Benvenuti nella categoria degli articoli a tema film su Popspace.it! Qui troverete una vasta selezione di articoli dedicati al magico mondo del cinema. Siamo la tua destinazione online per tutto ciò che riguarda i film più amati e molto altro ancora.
Siamo consapevoli dell’enorme popolarità dei film in tutto il mondo e abbiamo selezionato i migliori articoli per soddisfare le esigenze dei cinefili più appassionati. Che tu sia un amante dei classici del cinema o un appassionato di nuove uscite, troverai sicuramente qualcosa di interessante nella nostra vasta gamma di prodotti.
Parlando di film popolari, non possiamo fare a meno di menzionare alcuni esempi di successi cinematografici che hanno lasciato un’impronta nel mondo del cinema. Ecco alcuni esempi di film più conosciuti e visti al mondo:
“Il Padrino”: Un classico intramontabile di Francis Ford Coppola che racconta la storia epica della famiglia mafiosa Corleone.
“Titanic”: Una storia d’amore epica ambientata sulla tragica traversata del RMS Titanic, diretta da James Cameron.
“Il Signore degli Anelli”: Una trilogia epica di Peter Jackson, basata sui romanzi di J.R.R. Tolkien, che narra la battaglia per salvare la Terra di Mezzo.
“Star Wars”: Una saga di fantascienza creata da George Lucas che ha trasportato il pubblico in una galassia lontana, molto lontana, con personaggi iconici come Luke Skywalker e Darth Vader.
“Harry Potter”: Una serie di film basata sui romanzi di J.K. Rowling, che racconta le avventure di Harry Potter e i suoi amici nella scuola di magia e stregoneria di Hogwarts.
Questi sono solo alcuni esempi, ma la nostra vasta collezione comprende anche altri film di successo come “Jurassic Park”, “Forrest Gump”, “Marvel Avengers: Endgame” e molti altri.
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Il regista di Guardiani della Galassia James Gunn ha finalmente rivelato la storia di come Rocket e Groot si sono conosciuti!
James Gunn rivela come il duo Rocket Raccoon e Groot, beniamino dei fan di Guardiani della Galassia, si sia incontrato nel Marvel Cinematic Universe, e la loro origine chiarisce un mistero che durava da 9 anni. Il Rocket di Bradley Cooper è stato al centro della trilogia finale della squadra cosmica, Guardiani della Galassia Vol. 3, l’ultimo film di Gunn nel MCU prima di passare alla DC. Il film ha esplorato la storia di Rocket e i suoi amici d’infanzia, aggiungendo maggiore profondità al personaggio. Ora, Gunn fa lo stesso sia per Rocket che per Groot, condividendo l’emozionante storia del loro primo incontro.
In un nuovo thread sui social media, Gunn ha rivelato come Rocket e Groot si sono incontrati nel MCU.
Secondo Gunn, ha scritto un cortometraggio che avrebbe mostrato il primo incontro dei personaggi, ma l’idea è stata scartata. Rocket e Groot si sono incontrati in un pozzo profondo nel terreno quando entrambi i personaggi erano imprigionati lì. Gunn ha rivelato che Tibius Lark, menzionato sullo schermo in Guardiani della Galassia, disse a Rocket di continuare a prendersi cura di lui. Lark era un robot e Rocket ha usato i suoi pezzi per costruire un’arma per aiutare lui e Groot a fuggire.
Anche se l’attuale Groot nell’MCU non è quello originale, Rocket e una versione di Groot rimangono insieme ancora oggi. Il Groot originale è morto per salvare i Guardiani della Galassia nel primo film della squadra, e il personaggio ha lasciato dietro di sé una nuova versione di sé – una sorta di figlio – che sarebbe diventato Baby Groot e avrebbe poi attraversato diversi stadi evolutivi nell’MCU.
Proprio come Tibius Lark ha fatto per il Groot originale nell’MCU, anche se l’idea non è mai passata dalla mente di Gunn allo schermo, Rocket è ora responsabile di prendersi cura di Groot per diversi anni. La backstory di Gunn per i personaggi rende anche il legame tra Rocket e il Groot originale ancora più grande di quanto si pensasse inizialmente, dato che il duo era stato intrappolato in un modo che ricorda il passato dell’Alto Evoluzionario con Rocket in Guardiani della Galassia Vol. 3. Il duo riesce anche a fuggire dopo che Rocket crea un gadget, proprio come ha fatto nel threequel dei Guardiani.
Il legame tra Groot e Rocket nel MCU è fortissimo: i personaggi sono rimasti uniti anche dopo che i Guardiani si sono sciolti alla fine della loro trilogia. La prima scena post-credits di Guardiani della Galassia Vol.3 ha rivelato che Groot è rimasto a far parte della nuova squadra dei Guardiani della Galassia di Rocket, facendo sì che il duo abbia altre avventure nel futuro dell’MCU, continuando il legame iniziato con il cortometraggio abbandonato dei Guardiani della Galassia di Gunn e il tragico Tibius Lark.
iwot Productions e Squeeze Studios, hanno annunciato oggi che The Wheel of Time avrà un film d’animazione prequel, chiamato “The White Tower”
Oggi, iwot Productions e Squeeze Studios hanno annunciato che stanno lavorando a un film d’animazione prequel di The Wheel of Time, intitolato The White Tower. Il nuovo film è basato su un racconto originale di Zach Stentz, creatore di Jurassic World: Camp Cretaceous e sceneggiatore di X-Men: First Class e Thor. Il film sarà prodotto da Rick Selvage e Larry Mondragon della iwot productions e da Zack Stentz della Electric Brain Entertainment. Selvage e Mondragon sono produttori esecutivi della serie televisiva di The Wheel of Time. Non è stato annunciato alcun distributore per The White Tower e sembra che il film non abbia alcun legame con la serie The Wheel of Time di Amazon.
“Sono un fan da sempre del mondo creato da Robert Jordan, in particolare della White Tower, che è al servizio della misteriosa sorellanza delle Aes Sedai come capitale, residenza, scuola e fortezza”, ha dichiarato Stentz in un comunicato stampa che annuncia il nuovo film. “È stato un sogno realizzato ricevere l’opportunità di scrivere una nuova storia che si svolge all’interno di un’ambientazione iconica che sarà immediatamente familiare ai fan di Jordan in tutto il mondo”.
The Wheel of Time è una popolare serie fantasy ambientata in un mondo post-apocalittico che si sta ancora riprendendo dalla Rottura del Mondo, un’epoca in cui tutti i maghi maschi sono impazziti perché la loro fonte di magia è stata contaminata dall’Oscuro, una forza cosmica del male. Mentre le donne utilizzatrici di magia sono rimaste in prima linea nel mondo, i maschi con un legame con la magia sono stati temuti e cacciati a causa della corruzione causata dal loro legame con la magia contaminata. The White Tower segue un’utilizzatrice di magia che viaggia verso la White Tower, il quartier generale delle Aes Sedai femminili che possono ancora incanalare l’Unico Potere.
Se siete alla ricerca di un film romantico da guardare, non cercate oltre! Ecco 15 dei migliori film romantici da guardare su Netflix.
Quando si tratta dei migliori film d’amore su Netflix, c’è una grande lista da cui poter scegliere! Questi film attraversano anche lo spettro delle commedie romantiche e delle storie d’amore con finali felici e tristi, regalando sorrisi, lacrime o, in alcuni casi, entrambe le cose. Quando si tratta di servizi di streaming come Netflix, è anche difficile dire quando i film verranno eliminati dal servizio e a volte è difficile scorrere e trovare i migliori film di un genere specifico. La buona notizia è che per le storie d’amore c’è l’imbarazzo della scelta, infatti eccovi 15 dei migliori film romantici da vedere su Netflix!
Holidate è un film commedia romantico del 2020 che racconta di una coppia che finge di frequentarsi per evitare che le loro famiglie si preoccupino della loro vita sentimentale. Emma Roberts interpreta una donna che odia le vacanze in famiglia perché la giudicano sempre single, e incontra Jackson (Luke Bracey) che accetta di uscire insieme durante le vacanze per evitare di doversi sistemare con qualcuno. Il film rimane consapevole del proprio genere e gioca con i tropi delle commedie romantiche in modo intelligente, aiutando a distinguersi da molti dei migliori film romantici su Netflix.
New in Town – Una single in carriera (2009)
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Renée Zellweger è stata una delle attrici di commedie romantiche di maggior successo per oltre un decennio e uno dei suoi film migliori è ora su Netflix. Si tratta di New in Town, in cui la Zellweger interpreta una consulente di successo di Miami che viene inviata in Minnesota per supervisionare la ristrutturazione di un’azienda. Lì incontra Ted (Harry Connick Jr.) e i due iniziano a innamorarsi. Il film ha ricevuto recensioni negative da parte della critica, ma ha comunque guadagnato 30 milioni di dollari con un budget di 8 milioni, risultando un successo.
