La pellicola Barbie – firmata Greta Gerwig – ci mostra il lato nascosto e fragile della famosa icona dai capelli d’oro.
Numeri da record in soli due giorni per l’uscita al cinema di Barbie, il nuovo film di Greta Gerwig – uscito al cinema il 20 luglio in Italia – che riesce ad ottenere 22.3 milioni di dollari con le anteprime negli USA.
In questo film il cast stellare composto da Margot Robbie (Barbie stereotipo), Ryan Gosling (Ken stereotipo), America Ferrera (Gloria) e tanti altri, ci accompagna in una comica avventura alla ricerca dell’identità di Barbie nel mondo reale.
Tuttavia, oltre le stelle e il mondo perfetto dai colori pastello di Barbieland ideato dalla Gerwig c’è molto più di ciò che possiamo pensare.
Dopo un’esaustiva introduzione ispirata dal film di Kubrick, 2001: Odissea nello Spazio, veniamo catapultati nel mondo rosa e utopico di Barbieland. Qui risiede una società matriarcale dove le donne sono tutte di successo, sicure di sè e ricoprono posizioni lavorative di grosso calibro. La realtà utopica della terra delle bambole subisce un cambiamento radicale quando la nostra protagonista viene colpita da pensieri intrusivi sulla sua mortalità.
La sua routine, una volta perfetta, viene stravolta, insieme al suo corpo, che inizia a cambiare, e che presenta sempre più imperfezioni. Dopo un incontro con Barbie stramba (Kate McKinnon) – una barbie emarginata – comprende che per curare il suo problema è costretta andare nel mondo reale.
Qui la nostra Barbie stereotipo, affronta tutte le difficoltà del mondo umano. Nel suo viaggio incontra i CEO della Mattel, che cercano di catturarla, e la sua proprietaria Gloria. La donna ha trasferito inavvertitamente le sue preoccupazioni sulla bambola durante una crisi d’identità.
Nel frattempo, Ken stereotipo, che si ritrova nel mondo reale insieme a barbie dopo essersi nascosto nella sua decappottabile, viene a conoscenza del patriarcato e per la prima volta sente di essere importante. Tornato a Barbieland inizia a convertire tutti i Ken al sistema patriarcale, prendendo il sopravvento sulle Barbie e sul loro mondo.
Una volta tornata a Barbieland, portando con sé Gloria e la figlia adolescente Sasha – che in primo luogo disprezzava le Barbie per aver incoraggiato uno standard di bellezza irrealistico – per convincere Ken a riportare tutto all’ordine iniziale.
Quando Ken per la prima volta snobba Barbie questa si rivolge a Barbie stramba per attuare un piano. Insieme alle altre Barbie, manipolano i Ken e mettendoli l’uno contro l’altra si riprendono lentamente il loro potere.
Per la prima volta, Barbie e Ken stereotipo si confrontano, ammettendo i propri fallimenti e Barbie spinge Ken ad acquisire una propria identità. La nostra Barbie stereotipo ora si ritrova senza uno scopo, e con l’aiuto del fantasma di Ruth Handler – co-fondatrice della Mattel – decide di diventare umana e tornare nel mondo reale, chiamandosi come l’originale ispirazione della bambola Barbara Handler.
La fragilità umana in una realtà perfettamente imperfetta
Dietro i colori pastello, il rosa shocking e l’apparente perfezione si nasconde molto più di ciò che pensiamo. Il film, scritto da Greta Gerwig e Noah Baumbach, è in realtà un’attenta visione della società odierna. Oltre il sottile strato di ironia e stereotipi si nasconde una forte critica verso la mascolinità tossica e l’inseguimento di canoni di bellezza impossibili.
La giovane Sasha, figlia di Gloria – la proprietaria della Barbie stereotipo – non manca infatti di criticare la bellissima bambola bionda per essere un modello sbagliato per le giovani donne, incoraggiando degli standard di bellezza impossibili e il consumismo superficiale. Barbie quindi, colpita da queste parole viene disillusa, essendo il suo scopo quello di aiutare le giovani donne a diventare forti e indipendenti.
Prendendo invece in esame Ken, la bambola dopo essersi abituato al modello patriarcale, cerca di nascondere la sua insicurezza e la sua fragilità, ammettendo però poi di sentirsi inutile e di non avere un’identità senza la propria Barbie, cosa che ha colpito tutti gli altri Ken e li ha portati a “sottomettere” le altre bambole. Così la nostra protagonista cerca in tutti i modi di incoraggiarlo a trovare una propria strada e un proprio scopo. Tuttavia, si renderà presto conto di essere lei stessa a non avere più uno scopo. Così, insieme a Ruth Handler, ci farà riflettere su quanto sia bello essere semplicemente esseri umani in una realtà perfettamente imperfetta.
Ecco una lista dei migliori film coreani disponibili per la visione sulla piattaforma Netflix, secondo le votazioni di IMDb!
Netflix offre una quantità di film e di contenuti in streaming che sembra quasi infinita. Negli ultimi due anni, la piattaforma di ha ampliato i suoi orizzonti includendo sempre più film coreani e K-drama provenienti dalla Corea del Sud, ampliando maggiormente la sua fanbase.
Mentre alcuni film coreani sono diventati dei classici, come Old Boy, ce ne sono ancora molti altri da aggiungere alla lista dei film da non perdere, e diversi si trovano proprio su Netflix.
Il cinema coreano propone un po’ di tutto, dalle commedie romantiche alle avventure d’azione. Per chi desidera qualcosa di più intenso, ci sono davvero molti thriller psicologici avvincenti, come Forgotten (2017).
N.B. La lista è aggiornata ai film coreani presenti sulla piattaforma Netflix in data 17 aprile 2022
11. Space Sweepers (2021)
Gli ultimi anni sono stati intensi per l’attore sudcoreano Song Joong-ki. Oltre a recitare nei panni di Vincenzo dell’omonima serie Netflix e nel nuovo K-drama Piccole donne, Song Joong-ki è anche il protagonista del film Netflix Space Sweepers.
Il film di fantascienza racconta la storia di un futuro distopico in cui la Terra non è più abitabile e il governo permette ai cittadini di vivere in astronavi in qualità di spazzini spaziali.
L’astronave Victory raccoglie alcuni detriti che portano con sé una sorpresa inaspettata. All’interno c’è una bambina di nome Dorothy (Park Ye-rin) che in realtà è un robot creato per essere un’arma di distruzione di massa. Mentre l’equipaggio si affeziona a lei, la moralità del gruppo e della loro missione viene analizzata in modo sorprendentemente toccante.
10. Pandora (2016)
Cr: Netflix
Come Train to Busan e Parasite, Pandora è stato un altro interessante film sudcoreano che ha suscitato un certo clamore. La trama di questo imperdibile disaster movie del 2016 rispecchia bene il suo titolo, in quanto è la storia di un tragico disastro che porta il protagonista a prendere una decisione salvavita.
