Ciao a tutti! Sono Lunargim e sono un appassionato di tutta la cultura pop! In particolare sono un accanito videogiocatore e lettore di manga.
Videogiochi preferiti: Team Fortress 2, Omori, Outer Wilds, Darkest Dungeon, Lisa. (Lo so sono tanti non so decidermi)
Manga preferiti: Berserk, I Am A Hero e Buonanotte PunPun.
L’espansione di Cyberpunk 2077 è stata svelata nello speciale del Night City Wire! Ecco tutte le informazioni a riguardo
Durante un episodio speciale del Night City Wire, uno show dedicato a Cyberpunk 2077, CD PROJEKT RED ha rivelato il nome e il trailer della prossima espansione del gioco, oltre a maggiori dettagli su Cyberpunk: Edgerunners e sull’aggiornamento Edgerunners per il gioco.
A chiudere lo speciale Night City Wire è stata la prima rivelazione ufficiale della prossima espansione di Cyberpunk 2077. Introdotto dal direttore del gioco Gabe Amatangelo, un trailer di anteprima ha mostrato uno scorcio dell’espansione prima di confermarne il titolo, Phantom Liberty. Amatangelo ha confermato che in Phantom Liberty verrà introdotto un nuovo cast di personaggi con cui V entrerà in contatto all’interno di una nuova location di Night City. Phantom Liberty uscirà nel 2023 per PlayStation 5, PC, Xbox Series X|S e Stadia. Dopo il trailer, è stato mostrato un videomessaggio di Keanu Reeves, in cui la star di Hollywood ha rivelato che riprenderà il suo ruolo di rocker ribelle Johnny Silverhand per Phantom Liberty.
Guarda il teaser di Phantom Liberty:
Prima delle notizie su Phantom Liberty, lo speciale di Night City Wire è stato ricco di informazioni relative sia al gioco che a Cyberpunk: Edgerunners, l’anime ambientato nel mondo di Cyberpunk 2077 che andrà in onda su Netflix il 13 settembre. Durante il segmento dedicato all’anime, Bartosz Sztybor – uno dei creatori dello show – si è seduto per un’intervista per fornire approfondimenti e dettagli sull’anime, discutendo della storia, dei temi, dei personaggi e altro ancora. Ha parlato dell’influenza dei collaboratori di Studio Trigger – il leggendario studio giapponese che ha dato vita al mondo dell’anime – del legame dell’anime con Cyberpunk 2077 e di altro ancora.
Sono stati inoltre forniti ulteriori dettagli sull’ultimo aggiornamento di Cyberpunk 2077, l’Edgerunners Update, noto anche come Patch 1.6, che introduce nel gioco oggetti equipaggiabili tratti dall’anime. I giocatori avranno la possibilità di indossare la giacca indossata da David Martinez, il protagonista dell’anime, e di brandire un fucile usato da un altro personaggio della serie. Oltre agli oggetti ispirati a Edgerunners, l’aggiornamento introduce anche una serie di funzionalità nel gioco, tra cui un sistema di trasmog per i vestiti, la progressione multipiattaforma, i cabinati arcade giocabili del minigioco Roach Race e molto altro ancora.
In un Tweet del profilo ufficiale di Pokémon, è stato annunciato che domani verrà rivelato un nuovo trailer di Pokémon Scarlatto e Violetto
The Pokemon Company ha in programma di rilasciare domani un nuovo trailer di Pokemon Scarlatto e Violetto per dare ai fan un’ulteriore occhiata alla nuova avventura open world di Game Freak.
Si spera che il trailer offra a chi è indeciso una panoramica completa degli aspetti open world del gioco e di alcuni dei nuovi Pokemon che popoleranno l’area. Conosciamo già alcuni dei nuovi elementi del gioco, come lo Terastallizing e i Pokemon di tipo e Tera. Il nuovo trailer sarà trasmesso mercoledì 7 settembre alle ore 6:00 PT / 14:00 UK / 15:00 ore italiane.
Un rinnovo del marchio suggerisce che l’annuncio di Konami per il Tokyo Game Show 2022 riguarda un nuovo gioco di Suikoden, e non Silent Hill.
Abbiamo chiesto ai fan di tenere sotto controllo le loro aspettative, ma viste le recenti fughe di notizie e indiscrezioni, molti pensavano che Silent Hill avrebbe finalmente ricevuto un po’ di amore. Forse non è così.
Quando si tratta di Konami, è difficile sperare in qualcosa, dato che la società ha l’abitudine di annunciare merchandise e slot machine quando i fan si aspettano un nuovo gioco o una nuova IP. Ma c’è motivo di credere che un nuovo gioco di Suikoden potrebbe essere annunciato al Tokyo Game Show 2022. “Il doppiatore Yuji Kaji sarà invitato sul palco come ospite per rappresentare i fan di una serie amata in tutto il mondo, per l’annuncio di un nuovo titolo Konami”, ha recentemente dichiarato l’editore. E si dà il caso che Kaji sia la voce di Jowy in Suikoden 2.
Detto questo, i rapporti suggeriscono che il suddetto annuncio riguarda un progetto più piccolo, quindi non possiamo escludere la possibilità di un gioco per cellulari.
Per quanto riguarda Silent Hill, sembra che siamo bloccati in un ciclo infinito di fughe di notizie e delusioni. Ormai è evidente che un progetto (o due) su Silent Hill esiste, ma chi ci stia lavorando e quando lo vedremo è un’incognita. Bloober Team è stato associato al titolo e lo stesso vale lo stesso per Sony Interactive Entertainment. Si parla di un’esclusiva per PS5 e si parla anche di un remake di Silent Hill 2 insieme a un gioco completamente nuovo.
Immagino che lo scopriremo a tempo debito. o o o o o
Sono state leakate nuovi immagini che potrebbero confermare l’esistenza di un nuovo remake di Silent Hill 2 sviluppato da Bloober Team
La fuga di notizie, che includeva concept art firmati dal direttore artistico dei giochi originali Masahiro Ito, sembrava provenire da un nuovo Silent Hill ambientato in Gran Bretagna. Tuttavia, sono circolate anche voci su un remake di Silent Hill 2 sviluppato da Bloober Team, il discusso studio dietro The Medium, Blair Witch e la serie Layers of Fear.
Ora sono apparse una serie di immagini che sembrano provenire da una demo creata da Bloober Team come parte di un progetto interno per assicurarsi il remake. Le immagini a bassa risoluzione mostrano il protagonista di Silent Hill 2, James Sunderland, mentre esplora gli edifici da una prospettiva in terza persona, mentre la terza raffigura un’infermiera con la testa a bolla, uno dei nemici iconici del gioco.
L’originale Silent Hill 2 presentava diverse angolazioni della telecamera, a volte statiche, a volte che seguivano James dall’alto mentre a volte ravvicinate e claustrofobiche. La prospettiva terza persona dietro la schiena di queste schermate suggerisce qualcosa di più fisso, nello stile dei recenti remake di Resident Evil 2 e 3, che sarebbero un’ispirazione ovvia per un remake di un gioco survival horror simile. Sebbene non sia stato inserito nel gioco finale, c’era anche un piano per Silent Hill 2 che prevedeva incontri non programmati con Pyramid Head, come nel caso di Mr. X.
È stata diffusa anche un’altra immagine, presumibilmente una concept art del remake. Raffigura James che impugna una pistola e si nasconde da Pyramid Head, che è nell’atto di smembrare due manichini. Questa versione di Pyramid Head, che fa riferimento alla famigerata scena dei Wood Side Apartments di Silent Hill 2, sembra essere basata sulla statuetta Red Pyramid Thing di Figma, che presenta un foro di proiettile sul frontalino. Masahiro Ito ha dichiarato che Pyramid Head non dovrebbe avere un foro nel casco, quindi non sembra essere opera sua. Inoltre, una volta constatato che James non indossa i calzini, è difficile notare qualcos’altro da questa immagine. Questo non esclude che si tratti di concept art iniziale, ovviamente. Anche se queste immagini sono autentiche, se provengono da un pitch interno non c’è motivo di credere che il gioco finale finirà per assomigliarvi.
Dal momento che Bloober Team ha lavorato con il compositore di Silent Hill Akira Yamaoka e con la cantante Mary Elizabeth McGlynn per The Medium, sarebbe sicuramente bello vederli tornare per un remake. Al momento, Bloober sta lavorando a un remake e a una compilation dei giochi di Layer of Fear, chiamata Layers of Fears.
Nel frattempo, il creatore di Silent Hill, Keiichiro Toyama, è attualmente a capo di Bokeh Game Studio e sta lavorando a un nuovo gioco di stampo horror intitolato Slitterhead, che vedrà sicuramente Yamaoka occuparsi delle musiche.
Avalanche e Warner Bros. Interactive hanno pubblicato una nuova trailer di Hogwarts Legacy che approfondisce il design della scuola principale
La featurette presenta anche un primo sguardo alle sale comuni delle quattro case in Hogwarts Legacy, un’anticipazione di alcuni easter egg presenti nel gioco e molto altro ancora.
Questa nuovo nuovo trailer dura più di quattro minuti e offre ai giocatori uno sguardo più approfondito sulla scuola di Hogwarts in questo gioco. Come si nota nel video, il design di Hogwarts è basato sugli otto film di Harry Potter e sui libri scritti dalla controversa autrice J.K. Rowling, che senza dubbio guadagnerà dalle vendite di questo gioco.
Date un’occhiata al trailer qui sotto:
Come potete vedere, Hogwarts ha un aspetto fantastico, così come le quattro sale comuni. L’aspetto particolarmente interessante è che gli spettatori possono dare un’occhiata alla sala comune dei Tassorosso, che raramente è stata vista sullo schermo, come sottolineato nel video.
Inoltre, la featurette contiene anche informazioni su come collegare il proprio account WB Games a quello del Fan Club di Harry Potter. In questo modo, la bacchetta del Fan Club entrerà automaticamente nel gioco insieme alla vostra casa di Hogwarts, che può essere determinata sul sito del Fan Club attraverso uno speciale quiz di smistamento. In questo modo sbloccherete anche alcune ricompense di gioco, tra cui una speciale veste decorativa della casa e una maschera a forma di teschio.
Hogwarts Legacy è stato posticipato dal 2022 al 10 febbraio 2023
Dopo un’ondata di rumors e leaks, Xbox ha finalmente svelato alcuni dettagli sul suo nuovo abbonamento per Game Pass, il Friends e Family.
Chiamato Game Pass Friends and Family, non è ancora disponibile negli worldwide. Ma quando (o se) sarà disponibile al di fuori dei due paesi in cui Microsoft lo sta testando, sembra proprio che sarà un ottimo affare.