Your Name (2016)
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Pur essendo un film d’animazione, Your Name è un ottimo film romantico che vi alleggerirà il cuore e vi farà commuovere. La storia parla di Mitsuha, ragazza che vive a Itomori, che un giorno sogna di essere un ragazzo che vive a Tokyo. Taki, ragazzo di città, a sua volta sogna di essere una ragazza in un paesino tradizionale in montagna. Presto scopriranno che l’esperienza di vivere nel corpo dell’altro è reale e la ricerca dell’altro, di cui è impossibile ricordare il nome, diverrà un’ossessione. Un’animazione stupenda si fa carico di una trama leggera ma coinvolgente e di scenari da togliere il fiato, che vi accompagneranno durante tutto il film!
Memorie di una geisha (2005)
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Il film è tratto dal libro di Arthur Golden in cui viene raccontata la storia di due sorelle, Chiyo Sakamoto, di nove anni, e la sorella più grande Satsu, che a seguito di una grave malattia che ha colpito la loro madre, vengono vendute dal padre a un intermediario, un certo Tanaka. Satsu viene venduta a un bordello, mentre Chiyo alla Nitta okiya, una casa per geishe. Un film che delizia gli occhi con i suoi paesaggi esotici e che si accompagna a una trama credibile nei toni favolistici, a patto che si stringa i denti per le crudeltà raccontate.
Persuasione (2022)
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Quando si cercano film romantici, ci sono molti adattamenti dell’opera di Jane Austin. Se Orgoglio e Pregiudizio ed Emma la fanno da padrone, anche il suo romanzo Persuasione ha visto diversi adattamenti nel corso degli anni. Uno dei migliori film d’amore su Netflix è basato su questo libro, con uscito nel 2022. Dakota Johnson interpreta Annie, una donna inglese che ha rotto il suo fidanzamento con un uomo otto anni prima, ma poi lo incontra di nuovo e riaccende la loro relazione, dando all’amore una seconda possibilità. La versione del 2022 di Persuasione ha avuto un’uscita nelle sale cinematografiche di una settimana prima di passare a Netflix, dove da allora è conosciuto come uno dei film romantici più intensi.
La stagione dei matrimoni è una commedia romantica su una donna di nome Asha che ha rotto il suo fidanzamento e ha lasciato il suo lavoro a Wall Street per trasferirsi in una società di startup nel New Jersey. Dopo aver creato un profilo di incontri online, finisce per conoscere Ravi, anche se il loro primo appuntamento va male. Tuttavia, gli chiede di fingere di uscire con lei, in modo che la madre la lasci in pace e le permetta di andare avanti con la sua vita. Sebbene il film sia una tipica commedia romantica, con gli stessi ritmi e tic del genere, il cast ha dato il meglio di sé e la critica ha lodato il film, assegnandogli un punteggio dell’83% su Rotten Tomatoes.
Dear John (2010)
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Nicholas Sparks è sempre un colpo pesante per molti fan dei film romantici. Questo perché i romanzi di Sparks sono sempre tragedie e hanno a che fare con persone che si riprendono da una tragedia o si avviano verso un finale cupo e deprimente. In Dear John, il film si apre con un uomo in servizio nell’esercito in Afghanistan che dice che l’ultima cosa a cui ha pensato è stata “”te”” prima di perdere i sensi. La storia mostra poi la storia d’amore tra John (Channing Tatum) e Savannah (Amanda Seyfried). Il film racconta la storia di questi due individui e il cuore spezzato delle loro vite. La critica lo ha stroncato, ma i fan lo hanno amato, ricevendo nomination ai Teen Choice, People’s Choice e MTV Movie Awards.
Raccontami di un giorno perfetto (2021)
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Raccontami di un giorno perfetto è un originale Netflix che è un dramma romantico piuttosto che una commedia. Si tratta di un film su due persone che si incontrano in un momento difficile della loro vita e trovano la felicità l’uno con l’altra, anche se per un breve periodo. Elle Fanning è Violet, una ragazza che soffre di sensi di colpa dopo la morte della sorella in un incidente stradale in cui era presente anche Violent. Justice Smith è Finch, uno studente che partecipa insieme a un progetto scolastico in cui cerca di usare il loro tempo per aiutarla a superare i suoi pensieri suicidi. Tuttavia, Finch ha i suoi problemi, ancora più gravi di quelli di Violet. C’è molto dolore emotivo in questo film, ma gli attori sono all’altezza del compito.
The Kissing Booth (2018)
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The Kissing Booth è una commedia adolescenziale e uno dei migliori film d’amore su Netflix. Il film ha come protagonista Joey King nel ruolo di Elle, che inizia il terzo anno di liceo tre anni dopo la morte della madre. Elle è una ragazza “ritardataria” e ha sviluppato una storia d’amore con un ragazzaccio dell’ultimo anno di nome Noah. Tuttavia, questo mette a dura prova il suo rapporto con il fratellino di Noah, che è il suo migliore amico. Il film ha ricevuto critiche negative, ma ha avuto un enorme successo su Netflix, è una delle commedie romantiche più viste e ha ottenuto una nomination ai Kids’ Choice Awards che ha portato a due sequel di Kissing Booth.
Happy Anniversary (2018)
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Happy Anniversary è un film ideale per le coppie che hanno già superato la fase della luna di miele, e questo lo rende una delle migliori commedie romantiche su Netflix. Happy Anniversary racconta la storia di Molly e Sam, una coppia che cerca di decidere se lottare per la propria relazione ora che la scintilla è svanita.
Adaline – L’eterna giovinezza (2015)
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L’eterna giovinezza (The Age Of Adaline) è un film fantasy-romantico su Netflix che vede protagonista Blake Lively nei panni di una donna che smette di invecchiare dopo essere morta e viene riportata in vita a 29 anni. Si tratta di una storia d’amore che non può avere un lieto fine, poiché i suoi cari continuano a invecchiare e lei rimane della stessa età, rendendo impossibile mantenere un amore a lungo termine. Inoltre, non aiuta il fatto che sia sempre in fuga da un mondo che vuole studiarla. Quando incontra un nuovo uomo e lui le presenta i suoi genitori, si rende conto che il padre di lui è una persona che anche lei ha amato molti anni prima.
Timothy Chalamet è diventato uno dei più giovani candidati agli Oscar della storia grazie alla sua interpretazione in Chiamami col tuo nome. Questo non è solo uno dei migliori film d’amore su Netflix, ma anche uno dei migliori film LGBTQ+ sul servizio di streaming. Chalamet è Elio, un ragazzo francese di 17 anni che vive con i genitori in Italia. Ben presto incontra e si innamora di un uomo più grande di lui, Oliver (Armie Hammer). Si tratta di un film romantico che mostra una storia d’amore estiva e ricordi che durano tutta la vita. Il film ha ottenuto anche una nomination come miglior film e ha vinto per la migliore sceneggiatura non originale.
Finché forse non vi separi (2019)
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Uscito nel 2019 come esclusiva Netflix, Ali Wong e Randall Park sono i protagonisti del film Finché forse non vi separi, e la chimica della coppia rende uno dei migliori film d’amore della piattaforma. Il film segue due amici d’infanzia che si ritrovano anni dopo, quando Sasha (Wong) è una chef famosa e Marcus (Park) è un musicista di talento ma di scarso successo. I due diventano nuovamente amici prima che Marcus si renda conto di provare dei sentimenti repressi nei confronti di Sasha. Il film è stato molto apprezzato dalla critica, con un 90% su Rotten Tomatoes, e ha ottenuto una nomination ai People’s Choice Award nel 2019. Il film contiene anche uno dei migliori camei di Keanu Reeves in un film, dove interpreta se stesso.
Jerry Maguire (1996)
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Nel 1996, Cameron Crowe ha collaborato con Tom Cruise per la commedia sportiva romantica Jerry Maguire. Il film vedeva Cruise nei panni di un agente sportivo che aveva aperto la sua agenzia in cui lavorava solo lui e un’assistente, interpretata da Renée Zellweger. Il cuore della storia è incentrato tra Cruise e la Zellweger, che hanno una grande chimica e pronunciano alcune delle battute più degne di citazione di qualsiasi altra storia d’amore su Netflix.
To All The Boys I Loved Before è un film originale Netflix che racconta di Lara Jean Covey, una liceale che ha scritto lettere a tutti i ragazzi che le sono piaciuti nella sua vita. Tuttavia, quando sua sorella le trova e le spedisce ai ragazzi, deve affrontare i sentimenti che aveva sempre tenuto dentro. Il film è stato uno dei più visti tra i migliori film d’amore su Netflix, con una valutazione impressionante del 96% su Rotten Tomatoes. Il film ha generato due sequel nel 2020 e nel 2021 e uno spinoff nel 2023.