Jae-hyeok (Kim Nam-Gil) è un lavoratore di una centrale elettrica locale che è costretto a entrare in azione dopo che un terremoto provoca il surriscaldamento del reattore.
Con la città in pericolo e la nazione in preda al panico, il film segue i tentativi del protagonista di evitare un’ulteriore catastrofe mentre le cose precipitano rapidamente fuori controllo. Come in molti dei migliori drammi coreani, sono i personaggi e i loro momenti emotivi nel mezzo della tragedia a risaltare.
9. Sweet & Sour (2021)
Ci sono un sacco di K-drama che raccontano le difficoltà di innamorarsi della persona sbagliata, ma Sweet & Sour è unico per il modo in cui tratta i temi relativi alle storie d’amore a distanza e al disinnamoramento.
Il film racconta di Jang-hyuk (Jang Ki-yong), un uomo che si scopre attratto da una collega di lavoro, mentre le sue lunghe ore di lavoro e i suoi faticosi viaggi da pendolare lo portano ad allontanarsi dalla sua frustrata compagna (Chae Soo-bin).
Sebbene la trama della commedia romantica coreana sia abbastanza interessante di per sé, ciò che rende il film amato da molte persone è un intelligente colpo di scena finale che chiude il cerchio della storia in modo inaspettato.
8. Night In Paradise (2020)
Per chi ama i thriller coreani, Night in Paradise è un film d’azione di grand classe, incentrato sul mafioso Tae-gu (Uhm Tae-goo) che fugge sull’isola di Jeju dopo essersi vendicato sanguinosamente di un potente leader di una gang che gli aveva fatto un torto.
Da solo e ancora in pericolo, stringe un improbabile legame con una donna misteriosa di nome Jae-yeon (Jeon Yeo-been).
Misteri e tradimenti costituiscono il cuore di un film che riserva molte sorprese. Il regista Park Hoon-jung, noto anche per l’apprezzato The Witch: Parte 1 e Parte 2, è ormai un veterano dell’azione, per cui tutte le scene di violenza sono ben eseguite, proprio come ci si aspettava.
7. Tune In For Love (2019)
Non tutti amano i salti temporali nei K-drama ma, con la sua trama che si dipana nell’arco di molti anni, Tune in For Love è un’affascinante storia d’amore che fa un sapiente uso di questa tecnica.
La storia è incentrata su due personaggi (Kim Go-eun e Jung Hae-in) che si incontrano più volte nel corso del tempo, mentre le loro vite cambiano lentamente, trovando in qualche modo sempre la strada per tornare l’uno all’altra.
Entrambi i personaggi principali hanno una notevole profondità che rende piacevole assistere allo sviluppo della loro relazione. Mentre le loro vite cambiano e il tempo avanza, è facile per lo spettatore essere travolto da questa storia semplice ma incantevole.
6. Call (2020)
Una telefonata non è mai stata così spaventosa. Call è un film che mescola paura, brividi e un pizzico di fantasy.
Il film si ispira al film britannico e portoricano The Caller e conduce il pubblico attraverso la brutale realtà di cosa può comportare cambiare il proprio destino.
Il film parte dalla premessa per cui due donne, Seo-yeon (Park Shin-hye) e Young-sook (Jeon Jong-seo), le quali vivono nella stessa casa a 20 anni di distanza l’una dall’altra, sono collegate dalla telefonata del titolo. Questo è solo un assaggio di un film pieno di oscuri colpi di scena che tiene il pubblico col fiato sospeso fino alla fine.
5. Steel Rain (2017)
Cr: Netflix
Basato sull’omonimo webtoon, Steel Rain è il film perfetto per chi ama l’azione. Il film assume un’atmosfera piacevolmente carica di tensione quando il protagonista, un agente speciale nordcoreano, diventa improvvisamente responsabile della prevenzione di una guerra nucleare globale dopo aver salvato il leader supremo da un colpo di stato.
La situazione si aggrava quando l’agente, interpretato da Jung Woo-sung, cerca di mantenere in vita il leader gravemente ferito e di impedire che le tensioni internazionali precipitino fuori controllo.
Con una trama che si evolve rapidamente, Steel Rain è un thriller d’azione avvincente e l’unico inconveniente è che il suo sequel Steel Rain 2 non è ancora stato aggiunto a Netflix.
4. 20th Century Girl (2022)
Nonostante sia l’opera prima dello scrittore e regista Bang Woo-ri, 20th Century Girl è senza dubbio uno dei migliori film coreani aggiunti a Netflix nel 2022.
Il film, un dramma romantico di formazione ambientato all’inizio del secolo, esplora l’amicizia tra adolescenti e gli errori che accompagnano le nascenti storie d’amore al liceo.
Il film si avvale di un affascinante cast di personaggi guidati da Na Bo-ra, interpretata da una straordinaria Kim Yoo-jung, protagonista anche del thriller di Netflix The 8th Night. I drammi adolescenziali tendono a essere molto ricchi di cliché, ma 20th Century Girl riesce a essere sia brillante che originale nella sua esecuzione.
3. Blackpink: Light Up the Sky (2020)
Per chi ama il K-pop, Blackpink: Light Up the Sky offre un affascinante sguardo all’ascesa del gruppo delle Blackpink.
Diretto dalla regista coreano-americana Caroline Suh, il documentario fornisce anche una panoramica su ciascuno dei quattro membri del gruppo durante il loro travolgente percorso.
Chiunque sia fan delle Blackpink o della scena musicale K-pop in generale potrà apprezzare il film, ma il modo in cui non tralascia il dietro le quinte dell’industria farà sì che anche il pubblico meno coinvolto possa godersi l’esperienza.
2. Okja (2017)
Sebbene sia conosciuto principalmente per il thriller post-apocalittico in lingua inglese Snowpiercer e per il premio Oscar Parasite, tra i due progetti, Bong Joon-ho ha realizzato questo film anticonformista.
Si tratta di Okja, una coproduzione coreano-americana con un mix di star hollywoodiane e talenti coreani.
Il film è incentrato su Mija, una giovane contadina che ha allevato un “supermaiale” geneticamente modificato di nome Okja e che intraprende una missione per salvarlo dall’industria alimentare statunitense. Ricco di momenti fantasiosi e stimolanti, Okja mostra probabilmente il regista in uno dei suoi momenti migliori.
1. Forgotten (2017)
Cr: Netflix
Con un mistero affascinante che tiene lo spettatore sulle spine fino all’ultimo, Forgotten eleva a un livello completamente nuovo il tema dell’incapacità di distinguere la realtà dalla finzione.
Un giovane si trasferisce in una nuova casa insieme ai genitori e al fratello maggiore, ma la sua vita viene stravolta quando vede il fratello venire rapito per poi tornare completamente cambiato.