Al momento, Game Pass è già una dei migliori abbonamenti per i videogiocatori. Per 10 dollari al mese è possibile accedere a una libreria a rotazione di centinaia di giochi su Xbox o PC. Per 15 dollari al mese è possibile iscriversi al livello superiore: Xbox Game Pass Ultimate, che offre l’accesso combinato alle librerie per Xbox e PC, include la libreria di giochi di EA Play e offre la possibilità di giocare in streaming a più di 100 giochi. Game Pass Friends and Family è più o meno il livello Ultimate, con la differenza che è possibile condividere un account tra cinque persone, di cui una è designata come titolare dell’account principale.
Game Pass Friends and Family è attualmente in fase di prova in Colombia e nella Repubblica d’Irlanda, dove costa rispettivamente 49.000 COP o 21,99 euro al mese. Xbox Game Pass Ultimate costa attualmente 29.000 COP in Colombia e 12,99 euro in Irlanda.
Chiunque si iscriva a Game Pass vedrà i mesi degli abbonamenti esistenti convertiti in mesi parziali sul Game Pass Friends e Family. Se siete attualmente abbonati a Xbox Game Pass Ultimate, ogni mese rimanente si trasformerà in 18 giorni di Game Pass Friends and Family. Gli abbonati ai livelli parziali vedranno i loro abbonamenti convertirsi in 12 giorni di Game Pass Friends and Family.
Sulla carta, supponendo che Microsoft mantenga uno schema di prezzi simile in tutto il mondo, questo nuovo abbonamento merita di essere preso in considerazione. Supponendo che l’azienda scelga la cifra più alta, ovvero il prezzo di circa 22 dollari attualmente in vigore in Irlanda, si tratta comunque di un ottimo affare. Se si coinvolgono quattro amici, si pagherà meno di 5 dollari per tutto ciò che altrimenti si otterrebbe a un prezzo tre volte superiore. (È anche un modo intelligente per Microsoft di aumentare il numero di abbonati al Game Pass, che di recente non ha raggiunto gli obiettivi prefissati).
Ci sono tuttavia alcune limitazioni. Se siete il titolare del conto, potete avere solo quattro persone aggiuntive su un account in qualsiasi momento e potete condividere solo con otto account unici nel corso di un anno solare. Inoltre, è bloccato a livello regionale: Il titolare dell’account principale può aggiungere solo membri che vivono nello stesso Paese o nella stessa regione.
Non è chiaro se ci siano piani specifici per portare questo nuovo abbonamento in altre regioni oltre alle due in cui Microsoft sta attualmente testando il piano, né quali siano le possibili tempistiche. Microsoft ha però pubblicato una FAQ enciclopedica sulla pagina di supporto di Xbox per gli Stati Uniti, suggerendo che c’è almeno una certa considerazione per i giocatori americani. Si legge che “nei prossimi mesi potrebbero essere aggiunti altri Paesi”.
Lo Steam Deck ha cambiato il panorama dei giochi per PC mainstream, e questi sono alcuni dei migliori giochi verificati che puoi giocare
Con il recente lancio di Steam Deck di Valve, il mercato dei giochi per PC portatili ha fatto un grande passo verso il mainstream. Ha aperto agli appassionati di videogiochi la possibilità di portare in giro le loro librerie in formato portatile e l’azienda ha lavorato duramente per verificare i titoli che funzionano meglio sul dispositivo.
Non tutti i giochi devono essere verificati da Deck per funzionare bene, ma è una buona conferma che un titolo è stato testato. L’elenco dei giochi verificati è già molto ampio e altri sono in arrivo, tra cui la nuova versione per PC dell’esilarante Spider-Man Remastered di Insomniac e l’ultimo masterclass action-RPG di FromSoftware, Elden Ring.
Spider-Man Remastered è la riedizione di più alto livello per Steam Deck, in quanto Spider-Man Remastered dello sviluppatore Insomniac è stato appena portato su PC. Si tratta di una tendenza positiva quella di Sony che finalmente riconosce il potenziale dei PC, e il porting è stato elogiato per la buona realizzazione per questa piattaforma.
Ci sono molte opzioni di personalizzazione per i giocatori su PC, che possono manipolare a loro piacimento, e Valve si è assicurata di ottenere il Deck Verified prima del lancio. Giocare a Spider-Man su un PC portatile ottimizzato è uno spettacolo, e la sua storia avvincente, i combattimenti coinvolgenti e le meccaniche di spostamento mozzafiato con le ragnatele lo rendono uno dei migliori giochi di supereroi moderni.
Elden Ring
FromSoftware si è fatta un nome importante nell’arena dei giochi tripla A per i suoi avvincenti RPG dark-fantasy. Il direttore del gioco Hidetaka Miyazaki insieme ai suoi colleghi potrebbero aver realizzato la loro opera magna con Elden Ring, rivoluzionando la formula open-world/RPG.
Presenta tutte le ricche sfide che i fan si aspettano, ma è anche il più accessibile, in quanto permette ai giocatori di essere creativi con la costruzione delle loro classi. È un mondo dark-fantasy ricco di una narrazione, di una storia e di una costruzione del mondo allettanti e sottili, ed è un’impresa impressionante che funzioni così bene su Steam Deck, per non parlare del Deck Verified, soprattutto se si considera che lo sviluppatore è conosciuto per non ottimizzare al meglio i suoi porting su PC.
The Witcher 3: Wild Hunt
The Witcher 3: Wild Hunt di CD Projekt Red sembra essere quel regalo che ogni zia continua a darti a natale, dato che il gioco ha mantenuto la sua rilevanza mainstream sin dalla sua uscita nel 2015 grazie alla sua alta qualità, all’espansione del franchise in live-action TV e all’imminente remaster per current-gen (PlayStation 5, Xbox Series X|S).
È uno dei migliori RPG fantasy moderni, grazie alla sua ambientazione dark-fantasy densa e coinvolgente, all’eccezionale scrittura dei personaggi e alle meccaniche di gioco di ruolo gratificanti nel dare forma alle innumerevoli storie del gioco. I giocatori potrebbero voler aspettare il remaster, ma per il momento è ancora un’impresa incredibile vedere un gioco straordinario come The Witcher 3 girare fluidamente su una console portatile con pochi ritardi.
Remedy Entertainment ha realizzato una delle IP originali più inventive degli ultimi anni con Control. È stato uno dei primi giochi utilizzati per mostrare le capacità dello Steam Deck prima del suo lancio, il che lo rende una scelta agevole da giocare sul PC portatile.
Seguendo la storia di Jesse Faden, la nuova direttrice dell’Ufficio Federale di Controllo incentrato sul soprannaturale, la ragazza scopre un mistero e una cospirazione dietro l’organizzazione che dirige in un’emozionante narrazione thriller fantascientifica. Oltre a prestazioni fluide, il sistema di combattimento rinfrescante di Control si adatta perfettamente al fattore di forma del Deck.
Resident Evil 2
Dopo l’inciampo di Resident Evil 6, quando il franchise ha virato verso ii botti alla Michael Bay, Capcom ha iniziato un arco di redenzione del marchio che ha portato all’uscita dell’acclamato remake Resident Evil 2. Resident Evil 2 è diventato uno dei migliori giochi di Resident Evil e survival-horror in generale, in parte grazie alle incredibili capacità del RE Engine, utilizzato per dare vita a questa impresa senza essere troppo impegnativo da gestire.
Il gioco è sempre stato tecnologicamente indulgente se si considera la qualità del suo aspetto e delle sue prestazioni, e l’etichetta Verified garantisce un’ottima transizione dalla console domestica/desktop PC al formato portatile di Steam Deck.
Batman: Arkham City
Al momento, City è l’unico gioco del celebre franchise di Batman: Arkham a essere verificato su Steam Deck. È possibile apportare qualche modifica per far funzionare senza problemi anche gli altri giochi non testati sul Deck, ma Arkham City funzionerà alla perfezione con un minimo di aggiustamenti. Rocksteady ha contribuito a rivitalizzare il Cavaliere Oscuro e il genere dei supereroi nei videogiochi, e Arkham City si basa su Asylum nel miglior modo possibile.
Un grintoso sandbox open-world ricco di contenuti significativi, combattimenti catartici a flusso libero, azione stealth e una fantastica storia scritta da Paul Dini, scrittore leggendario di Batman e DC, che rende omaggio con gusto alla storia dell’eroe nei fumetti e all’acclamato universo di The Animated Series.
Anche se Elden Ring sta conquistando la maggior parte del palco, gli altri lavori di FromSoftware sono ancora assolutamente degni di essere provati per coloro che sono alla ricerca di una sfida. La trilogia di Dark Souls è stata verificata da Deck e III è uno dei giochi di ruolo simili a Souls più raffinati che lo sviluppatore abbia mai realizzato.
Si tratta di un’esperienza più lineare che di un open world, ma il design dei livelli e i combattimenti con i boss da cardiopalma lo rendono il gioco più semplice da giocare in una console portatile. Ciò lo rende un ottimo modo per i nuovi fan di FromSoft e per quelli di vecchia data che desiderano rivivere la conclusione del cupo ciclo vizioso dell’Età del Fuoco, inaugurato prima degli eventi del primo gioco.
Yakuza 0
Un tempo era uno dei franchise più di nicchia del catalogo dell’editore Sega, ma Yakuza 0 dello sviluppatore Ryu Ga Gotoku Studio ha contribuito a far esplodere la popolarità della serie su scala globale. Meritatamente, perché questo prequel è stato sia un punto di partenza perfetto per i potenziali fan, sia uno dei gameplay più raffinati che la serie abbia mai visto.
I roboanti combattimenti beat-‘em-up sono divertenti come sempre, le missioni secondarie sono spassose e la lunga storia da soap-opera giapponese/crime-drama è sufficiente a coinvolgere i giocatori nelle storie parallele di Kazuma Kiryu e Goro Majima. È un peccato che non sia ancora stato portato su Switch, ma Yakuza 0 è stato verificato su Steam Deck e si rivelerà un’esperienza coinvolgente per la console portatile.
Hades
Hades di Supergiant Games è stato il beniamino indie del 2020 e uno dei migliori giochi dell’anno in generale. Questo roguelike d’azione e avventura si ispira in modo inventivo alla mitologia greca e segue Zagreus mentre si ribella al padre per sfuggire agli inferi. I livelli sono generati casualmente e i combattimenti sono veloci, soddisfacenti ed emozionanti.
Questo genere si presta bene a una console portatile, considerando il suo approccio “pick-up-and-play” ai dungeon e la prospettiva isometrica. Ma a parte il gameplay, la direzione artistica è elegante e la storia e i personaggi sono avvincenti e coinvolgenti, il che è impressionante se si considera che i roguelike non tendono a concentrarsi sulla narrazione.
Un altro recente successo di PlayStation, il soft-reboot di God of War di Santa Monica Studios è stato recentemente portato su PC con grande effetto. Si tratta di un gioco più impegnativo, ma il Deck Verified ha dimostrato ai giocatori di essere mirabilmente ottimizzato quando viene ridimensionato alla portata del Deck di Steam.
