Ciao a tutti! Sono Lunargim e sono un appassionato di tutta la cultura pop! In particolare sono un accanito videogiocatore e lettore di manga.
Videogiochi preferiti: Team Fortress 2, Omori, Outer Wilds, Darkest Dungeon, Lisa. (Lo so sono tanti non so decidermi)
Manga preferiti: Berserk, I Am A Hero e Buonanotte PunPun.
Amazon Prime video vuole riportare in vita una dozzina di franchise MGM per film e serie TV, tra cui Robocop, Stargate e Legally Blonde.
Amazon ha in programma di far rinascere almeno 12 franchise di MGM per progetti come serie TV e film, tra cui Robocop e Stargate. L’accordo di Amazon per l’acquisizione di MGM si è concluso nel marzo 2022, dando accesso ai numerosi franchise cinematografici e televisivi di cui la società è proprietaria. Questo include tutto, da James Bond a Legally Blonde, aggiungendo un numero diversificato di proprietà intellettuali al catalogo di Amazon.
Secondo Deadline, Amazon ha intenzione di sfruttare presto l’acquisto di MGM, con almeno 12 franchise in fase di sviluppo iniziale sia per la televisione che per il cinema. Tra questi, la priorità è data a un film di Stargate e a una serie televisiva di Robocop. Anche i numerosi altri franchise coinvolti hanno film e serie TV in varie fasi di priorità.
Oltre ai progetti sui franchise di Robocop e Stargate, Amazon sta valutando anche un film e una possibile serie TV per Legally Blonde. Per quanto riguarda il cinema, si sta pensando a un film su Thomas Crown Affair e a un film d’animazione sulla Pantera Rosa. Sono in fase di sviluppo anche serie televisive basate su Barbershop, Fame e I magnifici sette. Amazon sta anche producendo una serie di James Bond, ma non ci sono ancora notizie su come l’azienda intende portare il personaggio sul grande schermo.
L’enorme numero di progetti di Amazon basati su franchise di MGM segnala un’imminente rinascita di proprietà intellettuali che da tempo sono in sordina. Robocop non è più uscito dal remake del 2014 con Joel Kinnaman, mentre l’ultima uscita di Stargate è stata Stargate Origins, una serie di cortometraggi di 10 minuti uscita nel 2018. Considerando quanto tempo è passato da quando questi e molti altri franchise di MGM hanno avuto nuovi ingressi, Amazon potrebbe essere in grado di dare nuova vita a mondi familiari.
La decisione di Amazon di produrre una pletora di film e spettacoli televisivi basati sulle proprietà di MGM sottolinea quanto l’azienda voglia trarre vantaggio dai numerosi franchise di cui è ora proprietaria. Con Amazon, è possibile che proprietà mediatiche come Robocop e Stargate fioriscano grazie alle nuove idee apportate alle rispettive serie. Con molti contenuti in arrivo, è probabile che Amazon presenti una serie di titoli basati su MGM nel prossimo futuro.
Allo State of Play di Playstation incentrato su Final Fantasy 16 sono state rivelate molte novità, tra gameplay, mondo di gioco e molto altro
È arrivato un nuovissimo PlayStation State of Play interamente incentrato su Final Fantasy 16. Sappiamo già che il gioco uscirà su PlayStation 5 il 22 giugno 2023, quindi questa presentazione è stata interamente dedicata a saperne di più sul mondo del gioco, sulle spettacolari battaglie Eikon, sui combattimenti, sul campo base e molto altro ancora.
Siamo qui per illustrarvi tutte le grandi novità dello State of Play e, speriamo, per darvi ancora più motivi per essere entusiasti di Final Fantasy 16.
Epiche battaglie tra Clive Rosfield e gli Eikon
Lo State of Play ci ha dato un altro grande assaggio dei combattimenti di Final Fantasy 16, comprese le battaglie tra Eikon, che alcuni conoscono come le Summons dei giochi precedenti, come Ifrit, Shiva, Ramuh, Titan, Bahamut, Phoenix, Garuda e altri ancora.
Queste epiche battaglie tra Eikon cambiano radicalmente il combattimento e possono essere uno “sparatutto a scorrimento 3D” o un “incontro di wrestling per pesi massimi”. Anche la scala di queste battaglie è diversa da qualsiasi altra cosa vista in un gioco di Final Fantasy, e alcuni degli Eikon più grandi, come Titan Lost, fanno sembrare altri come Ifrit, (enormi in confronto a Clive), delle piccole action figure.
Le battaglie in sé saranno sicuramente uno dei punti di forza di Final Fantasy 16, ma gli Eikon svolgono un ruolo fondamentale anche al di fuori di queste battaglie. Ad esempio, molte delle abilità sbloccate da Clive saranno guadagnate grazie agli Eikon che incontrerete. Sarà possibile sbloccare e potenziare queste abilità tramite i punti abilità, che contribuiranno a trasformare Clive in una vera e propria macchina magica che utilizza le parti migliori degli Eikon.
A proposito di Clive, i giocatori giocheranno sempre e solo nei panni di Clive. Ci saranno compagni che si uniranno a voi lungo il cammino, ma saranno controllati completamente dall’intelligenza artificiale. Tuttavia, Clive avrà al suo fianco per la maggior parte del gioco Torgal, che si dà il caso sia il cane più buono che un eroe possa desiderare, e potrà impartire a Torgal dei comandi e, cosa forse più importante, dargli dei croccantini.
Abbiamo già appreso molto di questo, ma Final Fantasy 16 ha accessori che possono essere equipaggiati per rendere il gioco più abbordabile per chiunque voglia provarlo. Questi anelli, tra cui l’Anello della concentrazione tempestiva e l’Anello dei colpi tempestivi, offrono assistenza in combattimento. Quelli citati rallentano il tempo quando si viene attaccati, in modo da potersi concentrare sull’esecuzione di un attacco combo con la pressione di un solo pulsante.
Il nascondiglio di Clive è un campo base pieno di personaggi, missioni secondarie, negozi e molto altro ancora.
In Final Fantasy 16 i giocatori viaggeranno attraverso il regno di Valisthea e visiteranno luoghi incredibili e variegati, ma tutte le strade alla fine porteranno al nascondiglio di Clive. Si tratta di una sorta di campo base che permetterà a Clive di prepararsi alle sfide che lo attendono in molti modi diversi.
Oltre ai negozi standard che vi permetteranno di acquistare armi, armature e consumabili, ci sarà anche un fabbro che vi permetterà di migliorare il vostro equipaggiamento. Uno dei punti più interessanti per gli amanti dei punteggi da record sarà senza dubbio la Pietra di Arete, che all’inizio sembra solo una modalità di allenamento.
Questa pietra vi trasporterà in uno stage di allenamento virtuale “al di fuori del tempo e dello spazio”. In questa modalità è possibile impostare una serie di variabili per testare nuovi combattimenti o abilità, tra cui quali nemici combattere, se attivare la rigenerazione e altro ancora. Tuttavia, ci sarà anche una modalità arcade che terrà traccia dei punteggi più alti dei giocatori di tutto il mondo. Questa modalità consentirà ai giocatori di dimostrare a tutti gli altri che il loro Clive regna sovrano.
Il nascondiglio di Clive sarà anche un luogo dove iniziare le missioni secondarie o completarne altre già svolte. Grazie a una comoda funzione mappa, è possibile controllare le missioni secondarie esistenti e raggiungerle. Oltre alle missioni secondarie standard, i giocatori potranno dare sfogo alla loro voglia di Witcher accettando le cacce ai mafiosi da un Moogle amico e procedendo ad affrontare i mostri con taglie sulla testa.
Se siete stanchi di combattere e avete bisogno di cambiare ritmo, potete visitare il Loresman Harpocrates per saperne di più sulla storia e sulle usanze di Valisthea. I giocatori potranno visitare spesso Harpocrates, perché i racconti delle vostre avventure lo aiuteranno a completare i suoi “Mille Tomi”, un libro pieno di tutto il sapere che ha raccolto nel regno. Come bonus aggiuntivo, l’aumento di livello dei Mille Tomi avviene tramite sprite della vecchia guardia e le musiche classiche della serie.
Vivian, la studiosa militare, è un’altra persona che vale la pena di visitare spesso, perché si terrà aggiornata sullo stato del mondo e sulla sua storia. Scopri le relazioni tra i personaggi e gli eventi che hanno avuto luogo a Valisthea. Questo sembra un ottimo modo per riepilogare la vostra avventura, soprattutto se avete bisogno di staccare un po’ dal gioco.