Non è tutto: presto il protagonista inizierà a scoprire che tutto ciò che pensava di sapere sulla propria vita potrebbe essere completamente sbagliato. Proprio come il personaggio centrale, interpretato da Kang Ha-neul in uno dei suoi ruoli più significativi, Forgotten lascerà lo spettatore a interrogarsi su ciò che è reale e ciò che non lo è, in un potente thriller psicologico.
Conoscevate questi film coreani, o li avete già visti su Netflix? Fatecelo sapere!
Ecco a voi la lista dei 22 migliori film su Netflix che non potete assolutamente perdervi se siete amanti del cinema
Ci sono così tanti film da vedere su Netflix e la scelta potrebbe essere ardua su due piedi. Con oltre 1.500 titoli originali, Netflix continua a rimanere in cima alla piramide delle guerre dello streaming grazie alla sua offerta di contenuti esclusivi. I film Netflix offrono qualcosa per tutti, coprendo ogni genere e target demografico immaginabile. Ma quali sono davvero i migliori film su Netflix da vedere assolutamente?
Certo tutti conoscono serie popolari come Stranger Things, Squid Games o qualsiasi nuova serie horror di 10 ore in cui Mike Flanagan ci risucchia per settimane, ma quando si tratta di film, Netflix sa come offrire la vera merce. Con così tanti titoli tra cui scegliere, a volte è difficile capire cosa sia disponibile, per non parlare di ciò che vale la pena di vedere in streaming. Abbiamo quindi individuato 22 dei migliori film Netflix originali da vedere assolutamente, pronti per la vostra visione.
Uno dei più grandi successi globali dell’India degli ultimi decenni, e un titolo che va inserito obbligatoriamente nella lista dei migliori film su Netflix originals, RRR è una stravaganza di violenza, nazionalismo e, naturalmente, numeri di danza epici. Il film è interpretato da N.T. Rama Rao Jr. e Ram Charan nei panni di una coppia di migliori amici disposti a tutto l’uno per l’altro. Ma il loro rapporto si complica quando diventa chiaro che nessuno dei due è completamente onesto con l’altro.
Il conflitto tra i loro sforzi individuali per rimanere fedeli a se stessi costituisce la spina dorsale di RRR, mentre il dovere li distrugge. Il film dura poco più di tre ore, ma quasi non si sente: Quando mai si avrebbe il tempo di guardare l’ora, quando invece ci sono sequenze di combattimento con tigri vere e proprie e battaglie di danza infinitamente affascinanti da guardare?
Persuasion
Persuasion film su netflix
Un altro giorno, un altro adattamento cinematografico di Jane Austen. Questa volta si tratta di Persuasion, uno dei racconti più maturi dell’autrice che parla della convivenza con il rimpianto e della gioia di avere una seconda possibilità in amore. La regista Carrie Cracknell prende la storia classica e le dà un tocco di modernità, con una Dakota Johnson dall’aspetto assolutamente contemporaneo nel ruolo principale di Anne Elliot che spesso lancia sguardi in stile Fleabag direttamente alla telecamera.
Anne è una donna che si è lasciata manipolare per abbandonare il suo fidanzato a causa della sua bassa posizione sociale, per poi vederlo rientrare nella sua vita diversi anni dopo, ora ricco e rispettabile. Ed è ancora innamorato di lei? Solo il tempo potrà dirlo. Anche se i puristi potrebbero non amare la frequenza con cui i dialoghi iconici della Austen vengono sostituiti da espressioni del XXI secolo, questo serve a dimostrare quanto la sua opera sia ancora attuale a distanza di oltre 200 anni.
The King
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Ambientato in Inghilterra nel XV secolo, The King è il film più recente che esplora la vita di Re Enrico V. La storia, drammatizzata per la prima volta da William Shakespeare alla fine del 1500, ci offre uno sguardo sul re non come un leader orgoglioso e nobile, ma come un giovane uomo che deve ancora maturare.
Timothee Chalamet interpreta Hal, il figlio festaiolo del re Enrico IV che sale al trono con riluttanza, non volendo assumersi le responsabilità di tutta l’Inghilterra. Ma non può nascondersi dal suo destino e gli verrà data l’opportunità di dimostrare il suo valore durante l’ormai leggendaria battaglia di Agincourt. Con le ottime interpretazioni di Chalamet e Joel Edgerton nei panni di Sir John Falstaff, in parte burbero e in parte saggio, The King è un dramma d’epoca di tutto rispetto che non manca di coinvolgere.
Klaus
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A questo punto, abbiamo visto molti film d’animazione che affrontano il mito del Natale. Tra tutte le animazioni in stop-motion degli anni Sessanta che hanno immortalato già tutto, da Rudolph la Renna dal Naso Rosso a Jack Frost al Piccolo Tamburino, sembra che il pozzo sia quasi prosciugato. Ma c’è sempre spazio per un’altra storia di origini natalizie e Klaus si adatta perfettamente alla situazione.
Il film inizia quando Jesper (Jason Schwartzman), un giovane postino, viene inviato in una remota città del Nord per gestire il loro piccolo ufficio postale. Lì incontra il solitario Klaus (JK Simmons), le cui abilità nella lavorazione del legno non sono seconde a nessuno e saranno messe a frutto quando lavorerà con Jesper per consegnare giocattoli in tutta la città. Intelligente, accattivante e adeguatamente magico, Klaus merita di essere visto, soprattutto nel periodo natalizio.
Mudbound
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Ambientato nel Mississippi rurale, Mudbound esplora le vite di due soldati della Seconda Guerra Mondiale – uno nero, l’altro bianco – e le loro sfide nel reinserirsi in una società profondamente prevenuta. Entrambi hanno avuto esperienze durante la guerra che hanno aperto loro gli occhi sulle disuguaglianze e sul bigottismo della vita in patria.
Dentro Mudbound troviamo Garrett Hedlund, Jason Mitchell e Mary J. Blige in un ruolo drammatico che varrà una nomination all’Oscar come miglior attrice non protagonista. Una rappresentazione agghiacciante del lato violento della società del secondo dopoguerra, Mudbound è una storia riflessiva e coinvolgente sulla razza, la classe e la resistenza al cambiamento.
The Ballad of Buster Scruggs
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Conosciuti per il loro lavoro sul grande schermo, è stata una sorpresa quando Joel e Ethan Coen hanno annunciato che avrebbero realizzato un western in esclusiva per Netflix. Ma anche se il mezzo è diverso, The Ballad of Buster Scruggs presenta molte delle stesse qualità che hanno reso famosi i fratelli Coen. Si tratta di una serie di vignette che catturano la vita nel vecchio West in modo spesso malinconico, spesso esilarante e sempre divertente.
Tim Blake Nelson si guadagna un’attenzione particolare nel ruolo del cowboy canterino Buster Scruggs, la cui sparatoria apre il film. Ma è la storia di “Meal Ticket” che rimane impressa nello spettatore, dove un giovane senza arti (Harry Melling) si esibisce in recite drammatiche mentre viaggia di città in città, per poi essere sostituito da un pollo che presumibilmente può risolvere problemi di matematica.
