinguere un essere umano da un robot, allora per di qua!”. Questo potrebbe essere un piccolo indizio del tipo di mondo in cui ci troviamo nelle vicende narrate all’interno di Pluto: Ci troviamo parecchi anni avanti rispetto al nostro attuale presente, in una distopica e decisamente molto tecnologicamente avanzata Terra, in cui le macchine volano in alto nei cieli, e le case fluttuano raggruppate in quartieri come in delle cupole marziane. Tra tutte queste innovazioni e questo progresso tecnologico però, ciò che bazzica subito all’occhio, non sono le macchine volanti o i super grattacieli ma bensì i robot. Progettati per aiutare e assistere l’uomo in qualsiasi mansione, i robot pullulano per tutte le strade e gli edifici di questo nuovo mondo super dispotico e “blaze runniano” vivendo una loro vita, molto simile a quella umana. Pur essendo equipaggiati con le più potenti armi in commercio i robot non sono un pericolo pubblico e non lo saranno mai! Sviluppati con una intelligenza artificiale, quasi perfetta, nessuno robot è in grado di provare emozioni e nessun robot può, per volere mondiale, uccidere o ferire un umano. I robot di questo mondo non sono altro che delle fredde macchine calcolatrici fatte di lamiera, che non fanno altro che starsene li a prendere ordini. Ma è davvero così? C’è qualcosa però che si sta agitando nel fondo delle viscere di questo mondo, c’è qualcosa che si sta svegliando, qualcosa di molto triste e colmo di rabbia; un odio spaventoso si è risvegliato. Qualcosa o qualcuno sta iniziando ad eliminare i sette robot più forti e importanti del pianeta, insieme ad alcuni esponenti umani pro-robot, lasciandosi alle spalle di questi misteriosi omicidi, un simbolo, un paio di corna. Da qui partirà il mozzafiato thriller poliziesco, che con il detective robot Gesicht, uno dei membri dei sette robot più potenti del globo, andrà sempre più a fondo in questo macabro e contorto mistero.
[Recensione] Pluto
Il disegno di Urasawa è una garanzia, dettagli paurosi, tavole pulite, ma all’occorrenza si sporcano per dare spazio ad una emotività sublime da perdere il fiato. Questa emotività che traspare dai volti e dalle scene di quest’opera è incredibile e permette al lettore di entrare a pie pari all’interno dei sentimenti dei personaggi. Un disegno lineare, pulito e solido va in contrasto con una scrittura dolce, appassionante, ma alle volte anche pesante che legano il lettore alla storia, facendogli mangiare tutto d’un fiato questi 8 volumi. Se dovessi scegliere cosa permette a Pluto di renderlo una opera come nessun’altra è proprio la sua umanità che traspare da esso. Certo i sentimenti delineati tra le pagine di questo manga sono molto accentuati e tendono a cogliere il lettore o impreparato oppure a scaturire in lui una sorta di empatia mista a compassione durante tutto l’arco narrativo. La pelle d’oca è assicurata e andando avanti nella lettura posso assicurarvi che si farà sempre più presente, portandovi chissà, anche a qualche lacrimuccia. Ma il vero protagonista qui è la già citata umanità che traspare durante tutta la lettura. È come se il lettore venisse costantemente messo in discussione, portandolo allo smarrimento e a un quasi dubbio esistenziale: “Sono davvero Robot quelli che sto vedendo?”. Le domande saranno tante e le risposte alle vostre domande ancora meno, ma una domanda in particolare rimarrà incastonate al vostro cuore: “Come può un robot essere più umano di un essere umano?”. Per quanto il concetto di umanità sia qualcosa di gigantesco e anche di molto soggettivo, credetemi, in questo manga riuscirete a sentirlo scorrere nei vostri occhi e a farlo vostro, qualunque esso sia.
