Benvenuti nella nostra categoria di articoli news su www.popspace.it, dedicata a videogiochi, film, serie TV, anime, manga e libri. Siamo entusiasti di condividere le ultime novità e approfondimenti su questi affascinanti mondi dell’intrattenimento.
I nostri articoli news coprono una vasta gamma di argomenti, fornendo aggiornamenti sulle ultime uscite, recensioni, anticipazioni, curiosità e molto altro ancora. Siamo costantemente aggiornati sulle tendenze e cerchiamo di offrire contenuti interessanti e informativi per tutti gli appassionati.
Ecco alcuni esempi di videogiochi, film, serie TV, anime, manga e libri che potrebbero interessarti:
Videogiochi:
“The Legend of Zelda: Breath of the Wild”: Un’avventura epica per Nintendo Switch, ambientata in un vasto mondo aperto e acclamata per la sua libertà di esplorazione e la sua narrazione coinvolgente.
“Red Dead Redemption 2”: Un videogioco d’azione ambientato nel selvaggio West, con un’enorme mappa di gioco, una trama avvincente e una grafica mozzafiato.
“Fortnite”: Un popolare videogioco di battaglia online che ha conquistato milioni di giocatori in tutto il mondo. Sfida gli avversari in un’arena virtuale e metti alla prova le tue abilità di sopravvivenza.
Film:
“Avengers: Endgame”: Un film di supereroi che ha concluso in modo epico la saga degli Avengers dell’Universo Cinematografico Marvel, unendo tutti i personaggi amati in una battaglia contro il male.
“The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring”: Il primo capitolo della trilogia “Il Signore degli Anelli” che ha portato sul grande schermo il mondo immaginario di J.R.R. Tolkien con una trama avventurosa e visivamente sbalorditiva.
“La La Land”: Un musical romantico che ha ricevuto numerosi premi e acclamazione critica. La storia segue un musicista e un’aspirante attrice a Los Angeles mentre lottano per realizzare i loro sogni.
Serie TV:
“Game of Thrones”: Una serie fantasy epica basata sui romanzi di George R.R. Martin, con intrighi politici, battaglie spettacolari e personaggi indimenticabili.
“Stranger Things”: Una serie TV che mescola elementi di fantascienza, mistero e avventura. Ambientata negli anni ’80, segue un gruppo di ragazzi che affronta eventi soprannaturali nella loro piccola città.
Anime:
“Attack on Titan”: Un anime ambientato in un mondo dove gli umani combattono contro giganteschi titani. Con una trama avvincente e combattimenti epici, è diventato un successo internazionale.
“One Piece”: Un anime che narra le avventure di Monkey D. Rufy e la sua ciurma nella ricerca del tesoro One Piece. È uno dei manga/anime più longevi e popolari di sempre.
Manga:
“Naruto”: Un manga di avventura che segue le gesta di Naruto Uzumaki nella sua ricerca per diventare il miglior ninja del suo villaggio. È diventato un fenomeno globale con il suo mix di azione, amicizia e crescita personale.
“Demon Slayer”: Un manga che segue la storia di Tanjiro Kamado, un giovane che diventa cacciatore di demoni per vendicare la sua famiglia. Con un’arte mozzafiato e una trama avvincente, ha guadagnato una vasta popolarità.
Questi sono solo alcuni esempi di videogiochi, film, serie TV, anime, manga e libri che potresti trovare nelle nostre news su www.popspace.it. Siamo sempre pronti ad offrire contenuti interessanti e aggiornamenti sulle tue passioni.
Con un nuovo trailer, Netflix ha rivelato che all’interno di Junji Ito’s Maniac: Japanese Tales of the Macabre ci saranno altre 5 storie
Junji Ito supera la definizione di “spaventoso” con le sue storie dell’orrore che ha scatenato nel corso degli anni, presentando ai lettori le creature più inquietanti mai stampate su pagina. Mentre Adult Swim sta ancora lavorando a un adattamento anime della sua serie più popolare, Uzumaki, Netflix sembra battere sul tempo il blocco di programmazione di Cartoon Network, pubblicando una nuova serie antologica con Junji Ito’s Maniac: Japanese Tales of the Macabre. Ora, una nuova clip non solo ci mostra altre immagini di Tomie, ma conferma anche cinque nuove storie che arriveranno a gennaio del prossimo anno.
Le storie aggiuntive che arriveranno in questa serie antologica includono “La storia del tunnel misterioso”, “Muffa”, “Strati di paura”, “La cosa che è andata alla deriva” e “Vicolo posteriore”. Per fare un breve riassunto di ogni storia, “La storia del tunnel misterioso” è incentrata su un gruppo di bambini che esplorano un tunnel e trovano più minacce soprannaturali di quanto avessero previsto, in un grottesco raduno di fantasmi macabri. In ” Muffa”, un giovane riceve una casa “da ristrutturare” ricoperta di muffa, che però non è facile da estirpare. ” Strati di paura” è una delle opere più grottesche di Ito, incentrata su un misterioso ritrovamento da parte di archeologi. In ” La cosa che è andata alla deriva” un misterioso organismo gigante viene portato alla deriva su una spiaggia, in cui si nasconde un oscuro segreto all’interno del suo ventre. Infine, ” Vicolo posteriore ” vede un giovane uomo scoprire alcune orribili impronte in un vicolo adiacente alla sua casa.
Netflix ha condiviso la nuova clip attraverso il suo canale ufficiale Anime Youtube, dandoci uno sguardo alla storia incentrata sulla misteriosa Tomie, il personaggio che è diventato di fatto una mascotte di Junji Ito nel corso degli anni, dato che la succube ha ricevuto parecchi film live-action in Giappone:
In arrivo il prossimo gennaio, questa antologia ospiterà anche storie raccapriccianti che seguono un camioncino dei gelati, inquietanti “palloncini appesi” e altri fantasmi e demoni del maestro dell’horror. Con una carriera di Ito che abbraccia decenni e che contiene decine di storie da falò, ci sarà molto da adattare se questa serie originale Netflix riceverà una seconda stagione.
Con oltre 50.000 giochi, Steam è il negozio per eccellenza dei giocatori su PC. Questi sono i 10 migliori giochi che potete trovare su Steam.