The Power of the Dog (2021)
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The Power of the Dog è un’esplorazione meditativa della mascolinità nel vecchio West. Benedict Cumberbatch interpreta Phil Burbank, un cowboy brizzolato del Montana che gestisce un ranch insieme al fratello George (Jesse Plemons), dalla voce dolce, ma che non ha molta pazienza con Rose (Kirsten Dunst), la nuova moglie di George, e con Peter (Kodi Smit-McPhee), il figlio adolescente apparentemente delicato.
Man mano che la storia procede, un’aura di tensione riempie il ranch mentre Phil gioca con Rose con sottili giochi mentali, sconvolgendo il fragile equilibrio della fattoria. Ricco di interpretazioni di altissimo livello da parte di tutto il cast e della splendida fotografia di Ari Wegner che ritrae i tradizionali paesaggi western,The Power of the Dog è una lenta festa visiva che sfida gli stereotipi convenzionali della virilità, soprattutto nel genere western.
tick, tick… Boom! (2021)
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Il drammaturgo emergente di Broadway Jonathan Larson è morto tragicamente la sera prima della prima di RENT, lo spettacolo che avrebbe ridefinito il teatro musicale negli anni ’90, a Broadway. Ma prima di allora, era solo un altro artista in difficoltà a New York. Tick, tick… Boom! è il musical che ha scritto affrontando la paura di invecchiare senza aver realizzato i propri sogni.
Sebbene Andrew Garfield abbia una formazione teatrale, la sua interpretazione è comunque un enorme salto nel buio, in quanto mette in mostra capacità musicali finora inesplorate nel ruolo principale di Jonathan Larson. Diretto da Lin-Manuel Miranda, Tick, Tick… Boom! è una lettera d’amore ai fan del teatro di tutto il mondo, con più camei di leggende di Broadway di quanti se ne possano fare.
MOXiE! (2021)
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Adattato da Tamara Chestna e Dylan Meyer dall’omonimo romanzo di Jennifer Mathieu, MOXiE! affronta il complicato tema dell’apprendimento della responsabilità culturale di impegnarsi politicamente. Questa frase potrebbe essere banale, ma MOXiE! è tutt’altro che noioso.
Incentrato sulla sedicenne Vivian, il film segue un gruppo di ragazze che esplorano la loro femminilità e il loro attivismo di giovani donne emarginate e talvolta incazzate. Viv sarà costretta a fare i conti con il fatto che non si tratta solo di lei, che ha la responsabilità di aiutare le donne di colore che la circondano e che l’attivismo non è uguale per tutti.
The Harder They Fall (2021)
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The Harder They Fall del regista Jeymes Samuel è il tipo di film western per eccellenza che i fan del genere hanno perso nel corso degli anni. Sebbene The Harder They Fall sia un racconto di fantasia, i cowboy neri che ritrae sono tutti basati su fuorilegge e uomini di legge dell’epoca.
Il cast, assolutamente ricco, comprende attori del calibro di Idris Elba, Jonathan Majors, Regina King, Lakeith Stanfield e molti altri.
13th (2016)
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Il documentario di Ava DuVernay, regista innovativa, analizza il legame tra il 13° emendamento, che abolì la schiavitù in tutti gli Stati Uniti e pose fine alla servitù involontaria se non come punizione per la condanna di un crimine, e l’incarcerazione di massa dei cittadini neri in America.
13th è un documentario avvincente che mostra come, nonostante l'”abolizione” della schiavitù, la continua oppressione sistemica dei neri d’America, attraverso leggi come la Jim Crow, la pipeline scuola-carcere, la guerra alla droga e il complesso industriale carcerario, abbiano contribuito a quella che è essenzialmente una “schiavitù moderata”. Il film è stato successivamente candidato all’Oscar per il miglior documentario all’89ª edizione degli Academy Awards e ha vinto il Primetime Emmy Award per il miglior documentario o speciale non fiction alla 69ª edizione dei Primetime Emmy Awards.
The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society
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Quando si reca sull’isola, scopre gli orrori e le piccole ribellioni di persone la cui vita è stata stravolta. Nel corso del viaggio, si sente attratta da un abitante in particolare, Dawsey Adams, interpretato dal sempre delizioso Michiel Huisman. Il loro affiatamento è innegabile e aiuta molto a far emergere The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society in un campo affollato.
Di storie d’amore da sogno dell’epoca della Seconda Guerra Mondiale ce ne sono a bizzeffe al cinema, ma a questo punto che male c’è a farne un’altra? In The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society, Lily James interpreta Juliet Ashton, una giovane scrittrice che rimane affascinata dalle esperienze di guerra degli abitanti di Guernsey, una delle isole del Canale occupate dai tedeschi.
Enola Holmes
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Ormai conosciamo tutti il famoso detective dell’epoca vittoriana, Sherlock Holmes, e il suo fratello Mycroft, a volte nemico e a volte amico. Ma Enola Holmes mette da parte queste due grandi figure e si concentra invece sulla loro sorellina, interpretata dall’attrice di Stranger Things Millie Bobby Brown. La sorellina ha trascorso la sua infanzia da sola con l’eccentrica madre (Helena Bonham Carter), venendo addestrata alla stessa arte dell’osservazione che sarebbe servita così bene al fratello maggiore.
Ma quando la madre scompare misteriosamente, la ragazza si mette in viaggio da sola, decisa a fare un po’ di lavoro da detective. La Brown è un’affascinante aggiunta alla famiglia Holmes, che offre una nuova e brillante chiave di lettura di un classico ormai consumato, mentre Henry Cavill e Sam Claflin sono perfettamente calati nei panni dei due fratelli maggiori Holmes.
I’m Thinking of Ending Things (2020)
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L’interno della mente di Charlie Kaufman deve essere un luogo affascinante e terrificante. Basato sull’omonimo romanzo di Iain Reid, I’m Thinking of Ending Things sembra un incubo ad occhi aperti, fatto di stress emotivo e tormento psicologico.
La storia è incentrata su una donna che sta pensando di porre fine alla sua relazione mentre si reca a incontrare la famiglia del fidanzato, ma questa sinossi superficiale non rende giustizia al film. Kaufman ha una storia di cinema idiosincratico, con film come Essere John Malkovich, Eternal Sunshine of the Spotless Mind e Synecdoche, New York, ma questa sembra la sua impresa meno accessibile, e non è un male. È un film a cui penserete e analizzerete a lungo dopo i titoli di coda, e forse vi ritroverete a vagare nelle vostre personali lotte di instabilità esistenziale in un modo che solo i film di Kaufman possono fare.
Sembra impossibile fare una commedia romantica al giorno d’oggi, ora che i tropi delle commedie romantiche comunemente accettate hanno tutti preso la via del dodo, ma l’adattamento cinematografico di Netflix dell’omonimo romanzo del 2014 di Jenny Han ha avuto un tale successo da portare a una trilogia di film e a un imminente spin-off.