Gli appassionati di cinema e di D&D saranno emozionati sapendo che Joe Manganiello, famoso attore e regista, sarà al Lucca Comics & Games 2023
L’edizione del Lucca Comics & Games 2023 è particolarmente speciale poiché celebra i 30 anni di Lucca Games, offrendo l’opportunità di esplorare l’evoluzione del mondo dei giochi fino alle sue dimensioni più spettacolari. Questo sarà reso possibile grazie alla presenza di due Ambassador straordinari, uno che rappresenterà l’Italia e l’altro che espanderà i confini di Lucca Games nel mondo. In modo simbolico, questi due Ambassador si incontreranno in una nuova area che funge da collegamento tra passato e futuro.
Il padiglione Carducci, già famoso per gli spettacoli mozzafiato che vi si sono svolti in passato, diventerà lo scenario di un incontro imperdibile tra Arkhan e Grog! Mentre dovremo aspettare fino a settembre per scoprire il nuovo volto di Grog, Arkhan, il personaggio di D&D interpretato da Joe Manganiello, sta già affilando la sua ascia magica in preparazione per il suo arrivo al Lucca Comics & Games 2023.
Joe Manganiello è un attore hollywoodiano noto per la sua partecipazione a D&D party con ospiti del calibro di Vince Vaughn e Tom Morello. Attualmente, sta lavorando a un documentario su D&D, in collaborazione con la Wizards of the Coast, che è stato annunciato come il documentario “definitivo” sul gioco di ruolo e che verrà rilasciato nel 2024.
Oltre alla sua carriera cinematografica, Joe Manganiello è anche un regista e produttore. È famoso per la sua interpretazione nella serie televisiva statunitense “True Blood” e per il suo ruolo nei film di successo “Magic Mike” e “Magic Mike XXL”. Ha anche recitato nel film “Rampage” del 2018, prodotto dalla New Line Cinema, e ha interpretato il super-cattivo “Deathstroke” in “Justice League”.
Joe Manganiello è il direttore creativo di Death Saves, un marchio di abbigliamento streetwear Heavy Metal con influenze fantasy, ispirato alla musica e alle illustrazioni degli anni ’80. Con questa linea di abbigliamento, Manganiello rende omaggio ai pionieri dei giochi vintage, all’arte, ai film e alla musica, stimolando l’immaginazione delle nuove generazioni di giocatori, lettori, appassionati di cinema e horror.
Tra le sue collaborazioni più recenti, c’è una capsule collection realizzata in collaborazione con “Dark Crystal”/Netflix. Altre collaborazioni includono “Frazetta Girls”, che presenta alcune delle opere più iconiche di Frank Frazetta, e “Dungeons & Dragons”, per una reinterpretazione di alcune delle creature e delle immagini più iconiche di “D&D”.
Ufficiale: “Kill Bill: Volume 3” non si farà, conferma il regista della serie cinematografica Quentin Tarantino.
Quentin Tarantino ha confermato che non farà un terzo (3) film di Kill Bill. Kill Bill: Volume 1 e Kill Bill: Volume 2 raccontano la storia di Beatrix “la Sposa” Kiddo, un’ex assassina che intraprende una violenta vendetta contro il suo ex capo Bill e i suoi colleghi dopo che questi hanno tentato di ucciderla al suo stesso matrimonio.
Anche se sono passati quasi due decenni dall’uscita del secondo film, c’è ancora molto interesse per un potenziale Kill Bill: Volume 3. Parlando con “De Morgen”, tuttavia, Tarantino ha escluso la possibilità di realizzare questo fantomatico Volume 3.
Questo è coerente con il fatto che The Movie Critic sarà il decimo e ultimo film di Tarantino, mettendo definitivamente fine alle voci e alle speranze che la serie di Kill Bill diventi una trilogia.
Non lo immagino. Il mio ultimo film parla di un critico cinematografico, un critico maschio. E lui vive negli anni ’70.
La carriera di Tarantino è stata definita dalla sua capacità di realizzare film innovativi e scioccanti che riescono comunque ad affascinare il pubblico.
Pulp Fiction, Le iene, Bastardi senza gloria, Django Unchained e i film di Kill Bill sono celebri per essere audaci e sorprendenti, pur mantenendo l’umorismo nero, il ritmo deliberato e la violenza cartoonesca che fanno parte dello stile caratteristico di Tarantino.
L’ultimo film del regista sembra avere un carattere distinto dagli altri, anche se inevitabilmente avrà qualche sovrapposizione stilistica con i suoi progetti precedenti.
Kill Bill: Volume 3 correrebbe il rischio di sembrare una ripetizione di ciò che Tarantino ha già fatto. Ha infatti già dedicato due film alla storia di Kill Bill, più di quanto abbia fatto per qualsiasi altro suo lavoro. Le due pellicole raccontano una storia completa, che è stata anche pubblicata in versione unica nel film Kill Bill: The Whole Bloody Affair.
Le discussioni su Kill Bill: Volume 3 ruotavano intorno ad una Nikki ormai adulta, figlia della defunta Vernita Green, in cerca di vendetta dopo che Beatrix aveva ucciso Vernita e lasciato la giovane Nikki con il corpo della madre. La storia di vendetta di Beatrix è completa e non c’è bisogno di coinvolgere lei o la sua famiglia in un’altra storia del genere.
Sulla base di ciò che si sa di The Movie Critic, il film sembra diverso da tutto ciò che Tarantino ha fatto in precedenza, una scelta avvincente per concludere una carriera avvincente.
Sembra che sarà meno violento e avrà un protagonista più riflessivo rispetto a quelli degli altri suoi film. Si tratta di un modo diverso di dimostrare audacia e di sorprendere, oltre a far riflettere Tarantino sul suo periodo nell’industria cinematografica.
Greta Gerwig si è assicurata un accordo con Netflix per scrivere e dirigere due nuovi film basati su Le Cronache di Narnia di C. S. Lewis.
Dopo aver giocato a vestirsi nell’armadio di Barbie per dare vita alla bambola più famosa del mondo insieme a Margot Robbie, la Gerwig è pronta a entrare in un tipo di guardaroba molto diverso, insieme a Netflix, per esplorare un mondo fantasy e magico con due nuovi film sulle Cronache di Narnia.
Secondo un recente articolo del New Yorker, la Gerwig dirigerà almeno due film di Narnia per Netflix, nell’ambito del progetto da tempo in corso di portare in vita l’amata serie delle Cronache di Narnia attraverso più film e programmi televisivi.
Netflix ha annunciato il suo accordo pluriennale con la C.S. Lewis Company nell’ottobre 2018 e successivamente ha arruolato il co-sceneggiatore di Coco Matthew Aldrich come “architetto creativo” che supervisionerà lo sviluppo di tutti i film e gli show adattati dall’amato universo di Narnia di C.S. Lewis.
Oltre ad Aldrich, Mark Gordan, Douglas Gresham e Vincent Sieber sono attualmente destinati a ricoprire il ruolo di produttori esecutivi dei film e di produttori di tutti i prossimi show su Narnia, anche se non è chiaro quale storia di Narnia Netflix sceglierà di adattare per prima.
La serie fantasy è stata adattata numerose volte in passato, tra cui una miniserie animata nel 1979 e, più recentemente, una serie di film a partire da Il leone, la strega e l’armadio del 2005, diretto da Andrew Adamson.
Era prevista l’uscita di un quarto film, La sedia d’argento, che aveva persino Joe Johnston come regista, ma la casa di produzione Walden Media ha lasciato decadere i diritti su Le cronache di Narnia nel 2018 e Netflix se li è accaparrati per guidare l’attuale iniziativa di adattamento.
Prima di avventurarsi nel bosco tra i mondi, la Gerwig vedrà come viene accolto il mondo plastico-fantastico di Barbie quando il suo adattamento per il grande schermo della popolare linea di giocattoli Mattel uscirà nelle sale il 21 luglio, lo stesso giorno del biopic Oppenheimer di Christopher Nolan.
Il film d’animazione “Spider-Man: Across the Spider-Verse” ha stabilito delle ottime basi per il live-action di prossima uscita “Madame Web”!
Spider-Man: Across the Spider-Verse potrebbe aver preparato il terreno per il prossimo film live-action della Sony dedicato al multiverso, Madame Web.
In Across the Spider-Verse, il protagonista Miles Morales (Shameik Moore), l’uomo-ragno della Terra-1610, visita altre realtà e incontra un vero e proprio esercito di spider-persone alternative.
