La Sirenetta ha avuto la quinta più alta apertura di tutti i tempi al weekend del Memorial Day, 117.5 milioni di dollari al Box Office
Il remake live-action de “La Sirenetta” si è guadagnato la quinta più alta apertura di tutti i tempi al weekend del Memorial Day con 117.5 milioni di dollari nei suoi primi quattro giorni nei cinema del Nord America. Come riportato da Comscore, La Sirenetta in un weekend di 3 giorni ha guadagnato 95.4 milioni di dollari per quanto riguarda gli Statu Uniti, mentre internazionalmente ne ha guadagnati 68.2 milioni
In confronto, il cartone animato originale della Sirenetta del 1989 ha aperto con soli 6.03 milioni negli Stati Uniti e il guadagno globale nei cinema fu di 211.34 milioni di dollari. Ovviamente, il box office è molto cambiato ai giorni nostri, ma resta ugualmente un confronto interessante che abbiamo potuto vedere dal sito di Box Office Mojo.
Attualmente, il live-action de La Sirenetta è al quinto posto della lista delle migliori aperture nazionali per i remake live-action della Disney, sorpassato ancora da Il Libro della Giungla ($103.26 milioni), Alice nel Paese delle Meraviglie ($116.1 milioni), La Bella e la Bestia ($174.01 milioni), e Il Re Leone ($191.7 milioni).
Sul sito IGN, la recensione de La sirenetta recita:
Pieno di cuore, guidato dalla performance stellare di Halle Bailey, La Sirenetta è un adattamento accettabile, se non di successo, dell’originale cartone animato.
Il Box Office attuale
Fast X raggiunge il secondo posto dei guadagni nazionali con 23.01 milioni di dollari e il box office internazionale con 87.25 milioni. Con i suoi 110.27 milioni di dollari guadagnati in questo weekend, Fast X ha superato i 507 milioni al box office globale. Inoltre, il franchise di Fast & Furious ha superato i 7 miliardi di dollari al botteghino mondiale.
Guardiani della Galassia Vol. 3 ha preso il testo posto al box office, con una vendita di biglietti al box office nazionale pari a 20.37 milioni di dollari e 25.1 milioni a quello internazionale. Globalmente, il terzo film dei Guardiani della Galassia ha guadagnato 731.02 milioni di dollari.
Super Mario Bros. – Il film invece continua la sua straordinaria corsa nel box office mondiale portando altri 6.3 milioni di dollari in Nord America e 13.10 milioni oltre oceano, guadagnandosi così il quarto posto. Le avventure di Mario sul grande schermo, in totale hanno guadagnato 1.27 miliardi di dollari.
Ecco l’annuncio ufficiale della Paramount in merito a quella che sarà l’app di streaming congiunta “Paramount+ With Showtime”!
L’app congiunta Showtime/Paramount+, ufficialmente battezzata “Paramount+ With Showtime”, debutterà ufficialmente il 27 giugno, come ha annunciato oggi dalla Paramount.
Al momento del lancio, i contenuti di Showtime saranno integrati nell’attuale app Paramount+, il cui prezzo aumenterà, come già annunciato, da 9,99 dollari al mese a 11,99 dollari al mese. Il prezzo del Paramount+ Essential Plan, che non include Showtime, passerà da 4,99 a 5,99 dollari.
Con il lancio della piattaforma combinata, l’applicazione indipendente della Showtime chiuderà i battenti. Secondo “Variety”, l’app della Showtime chiuderà entro la fine dell’anno, mentre il suo canale televisivo lineare cambierà nome.
L’applicazione combinata includerà serie targate Showtime come Yellowjackets, Dexter e Billions, oltre a IP di Paramount come la serie di successo Yellowstone, Nickelodeon, sport dal vivo e film come la serie di Scream. Si tratta del più recente tentativo di consolidamento nel panorama dello streaming.
L’annuncio dell’arrivo di Paramount+ With Showtime arriva appena un giorno prima che la HBO Max si trasformi ufficialmente in Max, combinando i contenuti della HBO e della Warner Bros. con quelli di Discovery+. La Disney ha invece recentemente annunciato che Hulu e Disney+ avranno una qualche forma di app combinata, anche se dettagli in merito non sono ancora noti.
Prima della fusione, Paramount+ aveva già iniziato a fare dei tagli ai contenuti della sua app. All’inizio di quest’anno, il reboot di The Twilight Zone di Jordan Peele è stato rimosso dalla piattaforma, insieme a diversi altri show, tra cui American Gigolo e la serie Lasciami entrare. Nello stesso periodo, la Showtime ha dovuto affrontare dei licenziamenti.
L’amministratore delegato della Disney ha smentito i commenti sul fatto che il prossimo sequel, Indiana Jones 5, sia la fine del franchise
L’amministratore delegato della Disney Bob Iger fa marcia indietro sui commenti secondo cui Indiana Jones 5 sarebbe la fine del franchise. Indiana Jones and the Dial of Destiny è il quinto capitolo della serie, che ha preso il via con I predatori dell’arca perduta del 1981. Harrison Ford torna nel ruolo per la prima volta dopo Indiana Jones e il Regno del Teschio di Cristallo del 2008, insieme a un nuovo regista per la serie, James Mangold. Ford recita con Phoebe Waller-Bridge, Mads Mikkelson, Boyd Holbrook e Antonio Banderas.