Non tutti i fan degli anime hanno tempo per serie enormi come One Piece e questi sono 20 dei migliori anime brevi da vedere assolutamente.
La lunghezza di alcune delle serie anime più famose può essere un po’ un ostacolo per i nuovi arrivati. Gli amici possono consigliare con entusiasmo Naruto, One Piece o Hunter x Hunter, ma queste serie, per quanto classiche, hanno centinaia di episodi, il che le rende a dir poco impegnative. Questi sono 20 dei migliori anime brevi da vedere assolutamente.
Forse uno spettatore è alle prime armi con gli anime e non è sicuro di voler dedicare così tanto tempo a una singola serie, o forse è un fan di lunga data che semplicemente non ha il tempo o la pazienza di sorbirsi altri 70 episodi fino a raggiungere finalmente l’arco narrativo di cui i suoi amici continuano ad andare matti. Fortunatamente per chi ha poco tempo a disposizione, gli anime hanno un sacco di eccellenti serie brevi che non sono frenate dalla loro lunghezza, ma che arrivano a 13 episodi o meno. Ci sono un sacco di ottime serie brevi di anime in circolazione.
Bloom Into You (13 episodi)
migliori anime brevi
Questa breve serie anime segue l’adolescente Yuu Koito mentre attraversa un periodo di scoperta personale. Ama le storie d’amore, ma quando un ragazzo le confessa i suoi sentimenti per lei, non prova l’eccitazione che si aspetta e deve capire perché. Come scopre alla fine, dopo aver chiesto aiuto a un’altra studentessa, il motivo potrebbe essere che non è affatto interessata ai ragazzi.
È raro che le storie d’amore siano incentrate su relazioni dello stesso sesso, ma Bloom Into You lo fa in una storia di crescita che è dolce e divertente. Con soli 13 episodi, non è affrettato e non sembra nemmeno incompiuto, cosa che può essere rara negli anime romantici.
Odd Taxi (13 episodi)
migliori anime brevi
Sia uno slice of life che un crime anime, Odd Taxi è piuttosto affascinante. I protagonisti sono animali antropomorfi e il personaggio principale è un tricheco che guida un taxi. La sua storia si snoda attraverso una serie di passeggeri eccentrici, ma alla fine è incentrata sul suo legame con il caso di una persona scomparsa.
Hiroshi Odokawa può essere schietto e un po’ eccentrico, ma la sua vita viene completamente stravolta quando sia la polizia che i membri della yakuza si mettono sulle sue tracce. C’è così tanto da apprezzare in questa serie, sia per i diversi passeggeri del taxi che per il mistero generale, che i fan potrebbero volerla guardare due volte.
Katanagatari (12 episodi)
migliori anime brevi
Adattamento di una light novel di Nisio Isin (famoso per Bakemonogatari), Katanagatari racconta la storia di una donna ambiziosa e del suo guardiano guerriero un po’ ottuso, in missione attraverso il Giappone per raccogliere 12 lame leggendarie. Katanagatari è un gioco da non perdere, caratterizzato da un design dei personaggi di grande effetto, da un’animazione eccezionale e da dialoghi coinvolgenti.
Un’avvertenza è che, sebbene ci siano solo una dozzina di episodi, ognuno ha una durata di quarantacinque minuti, il che significa che Katanagatari richiede un po’ di tempo rispetto ad altre serie anime a stagione unica.
The Yakuza’s Guide To Babysitting (12 episodi)
migliori anime brevi
Alcuni dei migliori anime brevi nascono dalle situazioni inaspettate in cui si trovano i personaggi. Pensate a Kindergarten Cop. O anche a The Odd Couple. Entrambi sono paragoni azzeccati per questo anime, a patto che lo spettatore sappia che la babysitter protagonista è un individuo estremamente violento.
La storia segue un membro della yakuza il cui capo pensa che non sappia tenere a freno le sue tendenze più oscure. La soluzione è quella di fargli fare da babysitter alla giovane figlia del capo, il che sembra un po’ esagerato, ma rende la storia divertente e drammatica. Dopo tutto, uno yakuza senza freni incaricato di gestire le responsabilità quotidiane della bambina di sette anni del suo capo è destinato a diventare una commedia esilarante.
Puella Magi Madoka Magica (12 episodi)
migliori anime brevi
Quando si consiglia Madoka, è meglio non dire molto al riguardo, se non che bisogna seguirla almeno fino al quarto episodio. Madoka sfida il genere in una serie di modi estremamente interessanti, che però non si rivelano fino a quando lo spettatore non si è ambientato un po’ nella serie.
Sebbene Madoka funzioni in modo eccellente come serie autonoma di dodici episodi, esistono anche numerosi sequel e storie collaterali sotto forma di film e altri adattamenti. I fan considerano alcuni di questi episodi come una visione imprescindibile, quindi chi vuole saperne di più può continuare felicemente dopo aver terminato la serie originale.
Ispirata a una light novel pubblicata originariamente nel 2015, Violet Evergarden è un’esplorazione del significato dell’amore. È toccante ed emozionante osservare un personaggio che non capisce l’amore e che lentamente si rende conto di come questo influisca sul mondo – e su di lei.
La protagonista lavora come trascrittrice dopo essere stata soldato in guerra. Quando le ultime parole del suo mentore sono “Ti amo”, cerca di capirle e intraprende un viaggio in cui racconta le storie di altre persone alla ricerca di risposte. L’anime originale è composto da 13 episodi, ma ha generato anche due film negli anni successivi alla sua uscita, il che lo rende un po’ più lungo da guardare rispetto ad altri anime brevi qui presenti, se i fan vogliono avere un quadro completo.
No Game No Life (12 episodi)
migliori anime brevi
No Game No Life ha come protagonisti i Blank, un duo di giocatori d’élite di nome Sora e Shiro che trascorrono gran parte del loro tempo online a causa del loro status di emarginati sociali. Dopo aver sconfitto il dio Tet in una partita a scacchi, vengono trasportati in un nuovo regno conosciuto come Disboard e devono conquistare i vari regni della terra per poter affrontare nuovamente Tet.
Sebbene No Game No Life possa sembrare una serie Isekai relativamente standard, è rafforzata da una grafica al neon sgargiante e da una direzione artistica impeccabile. Anche se al momento la serie comprende solo dodici episodi, da tempo circolano voci di una seconda stagione.
Gunbuster & Diebuster (6 episodi)
migliori anime brevi
Top wo Nerae! Gunbuster del 1988 è notevole per essere un’opera prima del venerabile Studio Gainax, produttore di una serie di classici come Neon Genesis Evangelion e Tengen Toppa Gurren Lagann. Da notare anche che Gunbuster è il debutto alla regia di Hideaki Anno, la mente di Evangelion. In parte montaggio di addestramento anni ’80 e in parte storia di guerra sugli orrori del tempo relativistico durante i viaggi nello spazio, Gunbuster merita la sua reputazione di classico.
Gunbuster ha anche un sequel più recente, anch’esso di 6 episodi, Diebuster del 2004. Sebbene sia un po’ controverso rispetto al suo predecessore per la sua presentazione e il suo tono selvaggiamente diversi, le due storie sono comunque parti di un insieme e meritano di essere considerate per i loro meriti e in relazione l’una all’altra.
Yuri!!! On Ice (12 episodi)
migliori anime brevi
Molti anime incentrati sullo sport sono incentrati sulla squadra. C’è un grande insieme di personaggi che devono imparare cosa significa essere una squadra. Yuri è invece incentrato su un importante pattinatore artistico che si ritrova a soffrire dopo una sconfitta pesante e su un campione mondiale di pattinaggio artistico che si offre di aiutarlo. I due trovano l’uno nell’altro, esattamente ciò di cui hanno bisogno quando non sono sicuri di dove le loro strade dovrebbero portarli.
L’anime si è rivelato così popolare che, a più di sei anni dalla messa in onda originale, i fan chiedono ancora a gran voce una seconda stagione. Sebbene sia in produzione un film, non è ancora stata fissata una data di uscita ufficiale, quindi questo è un anime che lascerà spazio al pubblico per continuare a speculare su ciò che accadrà in seguito.
FLCL (6 episodi)
migliori anime brevi
Combinando uno stile visivo stravagante con scenografie selvagge e un’animazione eccellente, FLCL (o Fooly Cooly) è uno degli OVA più apprezzati dello Studio Gainax. Naota è un ragazzo normale che vive in una città normale, fino a quando una donna proveniente dallo spazio lo colpisce in faccia con una chitarra e gli fa spuntare un robot da combattimento dalla fronte.