[Recensione] Pluto
Da prendere assolutamente in considerazione ci sono anche i personaggi e la loro evoluzione durante tutto il manga: Essi sono caratterizzati e scritti in modo ognuno completamente peculiare dall’altro e l’evoluzione di essi, elaborata in modo armonioso con il susseguirsi degli eventi, permetterà una immersione completa nelle tavole di questa fantastica opera. I volti, gli sguardi, i movimenti, sono una orchestra incredibile di emozioni quasi surreali che graveranno enormemente sul vostro cuore, rendendo questa vostra lettura unica e indimenticabile. Questo buon architettato viaggio che viene intrapreso insieme a questa presa di coscienza dei personaggi, creerà una miscela fondamentale per l’evoluzione di quest’ultimi perché ci permetterà di entrare dentro la loro umanità e dentro le loro emozioni. Ma se i principali protagonisti sono robot, come fanno a provare emozioni? È qui che si fonda il paradosso dell’umanità; come può qualcosa di non umano e di predestinalmente apatico, diffondere così tanta umanità e così tante emozioni? Ed è proprio attraverso questa evoluzione che tu, insieme ai personaggi della storia riuscirai a comprendere questo mistero e a farlo tuo. È questa la magia che regala Pluto.
In conclusione, anche se potremmo stare qui a discutere per ore, vi voglio veramente consigliare questo pesantissimo ma anche appagante viaggio, che vi riempirà il cuore di umanità e di vere emozioni. Una storia coinvolgente, appassionante e piena di colpi di scena, che vi farà rimanere attaccati alle pagine pulite decise e piene di significato di questa opera fantastica. Ciò che rende quindi un essere umano tale, non è ciò di cui è composto; che sia metallo o carne, ciò che rende davvero chi siamo è la nostra umanità e ciò che ne consegue. Perciò Pluto colpirà ognuno di voi in modo diverso, nel modo più opportuno scelto proprio da voi.
Dopo l’annuncio dell’archeologia e dello Sniffer, Mojang ha annunciato oggi un’altra aggiunta di Minecraft 1.20: un nuovo bioma
L’aggiornamento includerà un nuovo bioma: il bioma Cherry Blossom (dei fiori di ciliegio). Mojang aveva mantenuto un certo riserbo sulla possibilità di aspettarsi un nuovo bioma nella versione 1.20 di minecraft, quindi questa è una bella sorpresa di San Valentino.
“Questi bellissimi nuovi alberi riempiono l’orizzonte con una splendida tonalità di rosa”, spiega Mojang. “Naturalmente questi nuovi alberi possono anche essere scomposti e trasformati in un set completo di legno, compresi i nuovi cartelli appesi e gli alberelli di ciliegio per far crescere altri incantevoli alberi rosa”.
Dagli screenshot che Mojang ha condiviso nel suo post di annuncio, si possono notare i fiori di ciliegio che fluttuano nell’aria sotto gli alberi e che atterrano sparsi sul terreno. Anche gli alberelli di ciliegio sembrano molto carini nei vasi da fiori. Quando sono cresciuti, gli alberi di ciliegio hanno una corteccia violacea e un legno rosa all’interno. A quanto pare, pecore, maiali e api sono attratti dai fiori e si riprodurranno nel nuovo bioma.
Sarò sempre un fan della mod Biomes O’ Plenty – che in effetti aggiunge un bioma di fiori di ciliegio tra i tanti – per aver aggiunto più tipi di alberi e biomi di quanti se ne possano fare, ma è bello vedere che Mojang continua a proporre anche nuovi tipi di legno ufficiali.
Mojang afferma che questa è l’ultima delle principali funzionalità rivelate per l’aggiornamento 1.20 di quest’anno. Con lo Sniffer e l’Archeologia, il nuovo bioma arriverà “presto” in una beta di Minecraft Java e Bedrock.
God of War Ragnarok aveva originariamente in mente un destino molto diverso per il suo protagonista, Kratos.
Parlando con MinnMax (via VGC), il direttore narrativo Matt Sophos ha rivelato come lo studio avesse originariamente in mente una trama più cupa e un destino differente per Kratos nel sequel di God of War Ragnarok.