Indiana Jones 5 ha tenuto la sua prima mondiale a Cannes, seguita da un afterparty in cui Iger ha parlato del futuro del franchise. L’ultimo capitolo è destinato a essere l’ultima volta che Ford interpreta il personaggio, e il film è stato definito il capolinea del franchise. Tuttavia, Iger sembra aperto a prolungare la vita della serie, dicendo a IndieWire che potrebbe continuare a vivere, anche se Ford sembra aver chiuso. Iger ha dichiarato: “L’ultimo film risale a 15 anni fa, quindi vedremo”.
Il futuro del franchise di Indiana Jones
Indiana Jones and the Dial of Destiny è stato definito l’ultimo capitolo del franchise, segnando la fine di un’era per il personaggio. Le prime recensioni di Indiana Jones 5 lo definiscono un’opera soddisfacente della serie, ma in definitiva non all’altezza della trilogia originale. Tuttavia, a prescindere dal futuro del franchise, sembra che Ford abbia appeso la frusta e la fedora al chiodo, contento di lasciare che il quinto film sia il suo ultimo.
Era in progetto una serie spinoff per Disney+ che si sarebbe dovuta collegare al mondo creato dai film. Tuttavia, secondo le voci che si sono rincorse dopo lo scarso rendimento della serie Willow di Disney+, lo spinoff di Indiana Jones sarebbe stato accantonato per il momento. Se lo show è stato accantonato, la Disney potrebbe semplicemente aspettare l’andamento di Indiana Jones and the Dial of Destiny al botteghino, per vedere se c’è abbastanza interesse da giustificarlo.
Se Indiana Jones 5 sarà un successo al botteghino, il futuro del franchise potrebbe essere rinvigorito. Anche se la serie potrebbe rimanere nel limbo o essere rielaborata, il franchise potrebbe continuare a vivere attraverso show come The Young Indiana Jones Chronicles, andato in onda per due stagioni. Sono possibili anche altri film, ma un altro attore che assuma la parte potrebbe essere una prospettiva rischiosa, il che significa che c’è anche la possibilità di uno spinoff che segua un personaggio diverso, come l’Helena della Waller-Bridge. Sebbene il futuro del franchise sia incerto, la Disney sembra voler tenere la porta aperta dopo l’uscita nelle sale di Indiana Jones and the Dial of Destiny.
Ecco una lista di alcuni dei titoli che lasceranno Disney Plus e Hulu come parte di una “mossa strategica” della Disney, tra cui Willow.
Secondo quanto riferito, la Disney avrebbe intenzione di fare una “mossa strategica” ritirando diverse serie e speciali dalle sue piattaforme streaming, tra cui Disney+ e Hulu, a partire dal 26 maggio. “Deadline” è stato il primo a riportare la decisione della società di rimuovere questi titoli a livello globale.
L’intenzione è stata resa nota durante la recente conferenza stampa della Disney sugli introiti e, secondo fonti non citate, dovrebbe comportare un costo di svalutazione dei contenuti compreso tra 1,5 e 1,8 miliardi di dollari.
Tra gli show più importanti che lasceranno Disney Plus ci sono Willow, Cambio di direzione, Turner e il casinaro – La serie, Just Beyond, La misteriosa accademia dei giovani geni e Il mondo secondo Jeff Goldblum.
Su Hulu, il pubblico dirà addio, tra le altre cose, a Y: L’ultimo uomo, Dollface, The Hot Zone – Area di contagio, Maggie, Pistol e Little Demon. Questa revisione dei contenuti riflette gli sforzi di Disney per allineare la propria strategia di cura dei contenuti all’evoluzione delle dinamiche di mercato.
“Stiamo rivedendo i contenuti dei nostri servizi DTC per allinearli con i cambiamenti strategici del nostro approccio alla cura dei contenuti”, ha dichiarato il direttore finanziario Christine McCarthy.
L’annuncio manda un chiaro segnale: la Disney è concentrata sull’ottimizzazione della redditività in un panorama in rapida evoluzione come quello dello streaming.
La mossa della Disney segue un trend più ampio all’interno di questa industria, in quanto le aziende del settore dei media devono rivalutare l’offerta di contenuti delle loro piattaforme di streaming e valutare i costi.
La Warner Bros. Discovery ha recentemente rimosso un numero significativo di serie da HBO Max, e anche AMC e Showtime hanno subito simili riduzioni di contenuti.
Ecco un elenco di alcuni dei titoli che saranno rimossi.
Ecco le date di uscita della s2 di “Loki” e della serie “Echo”, in arrivo sulla piattaforma streaming Disney Plus questo autunno!
La seconda stagione (s2) di Loki sarà trasmessa in anteprima su Disney+ il 6 ottobre, ha annunciato la Disney, e l’uscita della prima stagione di Echo la seguirà a ruota.
Oltre alla star Tom Hiddleston, torneranno anche Mobius M. Mobius di Owen Wilson e Ravonna Renslayer di Gugu Mbatha-Raw. Il creatore di Loki, Michael Waldron, ha anticipato che la seconda stagione continuerà a scavare in profondità nella figura del dio dell’inganno, facendo seguito agli eventi della prima stagione.