Lanciato nel 2003, Steam è il servizio di riferimento per la maggior parte dei giocatori su PC. Sebbene esistano molte alternative, le frequenti vendite e la straordinaria esperienza d’uso di Steam ne fanno il punto di approdo per la maggior parte dei giocatori. Detto questo, negli ultimi anni la vetrina di Valve si è riempita di titoli obsoleti e di scarsa qualità, al punto che i nuovi arrivati potrebbero avere difficoltà a passare al setaccio la spazzatura. I 10 migliori giochi che potete trovare su Steam
Le recensioni degli utenti di Steam permettono ai giocatori di farsi un’idea della qualità di un titolo, ma c’è una selezione di titoli classici disponibili sulla piattaforma che non hanno bisogno di presentazioni e che sono assolutamente da acquistare per ogni nuovo giocatore su PC.
Team Fortress 2
I 10 migliori giochi che potete trovare su Steam
Debuttato originariamente come parte della compilation The Orange Box di Valve nel 2007, lo sparatutto Team Fortress 2 è stato infine portato su PC nel 2008 e da allora è diventato una parte fondamentale del gioco multiplayer su PC.
Sequel vero e proprio che ha migliorato notevolmente la mod originale di Quake, Team Fortress 2 ha battuto sul tempo giochi come Overwatch e Valorant di quasi un decennio. Nel bene e nel male, ha svolto un ruolo importante nel plasmare i modelli free-to-play e cosmetici spesso presenti nei giochi moderni. Team Fortress 2 può essere scaricato gratuitamente e il supporto della comunità è ancora tale che i giocatori hanno recentemente inscenato una protesta per costringere lo sviluppatore a implementare nuovi aggiornamenti.
Undertale
I 10 migliori giochi che potete trovare su Steam
L’inizio degli anni 2010 ha visto l’inizio di un rinascimento retrò; in parte prodotto della nostalgia degli anni ’90 e in parte risultato di un design attento al budget. Tonnellate di giochi indie sviluppati da piccoli team hanno fatto uso dell’estetica a 16 bit e questa tendenza continua ancora oggi.
Ispirato in gran parte al gioco di ruolo di culto per SNES Earthbound, Undertale di Toby Fox ha raggiunto la fama virale nel 2015 e ha mescolato un’arguzia particolare con alcuni concetti di gioco davvero intriganti per creare qualcosa che ogni giocatore di PC dovrebbe provare.
Stardew Valley
I 10 migliori giochi che potete trovare su Steam
Ispirato alla serie Harvest Moon, Stardew Valley ha il romanticismo e i personaggi simili a quella serie fondamentale, anche se con molto più da fare. Recentemente, il gioco ha superato se stesso creando una modalità multigiocatore in cui più giocatori possono possedere insieme una proprietà agricola.
Ciò che rende Stardew Valley molto più interessante dei tipici giochi agricoli è il fatto che è mod-friendly. Questo non vuol dire che il gioco base non abbia abbastanza contenuti. È tutt’altro che vero. Questo è sicuramente un gioco in cui si possono dedicare centinaia di ore.
Hollow Knight
I 10 migliori giochi che potete trovare su Steam
Hollow Knight di Team Cherry rende omaggio ai classici titoli Metroidvania come Super Metroid e Castlevania: Symphony of the Night, ma con un tocco grimdark alla Tim Burton che lo rende unico in un genere altrimenti già ben rodato.
Mentre una continua serie di potenziamenti e miglioramenti garantisce che l’esplorazione e il combattimento non vengano mai meno, Hollow Knight è anche famoso per aver preso in prestito alcune idee dalla leggendaria serie Dark Souls. Il materiale per i potenziamenti deve essere raccolto nuovamente alla morte e molte aree e nemici richiedono pensiero critico e precisione per essere conquistati. Detto questo, è un ottimo punto di partenza per molti nuovi giocatori ed è un gioco che ogni utente di Steam dovrebbe possedere.
I platform più difficili non sono una novità: dalla trilogia originale di Castlevania per NES ai beniamini indie come Super Meat Boy, la sfida non è difficile da trovare in questo genere. Tuttavia, Celeste porta le cose a un livello superiore, introducendo ogni tipo di nuova meccanica e includendo collezionabili nascosti e livelli bonus che metteranno alla prova anche i veterani del gioco più accaniti.
I controlli di Celeste sono soddisfacenti, la storia è emozionante e rilevante e la colonna sonora è straordinaria. È tutto ciò che i giocatori possono desiderare in un gioco indie e la maggior parte concorda sul fatto che sia un titolo imperdibile su PC o su qualsiasi altra piattaforma.
The Witcher 3: Wild Hunt
Progetto senza titolo
Sviluppato da CD Projekt, The Witcher 3: Wild Hunt del 2015 e le sue due eccellenti espansioni sono un must per tutti gli appassionati di RPG. Quasi inimmaginabilmente denso e meravigliosamente realizzato sotto tutti gli aspetti, The Witcher 3: Wild Hunt è un gioco imperdibile per gli appassionati del genere, ma anche un ottimo punto di partenza per chi non ha familiarità con le meccaniche RPG standard.
I giocatori alle prime armi avranno bisogno di decine di ore per completare il gioco. Può sembrare estenuante, ma The Witcher 3 è così incredibilmente coinvolgente che la maggior parte dei giocatori dimenticherà il passare del tempo nel mondo reale.
Sunless Sea
I 10 migliori giochi che potete trovare su Steam
La tradizione lovecraftiana è un bacino profondo da cui i creatori indie amano attingere, e Sunless Sea fa un uso particolarmente eccellente delle sue influenze. Straziante e inquietante, è un’esperienza a fuoco lento che costringerà i giocatori a stare lontani dalle acque libere.
Sunless Sea è un gioco di sopravvivenza, RPG ed esplorazione. L’obiettivo del gioco è in realtà ordinato dal giocatore all’inizio. Implementando alcune meccaniche roguelike alla moda, la mappa del gioco viene rimescolata quando il giocatore muore, anche se lo spettacolo continua e il personaggio successivo eredita semplicemente le risorse del personaggio precedente. Si tratta di una caotica esperienza marittima che nessun fan dell’horror dovrebbe lasciarsi sfuggire.
Subnautica
I 10 migliori giochi che potete trovare su Steam
Questo gioco di sopravvivenza open-world è stato un’esclusiva di Steam per un po’ di tempo prima di uscire anche per alcune console come PS4 e Xbox One.