Il gioco del 2018 adotta un approccio più concreto e cinematografico alla storia di Kratos, diventando molto più intimo senza sacrificare lo spettacolo sbalorditivo dell’azione. La telecamera dall’alto di God of War è un’ottima prospettiva per i combattimenti soddisfacenti del gioco, uniti ad alcuni eccellenti scontri con i boss.
Bullet Train, l’ultimo film di Brad Pitt, è pieno di camei sorprendenti. Ma quali sono i camei più memoriabili nei film d’azione?
I film d’azione sono pieni di sorprese per mantenere il pubblico interessato e sulle spine, quindi quando una celebrità inaspettata appare per una o due battute, aggiunge quell’elemento di sorpresa che i fan cercano. In uno dei più grandi film d’azione di quest’estate, Bullet Train, il pubblico è stato benedetto da molteplici camei di celebrità.
Anche se i ruoli sono piccoli, l’effetto è spesso grande e il pubblico a volte ricorda i migliori camei più di alcuni ruoli veri e propri. Questi sono 10 dei migliori.
Cate Blanchett – Hot Fuzz (2007)
Hot Fuzz è stato il seguito di Shaun Of The Dead del regista Edgar Wright e ha mantenuto alcuni membri del cast e uno stile di commedia unico. Hot Fuzz segue l’agente Angel mentre si trasferisce in un tranquillo villaggio, ma le cose si fanno sospette quando uno sconosciuto mascherato inizia ad attaccare i residenti.
Il ruolo di Cate Blanchett potrebbe essere passato inosservato ai più, dato che si nasconde dietro una maschera chirurgica e una tuta antigas. Quando Edgar Wright, il regista, ha scoperto che Cate era una grande fan del primo film, l’ha invitata per un cameo nel secondo. Dopo il suo rapido lavoro, Cate ha deciso di donare il suo compenso per la breve scena in beneficenza.
Elon Musk – Iron Man 2 (2010)
Il secondo film del franchise di Iron Man segue Tony Stark alle prese con la pressione di condividere le sue invenzioni tecnologiche con il mondo, oltre a cercare di combattere contro i suoi stessi nemici.
Il sequel ha un cameo speciale di Elon Musk, CEO di Tesla e SpaceX. Elon appare in una scena, interpretando se stesso, in cui Tony si complimenta con lui per i suoi “motori Merlin” e i due discutono brevemente di idee per un jet elettrico. È il cameo perfetto per un genio della tecnologia e uomo d’affari come Tony Stark.
Dolly Parton – Miss Congeniality 2: Armed & Fabulous (2005)
Dopo gli eventi del primo film, Miss USA e il suo compagno vengono rapiti in Miss Congeniality 2: Armed & Fabulous. L’agente Gracie si incarica di ritrovarle e va sotto copertura a Las Vegas per indagare.
In una scena comica, Sandra Bullock insegue Dolly Parton, credendola una sosia sospetta di Dolly, per poi scoprire che, una volta placcata a terra la vera Parton, la donna non fosse solo una sosia. Dolly Parton non è solo una cantante, ma ha anche recitato e interpretato i suoi film. Per Miss Congeniality 2, pare che la Bullock le abbia scritto una lettera pregandola di accettare il ruolo (secondo DollyParton.com).
Ryan Reynolds – Hobbs & Shaw (2019)
Hobbs & Shaw è un film d’azione poliziesco all’interno del franchise di Fast and Furious, ed è l’unico spin-off della serie finora. Segue l’agente Hobbs e il mercenario Shaw che imparano a mettere da parte le loro differenze per fermare un supercriminale geneticamente potenziato.
Ryan Reynolds appare nel ruolo cameo di Victor Locke, che affida la missione a Hobbs e Shaw. Il suo ruolo era puramente espositivo, ma Reynolds ha saputo dare al ruolo arguzia e umorismo grazie alla sua improvvisazione, rendendo il suo personaggio molto più di quello che avrebbe potuto essere altrimenti.
Tom Cruise – Tropic Thunder (2008)
Tropic Thunder, il film d’azione sulla realizzazione di un film d’azione, vede il cast del film costretto a diventare i soldati che interpretano dopo l’attacco di uno spacciatore locale.
Tom Cruise è irriconoscibile nel suo ruolo di Les Grossman, un dirigente di uno studio cinematografico. Cruise è diventato immediatamente memorabile per il suo cameo, con la sua strana danza e la sua citazione iconica all’interno del film. Il ruolo è stato una tale gioia per Cruise che ha voluto uno spin-off con Les Grossman come protagonista.
Men In Black 2, il secondo della serie MIB, segue l’agente J mentre cerca di salvare la Terra da un alieno mutaforma, Serleena. L’Agente J deve ritrovare il suo ex partner in pensione, l’Agente K, nella speranza che possa aiutarlo a trovare la Luce di Zarta prima di Serleena.
Michael Jackson, il defunto Re del Pop, ha fatto una breve apparizione nel film sequel come agente dei Men In Black soprannominato “Agente M”. Dopo aver visto il primo film, Jackson se ne innamorò a tal punto da chiedere personalmente al regista un cameo. Inizialmente gli era stato assegnato il ruolo di un alieno, ma Jackson rifiutò, perché voleva indossare il famoso abito nero (secondo Insider).
Keith Richards – Pirati dei Caraibi: la fine del mondo (2007)
Seguendo il personaggio di Jack Sparrow, risorto dalla morte per aiutare Will, Elizabeth e il Capitano Barbossa a riprendere il controllo della Compagnia delle Indie Orientali.
Keith Richards, il chitarrista dei Rolling Stone, è stato l’ispirazione per il personaggio del Capitano Jack Sparrow (secondo Express), quindi quando è stato scelto il ruolo del padre di Jack Sparrow, Keith Richards era la scelta migliore. È apparso in un ruolo cameo sia nel terzo che nel quarto film del franchise.
Madonna – Die Another Day (2002)
Die Another Day è il 20° film del franchise di James Bond, con Pierce Brosnan nel famoso ruolo dell’agente 007. James Bond è in missione per scoprire il legame tra un terrorista nordcoreano e un magnate dei diamanti che sta finanziando un’arma spaziale internazionale.
La Regina del Pop, Madonna, non solo fornisce il brano che dà il titolo al film, ma fa anche un piccolo cameo. Interpreta il ruolo di Verity, un’istruttrice di scherma che dà a Bond una lezione di combattimento. La sua battuta è memorabile: “Vedo che maneggi bene la tua arma”.
Thor: Ragnarök è stato il terzo capitolo di grande successo del franchise Marvel. Quando Thor viene separato dal suo potente martello, Mjolnir, il potente Dio norreno deve ritrovare la strada per Asgard per proteggere la sua casa dalla cattiva Hela.
Il cameo di Matt Damon era un segreto molto custodito dalla Marvel. Damon appare in un’esilarante scena in cui interpreta il finto Loki in una rappresentazione teatrale. La star riprende il suo ruolo anche nel nuovo capitolo Thor: Love and Thunder, in quanto ha voluto continuare lo scherzo come gag ricorrente.
Brad Pitt – Deadpool 2 (2018)
In questo sequel, Deadpool fa amicizia con un mutante, Russel, e si ritrova in prigione. Volendo ancora proteggere Russel, mette insieme una squadra di mutanti per impedire a un mercenario che viaggia nel tempo di uccidere Russel.
In un cameo a sorpresa, Brad Pitt appare per una performance di un millisecondo. Nel ruolo di The Vanisher, questa apparizione “sbatti le palpebre e te la perdi” ha fatto parlare di sé. Il motivo del cameo di Pitt è semplice: Reynolds ha fatto una telefonata e Brad Pitt ha pensato: “Perché no?”. (secondo The Direct). Ora le cose sono tornate a posto: Pitt ha offerto a Reynolds il suo cameo in Bullet Train.
Con l’aggiunta di contenuti a STAR su Disney+, quali titoli attendono gli abbonati? Questi sono 20 dei migliori che devi assolutamente vedere
Mentre la versione originale di Disney+ è stata molto apprezzata, utilizzando l’intera libreria di film e programmi televisivi del passato dell’azienda, il lancio di STAR ha contribuito a portare la piattaforma di streaming a nuovi livelli, rivolgendosi anche a un pubblico adulto.
Disney+ ha acquisito un gran numero di nuovi contenuti, che non sarebbero mai stati associati a Disney, sia per la violenza che per l’argomento adulto. Questi sono 20 serie/film che devi assolutamente recuperare se hai Disney+ con STAR
Atlanta (2016-)
Creata e interpretata da Donald Glover, Childish Gambino in persona, Atlanta è in onda su Hulu negli Stati Uniti, ma per i Paesi che possono accedere a Star, la serie rap e comica è inclusa nella line-up. Si tratta di uno dei drammi più freschi in circolazione oggi.
È scritta in modo intelligente, con interpretazioni straordinarie e personaggi realistici nel bel mezzo di situazioni bizzarre. Non ha mai paura di cambiare genere, con un episodio particolarmente memorabile che diventa un vero e proprio horror; un cambio di ritmo rispetto fresco ma a cui gli spettatori non sono abituati. Il motivo per cui funziona davvero, però, è la chimica del cast.
Mayans M.C. (2018-)
Le serie spinoff non vanno sempre bene, ma qualcosa in Mayans M.C. la aiuta a distinguersi. Tratta dallo stesso universo di Sons of Anarchy, questa serie ha qualcosa di ringiovanente per il franchise.
La serie vanta la stessa azione tesa e si concentra sulla vita di Ezekiel Reyes, un ex detenuto che torna nella sua città natale dopo aver scontato la sua pena. Lo show continua a dimostrare gli abissi in cui può cadere l’umanità, negli inferi del panorama criminale.
Defenders Saga della Marvel è stata originariamente creata per Netflix, ma alla fine la Disney ne ha riavuto i diritti, in modo che i Marvel Studios potessero utilizzare le iterazioni dei personaggi. Jessica Jones, Daredevil, Iron Fist, Luke Cage, Daughters Of The Dragon, Punisher, Hellcat, Elektra e Kingpin sono solo alcuni dei volti introdotti qui.
Essendo incentrato sui vigilanti di strada dell’Universo Marvel, il tono è molto più grintoso. Il tipo di contenuti presenti qui non è tradizionale per il Marvel Cinematic Universe, ed è per questo che molti sono stati attratti dalla narrazione di New York. Star ha dato alla Saga una casa, in modo che i fan vecchi e nuovi possano recuperare anche questi eroi.
Prey (2021)
Prey è stato sicuramente un grande successo per Hulu, dopo l’acquisizione dei 20th Century Studios, ma per quelli internazionali, Disney+ e Star hanno ospitato lo spinoff con il protagonista Predator. Si è trattato di un film davvero innovativo che dimostra come sia possibile far rivivere un bella saga.