Secondo quanto riferito, Justin Benson e Aaron Moorhead saranno i registi della maggior parte della stagione. La coppia ha già lavorato a Moon Knight, un’altra serie Disney+ che fa parte dell’MCU.
La seconda stagione di Loki è stata presentata per la prima volta lo scorso settembre al D23 2022. Nella clip mostrata al pubblico, si vede Loki tornare negli uffici della TVA dopo la fine della stagione 1.
La prima stagione di Loki è stata determinante per l’intero MCU. La serie ha introdotto il villain della Saga del Multiverso, Kang il Conquistatore, ed è diventata la serie Marvel più vista di Disney+.
La Disney ha anche rivelato che la stagione 1 di Echo arriverà a novembre e che sarà la prima serie MCU a rilasciare l’intera stagione in una volta sola.
Ecco il nuovo trailer del film Disney “Haunted Mansion”, che trasforma (per la seconda volta) l’attrazione in un live-action!
Un nuovo trailer di Haunted Mansion rivela i rischi mortali che i personaggi dovranno affrontare in questo film ricco di star. Haunted Mansion è un adattamento cinematografico dell’omonima attrazione del parco a tema, ed un remake di The Haunted Mansion del 2003.
Del cast fanno parte Owen Wilson, Danny DeVito, Ryan Gosling, Jamie Lee Curtis, Winona Ryder, Rosario Dawson, Jared Leto, Tiffany Haddish, Hasan Minhaj, Lakeith Stanfield e Chase Dillon.
Ora, Haunted Mansion ha rilasciato un teaser che anticipa la spaventosa posta in gioco della trama.
La seconda stagione (2) di “Star Wars: Andor” arriverà a collegarsi perfettamente con “Rogue One”, raccontando i 3 giorni prima del film!
La seconda stagione (2) di Star Wars: Andor coprirà i tre giorni precedenti a Rogue One. “Empire Magazine” ha parlato con lo showrunner Tony Gilroy riguardo al prossimo viaggio in quell’angolo di galassia molto, molto lontano.
In quell’occasione, il creativo ha accennato al fatto che le ultime tre puntate riguarderanno “gli ultimi tre giorni prima di Rogue One“. Con questa premessa, ci sarà una corsa contro il tempo per trascorrere quanto più tempo possibile insieme ai personaggi.
La tensione stava già crescendo nel corso della prima stagione di Andor, e probabilmente si intensificherà con l’inizio della seconda.
Diego Luna è un beniamino del pubblico per quanto riguarda Star Wars. L’anno scorso ha parlato della serie con “The Hollywood Reporter”: “Durante l’intero percorso, abbiamo fatto esattamente ciò che pensavamo fosse meglio. Non abbiamo mai dato priorità a nulla se non alla serie. La scrittura si è presa il tempo di cui aveva bisogno e abbiamo avuto il miglior cast che si potesse desiderare.”
“Tutto continuava a migliorare, e io avevo sempre la sensazione che qualcosa sarebbe andato storto. Ma non è successo. Avevamo la libertà e il sostegno della Disney e della Lucas[film]. Avevamo la fiducia di Kathy [Kennedy] dietro le quinte.”
“Mi sentivo orgoglioso”, ha continuato Luna. “Ancora oggi mi sento non solo fortunato, ma anche grato di far parte di un progetto come questo e di lavorare con persone in cui credo. Abbiamo una squadra e una struttura che ci spinge a migliorare, a rischiare di più e a spingerci oltre. Quindi è impressionante da ogni punto di vista. Succede a ogni livello dello show, in ogni reparto”.
Siete entusiasti per l’arrivo della stagione 2 di Star Wars: Andor? Fatecelo sapere nei commenti!
Gli Animation Studios di Walt Disney hanno ufficialmente rivelato il primo teaser trailer del loro prossimo film d’animazione, Wish
I Walt Disney Animation Studios hanno pubblicato il primo teaser trailer di Wish, il loro prossimo film d’animazione. Il trailer presenta la diciassettenne Asha, il potente Re Magnifico, la capra Valentino e Star, una palla celeste di energia sconfinata che il desiderio di Asha richiama dal cielo. È presente anche un frammento della canzone “This Wish”, interpretata da Ariana DeBose; si tratta di una delle numerose nuove canzoni scritte da Julia Michaels e Benjamin Rice per il film. Oltre alla DeBose, che nel film dà la voce ad Asha, ieri al CinemaCon lo studio ha annunciato che la star di Wonder Woman Chris Pine presterà la voce a Re Magnifico, il sovrano di Rosas, un regno magico dove i desideri si avverano davvero.
Wish è l’ultimo grande blockbuster che si affida al fascino innato di Pine, reduce da Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves. Prima di unirsi alla USS Enterprise, Pine è stato reclutato anche come una delle iterazioni sul grande schermo dell’eroe di Tom Clancy, Jack Ryan. In forma animata, Pine è già apparso in Quantum Quest: A Cassini Space Odyssey, un film educativo che è stato dimenticato per anni dopo la sua uscita; Rise of the Guardians, in cui ha interpretato Jack Frost; e come Spider-Man morto all’inizio di Spider-Man: Into the Spider-Verse.