Sebbene la sua presentazione e i suoi concetti possano risultare bizzarri a prima vista, FLCL è in realtà un’esplorazione sorprendentemente matura del passaggio all’età adulta e di come dovrebbe essere l’età adulta una volta che ci si arriva. Si tratta di un classico anime a stagione unica e di soli sei episodi, quindi non c’è un buon motivo per non guardarlo.
Non lasciatevi ingannare dall’estetica decisamente semplice e disarmante di Kaiba: si tratta di una serie che non ha paura di avventurarsi nel territorio dell’oscurità e della tragedia. I personaggi della serie vivono in un mondo in cui i ricordi possono essere immagazzinati in speciali chip, consentendo la vita eterna a pochi eletti. Il protagonista si risveglia senza ricordi, l’unico oggetto in suo possesso è un medaglione con la foto di una donna, e da lì in poi le cose degenerano.
Toccando il ruolo della memoria nella natura dell’essere e le divisioni di classe e i conflitti che creano, Kaiba è tanto visivamente inventivo quanto tematicamente coinvolgente.
Tatami Galaxy (11 episodi)
migliori anime brevi
I fan del genere romantico, della vita universitaria e dell’incubo temporale esistenziale non guardino oltre: Tatami Galaxy ha tutto ciò che serve. Diretto dal visionario veterano del settore Masaaki Yuasa – regista, tra l’altro, di Devilman Crybaby – Tatami Galaxy è amato dai fan degli anime di tutto il mondo per l’estetica unica, il tono divertente e la struttura memorabile.
È una serie piuttosto strana, anche se nel modo migliore possibile. L’anime segue uno studente universitario perdutamente innamorato e un maligno ragazzo-demone che vuole ostacolarlo in ogni modo. Il ragazzo è anche intrappolato in un loop temporale che si ripete all’infinito, il che complica le cose, ma è anche una parte importante del motivo per cui la struttura della serie è così interessante.
Erased (12 episodi)
migliori anime brevi
Adattamento in dodici episodi del manga omonimo del 2016, Erased è stato diretto dal peso massimo dell’industria Tomohiko Ito, noto soprattutto per il suo lavoro su serie come Sword Art Online e Death Note. La storia è incentrata su Satoru Fujinuma, un uomo con poteri premonitori, che viene proiettato diciotto anni nel passato per impedire un omicidio.
Di concezione elevata e cerebrale, Erased è un thriller psicologico di alto livello che gli appassionati di anime devono assolutamente vedere. Inoltre, con solo una dozzina di episodi, i fan non dovranno aspettare troppo a lungo per venire a capo dei numerosi misteri della serie. È una serie anime breve che si muove ad un ritmo elevato.
A Place Further Than The Universe (13 episodi)
migliori anime brevi
Quattro liceali perseguono un obiettivo apparentemente impossibile con grande determinazione in A Place Further Than The Universe, dove il “luogo” in questione è l’Antartide. Nonostante l’impostazione apparentemente stravagante dell’anime, le lotte procedurali che i personaggi devono affrontare sono estremamente realistiche, rendendo la serie credibile e avvincente.
Anche vedere i personaggi svilupparsi individualmente e come gruppo è una gioia; in soli dodici episodi, il pubblico arriva a conoscerli eccezionalmente bene, e un climax carico di emozioni suggella un anime stimolante ed edificante.
Death Parade (12 episodi)
migliori anime brevi
Dopo la morte, le anime arrivano in un salone purgatoriale e vengono fatte gareggiare in giochi come freccette, biliardo e bowling mentre il loro comportamento viene osservato di nascosto. Al termine del gioco, le anime ritenute meritevoli si reincarnano, mentre quelle indegne vengono inviate in un luogo noto come il Vuoto.
Una sorta di serie antologica, il tono e i personaggi chiave cambiano nel corso di questa breve serie anime, anche se l’atmosfera ultraterrena rimane costante. Si tratta di un’uscita surreale e, a volte, inquietante o addirittura orrorifica, ma la sua eccellente presentazione e la sua premessa stimolante ne fanno un’opera da vedere per gli appassionati di anime di tutti i tipi.
Sora No Woto (12 episodi)
migliori anime brevi
Ambientato in un mondo in lento declino, cinque giovani soldati presidiano un fortino in una città lontana, alla fine di un conflitto catastrofico. Sora no Woto è sicuramente la storia di guerra più pacifica degli anime e la serie si accontenta di concentrarsi sulle esperienze quotidiane del suo cast principale, conferendogli una sorta di tono da slice-of-life.
C’è però un sottofondo di malinconia. I retroscena di questo mondo sono oscuri e si ha la sensazione che forze più grandi dei personaggi dello show siano intenzionate a portare il pianeta sempre più vicino alla sua fine. Tuttavia, lo show trova la bellezza in un’ambientazione del genere, sottolineando che, sebbene possa essere un mondo di grande tristezza, ci sono ancora cose in esso che vale la pena proteggere.
Anohana (11 episodi)
migliori anime brevi
Anohana riguarda Jinta Yadomi, un giovane isolato che è perseguitato da una tragedia avvenuta nel suo passato. Un giorno, Menma, il fantasma di una sua vecchia amica, ritorna e gli chiede di esaudire il suo ultimo desiderio per poter passare all’aldilà. Jinta si riunisce quindi al suo vecchio gruppo di amici per scoprire cosa bisogna fare per placare Menma.
Avvincente e fortemente emotivo, Anohana è un anime da non perdere per chi ama gli anime strappalacrime. Tanto breve quanto toccante, Anohana rimarrà con gli spettatori per molto tempo dopo i titoli di coda dell’undicesimo episodio.
Una delle opere più profondamente immaginative di sempre, Haibane Renmei racconta la storia di una giovane ragazza senza ricordi del suo passato, nata come un essere chiamato “Haibane” in un mondo sconosciuto. La serie segue la protagonista, Rakka, mentre impara a conoscere meglio i suoi compagni Haibane e i misteri che sembrano pervadere questo nuovo mondo.
La forza di Haibane Renmei sta nella sua sottigliezza, e può essere difficile spiegare cosa renda la serie così grande senza rivelare troppo. Tuttavia, anche se si tratta di una serie lenta, la fissazione dello show sui conflitti interni del cast produce alcuni personaggi eccezionalmente ricchi di sfumature. Se a ciò si aggiunge un’ambientazione avvincente e unica, Haibane Renmei diventa un appuntamento imperdibile.
Paranoia Agent (13 episodi)
migliori anime brevi
Implacabilmente strano e a volte difficile da seguire, Paranoia Agent è spesso acclamato come uno dei migliori anime horror di tutti i tempi. La serie riguarda principalmente una serie di attacchi perpetrati da un misterioso ragazzo con una mazza da baseball, soprannominato Lil’ Slugger, ed esplora le storie delle varie vittime dell’aggressore e degli agenti di polizia incaricati di rintracciarlo.
Passando continuamente da un personaggio all’altro, da un concetto all’altro e a volte anche da un genere all’altro, Paranoia Agent racchiude un bel po’ di cose in una breve stagione. Probabilmente non attirerà coloro che non sono già predisposti ai contenuti horror, ma i fan di Elfen Lied o Serial Experiments Lain potrebbero apprezzarlo.
Serial Experiments Lain (13 episodi)
migliori anime brevi
Serial Experiments Lain è un anime sconvolgente sulla tecnologia, la connettività e, in particolare, l’alienazione che può essere causata dalla crescente interconnessione della razza umana attraverso la tecnologia. Una delle cose più assurde è che è stato prodotto nel 1998, il che lo rende molto in anticipo sui tempi in termini di previsione dell’impatto di Internet sugli esseri umani come specie.
Attenzione, però: la presentazione e la storia di Lain sono avvolte da immagini volutamente opache. Si tratta di uno degli anime più strani in circolazione e sembra essere estremamente interessato a stravolgere qualsiasi pretesa di raccontare una “storia normale”. Le domande sono lasciate senza risposta, le immagini sono aperte, e lo spettatore è invitato a trarre le proprie conclusioni da questo tecno-thriller incasinato.
Time Magazine ha pubblicato le 100 persone più influenti del 2023 e tra di queste si trova anche Hidetaka Miyazaki creatore di Elden Ring
Hidetaka Miyazaki di FromSoftware e creatore di Elden Ring, è stato nominato da Time Magazine una delle 100 persone più influenti del 2023, dopo l’uscita dell’RPG d’azione open world Elden Ring, che ha avuto un grande successo nel febbraio 2022.
