Scopri su Popspace tutte le ultime serie TV uscite ma anche le più sconosciute che possono interessarti. Curiosità dal mondo dei film e delle serie TV, tutte le novità giorno per giorno e news inedite sullo sviluppo dei film e le serie in uscita. Classifiche dei migliori film mensili, le migliori serie consigliate per argomenti. Consigli su perle d’autore mai viste, film d’azione, supereroi, indie e tanto altro ancora. Recensioni sui film che ti consigliamo di vedere.
La Serie TV è un’opera composta da episodi, molto spesso con segmenti narrativi e trame chiuse e con personaggi ricorrenti in tutti gli episodi. Si dice invece mini serie tv quando abbiamo un opera con pochi episodi concentrati. Molto spesso le serie tv si protraggono negli anni e si estendono in molte stagioni, diventando dei veri e propri punti di riferimento per generazioni che crescono a in concomitanza con la serie. Alcune degli serie tv più iconiche sono sicuramente : Breaking Bad, Lost, Friends, Vikings, Game Of Thrones ( Il trono di spade ), Peaky Blinders, Modern Family, Suburra, Gommorra, The Big Bang Theory e molte altre.
Tanti approfondimenti sul mondo del cinema e del film, le nuove uscite, le classifiche delle migliori pellicole uscite nei cinema, i blockbuster che battono tutti i record al botteghino. Qui su popspace.it potrai trovare tantissimi approfondimenti su molti generi: Film di azione, Film di avventura, drammatico o anche documentario. In particolare approfondiamo film e saghe che ci appassionano da sempre, la fantastica e leggendaria trilogia The Lord of The Ring ( Il signore degli anelli ), Le narrazioni di Harry Potter, Film come Ready Player One, Interstellar e molti altri.
Ecco il video che annuncia l’imminente Disney+ Day, che si terrà l’8 Settembre (e rivela il primo vero sguardo a Pinocchio nel live-action!)
Disney+ ha pubblicato un video promozionale che mostra i titoli che arriveranno sul servizio di streaming durante il Disney+ Day di quest’anno, l’8 Settembre. Il trailer include due brevi clip tratte da Pinocchio, le quali mostrano due inquadrature del film.
Pinocchio sarà una rivisitazione live-action del classico cartone Disney del 1940. A Maggio, la Disney ha pubblicato un trailer del film live-action Pinocchio con Tom Hanks (Geppetto) ma senza uno sguardo completo al design del personaggio principale, almeno non in movimento.
La seconda nuova breve clip mostra Gepetto e Pinocchio insieme per la prima volta, con Hanks che si lascia andare a una risata perfetta per il suo ruolo di falegname e genitore del celebre burattino.
Queste clip sembrano confermare il fatto che la versione Disney si atterrà alla sceneggiatura del film d’animazione originale. Pinocchio probabilmente andrà ancora sul sicuro, come fanno molti dei film live-action della Disney, mentre la versione di Guillermo del Toro (anch’essa in uscita quest’anno) cambierà sia il contenuto che lo stile visivo della storia.
Ecco un nuovo teaser che preannuncia l’uscita di un nuovo trailer ufficiale de “Gli Anelli del Potere”, in arrivo domani!
Prime Video ha pubblicato un teaser per un nuovo trailer de Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere. Il nuovo trailer uscirà domani, nel frattempo il teaser pubblicato su Twitter dà ora un nuovo sguardo alla serie. Lo show aveva già ricevuto un teaser trailer, seguito da un trailer completo che ha debuttato al Comic Con International di San Diego il mese scorso.
La serie rappresenta il più recente adattamento del mondo di J.R.R. Tolkien, anche se si concentrerà principalmente sui libri diversi da Lo Hobbit e Il Signore degli Anelli e avrà solo alcuni personaggi tratti dalle opere più conosciute di Tolkien. Detto questo, sembra e appare ancora molto simile al mondo dei film di Peter Jackson usciti 20 anni fa.
— The Lord of the Rings on Prime (@TheRingsofPower) August 22, 2022
Il teaser è arrivato subito dopo l’annuncio che l’episodio pilota sarà proiettato su 200 schermi cinematografici nei giorni precedenti la prima, che avverrà su Amazon Prime il 2 Settembre.
La serie non ha ancora debuttato, ma ha già un contratto con Amazon per due stagioni. Tuttavia, il produttore esecutivo J.D. Payne ha recentemente dichiarato a “Empire Magazine” che i loro piani per lo show vanno ben oltre, con cinque stagioni de Gli Anelli del Potere già meticolosamente pianificate, compreso il modo in cui lo show finirà.
Il primo sguardo alla nuova serie della HBO basata sulla saga di The Last of Us, mostra Pedro Pascal (Joel) e Bella Ramsey (Ellie) in azione.
Il primo sguardo a The Last of Us della HBO mostra Pedro Pascal e Bella Ramsey nei panni dei personaggi Joel ed Ellie. Nato come avvincente gioco d’avventura post-apocalittico creato da Naughty Dog e pubblicato nel 2013, The Last of Us si è guadagnato numerosi premi e riconoscimenti da parte della critica, oltre a una base di fan appassionati. Il gioco, che ha poi ottenuto un sequel con The Last of Us II, è ammirato su più livelli, dal gameplay realistico alla storia toccante, con il rapporto tra Joel ed Ellie che diventa il cuore pulsante della serie. La narrazione del primo gioco segue Joel, un contrabbandiere, che deve portare l’adolescente Ellie attraverso degli Stati Uniti molto distopici.
La HBO ha scelto l’adattamento televisivo della serie e lo ha girato tra il luglio 2021 e il giugno 2022. The Last of Us sarà la prima serie HBO basata su un videogioco e tra i creatori dello show c’è anche Neil Druckmann, che ha scritto e diretto il gioco originale. Anche il compositore del gioco sarà a bordo della serie, il che fa ben sperare sulla fedeltà dell’adattamento. Pascal e Ramsey guidano il cast, insieme a Gabriel Luna nel ruolo del fratello di Joel, Tommy. I fan hanno atteso con impazienza un primo sguardo alla serie a grande budget fin dall’annuncio del casting, e la HBO ha finalmente donato un’occhiata degli amati personaggi in azione.
All’inizio di oggi, HBO Max ha condiviso via Twitter alcune brevi clip della serie tanto attesa. Sebbene brevi, gli spezzoni anticipano alcune parti del viaggio di Joel ed Ellie e presentano una conversazione tra i due su una perdita. Un momento include anche Joel che aiuta Ellie a imparare a puntare e sparare con una pistola, con Ellie che poi entra in azione. Guardate le clip qui sotto:
The Last of Us, The Idol, Succession, The White Lotus, The White House Plumbers, Industry, and so much more are coming soon to @hbomax.⁰
Le brevi clip confermano che l’adattamento di The Last of Us sarà soddisfacente e fedele al materiale di partenza. Tra i momenti più emozionanti di questa prima occhiata ci sono la presenza di Nick Offerman nei panni del solitario Bill, un accenno alla storia delle origini di Joel e i dialoghi azzeccati di Pedro Pascal. Non presenti nelle clip, ma presenti nella serie, sono Anna Torv nel ruolo di Tess, Storm Reid nel ruolo di Riley e Merle Dandridge nel ruolo della leader di Firefly Marlene. La Dandridge riprenderà il suo ruolo dal videogioco. Il team dietro la serie è impressionante, con Craig Mazin di Chernobyl come uno dei creatori, oltre al già citato Druckman e al compositore Gustavo Santaolalla.
Sebbene nel filmato non sia stata rivelata alcuna data di uscita, la serie è confermata per il 2023. La prima stagione comprenderà 10 episodi e seguirà gli eventi del primo gioco del franchise. La serie è stata girata ad Alberta, in Canada, e si dice che sia la più grande produzione televisiva nella storia del Paese, con ogni episodio che è costato oltre 10 milioni di dollari. Con le enormi aspettative che i fan del gioco nutrono nei confronti della serie, il cast e la troupe hanno grandi possibilità da riempire. Tuttavia, l’interesse del team creativo nel preservare la qualità del gioco sembra dare i suoi frutti ed è probabile che i fan e coloro che non conoscono la storia troveranno qualcosa da amare in The Last of Us della HBO. Ora che è arrivato questo primo spezzone, speriamo che il network riveli presto un trailer completo.
Disney rivela la data in cui il quarto film di Thor, Thor: Love and Thunder, sarà disponibile in streaming per gli abbonati di Disney+.
È stata rivelata la data di uscita in streaming su Disney+ di Thor: Love and Thunder. Dopo aver diretto Thor: Ragnarok del 2017, che ha riscosso un grande successo di pubblico e critica, Taika Waititi torna nel MCU con Thor: Love and Thunder. L’ultima avventura di Thor vede il ritorno di Chris Hemsworth nei panni dell’omonimo dio norreno, con il personaggio costretto a fare squadra con la sua ex fidanzata Jane Foster (Natalie Portman) per sconfiggere il Dio Macellaio Gorr (Christian Bale). Thor: Love and Thunder ha suscitato più divisioni rispetto a Thor: Ragnarok, ottenendo recensioni contrastanti per il suo tono confuso e l’eccessivo ricorso all’umorismo.
Thor: Love and Thunder è uscito nelle sale l’8 luglio e ha esordito con ben 144,2 milioni di dollari al botteghino nazionale, superando di recente Thor: Ragnarok. Sebbene Thor: Love and Thunder non sia stato accolto bene come Thor: Ragnarok, il film ha colpito molti spettatori, attirando lodi per la gestione della storia di Mighty Thor della Portman e per l’accattivante interpretazione del cattivo di Bale. Per coloro che hanno apprezzato Thor: Love and Thunder e vogliono riviverlo a casa, è stata rivelata la data di uscita del film in streaming.