Intenso e avvincente, Prey fa molto di ciò che altre serie dovrebbero copiare, riorientando il protagonista, aggiungendo un tocco più grintoso e realizzando al contempo ciò che ha reso il film originale così popolare. All’inizio sembrava fuori luogo, ma il fascino da blockbuster del film Prey si colloca bene accanto agli altri successi della Disney.
Free Solo (2018)
Sebbene Free Solo possa essere classificato come un film di National Geographic, si inserisce anche nella categoria Star del menu Disney+ grazie ai suoi contenuti per adulti. Il documentario segue l’alpinista Alex Honnold mentre affronta la sua sfida più difficile fino ad oggi.
Cerca di completare la scalata della parete verticale di 900 metri di El Capitan, nel Parco Nazionale di Yosemite, in solitaria e senza assistenza. È davvero spaventoso vedere la situazione di pericolo in cui Honnold si mette, ma è un’indicazione del fatto che c’è ancora un posto vitale per la narrazione non narrativa.
Only Murders in the Building (2021- )
Il leggendario talento comico di Steve Martin e Martin Short che lavorano insieme sarà divertente in qualsiasi progetto. Si dà il caso che Only Murders in the Building sia una serie degna dei loro incredibili talenti, con la sua divertente premessa da murder-mystery.
La serie vede anche la partecipazione di Selena Gomez nella storia di tre sconosciuti appassionati di crimini veri che formano un legame quando si trovano nel bel mezzo di un omicidio. La serie ha recentemente concluso la sua prima stagione in un modo che ha soddisfatto i fan del crimine e della commedia.
Reservation Dogs (2021- )
Un’altra nuova serie Star per adulti destinata a diventare un programma imperdibile è Reservation Dogs. Prodotta da Taika Waititi, la serie segue un gruppo di giovani amici nativi americani che vivono in una riserva in Oklahoma e sognano di fuggire in California.
Lo show è una meravigliosa rappresentazione di una comunità che raramente viene vista nella televisione tradizionale attraverso i suoi personaggi colorati. Inoltre, come tutti i progetti di Waititi, regala grandi risate, tanto cuore e molti momenti toccanti.
Ready Or Not (2019)
È molto difficile trovare il giusto equilibrio tra horror e commedia in un film, ma Ready or Not ci riesce magnificamente. Samara Weaving offre un’interpretazione da star nei panni di una giovane donna che deve trascorrere la prima notte di nozze giocando a nascondino con la sua nuova famiglia, solo che la partita si trasforma in un gioco mortale.
Se da un lato il film offre un’abbondanza di gore e spaventi, dall’altro ci sono sempre momenti esilaranti in mezzo a tutto questo caos. È una corsa sfrenata che presenta uno dei finali più divertenti della storia del cinema horror.
Nello stesso anno in cui ha vinto l’Oscar per Once Upon a Time in Hollywood, Brad Pitt ha offerto un’altra straordinaria interpretazione nel dramma fantascientifico Ad Astra. Pitt interpreta un celebre astronauta, figlio di un altro astronauta pioniere scomparso durante una missione fuori dal pianeta. Quando il padre sembra entrare in contatto con la Terra, Pitt si dirige nello spazio per ritrovarlo.
Il film potrebbe non essere l’avventura fantascientifica ricca di azione che alcuni fan speravano, ma offre una storia più ricca di sfumature nel genere. Pitt offre un’interpretazione riservata ma potente in questo film splendidamente girato.
Taken (2008)
Taken è un fantastico film d’azione che terrà il pubblico con il fiato sospeso dall’inizio alla fine. Liam Neeson interpreta brillantemente il ruolo di Bryan Mills, un eroe d’azione famoso per le sue particolari abilità.
Come ex agente governativo, mette in mostra le sue capacità quando sua figlia viene rapita, il che lo porta a far fuori chiunque si trovi sulla sua strada per riprendersela. È un classico moderno del genere vendetta, che ha prodotto due sequel e una serie televisiva.
Family Guy (1999- )
Quando Disney+ è stato lanciato per la prima volta, una delle sue principali attrattive è stata la presenza di tutti gli episodi dei Simpson, una delle serie televisive più iconiche e amate di tutti i tempi. Con STAR, Disney ha portato ancora una volta un’altra serie televisiva animata molto popolare, Family Guy.
I Simpson e Family Guy sono sempre stati messi a confronto, ma l’unica grande differenza tra loro è sempre stata che il secondo è rivolto prevalentemente a un pubblico adulto. Lo show può essere a volte controverso, ma è proprio questa la sua forma di comicità, e ora entrambi gli show vivranno sullo stesso servizio di streaming.
The Fly (1986)
La mosca non è assolutamente il tipo di film che ci si aspetta da Disney+, poiché questo classico body-horror è assolutamente grottesco e presenta effetti pratici da incubo. Tuttavia, anche se non è certamente adatto agli spettatori più giovani o più timidi, è un film che gli adulti saranno entusiasti di vedere.
Sebbene non sia un film horror ricco di spaventi, come tendono a fare i film moderni del genere, è comunque un’esperienza di grande impatto con un’interpretazione indimenticabile di Jeff Goldblum.
The Full Monty (1997)
Anche se la storia ruota attorno allo spogliarello, questo film affronta l’argomento con un tono molto scanzonato che si contrappone ad altri film più cupi o volgari rivolti agli adulti.
The Full Monty segue un gruppo di ex operai di un’acciaieria che si preparano a fare uno spettacolo di spogliarello. La storia, che alla fine scalda il cuore, si è rivelata un improbabile fenomeno culturale degli anni ’90, nonostante la sua ambientazione poco glamour nel nord dell’Inghilterra, ottenendo persino una nomination come miglior film agli Oscar.
Un classico film dell’orrore degli anni ’70 non è certo qualcosa che gli spettatori più giovani vorrebbero vedere, ma per gli adulti questa è un’ottima opzione da considerare. Si tratta di un sequel e fa parte del franchise di The Omen, che mostra il figlio del diavolo che cresce.
A questo punto, egli è pienamente consapevole della sua situazione e ciò rende la storia ancora più terrificante. Come nel primo film, la morte lo segue ovunque e ci sono molte scene inquietanti.
Desperate Housewives (2004 – 2012)
È passato quasi un decennio da quando Desperate Housewives è andato in onda e per questo motivo c’è un’intera generazione di persone che probabilmente non ha mai visitato il mondo di Wisteria Lane. Per questo motivo, questa serie sarà apprezzata da molte persone su Disney+.
La serie segue un gruppo di casalinghe di periferia che sono tutte amiche, ma mentre a loro piace presentare se stesse e le loro vite come perfette, dietro le porte chiuse non è sempre così. È piena di segreti sorprendenti e di colpi di scena che lo rendono il miglior dramma televisivo possibile.
The Sitter (2011)
Nonostante la presenza di molti giovani attori di talento nei ruoli principali, The Sitter non è un film per il pubblico più giovane.
Jonah Hill è il protagonista del film e la commedia riflette i suoi famosi ruoli comici in film come Superbad. I tre bambini a cui il suo personaggio fa da babysitter hanno ciascuno i propri problemi, ma tutto si risolve in modo esilarante quando li porta a fare il giro della loro vita.
Fright Night (2011)
I vampiri non sono qualcosa a cui si pensa di solito quando si parla di Disney+, ma questo è il bello della sezione STAR di Disney+. Fright Night segue Charley, che inizia a pensare che uno dei suoi vicini sia un vampiro dopo molteplici morti nella zona.
Si impegna a fondo per rintracciare informazioni concrete e poi si mette alla ricerca di un assassino di vampiri. Rifacimento dell’omonimo film del 1985, è una commedia sanguinosa con una divertente vena retrò che la rende un film vietato ai minori, adatto a un’ampia gamma di persone.
Phone Booth (2002)
Phone Booth è un thriller avvincente che è un ottimo esempio di come il dialogo possa davvero guidare un film, senza bisogno di troppa azione. Colin Farrell è eccellente nel ruolo del protagonista, bloccato in una cabina telefonica, senza poter uscire per paura di essere colpito da un cecchino al termine della chiamata.
Il film presenta un grande elemento di mistero e intrigo, mentre la trama si infittisce. È avvincente e incredibilmente teso, poiché sempre più persone vengono coinvolte nella situazione.
Questo è uno dei film che hanno suscitato più scalpore nel pubblico per la sua presenza nel servizio di streaming, a causa dei suoi contenuti per adulti.
Borat è una commedia esilarante e il giornalista kazako è probabilmente il più grande personaggio di Sacha Baron Cohen. Il film è un mockumentary che porta Borat in America, dove realizza un film informativo sul paese. Non è certo un film da guardare per tutta la famiglia a causa dell’argomento trattato e del valore shock dell’umorismo, ma per gli adulti è sempre stata una scelta popolare da guardare con gli amici.
Sons Of Anarchy (2008 – 2014)
Sons Of Anarchy è una serie che non ci si aspetterebbe di vedere su Dinsey+, poiché è incentrata sulle bande di motociclisti e presenta molta violenza e altri contenuti per adulti. La serie segue Jax Teller che, seguendo le orme del padre, diventa il leader di una banda di motociclisti.
Sebbene possa tentare di portare la banda verso un’attività legale, il fatto è che lungo la strada c’è molta violenza, che rende le cose difficili per loro. La serie è ricca di colpi di scena, segreti e trame di pugnalate alle spalle che fanno speculare al pubblico cosa accadrà in seguito.
Poter guidare un gruppo di personaggi in un gioco fantasy è un’esperienza must-try. Questi sono 10 RPG Party-Based che devi provare
Dal Signore degli Anelli all’imminente film di Dungeons and Dragons in uscita nel marzo 2023, gruppi di avventurieri si sono riuniti per ottenere bottino e gloria fin dall’invenzione del genere. Naturalmente, essendo così fortemente saturo di temi fantasy, il genere dei videogiochi RPG ha fatto del suo meglio per ricreare questo fattore anche per le avventure a giocatore singolo.
Partecipare a un dungeon crawl è una cosa, ma poter guidare un intero gruppo di personaggi in una missione è un’esperienza completamente diversa. Dai classici JRPG ai contributi contemporanei dei giochi occidentali, alcune avventure fantasy sembrano incomplete senza un gruppo di amici che le accompagni.
For The King
Questo roguelike è ciò che accade quando il gruppo non può riunirsi per la sessione settimanale di D&D, poiché è essenzialmente un gioco da tavolo per un solo giocatore, completo di tiri di dado e mappa a griglia. For The King è un gioco che si basa su una serata a base di D20, schede dei personaggi e miniature, ma che si trasforma in un videogioco in piena regola.
I giocatori condurranno un trio di avventurieri personalizzabili attraverso un tabellone di gioco, affrontando missioni e sconfiggendo boss malvagi per ottenere tesori e punti esperienza. Le sue caratteristiche e meccaniche dovrebbero essere familiari a chiunque abbia mai utilizzato una scheda del personaggio e seguito le indicazioni di un Dungeon Master.