“Come persona più potente del regno, Re Magnifico aveva bisogno di essere interpretato da qualcuno che potesse dare tutto il fascino, l’intelligenza e il carisma a questo personaggio magnanimo, e Chris sta portando splendidamente tutto questo e anche di più”, ha dichiarato Jennifer Lee, produttrice esecutiva di “Wish” e una delle sceneggiatrici del film.
Potete vedere il trailer qui sotto.
“La nostra eroina, Asha, vive a Rosas, conosciuta come il regno dei desideri”, ha dichiarato il regista Chris Buck, che dirige il film insieme a Fawn Veerasunthorn. “La gente viene da ogni dove per esprimere i propri desideri a un re magico che promette di esaudire i loro desideri più profondi, un giorno. Solo lui può decidere quali desideri si avvereranno e quando”.
Veerasunthorn ha aggiunto: “Ci siamo ispirati a tanti film iconici nei 100 anni di Disney Animation, in particolare alle storie in cui si esplora il potere di chi ha un desiderio, unito alla convinzione di realizzarlo. Poter onorare questa eredità con questa storia incredibile e questi personaggi straordinari è stata una gioia per tutto il nostro team”.
La Disney sta per iniziare un’altra serie di licenziamenti nel 2023, la seconda delle quali sarà ancora più grande della prima.
Uno dei compiti principali di Bob Iger, dopo aver recuperato il titolo di amministratore delegato della Disney, è quello di ridurre la forza lavoro dell’azienda, con l’obiettivo di eliminarne 7.000 entro la fine dell’anno. Secondo una nota della Disney ottenuta da Variety, la seconda ondata di licenziamenti inizierà oggi, con circa 4.000 posti di lavoro in meno entro la fine della settimana. I tagli riguarderanno le divisioni Disney Entertainment, ESPN e Disney Parks, Experiences and Products.
Inoltre, la terza tornata di licenziamenti da parte della Disney inizierà prima dell’estate, portando il totale dei posti di lavoro tagliati a 7.000. “Si tratta di decisioni difficili e che non prendiamo alla leggera, ma ogni decisione è stata presa con grande attenzione e stiamo facendo tutto il possibile per assicurarci che questo processo sia condotto con rispetto e compassione”, hanno dichiarato i co-presidenti di Disney Entertainment Alan Bergman e Dana Walden in una nota inviata al personale lunedì. “I gruppi dirigenziali hanno lavorato diligentemente per definire la nostra futura organizzazione e la nostra priorità è stata quella di fare le cose per bene, piuttosto che farle in fretta. Riconosciamo che si è trattato di un periodo di incertezza e ringraziamo tutti voi per la vostra comprensione e pazienza”.
Un recente rapporto di Deadline ha suggerito che i licenziamenti della Disney potrebbero trasformarsi in un “bagno di sangue” nelle prossime settimane. I tagli non sono di per sé una novità: a febbraio l’amministratore delegato della Disney Bob Iger aveva confermato che sarebbero stati tagliati più di 7.000 posti di lavoro nell’ambito degli sforzi di ristrutturazione dell’azienda.
“Questa riorganizzazione porterà a un approccio più efficiente in termini di costi, coordinato e razionalizzato alle nostre operazioni”, ha dichiarato Iger in occasione di una conferenza stampa della società a febbraio. “Siamo impegnati a gestire le nostre attività in modo più efficiente, soprattutto in un contesto economico difficile. A questo proposito, stiamo puntando a 5,5 miliardi di dollari di risparmi sui costi in tutta l’azienda. In primo luogo, riduzioni dei costi non legati ai contenuti, per un totale di circa 2,5 miliardi di dollari al netto dell’inflazione. Per raggiungere questo obiettivo, ridurremo la nostra forza lavoro di circa 7.000 unità. Questo è necessario per affrontare le sfide che ci troviamo ad affrontare oggi. Non prendo questa decisione alla leggera. Ho un enorme rispetto e apprezzamento per il talento e la dedizione dei nostri dipendenti in tutto il mondo. Sono consapevole dell’impatto personale di questi cambiamenti”.
Sembra che entrambe le sorelle del live-action siano state scritturate: due attrici emergenti interpreteranno Lilo e Nani in “Lilo & Stitch”!
Il live-action Disney Lilo & Stitch ha trovato la sua Nani. Il personaggio di Nani è la sorella maggiore e la tutrice legale di Lilo, e il rapporto tra le due sorelle è un punto focale della storia.
Il film porterà l’amato lungometraggio d’animazione del 2002 Lilo & Stitch in versione live-action, sulla scia del successo ottenuto dalla Disney con il remake di altri film d’animazione come La bella e la bestia e Il re leone.
Come riporta The Hollywood Reporter, il ruolo di Nani è stato affidato a Sydney Elizebeth Agudong. Sembra continuare la decisione della Disney di scegliere attori esordienti per i ruoli principali di Lilo & Stitch.
Il film live-action segnerà il primo ruolo in assoluto per Maia Kealoha, che è stata scritturata per il ruolo di Lilo solo poche settimane fa. Agudong è un’attrice relativamente emergente. Tra i suoi crediti figurano un episodio di NCIS e due episodi di On My Block di Netflix.