La trama del gioco ruota attorno a un unico sopravvissuto di un’astronave precipitata su un pianeta oceanico. La storia è una piccola parte del gioco, ma è ben ritmata ed evita molte delle insidie incontrate da titoli simili. Gran parte del divertimento deriva dalla costruzione di basi e dalle meccaniche di sopravvivenza. Ciò che più piace di questo gioco, tuttavia, è la sua ammaliante atmosfera oceanica, serena e spaventosa al tempo stesso.
Night in the Woods è uno dei giochi che catturano perfettamente l’attuale stato d’animo dei millennial. È anche uno di quei giochi carini in cui tutti sono semplicemente degli animali. Tuttavia, non si tratta di un gioco rilassante come Animal Crossing. È piuttosto il contrario.
I giocatori assumono il ruolo di Mae, un gatto antropomorfo che ha abbandonato il college e torna nella sua città natale. La trama è un misto di vita quotidiana e di un mistero che coinvolge persone che scompaiono. L’umorismo e le emozioni di questo gioco gli conferiscono un grande cuore e combinano un’affascinante miscela di idealismo e cinismo. La scrittura, lo stile artistico e la musica coinvolgono molto nella storia.
The Elder Scrolls V: Skyrim
I 10 migliori giochi che potete trovare su Steam
È un sentimento ripetuto così spesso da essere quasi un meme, ma The Elder Scrolls V: Skyrim, il gioco di ruolo di Bethesda del 2011, è uno dei migliori giochi di tutti i tempi. Nonostante le sue asperità, il suo mondo immersivo e apparentemente infinito non ha paragoni, e le opzioni illimitate concesse al giocatore fanno sì che il gioco sia ancora fresco dopo centinaia – o, per alcuni, migliaia – di ore.
Come per The Witcher 3, la propensione per i giochi di ruolo high-fantasy non è un prerequisito. Skyrim è quanto di più accessibile ci possa essere in un gioco di ruolo, e una comunità di moddatori molto impegnata continua ad aggiornare e migliorare un gioco che non ha ancora perso il suo splendore nonostante l’età.
Il registra di John Wick, Derek Kolstad, ha confermato che girerà un film sulla storia del videogioco Streets of Rage
Un tempo gli adattamenti di videogiochi erano uno scherzo: ora sembrano essere la cosa più in voga a Hollywood. Gli studios si sono affrettati a ingaggiare anche i franchise videoludici più improbabili, riconoscendo che là fuori c’è un pubblico enorme che, se si produce qualcosa di buono, lo apprezzerà. Infatti sembra che Streets of Rage, il picchiaduro 2D di Sega, entrerà a far parte degli adattamenti cinematografici di videogiochi.
Streets of Rage fece il suo debutto sul Mega Drive e fu un brillante tentativo di portare nel salotto di casa un po’ della magia di giochi arcade come Final Fight. Ha visto due sequel su quella console, con Streets of Rage 2 generalmente considerato il punto più alto della serie, prima di essere accantonato fino a quando DotEmu ha sviluppato l’eccellente Streets of Rage 4 nel 2020.
Lionsgate ha acquisito i diritti della serie (grazie a Variety) e Derek Kolstad scriverà e produrrà il film. Kolstad è noto soprattutto per il suo lavoro di sceneggiatore di John Wick e dei suoi sequel, quindi è uno che sa come inserire qualche colpo di kung fu tra i dialoghi, e a quanto pare lavorare con Streets of Rage era un’ambizione d’infanzia.
“Quando Dmitri mi ha accennato per la prima volta all’idea di girare un film di ‘Streets of Rage’, mi sono subito appassionato”, ha detto Kolstad. “E giocare con Sega? Il me di 10 anni fa sta ancora sorridendo”.
Lionsgate sta anche realizzando un film su Borderlands, che potrebbe regalare sorprese, e Streets of Rage avrà alle spalle una serie di esperienze derivanti da precedenti adattamenti. Tra i produttori figurano Toru Nakahara di Sega, che ha prodotto i primi due film di Sonic, Dmitri M. Johnson di dj2 Entertainment, Timothy I. Stevenson, Dan Jevons e Todd Black, Jason Blumenthal e Tony Shaw di Escape Artists.
Non aspettatevi che questo film arriverà sul grande schermo molto presto, anche se quando arriverà il materiale di partenza potrebbe essere un film migliore di quanto si pensi. Sotto i colpi d’arma da fuoco e lo spettacolo spesso sgargiante, Streets of Rage parla di un gruppo di poliziotti e civili che si alleano per combattere la corruzione nella loro città e la banda criminale che sta dietro a tutto questo. Certo, non è l’Iliade, ma è una buona base per un film d’azione, e la vivacità visiva della serie e i suoi personaggi stravaganti potrebbero adattarsi bene al grande schermo.
Netflix ha annunciato un nuovo progetto, Gamera: Rebirth, il primo film con protagonista il classico mostro giapponese del 2006.
L’esistenza del nuovo progetto Gamera: Rebirth, non confermato come serie, speciale o film, ha colto di sorpresa i fan quando è stato improvvisamente annunciato, ma la grafica fresca del poster e persino un breve video teaser di Netflix hanno già entusiasmato i fan. Da notare che il regista Shusuke Kaneko, già regista della trilogia di film su Gamera degli anni ’90, ha dato il suo pieno appoggio al progetto (e in precedenza aveva anche proposto un’idea per un reboot!).
“Quando mi è venuta l’idea di Reiwa Gamera e ho fatto una proposta, KADOKAWA stava già lavorando a un nuovo progetto”, ha dichiarato Kaneko. “Dal mio punto di vista, sono come un commentatore di baseball con esperienza come manager della squadra Gamera, vorrei sostenere la squadra fino alla vittoria del campionato”. I tre film di Shusuke Kaneko sono stati accolti incredibilmente bene all’epoca della loro uscita e sono diventati i preferiti dei fan di Gamera negli anni successivi. Non è chiaro se il regista sarà coinvolto in qualche modo nel nuovo progetto, ma dimostrare il suo sostegno al ritorno di Gamera è una cosa importante per i fan del franchise.