Il film è incentrato sull’adolescente Lara Jean Covey (Lana Condor), che scrive lettere segrete che mettono a nudo l’anima delle sue cinque cotte, ma non intende mai spedirle. Quando le lettere vengono diffuse, il suo mondo viene messo sottosopra e deve imparare a gestire la vita, l’amore e l’onestà dei propri sentimenti. È uno sguardo genuinamente sentito sull’amore adolescenziale in un modo che non dà mai l’impressione di parlare in modo negativo al pubblico a cui è destinato, e dà vita a personaggi relazionabili per i quali non vi pentirete di aver fatto il tifo tra dieci anni. Lara Jean è la nuova regina dei teen movie.
The Irishman (2019)
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Se avete tre ore e mezza a disposizione e amate i film di Martin Scorsese, The Irishman è un film assolutamente da vedere. Ambientato negli anni ’50, il camionista Frank Sheeran (Robert De Niro) viene coinvolto da Russell Bufalino (Joe Pesci) e dalla sua famiglia criminale della Pennsylvania.
Mentre Sheeran scala i ranghi per diventare uno dei migliori sicari, va a lavorare anche per Jimmy Hoffa (Al Pacino), un potente Teamster legato alla criminalità organizzata. Scorsese è il re del crimine organizzato cinematografico e The Irishman sembra un’evoluzione del genere, guardando indietro a uomini le cui vite sono state definite dalla violenza e a ciò che i loro contributi hanno lasciato loro alla fine della vita.
Dolemite Is My Name (2019)
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Il fatto che Ruth E. Carter non sia stata nominata agli Oscar come miglior costumista per Dolemite is My Name è un crimine. Eddie Murphy è il protagonista di questo racconto biografico del pioniere della blaxploitation Rudy Ray Moore e della produzione del suo iconico film, Dolemite.
Il film è stato largamente sottovalutato alla sua uscita, il che è un vero peccato se si considera che Murphy ha interpretato magnificamente il ruolo del “Padrino del Rap”. Dolemite is My Name è una lettera d’amore a Moore, ma anche una giusta valutazione del caos che un uomo ha affrontato per raccontare la sua storia e cercare di ottenere la fama che sapeva di meritare.
Marriage Story (2019)
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I meme di Adam Driver che prende a pugni un muro e piange sono belli, ma il materiale di partenza, Marriage Story, è fantastico. Se avete mai avuto una relazione che è andata a rotoli, sposati o meno, Marriage Story è davvero straziante. Driver e la co-protagonista Scarlett Johansson interpretano un regista teatrale e sua moglie attrice che lottano contro un estenuante divorzio coast-to-coast che li spinge agli estremi personali e creativi.
Laura Dern ha vinto il premio come miglior attrice non protagonista alla 92ª edizione degli Academy Awards per la sua interpretazione dell’avvocato Nora Fanshaw e, sebbene il film non sia autobiografico, il tocco personale che Noah Baumbach ha apportato dopo il suo divorzio da Jennifer Jason Leigh è davvero palpabile.
Da 5 Bloods (2020)
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Spike Lee non sbaglia mai, eh? In quello che è probabilmente il suo film più ambizioso, Da 5 Bloods è incentrato su quattro veterani neri costretti a combattere contro le forze dell’uomo e della natura quando tornano in Vietnam alla ricerca dei resti del loro caposquadra caduto e della fortuna in oro che li ha aiutati a nascondere.
In parte dramma storico, in parte film di rapina e in parte thriller politico, Lee tesse un capolavoro intersezionale condito da un cast all-star con Delroy Lindo, Jonathan Majors, Clarke Peters, Johnny Trí Nguyễn, Norm Lewis, Isiah Whitlock Jr., Mélanie Thierry, Paul Walter Hauser, Jasper Pääkkönen, Jean Reno e Chadwick Boseman.
The Mitchells vs. the Machines (2021)
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Il principale concorrente di Netflix nelle guerre dello streaming è Disney+, e la società del gigante si sente quasi intoccabile quando si tratta di film d’animazione… Questo fino a quando Netflix e Sony non hanno rilasciato il miglior film d’animazione del 2021, The Mitchells vs. the Machines. I Mitchell sembrano la solita famiglia americana un po’ disfunzionale, ma devono mettere da parte i loro problemi quando i robot di assistenza AI iniziano a conquistare il mondo.
La premessa sembra sciocca, ma The Mitchells vs. the Machines è pieno di così tanto cuore che è impossibile non innamorarsi di questa famiglia. Danny McBride, Abbi Jacobson, Alex Hirsch, Maya Rudolph, Michael Rianda, Olivia Colman, Fred Armisen, Eric Andre e Doug il carlino sono tutti bravissimi nei loro ruoli di doppiatori e questo film dimostra che Netflix è un vero concorrente nella animazione originale. The Mitchells vs. the Machines è un film da vedere assolutamente!
Prima che Bong Joon-ho si aggiudicasse gli Oscar con Parasite, il regista sudcoreano ha realizzato Okja per Netflix. Il film è incentrato su una giovane ragazza di nome Mija, che ha fatto da custode e da compagna all’enorme “super-maiale” di nome Okja nelle montagne della Corea del Sud.
Dopo che un enorme conglomerato prende Okja per sé e trasporta la creatura a New York, Mija parte per una missione di salvataggio per ritrovare la sua amica e fermare i piani nefasti dell’amministratore delegato della corporazione, ossessionato dall’immagine e interpretato da Tilda Swinton. Okja è senza dubbio uno dei migliori film di Joon-ho, ma è stato oggetto di scarsa attenzione dopo la sua uscita nel 2017. Le cose devono cambiare. Tutti acclamino il super-maiale.
Roma
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Roma è uno straordinario dramma in bianco e nero ambientato nel Messico degli anni ’70 che racconta di una donna di nome Cleo, la governante di una famiglia della classe media. C’è un motivo per cui questo film ha ottenuto ben dieci nomination alla 91ª edizione degli Academy Awards, è diventato il primo film messicano a vincere il premio per il miglior film straniero, il primo film in lingua straniera a vincere il premio per il miglior film, ha ottenuto il secondo premio per la miglior regia per Alfonso Cuarón ed è stata la prima volta che un regista ha vinto il premio per la miglior fotografia per il proprio film. Fate un favore a Cuarón e assicuratevi di guardare questo film sullo schermo più grande possibile, perché ogni fotogramma è migliore del precedente e merita di essere visto in tutta la sua gloria.
Speriamo di aver risposto alle vostre domande: mi consigliate un film? mi consigliate un film decente? Consigliatemi un film! Che film possono vedere? E cosi via! Questa è la nostra lista dei film più belli su Netflix e dei nostri consigli film Netflix! Mi raccomando questi consigli su cosa guardare su Netflix, sono personali e non intendiamo offendere nessuno con le nostre opinioni. Per il resto godetevi questi best film Netflix! Per altre liste sui migliori film Netflix da vedere passare sul nostro sito!