L’universo di Spider-Verse, che esiste all’interno del multiverso stabilito dall’MCU con le sue realtà alternative ramificate, viene esplorato ancora di più dopo che Miles viene portato sulla Terra-928. Questa è la Terra d’origine di Spider-Man 2099 (Oscar Isaac) e quartier generale della Spider Society.
Questa squadra si occupa di proteggere la stabilità del multiverso dalle anomalie che potrebbero minacciare il canone di ogni versione di Spider-Man.
La struttura multiversale dello Spider-Verse viene direttamente dai fumetti originali della Marvel. Ciò significa che avrà probabilmente un ruolo importante nel film di prossima uscita Madame Web, con Dakota Johnson nei panni dell’eroina principale.
Sebbene compaia brevemente nel film Into the Spider-Verse del 2018, la Grande Ragnatela della Vita e del Destino viene introdotta ufficialmente dallo Spider-Man 2099, Miguel O’Hara, in Across the Spider-Verse.
Poiché si tratta di una rete intrecciata di varie realtà e linee temporali legate agli eroi-ragno, tutte queste realtà sono collegate tra loro. Questo consente alla Spider Society di saltare autonomamente da un universo all’altro utilizzando i dispositivi creati dal 2099.
Ogni linea temporale esiste come un filone della Grande Ragnatela, che condivide momenti simili con altri filoni, indicati in Across the Spider-Verse come “eventi canonici”.
Nei fumetti originali, a creare la Grande Ragnatela della Vita e del Destino è stata la dea egizia della saggezza, del destino e della tessitura nota come Neith. Tuttavia, Across the Spider-Verse descrive la Grande Ragnatela semplicemente come una struttura di realtà collegate tra loro all’interno del più ampio multiverso, come nell’MCU.
Come in Across the Spider-Verse, la Grande Ragnatela spesso richiede protezione per garantire che nessun filo venga tagliato. Per questo motivo, è logico che la Spider Society di Spider-Man 2099 non sia l’unica squadra che cerca di mantenere la stabilità dello Spider-Verso e della Grande Ragnatela.
Cosa aspettarsi da “Madame Web”
Dakota Johnson in Suspiria e Julia Carpenter in Ultimate Spider-Man
L’introduzione ufficiale della Grande Ragnatela della Vita e del Destino non sarà importante solo per i film dello Spider-Verse. Il film Madame Web del 2024 presenterà per la prima volta il personaggio titolare in versione live-action.
Madame Web vedrà il debutto della seconda e attuale iterazione di Madame Web nei fumetti, chiamata Julia Carpenter. Madame Web ha importanti connessioni con il multiverso. I suoi poteri provengono direttamente dalla Grande Ragnatela stessa, che le conferisce una chiaroveggenza specificamente orientata al futuro delle varie spider-persone.
Attualmente, l’uscita di Madame Web è prevista per febbraio 2024, appena prima di Beyond the Spider-Verse, che uscirà a marzo. Per questo motivo, è certamente possibile che Madame Web stabilisca una trama multiversale generale che Beyond the Spider-Verse potrebbe poi continuare.
È anche possibile che alcuni membri del cast del film live-action compaiano nel franchise animato, o viceversa che alcuni dei cameo dei film di Spider-Verse siano presenti in Madame Web.
In ogni caso, Madame Web di Julia Carpenter è un personaggio troppo importante nell’universo di Spider-Man per essere limitato ad un solo film. Inoltre, Spider-Man: Across the Spider-Verse ha già fatto il duro lavoro di introdurre il concetto della Grande Ragnatela e la sua struttura generale all’interno del multiverso.
Pertanto, sarebbe logico che il prossimo eroe-ragno ad arrivare sul grande schermo fosse coinvolto in qualche misura nel culmine della trilogia Spider-Verse della Sony dopo l’uscita di Madame Web.
Hayao Miyazaki rivela che si sente preoccupato per la mancanza di pubblicità sul suo nuovo film anime “How Do You Live?”
Forse non lo sapete, ma il prossimo film dello Studio Ghibli uscirà in Giappone il mese prossimo. Intitolato How Do You Live, il film è stato definito come l’ultimo film che il regista Hayao Miyazaki dirigerà. Con un colpo di scena, Ghibli ha deciso di non rilasciare alcun tipo di trailer e/o materiale promozionale prima dell’uscita del film, il che rappresenta un’eccezione nel mondo del cinema. Tuttavia, sembra che Miyazaki stia avendo dei ripensamenti su quello che potrebbe essere il suo ultimo film.
Riguardo alla decisione di non rivelare altro che un poster per How Do You Live?, il presidente dello Studio Ghibli Toshio Suzuki ha dichiarato: “Per il marketing, usiamo solo questo poster”. Quindi, niente trailer o spot televisivi. E nemmeno annunci sui giornali. In fondo, credo che questo sia il desiderio latente degli spettatori. Secondo me, in quest’epoca di così tante informazioni, la mancanza di informazioni è intrattenimento. Non so se funzionerà. Ma per quanto mi riguarda, io ci credo, quindi questo è ciò che sto cercando di fare”.
Cosa ne pensa Hayao Miyazaki?
In risposta al Presidente dello studio Ghibli all’inaugurazione della Ghibli Exhibiti al Warehouse Terrada di Tokyo, Miyazaki ha dichiarato: “Mi chiedo se andrà bene senza pubblicità. Comincio a preoccuparmi. Io credo in lei, signor Suzuki. Ma sono preoccupato, ecco tutto”.
How Do You Live? uscirà in Giappone il 14 luglio, anche se non è ancora stato confermato quando il film arriverà in Europa. Poiché lo studio Ghibli è diventato uno degli studi di animazione più popolari quando si tratta di film anime, non sarebbe una sorpresa se l’ultimo film di Miyazaki arrivasse in Occidente a un certo punto di quest’anno.
Fortunatamente, dal momento che How Do You Live? è basato su un romanzo omonimo stampato nel 1937, i fan dell’anime hanno una certa conoscenza dell’argomento del film. La descrizione ufficiale del romanzo originale recita: “How Do You Live? inizia con il quindicenne Copper, che ha da poco subito la perdita del padre, che guarda la sua città natale, Tokyo, osservando le migliaia di persone sottostanti, e comincia a riflettere sulle grandi domande della vita. Quante persone ci sono al mondo? Che aspetto hanno le loro vite? Gli esseri umani sono davvero fatti di molecole? Il libro si muove tra la storia di Copper e le annotazioni sul diario dello zio, che gli dà consigli e lo aiuta a scoprire verità cruciali sul funzionamento del mondo.”
Ufficiale: il futuro di “Star Wars” si distacca da George Lucas, e questo comincia già dal nuovo film su Rey “New Jedi Order”!
Kathleen Kennedy, presidente della Lucasfilm, ha dichiarato che il prossimo film di Star Wars si allontanerà da George Lucas: il film sul Nuovo Ordine Jedi, con Rey come protagonista, darà inizio ad un nuovo capitolo per la saga.
Star Wars: L’ascesa di Skywalker ha segnato la fine della missione della Lucasfilm di completare la saga di Lucas di nove episodi, e la prossima avventura di Rey si svolgerà 15 anni dopo. Ora che la prima fase della saga Disney di Star Wars è effettivamente conclusa, il franchise sta cercando di muoversi in nuove direzioni.
In un’intervista con “GamesRadar”, Kennedy ha dichiarato che il film New Jedi Order si discosterà dalla storia raccontata dalla saga di Lucas.
E penso che rappresenti un’opportunità straordinaria per introdurre nuovi personaggi e iniziare con qualcosa di nuovo, perché abbiamo raggiunto il culmine con ciò che George [Lucas] stava creando, e ora prendiamo tutto questo e lo portiamo nel prossimo capitolo”.
Con il vantaggio di 15 anni di storia in più con cui giocare, la Lucasfilm può creare una narrazione con nuovi personaggi, buoni e cattivi. Nel prossimo film di Star Wars, la promessa di Rey a Luke Skywalker sarà il fulcro di ciò che guida l’eroina e la storia.
Quanto la trilogia sequel di Star Wars abbia effettivamente rispecchiato le intenzioni di Lucas è argomento di discussione, ma è chiaro che Kennedy considera quell’impresa come conclusa. Dopo che L’ascesa di Skywalker ha lasciato a bocca aperta tutto il mondo, per motivi sia positivi che negativi, la responsabilità nei confronti del futuro è stata lasciata cadere sulle spalle di Rey.
La continuazione della sua storia era inevitabile, anche se avvenuta prima del previsto, e la ricostruzione dell’Ordine Jedi appare come il doveroso prossimo passo sia per il personaggio che per il franchise.