All’inizio del gioco, i giocatori hanno la possibilità di scontrarsi con Thor. Questo scontro con il boss avviene all’incirca dopo un’ora di gioco e la prima bozza originale dello sviluppatore Santa Monica Studio vedeva Kratos morire per mano – e martello – del dio del tuono. “C’era la prima, primissima bozza che avevamo elaborato e che abbiamo portato al [regista Eric Williams]”, ha spiegato Sophos. “Kratos è morto nel combattimento con Thor all’inizio del gioco”.
Kratos sarebbe finito all’inferno per un certo periodo e, dopo essere stato tirato fuori da suo figlio Atreus, avrebbe scoperto che erano passati 20 anni dalla sua morte. L’idea è stata poi scartata da Williams, secondo il quale la storia di Kratos che muore e torna in vita era già stata fatta in passato e non aveva un vero ritorno emotivo. “L’aggancio, l’emozione, non ci sarebbero stati, e aveva assolutamente ragione, per questo non è durato molto”, ha detto Sophos.
Alla fine, God of War Ragnarok si conclude con una nota di speranza, con Kratos che scrive un nuovo futuro per se stesso. “Non c’è nulla di scritto che non possa essere riscritto, finché sei disposto a cambiare la tua vita non sei legato al destino”, ha aggiunto Sophos. “E così, quando siamo arrivati a questo, quando abbiamo capito che era la storia che volevamo raccontare, sapevamo che Kratos non poteva morire”.
God of War Ragnarok è stato un grande successo per Sony da quando è stato lanciato alla fine dello scorso anno. Dopo aver venduto 5 milioni di copie nella prima settimana nel 2022, Santa Monica Studio ha annunciato che al 1° febbraio sono state vendute 11 milioni di copie del gioco. Lo sviluppatore non ha intenzione di supportare il gioco con contenuti scaricabili successivi al lancio e un eventuale porting su PC probabilmente non avverrà prima di un anno.
Sony starebbe lavorando a vari hardware audio: secondo un rapporto sono in sviluppo nuovi auricolari e cuffie wireless per la PS5
Secondo Insider Gaming, Project Nomad è un set di auricolari che offrirà fino a cinque ore di durata della batteria, sarà dotato di una propria custodia di ricarica e potrà essere ricaricato tramite USB-C quando collegato alla console PS5. Vale la pena notare che Sony offre già diverse linee di auricolari e cuffie per PS5, alcune delle quali contengono una tecnologia di cancellazione del rumore simile a quella delle cuffie più grandi vendute dall’azienda.
L’altra cuffia di Sony, il cui nome in codice è Voyager, offrirebbe funzionalità simili a quelle delle cuffie Inzone H7. Si sostiene che entrambe le cuffie potrebbero essere lanciate entro la fine dell’anno finanziario 2023 di Sony, che va da aprile 2023 a marzo 2024. Si dice che il mese prossimo sia previsto un nuovo evento State of Play, che sarebbe la piattaforma ideale per rivelare l’esistenza di queste nuove cuffie.
La principale offerta di Sony in questo settore per la PS5 è l’auricolare Pulse, lanciato insieme alla PS5 nel novembre 2020. Da allora, diversi produttori di terze parti hanno iniziato a offrire cuffie wireless e cablate per la console e alcune aziende come Razer e Logitech hanno messo in vendita auricolari wireless. Per quanto riguarda l’hardware, il 2023 si preannuncia un anno importante per Sony: questo mese arriverà PSVR 2 e si vocifera che verrà lanciata anche una PS5 con lettore di dischi rimovibile.
Dopo due anni di difficoltà di approvvigionamento, Sony ha dichiarato al CES 2023 che la carenza di PlayStation è sostanzialmente finita. “Tutti coloro che desiderano una PS5 dovrebbero riuscire a trovarla molto più facilmente presso i rivenditori di tutto il mondo, a partire da questo momento”, ha dichiarato Jim Ryan, capo di PlayStation, sul palco. Il mese scorso Sony ha inoltre confermato che la PS5 ha raggiunto i 30 milioni di unità vendute in tutto il mondo e che dicembre 2022 è stato il mese più importante di tutti i tempi per le vendite della PS5.