Presentato per la prima volta al pubblico nel 1965 con Gamera, il mostro gigante, è una gigantesca tartaruga sputafuoco, dotata di gambe a razzo, guardiano dell’universo e amico di tutti i bambini. Il personaggio divenne un punto fermo del sottogenere di film kaiju giapponesi e fu in gran parte l’unico mostro gigante che si avvicinò anche solo a competere con Godzilla della Toho. Gamera apparirà in sette sequel nel corso degli anni ’60 e ’70, introducendo un proprio cast di cattivi kaiju e razze aliene proprio come la sua controparte atomica. Per molti spettatori americani, l’unica esposizione a Gamera è stata quando il film è stato utilizzato in diversi episodi di Mystery Science Theater 3000 negli anni Novanta.
Il reboot di Gamera realizzato da Shusuke Kaneko con il film del 1995 Gamera: Guardian of the Universe, seguito da due sequel, avrebbe riportato il personaggio sulla scena in modo più importante rispetto a molti dei sequel degli anni Settanta. Il successo di questi film ha persino spianato la strada alla Toho che lo ha ingaggiato per realizzare il suo film su Godzilla (Godzilla, Mothra e King Ghidorah del 2001: Giant Monsters All-Out Attack, una reinvenzione radicale del franchise kaiju). Gamera The Brave è stato l’ultimo film del franchise di Gamera nel 2006 e da allora è rimasto inattivo, fino ad oggi.
AMC e Free League Publishing hanno annunciato un nuovo gioco di ruolo da tavolo ambientato nel mondo di The Walking Dead.
The Walking Dead Universe Roleplaying Game è un nuovissimo gioco da tavolo che verrà lanciato su Kickstarter la prossima primavera in vista di un’uscita nell’autunno del 2023. Il gioco utilizzerà una “nuova versione” del sistema di gioco Year Zero di Free League, con i giocatori che affineranno le loro abilità fisiche ed esploreranno le loro motivazioni per la sopravvivenza. Il gioco sarà diretto dai co-fondatori di Free League Tomas Härenstam e Nils Karlén, con Nils Hintze come sceneggiatore principale e Gustaf Ekelund e Martin Grip come artisti principali.
Inoltre, AMC produrrà anche una serie limitata di Liveplay con personaggi ed eventi originali tratti dalla writers’ room di The Walking Dead. La serie liveplay, ancora senza nome, promette di “incrociare” almeno un volto familiare dell’universo di The Walking Dead. Kevin Dreyfuss, SVP del Digital Content & Gaming Studio di AMC Networks, e Joe LeFavi di Genuine Entertainment saranno i produttori esecutivi della serie limitata Liveplay.
“The Walking Dead è sempre stato incentrato sui personaggi – e sul pubblico, per estensione – che devono affrontare scelte impossibili di vita o di morte”, ha dichiarato Scott Gimple, Chief Content Officer dell’universo di The Walking Dead, in un comunicato stampa che annuncia il gioco. “Ora i fan possono affrontare queste scelte a testa alta, calandosi nel mondo di The Walking Dead – in qualsiasi momento della linea temporale, incontrando volti e luoghi familiari e nuovi e, all’interno della nostra apocalisse, facendo la scelta più importante: Chi diventerai? Abbiamo visto molte storie nell’Universo The Walking Dead, ora è il momento di vedere la tua”.
Questo è il primo gioco di ruolo da tavolo ufficiale di The Walking Dead. Per il franchise sono stati prodotti diversi giochi di miniature e giochi da tavolo, anche se un gioco di miniature di lunga durata è stato interrotto l’anno scorso dopo la scadenza della licenza.
Il nuovo gioco della Dark Pictures Anthology, uscirà venerdì ma Supermassive Games ha già mostrato un teaser sul prossimo gioco Directive 8020
Il primo teaser trailer di The Dark Pictures: Directive 8020 è stato rivelato questa settimana insieme a molti altri dettagli e, a quanto pare, offre un’ambientazione decisamente diversa rispetto ai precedenti giochi Dark Pictures. Tuttavia, non è stata fornita alcuna data di uscita per il gioco, quindi al momento non è chiaro quando verrà rilasciato.
Il primo trailer del nuovo gioco può essere visto qui sotto per gentile concessione del canale YouTube Game Trailers (via Destructoid). Il trailer mostra una missione nello spazio in cui all’inizio tutto sembra andare bene, ma in base ai dialoghi, le cose sembrano essere andate rapidamente in malora, in quanto le persone si sono apparentemente rivolte l’una contro l’altra in modo ostile. Solo per questo motivo, sembra che si tratti di una tradizionale missione nello spazio, ma è comunque qualcosa di diverso per i giochi di Dark Pictures, dato che queste storie si svolgono in genere in ambientazioni più moderne e soprannaturali rispetto a quelle futuristiche, come sembra essere Directive 8020.
Ciò che non è diverso da questo gioco è il modo in cui è stato rivelato. I giochi Dark Pictures di Supermassive hanno molti finali diversi, se si tiene conto di quante scelte devono fare i giocatori e delle relazioni che si formano tra i personaggi, e storicamente alcuni finali hanno premiato i giocatori con un teaser trailer del gioco successivo. Sembra che sia così anche per questo, con Supermassive che sta già preparando il terreno per il suo prossimo progetto.
Questo gioco sarà anche unico nel senso che è l’inizio della Stagione 2 dei giochi Dark Pictures. Non è mai stata annunciata come una cosa stagionale quando hanno iniziato a uscire, ma Supermassive e Bandai Namco hanno apparentemente preso questa decisione a un certo punto dopo che i giochi hanno iniziato a uscire, dato che The Devil in Me è stato confermato come l’ultimo gioco della Stagione 1.
The Devil in Me ha già nuove caratteristiche da utilizzare rispetto ai giochi precedenti, quindi i giocatori avranno senza dubbio grandi aspettative per un gioco così nuovo come Directive 8020, visto che sta dando il via alla Stagione 2.
In un comunicato lo sviluppatore Dambuster ha dichiarato che Dead Island 2 è stato nuovamente rimandato di 12 settimane
Il dolorosamente lungo sviluppo di Dead Island 2 continua a trascinare il suo corpo martoriato verso un obiettivo sempre in movimento. Con una notizia che forse non sorprende nessuno, il gioco è stato nuovamente rimandato.
Questa volta di quasi tre mesi, portando la data di uscita dal 3 febbraio 2023 al 28 aprile 2023. In un comunicato, l’attuale sviluppatore Dambuster ha espresso il proprio disappunto per l’ennesimo ritardo. “L’ironia del ritardo di Dead Island 2 non ci sfugge, e siamo delusi quanto voi senza dubbio. Il ritardo è di sole 12 settimane e lo sviluppo è ormai in dirittura d’arrivo; ci prenderemo il tempo necessario per assicurarci di poter lanciare un gioco di cui siamo orgogliosi”, si legge nel comunicato. “Per coloro che hanno aspettato per anni, grazie per aver resistito con noi”.