La cosa più importante è che la Lucasfilm non perda di vista i principi e i temi centrali di Star Wars. Lucas è il cuore del franchise, ed i sequel sono stati derivati dai suoi film originali, con conseguenti critiche al creatore per non aver fatto nulla di nuovo.
La Lucasfilm ha ora la carta bianca per farlo, e il prossimo film di Star Wars può onorare Lucas allontanandosi dalla sua storia centrale.
Cosa aspettarci dai prossimi film?
Daisy Ridley nei panni di Rey
Kennedy ha confermato ufficialmente che il prossimo film sul nuovo Ordine Jedi si collegherà al film sulle origini dei Jedi di Star Wars. In occasione della “Star Wars Celebration 2023”, aveva annunciato i prossimi tre film del franchise in continua espansione.
James Mangold racconterà la storia del primo ad usare la Forza, Dave Filoni unirà i vari fili dell’era Mandaloriana in un film blockbuster e Shareem Obaid-Chinoy continuerà la storia della Rey Skywalker di Daisy Ridley.
Secondo quanto detto da Kennedy a “GamesRadar”, il nuovo film sull’Ordine Jedi di Rey avrà forti legami tematici e concettuali con il film di Mangold sull’alba degli Jedi. Quest’ultimo “è stato qualcosa a cui Jim [Mangold] ha dato immediatamente il via, e penso che completi egregiamente quello che stiamo facendo spostandoci nel futuro con Rey e comprendendo un po’ di più da dove è nato tutto questo”, spiega la Kennedy.
Il film di Mangold viene descritto come l’alba dei Jedi, ma in realtà potrebbe saltare ancora più indietro di 25.000 anni. Mangold stesso ha lasciato intendere che sta raccontando i Dieci Comandamenti della Forza, la storia del primo ad aver usato la Forza.
Ciò significa che probabilmente tornerà indietro a prima dell’origine dei Jedi, persino a quella dei loro precursori, i Dai Bendu, a prima che gli insegnamenti della Forza venissero codificati in qualche modo. È una prospettiva emozionante, che significa che Mangold sta raccontando molto più dell’origine Jedi.
La conoscenza di Rey di questo tempo lontano sarà naturalmente incompleta. Tuttavia, in Star Wars: Gli ultimi Jedi ha acquisito antichi testi Jedi che potrebbero contenere informazioni sui primi a servirsi della Forza.
Inoltre, Rey possiede il potere della Forza psicometria, che le permette di sperimentare il passato quando tocca una persona o un oggetto. In questo caso, potrebbe facilmente apprendere segreti perduti nei misteri del tempo, stabilendo forse anche un collegamento tematico diretto tra questi diversi film di Star Wars.
Il film di Five Nights at Freddy’s ha ricevuto il suo primo trailer che mostra come sarà l’adattamento del gioco sul grande schermo.
La rivelazione di questo primo trailer del nuovo film di Five Nights at Freddy’s, non cade dal nulla: Jason Blum della Blumhouse Productions, lo studio che ha creato questo film, aveva anticipato che avremmo avuto notizie nel prossimo futuro, e così è stato! L’uscita del film è prevista per il 27 ottobre nelle sale e su Peacock, quindi si spera che da qui ad allora ci saranno molti altri trailer.
Il trailer qui sotto si apre con un’ambientazione che dovrebbe essere familiare ai fan di Five Nights at Freddy’s. La guardia di sicurezza che i giocatori controllano nel gioco è interpretata dall’attore Josh Hutcherson, meglio conosciuto come Peeta della serie Hunger Games. Il personaggio della guardia giurata di Hutcherson è Mike Schmidt, che accetta un’offerta di lavoro da parte del personaggio di Matthew Lillard, William Afton, l’antagonista principale del gioco che è anche il co-fondatore della Fazbear Entertainment. Per alzare un po’ la posta in gioco rispetto a quanto si vede nel gioco, visto che Five Nights at Freddy’s si concentra quasi esclusivamente sul protagonista, la guardia giurata Mike ha con sé al Freddy Fazbear’s Pizza anche sua figlia, e viene avvertita che gli animatronics vogliono rendere la bambina “come loro”.
“Il terrificante fenomeno dei giochi horror diventa un evento cinematografico da brivido: la Blumhouse – la casa produttrice di M3GAN, The Black Phone e The Invisible Man – porta Five Nights at Freddy’s sul grande schermo”, si legge nella sinossi del film. “Il film segue una guardia di sicurezza problematica che inizia a lavorare al Freddy Fazbear’s Pizza. Mentre trascorre la sua prima notte di lavoro, si rende conto che il turno di notte da Freddy’s non sarà così facile da superare”.
La prima edizione del Giffoni Good Games è alle porte e le esperienze programmate sono tantissime: Ecco i 10 eventi imperdibili del festival
GIFFONI VALLE PIANA (SA), giugno 2023 – La prima edizione del Giffoni Good Games, un evento prodotto da Giffoni Innovation Hub in collaborazione con Giffoni Experience, è dedicata completamente ai videogiochi, alla cultura interattiva, agli anime e alla pop culture. Questo evento è il luogo in cui l’innovazione tecnologica si fonde con l’espressione artistica e sociale, dando vita a un’esperienza dinamica, entusiasmante e piena di sorprese. L’universo del gaming prenderà vita l’1 e il 2 luglio presso la Multimedia Valley di Giffoni Valle Piana (Salerno). Con stimolanti attività e panel, nonché incontri con personalità di spicco del settore, l’evento si prefigura come un punto di riferimento per appassionati e neofiti. Ecco i 10 imperdibili eventi da vivere durante il festival.
1.SCOPRI IL RETROSCENA DELL’INDUSTRIA DEI VIDEOGIOCHI CON I MAESTRI DEL SETTORE Grazie alla presenza di ospiti come Jean-Luc Sala, Direttore Creativo del tanto atteso Assassin’s Creed Mirage, e Christian Cantamessa, autore e regista noto per titoli come Red Dead Redemption e Grand Theft Auto: San Andreas, i partecipanti al Giffoni Good Games avranno l’opportunità di scoprire i segreti dei professionisti che da anni dominano l’industria dei videogiochi. Tra gli ospiti speciali, vi sarà anche Fabio Viola, uno dei massimi esperti mondiali di gamification, Christian Pulieri, game developer e startupper che creerà un videogioco in soli tre ore basandosi sulle idee del pubblico, e Sarah Arduini, premio Oscar per i migliori effetti visivi nel film Jungle Book e docente presso la Side Academy, partner educativo dell’evento. Inoltre, saranno organizzati laboratori e workshop per consentire a tutti di esplorare il mondo degli effetti speciali digitali.
2. L’UNIVERSO DEI VIDEOGIOCHI CON I PANEL DI GIFFONI GOOD GAMES Nell’area Panel and Talk, potrai immergerti nella cultura interattiva attraverso i panel dedicati al mondo indie, allo speedrun, alle mascotte videoludiche, all’horror nei videogiochi e al rapporto tra cinema e videogiochi. Ci saranno anche talk sulla storia e il design dei videogiochi, l’arte nel game design, la storia del gaming italiano su Twitch e un panel sul Best of E3, la storica convention che ha influenzato profondamente il mondo dei videogiochi. I panel saranno condotti da rinomati creator come Michele “Sabaku” Poggi, Alessandro “Il Fazzone” Fazza, Edoardo “Il Masseo” Magro, il trio “Power Pizza” e molti altri. Inoltre, ci sarà un’appuntamento live dell’Aperinerd, il format ideato da Dario Moccia, in cui Dario e altri dieci creator parleranno di videogiochi, anime e fumetti insieme ai fan.
3. INCONTRI CON I MAGGIORI CREATOR ITALIANI Grazie al Creator District, avrai l’opportunità di entrare in contatto con i principali creator italiani come Virginia “Kafkanya” Gambatesa, che si impegna da anni nella lotta contro il cyberbullismo e la discriminazione online, e Giorgio “Pow3r” Calandrelli, uno degli streamer più seguiti in Italia. Potrai anche incontrare Sabaku, Federico Frusciante, Vking, Matteo Corradini e Mattia “Victorlazlo88” Ferrari. Ci saranno sessioni di meet & greet e molte altre attività per condividere la passione per i videogiochi con i tuoi creator preferiti.
4. I GRANDI TORNEI ESPORT Se sei un appassionato di e-sport, avrai l’opportunità di vedere in azione i giocatori più talentuosi dell’Italia. Potrai assistere ai play-off della decima stagione degli Italian Rocket Championship, dove le quattro migliori squadre italiane si sfideranno per il titolo di campioni italiani del Summer Split. Inoltre, ci sarà la finale dell’University Masters, il primo torneo di videogiochi dedicato alle università italiane, che offrirà borse di studio per gli studenti.