Disney+ ha confermato che la data di uscita in streaming di Thor: Love and Thunder sarà l’8 settembre, il Disney+ Day. Thor: Love and Thunder è una delle tante anteprime in programma quel giorno sul servizio di streaming, tra cui Pinocchio, Frozen e Frozen 2 Sing-Along. Disney+ ha anche condiviso un poster di Thor: Love and Thunder per celebrare l’uscita in streaming:
Con una data di uscita in streaming su Disney+ ormai stabilita, vale la pena notare che la finestra teatrale di Thor: Love and Thunder è notevolmente più lunga di quella di Doctor Strange nel Multiverso della Follia. Il sequel di Doctor Strange è uscito nelle sale il 6 maggio e ha debuttato su Disney+ il 22 giugno, con una finestra nelle sale di 47 giorni. Nonostante Doctor Strange nel Multiverso della Follia abbia avuto una finestra significativamente più breve prima di passare allo streaming, il film ha ottenuto risultati migliori di Thor: Love and Thunder al botteghino, guadagnando 955 milioni di dollari a livello globale rispetto ai 737 milioni di Thor.
Non è chiaro perché Thor: Love and Thunder abbia una finestra più lunga nelle sale, ma la Disney potrebbe dare al film più tempo per guadagnare al botteghino, soprattutto perché i cali da un weekend all’altro sono stati piuttosto significativi. Inoltre, non è chiaro se questa finestra più lunga nelle sale diventerà la norma per i film del MCU nella Fase 5 e oltre, e se il pubblico potrà aspettarsi un’attesa più lunga prima che i film Marvel vengano trasmessi in streaming. Indipendentemente dalle motivazioni che hanno portato a questa decisione, chi ha apprezzato il film sarà sicuramente felice di sapere che mancano poco più di due settimane prima di poter guardare Thor: Love and Thunder da casa.
Ecco un breve resoconto di come She-Hulk ottiene i poteri nei fumetti rispetto agli eventi della serie MCU, in uscita ora su Disney+!
Il Marvel Cinematic Universe ha ufficialmente introdotto Jennifer Walters (alias She-Hulk). Il personaggio ha fatto il suo debutto nella più recente serie Disney+ della Marvel, She-Hulk: Attorney at Law. Creata da Stan Lee e dall’artista John Buscema, She-Hulk ha fatto il suo debutto nei fumetti in The Savage She-Hulk #1 del 1980, e da allora è stata un punto fermo nel mondo dei supereroi Marvel.
In She-Hulk: Attorney at Law, Jennifer Walters viene introdotta come una vice procuratore distrettuale che eccelle nel suo lavoro. Un incidente d’auto, dovuto a un’astronave sakaariana, fa sì che il sangue del cugino Bruce Banner entri nel suo sistema, trasformandola in She-Hulk.
Smart Hulk si offre di aiutarla a gestire la sua nuova condizione, ma a differenza del cugino Bruce, Jennifer riesce a controllare facilmente le sue trasformazioni in She-Hulk e a mantenere la sua personalità anche quando è alta 1,70 m e di colore verde.
I suoi poteri, per la maggior parte, sono gli stessi di Hulk quando è nella sua forma She-Hulk. Sebbene l’origine di She-Hulk nella serie Disney+ sia abbastanza semplice, differisce dal background del personaggio nei fumetti.
Nei fumetti, Jennifer Walters viene colpita dalle pistole di alcuni scagnozzi che lavorano per Nicholas Trask, un boss della mafia che inizialmente aveva fatto fuori suo padre. Per salvarle la vita, Bruce Banner si offre volontario per una trasfusione di sangue dato che combacia con quello di sua cugina.
Cr: Marvel Comics e Marvel Studios, edit cr: Popspace
A causa delle radiazioni gamma già presenti nel sangue di Hulk, la trasfusione salvavita conferisce a Jennifer anche i poteri di She-Hulk. Rispetto a She-Hulk: Attorney at Law, la prima volta che Jen si trasforma nella sua identità verde è per respingere gli uomini di Trask, che arrivano in ospedale con l’obiettivo di porre fine alla sua vita.
Le trasformazioni di She-Hulk erano provocate dai suoi attacchi di rabbia, almeno all’inizio. Mentre in She-Hulk questo accade una sola volta, nei fumetti Jennifer ha impiegato un po’ più di tempo per controllare le sue trasformazioni.
Inoltre, quando alla fine la Jennifer dei fumetti decide di rimanere come She-Hulk in modo permanente, la sua personalità nella sua forma verde è ritratta come poco intelligente i primi giorni, prima che si stabilizzi definitivamente. Questo aspetto era simile a quello di Hulk, anche se la personalità di Jennifer/She-Hulk si evolve.
Molti dei supereroi dell’MCU, tra cui Capitan America, hanno più o meno mantenuto le stesse origini dei loro personaggi nei fumetti. Mentre l’origine da supereroe di She-Hulk non è troppo diversa da quella della sua controparte dei fumetti, la serie ha preso una direzione completamente nuova per quanto riguarda i legami del personaggio con la mafia.
Jessica Gao, creatrice e sceneggiatrice della serie, ha rivelato che il motivo di questo particolare cambiamento è dovuto principalmente al tono della serie. Il fatto che un boss della mafia abbia commissionato la morte di Jennifer avrebbe alterato la natura di commedia legale della serie, trasformandola potenzialmente in un dramma.
Inoltre, Gao e il suo team di sceneggiatori avrebbero dovuto fornire al pubblico molti più retroscena sul legame tra la mafia e Jennifer. Questo avrebbe cambiato le fondamenta di She-Hulk, e gli sceneggiatori volevano dedicare più tempo alla reazione di Jen nel diventare She-Hulk, invece che al modo in cui lo è diventata.
La storia si svolge in modo semplice, con un incidente d’auto e la contaminazione del sangue di Banner/Hulk. Questo mantiene in parte l’aspetto della trasfusione di sangue dei fumetti, senza dover inserire un’inutile storia secondaria su Nicholas Trask.
Nuovi episodi di She-Hulk: Attorney at Law sono in arrivo ogni Giovedì su Disney+.
Se amate i film brutti da essere belli, questa lista dei peggiori film mai realizzati, classificati dagli utenti di IMDb fa proprio per voi
Il 2022 ha regalato agli spettatori molti grandi film da vedere e godere, ma purtroppo anche alcuni pessimi. Morbius è uno dei film che non solo ha fallito una volta al botteghino, ma addirittura due volte. Quindi, quando i fumetti di Spider-man fanno una sottile battuta sul film, è una buona indicazione del fatto che non è stato molto apprezzato dai fan della Marvel.
Alcuni film riceveranno sempre critiche severe, anche se hanno qualcosa di vagamente buono. Altri, invece, sembrano totalmente senza senso e ricevono una quantità giustificata di critiche quando il film include recitazione, effetti e trame terribili che annoiano o irritano gli spettatori.
Molti film classici sono ancora tenuti in grande considerazione e utilizzati come fonte di ispirazione, e film come The Birds del 1963 ne sono un ottimo esempio. Sebbene sia bello guardare ai classici per trarne ispirazione, non significa che usarli come fonte di ispirazione porti sempre a un buon film. È il caso del film Birdemic: Shock and Terror.
Il film del 2010, che racconta di uccelli mutati che terrorizzano una tranquilla cittadina californiana, presenta dei terribili uccelli in CGI, che gli sono valsi una risposta del tipo “è così brutto che fa ridere” in molte recensioni, oltre a quelle che lo definiscono unicamente terribile. Nonostante abbia ricevuto una valutazione così bassa, il film sarebbe poi uscito con un sequel nel 2013 intitolato Birdemic 2: The Resurrection.
9. Pledge This! (2006) – 1,6
È un dato di fatto quando un film è così brutto che persino gli stessi attori lo hanno detestato. Che sia o meno questo il caso della socialite Paris Hilton, protagonista del film, coloro che hanno visto Pledge This! hanno un sacco di delusioni da condividere.
Pledge This! è un film che racconta di una presidentessa di una confraternita della South Beach University che accoglie un gruppo di ragazze che vogliono essere accettate nella sua confraternita. Dalle recensioni gli spettatori non sono stati divertiti dalla trama e lo hanno criticato per la recitazione e la storia. Sebbene abbia ricevuto alcune risposte del tipo “è così brutto che fa ridere”, la maggior parte degli spettatori non è stata gentile nel commentare il film sulla vita della confraternita.
8. Manos: The Hands of Fate (1966) – 1,6
Alcuni film a basso rating ricevono poco o nessun riconoscimento dopo che è passato un po’ di tempo. Tuttavia, alcuni finiscono su MST3K, dove nuovi spettatori vengono esposti al film, mentre a quelli che l’hanno già visto viene ricordato il motivo per cui il film non è piaciuto. Il film del 1966, Manos: The Hands of Fate, ha ricevuto questo trattamento.
The Hands of Fate racconta di una famiglia che si perde e si imbatte in una setta sotterranea di adoratori del diavolo guidata dal Master e dal suo servitore, Torgo. Il film cadde nell’oscurità e vi rimase per qualche tempo, fino a quando non fu presentato su MST3k e mostrato a migliaia di spettatori che ricevettero più divertimento dai commenti dal cast di MST3k che dal contenuto effettivo del film, destinato a spaventare gli spettatori.
7. The Cost Of Deception (2021) – 1,5
Alcuni film sono grandiosi nel concetto, ma hanno una pessima performance attoriale che può renderli o meno efficaci. Altri, invece, non hanno molte buone qualità da riscattare, ma di tanto in tanto hanno un piccolo barlume di speranza nelle recensioni.