Il Time pubblica ogni anno una lista in onore delle 100 persone più influenti che, secondo i redattori della rivista, sono state maggiormente responsabili della formazione dell’anno.
Come riportato da VGC, Miyazaki è solo il secondo sviluppatore di videogiochi a essere selezionato per la prestigiosa lista, dopo che nel 2007 Time aveva scelto Shigeru Miyamoto di Nintendo.
L’elenco del 2023 comprende grandi nomi, come l’autore di American Gods Neil Gaiman, l’amministratore delegato della Disney Bob Iger, il presidente degli Stati Uniti Joe Biden, il calciatore Lionel Messi, Elon Musk e MrBeast. Ogni voce è accompagnata da un tributo scritto, spesso redatto da un autorevole contemporaneo nel campo dell’influencer.
La voce di Miyazaki è stata scritta da Neil Druckmann di Naughty Dog, che ha lodato l’approccio masochistico ma gratificante dello sviluppatore alla progettazione dei giochi.
“Ecco perché Elden Ring – il popolarissimo film di Miyazaki del 2022 – è un grande ambasciatore dei videogiochi e delle sensazioni uniche che possono suscitare nel giocatore, sensazioni che un mezzo passivo come la TV non può mai ricreare”, ha spiegato Druckmann.
“I giochi di Miyazaki fanno sentire il giocatore realizzato e intelligente, e questo grazie all’approccio senza compromessi suo e del suo team. Si rifiuta di spiegare eccessivamente le meccaniche o la storia, ma si affida piuttosto alla fiducia del giocatore affinché lo capisca da solo”.
Miyazaki è anche la forza creativa dietro il franchise di Dark Souls, Bloodborne e Sekiro: Shadows Die Twice, ma è stato il lancio di Elden Ring che ha visto lo sviluppatore e lo studio salire a nuove vette, ricevendo una cornucopia di riconoscimenti, tra cui diversi premi come gioco dell’anno.
Warner Bros. Discovery ha annunciato ufficialmente la serie TV di Harry Potter e ha pubblicato il primo trailer del ritorno del suo universo
Il video di annuncio della serie Max Original, che andrà in onda sul nuovo servizio di streaming precedentemente noto come HBO Max, presenta l’iconico “Hedwig’s Theme” del compositore John Williams, tratto dai film di Harry Potter, mentre le candele fluttuanti della Sala Grande di Hogwarts si trasformano nel logo a forma di saetta del franchise. Di seguito, guardate il video ufficiale di annuncio della serie Harry Potter Max Original e continuate a leggere per sapere tutto ciò che è stato rivelato oggi sulla prima serie televisiva di Harry Potter, che promette di essere “un adattamento fedele” degli amati libri dell’autrice J.K. Rowling. Il nuovo trailer della serie TV di Harry Potter sembra promettere bene!
Max di Warner Bros. Discovery descrive la serie: “Le storie di ciascuno dei libri di Harry Potter della Rowling diventeranno una serie decennale prodotta con la stessa epica maestria, amore e cura per cui questo franchise globale è noto”. La serie sarà caratterizzata da un nuovo cast che guiderà una nuova generazione di fandom, ricca di dettagli fantastici, personaggi molto amati e luoghi drammatici che i fan di Harry Potter hanno amato per oltre 25 anni. Ogni stagione sarà fedele ai libri originali e porterà Harry Potter e queste incredibili avventure a un nuovo pubblico in tutto il mondo, mentre i film originali, classici e amatissimi, rimarranno al centro del franchise e saranno disponibili per la visione in tutto il mondo”.
Warner Bros. Television, dietro Game of Thrones, Westworld e The Last of Us, sta producendo con Bronte Film and TV. La Rowling è produttrice esecutiva insieme al suo agente, il produttore esecutivo di Fantastic Beasts Neil Blair, e a Ruth Kenley-Letts, produttrice esecutiva di C.B. Strike, l’adattamento di BBC One della serie Cormoran Strike scritta dalla Rowling. David Heyman, che ha prodotto tutti gli otto film originali di Harry Potter, è in trattative per produrre la serie.
“Siamo lieti di offrire al pubblico l’opportunità di scoprire Hogwarts in un modo completamente nuovo”, ha dichiarato Casey Bloys, presidente e amministratore delegato di HBO e Max Content. “Harry Potter è un fenomeno culturale ed è chiaro che c’è un amore e una sete duraturi per il mondo dei maghi. In collaborazione con Warner Bros. Television e J.K. Rowling, questa nuova serie originale di Max si immergerà in profondità in ciascuno dei libri iconici che i fan hanno continuato ad apprezzare per tutti questi anni”.
La Rowling ha aggiunto: “L’impegno di Max nel preservare l’integrità dei miei libri è importante per me, e non vedo l’ora di far parte di questo nuovo adattamento che consentirà un grado di profondità e di dettaglio consentito solo da una serie televisiva di lunga durata”.
La Rowling ha scritto sette libri di Harry Potter che hanno ispirato la nuova serie: La pietra filosofale del 1997, La camera dei segreti del 1998, Il prigioniero di Azkaban del 1999, Il calice di fuoco del 2000, L’ordine della fenice del 2003, Il principe mezzosangue del 2005 e I doni della morte del 2007. L’adattamento televisivo a grande budget dei romanzi della Rowling sarà alla scala di Game of Thrones e del suo spinoff House of the Dragon “o superiore”, ha detto Bloys durante una presentazione di Max. “Tutto quello che serve per fare uno show di qualità”. Secondo quanto riferito dalla HBO, per Dragon sono stati spesi più di 20 milioni di dollari a episodio, per un budget di produzione totale di quasi 200 milioni di dollari, il doppio di quello di Thrones.
Sebbene l’adattamento televisivo significhi un reboot di Harry Potter, l’amministratore delegato della WBD David Zaslav ha dichiarato che la società è “libera di fare tutto ciò che vogliamo” nel mondo magico di Harry Potter e che la serie non esclude altri progetti. “Alcune aree dobbiamo farle con J.K., altre abbiamo la piena capacità di andare avanti. Questo è uno schieramento completo su Max of Harry Potter. Possiamo ancora sviluppare altre proprietà”.
A novembre, mesi dopo che Discovery aveva completato l’acquisizione di WarnerMedia da AT&T per formare Warner Bros. Discovery, Zaslav aveva detto durante una telefonata per i guadagni che la nuova società si sarebbe concentrata su franchise chiave come Harry Potter e DC Comics, anch’essa recentemente rilanciata come DC Studios sotto i co-direttori James Gunn e Peter Safran.
“Ci concentreremo davvero sui franchise. Sono 13 anni che non abbiamo un film su Superman. Non abbiamo avuto un film di Harry Potter in 15 anni”, aveva detto Zaslav all’epoca, riferendosi a Harry Potter e i Doni della Morte – Parte 2 del 2011, l’ottavo e ultimo film della saga.
La nuova serie Harry Potter Max Original sarà trasmessa in streaming su Max negli Stati Uniti e a livello mondiale una volta prodotta. Il rebrand Max di HBO Max, che combina questo streamer con i contenuti di Discovery+, viene lanciato il 23 maggio.
È stato finalmente annunciato un nuovo trailer per il nuovo film basato su un dei manga di Toriyama, Sand Land.
Il nome di Akira Toriyama è diventato sinonimo di Dragon Ball, in quanto il mangaka è stato responsabile dell’introduzione al mondo di Goku e dei suoi compagni che sono diventati un pilastro del mondo degli anime. Il mondo delle sfere del drago non è però l’unico universo creato da Toriyama: la sua opera passata, Sand Land, riceverà finalmente un adattamento anime. In uscita nelle sale giapponesi ad agosto, il film di Sand Land di Akira Toriyama è stata presentata con un nuovo trailer che esplora ulteriormente il luogo soprannaturale.
Sand Land ha debuttato per la prima volta come breve serie manga nel 2000, pubblicando solo pochi capitoli prima che la storia incentrata sul figlio del diavolo giungesse al termine. Pur non avendo mai ricevuto un adattamento anime prima di questo film che arriverà nelle sale, i disegni e le opere di Akira Toriyama sfruttano i punti di forza del mangaka e gli permettono di lavorare al di fuori dei parametri dell’universo incentrato sugli Z-Fighters. Al momento, il film non ha ancora ricevuto una data di uscita in Nord America ed Europa, quindi sarà interessante vedere se verrà proiettato in Occidente grazie alla popolarità di Toriyama e degli anime in generale.