5. LE AREE GAMING Preparati a vivere un’esperienza epica nelle incredibili aree dedicate al gaming al Giffoni Good Games:
Gaming Area GL17CH: Il famoso team GL17CH, creato dall’ambizione del rinomato calciatore Ciro Immobile, organizzerà il FIFA Pro Club & Tournament. Avrai l’opportunità di scendere in campo su un vero campo da calcio attrezzato con 22 postazioni. I vincitori del torneo avranno l’incredibile opportunità di vivere una stagione da pro-player con i GL17CH.
Area From Real To Sim: In questa area, troverai 6 postazioni di Sim Racing, di cui due accessibili anche alle persone con disabilità. Potrai immergerti nell’universo dell’e-sport e provare l’emozione del motorsport in un dialogo costante tra piloti Sim e piloti reali del team Kessel.
Area 2WATCH-2PLAY: Un incredibile spazio di 300mq dedicato ai videogiochi, talk show ed esperienze di realtà virtuale. Troverai decine di postazioni da gaming per partecipare a numerosi tornei e avrai la possibilità di vincere fantastici premi targati Supercell. Qui, il content creator Max Proietti intervisterà i più importanti streamer italiani e potrai gustare un aperitivo in compagnia della band pop-elettro “Superbia”. Inoltre, troverai il partner “Poppizziamo”, specializzato in caricature ‘Pop’ su misura dell’utente.
Infine, insieme a Luiss Università Guido Carli, offrirà un’esperienza VR per chi intende approfondire il proprio orientamento universitario e conoscere le offerte formative proposte dall’Ateneo. Per gli amanti della musica e del ballo, saranno disponibili postazioni Just Dance e postazioni VR per provare nuovi videogiochi sviluppati in ambiente virtuale.
Sii pronto a immergerti completamente nel mondo del gaming, sfidare avversari, conoscere streamer famosi e scoprire l’ultima tecnologia nella realtà virtuale. Il Giffoni Good Games ti offre un’esperienza indimenticabile.
6. GLI ANIME PIÚ AMATI IN ANTEPRIMA Gli appassionati del genere avranno l’opportunità di vivere un’esperienza unica grazie alla collaborazione con Crunchyroll, leader globale nell’industria dell’animazione e Animation Partner dell’evento. Saranno trasmessi in anteprima alcuni episodi degli anime più amati, come la maratona degli anime del rivoluzionario Studio MAPPA e l’anime calcistico BLUELOCK.
7. UN’ESPERIENZA IMMERSIVA NELLA CULTURA COREANA Il fenomeno K-Pop prenderà il sopravvento al Giffoni Good Games: in collaborazione con KTS – Kpop Show Time, i partecipanti potranno immergersi completamente nelle atmosfere uniche del pop coreano. Saranno presenti esibizioni dal vivo di K-Pop, random dance e attività di animazione e intrattenimento.
8. L’AREA PER I PIÙ PICCOLI Grazie a GL17CH, le Maestre a cubetti porteranno il loro contributo al Giffoni Good Games, offrendo workshop e attività per bambini, famiglie e curiosi, utilizzando strumenti digitali ed immersivi come Minecraft, postazioni pc e visori VR. L’obiettivo è promuovere la formazione e l’educazione attraverso queste nuove tecnologie.
9. ALLA SCOPERTA DEL MAGICO MONDO DELLE STARTUP L’area Innovation 4 Gaming sarà il luogo ideale per entrare in contatto con le startup più rivoluzionarie del settore. Hoken Tech metterà in risalto le intersezioni tra blockchain, NFT e marketing trasversale, presentando in anteprima un distributore portatile di NFT. NFT Factory, invece, mostrerà il suo nuovo gioco Cataclysm: Zero Mission, che è il prequel dell’acclamato Cataclysm. Quest’azienda operativa nel settore web3 si dedica all’integrazione di NFT e videogiochi, aprendo nuove dimensioni di gamification. Blaster Foundry sorprenderà tutti presentando in esclusiva una nuova versione di Space Invaders, un tributo ai creator italiani più seguiti. Infine, Code this Lab, un punto di riferimento nel panorama videoludico dal 2009, presenterà i propri software e videogiochi prodotti in-house.
10. GLI ESPOSITORI
Esplora i meravigliosi stand tematici che ti attendono al Giffoni Good Games:
Nerd Yourself: Un viaggio avvincente tra America e Giappone, dove potrai deliziarti con cibo tipico e trovare una vasta selezione di prodotti anime e manga.
Popsplanet: Il grande portale italiano dedicato ai Funko Pop, dove potrai trovare una vasta gamma di queste adorabili figure collezionabili.
Fantauniverse: L’Universo magico che accoglie maghi ed otaku, con una gamma di prodotti e accessori dedicati a entrambe le passioni.
Velm: Un paradiso per gli amanti dei manga e dei comics, con collezioni uniche e affascinanti.
Snekko Shop: Qui troverai action figure, giocattoli, carte Pokémon, Yu-Gi-Oh e gadget sia vintage che moderni, per soddisfare la tua sete di collezionismo.
Move The Game: Scopri poster, statue e figure dei tuoi personaggi preferiti provenienti da videogiochi, per decorare la tua stanza o aggiungere un tocco di originalità alla tua collezione.
Damaichi Card Game, Daily Trading e Dragon’s Den: Sfoglia le carte da gioco e da collezione, che spaziano dal popolare Magic al famoso Pokémon, e trova pezzi unici per completare la tua collezione.
SD Retrogame: Rivivi l’epoca d’oro dei videogiochi con una selezione di videogiochi e console retrogame che ti faranno tornare indietro nel tempo.
Nuvole Filate: Personalizza le tue t-shirt con stampe uniche e originali, per esprimere la tua passione per il mondo dei giochi e dell’animazione.
Ma Che Mania!: Trova le tazze, i mousepad, le spille, i tappeti e le cover che riflettono la tua passione per la cultura nerd, per adornare la tua casa o il tuo set-up con stile.
Immergiti in queste incredibili proposte degli espositori e scopri tesori unici che soddisferanno le tue passioni e il tuo spirito geek.
Ecco 14 easter egg presenti nel film “The Flash”, dai più divertenti a quelli che fanno riflettere sul futuro del DCU!
Il film che segna il passaggio dal DCEU al nuovo DCU, The Flash, racconta una storia multiversale che si prestava fin dalle sue premesse a cameo, easter egg e riferimenti alla storia della DC e della Warner Bros.
La trama di The Flash, diretto da Andy Muschietti, si incentra su Barry Allen nel suo tentativo di tornare indietro nel tempo sfruttando i suoi poteri per salvare la madre uccisa ed il padre arrestato per l’omicidio.
Come alcuni recenti film MCU, tra cui Spider-Man: No Way Home e Doctor Strange nel Multiverso della Follia, e l’ancora più recente film della Sony Spider-Man: Across the Spider-Verse, in questo film non mancano occasioni di celebrare la storia del franchise, divertirsi con realtà alternative e dare indizi sul futuro del DCU.
Inoltre, se siete interessati a merchandise di The Flash, come un funko pop The Flash o un funko pop Batman, non perdetevi il concorso di Vendiloshop.it che dura fino al 15 di luglio!
QUESTO ARTICOLO CONTIENE SPOILER PER “THE FLASH”
1. Il riferimento alla scena di Barry e Iris nella Snyder’s Cut
Snyder’s Cut Justice League
Nel film, Barry incontra Iris West. All’interno del DCEU, i due personaggi si sono finora solo incontrati nella Zack Snyder’s Justice League, dove lui la salva da un’incidente d’auto.
The Flash ha reso in un certo senso canonico questo avvenimento. All’interno del DCEU, Iris (interpretata da Kiersey Clemons) è comparsa solo nella Snyder’s Cut. In The Flash, il personaggio fa riferimento all’incidente del film del 2020 e afferma di aver già incontrato Barry, che invece lo nega.
2. Il padre di Barry si trova al penitenziario di Iron Heights
The Flash
Secondo quanto stabilito in Justice League, Barry è rimasto in contatto con suo padre, che si trova in prigione. In una scena di The Flash in cui i due parlano al telefono, vediamo che Henry Allen si trova al penitenziario di Iron Heights, il carcere più famoso dei fumetti DC.
Questo penitenziario viene usato molto spesso nei fumetti e nella serie della CW, ed è dove la maggior parte dei criminali arrestati da Barry vengono rinchiusi.
3. Il passato di Barry Allen
Justice League
Quando Barry raggiunge una certa velocità, viene trasportato in un posto mistico dove coglie immagini del suo passato. Queste hanno mostrato scene del passato di Flash nel DCEU, dagli eventi della Justice League ad altri eventi precedenti stabiliti dalla trama di The Flash.