Il film 2021, The Cost Of Deception, parla di una giovane ricercatrice di mercato che scopre che il suo capo è coinvolto nella diffusione del discorso di uno scandaloso primo ministro e decide di indagare. La maggior parte delle recensioni sono basse e quelle con un po’ più di empatia si soffermano sulla politica espressa nel film e su come questa possa aver causato l’odio nei suoi confronti. Nonostante ciò, il film ha ricevuto più recensioni negative che positive.
6. Turks In Space (2006) – 1,5
Non tutti i film brutti e di bassa qualità sono considerati brutti da tutti gli spettatori e a volte i critici offrono un po’ di redenzione nelle loro recensioni. Tuttavia, Turks in Space non ha ricevuto questa redenzione ed è stato stroncato da recensioni negative da parte di quasi tutti coloro che lo hanno visto.
La commedia fantascientifica dal nome secondario, Turkish Star Wars 2, è incentrata sul mondo consumato dal caos nell’anno 2055 e su come una famiglia turca cerca di adattarsi alla vita in un nuovo sistema solare. L’accoglienza del pubblico non è stata quella sperata dal regista e il film è stato criticato per il suo umorismo prevalentemente grossolano.
Oggi ci sono molti film per bambini che possono piacere anche ai genitori. Ma ci saranno sempre quelli che i genitori guardano per amore dei loro figli, chiedendosi quando finirà questa tortura.
Superbabies: Baby Geniuses 2 può essere stato un successo per i bambini, ma i genitori o le babysitter che lo hanno visto non sono stati altrettanto soddisfatti. Come per il primo film, le recensioni non sono state tutte positive, ma almeno tra le recensioni negative ci sono stati i commenti positivi sul fatto che almeno i bambini si sono divertiti.
4. Kirk Cameron’s Saving Christmas (2014) – 1,3
Gli speciali natalizi possono essere un’aggiunta divertente alle festività natalizie, e molti diventano una tradizione familiare. Ma se questo può essere il caso di alcuni film, “Saving Christmas” di Kirk Cameron non era nella lista dei film natalizi da rivedere.
Il film ruota attorno a Kirk Cameron, che tenta di salvare la situazione dimostrando al cinico cognato che Gesù Cristo è la parte fondamentale del Natale. Gli spettatori hanno lasciato più recensioni negative che positive, notando quanto il film fosse poco divertente e che c’erano poche o nessuna qualità redentrice che potesse salvarlo dall’essere nei ranghi più bassi di IMDb.
3. Foodfight! (2012) – 1.3
La recitazione in un film può fare una grande differenza, ma un buon cast può comunque rendere un film pessimo, sia nei film in live-action che in quelli d’animazione. Ma i film d’animazione hanno molte altre cose di cui preoccuparsi, a parte la cattiva recitazione.
Foodfight! è un film d’animazione noto soprattutto per la sua orribile pessima animazione e per la sua storia tutt’altro che entusiasmante, in cui il malvagio Brand X prende il controllo di un supermercato che, dopo la chiusura, diventa una città. Nonostante la presenza di alcuni attori decenti, la storia e la recitazione non sono state accolte bene e il film è diventato un meme dopo la sua uscita.
2. Smolensk (2016) – 1,2
I film ispirati a fatti realmente accaduti possono essere pesantemente criticati per il modo in cui il regista utilizza il materiale di partenza. Alcuni di questi film finiscono per essere un’ottima rappresentazione, mentre altri forniscono inesattezze che portano gli spettatori a chiamare in causa i registi, soprattutto se si tratta di una tragedia.
Smolensk è stato ispirato dal tragico incidente del 2010 del jet dell’aeronautica militare Tupolev Tu-154 nei pressi della città russa di Smolensk, che ha causato la morte di 96 persone a bordo. Gli spettatori non sono stati contenti della rappresentazione dell’evento. Alcuni hanno denunciato il regista a causa delle imprecisioni e molti hanno ritenuto che il film fosse offensivo nei confronti delle famiglie sopravvissute. Questo è il peggior tipo di recensione che un film possa ricevere.
I trailer dei film sono ottimi per attirare il pubblico e per creare l’entusiasmo per un film in uscita. Mentre alcuni escono alla grande e ottengono un’attenzione positiva, altri possono essere pesantemente criticati. Se il film è brutto come il trailer, gli spettatori non saranno molto gentili nelle loro recensioni.
Daniel the Wizard segue Daniel Kublbock, il terzo classificato al concorso degli idols tedeschi, che è braccato da malvagi assassini. Il film ha ricevuto alcune recensioni positive, ma la stragrande maggioranza delle recensioni lo ha classificato come 1 su 10. Ha ricevuto alcune recensioni “così brutto da essere bello”, ma la maggior parte lo ha fatto a pezzi a causa della cattiva recitazione e della pessima fotografia, ed è considerato uno dei peggiori film tedeschi mai realizzati.
Ufficiale: la stagione 3 dell’anime “One-Punch Man” si farà, lo conferma un post su Twitter con tanto di poster!
One-Punch Man sta ufficialmente tornando con la terza stagione dell’anime! Si tratta di una delle nuove stagioni più attese dai fan dell’anime di oggi, ed è difficile non capirne il motivo considerando tutto ciò che è accaduto nel manga illustrato da Yusuke Murata dopo la conclusione della seconda stagione.
Tuttavia, c’era mistero sul fatto se ci sarebbe stato o meno un seguito, dato che la seconda stagione ha debuttato con uno dei responsi più contrastanti e divisi degli ultimi tempi. Dopo una prima stagione così impressionante, la seconda stagione sembrava davvero destinata a segnare la fine del franchise dell’anime nel suo complesso.
Ma sembra che questi timori possano essere messi a tacere, dato che One-Punch Man ha ufficialmente rivelato che tornerà per una nuova stagione! I dettagli su questa sono purtroppo molto scarsi al momento, ma la conferma di una terza stagione è comunque una grande vittoria.
In seguito alla notizia che One-Punch Man avrebbe avuto un annuncio importante per il futuro del franchise, è stato rivelato che la stagione 3 dell’anime è in lavorazione. Poiché la prima stagione è stata prodotta dai talenti dello Studio Madhouse e la seconda è passata a J.C. Staff con risultati contrastanti, ci sono molti dubbi su quale studio si occuperà della terza stagione.
La seconda stagione della serie si è conclusa nell’estate del 2019, ed è passato così tanto tempo che si pensava che una terza stagione non ci sarebbe stata. La seconda stagione ha dato il via all’arco dell’Associazione dei Mostri, che fa parte della più ampia Saga dei Mostri Umani, ed è stato un arco così lungo che il manga ha solo recentemente messo fine a questa grande guerra.
La terza stagione potrebbe affrontare l’intera guerra e concludersi nel bel mezzo di essa, lasciando i fan in attesa di un potenziale seguito. Non resta che tirare a indovinare fino all’arrivo dei nuovi episodi!
L’artista della serie manga “One-Punch Man” ha condiviso su Twitter che un importante annuncio per la serie è in arrivo!
One-Punch Man detiene uno dei fandom più devoti nel mondo degli anime, che continua tuttora a crescere. Grazie ai suoi combattimenti selvaggi e alla sua arte straordinaria, la serie di supereroi di successo è una delle preferite dai fan, e il merito delle grafiche è dell’artista Yusuke Murata.
Presto l’illustratore concluderà l’arco del manga dopo anni di lavoro. Secondo Murata, la pubblicazione avverrà in concomitanza con un annuncio piuttosto importante.
L’artista si è rivolto a Twitter per condividere la notizia con i follower, mentre molti attendevano la realizzazione del capitolo 168. Murata ha scritto: “Abbiamo anche un grande annuncio da fare!”. Ha poi aggiunto che il nuovo capitolo di One-Punch Man è stato ritardato di qualche ora in modo che la sua uscita avvenga contemporaneamente a questo grande annuncio. Per ora, quindi, i fan devono aspettare per vedere cosa succede.
Secondo Murata, il reveal avverrà alle 12:00 JST di domani (per noi alle 5:00 del pomeriggio). Naturalmente, questa anticipazione ha mandato in fibrillazione il fandom, che non vede l’ora di scoprire cosa ha in serbo One-Punch Man. E, naturalmente, molti incrociano le dita per una nuova stagione dell’anime.
Dopotutto, One-Punch Man non si è avventurato in un nuovo anime da quando la seconda stagione ha chiuso i battenti. L’ultima uscita dell’anime risale al Luglio 2019. Questo finale è arrivato dopo che la prima stagione dello show è stata inaugurata, alla fine del 2015.
È chiaro che la serie non ha problemi a prendersi lunghe pause tra una stagione e l’altra, ma aveva almeno confermato che la seconda stagione sarebbe stata realizzata un anno dopo la conclusione della prima. Ad oggi, non è stata data alcuna notizia sulla terza stagione di One-Punch Man, quindi molti fan sono desiderosi di conoscere il futuro dello show.
Se non siete ancora in pari con One-Punch Man, potete leggere il manga abbastanza facilmente. La serie manga è disponibile sull’applicazione di Shonen Jump e su MangaPlus. Per quanto riguarda l’anime, le stagioni uno e due sono reperibili su Crunchyroll.
Ecco il nuovo trailer di “Wednesday”, la serie sulla Famiglia Addams di Tim Burton che si concentrerà in particolare sulla figlia Mercoledì!
Oggi Netflix ha rilasciato il primo trailer ufficiale di Wednesday, la serie spinoff sulla Famiglia Addams di Tim Burton. La Famiglia Addams è una delle famiglie fittizie più iconiche d’America, in quanto esiste in una forma o nell’altra da quasi un secolo.
Pur non essendo necessariamente mostruosa, la famiglia (composta dai genitori Morticia e Gomez e dai figli Pugsley e Mercoledì) è assolutamente spettrale e si diletta con tutto ciò che è inquietante.