Se non avete avuto l’opportunità di immergervi nella storia di Sand Land, ecco la descrizione ufficiale del manga uscito nel 2000 presso la casa editrice Shonen Jump: “In un lontano futuro, la guerra ha distrutto l’intera Terra, lasciando solo un’arida landa desolata dove la fornitura di acqua è controllata da un avido re. Alla ricerca di un lago perduto da tempo, lo sceriffo Rao chiede aiuto al re dei demoni… e ottiene il figlio del re, Belzebù, e il suo assistente, Ladro. Insieme, l’improbabile trio parte per il deserto, affrontando draghi, banditi e il nemico più letale di tutti… l’esercito del re stesso! L’avventura di viaggio e un’azione frenetica si uniscono in questa nuova storia di Akira Toriyama, il creatore di Dragon Ball Z!”.
Sony ha rivelato i nuovi giochi in arrivo ad aprile 2023 sul suo abbonamento Playstation Plus Extra e Premium
Sony Interactive Entertainment ha annunciato il catalogo giochi di aprile 2023 per gli abbonati al Playstation Plus Extra e Premium, e i titoli del catalogo dei giochi classici per gli abbonati Premium.
Tutti i giochi sono riportati qui sotto insieme ad una piccola sinossi. I titoli saranno disponibili dal 18 aprile.
CATALOGO GIOCHI
Bassmaster Fishing (PS5, PS4) – Per la prima volta in assoluto, gareggia o sfida 10 pescatori professionisti dell’Elite Tour in 8 diverse località del mondo reale. Scalate i ranghi, guadagnatevi gli sponsor e progredite nella vostra carriera B.A.S.S. per diventare il campione del Bassmaster Classic. Oppure scendete in acqua e gareggiate con altri giocatori in una serie di nuovissime modalità multigiocatore di massa per conquistare le classifiche mondiali.
DOOM Eternal (PS5, PS4) – Le armate infernali hanno invaso la Terra. Diventa il Cacciatore in un’epica campagna per giocatore singolo per sconfiggere i demoni attraverso le dimensioni e fermare la distruzione finale dell’umanità. L’unica cosa che temono… sei tu. Sperimentate la combinazione definitiva di velocità e potenza in DOOM Eternal, il nuovo salto di qualità nel combattimento in prima persona. Armati di lanciafiamme, armi, mod e abilità potenziate, siete più veloci, più forti e più versatili che mai.
The Evil Within (PS4) – Sviluppato da Shinji Mikami e Tango Gameworks, The Evil Within incarna il significato di puro survival horror. Ambienti altamente realistici, ansia terrificante e una storia intricata si combinano per creare un mondo immersivo che vi porterà al culmine della tensione. Con risorse limitate a disposizione, lotterete per la sopravvivenza e proverete una profonda paura in questa perfetta miscela di orrore e azione.
Kena: Bridge of Spirits (PS5, PS4) – Immergetevi in un’avventura d’azione story-driven e ambientata in un mondo affascinante, ricco di esplorazione e combattimenti frenetici. Vesti i panni di Kena, una giovane Guida degli Spiriti in viaggio verso un villaggio abbandonato alla ricerca del sacro santuario di montagna. Trova e fai crescere una squadra di piccoli spiriti noti come Rot, che mantengono l’equilibrio decomponendo elementi morti e in decomposizione. Potenziate le abilità dei vostri compagni, create nuovi modi per manipolare l’ambiente e scoprite i segreti di una comunità dimenticata nascosta in una foresta incolta dove sono intrappolati gli spiriti erranti.
Paradise Killer (PS5, PS4) – Risolvete un misterioso omicidio ambientato su un’isola fuori dalla realtà e piena di divinità, tutte con segreti da nascondere e qualcosa da guadagnare. Vesti i panni di Lady Love Dies, richiamata dall’esilio per indagare sul crimine e trovare il colpevole. Raccogliete le prove, registrate le testimonianze e interpretate i fatti per formare la vostra verità e costruire un caso inattaccabile contro chi pensate sia l’assassino.
Monster Boy e il Regno Maledetto (PS5, PS4) – Godetevi un coloratissimo gioco d’azione e avventura realizzato insieme a Ryuichi Nishizawa, creatore della serie originale Wonder Boy in Monster World. Monster Boy and the Cursed Kingdom prende in prestito il meglio della serie classica per offrire un’avventura fresca e moderna con un gameplay divertente, musiche memorabili e splendide animazioni disegnate a mano. Trasformatevi in sei forme fantastiche con abilità uniche di combattimento per esplorare un vasto ambiente interconnesso.
Riders Republic (PS5, PS4) – Buttatevi nell’enorme parco giochi multigiocatore! Prendete la vostra bicicletta, gli sci, lo snowboard o la tuta alare e unitevi ai vostri amici per competere in un’ampia gamma di modalità multigiocatore. Provate il brivido delle gare di discesa, dominate le mappe nelle competizioni squadra contro squadra o date il meglio di voi stessi in epiche gare con più di 50 altri giocatori. Vivete la passione di un motociclista mentre vi muovete liberamente in un enorme e vibrante mondo aperto, sempre in fermento con altri giocatori intorno a voi. Immergetevi negli iconici parchi nazionali americani, tra cui il Bryce Canyon, la Yosemite Valley, la Mammoth Mountain… tutti pronti a farvi fare a pezzi!
Sackboy: A Big Adventure (PS5, PS4) – L’eroe iconico della PlayStation, Sackboy, torna in azione mozzafiato con un’enorme, divertente e frenetica avventura platform 3D multiplayer. Partecipate da soli a un’epica corsa contro il tempo piena di pericoli e rischi, oppure divertitevi a giocare in locale o online, creando squadre da due a quattro avventurieri che collaborano per superare i compiti più nefasti che possiate immaginare, compresi gli imperdibili livelli solo in cooperativa.
Slay the Spire (PS4) – Intraprendete un viaggio su una guglia in continua evoluzione, in questa avventura di deckbuilder fantasy che fonde giochi di carte e roguelike. Create un mazzo unico con centinaia di carte per eliminare efficacemente i nemici e raggiungere la vetta. Scoprite potenti reliquie per potenziare i poteri del vostro mazzo e aiutarvi a superare nemici e boss diversi.
Wolfenstein: The Old Blood (PS4) – Wolfenstein: The Old Blood è un prequel standalone dello sparatutto d’azione e avventura in prima persona Wolfenstein: The New Order. L’avventura, che si sviluppa in otto capitoli e due storie interconnesse, presenta i tratti distintivi di MachineGames: azione avvincente, storia coinvolgente e intensi combattimenti in prima persona. Nei panni dell’eroe di guerra B.J. Blazkowicz, armatevi di nuove armi, come il fucile ad otturatore e il Kampfpistole lanciagranate, per tentare di ostacolare l’avanzata della macchina da guerra nazista.
Wolfenstein II: The New Colossus (PS4) – Una straordinaria avventura portata in vita da id Tech 6, leader del settore, invia i giocatori nell’America controllata dai nazisti in una missione per reclutare i più audaci leader della resistenza rimasti. Voi siete BJ Blazkowicz, alias “Terror-Billy”, membro della Resistenza, flagello dell’impero nazista e ultima speranza di libertà per l’umanità. Solo voi avete le armi e il coraggio per tornare negli Stati Uniti e scatenare la seconda rivoluzione americana. Combattete i nazisti in luoghi iconici dell’America, equipaggiate un arsenale di armi da fuoco e scatenate nuove abilità per farvi strada tra legioni di soldati nemici in questo sparatutto in prima persona definitivo.
DOOM – Uscito per la prima volta nel 1993, DOOM ha fatto conoscere a milioni di giocatori l’azione frenetica, all’arma bianca e all’ammazza-demoni per cui il franchise è famoso. Rivivete la nascita dello sparatutto in prima persona e sperimentate il divertimento a colpi di demoni che ha reso popolare il genere. Questa versione include l’espansione “Episode IV: Thy Flesh Consumed”, deathmatch a quattro giocatori in locale e co-op a quattro giocatori in locale.