Un altro riferimento ad un precedente film della DC è quando, nella battaglia finale, Alternate Barry dice che i Kriptoniani sono troppo veloci, al che il Barry normale afferma che Flash è più veloce, un chiaro rimando alla scena della Justice League in cui Barry e l’Uomo d’acciaio si sfidano in una gara di velocità.
4. Il riferimento a Dick Grayson
Titans S3
In una scena in cui Barry si trova fuori da casa sua insieme a Bruce Wayne, è visibile sullo sfondo un negozio la cui insegna recita “Grayson’s”.
Si tratta di un riferimento alla famiglia della DC di cui fa parte Dick Grayson, noto per essere stato il primo Robin di Batman ed essere poi diventato l’eroe Nightwing.
5. I poster di Alternate Barry
The Flash
Quando Barry si ritrova nella stanza del sé stesso di un’altra realtà, sulle pareti vediamo una serie di poster che fanno riferimento alla storia della Warner Bros. Tra questi figurano i poster di Io sono leggenda, Inception e Pacific Rim.
Troviamo anche un poster del film del 2002 Scooby-Doo, uno dei primi scritti da James Gunn nella sua carriera hollywoodiana. Questo riferimento, insieme alla scena in cui il giovane Barry indossa una maglietta con il van della Scooby Gang, sottolinea come Gunn sia ormai a capo dei DC Studios insieme a Peter Safran.
6. La battaglia di Metropolis de “L’uomo d’acciaio”
L’uomo d’acciaio
Nel film The Flash, vengono mostrate immagini della battaglia di Mteropolis tratte direttamente dal film L’uomo d’acciaio.
Gran parte del pubblico pensava che il film avrebbe rivisitato tale scontro, invece The Flash ha rivelato che Barry, ricevuti da poco i suoi poteri, si era recato a Metropolis per dare una mano prima di rendersi conto che la situazione andava al di là delle sue possibilità.
7. I film degli anni 80 rivisitati
Ritorno al futuro
Il film si è divertito ad immaginare come potrebbero essere stati alcuni dei film più famosi degli anni 80 se le cose fossero andate diversamente.
Se Barry si accorge di aver “rotto l’universo” è grazie alla scoperta che, nella linea temporale in cui finisce, Eric Stoltz ha interpretato Marty McFly in Ritorno al futuro al posto di Michael J. Fox, che ha ricoperto invece il ruolo del protagonista in Footloose al posto di Kevin Bacon. Quest’ultimo ha così interpretato Maverick in Top Gun.
8. Michael Keaton non è l’unico riferimento al “Batman” di Tim Burton
A sx, Danny Elfman, a dx, Jack Nicholson in Batman
Oltre all’interprete principale del film di Tim Burton del 1989, in The Flash torna anche l’iconica colonna sonora di Danny Elfman, ma non solo.
Nella Batcaverna di Keaton, Barry Allen trova la borsa con cui il Joker di Jack Nicholson dà un vero significato al detto “ride bene chi ride ultimo” dopo la sua morte. La borsa, trovata dal Commissario Gordon nella tasca del criminale, continuava infatti ad emettere la risata del Joker.
9. Il riferimento più ovvio a “Flashpoint”
Flashpoint Beyond
L’intera premessa di The Flash si basa sul fumetto Flashpoint, ma c’è un rimando più evidente degli altri. Come nel fumetto originale, nel film Barry chiede a Batman di legarlo ad una sedia e usare l’elettroshock su di lui per tentare di riavere i suoi poteri.
L’unica differenza è che nel fumetto il Batman è la versione di Thomas Wayne, ma in entrambe le versioni l’esperimento non funziona al primo tentativo.
10. Il riferimento a Palpatine
Star Wars
Verso la fine del film, la versione aternativa di Barry sta imparando come usare i poteri di Flash, come l’accumulare energia e incanalarla per colpire con un fulmine gli avversari.
Dopo che il Barry normale gli dice che né lui né il Barry alternativo possono sconfiggere un Kriptoniano, Alternate Barry fa un riferimento all’Imperatore Palpatine prima di lanciare un fulmine contro un soldato. Palpatine è notoriamente in grado di usare la Forza per fulminare i suoi nemici, perciò si trattava di un terreno ottimale per un riferimento del genere.
Nella scena climatica della Forza della velocità, intravediamo molte immagini che arrivano da ogni angolo del multiverso. Questi universi vengono mostrati in sfere multicolore, il che già di per sé è un riferimento al modo in cui la DC ritrae il multiverso.
Questa scena è quella in cui possiamo individuare la maggior parte dei cameo del film, tratti da un gran numero di progetti DC passati. Ecco quindi di seguito gli easter egg più interessanti di questa scena di The Flash.
11.1 Christopher Reeve e Helen Slater
A sx, Reeve in Superman, a dx, Slater in Supergirl
Durante la collisione delle sfere multiversali, vediamo due volti noti del passato della DC, ovverosia il Superman di Christopher Reeve e la Supergirl di Helen Slater. Reeve, qui creato interamente in CGI, compare nel film Superman del 1978.
Slater, anche lei una creazione CGI, apparve per la prima volta nel film Supergirl del 1984, uno spin-off del franchise di Reeve. Entrambi i personaggi vedono il multiverso rischiare il collasso prima che Barry risolva la situazione, e mentre li vediamo sullo schermo possiamo sentire l’iconica colonna sonora del Superman del ’78 di John Williams.
11.2 Nicolas Cage
Nicolas Cage per Superman Lives
La ragione per la presenza di Nicolas Cage come versione alternativa di Flash nella Forza della velocità è che l’attore avrebbe dovuto interpretare Clark Kent nel film di Tim Burton Superman Lives.
Dopo che la pre-produzione del film era da tempo iniziata e dopo diverse riscritture e diverbi tra lo studio ed i creativi coinvolti, il film è stato cancellato, ma, con questo easter egg, The Flash ci ha dato la possibilità di vedere Cage nei panni di Superman che combatte contro un ragno gigante, anche se brevemente.
11.3 Geroge Reeves
Adventures of Superman
Un altro cameo di Superman arriva nelle vesti della versione di George Reeves. Reeves è stato il primo attore ad interpretare Superman in versione live-action, nella serie degli anni ’50 Adventures of Superman.
Possiamo dire che tra George Reeves, Christopher Reeve, Henry Cavill e persino Nicolas Cage, The Flash ha riunito quasi tutte le versioni principali dell’uomo d’acciaio.
11.4 Adam West
Adam West per Batman (1960s)
Mentre Flash continua la sua corsa tra le sfere multiversali, in una di queste possiamo vedere il Cavaliere Oscuro interpretato da Adam West nella serie degli anni ’60 Batman.
Si tratta di un modo di rendere omaggio ad uno dei primi attori ad aver interpretato Batman in versione live-action.
11.5 Teddy Sears (più o meno)
The Flash, serie tv
L’attore che ha già interpretato Jay Garrick, la versione Golden Age di Flash dei fumetti, nella serie della CW The Flash sembra comparire anche nella scena della Forza della velocità.
Tuttavia, stando a quanto dichiarato dall’attore stesso, non ha mai girato scene per il film della DC, il che significa che è stato ricreato un Jay Garrick in CGI, con tanto di elmetto alato.
12. Andy Muschietti
Andy Muschietti
Negli ultimi minuti del film, compare anche il regista del film. Mentre Barry corre per non perdere l’udienza finale del processo di suo padre, prende un hot dog dalle mani di un reporter fuori dal tribunale.
Il reporter è nientemeno che Andy Muschietti in persona, un divertente easter egg per il finale di The Flash.
13. George Clooney
Batman & Robin
Il cameo più sorprendente del film è sicuramente l’ultimo. Dopo essere tornato in quella che Barry crede essere la sua linea temporale, Barry riceve una telefonata da Bruce Wayne.
Quando questi arriva al tribunale, però, non è Ben Affleck ad aspettarlo, bensì George Clooney, che torna nei panni di Batman dopo averlo interpretato nell’iconico e controverso film Batman & Robin. Sembra possibile che Clooney si riveli essere il futuro Batman del DCU, ma certamente resta ancora tutto da vedere.
14. Aquaman
Aquaman
Nel film vediamo il cameo di Temuera Morrison, che riprende il ruolo di Tom Curry, da lui già intepretato nel film del 2018 Aquaman. Nella dimensione alternativa in cui Barry lo incontra, Tom non ha un figlio di nome Arthur, bensì un cane con lo stesso nome, il che ci fa capire che in quella linea temporale Aquaman non è mai nato.
Tuttavia, il supereroe atlantideo compare nella scena post-credit di The Flash, il che ci fa capire che anche se si tratta di una linea temporale diversa e Batman sembra essere cambiato, l’Aquaman del DCU è sempre Jason Momoa.