Maia Kealoha e Lilo
Lilo e Nani non sono gli unici ruoli che sono stati assegnati finora. Zach Galafinakis è il primo ad essere stato scritturato per Lilo & Stitch, anche se il suo ruolo non è ancora stato confermato.
È stato ipotizzato che Galafinakis sarà la voce di Stitch, che prenderà vita grazie alla computer grafica. Galafinakis potrebbe anche interpretare gli alieni Pleakley o Jumba. Anche l’attore di No Time to Die Billy Magnussen è stato scritturato di recente per un ruolo non confermato.
Lilo & Stitch sarà diretto da Dean Fleischer Camp, che ha recentemente diretto il film candidato all’Oscar Marcel the Shell. Le riprese sono iniziate sull’isola di Oahu, una scelta appropriata considerando che la storia si svolge alle Hawaii. Una volta ultimato, il film verrà distribuito direttamente su Disney+.
Tra Lilo & Stitch e La sirenetta, in uscita a maggio, i prossimi remake live-action della Disney sono tra le uscite più attese della compagnia.
Il nuovo gioco da tavolo “Disney Lorcana” dischiude sempre più informazioni sulle sue carte e sul regolamento!
Da quando le prime carte del gioco Disney Lorcana sono state rivelate nel settembre dello scorso anno, sia chi è appassionato di Disney che di giochi da tavolo ha sempre avuto una sola domanda in mente: quali sono le regole del gioco e in che modo differiscono da franchise consolidati come Magic: The Gathering ed il Pokémon Trading Card Game?
Le regole sono trapelate con un po’ in anticipo questo lunedì, ma la parte forse più importante di queste regole, il loro contesto e le loro intenzioni, mancavano fino ad ora.
All’inizio del mese, “Polygon” ha incontrato il co-progettista di Disney Lorcana, Ryan Miller, per scoprire tutto il possibile sulla nuova collezione Disney. Abbiamo scoperto un prodotto che è stato progettato con un tocco sorprendentemente leggero. Ma non bisogna confonderne la brevità delle regole con la semplicità.
“Quello che volevamo era qualcosa di accessibile. E mi piace il termine accessibile, perché non significa semplice”, ha detto Miller. “Generalmente ci sono concetti e aspetti che sono facili da capire per chi non ha mai giocato a questo tipo di gioco prima d’ora, e questo è emerso nei nostri primi playtest”.
In Disney Lorcana, i giocatori assumono il ruolo di Illumineers, potenti individui che utilizzano una risorsa unica, chiamata Inchiostro, per dare vita a versioni di personaggi e oggetti classici Disney sul tavolo.
Ogni giocatore si presenta al tavolo con un mazzo di carte unico proveniente dalla propria collezione o con un mazzo iniziale già pronto acquistato in negozio. L’obiettivo è quello di raccogliere “Lore”, una sorta di bottino magico che si sostituisce a quelli che sono i punti vita, o punti ferita, in giochi simili.
La Lore viene raccolta inviando i personaggi a compiere delle missioni e il primo giocatore che riesce ad accumulare 20 punti Lore vince la partita.
Per dare vita ai classici personaggi Disney, è necessario generare una riserva di Inchiostro, la risorsa principale che Disney Lorcana utilizza per alimentare l’azione di gioco. Quindi, in linea con le parole di Miller, il processo è semplice: generare inchiostro per creare i personaggi, che poi invierete in missioni per raccogliere la Lore.
Ma non è tutto così semplice. Miller ha detto che trovare il giusto sistema di risorse è stata una delle parti più difficili della progettazione di Disney Lorcana.
Inchiostro
Due carte personaggio
Nei giochi di carte collezionabili Magic e Pokémon, le carte e le loro abilità non possono essere giocate a piacimento. Hanno un costo che deve essere prima pagato in risorse. Queste risorse sono rappresentate da carte speciali in entrambi i giochi: le carte terra, che generano mana in Magic, e le carte energia, che si legano alle creature in Pokémon.
Per mettere in gioco terra o energia, tuttavia, è necessario prima pescare quelle carte dal proprio mazzo e averle nella propria mano. Miller e il suo co-progettista Steve Warner hanno passato sei mesi a cercare una soluzione diversa e alla fine hanno optato per qualcosa di particolare.
Molte carte del gioco non possono essere trasformate in Inchiostro, e spetta ai giocatori decidere se includerle o meno nei loro mazzi personalizzati. Questo “permette un’interessante modifica del bilanciamento”, ha detto Miller, “perché togliendo l’Inchiostro da una carta e dicendo che questa carta non fornisce Inchiostro, cambiano davvero le valutazioni da fare quando si costruisce il mazzo.”
“Ora [la carta] deve davvero giustificare la propria presenza, perché non può essere usata come Inchiostro. […] Credo che i giocatori esperti di carte collezionabili lo troveranno molto interessante”.
Il sistema di inchiostro di Disney Lorcana rende la generazione di risorse una scelta del giocatore invece che della sorte, una scelta informata dall’esperienza e dall’abilità che ciascuno deve fare per sé, sia durante il gioco che durante la costruzione del proprio mazzo personalizzato.