DOOM II – Per salvare la Terra, dovrete scendere nelle profondità dell’inferno, sopravvivere alle orde di demoni e prendere parte alla battaglia più feroce di sempre. Questo amato sequel dell’innovativo DOOM (1993) offre ai giocatori il brutale Super Shotgun per affrontare demoni ancora più letali e il famigerato boss, l’Icona del Peccato. Questa versione include i livelli Master, 20 livelli aggiuntivi realizzati dalla comunità e supervisionati dagli sviluppatori, deathmatch locale a quattro giocatori e cooperativa locale a quattro giocatori.
DOOM 64 – Combattete contro i demoni nella vostra crociata per dare la caccia alla Madre dei Demoni e fermare l’invasione dell’Inferno. Mentre combattete attraverso più di 30 livelli ricchi di azione, cercate armi potenziate e segreti che vi aiuteranno a porre fine alla minaccia demoniaca.
DOOM 3 – In questa rivisitazione action-horror dell’originale DOOM, acclamata dalla critica, i giocatori devono farsi strada attraverso una struttura infestata da demoni prima di entrare nell’abisso per combattere il più potente guerriero dell’inferno e porre fine all’invasione. Questa versione include i pacchetti di espansione “Resurrezione del male” e “Le missioni perdute”.
Dishonored: Definitive Edition – Dishonored di Arkane Studios, vincitore di oltre 100 premi come gioco dell’anno, e tutti i suoi contenuti aggiuntivi sono riuniti in questa Definitive Edition! Con il sistema di combattimento flessibile di Dishonored, eliminate in modo creativo i vostri bersagli combinando le abilità soprannaturali, le armi e i gadget insoliti a vostra disposizione. L'”arsenale del Void Walker” offre bonus unici per i personaggi, slot aggiuntivi per i ciondoli d’osso e molto altro ancora che vi aiuterà nella ricerca della vendetta. Entrate nel mondo degli Outsider in “Dunwall City Trials”, dove metterete alla prova le vostre abilità di combattimento, furtività e mobilità. Infine, vestite i panni del leggendario assassino Daud in “Il coltello di Dunwall”.
Questi sono tutti i giochi che entreranno a far parte del catalogo del playstation plus extra e premium di aprile 2023
I giocatori di Redfall su console Xbox potranno scegliere una sola modalità grafica al lancio, e non sarà la “modalità prestazioni”.
Arkane Studios ha confermato questa settimana, con un annuncio a sorpresa, che Redfall presenterà al lancio solo un’opzione grafica “Modalità Qualità” e non la “Modalità Prestazioni” per quanto riguarda le console Xbox. Ciò significa che quando il gioco uscirà, sarà giocato a 30 FPS. I giocatori su PC avranno naturalmente più opzioni a disposizione al lancio del gioco e Arkane ha dichiarato che la modalità Performance per le console Xbox, che includerà un’opzione a 60 FPS, sarà aggiunta “in un secondo momento”.
La notizia delle impostazioni grafiche del gioco e della mancanza di una modalità Performance è stata condivisa attraverso i social del gioco. Un tweet dell’account di Redfall ha fornito i dettagli sull’unica modalità grafica del gioco su Xbox quando uscirà il mese prossimo. Chi possiede una Xbox Series X potrà giocare a 4K e 30 FPS, mentre chi possiede una Xbox Series S potrà giocare a 1440p e 30 FPS.
Redfall is launching on Xbox consoles with Quality mode only: Xbox Series X: 4K 30 FPS Xbox Series S: 1440p 30 FPS 60 FPS Performance mode will be added via game update at a later date. pic.twitter.com/NLaGsMbwdW
L’annuncio, come previsto, non è stato accolto bene da coloro che erano già intenzionati a giocare o che erano indecisi. Pur presentando elementi multiplayer open-world e looter, il nucleo del gameplay di Redfall è incentrato su uno sparatutto in prima persona. L’importanza degli FPS in un gioco non è affatto esclusiva del genere degli sparatutto in prima persona, ma quando gli FPS non sono all’altezza di un gioco come questo, la cosa è molto più evidente e può essere dannosa per l’esperienza.
Già solo nelle risposte a questo tweet si possono notare alcune delle diverse opinioni espresse in risposta all’annuncio. C’è chi stava pensando di acquistare il gioco su Xbox, ma ora l’attenzione si è spostata sul PC per ottenere prestazioni migliori (anche se, a quanto pare, anche i giocatori PC hanno i loro problemi con questa versione del gioco). Altri hanno dichiarato che aspetteranno l’aggiunta della modalità Performance in un aggiornamento successivo prima di iniziare a giocare.
Redfall sarà lanciato al day-one su Xbox Game Pass, dato che si tratta di un gioco Bethesda, quindi chi è abbonato a questo servizio potrà provarlo al lancio e vedere se la modalità a 30 FPS è fattibile o se è meglio aspettare la Performance Mode.
Nintendo ha annunciato che domani 13 aprile verrà rilasciato un nuovo e ultimo trailer di The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom
Nintendo ha rivelato che il terzo (e ultimo) trailer di The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom uscirà giovedì, offrendo un ulteriore sguardo alla nuova avventura di Link e Zelda in una Hyrule post-Breath of the Wild. I fan potranno dare un’ultima occhiata a Tears of the Kingdom il 13 aprile alle 10.00 EST/7.00 PST (16:00 ore italiane), con un trailer che durerà circa tre minuti, ha dichiarato Nintendo.
Nintendo ha scelto di trasmettere il trailer in livestreaming, piuttosto che rilasciarlo tutto in una volta. Questo potrebbe essere un segnale che il trailer contiene una o due sorprese che Nintendo vuole far conoscere ai possessori di Switch in tempo reale.
L’ultimo sguardo a The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom è arrivato a marzo, quando Eiji Aonuma, produttore della serie Zelda, ha presentato per 10 minuti le nuove abilità di Link. In quell’anteprima estesa del gameplay, Nintendo ha mostrato i nuovi poteri Recall, Fuse, Ultrahand e Ascend. Recall permette a Link di riavvolgere il movimento degli oggetti, utile per viaggiare verso le isole celesti di Hyrule; Fuse permette a Link di creare nuove armi con gli oggetti, come fondere un bastone e una roccia per ottenere un martello; Ultrahand, che incolla gli oggetti tra loro, può essere usato per creare marchingegni come auto e aerei fai-da-te; e Ascend è uno strumento che permette a Link di attraversare i soffitti.
Per scoprire tutto ciò che riguarda Tears of the Kingdom, date un’occhiata anche al teaser originale di Nintendo (pubblicato quando il gioco era ancora noto come “Il sequel di The Legend of Zelda: Breath of the Wild”) e al gameplay del caos e delle corse in auto mostrato a febbraio.
È stato annunciato insieme ad un nuovo trailer, da THQ Nordic e Forzenbyte, Trine 5: A Clockwork Conspiracy
THQ Nordic e Forzenbyte hanno finalmente annunciato Trine 5, intitolato A Clockwork Conspiracy, per PlayStation 4 e 5, Xbox One e Series, Nintendo Switch e PC, rivelando un nuovo trailer di presentazione.
Amadeus il mago, Zoya la ladra e Pontius il cavaliere tornano per quello che si preannuncia come il loro viaggio più ricco d’azione fino a oggi, anche se non rinuncerà a enigmi complessi.
“Da soli o con un massimo di tre amici in cooperativa online e locale, gli eroi di Trine devono riunirsi per respingere un temibile esercito di Clockwork e riportare la pace e la giustizia nella terra”, si legge nella sinossi ufficiale. “Il tempo stringe per salvare il mondo di Trine”.
Nel corso della loro avventura, i giocatori esploreranno una serie di ambientazioni, dalle scintillanti caverne di pietra preziosa ai pericolosi canali sottomarini, sempre alla ricerca di malvagi e subdoli nemici che non si fermeranno davanti a nulla pur di prendere il controllo del regno.
Trine 5 introdurrà anche una nuova tecnologia: gli enigmi cambieranno di difficoltà a seconda del numero di giocatori che li affronteranno. Offre inoltre un sistema di missioni per le abilità e nuovi combattimenti tattici in più fasi con i boss.
Non è stata fornita alcuna data di uscita per Trine 5, anche se il gioco sembra essere in uno stato relativamente avanzato, come dimostrano il trailer di reveal qui sopra.
Sono passati quasi quattro anni dall’ultima volta che i fan hanno potuto mettere le mani su un nuovo gioco di Trine, quando Trine 4: The Nightmare Prince è stato lanciato nell’ottobre 2019.
La HBO ha annunciato l’inizio della produzione della seconda stagione della famosissima serie House of the Dragon 2.