La Famiglia Addams è nata in un fumetto del “New Yorker” del 1938 creato da Charles Addams ed è stata resa ancora più popolare da una sitcom della ABC nel 1964. Da allora, la Famiglia Addams è stata la protagonista di serie animate, film sia live-action che animati, una serie revival chiamata The New Addams Family e persino un musical teatrale.
L’ultimo adattamento del materiale è Wednesday, creato da Alfred Gough e Miles Millar, diretto da Burton e in arrivo su Netflix alla fine del 2022. La serie seguirà la figlia della famosa famiglia mentre affronta il liceo alla Nevermore Academy, cercando di sfruttare i suoi nascenti poteri psichici e risolvendo una serie di omicidi che potrebbero essere collegati ad un mistero che ha perseguitato la sua famiglia fin da prima che lei nascesse.
La serie avrà come protagonista Jenna Ortega nel ruolo di Mercoledì, Catherine Zeta-Jones nel ruolo di Morticia, Isaac Ordonez nel ruolo di Pugsley e Luis Guzmán nel ruolo di Gomez, insieme a un ensemble che comprende Riki Lindhome, Hunter Doohan, Christina Ricci (la Mercoledì del film La famiglia Addams del 1991) e Gwendoline Christie (Game of Thrones e The Sandman).
Dopo aver gettato due sacchi di piranha in piscina durante l’allenamento di nuoto dei bulli del fratello, viene espulsa dalla classica scuola americana che frequentava. I genitori la trasferiscono dunque alla Nevermore Academy, dove Morticia e Gomez si sono conosciuti e dove può finalmente inserirsi tra coetanei che la capiscano. Ora che è circondata da “mistero, caos e omicidio”, potrebbe davvero aver trovato il posto adatto a lei.
Sebbene sia presentato in un modo classicamente Burtonesco che cavalca il filo del rasoio dell’essere adatto alle famiglie, il trailer di Wednesday fa una grande affermazione: lo show non ha affatto paura di essere sanguinoso e dark. Si tratta di un’audace dichiarazione di intenti per la serie, che intende portare la Famiglia Addams a un tono più cupo e maturo, ma non per questo meno divertente.
Questo trailer sembra perfettamente pensato per attirare i fan della Famiglia Addams che desiderano un po’ più di mordente dopo la coppia di film d’animazione estremamente family-friendly pubblicati dalla Universal nel 2019 e nel 2021.
Wednesday si preannuncia anche come un ritorno alla formula classica per Burton. Il regista di Beetlejuice e Pee-Wee’s Big Adventure è noto per il suo stile macabro, ma nell’ultimo decennio questo è passato in secondo piano perché si è dedicato a progetti come il biopic artistico Big Eyes e il remake live-action di Dumbo della Disney.
Ecco a voi 10 dei migliori film che attualmente potete vedere su Amazon Prime Video, affrettatevi finche sono disponibili!
La libreria di Amazom viene costantemente aggiornata, quindi l’elenco dei 10 dei migliori film su Amazon Prime Video è in continua evoluzione. Questi sono i migliori film al momento.
Quando Amazon ha concluso l’acquisizione di MGM nel marzo del 2022, ha ottenuto l’accesso a una delle più consistenti library di film della storia del cinema. Oltre a legare Amazon a uno dei nomi più venerati di Hollywood, ha anche dato al servizio di streaming Prime Video l’accesso a classici come l’intero catalogo di James Bond, fino all’ultima uscita, “No Time to Die”. È certamente un momento emozionante per essere abbonati.
I migliori film su Amazon Prime Video cambiano a seconda di ciò che il servizio di streaming ha a disposizione in quel determinato momento (non tutti i film di James Bond saranno necessariamente sempre disponibili), quindi è importante sapere cosa arriverà ogni mese. (Metterò i titoli originali cosi da essere più facilmente reperibili)
No Time To Die (2021)
Daniel Craig si è aggiudicato la sua eredità di James Bond unico nel suo genere assicurandosi che l’ultimo film con la sua iterazione del personaggio gli desse un addio completo e adeguato. Mentre tutti i ruoli dei precedenti attori di 007 sembravano terminare bruscamente o spegnersi, Craig ha fatto in modo di uscire di scena con un botto enfatico.
No Time To Die vede Bond affrontare uno dei suoi viaggi più insolitamente emotivi, affrontando un cattivo del suo passato e uno del passato del suo nuovo amore, Madeleine Swann. Tuttavia, la storia è ancora ricca di tutte le sparatorie, gli inseguimenti e i complotti apocalittici tipici di James Bond che i fan della serie
House Of Gucci (2021)
Oltre 20 anni dopo il successo de Il Gladiatore, Ridley Scott ha regalato al pubblico un’istantanea molto diversa della storia italiana con questo dramma criminale biografico su un capitolo sensazionale della storia dell’iconico marchio di moda.
Con interpretazioni di spicco da parte di Lady Gaga e Jared Leto, House of Gucci si colloca su un versante molto diverso della variegata filmografia di Scott rispetto al Gladiatore, ma non per questo meno divertente.
Jiro Dreams Of Sushi (2011)
I migliori documentari sono quelli che portano il pubblico all’interno di un argomento di cui pochi sanno nulla e questo avvolgente doc su un maestro del sushi rende il suo argomento appetitoso, una festa per gli occhi.
Oltre al suo protagonista, Jiro Dreams of Sushi esplora l’idea del cibo come arte, addentrandosi nei dettagli della preparazione tradizionalmente meticolosa di questo piatto famoso in tutto il mondo e del suo significato culturale.
Uno dei film più nostalgici degli anni ’90, Speed, è un thriller d’azione che può sembrare tutto incentrato sulla sua trama (un autobus di pendolari di Los Angeles viene fatto esplodere se va più lento di 50 miglia orarie), ma è stata la chimica tra i protagonisti Keanu Reeves e Sandra Bullock a renderlo un successo.
Dennis Hopper è un cattivo da hall of fame nel ruolo del maniaco bombarolo. Anche se non può competere con Alan Rickman nel ruolo di Hans Gruber e il regista Jan de Bont non può superare il suo lavoro di direttore della fotografia in Die Hard, questo film è un’esperienza di blockbuster sempreverde.
Il Gladiatore (2000)
Russell Crowe ha dato vita a un’interpretazione da Oscar che ha segnato la sua carriera nel ruolo di un ex generale vendicativo che scala i ranghi delle battaglie gladiatorie dell’antica Roma in questa emozionante epopea del regista Ridley Scott.
Dall’emozionante colonna sonora di Hans Zimmer alle sequenze di combattimento, il Gladiatore è la definizione di un classico moderno e un punto di riferimento culturale dell’inizio del nuovo millennio.
Raging Bull (1980)
All’estremo opposto della carriera di Scorsese, con il lavoro premiato con l’Oscar della montatrice Thelma Schoonmaker che ha iniziato a creare lo stile per cui la coppia sarebbe diventata così nota, Raging Bull rappresenta un altro lato degli studi sui personaggi di Scorsese. Invece di un narratore connivente come Jordan Belfort o Henry Hill di Quei bravi ragazzi, il soggetto di Raging Bull, il pugile Jake LaMotta, è un uomo semplice, incline a esprimersi soprattutto attraverso sfoghi violenti.
Robert De Niro ha vinto il premio come miglior attore alla 53a edizione degli Academy Awards per la sua interpretazione di LaMotta, mentre Joe Pesci e Cathy Moriarty sono stati nominati insieme a lui per le loro interpretazioni di supporto, rispettivamente del fratello e della moglie di LaMotta. In termini di genialità visiva e intensità drammatica, Raging Bull è ancora in una classe a sé stante.
The Wolf Of Wall Street (2013)
Nello stile pungente di Quei bravi ragazzi e Casinò, il regista Martin Scorsese e la sua storica montatrice Thelma Schoonmaker hanno realizzato con The Wolf of Wall Steet una vertiginosa epopea di tre ore di dissolutezza ed eccessi.
Leonardo DiCaprio e Margot Robbie sono eccezionali nei ruoli principali dell’agente di borsa senza scrupoli Jordan Belfort e della sua seconda moglie/ complice, Naomi Lapaglia. Il film è una commedia rabbiosa che passa quasi inosservata, ma non senza lasciare un’impressione duratura grazie alla sua rappresentazione di una cultura autodistruttiva dell’avidità.
Fences (2016)
August Wilson ha adattato la sua omonima opera teatrale per il grande schermo con Denzel Washington al comando sia davanti che dietro la macchina da presa, generando risultati prevedibilmente potenti.
Sebbene Washington sia una forza della natura nel ruolo principale di un marito e padre carismatico ma distante, permette agli attori secondari come Viola Davis e Jovan Adepo, che interpretano la moglie e il figlio del suo personaggio, di far volare questo pesante dramma familiare.
Natalie Portman ha vinto un Oscar per la sua interpretazione di una ballerina di danza classica tormentata che perde il controllo sulla realtà in questo ipnotico thriller psicologico del regista Darren Aronofsky.
Oltre che per le sue eccellenti interpretazioni, Black Swan è un’esperienza soddisfacente per i fan sia della danza che dell’horror, in quanto il personaggio della Portman scivola sempre di più nel suo doppio ruolo di innocente Cigno Bianco e diabolico Cigno Nero in una prestigiosa produzione del Swan Lake.
Top Gun (1986)
Se il recente successo al botteghino di Top Gun: Maverick ha dimostrato che il pubblico sente ancora il bisogno di velocità e l’originale dramma d’azione sui piloti di caccia che ha dato il via a tutto, brilla ancora oggi.
Dalla colonna sonora alle riprese aeree, Top Gun è stata un’esperienza cinematografica iconica che ha mantenuto molta della sua energia nel corso dei decenni ed è piena di alcune delle citazioni più memorabili di tutti i film degli anni ’80.