Se Dark Souls non è il più adatto, i fan dei giochi di ruolo d’azione devono assolutamente provare Dragon’s Dogma. A prima vista, potrebbe sembrare un tentativo di Capcom di clonare Skyrim, ma il suo mondo e la sua storia sono molto più profondi e ricchi.
Per quanto riguarda l’elemento party, i giocatori non solo possono personalizzare i propri avventurieri, ma anche i compagni di avventura spirituali chiamati Pedine. Poiché è pericoloso andare da soli, i “Pawn” sono essenziali per la ricerca e la conquista di mostri giganti in questo splendido mondo fantasy. In definitiva, la grandezza e l’epicità del Signore degli Anelli con l’azione di un gioco come Elder Scrolls.
Dragon Age: Origins
Se c’è un’azienda che ha imparato a conoscere i giochi di ruolo ricchi di storia è Bioware. La serie Dragon Age è ricca di storia e sviluppo dei personaggi, e Origins è il suo punto di partenza. Il gruppo di avventurieri che il giocatore può guidare è intricato e unico esattamente come l’eroe che sceglie di creare.
Nei panni di un membro dei Guardiani Grigi, il giocatore e il suo gruppo di avventurieri partono per il regno per sconfiggere orde di Darkspawn, raccogliendo bottino e armi lungo il cammino. Con arcidemoni, elfi e una narrazione avvincente, questa è molto più di una tipica esperienza RPG.
Collection Of Mana
La serie Mana è un po’ un caso strano in termini di genere, ma le sue edizioni principali nella Collection of Mana presentano un’interpretazione unica del gioco di ruolo party-based. Invece di avere una meccanica a turni, il party agisce più come un hack-and-slash e può essere gestito da più giocatori.
Secret of Mana era un gioco di ruolo in anticipo sui tempi quando è stato pubblicato ai tempi del SNES, ed è una serie che si evolve e migliora a ogni nuova uscita. Ha i temi e le immagini di Final Fantasy, ma il gameplay di The Legend of Zelda, che lo rende un ibrido che merita maggiore attenzione.
Per qualcosa di più simile a un JRPG tradizionale, Octopath Traveler è in egual misura classico e moderno. Sebbene i combattimenti siano più contemporanei, l’uso di elementi e immagini tradizionali dei JRPG gli conferisce un sapore più familiare. Per quanto riguarda il party, i giocatori hanno a disposizione otto diversi campioni da collezionare, ognuno con le proprie missioni e il proprio arco narrativo.
Le cose grandi vengono in piccoli pacchetti, e questo si può certamente dire di questo gioiello a 16 bit. Con otto membri del party che hanno otto trame diverse, sono molto più sviluppati dei normali seguaci del fantasy.
Pillars Of Eternity
Pillars of Eternity è un gioco destinato a un pubblico particolare, ovvero a chi ha familiarità con giochi di questo tipo come la serie Baldur’s Gate. Tuttavia, si tratta di un gioco di ruolo high-fantasy dedicato a temi visti lungo la Sword Coast e nelle regioni più profonde dei Reami Dimenticati.
I giocatori intraprenderanno varie missioni e incontreranno diversi membri del party lungo il percorso, il tutto con una prospettiva isometrica. Elfi, orchi e altri elementi tradizionali dei giochi di ruolo fantasy sono tutti presenti in questo gioco, anche se potrebbe non essere il più adatto per i principianti del genere.
Final Fantasy VII
La serie Final Fantasy ha essenzialmente inventato l’idea di un RPG party-based in forma di videogioco. A differenza dei suoi predecessori, come Wizardry e Zork, è stato uno dei primi videogiochi RPG a fornire immagini completamente visualizzabili per accompagnare l’avventura del giocatore. Sebbene esistano 15 giochi e diversi spinoff al di fuori della serie principale, è il settimo titolo che continua a riscuotere i maggiori consensi.
Cloud, Tifa, Yuffie e tutti gli altri sono da decenni alcune delle figure più riconoscibili del franchise, e la fanbase è molto attiva al riguardo. Anche se gli eroi dei cristalli sono stati scambiati con un gruppo di bioterroristi, il senso epico rimane in tutta la serie. Sebbene abbia ricevuto un recente remake, è l’originale ad aver ottenuto le valutazioni più alte.
Dragon Quest XIS
Dopo la serie Final Fantasy, Dragon Quest è uno dei franchise di maggior successo nel settore degli JRPG. Prendendo spunto da Final Fantasy, ma utilizzando elementi fantasy occidentali più tradizionali, come cavalieri, maghi e draghi, è uno standard di riferimento per i giochi di ruolo party-based.
La serie risale agli anni ’80, ma la sua ultima versione principale ne perfeziona assolutamente la formula. Più grande e più audace dei precedenti, con un cast di avventurieri colorati, ambienti lussureggianti e una trama che ha elementi del Signore degli Anelli e di Game of Thrones, è davvero un gioco per i fan del fantasy.
Uno dei giochi di ruolo di maggior successo degli ultimi anni, Divinity: Original Sin II ha un’ottima reputazione alle spalle. Essenzialmente un approccio più perfezionato rispetto a quello visto in giochi come Pillars of Eternity, profondo e impressionante non bastano a descrivere l’esperienza di questo titolo.
La storia del gioco, i personaggi, le ambientazioni e persino i dettagli più piccoli sono così dettagliati da far girare la testa a un Dungeon Master. Indipendentemente dal cast con cui il giocatore sceglie di riempire il proprio gruppo, le loro personalità sono vivide e vibranti come i regni di Rivellon.
Baldur’s Gate II: Shadows Of Amn
La serie Baldur’s Gate nasce dalla mente dietro Dragon Age con l’assistenza e l’ispirazione di Advanced Dungeons and Dragons, e il suo secondo capitolo è quello con la valutazione più alta e con alcuni dei contenuti più profondi in termini di storia e ambiente. Con oltre 11 personaggi di razze e classi diverse, il giocatore non vivrà l’avventura da solo.
La Guardia di Gorion deve combattere le forze di un mago malvagio e i giocatori avranno bisogno di tutto l’aiuto possibile in questa epica avventura. Con tutti gli elementi fantasy di una classica campagna di D&D senza i dadi, i fan dei giochi di ruolo ricchi di storia e del famoso gioco da tavolo non rimarranno delusi.
I film in stop-motion sono una presenza di nicchia ma amatissima nei cinema. Questi sono 13 dei migliori che ti consiglio di recuperare
Con film intriganti come Mad God in rapida ascesa di popolarità, i cinefili potrebbero chiedersi se avrebbero la pazienza di spostare pupazzi di argilla di un paio di centimetri, ogni giorno per tutto il giorno, unicamente per raccontare una storia. Sebbene sia senza dubbio un processo faticoso, il fascino visivo dei film in stop-motion ne vale la pena per i registi.
La forma d’arte della stop-motion risale al XIX secolo, anche se in tempi più recenti ha assunto una vita propria sotto forma di lungometraggi. Da classici della stop-motion come The Nightmare Before Christmas a film sottovalutati come Mary e Max, è facile capire perché i fan e i critici amino così tanto questo stile artistico accattivante.
ParaNorman (2012)
In un mondo di fantasmi e zombie, Norman deve indagare sui misteri del passato e salvare il mondo. Dallo stesso studio che ha portato ai fan il successo di Coraline, è chiaro che questi animatori hanno una chiara nicchia di film di claymation spettrali, e i fan non si lamentano.
Molti appassionati di questa forma d’arte sono consapevoli di quanto tempo sia necessario per creare un film in claymation utilizzando la tecnica stop-motion, ma i Laika Studios hanno fatto la storia con questo film. Secondo i Laika Studios, “ParaNorman è il primo film in stop-motion a utilizzare una stampante 3D a colori per creare facce sostitutive per i suoi pupazzi”, il che aiuta sicuramente a velocizzare la produzione.
Un vero e proprio racconto vintage in claymation, Le avventure di Mark Twain porta gli spettatori in viaggio con un Mark in claymation e alcuni dei suoi personaggi più famosi. Un film biografico con lo stesso titolo è stato realizzato nel 1944, ma questa rivisitazione porta in vita la vera immaginazione di Twain.
Sebbene lo stile di animazione sia piuttosto datato, il film ha superato la prova del tempo per gli amanti dei libri di tutto il mondo, poiché ha anche fatto la storia. Secondo la Fudge Animation, il film è stato il primo lungometraggio in claymation e in stop motion.
Wallace e Gromit: La maledizione del coniglio mannaro (2005)
Questo amato franchise cinematografico britannico è diventato rapidamente un successo, con i suoi numerosi cortometraggi e spin-off. Tuttavia, in questo film specifico e un po’ inquietante, la fantasia è tale che gli spettatori non possono fare a meno di rimanere incuriositi.
Dato che il film ha ormai più di 15 anni, è divertente per i fan dare uno sguardo indietro a ciò che gli animatori sono stati in grado di realizzare in tempi così diversi. Anche se Gromit non parla mai, ci sono voluti 43 modelli diversi di Gromit e 30 animatori per creare la sua sola performance, secondo il sito ufficiale di Wallace e Gromit. Mi raccomando di Wallace e Gromit ci sono tanti cortometraggi e lungometraggi oltre a questo che vi consiglio caldamente di recuperare.
Vincent (1982)
Questo inquietante cortometraggio è il primo progetto legittimo di Tim Burton e rimane ancora oggi uno dei suoi più apprezzati. Sebbene non si tratti di un lungometraggio di successo come quelli che l’artista è noto per aver creato, molti fan ammirano lo sguardo poetico e allo stesso tempo oscuro di Burton.
Tra lo stile artistico immediatamente riconoscibile e le storie familiari davvero inquietanti, gli spettatori sono convinti che Burton sia il re dei film in claymation e stop motion. Il film dimostra che Burton ha sempre avuto una visione chiara che si è trasformata in uno degli stili di animazione più riconoscibili di tutti i tempi.
La sposa cadavere è tra i film più apprezzati di Tim Burton, sia per l’arte che per la storia unica. La trama unisce i mondi dei vivi e dei morti, mentre Victor trova sempre più difficile tagliare i ponti con un accordo difficile da sciogliere.
Sebbene si tratti tecnicamente di un film di claymation a causa del materiale utilizzato per scolpire le figure, il team di produzione si riferisce a queste ultime come a pupazzi dotati di una tecnologia speciale. Secondo la rivista VFXWorld, i pupazzi erano dotati di ingranaggi speciali che permettevano loro di cambiare espressione più rapidamente, rendendo il processo di produzione più fluido.
Shaun The Sheep Movie (2015)
Tra i popolari cortometraggi su Disney Channel e i numerosi film che sono stati tratti dal franchise, si può dire che Shaun The Sheep è una saga molto amata dai fan. Non solo le pecore sono adorabili, ma le storie sono delicatamente esilaranti, poiché le pecore si cacciano sempre nel caos in un modo o nell’altro.