Considerando che Dead Island 2 ha subito uno sviluppo travagliato durato nove anni, 12 settimane in più sembrano quasi trascurabili. Dire che il gioco ha sofferto sarebbe un eufemismo. Ha cambiato sviluppatore due volte nella sua quasi decennale esistenza, passando da Yager Interactive a Sumo Digital prima di approdare sulle spalle di Dambuster nel 2018. Lo sviluppo precedente sembrava essere stato abbandonato, con il direttore David Stenton che ha dichiarato che il gioco è stato “costruito da zero” con il nuovo studio.
Il silenzio radio sul gioco non sarà totale fino ad aprile. Il 6 dicembre uscirà un nuovo trailer che, si spera, ci permetterà di dare un’occhiata migliore ai nostri adorabili zombie.
Quali sono i prossimi progetti dello Studio Sony dietro God of War: Ragnarok? Ecco il commento del produttore!
Lo studio Sony Santa Monica ha appena lanciato God of War: Ragnarok con grande successo, ma quale sarà il prossimo progetto del team? È troppo presto per dirlo con certezza, ma il produttore Cory Barlog ha dichiarato al Los Angeles Times che il team è “impegnato in un sacco di cose diverse” al momento. Tuttavia, non ha fornito dettagli su nessuno di questi progetti.
Barlog ha diretto God of War del 2018, ma è tornato in veste di produttore per Ragnarok, mentre Eric Williams ha assunto il ruolo di regista.
Nel 2021, Barlog ha fatto un’anticipazione del suo nuovo progetto, affermando all’epoca che lo Studio Santa Monica aveva in cantiere “un mucchio di cose”, commentando anche però: “al momento non ho nulla di cui poter parlare nello specifico”.
Oltre a sviluppare giochi, il Santa Monica Studio ha un team di incubazione che ha già collaborato con thatgamecompany, Giant Sparrow e altri. Il Santa Monica Studio è anche un editore, che ha pubblicato titoli come Flower, Journey, The Order: 1886, Fat Princess e The Unfinished Swan.
Si dice anche che il Santa Monica Studio stesse sviluppando una nuova IP fantascientifica open-world prima che venisse apparentemente cancellata.
Dato l’enorme successo di God of War del 2018 ed il presumibile successo di Ragnarok, avrebbe senso che la serie di God of War continuasse un giorno con un altro titolo. Williams ha dichiarato che sarebbe felice di continuare a realizzare giochi di God of War fino al suo pensionamento.
“Ricordo di aver parlato con qualcuno di un’altra azienda di videogiochi che cercava di convincermi ad andarmene. Mi dissero: ‘Vuoi essere conosciuto solo come il tizio di God of War per il resto della tua vita?’ Era questa la vostra grande argomentazione per dissuadermi? Perché sì, in un certo senso lo voglio”, ha detto.
In questa recensione scopriremo Dragon Head, un buon disaster manga che vi mostrerà di cosa è capace di fare la paura sulla mente umana
Si sente spesso dichiarare da molte persone che il genere umano si è rammollito a causa dello sviluppo quasi incontrollato che la nostra era sta attraversando. Non sono quasi per nulla concorde a questa pessimistica filosofia che vede l’uomo regredire ad una forma sempre più indipendente dalle comodità che questo nostro sviluppo ci ha donato. L’uomo ha questa capacità incredibile e superiore a qualsiasi altro animale, di riuscire in qualsiasi situazione, per quanto tremenda e problematica possa essere, ad adattarsi all’ambiente che lo circonda. Che sia una apocalisse zombie, che sia un disastro naturale di proporzioni gigantesche o un conflitto nucleare di scala mondiale, l’uomo riuscirà sempre e comunque ad uscire da quell’oscurità mind-breaking e soffocante, per cercare in tutti i modi di sopravvivere. Ma cosa gli permette tutto ciò? Anche se ormai di questi tempi, e per fortuna voglio ribadire, per noi fortunati non tange, ciò che ha permesso all’uomo di sopravvivere, è proprio la paura della morte. Ma se questa emozione innata si risvegliasse tutt’un tratto, senza chiedere niente a nessuno? L’uomo riuscirà a non farsi inghiottire dall’oscurità? O grazie alla paura stessa riuscirà a sfuggire da questa oscurità che annebbia e offusca la mente? Chi risveglierà i mostri che risiedono all’interno delle proprie viscere? Dragon Head forse ha la risposta che cercate. recensione
Oggi all’interno di questa recensione parleremo di Dragon Head una serie manga composta da 10 volumi totali ed edito da Planet Manga. La sua prima pubblicazione risale al “lontano” 1995 quando Minetaro Mochizuki riesce a serializzare la serie sulla rivista Young Magazine, anche se in Italia arriverà completa solamente nel 2014. Tra le varie opere di Minetaro è riuscita ad arrivare in italia, insieme a Dragon Head, anche Chiisakobe, serializzato da J-Pop, che narra una storia decisamente molto più tranquilla e pacata di Dragon Head cioè quella di Shigeji che con l’aiuto della sua cara amica d’infanzia Ritsu, ricostruirà l’impresa edile di famiglia, distrutta dopo un grave incendio. Contesti completamente opposti che ci permette di osservare il mangaka all’opera con diverse tematiche e situazioni. Beh si perché se da una parte Chiisakobe ci parla di un Giappone nella norma, Dragon Head ribalta completamente la frittata e trasporta il lettore all’interno di un Giappone completamente devastato a causa di un disastro naturale inspiegabile di dimensioni spropositate.