Come ulteriore elemento di difficoltà, le carte che vengono convertite in Inchiostro non possono essere utilizzate per nessun’altra funzione nel corso della partita. Questo fa sì che fondere le carte più potenti per generare inchiostro sia una pessima idea, a meno che non sia strettamente necessario
Un altro vantaggio chiave del design dell’Inchiostro è che espande quella che Miller definisce varianza. Dare ad ogni carta del mazzo da 60 carte molteplici funzioni (essere usata come Inchiostro, essere usata per raccogliere Lore o essere usata per qualche altra azione unica) aumenta ulteriormente la varianza in ogni mazzo.
Ed è proprio questa varianza che dovrebbe rendere Disney Lorcana così divertente da giocare, da collezionare e da sperimentare, anche se questo significa perdere una partita combattuta.
Colori dell’Inchiostro
Due carte oggetto
Un altro metodo utilizzato dai progettisti per bilanciare il gioco è quello di assegnare alle carte diversi colori di Inchiostro. L’Inchiostro come risorsa è universale. Può essere utilizzato indipendentemente dal colore della carta giocata al tavolo.
Tuttavia, ogni colore ha una sua personalità, in cui vengono raggruppati diversi tipi di personaggi e abilità. Queste, insieme alle “classificazioni” come “nato dai sogni”, “fata”, “alleato” e “cattivo”, sono anche un modo pratico per i giocatori di collezionare carte affini e costruire mazzi tematici.
“Quando si costruisce un mazzo”, ha detto Miller, “quando si pensa alle combo, si sta [già] giocando.” A ogni carta Disney Lorcana è assegnato uno tra sei colori di Inchiostro.
Ambra: propositivo, paziente, zelante
Ametista: straordinario, ultraterreno
Smeraldo: versatile, capace di adattarsi e di pensare in fretta
Rubino: audace, coraggioso, veloce
Zaffiro: intelligente, creativo, strategico
Acciaio: forte, potente, imponente
Canzoni
Due carte canzone
Una volta creato il sistema di Inchiostro, Miller ha detto che molti degli altri elementi del design del gioco hanno iniziato a delinearsi nel corso di ripetuti playtest. Tra questi, i tre tipi di carte che saranno disponibili al lancio: personaggi, oggetti e azioni.
I personaggi, chiamati “glimmers” nell’universo Disney Lorcana, sono qui dotati di poteri unici e tematici. Oggetti come l’arricciaspiccia di Ariel de La Sirenetta ricoprono ruoli importanti come la guarigione di altri personaggi danneggiati. Azioni iconiche come Malefica che sputa fuoco verde sotto forma di drago alla fine de La Bella Addormentata sono state il passo successivo nell’evoluzione del gioco.
Ma c’è un sottotipo di carta, chiamata “canzone”, che si distingue dalle altre. Le canzoni sono tratte dall’immenso catalogo di pietre miliari della cultura Disney. Ogni canzone può essere suonata, pagando Inchiostro, da qualsiasi giocatore.
Le canzoni, però, possono essere cantate anche da singoli personaggi che sono stati giocati sul tavolo, lasciando così ai giocatori la possibilità di usare il loro inchiostro per altri compiti. Dal punto di vista meccanico, sono un altro modo per aggiungere varianza a Disney Lorcana.
A titolo di esempio, Miller indica una carta chiamata “One Jump Ahead” (“La mia vera storia”), che prende il nome dall’omonima canzone del film Disney Aladdin. I giocatori possono pagare due Inchiostri per giocarla, il che permette loro di pescare una carta dalla loro mano e di trasformarla immediatamente in Inchiostro.
In alternativa, i giocatori possono far cantare quella canzone a un qualsiasi personaggio che controllano e che vale due o meno inchiostro, trasformando così la loro azione di quel turno in un’opportunità di generare altro inchiostro, essenzialmente gratis. Ma la scelta di sfruttare il personaggio invece di usarlo per generare Lore è un compromesso che potrebbe avere ulteriori conseguenze nel corso della partita.
Le regole sono volutamente sintetiche, ha detto Miller, e gran parte dell’essenza del gioco si trova nelle centinaia di carte incluse nel primo di molti set, la maggior parte delle quali non è ancora stata rivelata.
Disney Lorcana sarà disponibile per la prima volta al Gen Con di quest’anno e subito dopo nei negozi di hobbistica a partire dal 18 agosto, seguito da 12 settimane di gioco comunitario organizzato. Potrà essere acquistato presso i principali rivenditori a partire dal 1° settembre e su ShopDisney.com.
Ecco tutto quello che sappiamo finora sul remake live-action di “Oceania”, annunciato su Twitter da Dwayne “The Rock” Johnson!
È arrivato l’annuncio della versione live-action di Oceania della Disney, e ci sono molti dettagli interessanti sul remake del film musicale di successo.
La recente ondata di remake live-action di film d’animazione Disney è iniziata nel 2010 con Alice in Wonderland di Tim Burton, ma la Disney si è cimentata in questo tipo di remake anche prima. Il memorabile remake live-action La carica dei 101 – Questa volta la magia è vera con Glenn Close del 1996 è tra i primi esempi.
Uscito solo nel 2016, Oceania sarà il film d’animazione più recente dello studio a ricevere il trattamento live-action.
Dwayne “The Rock” Johnson, che ha dato la voce a Maui nel film d’animazione, ha annunciato su Twitter che la Disney sta lavorando a questa trasposizione.