Ecco a voi una nuova lista dei 10 migliori film fantasy di questo 2022, aggiornata ad agosto secondo Ranker
Con un anno ricco di nuove tendenze, soprattutto di storie del multiverso, il grande schermo è pieno di terre fantastiche in cui fuggire. I fan hanno deciso quali sono stati i migliori del 2022, finora, con questa classifica.
Nota: le classifiche sono votate dai fan, sono in diretta e continuano ad accumulare voti, quindi alcune classifiche potrebbero essere cambiate dopo questa pubblicazione.
10. The King’s Daughter
Stelle come Pierce Brosnan, Kaya Scodelario e Julie Andrews vi portano in un nuovo mare pieno di magia con The King’s Daughter. Quando il re Luigi XIV desidera l’immortalità, riesce a trovare una sirena per prolungare la sua vita. Ma i suoi piani di prosciugare la forza vitale della sirena vengono interrotti quando la sua figlia illegittima scopre quello che sta facendo.
Questo film può essere stato girato otto anni fa, in attesa della sua tanto attesa uscita, ma ha dimostrato di reggere bene. Con la sua trama stravagante e fantastica piena di magia, è un film adatto alle famiglie. Classificato come PG, questo film di fantasia è adatto a una serata piacevole da guardare in compagnia. Una storia toccante, con lo splendido scenario di Versailles, è un film adatto a tutti.
Tecnicamente uscito alla fine del 2021, Memoria è il primo film in lingua inglese dello scrittore e regista Apichatpong Weerasethakul. Memoria segue una donna scozzese che si aggira ed esplora la giungla colombiana. Ma quando sente uno strano e forte botto durante la notte, inizia a sperimentare una strana e inspiegabile sindrome sensoriale.
Apichatpong è sempre lodato per il suo lavoro cinematografico e mozzafiato, e questo film non fa eccezione. Con la sua fotografia ammaliante e le sue idee fantasiose, chiede al pubblico di riflettere più a fondo sulla vita e sulla morte. È un film per cinefili che amano le sfide.
8. Firestarter
Il cast di Firestarter comprende grandi nomi come Zac Efron e Sydney Lemmon in questo nuovo adattamento dei romanzi di Stephen King. Firestarter è basato su due genitori, Andy e Vickey, che sono in fuga con la figlia Charlie perché quest’ultima possiede i poteri di appiccare e controllare il fuoco. Con pericolosi agenti federali alle calcagna, le cose iniziano a complicarsi per Charlie quando si tratta di controllare i suoi poteri.
Questo secondo tentativo del romanzo di Stephen King ha avuto recensioni contrastanti. Ma con una nuova rivisitazione moderna del libro e del film originale, offre una colonna sonora epica, una fotografia accattivante e sequenze di inseguimento piene di tensione per tenere il pubblico impegnato. Forse non piacerà a tutti, ma presenta concetti interessanti in un remake contemporaneo.
7. Turning Red
Turning Red è il nuovo film della Pixar Disney. La tredicenne Mei è combattuta tra il seguire i desideri della madre ed essere la figlia obbediente che è sempre stata o scegliere di fare ciò che ha sempre voluto fare. Ma come se non bastasse… quando si emoziona troppo, si trasforma in un gigantesco panda rosso.
Turning Red è stata elogiata per i suoi momenti di relatività nella narrazione, sia per quanto riguarda le ragazze adolescenti che la cultura asiatica. I fan hanno apprezzato i momenti più sentiti che seguono il rapporto tra Mei e sua madre, che hanno toccato da vicino molte persone. Le metafore di questo film possono essere semplicistiche, ma sono memorabili e accattivanti per il pubblico.
John Constantine si è risvegliato, confuso e stordito, nell’inquietante Casa del Mistero. Non sapendo come sia arrivato li, ricorre all’aiuto dei suoi amici per evadere. Purtroppo, però, i suoi amici continuano a trasformarsi in demoni assetati di sangue che lo macellano arto per arto, ancora e ancora.
I fan apprezzano questo film visivamente creativo e interessante. La DC ha decisamente scelto la strada della sperimentazione con i suoi personaggi, ma questo ha dato i suoi frutti per una visione divertente. È un ottimo epilogo per altri film che verranno realizzati, lasciando ai fan la speranza per il nuovo Universo cinematografico animato della DC.
5. Fistful Of Vengeance
Fistful Of Vengeance è il sequel di Wu Assassins di Netflix, dopo il finale della prima stagione. Si svolge a Bangkok quando il protagonista e potente assassino, Kai, si mette sulle tracce di un killer. Ma i suoi piani di vendetta prendono una svolta quando deve combattere un’antica minaccia per salvare il mondo.
Si tratta di un nuovo film di arti marziali ambientato nel mondo della fantasia, perfetto per mostrare scene di combattimento ed effetti speciali incredibilmente coreografati. Il film tiene il pubblico al corrente di tutto, quindi è un’ottima visione sia che il pubblico abbia visto Wu Assassins sia che non l’abbia visto. Con un’attenzione particolare ai combattimenti e alle relazioni, Bangkok è un’ambientazione bellissima che rende il film ancora più fantastico.
4. Animali fantastici: I segreti di Silente
Il nuovo capitolo del mondo dei maghi di J. K. Rowling riporta i fan nel suo mondo magico. Questa volta, il professor Albus Silente arruola Newt Scamander per guidare una potente squadra di streghe e maghi contro il pericoloso Grindelwald. Nel tentativo di impedirgli di prendere il controllo del mondo dei maghi, incontrano molte nuove bestie e creature lungo il cammino.
I fan del franchise di Harry Potter e di Animali Fantastici si troveranno di fronte a una bella sorpresa. Sebbene tutti sappiano chi vincerà tra Silente e Grindelwald, il film non smette di sorprendere i fan introducendo personaggi inaspettati e creature impressionanti. Il film riporta il cuore del mondo dei maghi con la sua fantastica magia, gli effetti speciali e, naturalmente, il famoso castello di Hogwarts.
The Princess è una nuova emozionante avventura con Joey King come potente protagonista femminile. Quando una principessa viene rinchiusa in una torre per essersi rifiutata di sposare il suo promesso sposo, uno spietato sociopatico, lotta per la sicurezza e la libertà della sua famiglia e farà di tutto per proteggere il trono.
Il nuovo film di Hulu è una storia incentrata su una ragazza boss. Per i fan del reale e della storia, questo film dà una svolta ai classici film sulle principesse, offrendo una versione più sanguinosa e ricca di azione. Le scene di combattimento piene d’azione mostrano un lato diverso di Joey, che ha dato prova di una performance eccezionale nelle sue coreografie di combattimento, da tenere d’occhio per gli amanti del brivido.
2. Doctor Strange nel multiverso della follia
Il regista Sam Raimi, che ha portato al pubblico la trilogia di Spider-Man, ora porta i fan di Doctor Strange nel Multiverso della Marvel. Doctor Strange, insieme ad amici vecchi e nuovi, attraversa le pericolose realtà alternative per trovare il suo misterioso nemico.
Questa esperienza sconvolgente è valsa la pena di essere attesa. Con effetti speciali nuovi e creativi, la posta in gioco è più alta per l’universo e i fan lo adorano. Il Multiverso della Follia lavora duramente per preparare il prossimo film di Doctor Strange, lasciando sempre i fan con la voglia di saperne di più.
1. Everything Everywhere All At Once
Il nuovo film di A24 ha come protagonista Michelle Yeoh, che si ritrova ad essere l’unica salvatrice del multiverso. Insieme a un eccellente cast di supporto, l’attrice coinvolge il pubblico in un’avvincente storia di realtà alternative.
Per questo film molto apprezzato è meglio andare alla cieca; sapere troppo sminuirebbe la meraviglia e la narrazione fantastica. Con una montagna russa di emozioni e una fusione di generi, questo film si guadagna sicuramente il suo nome. È il miglior film sulle tasse che i fan vedranno mai.
Ecco il primo sguardo ufficiale ai protagonisti del prequel di “Hunger Games” di prossima uscita, “The Ballad of Songbirds and Snakes”!
La prima immagine del film The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes mostra la Lucy Gray Baird di Rachel Zegler e un giovane Coriolanus Snow (Tom Blyth). Negli anni 2010 la Lionsgate ha ottenuto un grande successo con l’adattamento dei libri YA di Suzanne Collins, The Hunger Games, in film di successo con protagonista Jennifer Lawrence nel ruolo di Katniss Everdeen.
La popolarità generale dei film ha spinto la Collins a scrivere un romanzo prequel incentrato su una versione più giovane del Presidente Snow. The Ballad of Songbirds and Snakes è uscito nel 2020. Tuttavia, la Lionsgate aveva già confermato l’intenzione di trasformare il libro in un film, ancora prima che arrivasse sugli scaffali. Era noto anche il ritorno al franchise di Francis Lawrence per la regia.
The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes ha fatto importanti passi avanti quest’anno. La Lionsgate ha infatti dato al film una data di uscita ufficiale e ha assegnato i ruoli principali. Poiché il film ruota attorno ad un giovane Coriolanus Snow, Blyth è stato il primo attore ufficialmente scritturato nella produzione.
I lettori del libro hanno iniziato a chiedersi chi avrebbe interpretato Lucy Gray, la ragazza del Distretto 12 a cui Snow deve fare da mentore durante i decimi Hunger Games. In seguito è stato annunciato che la star di West Side Story Zegler aveva ottenuto l’ambito ruolo.
Mentre è in corso la produzione del film prequel di Hunger Games, è arrivata la prima immagine ufficiale di The Ballad of Songbirds and Snakes. Vanity Fair ha condiviso il nuovo look dello spinoff di Hunger Games. L’immagine mostra la Lucy Gray Baird di Zegler e la giovane Snow di Blyth sdraiati insieme in quello che sembra essere un abbraccio sereno.