Dal momento che Aquaman e il regno perduto è in arrivo nelle sale il 25 dicembre di quest’anno, possiamo aspettarci almeno qualche risposta in merito al futuro dei film della DC.
Il regista di Indiana Jones 5 James Mangold respinge l’idea di uno spinoff con molta onestà sul perché non dovrebbe essere realizzato.
Il regista di Indiana Jones and the Dial of Destiny, James Mangold, ha risposto all’idea di uno spinoff con una sorprendente onestà. Il regista di Logan presta le sue capacità a Dial of Destiny, che sarà l’ultima uscita di Harrison Ford nei panni del classico eroe d’avventura. Il film introdurrà nel franchise anche Phoebe Waller-Bridge nel ruolo della figlioccia di Indy, Helena, e alcuni hanno ipotizzato che si tratti di uno spinoff con la nuova arrivata.
Parlando con Variety, Mangold ha escluso l’idea di uno spinoff con la Helena della Waller-Bridge prima della data di uscita di Indiana Jones 5. Il regista ha detto che non lo farà, indicando che un film del genere si baserebbe troppo sugli Easter egg per raccontare una storia vera e propria. Scoprite cosa ha detto Mangold qui sotto:
Non sono interessato. Mi rifiuto. Non ce la faccio proprio. La quantità di lore, di easter eggs e di fan service inizia a diventare antitetica a qualsiasi cosa. Non è più narrazione. È pubblicità su larga scala.
Sebbene Mangold non sia intenzionato a realizzare uno spinoff incentrato su Helena, Indiana Jones and the Dial of Destiny la vedrà comunque in un ruolo centrale. Il materiale promozionale del film rivela che Helena è la figlia dell’amico di Indy, Basil Shaw (Toby Jones), che ha accompagnato Indy in alcune delle sue precedenti avventure. Insieme, Indy ed Helena cercheranno l’ossessione di Basil, il Quadrante del Destino, per assicurarsi che l’ex nazista Jürgen Voller (Mads Mikkelsen) non ci metta le mani sopra.
Una serie televisiva prequel era prevista per Disney+ dopo l’uscita di Indiana Jones 5, ma voci di corridoio sostengono che la serie sia stata accantonata per il momento. Sebbene l’amministratore delegato della Disney Bob Iger sia aperto alla continuazione di Indiana Jones, il nuovo film sarà l’ultima avventura di Ford nei panni di Indy, indipendentemente da ciò che accadrà nel futuro del franchise. Se la Waller-Bridge tornerà a vestire i panni di Helena in un futuro progetto di Indiana Jones, potrebbe essere uno di quelli in cui Mangold non è coinvolto.
Poiché Helena è chiaramente un personaggio avventuroso che Indy prende sotto la sua ala protettrice, Indiana Jones and the Dial of Destiny potrebbe prevedere altre avventure che la seguano in futuro. Tuttavia, le recensioni contrastanti di Indiana Jones 5 indicano che l’andamento del film al botteghino sarà fondamentale per capire quale sarà la prossima direzione del franchise. Sebbene Indiana Jones 5 non sia la fine del franchise di Indiana Jones, non sembra nemmeno probabile un ritorno della Waller-Bridge.
La Sony ha rimosso lo spinoff di Spider-Man diretto da Bad Bunny, El Muerto, dal suo calendario di uscite, slittando oltre gennaio 2024.
El Muerto, spinoff di Spider-Man, la cui regia è stata affidata a Jonás Cuaron, era stato precedentemente programmato per il 12 gennaio 2024, ma il film ha perso la sua data di uscita a causa dei recenti cambiamenti del calendario della Sony. Invece di ottenere una nuova data, l’uscita del film è ora etichettata come “TBD”.
Secondo Deadline, lo spinoff di Spider-Man è ancora in fase di sviluppo, ma la sua programmazione è stata influenzata dallo sciopero WGA in corso e dalle complicazioni legate alle date del tour di Bad Bunny. Questi due fattori hanno reso difficile definire una data di uscita.
Bad Bunny è il nome d’arte di Benito Antonio Martinez Ocasio, musicista, produttore, attore e lottatore professionista portoricano. Si è unito a El Muerto nell’aprile 2022, quando ha firmato come primo protagonista latino della Marvel, ma nell’aprile 2023 le riprese non erano ancora iniziate.
Nei fumetti, El Muerto (vero nome Juan-Carlos Estrada Sánchez) è il figlio di un luchador che scopre di aver ereditato una maschera mistica da wrestling che lo doterà di forza e resistenza sovrumane per affrontare dei e uomini come lottatore professionista.
Il film sull’antieroe solitario non è stato l’unico a subire un cambiamento nel calendario delle uscite della Sony. Dumb Money, il film sulle scorte di GameStop con Paul Dano, arriverà il 22 settembre 2023, mentre The Book of Clarence di Jeymes Samuel prenderà il posto di El Muerto a gennaio.
La star di The Flash, Sasha Calle, potrebbe riapparire sul grande schermo come Supergirl in un nuovo film DC sulla supereroina.
Durante un’intervista a USA Today, la Calle ha rivelato di aver incontrato il capo dei DC Studios Peter Safran, che attualmente dirige il DCU insieme a James Gunn per discutere di un eventuale nuovo film incentrato su Supergirl.
“Spero di continuare a interpretare Supergirl”, ha ammesso l’attrice. “La amo così profondamente e mi sento così legata a lei”.
Dopo che la DC ha fatto il reset del DCEU, è stato rivelato che era in cantiere un nuovo film su Supergirl, basato sulla serie a fumetti Supergirl: Woman of Tomorrow.
Al momento non sono state rivelate informazioni sul casting, ma sembra che la Calle sia intenzionata a tornare. Ha persino ottenuto l’approvazione di suo cugino, Superman in persona. O almeno di un ex Superman.
“Ero davvero entusiasta di incontrare [Henry Cavill]”, ha detto a Entertainment Tonight. “Mi chiedevo: “Cosa ne pensi? Ti ho reso orgoglioso?” e lui mi ha risposto: “Sì, sì”. È stato un discorso personale, ovviamente abbiamo un gergo molto diverso. È stato molto corretto e gentile e molto orgoglioso”.
Per quanto riguarda la direzione che prenderà il film di Supergirl, è ancora tutto da vedere. Tuttavia, Calle ha qualche idea in merito. “La amo così tanto e la percepisco molto vicina a me”, ha detto. “Penso che questo film sia stato una passerella verso una storia migliore per lei”.
“Voglio solo immergermi più a fondo in Kara e nei suoi sentimenti della sua quotidianità”, ha aggiunto. “Mi piacerebbe molto vederla in abiti normali, in abiti umani. Da fan, per tutto il tempo delle riprese, ho continuato a pensare: ‘Cosa indosserebbe? Che occhiali indosserebbe?” [In The Flash], non incontriamo la sua persona umana, reale, quindi come fan, sarebbe qualcosa di molto bello scoprirlo”.
Dopo l’annuncio del film su “Ghost of Tsushima” nel 2021, non erano arrivati aggiornamenti significativi, ma la produzione continua!
Chad Stahelski, il regista del film della Sony su Ghost of Tsushima, ha condiviso un nuovo aggiornamento sullo stato del progetto. Dopo l’uscita del videogioco Ghost of Tsushima nel 2020, la Sony ha presto annunciato, nel 2021, che un adattamento cinematografico era in cantiere. Da quell’annuncio non sono emerse notizie significative sul film, ma secondo Stahelski questo non significa che non ci si stia lavorando.
Parlando con “ComicBookMovie”, Stahelski non ha chiarito in quale fase di pre-produzione si trovi il film, né quanto sia vicino a superare la prossima importante pietra miliare. Tuttavia, si è soffermato su ciò che vuole vedere nell’adattamento e su come si è approcciato in generale alla trasposizione del gioco sul grande schermo.
“Amo la IP” ha detto Stahelski, “la storia del gioco di Jin Sakai, ed il fatto che sia quello che definirei ‘il film sui samurai più anti-samurai in circolazione’, per via della trama, delle tematiche e del viaggio che Jin Sakai affronta […] I personaggi della storia sono sicuramente un qualcosa che non voglio perdere assolutamente”.
Al momento, la Sony non ha fornito una data di uscita o una finestra specifica su quando la versione cinematografica di Ghost of Tsushima potrebbe arrivare nelle sale. Tuttavia, a breve uscirà il prossimo grande adattamento cinematografico ispirato ad una IP della PlayStation, Gran Turismo, in arrivo al cinema il 20 settembre 2023.
Nello stesso periodo, dovrebbe uscire anche la serie ispirata a Twisted Metal, la cui uscita su Peacock è prevista per il 27 luglio 2023.