Nella clip, Johnson si trova sull’isola di O’ahu, nelle Hawaii, e spiega l’importanza dello Stato per la sua infanzia e come le sue origini samoane abbiano contribuito alla sua interpretazione di Maui in Oceania, personaggio che per lui ha un significato profondo a livello culturale e non solo.
L’attore ha infatti rivelato che, per il design di Maui stesso, la Disney Animation si è ispirata al suo defunto nonno, il leggendario High Chief e wrestler Peter Maivia.
Non è facile stabilire con esattezza quanto tempo manchi all’uscita del film remake, dato che il calendario delle uscite degli adattamenti live-action è variato nel corso degli anni. Crudelia è stato annunciato nel 2013 (via “EW”), ma il film non è uscito prima del 2021, anche se la pandemia ne ha certamente influenzato la produzione.
Trattandosi di un remake, il live-action di Oceania dovrebbe mantenere la maggior parte degli stessi personaggi. Nell’annuncio, Johnson fa i nomi di nonna Tala, Heihei, Pua e, naturalmente, Vaiana.
Quindi Johnsoon interpreterà di nuovo Maui, ma chi altro tornerà?
Alcuni dei doppiatori potrebbero non avere l’età per interpretare i loro ruoli nel live-action. La doppiatrice di Vaiana (Auli’i Cravalho) potrebbe essere ormai troppo vecchia per il ruolo della giovane ragazza, mentre la doppiatrice originale di nonna Tala (Rachel House) potrebbe essere troppo giovane.
È probabile che il gallo Heihei (Alan Tudyk) e Tamatoa (Jemaine Clement) vengano creati in CGI, se dovessero essere presenti nel film. Tudyk e Clement sarebbero allora giustamente buone scelte di casting.
Il remake live-action di Oceania seguirà molto probabilmente la stessa trama del film d’animazione. Con molti elementi fantastici, la storia si svolge principalmente in mare aperto, il che potrebbe rappresentare una sfida per un remake live-action.
Nulla in cui la Disney non si sia già cimentata, con le scene subacquee di Black Panther: Wakanda Forever e dell’imminente La sirenetta.
Fino a dicembre 2022 sono stati realizzati 20 remake live-action di film d’animazione Disney, ma ce ne sono molti altri in programma. L’uscita di Peter Pan e Wendy su Disney+ è prevista per il 28 aprile 2023, mentre La sirenetta sarà proiettata nelle sale il 24 maggio 2023. Più avanti nel calendario troviamo Biancaneve (22 marzo 2024) e un prequel de Il Re Leone (2019) intitolato Mufasa: The Lion King, previsto per il 5 luglio 2024.
Disney+ ha confermato l’arrivo di un nuova serie TV incentrato sulla stravagante band “Electric Mayhem Band” dei Muppet
Per 45 anni la più grande rock band della storia (versione Muppet) non è stata registrata. Ora, un nuovo show di Disney+ ha il coraggio di dare loro la possibilità alla Electric Mayhem Band dei Muppet di raggiungere la vera celebrità con il rock ‘n’ roll.
The Muppets Mayhem durerà 10 interi episodi e seguirà l’Electric Mayhem Band – che, come sicuramente ricorderete, è composta da Dr. Teeth alla voce e alle tastiere, Animal alla batteria, Floyd Pepper alla voce e al basso, Janice alla voce e alla chitarra solista, Zoot al sassofono e Lips alla tromba – nella loro esplorazione dell’industria musicale moderna.
Il loro viaggio è aiutato da Nora Singh (interpretata da Lily Singh), una giovane dirigente musicale che vuole aiutare la band della vecchia scuola a confrontarsi con la scena musicale attuale e a registrare il loro album.
Riusciranno a raggiungere la fama (umana) che meritano dopo aver faticato nel circuito dei Muppet per tutti questi decenni? Lo scopriremo quando lo show debutterà su Disney Plus il 10 maggio.
Oltre a Singh, Muppets Mayhem è interpretato anche da Tahj Mowry nel ruolo di Moog, Saara Chaudry nel ruolo di Hannah, Bill Barretta nel ruolo di Dr. Teeth, Dave Goelz nel ruolo di Zoot, Eric Jacobson nel ruolo di Animal, Peter Linz nel ruolo di Lips, David Rudman nel ruolo di Janice, Matt Vogel nel ruolo di Floyd Pepper e la guest star ricorrente Anders Holm nel ruolo di JJ. Ci saranno anche le musiche originali della produttrice musicale esecutiva e autrice della Songwriter Hall of Fame Linda Perry.
Una nuova foto dal set di Daredevil: Born Again fa pensare che almeno parte della storia si svolgerà tra lo Snap e il Blip!
Ora che sono in corso le riprese di Daredevil: Born Again a New York, i paparazzi che seguono il set sono riusciti a ottenere molte immagini esclusive. In primo luogo, la produzione è stata vista girare in un edificio municipale di Yonkers.
Poi sono arrivate le immagini di Matt Murdock, interpretato da Charlie Cox, che appare al fianco del personaggio non ancora svelato di Nikki M. James. Ora, un’altra nuova foto del set potrebbe svelare qualcosa sulla storia della serie e sulla sua collocazione nella linea temporale dell’MCU.