Cosa guardare durante le Feste o a Natale, una domanda a cui il catalogo di offerte Netflix può sicuramente rispondere!
Si avvicina la stagione delle feste, con la stagione progressivamente più fredda e il clima giusto per bere qualcosa di caldo di fronte alla televisione, da solə o in compagnia. Se aprendo Netflix la quantità di cose da guardare spesso scoraggia, questa lista è pensata per dare una mano a districarsi tra i contenuti della piattaforma streaming adatti alle Feste, Natale o meno.
Da commedie romantiche a film commoventi, da cartoni a serie a dir poco bizzarre, ecco una lista di alcune delle proposte del catalogo Netflix a tema Natale/Feste: fateci sapere se trovate qualcosa guardare!
Animazione
“Le 5 leggende”, cr: DreamWorks
Le 5 leggende (riassunto ↴)
Quando l’immaginazione dei bambini è in pericolo, le figure più celebri dell’infanzia, la Fatina dei Denti, il Coniglio Pasquale e l’Omino dei Sogni, chiederanno aiuto ad una figura in cui i bambini non credono, Jack Frost.
Scrooge – Canto di Natale – 2 Dicembre
Klaus – I segreti del Natale (riassunto ↴)
Candidato all’Oscar come miglior film d’animazione, e vincendo il premio nella stessa categoria sia ai BAFTA che agli Annie Awards, questo lungometraggio di produzione spagnola racconta la storia di Babbo Natale passando per un tema che conosciamo fin troppo bene, l’odio ingiustificato, e affrontando il concetto di famiglia e la convinzione che un gesto di generosità ne genera un altro.
Una produttrice americana ed una giornalista inglese, entrambe deluse dalle rispettive storie d’amore, decidono, pur non conoscendosi, di scambiarsi gli appartamenti via internet. Sarà questa l’occasione per entrambe per riscoprire le gioie dell’amore?
A Cinderella Story: Christmas Wish
Un castello per Natale
Let it snow: Innamorarsi sotto la neve
Il paese di Natale
Single per sempre? (riassunto ↴)
Nel corso di una visita a casa dei parenti per le festività natalizie, Peter convince il suo migliore amico Nick a fingere di essere in una relazione romantica con lui.
Il diario segreto di Noel – 24 Novembre (riassunto ↴)
Basato su un romanzo, questo film racconta di un autore di bestseller che torna a casa a Natale per sistemare l’eredità della madre. Qui, trova un diario il cui contenuto nasconde segreti del passato…
Scoprendo il tradimento della compagna il giorno della Vigilia di Natale, Carlinhos non solo è disperato per la fine della relazione, ma anche perché non vuole che la famiglia lo sappia. Decide così di portare a casa per Natale Graça, una sconosciuta vivace che porterà scompiglio nei suoi piani di Feste tranquille.
A 1000 km dal Natale
Love Hard
Nei panni di una principessa
Nei panni di una principessa: ci risiamo!
Nei panni di una principessa: inseguendo la stella
Il classico con Jim Carrey sull’essere scontroso e misantropo che voleva rubare il Natale affinché nessuno fosse felice di questa Festa, per poi scoprire che forse c’è di più nel Natale di qualcosa che puoi portare via.
Johanne, perennemente single, è stanca dei continui commenti sulla sua situazione sentimentale. Inizia così una caccia di ventiquattro giorni per trovare un fidanzato da portare a casa per Natale.
Ecco la nostra recensione spoiler free di “Dampyr”: opera prima di Riccardo Chemello, film apripista del Bonelli Cinematic Universe.
Ieri, 27 ottobre, a Roma abbiamo avuto il piacere e l’onore di gustare in anteprima l’opera prima di Riccardo Chemello per la Bonelli Entertainment: Dampyr.
Wade Brigg è Harlan in Dampyr (2022)
Il figlio del diavolo è il primo volume dei quasi 300 albi della collana pubblicata da Sergio Bonelli a inizio anni 2000, ed è proprio questo volume che l’omonima pellicola va ad adattare.
Come i più nostalgici già sapranno, il “Dampyr”, interpretato da Wade Briggs, è liberamente ispirato dal personaggio di Ralph Fiennes in Strange Days, mentre Tesla ( Frida Gustavssson ) ad Annie Lennox.
Frida Gustavssin è Tesla, vampira ribelle.
Un “Dampyr” è il risultato dell’unione fra un vampiro ed un’umana. I suoi poteri sono molteplici, invecchia molto più lentamente degli esseri umani e le sue ferite si rimarginano in poco tempo. Ma il suo potere più grande è quello di riuscire ad uccidere i vampiri ed i ben più temibili Maestri della Notte con il suo sangue, ibrido e quindi per loro estremamente nocivo.
È proprio così che inizia il viaggio di Harlan Draka. Insieme al suo amico/manager Yuri, inganna i cittadini dei villaggi rurali fingendosi un Dampyr che scaccia e uccide i vampiri, portando pace e tranquillità. Harlan in primis non crede ai vampiri, ma ben presto cambierà idea, quando conoscerà Tesla e Kurjak, una vampira e un capitano dell’esercito a cui i suoi soldati hanno voltato le spalle. Harlan scoprirà così di essere davvero un Dampyr, figlio di una donna umana e di Draka, un Maestro della Notte. Gli sceneggiatori Mauro Boselli ( nonché originario autore insieme a Colombo) e Giovanni Masi hanno saputo trasportare su pellicola un cult del fumetto italiano, senza scadere nello scontato o nel prevedibile.
Stuart Martin é Kurjak
Questo film è letteralmente una boccata d’aria fresca per il cinema italiano. Un’impresa in cui nessuno ancora si era cimentato. La nascita della Bonelli Entertainment è l’inizio di qualcosa di più grande, la nascita di un percorso che si spera ci proponga prodotti di livello, come Dampyr.
Nonostante alcuni critici lo abbiano classificato come lo “scimmiottamento” anche se ben riuscito dei cinecomics Marvel, personalmente ritengo che il prodotto finale sia degno di nota.
In primis perché per una delle prime volte in assoluto ci si è rivolti ad una troupe cinematografica per la maggior parte composta da maestranze italiane. Ammettiamolo, l’intervento internazionale è sempre di grande aiuto, anche se non sempre sinonimo di qualità.
E poi perché tutto ciò che viene creato dal nulla ( in questo caso per quanto riguarda la realtà italiana) viene sempre aspramente criticato.
Bonelli e i suoi fumetti ha un grandissimo potenziale, basti ricordare la quantità ( e qualità ) di fumetti che la grande casa editrice ha al suo attivo, potenzialmente trasformabili in adattamento per il piccolo e grande schermo. Personalmente adorerei l’idea di vedere un fumetto come Julia o Martin Mystere trasformato in serie televisiva, e non credo di essere l’unica.