La serie è diventata subito un successo, regalando alla HBO il finale di stagione più visto dai tempi di Game of Thrones, quando è andata in onda a ottobre. Il finale di House of the Dragon è stato visto da 9,3 milioni di persone su tutte le piattaforme nel corso della messa in onda della domenica sera, un dato ancora più impressionante se si considera la forte concorrenza del Sunday Night Football e dei playoff della MLB. È stato il più grande pubblico per un finale della HBO da quando Game of Thrones si è concluso nel 2019. Ora i fan possono iniziare ad attendere la seconda stagione di House of the Dragon 2.
House of the Dragon ha condiviso un’immagine dietro le quinte del Trono di Spade per celebrare l’inizio della produzione della seconda stagione. Il dramma originale della HBO sta girando presso i Leavesden Studios nel Regno Unito ed è basato sul romanzo Fire & Blood di George R.R. Martin. House of the Dragon è ambientato 200 anni prima degli eventi di Game of Thrones e racconta la storia della Casa Targaryen.
“House of the Dragon è tornata”, ha dichiarato Ryan Condal, co-creatore/showrunner/produttore esecutivo di House of the Dragon. Siamo entusiasti di riprendere le riprese con i membri della nostra famiglia originale e con nuovi talenti da entrambi i lati della telecamera”. Tutti i vostri personaggi preferiti cospireranno ai tavoli del consiglio, marceranno con i loro eserciti e cavalcheranno i loro draghi in battaglia. Non vediamo l’ora di condividere ciò che abbiamo in serbo”.
Oltre a ciò la HBO starebbe “discutendo attivamente” una nuova serie di Game of Thrones che sarebbe un prequel dell’attuale spinoff House of the Dragon, incentrato sul Targaryen che diede inizio alla dinastia: Aegon il Conquistatore.
La notizia riportata da Variety indica che questa serie su Aegon I Targaryen è “nelle primissime fasi” di sviluppo e non ha ancora uno sceneggiatore. È interessante notare che la HBO sta prendendo in considerazione l’idea di realizzare un lungometraggio su Aegon il Conquistatore, che poi sfocerebbe nella serie televisiva. – Anche se si dice che questo tipo di pianificazione sia “in evoluzione al momento”.
Grazie a House of the Dragon, la storia di Aegon I Targaryen è diventata più nota di quanto non lo sia mai stata durante la messa in onda di Game of Thrones negli anni 2010. Aegon è il Signore dei Targaryen che ha sposato entrambe le sue sorelle, Visenya e Rhaenys, formando una feroce triade insieme ai loro draghi, Balerion, Vhagar e Meraxes. Insieme alle sue sorelle-mogli, Aegon conquistò sei dei sette regni di Westeros (tranne Dorne) e li governò per anni, istituendo una dinastia Targaryen che si sarebbe protratta per generazioni.
House of the Dragon 2 è interpretata da Matt Smith, Olivia Cooke, Emma D’Arcy, Eve Best, Steve Toussaint, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno e Rhys Ifans. Il cast aggiuntivo include Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall e Matthew Needham.
Lo scrittore di Portal, Erik Wolpaw, vorrebbe davvero porter creare Portal 3, ma Valve non sembra essere interessata al momento
L’allergia di Valve per il numero tre continua. Anche se il desiderio di un terzo gioco di Portal non è così forte come quello di Half-Life 3 (o anche solo di Episode 3), la serie di rompicapo continua ad avere molti fan desiderosi di vederla continuare, compreso lo scrittore di Portal Erik Wolpaw. Purtroppo, la probabilità di un altro sequel rimane difficile da valutare.
Wolpaw si è già espresso a favore di Portal 3, sperando di ispirare l’azione dell’azienda in cui è tornato come collaboratore part-time nel 2019 dopo un periodo trascorso presso Double Fine. A dicembre ha persino rivelato di avere un “punto di partenza” per Portal 3, ma che questo non significava che Valve si fosse impegnata a svilupparlo. A quattro mesi di distanza, sembra che non sia cambiato molto.
In un’intervista rilasciata a Simon Parkin nel podcast My Perfect Console, Wolpaw ha spiegato le difficoltà incontrate nel far decollare il sequel. “In una struttura piatta come Valve, c’è un costo/opportunità per fare qualsiasi cosa. Qualunque cosa stia accadendo in Valve in questo momento richiede la dedizione e la partecipazione delle persone che ci lavorano, ed è volontaria”.
Quindi è necessario che in Valve ci sia un numero sufficiente di persone disposte a lavorare a Portal 3. Ma nel frattempo Wolpaw continuerà a fare pressioni e a dare, scherzosamente, del filo da torcere a Valve. “Le persone che potrebbero esserne disturbate capiranno che sto solo scherzando”, ha aggiunto.
Una fonte di frustrazione per i fan è che ci sono stati lunghi periodi di tempo in cui Valve non ha apparentemente sviluppato nient’altro, quindi perché non Portal 3? O Half-Life 3? Ma Wolpaw difende il suo datore di lavoro.
“Valve non è un’azienda gigantesca. Credo che a volte la gente pensi che lo sia a causa dell’influenza smisurata di Steam, ma in realtà non ci sono così tante persone. Ci vuole manodopera per tenere in piedi Dota, ci vuole manodopera per tenere in piedi CSGO. E la natura libera di Valve fa sì che ci siano molti esperimenti che semplicemente falliscono. Quindi le cose stanno accadendo – se foste all’interno di Valve, pensereste che le cose sono sempre in corso, perché è così”.
E Valve è stata chiaramente impegnata ultimamente, con il lancio dello Steam Deck e lo sviluppo di Counter-Strike 2. E poi c’è Steam stesso, che rimane il software più importante che Valve abbia mai progettato e mantenuto.
“Per quanto mi piacciano le cose a cui ho lavorato e il tempo trascorso in Valve, se dovessi scegliere tra i giochi di Valve e Steam – che ritengo sia la tecnologia più democratizzante che sia mai stata creata, per consentire alle persone di creare giochi e di farli conoscere alla gente – credo che sceglierei Steam”, ha detto Wolpaw.
Quindi ci saranno sempre cose che si contenderanno l’attenzione di Valve. “È un problema di personale”, ha detto Wolpaw. “Bisogna scegliere su cosa lavorare e il tempo è limitato”.
Secondo varie fughe di notizie, Atlus starebbe sviluppando una serione definitiva del remake di Persona 3, con tutte le features
Mentre Persona 3 ha recentemente goduto del lancio di versioni rieditate sulle piattaforme moderne, alcune voci e fughe di notizie suggeriscono che Atlus potrebbe avere in cantiere un remake completo. Primo tra i giochi Persona più moderni, Persona 3 ha dato il via a molte delle tendenze della serie che l’avrebbero differenziata maggiormente dalla sua serie originaria Shin Megami Tensei, fino ad arrivare ai suoi sequel, Persona 4 e 5. Tuttavia, pur essendo un titolo piuttosto amato, la grafica e il gameplay di Persona 3 rimangono un po’ obsoleti e alcune delle sue caratteristiche aggiuntive sono stranamente suddivise tra le diverse versioni.
Mentre Persona 3 e 4 sono stati recentemente ripubblicati sulle console moderne, l’edizione di Persona 3 Portable sta mostrando la sua età sotto molti aspetti – soprattutto per quanto riguarda la grafica del gioco, che ha difficoltà a competere con la grafica più moderna di Persona 5. A complicare ulteriormente le cose, nessuna edizione di Persona 3 ha incluso tutti i contenuti del gioco: mentre Persona 3 Portable include l’opzione di poter scegliere un personaggio femminile e i miglioramenti del gameplay di Persona 4, manca in particolare delle aggiunte del precedente Persona 3 FES, compreso l’epilogo giocabile aggiuntivo, The Answer.
Un remake completo di Persona 3 potrebbe essere in lavorazione
Come riportato da Gematsu, tuttavia, alcune fughe di notizie potrebbero indicare che un remake completo di Persona 3 è attualmente in fase di sviluppo, con un video che sembra mostrare un filmato di una prima versione del gioco. Il leak, che mostra Yukari, membro del party di Persona 3, mentre scaglia frecce contro un nemico, sembra essere solo una parte di un video del 2021, che mostra anche filmati in fase di sviluppo di Sonic Frontiers e di un nuovo gioco di Jet Set Radio. Sebbene non esistano altre informazioni per verificare l’autenticità del filmato, esso è in linea con le notizie e le fughe di notizie preesistenti su remake e nuovi titoli rispettivamente per Persona 3 e Jet Set Radio.