Lo spin-off di Wallace & Gromit è interessante perché, secondo Netflix, nessuno degli animali parla mai. Sebbene possano emettere qualche effetto sonoro occasionale, questo fatto rende ancora più impressionante il fatto che la narrazione e le immagini da sole siano sufficienti per ottenere un’alta valutazione da parte della critica.
Coraline (2009)
Questo film in claymation è uno dei più creativi del gruppo, in quanto mette in scena un mondo fantasy cupo e tenebroso. Nonostante l’atmosfera alla Tim Burton, il film è in realtà una produzione Laika Studios, diretta da Henry Selick, il cui stile è piuttosto simile a quello di Burton.
Tuttavia, il film ha messo in mostra il vero talento narrativo di Selick, con immagini vivide e perfino trippy che sono sufficienti a spaventare anche gli adulti. Dalla sua uscita, il film ha sviluppato un seguito di fan fedeli che apprezzano il profondo simbolismo e l’animazione accattivante.
Il film che all’inizio era stato percepito come un inquietante film horror d’animazione per bambini si è rivelato uno dei più amati e genuini film in claymation. Non solo la storia è spettacolare e iconica, ma i fan rimangono sempre impressionati nello scoprire quanto sia stato intricato il processo di animazione.
La produzione di questo spettrale classico ha richiesto circa 3 anni, poiché ogni secondo del film ha richiesto 24 diversi fotogrammi in stop motion. Il filmato del dietro le quinte è davvero stimolante per i fan, poiché è chiaro che gli animatori hanno avuto molta pazienza e hanno creduto nella grandezza del progetto, che ha sicuramente dato i suoi frutti.
Mary e Max (2009)
Nonostante lo stile di animazione infantile, questa storia offre una visione molto importante di come la razza umana celebra le sue differenze. Gli spettatori vedono due improbabili amici di penna diventare amici nel tempo, anche se potrebbero essere in fasi di vita diverse.
Sebbene il film faccia leva su una diagnosi obsoleta di Asperger, gli spettatori affetti da autismo trovano che questa narrazione e rappresentazione approfondita sia assolutamente necessaria e importante. Anche per coloro che non sanno molto di questa condizione neurologica, il film può essere una grande risorsa spensierata da cui tutti possono imparare.
I Boxtrolls (2014)
Focus Features si è cimentata con la claymation nel 2014, creando The Box Trolls. L’attenzione ai dettagli che è stata data a questo particolare film è incredibile e anche super strana. La storia è incentrata su un ragazzino i cui unici amici sono dei raccoglitori di rifiuti che vivono nelle caverne.
Il bambino però viene a conoscenza dell’arrivo di un disinfestatore, una brutta notizia per i suoi migliori amici, e parte in missione per salvarli tutti, nessuno escluso. Oltre a essere una storia strana, questo film contiene anche una serie di montaggi musicali, tutti caratterizzati da un proprio tipo di stranezza.
Con le voci di star come Mel Gibson, questo divertente film per bambini racconta le numerose avventure di un gruppo di polli che cercano di liberarsi dai loro malvagi padroni. Il film non solo ha richiesto molta immaginazione e creatività, ma è stato uno dei primi del suo genere all’inizio degli anni 2000, dando il via a una nuova ondata di popolarità per i film in claymation.
Questo film divertente e intelligente ha aperto la strada ai film per bambini e all’Academy stessa. Il film d’animazione è entrato nella storia degli Oscar creando la necessità di creare la nuova categoria del Miglior film d’animazione, un fatto che non molti fan di Galline in Fuga conoscono.
Fantastic Mr. Fox (2009)
Dopo aver scoperto che la compagna Felicity darà alla luce il suo primo figlio, la volpe Mr. Fox decide di cambiare vita dandoci un taglio coi furti nei pollai. Ma a tutto si può resistere, tranne che al proprio istinto.
In un percorso creativo che è riuscito sempre e comunque a essere onesto, coerente e riconoscibile come quello di ben pochi altri cineasti, Fantastic Mr. Fox rappresenta per il cinema di Wes Anderson, se non un nuovo inizio, sicuramente una salutare boccata d’ossigeno. Fantastic Mr. Fox è un adattamento del romanzo di Roald Dahl Furbo, il Signor Volpe, che si rivolge a un pubblico adulto più che agli spettatori più giovani.
Giappone, 2037. La crescita incontrollata del numero di cani e la diffusione di una misteriosa “influenza canina” impone al sindaco della città di Megasaki di adottare una drastica misura d’emergenza: mettere in quarantena tutti i cani del paese, segregandoli su un’isola destinata all’accumulo di rifiuti e immondizia
Nove anni dopo Fantastic Mr. Fox (2009), Wes Anderson torna all’animazione stop-motion, confermando una grande abilità nel maneggiare questa tecnica che richiede lunghe lavorazioni e una competenza tutt’altro che comune, riuscendo a costruire inquadrature di grande suggestione con una messinscena geometrica e rigorosa.
Grazie ai voti di molti spettatori e a pareri da parte dei critici cinematografici, questi anime horror sono arrivati ai primi posti di IMDB.
Chainsaw Man sarà disponibile su Crunchyroll quest’anno e molti appassionati di anime horror sono entusiasti della notizia. Ma quando si tratta di mostri, sangue, fantasmi, demoni, maledizioni e molte altre caratteristiche comprese nel genere horror, ci sono molti anime che eccellono per la loro qualità complessiva di sfruttare la paura. Con scene e trame davvero terrificanti, questi anime attendono coloro che cercano il brivido dello spavento.
Another – 7,6
Kouichi Sakakibara è uno studente che ha dovuto saltare le lezioni per un breve periodo a causa di una malattia. Dopo essere tornato a scuola, incontra Mei Misaki, una ragazza insolita con una benda sull’occhio che nessuno sembra vedere tranne lui. Inizia un’amicizia con l’intrigante adolescente, ma poco dopo si trova ad affrontare una terrificante maledizione che toglie la vita a molti.
Gli spettatori che amano le scene di morte sanguinose e casuali, gli enigmi da risolvere, il passato da indagare, le leggende metropolitane e i misteri avvincenti si rallegreranno di questa serie del 2012 che si colloca tra gli anime horror più amati di tutti i tempi. La serie offre una trama così avvincente che è impossibile non rimanerne affascinati, ma soprattutto l’aspetto che rende Another un anime degno di nota è il modo in cui coinvolge inevitabilmente anche lo spettatore nella risoluzione del mistero.
Shiki – 7,6
Nella città di Sotoba, una strana malattia sta uccidendo gli abitanti della città e la gente inizia a temere che sia in atto una sorta di epidemia. Tuttavia, gli strani sintomi dei pazienti e l’impossibilità di trovare una cura inducono il medico Toshio Ozaki a credere che la causa delle morti sia un’altra.
Capitolo dopo capitolo, i misteri che si celano dietro le morti insolite e gli avvistamenti di quelli che sembrano essere cadaveri viventi intratterranno sicuramente gli spettatori. Shiki è considerato uno dei migliori anime sui vampiri di sempre per il suo mix di vampirismo moderno che segue anche aspetti del folklore tradizionale, ottenendo una rappresentazione molto completa e tridimensionale dei mostri. Gli spettatori devono anche aspettarsi immagini spaventose, dato che Shikki ha inquadrature molto inquietanti e scene di morte inquietanti.
In questo universo, i demoni esistono e cercano di possedere gli esseri umani la cui volontà è debole per ucciderli, ma per coloro che hanno una forte volontà, i poteri del diavolo possono essere assorbiti, controllati e trasformati in un Devilman. Fortunatamente per gli amici Akira e Ryou, che stanno indagando sui demoni, Akira acquisisce abilità diaboliche ma conserva il suo cuore gentile.
Devilman Crybaby è un anime horror non troppo spaventoso per i principianti del genere ed è costantemente lodato per i suoi eventi imprevedibili e per la narrazione complessivamente ben fatta che porta a una risoluzione soddisfacente della serie. Anche se l’inizio non è così forte, lo sviluppo della storia è degno di nota ed estremamente piacevole da guardare. Le sue scene d’azione e di sangue rendono l’anime uno dei più divertenti del genere horror e promettono di essere indimenticabili per molti.
Tokyo Ghoul – 7,8
Questa popolare serie ha conquistato migliaia di fan in tutto il mondo seguendo la storia di Ken Kaneki, un adolescente la cui vita cambia per sempre quando viene ingannato e trasformato accidentalmente in un ghoul ibrido mangia-carne. La sua fame di carne e la sua umanità intatta lo mettono in difficoltà in un mondo con i mostri più spaventosi degli anime horror.
Soprattutto, Tokyo Ghoul ha una colonna sonora eccezionale, scene d’azione, premesse ben costruite e cliffhanger che lasciano la maggior parte dei fan desiderosi di altri episodi. Anche se si dice che il manga sia migliore, Tokyo Ghoul è una serie ideale per aspettare la notte, preparare i popcorn, spegnere le luci e godersi un po’ di binge-watching horror.
Paranoia Agent – 8.0
L’isteria di massa prende il controllo di una città quando un personaggio imprendibile con una mazza d’oro inizia a colpire persone a caso per le strade. La serie segue la trasformazione, il consumo e il degrado delle norme sociali e della sanità mentale individuale quando si tratta di esseri umani che affrontano pericoli sconosciuti e imprevedibili.
Con immagini sorprendenti e meccanismi di narrazione distintivi, il regista Satoshi Kon (noto per thriller psicologici come Perfect Blue) colpisce ancora con un potente horror psicologico. Il modo in cui la paura stessa viene trattata rende questa serie un’opera d’arte unica ed eccezionale. E come nella maggior parte delle opere di Satoshi Kon, gli spettatori rimarranno con molti spunti di discussione sulle complessità della mente umana, e sono pochi gli anime che riescono a raggiungere questa profondità attraverso una storia horror.
Elfen Lied – 8.0
Ma se la commedia non è ciò che il pubblico preferisce quando si tratta di anime horror, non c’è niente di meglio delle scene snervanti, della trama impressionante, dei personaggi complessi e delle immagini straordinarie del capolavoro Elfen Lied, che segue la storia di Lucy, una razza umana con potenti braccia telecinetiche. Lei e altre persone della sua specie hanno subito le sperimentazioni più crudeli e la serie non è mai timida nel mostrarne gli aspetti inquietanti.
La nudità, il gore e la rivisitazione di temi molto forti come i crimini militari, le sperimentazioni scientifiche, gli abusi sessuali e il genocidio, tra gli altri, rendono questo anime horror non adatto a molti spettatori, ma indimenticabile per la maggior parte degli spettatori. Solo Elfen Lied riesce a far sì che temi così adulti si adattino magistralmente all’animazione.