Cavolo che casino, questo manga è davvero un grosso casino, in senso buono ovviamente. Quest’opera è riuscita a riempirmi gli occhi di caos e distruzione devastanti, ma non posso negare che è proprio questo il motivo per cui mi è piaciuto! Non riuscirei mai ad immaginarmi all’interno di un mondo del genere in cui non esiste più un effettivo futuro e in cui tutto si sta letteralmente sgretolando sotto i miei piedi. Proprio per questo potremmo chiedere come se l’è passata Teru il protagonista della nostra storia: alla fine della gita scolastica, proprio nel viaggio di ritorno in treno, quando gli animi sono spenti, ma pieni di ricordi dei bei momenti passati con i compagni, Teru scorge, prima di entrare in una galleria, qualcosa fuori dal finestrino, qualcosa di estremamente minaccioso, elevarsi nei cieli del Giappone; una gigantesca colonna di un colore rosso fuoco. Da esattamente quel momento tutto ebbe inizio: un’escalation brutale che porterà il destino del povero Giappone al suo lento declino, marchiando con una cicatrice indelebile la terra e gli animi dei giapponesi. La terra iniziò a tremare e il treno deragliò dai binari, da lì il buio più oscuro. Teru risvegliatosi dopo lo schianto, con solo fortunatamente qualche ferita superficiale, insieme ai soli 2 altri sopravvissuti Nobuo e Ako, dovranno trovare un modo di uscire da quel tunnel infermale in cui sono intrappolati, per chiedere aiuto. Riusciranno nel loro intento? Scopriranno cosa è davvero successo fuori? Riusciranno a tornare a casa sani e salvi? Riusciranno i loro animi a non farsi sommergere da quell’oscurità che fin da subito tenta di penetrare le loro già fragili menti? Se volete delle risposte vi consiglio caldamente di leggere questo buon Disaster Manga.
Deve essere costato davvero molto stampare questo manga, data la quantità astronomica di inchiostro nero utilizzato. Sicuramente Planet Manga avrà dovuto sborsare parecchi danari per rendere questo manga ciò che la rende così angosciante. Nero, nero , e ancora nero, un’oscurità fuori dal comune crea questo senso di pesantezza e ansia devastanti che fusi insieme rendono ogni scena e ogni paesaggio tetro e terrificante. Scenari che nulla hanno da invidiare ai più profondi gironi dell’inferno, vengono portati alla luce da un tratto spesso cupo e molto forte, portando il lettore in uno stato di turbamento costante. Questa pienezza che si riscontra solidamente all’interno del manga distende su ogni tavola della storia un velo sottile di paura e nervosismo che invadono assiduamente tutto il manga. Un buio che inonda completamente la maggior parte del manga e riesce a far affogare la nostra psiche in un oblio fatto unicamente di terrore e paura. Pochissimi spazi bianchi e ancor meno saranno i momenti di tranquillità e serenità che questo manga vi mostrerà; gli occhi inizieranno sempre di più a pesare, come gli occhi dei nostri protagonisti, che giorno dopo giorno, desolazione dopo desolazione inizieranno a offuscarsi ed a essere sempre più stanchi, quasi stremati da quella assurda situazione di terrore e disperazione in cui si sono ritrovati. Sono serio quando dico che non penso di aver mai visto così tante pesche sotto gli occhi ad un unico personaggio in un manga! Leggendo quest’opera, avvolti da questa sua oscurità che perfora gli animi e questa sua pesantezza con cui si presenta al lettore, non potrete che uscirne sfiniti, proprio come Teru e i suoi amici.
Recensione Dragon Head
Non me ne vogliate a male, potrei fare sicuramente un parallelismo forzato e sicuramente è anche così, ma spero possiate trarne una sorta di spunto e possa anche farvi interessare maggiormente al titolo in questione. Nel vedere le vicende che circondano Teru e soprattutto vedere quanto il nostro amico qui citato, non sia una persona molto fortuna data la quantità gigantesca di avversità che incontrerà lungo il suo cammino, mi è subito sorto alla mente un parallelismo alquanto particolare. Teru mi è come sembrato il Guts dei nostri giorni moderni. Prima di iniziare a scrivere offese verso il sottoscritto vorrei che vi fermaste un secondo a riflette: Guts è un personaggio a cui succede veramente di tutto, ma che riesce in qualche modo quasi disumano ad andare avanti per la sua strada e così più o meno fa Teru, che dopo tutta la merda che la natura gli ha voluto tirare contro, con le unghie e con i denti continua ad andare avanti lungo quella strada fatta da terreno dissestato e da una distruzione inimmaginabile. Ma Teru ha qualcosa che Guts non ha cioè la paura, ed è proprio questa paura insieme a una volontà d’animo incredibile che riescono a far sopravvivere Teru. La paura è uno degli elementi su cui il manga si sofferma maggiormente; questo sentimento che spesso è considerato come negativo, per quanto in noi spesso risvegli i mostri al nostro interno, è una parte fondamentale di noi stessi, necessario alla sopravvivenza. La paura della morte per quanto terrificante possa essere può riuscire a salvarti e un esempio tangibile è proprio il nostro caro Teru. Ma non tutti sono forti come Guts o hanno una perseveranza d’acciaio come Teru. La paura può far risvegliare l’oscurità più profonda del nostro animo in cui risiede il mostro che ognuno di noi possiede. Riuscirai a non farti avvolgere dall’oscurità e a padroneggiare la paura? Oppure sprofonderai nell’oblio con essa?
Dragon Head, pur essendo ormai fuori stampa, è un’opera che vi consiglio di recuperare. Oltre a ciò è sicuramente un buon disaster manga senza troppe pretese, che con i suoi disegni pieni e pesanti riuscirà a trasmetterti le sensazioni di stanchezza e desolazione che Teru e i suoi amici incontreranno lungo tutto il loro percorso, tra macerie e voragini. Ma non solo, riuscirà a tenervi attaccati alle sue pagine per mostrarvi come Teru riuscirà a superare l’ennesima difficoltà che incontrerà. Riuscirai a non far eclissare la tua mente dalla terrificante tenacia della paura?
Un personaggio originale MCU sta per debuttare nell’Universo Marvel Comics vero e proprio: Darcy Lewis (“Thor”, “WandaVision”)!
Un personaggio dell’MCU molto amato dax fan sta per fare la sua prima apparizione nell’universo Marvel Comics: Darcy Lewis. Interpretata da Kat Dennings, Darcy è diventata subito una beniamina dex fan dopo il suo debutto in Thor e il suo ritorno in Thor: The Dark World.
Il suo ruolo si è poi sviluppato, oltre al cameo in Thor: Love and Thunder, nella serie Disney+ WandaVision, e proprio questa serie sembra aver preparato il terreno per il suo debutto nell’universo Marvel Comics. Darcy apparirà nel secondo numero della nuova serie Marvel Scarlet Witch, in cui frequenterà il negozio di magia di Wanda Maximoff.