Come hanno notato alcuni fan di Daredevil, una delle foto del set mostra Cox che cammina vicino a una chiesa con un cartello datato 15 marzo 2020. Dato che il Blip è iniziato ufficialmente nel 2018, quando Thanos ha schioccato le dita in Avengers: Infinity War, ciò significa che non solo Murdock è sopravvissuto allo Snap, ma che almeno una parte di Born Again si svolge in un periodo in cui il Marvel Cinematic Universe ha perso metà della sua popolazione.
📸 | Set photo from ‘DAREDEVIL: BORN AGAIN’.
The Church bulletin board states March 15, 2020 – a potential hint at the show taking place during the Blip? 👀 pic.twitter.com/vTmXSJ1EBu
La serie si basa sulla leggendaria serie della Marvel Comics che porta lo stesso nome. Dato che la stessa trama è già stata parzialmente adattata per la terza stagione della serie Netflix sull’Uomo senza paura, è probabile che i Marvel Studios si discostino da quella storia specifica. Ad ogni modo, D’Onofrio [Kingpin] ha dichiarato all’inizio del mese che ci si può aspettare grandi cose dalla serie.
“Sarà molto molto bello. Molto diverso dallo show di Netflix, che come sappiamo è stato fantastico”, ha twittato l’attore a inizio mese. “Ma questo è nuovo di zecca e davvero intelligente. Sorprenderemo tutti. E sì, sarà davvero forte”.
L’uscita di Daredevil: Born Again è prevista per la primavera del 2024. Le prime tre stagioni di Daredevil e la serie limitata The Defenders sono disponibili su Disney+.
Il nuovo gioco kart racing targato Disney, “Speedstorm”, ha finalmente una data di uscita: ecco tutti i dettagli sul Founder’s Pack!
La Disney e la Gameloft di Barcellona hanno finalmente annunciato una data di uscita per la loro intrigante rivisitazione del genere kart racing, il gioco Disney Speedstorm.
Non bisognerà aspettare a lungo per mettere le mani sul gioco, che sarà lanciato in Early Access su console e PC il mese prossimo, martedì 18 aprile.
Chi vorrà giocare a Disney Speedstorm dovrà inizialmente acquistare un Founder’s Pack, proprio come per Disney Dreamlight Valley. Ecco i dettagli dal sito web di Disney Speedstorm:
Contenuti del Founder’s Pack
Accesso anticipato a Disney Speedstorm
Sblocco dei piloti Topolino e Paperino
Sblocco di pilota aggiuntivo a scelta
4,000 gettoni (moneta di gioco)
2 accrediti Golden Pass
Tute da corsa esclusive per Topolino, Paperino ed il terzo pilota scelto
Livree kart esclusive per Topolino, Paperino ed il terzo pilota scelto
Motto ed avatar esclusivi per i membri
Start your engines… the wait is finally over!
Disney Speedstorm is racing onto the scene in Early Access on April 18.
Pre-order now to be among the first to play the ultimate hero-based combat racing game inspired by Disney & Pixar worlds!
Durante la cerimonia degli Oscar, un nuovo trailer per il live-action “La Sirenetta” è venuto a galla, mostrando finalmente Ursula!
Il remake live-action de La Sirenetta della Disney prende vita attraverso un nuovo trailer. Dopo recenti progetti come Crudelia e Pinocchio di Disney+, la Disney punta su un altro amato film d’animazione, La Sirenetta del 1989, da portare in versione live-action.
Negli ultimi mesi, la Disney ha gradualmente svelato sempre di più sul suo remake, rilasciando diversi teaser e poster. Finalmente, ha rilasciato un nuovo (e più lungo) trailer per La Sirenetta durante la cerimonia degli Oscar 2023.
Il trailer ripercorre molti momenti iconici del cartone, tra cui il salvataggio del principe Eric (Jonah Hauer-King) da parte di Ariel (Halle Bailey) ed il momento “Baciala” (“Kiss the Girl”). Il trailer della Sirenetta mostra anche personaggi come Scuttle (Awkwafina) e Sebastian (Daveed Diggs). Tuttavia, la più grande novità è stata la presenza della strega del mare, Ursula (Melissa McCarthy).
In base al nuovo trailer, sembra che la Sirenetta live-action della Disney seguirà molto fedelmente il materiale animato di partenza. Possiamo perfino vedere Bailey assumere la posa più celebre di Ariel in cima a uno scoglio, mentre le onde si infrangono dietro di lei.
Tuttavia, come hanno lasciato intendere alcune scelte di casting, La Sirenetta potrebbe inserire alcuni nuovi elementi in questa versione aggiornata. È stato teorizzato che Noma Dumezweni interpreterà la madre di Ariel, una figura a cui si fa riferimento nel film d’animazione ma che non viene mai mostrata, se non nel threequel animato La sirenetta – Quando tutto ebbe inizio.
Il personaggio di Dumezweni non è stato mostrato nel nuovo trailer, quindi il suo ruolo rimane ancora un mistero. Tuttavia, Bailey ha confermato che La Sirenetta ha aggiornato l’arco narrativo di Ariel per renderlo più progressista, quindi è lecito aspettarsi almeno qualche modifica alla classica storia.