Respawn Entertainment ha dichiarato in una rivista che Star Wars Jedi: Survivor sarà solo next-gen e non per PS4 e Xbox One
Le versioni PS4 e Xbox di Star Wars Jedi: Survivor non sono possibili a causa delle limitazioni hardware delle console, ha dichiarato Respawn Entertainment. Questo era prevedibile a questo punto del ciclo di vita della PS5, ma in una nuova intervista il direttore del gioco Stig Asmussen ha fatto maggiore chiarezza su quali siano esattamente le limitazioni.
Parlando con la rivista PLAY (edizione di marzo 2023 via MP1st), Asmussen ha dichiarato che le versioni PS5 e Xbox Series X di Jedi: Survivor sfruttano la potenza di elaborazione delle console e la memoria più veloce e capiente. Di conseguenza, Respawn è in grado di creare mappe più grandi, aggiungere più dettagli e maggiore densità e offrire una più ampia varietà di PNG e nemici, tra le altre cose. Inoltre anche Jedi: Survivor sfrutta il DualSense.
“In sostanza, abbiamo capito subito che potevamo sfruttare i processori più veloci, la memoria più ampia/veloce, i tempi di caricamento migliori e così via, per creare mappe molto più grandi, con maggiori dettagli, una maggiore densità, una più ampia varietà di nemici/NPC e una maggiore fedeltà complessiva”, ha dichiarato Asmussen. “Questa nuova generazione ci ha permesso di fare esattamente questo e credo che si traduca in una vera e propria esperienza new-gen nell’universo di Star Wars”.
Fntastic afferma che il titolare del copyright si è messo in contatto con lui e che lotterà per pubblicare The Day Before
Fntastic, lo studio dietro The Day Before, ha rilasciato un’altra dichiarazione sullo stato del gioco e sulla disputa in corso sul marchio. In un breve post su Twitter, ieri pomeriggio, Fntastic ha dichiarato che il suo marchio è stato apparentemente sottratto da un’applicazione per il calendario, che i suoi video sono stati tolti da YouTube a causa del problema del marchio e che l’attuale detentore del marchio si è offerto di discutere con lo studio. Lo studio ha aggiunto al suo tweet un link a un video di YouTube cancellato (si apre in una nuova scheda) che – secondo Wayback Machine (si apre in una nuova scheda) – mostrava una clip di qualcuno che giocava a The Day Before su PC.
La dichiarazione dice solo che il “cosiddetto ‘proprietario'” del marchio The Day Before è il “creatore dell’app calendario”. Fntastic non la nomina esplicitamente nomi né link, ma si presume che l’app in questione sia TheDayBefore (D-Day Countdown) di TheDayBefore Inc. Quando Fntastic ha annunciato per la prima volta i suoi problemi con i marchi , sembrava che il nome del suo gioco fosse stato preso da un richiedente sudcoreano, e l’app infatti è un prodotto sudcoreano.
Sembra quindi che la questione sia in via di risoluzione? Non proprio! Fntastic dice che il creatore dell’app “si offre ambiguamente di contattarlo [sic] per discutere di qualcosa, ma cosa?”. Non sono un avvocato specializzato in diritto d’autore, ma immagino che ciò di cui voglia discutere sia il marchio contestato, tuttavia il tono della dichiarazione di Fntastic fa pensare che lo studio non sia intenzionato a partecipare alla discussione.
Lo studio conclude la sua dichiarazione con un grido d’appello: “Combatteremo. Il potere è nella verità”, che avrebbe potuto avere un effetto migliore se Fntastic non avesse bruciato praticamente ogni briciolo di buona volontà nel corso degli ultimi due mesi. Così com’è, si ha l’impressione che lo studio sia rimasto vittima dei suoi stessi errori, e dichiarazioni come queste appaiono come un disperato tentativo di ricoprire il ruolo di sfavorito, un tentativo che, com’è prevedibile, non è andato a genio al suo pubblico.
Quindi non sta andando bene, e si ha ancora la sensazione che Fntastic abbia un disperato bisogno di assumere un team di marketing adeguato invece di sparare dichiarazioni su Twitter come questa e quella della scorsa settimana in cui denunciava la “disinformazione”.