“Darcy è lì per rimproverare con leggerezza le assurdità che amiamo dei fumetti, soprattutto in un personaggio come Thor”, spiega lo scrittore di Scarlet Witch Steve Orlando a Polygon, che ha avuto l’anteprima esclusiva del numero.
“Wanda parla con disinvoltura di una vita assurda e strana, e per lei è normale. Ma se si guarda al suo albero genealogico e alle cose che fa, può sembrare piuttosto esoterico. Darcy dà essenzialmente voce al pubblico nello stesso modo in cui lo fa il personaggio di Kat Dennings”.
Riguardo all’ambientazione del negozio di magia, Orlando dice: “Una delle cose che volevamo fare era mostrare che, nonostante il suo immenso potere, [Wanda] non è sempre in giro a combattere contro minacce e malintenzionati, situazioni in cui è relativamente difficile immedesimarsi.”
Cr: Marvel Comics
“Si tratta di tornare a ciò che rende i personaggi Marvel iconici. Sono le persone che esistono nel mondo fuori dalla nostra finestra. Non importa quale fosse il loro livello di potere, erano anche persone che potevi vedere nella loro veste civile al bar, o che magari non riuscivano a pagare l’affitto, cose del genere. Anche qualcuno come Capitan America, per molto tempo ha vissuto in un appartamento di merda a New York”.
Scarlet Witch #2, che introduce Darcy Lewis nell’Universo Marvel, sarà in vendita dal 1° Febbraio. Scarlet Witch #1, che presenta il nuovo costume di Wanda, sarà in vendita il 1° Gennaio. Di seguito sono riportate alcune informazioni su quest’ultimo.
“C’è una porta che appare solo a coloro che ne hanno più bisogno, che non hanno nessun altro al mondo a cui rivolgersi. Dall’altra parte di questa porta c’è il negozio di stregoneria. Amico o nemico, umano o meno, se il tuo bisogno è grande e la tua speranza è svanita, lì incontrerai la SCARLET WITCH!”
“Wanda Maximoff ha familiarità con il toccare il fondo, e ora che ha finalmente trovato pace ha impegnato tutto il suo potere per aiutare coloro che raschiano il fondo del barile. Ma quando una donna piomba davanti alla porta di Wanda con la storia terrificante di una città impazzita, la Scarlet Witch dovrà raccogliere il suo ingegno e la magia del caos per affrontare un’insidiosa minaccia!”
“I grandi del fumetto Steve Orlando (MARAUDERS, Midnighter) e Sara Pichelli (ULTIMATE SPIDER-MAN, SPIDER-MEN) uniscono le forze per aprire un nuovo, rivoluzionario capitolo nella storia di Scarlet Witch!”
In un’intervista David Harbour ha rivelato che sarà sganciata una bomba nel prossimo film dell’MCU, Thunderbolts
David Harbour ha scoperto qualcosa in più su Thunderbolts e sul suo arco narrativo, avvertendo i fan che “una bomba” sarà sganciata sul MCU quando il film arriverà nelle sale nel 2024.
Parlando con io9, Harbour ha rivelato che lo sceneggiatore di Thunderbolts Eric Pearson ha un’idea “davvero forte” per “l’arco del film e il suo funzionamento”. Ha lasciato intendere che ci saranno grandi cose in arrivo per il MCU in coincidenza con l’uscita del film della Fase 5, promettendo: “Sarà divertente, sarà strano, sarà d’azione. E poi sganceremo anche una bomba”.
Quando Thunderbolts è stato presentato al D23 lo scorso settembre, il Red Guardian di Harbour è stato confermato come parte del gruppo ” stravagante” alla guida del film, insieme alla Yelena Belova di Florence Pugh, all’Agente degli Stati Uniti di Wyatt Russell e a un gruppo di altri antieroi del MCU. Harbour ha assicurato che la natura “molto casuale” del roster è una scelta deliberata.
“Ho amato Wyatt [Russell], e i personaggi di Sebastian [Stan] e Julia [Louis-Dreyfus] in tutto l’universo”, ha dichiarato a io9. “Quello che [il regista Jake Schreier] vuole fare con il personaggio di Florence è molto interessante e il modo in cui mi inserisco nello sviluppo della nostra relazione è molto affascinante. E poi, quando si vede quello che Jake ed Eric Pearson stanno cercando di fare, è davvero intelligente… Quindi abbiamo un film che è, come dire, un po’ disordinato”.
Nella storia del fumetto ci sono stati decine di membri dei Thunderbolts, tra cui eroi Marvel di spicco come Vedova Nera, Ant-Man, Venom e Deadpool. Tuttavia, il MCU sta creando una nuova squadra di antieroi guidata da Valentina Allegra de Fontaine, interpretata da Julia Louis Dreyfus, e sembra che l’eclettico gruppo possa chiudere la Fase 5 con il botto.
Ecco 10 titoli che andranno ad unirsi alla lineup dei giochi disponibili con Xbox Game Pass nel mese di Novembre 2022!
Questa settimana Xbox ha rivelato un’altra serie di nuovi titoli Game Pass previsti per la seconda metà di Novembre 2022. È stato confermato un totale di 10 nuovi giochi, un mix di titoli per Xbox, cloud e PC, alcuni dei quali sono anche uscite al day-one o anteprime.
Il primo del secondo gruppo di giochi di novembre è uscito oggi, e altri arriveranno nel corso del resto del mese. Ora che è stata rivelata la prossima lineup, tutti i giochi di Novembre 2022 annunciati in precedenza per la prima metà del mese sono già presenti nel servizio di abbonamento.
Ecco dunque di seguito i 10 nuovi titoli che andranno ad aggiungersi all’Xbox Game Pass nella seconda metà di Novembre 2022!
Pentiment (Cloud, Console, e PC) – Da oggi disponibile
Somerville (Cloud, Console e PC) – Da oggi disponibile
Dune: Spice Wars (Anteprima) (PC) – 17 Novembre
Ghostlore (Anteprima) (PC) – 17 Novembre
LAPIN (Cloud, Console, e PC) – 17 Novembre
NORCO (Cloud e Console) – 17 Novembre
Gungrave G.O.R.E (Cloud, Console, e PC) – 22 Novembre
Insurgency: Sandstorm (Cloud e Console) – 29 Novembre
Soccer Story (Cloud, Console, e PC) – 29 Novembre
Warhammer 40,000: Darktide (PC) – 30 Novembre
I due giochi in uscita al day-one sono Pentiment e Somerville, entrambi attesi da tempo. Il primo è un gioco ambientato nella Baviera del XVI secolo, prodotto dall’acclamato sviluppatore Obsidian Entertainment.