Zegler e Blyth, cr: Vanity Fair
L’immagine è il primo sguardo ai nuovi protagonisti del franchise di Hunger Game. Il pubblico ha già una certa familiarità con Snow, che era il Presidente di Panem quando si svolgeva la storia di Katniss.
Lucy Gray è una giovane donna dallo spirito libero che viaggia per il mondo con il suo Covey, usando il suo dono per il canto. Sebbene Snow sia incaricato di fare da mentore a Lucy Gray durante i giochi, i due sviluppano sentimenti più forti e romantici l’uno per l’altra, come mostra questa foto che li ritrae mentre si tengono per mano.
Un video dal set della serie Disney+ “Percy Jackson and the Olympians” mostra il trio recitare nei loro costumi di scena!
A quasi sei mesi dal casting del gruppo per la serie, un nuovo video dal set di Percy Jackson mostra Percy, Annabeth e Grover nei loro costumi. Walker Scobell, star di The Adam Project, guida il cast di Percy Jackson and the Olympians insieme a Leah Sava Jeffries nel ruolo di Annabeth e Aryan Simhadri nel ruolo di Grover.
Altri membri del cast annunciati sono Virginia Kull, Glynn Turman, Jason Mantzoukas, Megan Mulally, Timm Sharp, Dior Goodjohn e Charlie Bushnell. Potete cliccare sul link qui di seguito per sapere chi interpreteranno.
Sviluppato da Rick Riordan e basato sull’omonima serie di romanzi fantasy, il prossimo show Disney+ sarà incentrato su Percy Jackson, un dodicenne che apprende la sua vera natura di semidio e scopre di avere poteri soprannaturali.
Mentre viene a patti con la sua realtà, Percy viene accusato di aver rubato il fulmine di Zeus. Si imbarca così in una missione attraverso l’America con i suoi amici, Annabeth Chase e Grover Underwood, per ritrovarlo.
Lo sviluppo della serie è stato annunciato per la prima volta a metà del 2020, quando Riordan ha stretto una partnership con Disney+ per sviluppare un adattamento televisivo dei suoi romanzi, nella speranza di mantenere un maggiore controllo creativo rispetto ai film di Percy Jackson usciti nei primi anni 2010. Le riprese di Percy Jackson and the Olympians sono iniziate a Giugno e ora il pubblico può dare un’occhiata all’eroe principale e ai suoi amici.
A poco più di due mesi dall’inizio della produzione della serie, l’utente Twitter HeyKarennM ha rivelato un nuovo video del set di Percy Jackson. La clip vede l’eroe e i suoi amici mentre si avventurano per le strade del set di Vancouver per girare una scena.
Sebbene il video del set possa sembrare di poco conto, contiene una serie di interessanti anticipazioni per i fan del romanzo di Riordan. Percy, Annabeth e Grover appaiono con lo zaino in spalla, e Simhadri indossa grossi calzini motion-capture mentre trotterella brevemente verso un semaforo.
L’aspetto di Percy, Annabeth e Grover nel video del set di Percy Jackson and the Olympians dovrebbe essere un’eccitante teaser per i fan del franchise. Riordan ha mantenuto un atteggiamento ampiamente positivo durante la produzione dello show, elogiando di recente Scobell, Simhadri e Jeffries come trio centrale, affermando che stanno “facendo propri” i loro personaggi e promettendo che i dubbi saranno smentiti. Solo il tempo ci dirà che la produzione di Percy Jackson and the Olympians continuerà fino alla data di debutto prevista per il 2024.
Ecco la lista dei migliori 15 film di fantascienza con viaggio nel tempo, che devi assolutamente recuperare!
La fantascienza offre così tanti regni da esplorare e cosi tante idee vendono partorite dagli sceneggiatori dei film. E uno dei temi più probanti e prevalenti, di solito sempre ricco di creatività e preoccupazione, è il viaggio nel tempo. È un argomento su cui possiamo solo teorizzare, ma che ha dato vita ad alcuni dei migliori film di fantascienza di tutti i tempi. Quelli che espandono i confini dell’immaginazione e che, spesso, ci fanno scoprire delle fantastiche trame da far sciogliere il cervello.
Che si tratti della storia di un cyborg assassino mandato indietro nel tempo per spazzare via il futuro leader di una ribellione, del racconto di una povera anima costretta a rivivere sempre lo stesso giorno in un loop temporale o della favola di un investigatore che gioca con il tempo per risolvere un mistero, questo particolare terreno fantascientifico è sempre fruttuoso. Ecco i 15 migliori film sui viaggi nel tempo di sempre!
Iniziamo con un gioioso e divertente film sul “loop temporale” del 2020 con Andy Samberg e Cristin Milioti. Palm Springs vede il duo protagonista nei panni di sconosciuti che partecipano a un matrimonio nel deserto della California e rimangono bloccati in una giornata a cui non possono sottrarsi. Si tratta di una rivisitazione fresca e divertente del format, con due personaggi che vivono la gamma di emozioni ed esperienze legate alla possibilità di vivere per sempre, ma senza poter andare avanti nel tempo. J. K. Simmons è il co-protagonista.
14. Predestination (2014)
Dove guardarlo: Roku Channel (con pubblicità) o noleggiabile sulla maggior parte delle piattaforme.
Ethan Hawke si unisce a Sarah Snook di Succession e a Noah Taylor di Preacher in questo thriller sconvolgente dei fratelli Spierig (Daybreakers, Jigsaw). Il film racconta di un agente temporale (Hawke) che intraprende un ultimo incarico di viaggio nel tempo per impedire a un criminale inafferrabile di lanciare un attacco che ucciderà migliaia di persone. Predestination è un’avventura temporale ricca di colpi di scena che vi terrà col fiato sospeso fino alla fine.
13. Looper (2012)
Dove guardarlo: Hulu, Peacock, Fubo, o noleggiabile sulla maggior parte delle piattaforme
Looper di Rian Johnson vede protagonisti Joseph Gordon-Levitt e Bruce Willis nei panni dello stesso personaggio in epoche diverse. Nei panni del giovane Joe, Gordon-Levitt è un assassino della mafia che uccide le vittime che vengono mandate indietro nel tempo per essere eliminate, mentre il Joe di Willis è il vecchio Joe che, adempiendo a un contratto “Looper”, dovrebbe essere mandato indietro nel tempo per essere ucciso dal se stesso più giovane. Ma il vecchio Joe, al suo arrivo nel passato, ha altre cose in mente, ovvero impedire che il futuro venga distrutto da un’entità nota come The Rainmaker. Looper è un viaggio emozionante e affascinante. Nel cast anche Emily Blunt, Jeff Daniels e Paul Dano.
Dove guardarlo: Noleggiabile sulla maggior parte delle piattaforme
Happy Death Day prende il concetto di “loop temporale” e lo infonde malvagiamente nello slasher-horror: la Tree di Jessica Rothe si ritrova ad essere uccisa più e più volte dallo stesso maniaco mascherato. Quando si rende conto che le restano solo poche “morti”, prende in mano la situazione e cerca di capire chi si nasconde dietro la maschera. Happy Death Day è cupo e divertente… e ha anche un sequel, Happy Death Day 2U, che si tuffa a capofitto nella fantascienza!
11. Time Machine (1960)
Dove guardarlo: Noleggiabile sulla maggior parte delle piattaforme
Il classico adattamento cinematografico del 1960 della storica novella di H. G. Wells del 1865 racconta la storia di un inventore dell’epoca vittoriana, qui chiamato effettivamente H. George Wells (e interpretato da Rod Taylor), che usa una macchina di sua progettazione per viaggiare in un futuro lontano, scoprendo che l’umanità è diventata due nuove specie: gli illuminati Eloi e i mostruosi Morlocks, che vivono nel sottosuolo. La macchina del tempo è un’opera pionieristica e sorprendente, adatta a tutta la famiglia.
10. Source Code (2011)
Dove guardarlo: Noleggiabile sulla maggior parte delle piattaforme Il film Source
Code, del regista di Moon Duncan Jones, è un film unico nel suo genere, che segue un capitano dell’esercito americano, interpretato da Jake Gyllenhaal, che viene inviato più volte nella ricostruzione digitale di un’esplosione ferroviaria reale, con la missione di scoprire chi è il colpevole dell’attentato. È un mistero intelligente e subdolo, interpretato anche da Michelle Monaghan, Vera Farmiga e Jeffrey Wright.
9. Time After Time (1979)
Dove guardarlo: Noleggiabile sulla maggior parte delle piattaforme
L’idea bizzarra di Time After Time, ovvero l’H.G. Wells di Malcolm McDowell che usa la sua macchina del tempo per rintracciare un Jack lo Squartatore in fuga (il compianto David Warner) nella San Francisco del 1979, è in realtà un film divertente e ricco di emozioni. Questo gioco con la fantascienza e la storia reale forma un racconto divertente e irresistibile che deve essere visto per essere creduto. Nicholas Meyer, regista de L’ira di Khan, e Mary Steenburgen, co-protagonista.
8. Terminator (1984)
Dove guardarlo: Prime Video, Fubo, Showtime, AMC+ o noleggiabile sulla maggior parte delle piattaforme.
Questo punto è un po’ un imbroglio, dato che includiamo anche T2: Il giorno del giudizio. Il grintoso e grandioso bagno di sangue fantascientifico di James Cameron, The Terminator, ha ampiamente reso popolare l’idea di tornare indietro nel tempo e uccidere qualcuno per cambiare il presente (insieme a concetti più ampi e distopici di una rivolta dell’intelligenza artificiale per la fine del mondo). Il T-800 di Arnold Schwarzenegger e il logorroico combattente per la libertà del futuro di Michael Biehn usano la nostra epoca attuale (nonp proprio attuale, 1984) come campo di battaglia in questa tempesta di fuoco fantascientifica.