Il futuro della Bonelli Enterprise o BCU?? É in cantiere una serie su Dylan Dog, altro capolavoro dell’ editrice italiana, sicuramente Dampyr avrà un seguito in cui sarà più centrale il suo rapporto con il padre Draka, che citando lo stesso interprete dell’ antagonista Gorka, è un rapporto un po’ alla Star Wars, fra Luke e Darth Fener. Draka è per antonomasia un antagonista ambivalente : lui ha prodotto il “il figlio del diavolo” , allo stesso tempo lo adora e lo odia.
I Draka, Maestro della Notte
Insomma, sono davvero rimasta sorpresa da questa produzione, e nonostante avessi qualche preoccupazione sul trasferimento un pellicola di questo grande fumetto, sono qui per garantirvi che le nostre aspettative sono state rispettate e anzi, notevolmente soddisfatte. Bonelli Entertainment , ad maiora, soprattutto dopo la magnifica presentazione del nuovo logo animation!
Da domani 28 ottobre 2022 il film Dampyr sará presentato in oltre 300 copie da Eagle Pictures in Italia, mentre internazionalmente da Sony Pictures.
Con un budget di circa 15 milioni di euro, inizia cosí la storia della Bonelli Cinematic Universe. ( Anche se Mauro Boselli non accetta questa dicitura, gli chiediamo umilmente scusa, ma la utilizziamo lo stesso, seguendo cosí la dicitura propria della Bonelli Editore ).
Parte della troupe e del cast alla prima visione mondiale a Roma, 27/10/22.
Ecco la lista dei film che, stando ai dati di IMDb, rappresentano i migliori prodotti teen LGBTQ+ al momento disponibili!
Ci troviamo in pieno mese del Pride, il mese che mira a celebrare e a portare attenzione più che nel resto dell’anno alle vicende della comunità LGBTQ+. Ecco perché ho pensato di dedicare un articolo ad una lista di film (i migliori, secondo IMDb) che vedono come protagonisti membri teen della comunità LGBTQ+, con rappresentazioni positive e storie a lieto fine.
Hollywood ha a lungo propinato narrative di carattere eterosessuale su grandi e piccoli schermi, in particolare negli spazi dedicati proprio ai giovani, ed è solo di recente che tentativi significativi di inclusione sono stati (e vengono) fatti con più frequenza.
Purtroppo la maggior parte di questi film, che provengono da una lista non stilata da me personalmente, presenta elementi di omofobia, che rappresentano sì la verità dell’esperienza LGBTQ+ ai giorni nostri, ma possono essere triggering per chi li guarda, quindi mi raccomando, fate attenzione.
10. Let it snow: Innamorarsi sotto la neve (2019) – 5.8
Cr: Netflix
Un film originale Netflix pensato per le vacanze di natale: Let it snow: Innamorarsi sotto la neve si basa su un romanzo YA (young adult) scritto da una serie di co-autori, tra cui John Green (Colpa delle stelle). Come nel romanzo, il film segue le vicende di una serie di giovani protagonisti alle prese con una tempesta di neve la Vigilia di Natale.
Uno dei fili di trama ha come protagoniste Dorrie (Liv Hewson) e Kerry (Anna Akana). Dorrie ha una cotta per Kerry, la quale si trova proprio nel diner della prima. Anche a Kerry piace Dorrie, ma ha difficoltà a gestire i suoi sentimenti perché ha paura di come reagiranno i suoi amici una volta scoperto il suo orientamento sessuale.
9. G.B.F. (2013) – 5.8
Cr: School Pictures
[T.W. outing] Brent (Paul Iacono) desidera più di ogni altra cosa entrare a far parte di uno dei gruppi di ragazze più popolari della scuola. L’unico problema è che i ragazzi non sono ammessi, così, dopo aver scoperto che avere un “migliore amico gay” (“gay best friend”, “G.B.F.”) va di moda tra le ragazzine, Brent decide di fare coming out al ballo della scuola per essere ammesso nel gruppo.
I problemi sorgono quando il migliore amico di Bren, Tanner (Michael J. Willett) viene outed e diventa anche lui uno dei “G.B.F.” del gruppo. Essere “outed” significa che qualcuno rende pubblico il tuo orientamento senza che tu stesso abbia potere decisionale. Si tratta di una tematica certamente problematica, e anche se il resto del film è relativamente leggero ho aggiunto un trigger warning all’inizio del paragrafo.
8. The Prom (2020) – 5.9
Cr: Netflix
Questo musical originale Netflix inizia quando il ballo di una piccola cittadina americana viene cancellato dal consiglio quando viene scoperto che una coppia lesbica intende parteciparvi. La storia diventa virale e cattura l’attenzione di un gruppo di attori di Broadway, i quali decidono di andare personalmente al liceo per organizzare un ballo inclusivo per tutti.
The Prom non ha ricevuto le migliori recensioni al momento del suo rilascio, ma si tratta comunque di un film con un’accattivante colonna sonora che tocca temi molto importanti di discriminazione dei giovani membri della comunità LGBTQ+ da parte della scuola, che dovrebbe essere un luogo di crescita e non di repressione.
7. Crush (2022) – 6.1
Cr: Hulu
Oltre ad essere il primo film teen LGBTQ+ creato da Hulu, Crush racconta la storia di Paige (Rowan Blanchard), una studentessa che è costretta ad unirsi al club di corsa per evitare guai ed avvicinarsi alla sua cotta (Isabelle Ferreira). Tuttavia, le cose cambiano quando comincia gli allenamenti e con essi comincia ad avvicinarsi ad un altro membro della squadra (Auli’i Cravalho), che guarda caso è la sorella della sua cotta.
Crush è uno dei film che mostrano con più autenticità la realtà dell’essere una teenager lesbica in una scuola a cui non importa. Un buon coming of age su tre giovani ragazze LGBTQ+ alle prese con la ricerca della loro identità e l’amore.
6. Alex Strangelove (2018) – 6.3
Cr: Netflix
Alex Strangelove è una rom-com LGBTQ+ incentrata su Alex (Daniel Doheny), un teenager che inizia ad avere dubbi sul suo orientamento sessuale dopo aver incontrato Elliot (Antonio Marziale) ad una festa. A complicare le cose è il fatto che Alex si trova al momento in una relazione con la sua migliore amica Claire (Madeline Weinstein).
C’è da dire che Alex finisce per tradire Claire, ma si tratta comunque di un film che esplora il cercare di capire i propri sentimenti e la propria sessualità in una storia teen a lieto fine.
5. L’altra metà (The Half Of It) 2020 – 6.9
Cr: Netflix
Scritto e diretto da Alice Wu, questo film Netflix è un po’ più serio rispetto alle rom-com LGBTQ+ rilasciate nello stesso periodo. Ellie Chu (Leah Lewis) è una teenager riservata che viene incastrata nel dover aiutare Paul (Daniel Diemer), un giocatore di football della sua scuola, a conquistare la ragazza dei suoi sogni.