Serial Experiments Lain – 8,1
Gli horror psicologici che si assumono il compito di presentare profonde domande filosofiche sull’esistenza con la stessa serietà di Serial Experiments Lain sono scarsi. Lo spettatore, attraverso trame avvincenti e profondamente complesse che sembrano quasi indecifrabili, si interroga sulle condizioni di vita della società, della tecnologia e degli individui.
Provocatoria, intellettuale, rivoluzionaria e ossessionante, la serie è ancora oggi una delle preferite dal pubblico per discutere, in quanto fornisce molteplici interpretazioni della storia di Lain Ikawura (che inizia dopo aver ricevuto un messaggio da una ragazza che si è suicidata e viene trascinata in un mondo virtuale). Non è un’anime horror che farà saltare gli spettatori dalla sedia, ma indubbiamente farà sentire tutti a disagio e spaventati dalla propria realtà.
Parasyte: The Maxim – 8,3
Un semplice liceale di nome Shinichi Izumi una notte finisce preda di un parassita di nome Migi che, dopo aver fallito la conquista del suo corpo umano, finisce per bloccarsi nella sua mano destra. Non avendo altra scelta, entrambi devono affrontare altri nemici parassiti che stanno cercando di impadronirsi dei cervelli umani del mondo.
Parasyte: The Maxim è un anime horror con grandi cliffhanger negli episodi, mostri grossolanamente interessanti e una trama coinvolgente, tra le altre caratteristiche che rendono questa serie un facile binge-watch. Come molti altri titoli di questa lista, mette in discussione ciò che definisce l’umanità e la mostruosità con grande efficacia e sfida gli spettatori con altri temi discutibili della vita come il significato del cambiamento, l’altruismo e la sopravvivenza.
I Mononoke sono spiriti maligni che vagano per il mondo in attesa di essere uccisi da un personaggio chiamato Venditore di Medicina. Per uccidere i demoni, il Venditore di Medicina deve imparare la Verità, la Forma e la Ragione dietro ogni demone, il che porta a rivedere diversi fenomeni umani come il suicidio, la corruzione e l’omicidio, oltre ad altri argomenti oscuri.
La serie è innegabilmente una delle opere d’arte più sorprendenti e belle per quanto riguarda lo stile, l’estetica, l’animazione e la grafica, non solo nel genere horror ma in tutti gli anime. È assolutamente ipnotico da guardare. Gli spettatori non devono quindi aspettarsi immagini spaventose o mostri terrificanti, dato che l’orrore in queste serie si basa su ciò che gli esseri umani possono fare a se stessi e gli uni agli altri, ed è piuttosto terrificante.
Mushi-shi – 8,5
Ginko passa tutta la vita a proteggere le persone dalle creature chiamate Mushi, che sono esseri soprannaturali neutrali che possono essere molteplici e causare malattie agli esseri umani. Ginko è l’unico in grado di vederli e questo porta a una serie di episodi su diverse discussioni esistenziali.
Mushi-shi tratta molti concetti diversi sulla vita e sulle relazioni e di solito prende una piega profonda e inaspettata verso temi filosofici. L’anime si rivolge sempre al pensiero, all’analisi e alla comprensione dello spettatore, rendendolo un raro anime horror intellettuale.
Con l’uscita del nuovo Kirby è giusto informarsi su quali siano i migliori giochi Nintendo di sempre. Questi sono i primi 10 secondo Ranker
Nintendo è una delle migliori aziende produttrici di videogiochi, che da moltissimo tempo realizza giochi divertenti e interattivi pieni di storie. È stata all’avanguardia nel campo dei videogiochi e ha creato personaggi che sono ancora importanti e facilmente riconoscibili come lo erano 20 anni fa.
Detto questo, e con la recente uscita di Kirby: The Forgotten Land, è importante analizzare quali sono i giochi che hanno inciso i lavori di questa azienda nel cuore di tutti coloro che li hanno provati. Secondo Ranker, i fan hanno i loro preferiti.
10. Super Smash Bros. Melee
Sebbene ci siano cose che solo i fan più accaniti conoscono di Super Smash Bros. Melee, tutti sanno che si tratta di uno dei videogiochi multiplayer locale più iconici degli ultimi due decenni. È stato pubblicato nel 2001 come gioco multigiocatore in cui gli amici possono scegliere tra una serie di personaggi diversi, tutti dotati di abilità differenti, e combattere in un’arena 2D fino allo scadere del tempo.
Questo gioco fa ancora scalpore, anche se la maggior parte delle persone tende a scegliere la versione aggiornata di questo gioco originale, ovvero Super Smash Bros. Ultimate. Non esiste un altro gioco al mondo che sia simile a Smash Bros. ed è per questo che i fan di Nintendo lo amano.
9. Super Metroid
Super Metroid è uscito nel 1994 come gioco d’azione e avventura in 2D ed è il terzo capitolo del franchise di Metroid. Il design dei livelli di questo gioco è incredibile e rivoluzionario, in quanto dispone di 6 mappe che si intrecciano l’una con l’altra per creare un’esperienza di gioco senza problemi di discontinuità
Nel complesso, ciò che rende questo titolo migliore dei suoi due predecessori è le sue meccaniche di gioco fluide e il fatto che sia così dannatamente coinvolgente. Anche se potrebbe essere un po’ corto per la maggior parte dei giocatori moderni, è considerato uno dei giochi più perfetti che Nintendo abbia mai pubblicato.
Anche se Mario Kart 64 potrebbe non essere il gioco più tecnologico di oggi, ha preso l’idea del classico gioco di corse e ha aggiunto potenziamenti e altre divertenti abilità che lo rendono impegnativo e un’esperienza diversa ogni volta che lo si gioca.
Mario Kart oggi è passato attraverso molte evoluzioni, ma tutto è iniziato con questa idea apparentemente semplice. Non solo, poiché la Strada Arcobaleno è rimasta una delle caratteristiche più memorabili dei giochi di Mario Kart, la versione più recente ha 3 diverse Strade Arcobaleno su cui i giocatori possono gareggiare.
7. Super Mario Bros.
Super Mario Bros, che vanta una delle migliori coppie di fratelli, è il predecessore di Mario Bros, ma è il primo gioco della serie di Super Mario. Uscito nel 1985, presenta la classica storia di Mario e, in modalità a due giocatori, Luigi, che vanno a salvare la Principessa Peach dalle grinfie del malvagio Bowser.
Questo platform 2D ha davvero gettato le basi per il resto del franchise e ha introdotto nuovi ostacoli e potenziamenti che oggi sono presenti praticamente in ogni gioco di Mario, tra cui i funghi, le piante carnivore e la storia del salvataggio di Peach da Bowser.
6. The Legend Of Zelda: Breath Of The Wild
The Legend Of Zelda: Breath Of The Wild è uno dei giochi più recenti di questa lista, ma ha senso se si considera il reset culturale che è avvenuto con questo gioco open world. Breath Of The Wild ha una grande storia, ma ciò che lo rende emozionante è che si tratta di un gioco che deve essere goduto attraverso l’esplorazione e che non svela l’intera trama subito all’inizio.
Questo gioco ha anche influenzato altre società di videogiochi a lavorare sui propri giochi open world o a crearne di nuovi. Oggi, molti dei giochi recenti più popolari sono open world e Breath Of The Wild è senza dubbio parte del motivo per cui lo sono.
The Legend Of Zelda: A Link To The Past è un gioco di esplorazione che ha un po’ di tutto, tra cui una bella storia, una grande mappa, combattimenti e persino qualche interessante puzzle da risolvere. Nonostante sia uscito da oltre 30 anni, è ancora considerato uno dei migliori giochi di Legend Of Zelda.
Questo gioco offre ore e ore di gioco e ricorda, anche se solo in apparenza, i primi giochi Pokémon con il suo design a 8 bit. Anche se non può competere con il realismo e l’apertura di Breath Of The Wild, ha aperto la strada alla realizzazione di questo gioco.
4. Super Mario 64
Super Mario 64 è il primo gioco di Mario in 3D con un mondo aperto. Incorpora tutti gli elementi divertenti che i fan dei giochi di Mario hanno imparato ad apprezzare, aggiungendo al contempo una trama che permette ai giocatori di sentirsi più immersi nell’azione del gioco stesso.
Nel 1996, quando il gioco è stato pubblicato, questo non solo era un risultato monumentale, ma ha dato vita a uno dei giochi di Mario più divertenti in assoluto. Aveva meccaniche più complesse e manteneva un’estetica piacevole che lo rendeva facilmente riconoscibile come Nintendo e difficile da abbandonare.
3. Super Mario World
Super Mario World segue Mario mentre cerca di salvare la Principessa Toadstool nella Terra dei Dinosauri da Bowser e dai suoi scagnozzi, i Koopalings. Questo platform 2D si aggiunge a quanto offerto dai precedenti giochi di Mario e sviluppa una nuova estetica più pulita.
Inoltre, questo gioco aggiunge alcune nuove funzionalità, tra cui la possibilità di salvare i progressi, controlli impeccabili e Yoshi, che facilita gli spostamenti di Mario. Detto questo, alcuni giocatori pensano che sia troppo facile, ma rende il gioco più accessibile per i bambini più piccoli che si stanno avvicinando ai videogiochi.
The Legend Of Zelda: Ocarina Of Time è il primo gioco di Zelda con grafica 3D ed è uscito nel 1998. Il gioco segue Link mentre cerca di salvare Hyrule da Ganondorf, che ha trasformato la sua terra in un’arida landa desolata.
È considerato uno dei migliori giochi per Ninendo 64 perché lungo, impegnativo e la storia è davvero coinvolgente e complessa. Per non parlare del fatto che, per l’epoca, questo gioco aveva un livello di realismo altissimo che faceva sentire i giocatori come se fossero davvero nel mondo di gioco.
1. Super Mario Bros. 3
Super Mario Bros. 3, che presenta alcune fantastiche aree nascoste da esplorare, è uscito nel 1988, ma è ancora considerato uno dei migliori videogiochi mai realizzati perché, come platform 2D, aggiunge sfide a ogni livello che lo rendono difficile, ma non frustrante e introduce nuovi potenziamenti che sono diventati un punto fermo nel franchise di Mario.
Nel gioco, Mario è in grado di assumere diverse tute animali che gli conferiscono abilità speciali come il volo e l’indistruttibilità. Il gioco era molto in anticipo sui tempi e ancora oggi è degno di nota nel mondo dei videogiochi.
Sin dagli esordi di Nintendo, gli Easter eggs sono stati parte integrante dei suoi giochi. Questi sono solo 10 dei migliori e dei più celebri
Fin dagli albori di Nintendo, l’azienda ha disseminato nei suoi giochi di Easter eggs nascosti che spesso sono difficili da scorgere senza fare qualche ricerca. Da Mario in Punchout!! a Master Hand e Crazy Hand in Super Smash Bros Melee, i fan hanno divorato con entusiasmo ogni tesoro nascosto che hanno trovato.