Detto questo, tutte le voci e le fughe di notizie prive di conferme ufficiali devono, come sempre, essere prese con le molle, come dimostra la serie di “fughe di notizie” apparentemente autentiche che si sono poi rivelate false o contraffatte. D’altra parte, se la fuga di notizie dovesse rivelarsi vera, un remake completo sarebbe un’ottima occasione per riportare in auge le caratteristiche mancanti di Persona 3 e per creare finalmente una versione definitiva del gioco, che includa i contenuti di Persona 3 Portable e Persona 3 FES e che porti la grafica del gioco agli standard moderni.
Nonostante la fuga di notizie, è probabile che eventuali annunci da parte di Atlus siano ancora lontani, dato che il filmato trapelato (e potenzialmente falso) mostra quelli che sembrano essere dei segnaposto per il testo dei danni e le barre della salute. In combinazione con i cicli di sviluppo e di annuncio tipicamente lunghi dello sviluppatore, qualsiasi conferma o annuncio ufficiale non dovrebbe essere atteso a breve. Se le fughe di notizie sono vere, tuttavia, i fan potrebbero finalmente ricevere la tanto attesa edizione definitiva di Persona 3.
I Marvel Studios hanno appena rilasciato un nuovo trailer del sequel di Captain Marvel, The Marvels, insieme alla sua data di uscita
Martedì i Marvel Studios hanno pubblicato il primo teaser trailer del sequel di Captain Marvel, The Marvels dandoci la migliore visione del prossimo blockbuster, insieme alla sua data di uscita, il 10 novembre 2023. The Marvels vedrà Captain Marvel (Brie Larson), Monica Rambeau (Teyonah Paris) e Ms. Marvel (Iman Vellani) in un’avventura intergalattica che ha a che fare con il bracciale di Ms. Marvel. Abbiamo avuto modo di vedere un breve assaggio di ciò che accadrà durante il finale della prima stagione di Ms. Marvel, dove Captain Marvel ha fatto una breve apparizione nella scena dei mid-credits della serie.
Non si sa molto del sequel, ma ci sono state alcune fughe di notizie, tra cui il nome in codice della supereroina che Monica Rambeau assumerà nel film.
In The Marvels, dopo gli eventi di Ms. Marvel, Carol Danvers / Captain Marvel (Brie Larson), Kamala Khan / Ms. Marvel (Iman Vellani) e Monica Rambeau iniziano a scambiarsi di luogo ogni volta che usano i loro poteri e devono fare squadra per capire perché. Il film vedrà anche il ritorno di Samuel L. Jackson, Saagar Shaikh, Zenobia Shroff e Mohan Kapur. I nuovi membri del cast saranno Zawe Ashton e Park Seo-joon, attualmente impegnati in ruoli misteriosi.
“Se ho una giornata storta, o se sono davvero esausta, ma sto cercando di farcela e non mi prendo cura di me stessa, [Brie] se ne accorge e viene da me, mi parla e si assicura che mi prenda cura di me stessa”, ha raccontato Vellani in un’intervista rilasciata all’inizio di quest’anno. “Perché si può essere sopraffatti e persi in questo mondo, e ci sono così tante cose che ci vengono chieste, ed è davvero importante fare un passo indietro e vedere di cosa hai bisogno nel tuo ambiente per essere in grado di fare questo lavoro. Perché lavoriamo per 10-14 ore al giorno, in costumi davvero scomodi, e sai, è molto impegnativo dal punto di vista fisico ed emotivo, e quindi è davvero bello che Brie e Teyonah mi controllino e si assicurino che io stia bene. E sento di fare lo stesso per loro, ma non è, insomma, allo stesso livello!”.
È stato appena annunciato un nuovo evento dal vivo di Nintendo il Nintendo Live 2023 che si svolgerà non in Giappone ma negli Stati Uniti
Il Nintendo Live 2023, è un evento per i fan di tutto il mondo che celebra tutto ciò che riguarda Nintendo e si terrà per la prima volta negli Stati Uniti il prossimo settembre.
L’evento, che in precedenza si è tenuto in Giappone, si svolgerà a Seattle. Si tratta di una grande convention che consentirà agli appassionati di Nintendo di giocare ai titoli più popolari per Switch, di scattare foto con Mario e altri personaggi e di assistere a spettacoli dal vivo, tra cui tornei di gioco. L’evento sarà inoltre caratterizzato da una serie di attività a tema Nintendo sparse in tutta la struttura.
“I fan di tutte le età possono attualmente sperimentare i giochi, i personaggi e i mondi unici di Nintendo su Nintendo Switch, ma vogliamo espandere questa portata con una nuova esperienza”, ha dichiarato il presidente di Nintendo of America Doug Bowser in un comunicato stampa. “Con il Nintendo Live 2023, daremo ai partecipanti la possibilità di festeggiare insieme alla famiglia, agli amici e alla comunità Nintendo in generale, all’insegna del divertimento e della creazione di ricordi duraturi”.
Non ci sono informazioni sulla data e sul luogo esatti dell’evento, né sulla data di inizio della vendita dei biglietti, ma è possibile tenere d’occhio il sito ufficiale dell’evento per saperne di più quando saranno disponibili i dettagli. Quest’anno Nintendo sta godendo di un’ondata di entusiasmo positivo dopo l’apertura del suo secondo parco a tema Super Nintendo World presso gli Universal Studios di Hollywood e il successo della prima di The Super Mario Bros. Movie.
È stata rivelata allo Showcase di Lucasfilm la nuova timeline dell’universo di Star Wars che espanderà moltissimo la narrazione.
Alla Star Wars Celebration 2023, Lucasfilm ha confermato l’arrivo di due epoche lontane nell’universo cinematografico di Star Wars, che si estendono per 25.000 anni prima degli eventi dell’attuale timeline cinematografica e in un futuro indefinito. La Lucasfilm ha delineato la linea del tempo, alla maniera del Marvel Cinematic Universe, per una facile navigazione sulle date in cui si svolgeranno le nuove storie di Star Wars (ma non su quando usciranno).
Il presidente della Lucasfilm Kathleen Kennedy ha mostrato un’immagine con la nuova timeline ampliata sullo schermo, che va dall’Alba dello Jedi, passando per la Vecchia Repubblica, l’Alta Repubblica, la Caduta dello Jedi, il Regno dell’Impero, l’Età della Ribellione, la Nuova Repubblica, l’Ascesa del Primo Ordine, fino al Nuovo Ordine Jedi.
L’Alba degli Jedi rappresenterà la prima età di Star Wars e sarà esplorata in un nuovo film del regista James Mangold (Logan, Indiana Jones e il Quadrante del Destino). Il film di Mangold, ancora senza titolo, sarà una “epopea biblica” sulla nascita della Forza e dei primi Jedi, in un’ambientazione che precede di ben 25.000 anni gli eventi della trilogia cinematografica originale.
Questo colloca l’era dell’Alba degli Jedi prima dell’era della Vecchia Repubblica che molti fan di Star Wars conoscono attraverso le storie delle Leggende (de-canonizzate) nei libri, nei fumetti e nei videogiochi, come i giochi di ruolo Knights of the Old Republic e The Old Republic MMO di BioWare.
La successiva era dell’Alta Repubblica è stata esplorata in una serie di romanzi e fumetti negli ultimi anni, raccontando le storie dell’ultima età dell’oro dell’Ordine Jedi, prima del marciume istituzionale che lo ha reso pronto per essere cancellato dall’Imperatore Palpatine nella trilogia prequel. Questa fase della linea temporale di Star Wars sarà esplorata in The Acolyte, la serie live-action in arrivo su Disney Plus nel 2024.
La Caduta dello Jedi, il Regno dell’Impero, l’Età della Ribellione, la Nuova Repubblica e l’ascesa del Primo Ordine sono molto familiari ai fan di Star Wars, essendo stati esplorati negli Episodi I-IX, in spinoff come Rogue One e Solo e in varie serie televisive come Andor, The Mandalorian, Rebels e The Book of Boba Fett.
Nel futuro c’è un’era completamente nuova: il Nuovo Ordine Jedi. Questa fase è ambientata dopo gli eventi della trilogia sequel (dopo Star Wars: L’ascesa di Skywalker) e vedrà Rey (Daisy Ridley) costruire una nuova Accademia Jedi nel tentativo di riportare l’ordine alla piena forza. Si sa molto poco di questa nuova fase di Star Wars, se non che apparentemente riprenderà 15 anni dopo gli eventi di Rise of Skywalker.