Dove guardarlo: Starz add-on o noleggiabile sulla maggior parte delle piattaforme.
Domhnall Gleeson e Rachel McAdams sono i protagonisti di questa deliziosa commedia romantica sul tempo di Richard Curtis. Gleeson interpreta un giovane con la capacità di viaggiare nel tempo che cerca di cambiare il proprio passato in continuazione per migliorare la propria vita e conquistare la ragazza dei suoi sogni. Bill Nighy è il co-protagonista di questo film estremamente sincero, caratterizzato da una chimica fenomenale e da un’intrigante interpretazione delle capacità ereditarie di viaggiare nel tempo che rendono About Time un film da vedere.
6. Edge of Tomorrow (2014)
Dove guardarlo: Noleggiabile sulla maggior parte delle piattaforme
Il concetto di “loop temporale” è diventato grande con il film sull’apocalisse aliena Edge of Tomorrow. Doug Liman, regista di Mr. & Mrs. Smith, dirige questo straordinaria opera con Tom Cruise, che racconta di un’umanità che perde la guerra contro un esercito alieno che sembra essere sempre un passo avanti. Una volta che l’ufficiale degli affari pubblici dell’esercito di Cruise, che è un po’ troppo intelligente, ha un assaggio del loro potere precognitivo cosmico, si ritrova a morire più e più volte in battaglia, incapace di sfuggire a questo giorno fatidico. Emily Blunt e Bill Paxton sono i co-protagonisti di questo actioner alieno divertente e ben realizzato.
Dove guardarlo: Prime Video, Cinemax Go, Fubo, Roku Channel (con pubblicità), Pluto TV (con pubblicità), Tubi (con pubblicità) o noleggiabile sulla maggior parte delle piattaforme.
Due adolescenti metallari di San Dimas, California, attraversano il tempo in modo spericolato ed esilarante, collezionando (ok, per lo più rapendo) personaggi storici famosi per superare un test cruciale in uno dei film più divertenti degli anni ’80, Bill & Ted’s Excellent Adventure. L’intelligenza e la stupidità si scontrano in modi favolosi in questa montagna russa di sublime idiozia. Keanu Reeves e Alex Winter hanno incarnato alla perfezione questi aspiranti rocker densi ma dolci, formando rapidamente un duo comico iconico.
4. Primer (2004)
Dove guardarlo: Noleggiabile su Amazon, Apple e YouTube
Primer, un film indie dal budget limitato, che funge da esperimento psicologico senza fronzoli sulla scoperta accidentale del viaggio nel tempo, è uno dei film più cerebrali mai realizzati sulla manomissione temporale. È la cronaca stimolante e impegnativa di due ingegneri che si cimentano con i viaggi nel tempo, testandone i limiti, per poi scoprire le terribili ramificazioni e conseguenze dell’intromissione nella quarta dimensione. È contorto, matematico e affascinante.
3. Groundhog Day (1993)
Dove guardarlo: Prime Video, Fubo, AMC+ o noleggiabile sulla maggior parte delle piattaforme.
Esistevano certamente storie di “loop temporali” – al cinema, in TV e in letteratura – prima del Giorno della marmotta di Harold Ramis, ma questo successo dei primi anni ’90 ha reso popolare il concetto al punto da essere considerato il “nonno” del sottogenere. Spietatamente divertente e sorprendentemente accattivante, Il giorno della marmotta ha spinto il formato in nuove direzioni. Tutto ciò è accentuato dall’eccezionale interpretazione di Bill Murray nei panni di un superficiale meteorologo televisivo, Phil Connors, che rimane bloccato in un incubo che si ripete il 2 febbraio senza una vera spiegazione (a parte forse l’universo che lo costringe a diventare un essere umano migliore). Andie MacDowell, Chris Elliott e Scooter la marmotta sono i co-protagonisti.
2. 12 Monkeys (1995)
Dove guardarlo: Cinemax Go, o noleggiabile sulla maggior parte delle piattaforme
Le folli e sontuose immagini del regista Terry Gilliam hanno fatto centro nel mainstream con l’inventivo 12 Monkeys (che, tra l’altro, 20 anni dopo è diventato anche una serie TV piuttosto bella). Bruce Willis e Brad Pitt (che ha ricevuto una nomination all’Oscar) sono i protagonisti di questa storia contorta e serpeggiante di un prigioniero del futuro, proveniente da un mondo desolato e quasi spazzato via da un virus, inviato indietro nel tempo per rintracciare le origini della piaga. Il Cole di Willis, mettendo insieme il puzzle, arriva a pensare che la malattia possa essere nata dalla mente di un malato di mente (Pitt) di una famiglia benestante. 12 Monkeys è stravagante, divertente e pieno di sorprese.
1. Ritorno al futuro
Dove guardarlo: Fubo, AMC+, o noleggiabile sulla maggior parte delle piattaforme
Ritorno al futuro di Robert Zemeckis non solo è considerato uno dei migliori film di tutti i tempi, ma ha anche gettato le basi per i viaggi nel tempo in un modo che ha influenzato praticamente tutti i film di fantascienza da allora. E sì, stiamo barando di nuovo, come abbiamo fatto con Terminator, e includiamo anche i due sequel del film in questo punto.
Tutti gli ingredienti si sono riuniti nel modo giusto per questa pietra miliare della cultura pop, che segue le avventure del giovane Marty McFly attraverso il tempo, mentre cerca di sistemare le cose per sé e per la sua famiglia (per evitare che lui e i suoi fratelli finiscano cancellati o che i suoi futuri figli diventino dei delinquenti). Michael J. Fox e Christopher Lloyd creano una squadra di crononauti per i tempi che furono (ispirando le macabre risate di Rick & Morty) nei panni di Marty e dell’inventore locale caduto in disgrazia (ogni città ne ha uno, no?) Doc Brown. Ritorno al futuro è l’apice della fantascienza spiritosa ed emozionante.
Ecco 8 cosa da ricordare assolutamente prima di vedere la nuova serie in uscita su Disney+, Star War: Andor
Cresce l’entusiasmo per il prossimo capitolo di Star Wars in arrivo sulle nostre TV attraverso Disney+, cioè Andor, che rompe gli schemi dei sei episodi Disney+ e ha il potenziale per essere un ingresso unico e persino incredibile della saga. Finora i fan hanno ricevuto un buon numero di informazioni sulla serie attraverso i trailer e la stampa, e ci sono molte cose che i fan dovrebbero tenere a mente in vista della première del 31 agosto.
Andor potrebbe non richiederà una lettura troppo approfondita, ma ricordare alcuni fatti e storie può mitigare le aspettative e aiutare l’esperienza di visione.
La struttura della serie
A differenza di altri show Disney+ di Star Wars, il cui futuro è spesso in sospeso o annunciato dopo l’uscita di una stagione, i fan sanno già tutto quello che avranno da Andor. Ricordare questo aspetto tempererà le aspettative e sarà una buona conoscenza per affrontare la prima stagione.
Entrambe le stagioni 1 e 2 avranno una durata di dodici episodi, il doppio di Obi-Wan Kenobi e degli show Marvel Disney+. La stagione 1 si svolgerà nell’arco di un anno, tra il 5BBY e il 4BBY, mentre la stagione 2 si svolgerà nell’arco di quattro anni, saltando un anno ogni tre episodi, formando quattro archi di stagione con registi diversi, che sfoceranno tutti in Rogue One. La stagione 1, pur non avendo una struttura a quattro archi, avrà diversi registi al timone per tre blocchi di episodi: Toby Haynes, Susana White, Benjamin Caron e di nuovo Toby Haynes.
Un’altra informazione interessante è che Tony Gilroy ha dichiarato a Vanity Fair che la serie ha un totale di 1500 pagine. Quindi, supponendo che ogni pagina valga in media 45 secondi di schermo, ogni episodio dovrebbe durare in media 45 minuti.
La prima stagione di Andor si svolgerà nel 5 BBY, un periodo cruciale per la Galassia e molto importante per la canonicità grazie a Star Wars: Rebels, che prende anch’esso il via in questo periodo.
Guardare Rebels prima di Andor sarebbe ideale per tutti i fan, perché darebbe a tutti una buona visione dello stato della Ribellione e della Galassia nel suo complesso in quel periodo, in particolare tra i cittadini. Alla luce di questo e della storia di come gli Specter si sono uniti alla ribellione, sembra che i camei dei Rebels siano improbabili per la prima stagione, ma potrebbero essere integrati nella seconda. In 5BBY accade anche che Saw Guerrera abbandoni Jyn Erso su Tamsye Prime, un evento chiave che potrebbe permettere a Saw di essere un altro personaggio di Rogue One ad apparire nella serie senza Jyn al suo fianco.
Niente K-2SO… per adesso
Molti si aspettano che nella prima stagione di Andor l’MVP di Rogue One e l’adorato personaggio droide K-2SO appaia e svolga un ruolo chiave come amico e spalla di Cassian, ma al momento non sarà così.
Parlando con Collider, Alan Tudyk ha dichiarato che non sarà presente nella prima stagione, ma che verrà coinvolto nel caso in cui la serie dovesse proseguire oltre. Dato che nel frattempo è stata annunciata una seconda stagione, l’attore apparirà senza dubbio nella seconda stagione, forse insieme a tutta una serie di altri camei e personaggi già affermati. La prima stagione, tuttavia, sarà priva del suo spirito. Dato che la storia del loro incontro era già stata raccontata in un fumetto one-shot, sarà interessante vedere se verrà completamente abbandonata a favore della visione di questo show.
In gioventù, Cassian non è mai stato ufficialmente un membro della Confederazione dei Sistemi Indipendenti, ma ha combattuto contro la Repubblica Galattica e ha protestato con la sua famiglia contro l’espansione militare.