Sebbene queste sottili sorprese siano relativamente facili da trovare oggi grazie a Internet, i giocatori del passato avrebbero dovuto passare giorni a cercarle, cosa che molti danno per scontata nell’era moderna. Nonostante queste differenze, nessun giocatore veramente scrupoloso gioca a un gioco Nintendo consapevole di dover stare sempre sull’attenti pronto a scovare gli Easter eggs più nascosti, e questi sono i migliori in circolazione.
La Metroid Ship in Donkey Kong Country
Tra tutte le cose che i giocatori si aspettavano di trovare in Donkey Kong Country: Tropical Freeze, l’astronave di Samus Aran di Metroid non era una di queste, ma cosa ci faceva esattamente Samus lì?
Forse sta combattendo con il famoso duo di scimmie o forse sta semplicemente cercando di prendere delle banane. In ogni caso, la nave è quasi completamente mimetizzata sullo sfondo del primo livello del gioco, Busted Bayou. Grazie a un ampio golfo e a una cassa contrappesata con la prima lettera di “KONG” all’interno, è facile non notarla.
Rinomato come uno dei migliori giochi Nintendo di sempre, The Legend of Zelda: Ocarina of Time ha alcuni dei fan più fedeli e attenti ai dettagli della storia dei videogiochi, il che rende la caccia agli Easter eggs obbligatoria per ogni giocatore appassionato.
Dopo aver incontrato per la prima volta la principessa Zelda nei panni di Young Link, se il giocatore è disposto a sbirciare da una finestra specifica del castello di Hyrule, si possono vedere dei piccoli poster di Mario, Luigi e Bowser.
La stanza di Francis in Super Paper Mario
Una volta raggiunto il Mondo 3-4 di Super Paper Mario, il giocatore avrà l’opportunità di esaminare la leggendaria merce di Francis.
Sul suo scaffale si trovano diversi Easter eggs, come le uova di Yoshi oppure le bambole di Pennington e della Principessa Peach. Ma gli oggetti più inconici e importanti che tiene Francis sulla sua mensola tuttavia, sono senza dubbio la sua vasta gamma di console Nintendo. I fan dell’azienda di videogiochi vorrebbero poter avere il NES, lo SNES, il GameCube, il Game Boy, il Virtual Boy e la Wii che aveva Francis.
Giornale con Mario in Punch-Out!!!
Mario potrebbe non essere l’uomo buono che viene fatto passare per tale in questo esilarante Easter egg. Per quanto sia venerato per aver salvato il Regno dei Funghi, l’iconico idraulico sembra ignorare alcune delle sue responsabilità passate.
In Mike Tyson’s Punch Out!!!, probabilmente uno dei migliori giochi sportivi per NES, una parte della vita privata di Mario sembra essere stata svelata. Dopo aver battuto Super Macho Man, in uno dei giornali si vede un certo personaggio con i baffi, la cui didascalia sotto la foto recita: “Papà, torna a casa!”.
Master Hand in Super Smash Bros. Melee
Affrontare Master Hand e Crazy Hand è stata un’impresa assolutamente fastidiosa per la maggior parte dei giocatori occasionali di Super Smash Bros Melee, soprattutto con le loro grandi e potentissime dita che si scagliavano contro di loro con attacchi letali ma comici.
La buona notizia è che, inserendo il controller nel terzo slot del GameCube e premendo contemporaneamente i pulsanti A e B, ogni giocatore può riprendersi tutto l’orgoglio che ha perso combattendo contro i diabolici boss. Grazie a questo fantastico Easter Egg, controllare Master Hand è tanto facile quanto profondamente soddisfacente.
Avete mai voluto vestire i panni di un’anatra in un videogioco? No? Beh, è un peccato, perché incarnare un’anatra in Duck Hunt è molto divertente. Mentre si schivano i proiettili sparati da persone senza volto, l’uso di questo Easter egg può diventare piuttosto intenso.
Per scoprire questa modalità di gioco, il giocatore deve semplicemente collegare il proprio controller alla seconda porta della console in “Modalità anatra singola”. Sperimentare come si sentono le anatre del gioco quando non sono loro a sparare è un cambiamento di prospettiva a dir poco interessante e riuscire a uscire indenni è una sfida in sé.
Link e Samus in Super Mario RPG
Super Mario RPG non è solo considerato uno dei più classici e migliori giochi di ruolo retrò di tutti i tempi, ma ha una tonnellata di Easter eggs sparsi per le numerose ambientazioni del gioco, due dei quali sono decisamente memorabili.
Il primo si trova dopo aver soggiornato per la prima volta nella locanda di Rose Town, dove Link viene visto addormentato in un letto. Parlando con lui viene riprodotto l’effetto sonoro “scoperta segreta” di The Legend of Zelda. Inoltre, una volta ottenuta la quinta stella del gioco, Samus viene avvistata mentre dorme nella stanza degli ospiti del castello del Regno dei Funghi, per riposarsi in vista di “Mother Brain”.
Stanza nascosta in A Link to the Past
Alcuni Easter egg richiedono anni per essere scoperti, ma questo è di un altro livello. Dopo aver vinto un concorso indetto da Nintendo Power negli anni ’90, un uomo di nome Chris ha avuto la possibilità di inserire il suo nome in un futuro gioco per NES.
Il gioco di The Legend of Zelda scelto per il suo nome ha da poco superato il 30° anniversario, A Link to the Past. In questa stanza nascosta, che può essere rivelata solo utilizzando gli Stivali di Pegaso per aumentare la velocità necessaria a raggiungerla, si trovano 45 Rupie Blu e una targhetta che recita: “Il mio nome è Chris Houlihan. Questa è la mia stanza top secret. Che resti tra noi, ok?”.
L’Easter egg di gran lunga più dark di tutti i giochi Nintendo si trova in quell’inquietante capolavoro che è Luigi’s Mansion. Il gioco preferito dai fan mette Luigi completamente fuori dalla sua confort-zone in modo coraggioso e stimolante.
Boo ama giocare con la mente di Luigi, ma in alcuni momenti si spinge decisamente oltre. Durante una scena in cui Luigi risponde a un’insidiosa telefonata, la sua ombra può essere vista sospesa a mezz’aria da una certa angolazione della telecamera. Anche se potrebbe benissimo essere opera di un glitch che è stato mantenuto nel gioco, l’inquietante sensazione che produce colpisce da vicino.
10 Giochi nascosti in GoldenEye 007
GoldenEye 007, probabilmente il titolo più “violento” giocabile su N64, è un gioco che ha tonnellate di dinamiche interessanti e codici cheat sfruttabili che migliorano l’esperienza di gioco dieci volte tanto.
Questo gioco vale ogni centesimo per più motivi. Forse le qualità più impressionanti di GoldenEye sono gli emulatori segreti nascosti nella sua programmazione. Dieci interi giochi sono sepolti sotto pareti di codice che aspettano solo di essere intrattenuti dal giocatore, accessibili solo eseguendo il famoso gioco con un emulatore N64.
Definire il Deck “una linea di prodotti multi-generazionale” è un’esplicita conferma dell’arrivo in un futuro prossimo di uno Steam Deck 2.0.
Valve ha intenzione di fare qualcosa con lo Steam Deck che non ha fatto con nessuno dei precedenti pezzi di hardware che ha creato: dargli un seguito. Per celebrare il lancio del PC portatile nei territori asiatici, Valve ha creato un ebook apparentemente per presentarsi al nuovo pubblico.
Ma non si limita a questo, contiene anche le promesse di Valve sulla longevità dello Steam Deck e della piattaforma SteamOS, a conferma del fatto che non si tratta di un hardware di prima generazione che viene abbandonato ai capricci del tempo.
Sotto l’esplicito titolo: “Il futuro: più Steam Deck, più SteamOS” (via GamingOnLinux) viene spiegato come potrebbero essere indirizzati i futuri Deck. “In futuro”, si legge, “Valve darà seguito a questo prodotto con miglioramenti e iterazioni dell’hardware e del software, portando sul mercato nuove versioni di Steam Deck.
“Si tratta di una linea di prodotti multigenerazionale. Valve supporterà Steam Deck e SteamOS anche nel prossimo futuro. Impareremo dalla comunità di Steam nuovi usi per il nostro hardware a cui non abbiamo ancora pensato e costruiremo nuove versioni per essere ancora più aperte e capaci di quanto non lo sia stata la prima versione di Steam Deck”.
Si tratta di qualcosa che l’azienda non si è impegnata a fare con nessuna delle sue precedenti incursioni nell’hardware, né con lo Steam Controller, né con la Steam Machine, né con lo Steam Link, né con il Valve Index. Ci sono state voci e qualche brevetto trovato che accenna a future avventure nella VR, ma nessuno si aspetta un nuovo Steam Controller.
Ma, secondo Valve, ognuno dei suoi precedenti sviluppi hardware li ha portati allo Steam Deck. Questo è il punto di approdo dell’azienda e sembra che abbia trovato una casa naturale nell’hardware. E forse, finalmente, anche sul versante del software, quando finalmente rilascerà SteamOS come programma di installazione autonomo che potremo inserire nei nostri PC da gaming e dimenticarci di Windows per un po’.
Titoli Sega Sonic Frontiers (PS5, Xbox Series, PS4, Xbox One, Switch, PC) Virtua Fighter 5: Ultimate Showdown (PS4)
Titoli ATLUS Persona 5 Royal (PS5, serie Xbox, Xbox One, Switch, PC [Steam, Windows]) Persona 4 Golden (PS4, Xbox Series, Xbox One, Switch, PC [Windows]) Persona 3 Portable (PS4, serie Xbox, Xbox One, Switch, PC [Steam, Windows])
Titoli partner Disgaea 7 (PS5, PS4, Switch) FIFA 23 (PS5, serie Xbox, PS4, Xbox One, PC) FIFA 23 Legacy Edition (Switch) Goat Simulator 3 (PS5, serie Xbox, PC) Gotham Knights (PS5, serie Xbox, PC) Hogwarts Legacy (PS5, serie Xbox, PS4, Xbox One, Switch, PC) Programma
16 settembre Dalle 20:00 alle 20:50 JST (13:00 ore italiane) – SEGA NEW, lo show rivelatore di notizie sui giochi SEGA, è incluso come programma speciale del Tokyo Game Show 2022 con le ultime informazioni sui nuovi titoli SEGA e ATLUS! Tra i presentatori figurano Shohei Taguchi (annunciatore freelance), Honoka Nishimura (talento) e altri ancora.
SEGA ha fatto sapere che terrà SEGA New, un “variety show” il 16 settembre dalle 13:00 alle 13:50 ora italiana che offrirà “le ultime informazioni sui nuovi titoli di SEGA e Atlus”. Tra i presentatori figurano Shohei Taguchi e Honoka Nishimura.