Secondo un leak su GOG Galaxy, è stata rivelata la potenziale data di uscita dell’RPG di Bethesda più atteso del momento: Starfield.
Secondo questo leak, gli utenti di PC, Xbox Series S e Xbox Series X potranno mettere le mani su questo RPG quest’estate. Una voce di corridoio della scorsa settimana suggeriva che il gioco sarebbe uscito a giugno, e questa nuova fuga di notizie rafforza tale ipotesi. La fuga di notizie proviene da GOG Galaxy, che indica come data di uscita di Starfield il 29 giugno 2023. Naturalmente potrebbe trattarsi di un errore, ma la specificità della data è strana se si tratta di un errore. Di solito, quando c’è un errore del genere, si tratta di una data di uscita/placeholder. In ogni caso, la data è un giovedì.
Come forse sapete, il giorno della settimana più comune per le uscite AAA è il venerdì, seguito dal martedì. Quasi tutti i giochi AAA escono in uno di questi due giorni. Tuttavia, ci sono stati alcuni giochi che sono usciti di giovedì. Ad esempio, Cyberpunk 2077 è uscito di giovedì. In altre parole, il fatto che la data sia un giovedì non è sufficiente per escluderlo.
Detto questo, la fuga di notizie non è da escludere, ma va presa con le pinze. Tuttavia, questo leak potrebbe suggerire l’imminenza di un annuncio ufficiale e, anche se non lo fosse, potrebbe accelerare i piani.
Starfield uscirà su Xbox Series X, Xbox Series S e PC. Ufficialmente, il gioco dovrebbe uscire entro la fine di giugno. Se la fuga di notizie è accurata, il gioco uscirà proprio alla fine di questa finestra temporale. Di seguito, potete leggere ulteriori informazioni sull’RPG spaziale, grazie alla descrizione ufficiale del gioco:
“Starfield è il primo nuovo universo in 25 anni di Bethesda Game Studios, i pluripremiati creatori di The Elder Scrolls V: Skyrim e Fallout 4″, si legge in una nota ufficiale del gioco. In questo gioco di ruolo di nuova generazione ambientato tra le stelle, potrete creare qualsiasi personaggio vogliate ed esplorare con una libertà senza precedenti mentre intraprendete un viaggio epico per rispondere al più grande mistero dell’umanità. L’anno è il 2330. L’umanità si è avventurata oltre il nostro sistema solare, colonizzando nuovi pianeti e vivendo come un popolo spaziale. Da umili inizi come minatore spaziale, vi unirete alla Constellation – l’ultimo gruppo di esploratori spaziali alla ricerca di rari artefatti in tutta la galassia – e navigherete nella vasta distesa dei Sistemi Insediati nel gioco più grande e ambizioso di Bethesda Game Studios”.
Attraverso un tweet ufficiale di Dambuster Studios è stato rivelato che Dead Island 2 è stato anticipato di una settimana
Dead Island 2 è stato per anni in un’inferno per lo sviluppo, e i fan che attendono con ansia il suo lancio hanno ora una settimana in meno per farlo. Dambuster Studios ha annunciato di aver anticipato l’uscita di Dead Island 2 dal 28 al 21 aprile.
La notizia è arrivata in un tweet di annuncio in cui si dichiara che il gioco è diventato disco d’oro, il che significa che è essenzialmente completo e pronto per essere stampato su disco. Il lancio di Dead Island 2 era previsto per il 3 febbraio, prima di essere posticipato al 28 aprile. A proposito di 28 aprile, Star Wars Jedi: Survivor è stato recentemente spostato a quello stesso giorno. Non sarebbe sorprendente se Dambuster avesse anticipato il lancio per evitare il raggio d’azione di Star Wars.
Il franchise di Dead Island, un buon survival zombie, è sempre stato amato dalla critica e dai suoi fan che hanno atteso con decisamente molta impazienza l’arrivo del sequel, se pur non canonico. I fan potranno tornare in quelle ambientazioni che hanno amato per frantumare le teste di centinaia e centinaia di zombie, sempre se non sarà la vostra testa ad essere mangiucchiata!