Con i flashback sull’infanzia di Cassian e i clone troopers confermati, sarà affascinante vedere il punto di vista unico di Cassian sulle Guerre dei Cloni e sullo stato della Galassia. Entrambe le parti della guerra sono state manipolate per far posto all’Impero, e Cassian potrebbe dover fare i conti con questo nella serie.
La storia di Mon Mothma
Sembra che Mon Mothma sarà una co-protagonista della serie, con la sua storia che probabilmente si unirà a quella di Cassian lentamente negli episodi finali della stagione. Il suo arco narrativo promette di essere affascinante con tutti gli intrighi politici, e ricordare la sua storia complessiva potrebbe essere fondamentale.
Buona amica di Padmé Amidala e Bail Organa quando erano senatori della Repubblica, Mon Mothma ha piantato i semi di una ribellione prima ancora che l’Impero esistesse, come si vede in una scena eliminata de La vendetta dei Sith. Mothma è stata un mentore politico di Leia Organa e ha svolto il suo ruolo nel Senato Imperiale, lottando costantemente per la pace nella Galassia e lavorando contro l’Imperatore dall’interno.
Forse il momento più cruciale della sua vita da ricordare prima della serie è la sua presa di posizione contro l’Imperatore in Rebels, la sua diserzione ufficiale dal Senato Imperiale e la sua trasformazione in leader dei ribelli. Dato che in questa serie è chiaramente in pericolo e che “loro” la stanno osservando, questo momento potrebbe diventare ancora più importante dopo Andor.
Gli anni che precedono il 5BBY sono un periodo cruciale per l’Impero: gli ufficiali di alto rango si contendono le posizioni di potere, la Morte Nera continua la sua costruzione segretissima e l’Impero si espande ulteriormente nei territori dell’Outer Rim (“i confini Esterni”), come Lothal.
La maggior parte della prima stagione sembra svolgersi in luoghi confermati come Coruscant con Mon Mothma e su Aldhani, che presumibilmente sta soffrendo per la pressione dell’Impero, cosa che molti fan sapranno accadere in tutti i territori dei confini esterni. L’Impero ha lottato per alcuni anni nel tentativo di espandersi, ma con la dottrina di Tarkin e la sua promozione a Gran Moff e Governatore dell’Outer Rim, hanno in seguito ottenuto i risultati sperati. Molti sistemi e molti civili innocenti finirono per risentire dell’impatto dell’organizzazione oppressiva che si impose con occupazioni, tassazioni, ecc. Qualunque cosa di terribile accada ad Andor sul pianeta di Cassian sta accadendo in qualche modo altrove nella Galassia.
La Ribellione non è ancora la Ribellione
Nella trilogia originale, la Ribellione si mostra come un gruppo abbastanza organizzato e competente di emarginati, ma ci è voluto molto lavoro per farli diventare un’organizzazione coesa come la conosciamo. All’epoca di Andor, non sono ancora arrivati a questo punto.
Nel periodo di Andor, ci sono cellule ribelli come gli Specter che lavorano contro l’Impero su vari mondi. Ci vorrà però un po’ di tempo prima che si riuniscano tutti insieme. Solo nel 2BBY la ribellione si riunì per formare l’Alleanza per Ripristinare la Repubblica, in gran parte grazie a Mon Mothma. All’epoca della stagione 1 di Andor – almeno per la maggior parte di essa – i fan possono aspettarsi cellule ribelli che potrebbero non sapere che ci sono altri che combattono la stessa battaglia sparsi per la Galassia, ma anche di vedere personaggi come Mon Mothma tentare di costruire qualcosa di più grande.
Cassian non è ancora un eroe e nemmeno un bravo ragazzo
Una delle cose più interessanti di Andor è il fatto che il protagonista principale non è necessariamente una brava persona che lavora per il benessere della Galassia. [Forse SPOILER] Lo diventa in Rogue One quando muore su Scarif, ma all’inizio di questa serie non lo è ancora; come ha detto Tony Gilroy a Vanity Fair, la serie racconterà questa storia.
I fan vedono la spietatezza di Cassian quando uccide Tivik in Rogue One, e questa serie promette di mostrare ancora di più questa sua oscurità. I fan non possono entrare nella serie aspettandosi di vedere immediatamente il soldato altruista disposto a morire per una causa molto più importante della sua. Quella è la fine del suo viaggio con la ribellione; Andor sembra dispiegare gli strati più complessi del personaggio all’inizio del viaggio.
Disney annuncia l’aumento di prezzo per gli attuali abbonati Disney+ e illustra il nuovo piano ad-supported che verrà lanciato anno prossimo.
Disney ha reso note le informazioni sui prezzi del nuovo piano Disney+ ad-supported. Disney+ è la piattaforma di streaming esclusiva per tutti i contenuti Disney, compresi Pixar, Marvel e Star Wars. Quando il sito di streaming è stato lanciato alla fine del 2019, i piani partivano da 6,99 dollari al mese con accesso ininterrotto all’intero catalogo. A marzo 2021, Disney+ ha aumentato la tariffa a 7,99 dollari al mese e ha offerto un pacchetto Disney+ Bundle che include l’accesso a Hulu e ESPN+.
Alla tariffa attuale, Disney+ è uno degli abbonamenti più economici alle piattaforme di streaming. Questo, oltre al successo degli originali e dei classici più amati della piattaforma, ha permesso a Disney+ di far crescere la sua base a oltre 138 milioni di abbonati. Per continuare ad aumentare gli abbonati a questo ritmo, all’inizio di quest’anno è stato annunciato che Disney avrebbe introdotto un livello ad-supported nella piattaforma. Disney conta sul fatto che la maggior parte dei suoi clienti scelga l’opzione più economica. I dati mostrano che il 70% degli abbonati a Hulu è attualmente iscritto a un piano ad-supported, l’azienda si aspetta risultati simili per il suo nuovo modello ad-based, e il denaro generato dai piani ad-supported di Disney+ potrebbe superare ogni potenziale contraccolpo dell’aumento dei prezzi.
Ora, Disney ha annunciato i prezzi del nuovo piano Disney+ con supporto pubblicitario, il cui rilascio è previsto per l’8 dicembre 2022. Secondo quanto riportato da Variety, gli attuali abbonati a Disney+ che desiderano continuare a utilizzare la piattaforma senza pubblicità possono iscriversi a Disney+ Premium per 10,99 dollari al mese o 109,99 dollari all’anno. L’attuale piano da 7,99 dollari al mese diventerà Disney+ Basic, con supporto pubblicitario e senza opzione annuale. Anche i bundle Disney+ aumenteranno di prezzo, con diverse opzioni di livello, tra cui Disney+ Premium e Hulu con supporto pubblicitario, oltre a ESPN+ come add-on aggiuntivo. Il lancio di Disney+ Basic negli Stati Uniti è previsto per dicembre di quest’anno, mentre il lancio internazionale è previsto per l’inizio del 2023. Di seguito sono riportati tutti i dettagli:
Piani Disney+, Hulu e ESPN+ Standalone
-Disney+ Basic (con pubblicità): 7,99 dollari al mese; nessuna opzione annuale
-Disney+ Premium (senza pubblicità): 10,99 dollari al mese; 109,99 dollari all’anno
-Hulu Basic (con pubblicità)*: 7,99 dollari al mese; 79,99 dollari all’anno
-Hulu Premium (senza pubblicità)*: 14,99 dollari al mese; nessuna opzione annuale
-ESPN+**: 9,99 dollari al mese; 99,99 dollari all’anno
*Aumenti di prezzo di Hulu a partire dal 10 ottobre
** Aumenti di prezzo di ESPN+ a partire dal 23 agosto
Piani Disney Bundle
-Basic (con pubblicità): Disney+, Hulu: 9,99 dollari al mese
-Base (con pubblicità): Disney+, Hulu, ESPN+: 12,99 dollari al mese
-Legacy*: Disney+ (senza pubblicità), Hulu (con pubblicità), ESPN+ (con pubblicità): 14,99 dollari al mese
-Premium: Disney+ (senza pubblicità), Hulu (senza pubblicità), ESPN+ (con pubblicità): 19,99 dollari al mese
*Solo per gli abbonati esistenti
Oltre a questi prezzi, Disney ha ribadito le linee guida per il funzionamento degli annunci pubblicitari sulla piattaforma. Ogni ora di programmazione conterrà quattro minuti di pubblicità, che inizialmente saranno limitati a spot di 15 e 30 secondi. Nel corso del tempo, Disney+ spera di diversificare la sua offerta pubblicitaria, con l’eccezione delle pubblicità politiche e di alcolici. Lo studio ha inoltre dichiarato che alcuni programmi rivolti a bambini e ragazzi continueranno a essere privi di pubblicità, indipendentemente dal piano di servizio. Dopo un anno di successi nell’accumulare nuovi abbonati, questo nuovo piano ad-supported potrebbe aiutare Disney a raggiungere il suo obiettivo di 230 milioni di abbonati per il 2023.
Non è un segreto che lo streaming sia diventato sempre più competitivo negli ultimi anni. Sebbene Disney+ abbia ancora molta strada da fare per raggiungere i numeri di abbonamenti di Netflix, questa nuova opzione ad-supported dovrebbe spingere il servizio ancora più vicino. Naturalmente, Disney dovrebbe essere pronta a far sì che alcuni abbonati esistenti cancellino il servizio a causa dell’aumento del prezzo di Disney+ Premium, ma l’azienda ha pianificato attentamente questo lancio per evitare contraccolpi, non aumentando i prezzi per i clienti esistenti e introducendo invece gli annunci pubblicitari alla stessa tariffa. Anche con il nuovo prezzo premium, Disney+ rimane uno degli abbonamenti di streaming più economici disponibili.