Il problema è che anche Ellie ha una cotta per lei. Mentre Ellie e Paul diventano amici, crescono anche i sentimenti della ragazza per Aster (Alexxis Lemire). Un triangolo amoroso in cui finalmente i ragazzi sono in minoranza.
4. La rivincita delle sfigate (Booksmart) 2019 – 7.1
Cr: Eagle Pictures
Proprio prima di finire il liceo, Amy (Kaitlyn Dever) e Molly (Beanie Feldstein) si rendono conto di aver sprecato gli anni del liceo a studiare invece di divertirsi. Determinate a rimediare, le due decidono di fare tutte le cose divertenti che si sono perse, tra cui andare a una serie di selvagge feste di diploma.
Il film si concentra anche sulla sessualità di Amy, che inizia ad accettare il suo essere attratta dalle ragazze. L’orientamento sessuale di Amy non è il centro del film, il che è anche giusto dal momento che la sua sessualità non definisce Amy in quanto persona e non deve definire per forza tutta la sua vita, come quella di chiunque.
3. Vite nascoste (Get Real) 1998 – 7.5
Cr: Simon Shore
Get Real è una commedia romantica britannica che è stata adattata da una commedia teatrale del 1992. Steven (Ben Silverstone) è un teenager in the closet che ha una cotta per l’atleta di punta della scuola, John (Brad Gorton). Quando le loro strade si incontrano, Steven inizia a chiedersi se John sia veramente etero come fa credere.
Alla fine i due iniziano a uscire insieme in segreto, il che li rende felici ma anche ansiosi, dal momento che hanno paura di essere scoperti. Get Real rappresenta uno sguardo autentico ad una parte della comunità LGBTQ+ negli anni ’90.
2. Tuo, Simon (Love, Simon) 2018 – 7.5
Cr: Fox 2000 Pictures
[T.W. outing]Tuo, Simon è uscito nel 2018, ed ha “fatto la storia” in quanto primo film teen LGBTQ+ prodotto da un grande studio cinematografico. Da allora molte più storie teen LGBTQ+ sono state raccontate sul grande e piccolo schermo. Il film adatta un romanzo YA in cui il protagonista, Simon Spier (Nick Robinson) fa i conti con il proprio orientamento sessuale.
Quando Simon inizia una corrispondenza anonima con un altro studente gay della sua scuola, inizia a provare sentimenti per lui. Love, Simon è più una storia di coming out che d’amore, però tratta comunque temi importanti e vicini (nel bene e, purtroppo, nel male) all’esperienza di molte persone.
1. The Way He Looks (2014) – 7.9
Cr: Lacuna Filmes
Alcuni dei migliori film LGBTQ+ di tutti i tempi non provengono da studi americani, e The Way He Looks ne è un brillante esempio. Inizialmente raccontata in uno short film, la storia è stata adattata in un film coming of age brasiliano.
Leonardo (Ghilherme Lobo) è un teenager cieco che desidera indipendenza e una relazione, la sua prima. Quando un nuovo studente arriva alla sua scuola, Leonardo inizia ad avere una cotta per lui. I due vengono scelti come partner per un progetto scolastico ed iniziano a conoscersi meglio.
Oltre alla saga di “Harry Potter” ci sono alcuni film con Daniel Radcliffe protagonista che meritano di essere visti:
“Swiss Army Man” – 2016
Una commedia a tratti drammatica diretta da Daniel Kwan e Daniel Scheinert in cui Daniel Radcliffe ha un ruolo ai limiti dell’assurdo e dello sconvolgente.
Trovatosi su di un’isola deserta, Hank Thompson (Paul Dano), stanco di una perpetua solitudine, decide di togliersi la vita. Quando è sul punto di impiccarsi intravede un corpo esanime sul bagnasciuga (Daniel Radcliffe) e successivamente scopre che il cadavere ha delle capacità incredibili.
Trailer di “Swiss Army Man”
Un film che riesce a sorprendere lo spettatore con una sceneggiatura originale e un montaggio dinamico ben realizzato. La grande interpretazione dei due protagonisti aiuta il film a non cadere sul banaleriuscendo poi a realizzare forti scene drammatiche contornate da una comicità mai vista prima.
Amore, amicizia, morte e solitudine, questi sono i temi principali affrontati nel corso del film ed è incredibile il modo in cui un “cadavere” e un “pazzo giovane naufrago” riescano ad arrivare al fulcro di questi temi e a toccare il cuore di chi guarda questa surreale commedia.
“What If” – 2014
Il film di Michael Dowse è tratto dalla rappresentazione teatrale “Toothpaste and Cigars” di T.J. Dawe e Michael Rinaldi.
Una commedia romantica che sorprende non per via di una sceneggiatura complessa e articolata ma piuttosto perché coinvolge lo spettatore attraverso una storia semplice e soprattutto sincera.
Wallace (Daniel Radcliffe), reduce da una relazione finita male, diventa il miglior amico di Chantry (Zoe Kazan), fidanzata da cinque anni. Malgrado l’attrazione e la chimica tra di loro i due protagonisti capiscono rapidamente che non possono cominciare una relazione d’amore perché Chantry è già fidanzata. Decidono quindi di continuare a frequentarsi solo come amici ma scopriranno che non sarà così semplice resistere all’amore.
Trailer di “What if”
La storia dei due protagonisti è a tratti prevedibile ma non per questo non è in grado di far emozionare. Il film non vuole basarsi sui colpi di scena ma mira a mettere in luce i sentimenti, quelli puri e semplici.
La forte alchimia tra Daniel Radcliffe e Zoe Kazan rende ancora più emozionante questo “prevedibile” amore.
Il film, oltre al lato romantico, è dotato anche di un forte lato comico ricco di battute pungenti e scene divertenti.
“Horns” – 2013
Basato sull’omonimo romanzo scritto da Joe Hill, “La Vendetta del Diavolo“, è stato adattato al grande schermo dal francese Alexandre Aja.
Il film racconta la storia di “Ig” Perrish (Daniel Radcliffe) che, dopo aver bevuto e festeggiato, si risveglia nei pressi del luogo dove la fidanzata è stata ritrovata violentata e uccisa. Diventa così il sospettato principale e i giorni seguenti scopre anche di avere delle corna dotate di strani poteri che utilizzerà per vendicarsi e scoprire chi è il vero responsabile.
Trailer di “Horns”
Un horror – splatter che prende anche la strada del teen drama, con un’ambientazione simile a quella di “Twilight” e un Daniel Radcliffe idolo dei giovani.
“Horns” non è un film perfetto, è eccessivamente lento in alcune parti e troppo pretenzioso, con una sceneggiatura che non sempre funziona ma che riesce egregiamente a valorizzare il protagonista.
Daniel Radcliffe lascia occhiali e bacchetta e si cala perfettamente nei panni di un ragazzo adulto che si trova a fare i conti con un tipo di magia molto diversa da quella che ci ha fatto abituare a vedere.