Somerville è il primo gioco pubblicato dallo sviluppatore Jumpship, ma il cofondatore dello studio, Dano Patti, è noto per essere il cofondatore di Playdead e uno sviluppatore che ha lavorato a Limbo e Inside.
Più avanti nel mese, anche Lapin, Gungrave G.O.R.E e Soccer Story saranno disponibili al day-one.
Alcuni grandi giochi sono già rilasciati su Xbox Game Pass prima di questi nella prima metà di Novembre 2022. Uno di questi è Vampire Survivors, uno dei migliori giochi Steam (e uno dei migliori giochi Steam Deck) arrivati quest’anno sul servizio di abbonamento di Xbox.
I nuovi titoli Xbox Game Pass per Novembre 2022 saranno disponibili a partire da oggi e continueranno a essere rilasciati nel corso del resto del mese.
Il regista Francis Lawrence ha condiviso altri dettagli sul suo prossimo film su BioShock e promette di rimanere fedele al tono del gioco
Francis Lawrence, regista di BioShock, promette che il suo prossimo adattamento cinematografico rimarrà fedele al tono del videogioco. Uscito nel 2007, il primo gioco BioShock è stato acclamato per la sua storia imprevedibile, il design visivo e i temi complessi. Un adattamento cinematografico è rimasto a lungo bloccato nell’inferno dello sviluppo, ma all’inizio di quest’anno è stato annunciato ufficialmente che il film di BioShock uscirà su Netflix con l’aggiunta di Lawrence come regista in agosto. Al momento si conoscono pochi dettagli ufficiali sul progetto, ma il primo gioco fornisce un’idea generale della storia, con il protagonista Jack che sopravvive a un incidente aereo nell’Oceano Atlantico nel 1960 e successivamente scopre la misteriosa città sottomarina di Rapture.
In una recente intervista con Collider, Lawrence ha parlato del suo rapporto di lavoro con Netflix per il film di BioShock e di come questa dinamica gli abbia permesso di onorare il tono unico del gioco. Pur non rivelando molti dettagli su ciò che il pubblico può aspettarsi dal suo adattamento di BioShock, Lawrence rivela di aver lavorato a stretto contatto con Take-Two Interactive, l’editore del gioco, e Ken Levine, il responsabile creativo del gioco. Di seguito riportiamo il commento completo di Lawrence:
“Ci sono sempre discussioni sul rating e sul tono. Non voglio entrare troppo nel merito ora perché è ancora presto, ma di certo non mi sono sentito soffocato in alcun modo, o mandato in qualche direzione da Netflix. Voglio dire, fondamentalmente io, Cameron [MacConomy], che lavora con me, e Michael possiamo fare quello che vogliamo, il che è fantastico. Molto è rimasto fedele al gioco stesso e stiamo parlando con Take-Two [Interactive] e Ken Levine”.
Pur non confermando la classificazione del film di BioShock, il commento di Lawrence suggerisce che sarà probabilmente classificato come R o TV-MA. Il gioco originale di BioShock è classificato come M per maturo, il che significa che è destinato a giocatori di 17 anni o più. Il gioco si è guadagnato questa classificazione per il sangue e il gore, i riferimenti alla droga, la violenza intensa, i temi sessuali e il linguaggio forte, e il commento di Lawrence lascia intendere che l’adattamento cinematografico manterrà questi stessi elementi. Il regista di Pirati dei Caraibi, Gore Verbinski, era stato precedentemente incaricato di dirigere un film su BioShock per la Universal nel 2010, ma il progetto sarebbe stato cancellato a causa della sua insistenza per ottenere un rating R, una richiesta eccessiva visto il prezzo previsto del film di 200 milioni di dollari.
Rimangono molti interrogativi sul prossimo film di BioShock, ma di certo Netflix sembra dare a Lawrence e ai suoi partner una totale libertà creativa. Mentre la Universal potrebbe non essere stata disposta a correre il rischio di un film vietato ai minori da 200 milioni di dollari, il commento di Lawrence suggerisce che i fan potrebbero davvero ottenere qualcosa di simile con il suo adattamento (anche se il prezzo del film sarà probabilmente inferiore). Non sembra che il pubblico debba aspettarsi l’adattamento di Lawrence in tempi brevi, ma la promessa del regista di rimanere fedele al gioco farà sicuramente sentire i fan del franchise originale di BioShock molto ottimisti.
Ecco i giochi nominati nelle varie categoria dei Game Awards 2022, da “God of War” a “Elden Ring” a molti altri!
Sono state annunciate le nomination per gli annuali Game Awards e, senza sorpresa, il pacchetto 2022 è guidato da giochi pesi massimi in termini di blockbuster come God of War Ragnarok (10 nomination), Elden Ring e Horizon Forbidden West (7 nomination ciascuno).
A grande sorpresa, è Stray ad avere il terzo maggior numero di nomination per un singolo gioco, un titolo indie che ha ottenuto 6 nomination in totale.
Complessivamente, la Sony ha ottenuto un totale di 20 nomination, la Annapurna Interactive e la Nintendo condividono il secondo posto con 11 nomination ciascuna e i giochi della Bandai Namco hanno ottenuto ben 8 nomination nelle 30 categorie di premi.
I Game Awards saranno ancora una volta condotti da Geoff Keighley e, come i precedenti, non si limiteranno alla consegna dei premi. L’evento è diventato una vetrina per rivelazioni relative ai videogiochi, dove ogni categoria di premi è solitamente accompagnata dal debutto di nuovi giochi e da aggiornamenti su titoli attesi in previsione del loro rilascio.
Il ritorno di Crash Bandicoot è stato preannunciato per i Game Awards 2022, e lo show ha lanciato il proprio server Discord in vista dell’evento.
I Game Awards 2022 si terranno l’8 Dicembre, in diretta da Los Angeles, e presenteranno una nuova categoria per il miglior adattamento. L’anno scorso sono stati premiati giochi come It Takes Two, mentre sono stati presentati Wonder Woman della Monolith, Alan Wake 2 e il primo gameplay di Hellblade 2: Senua’s Saga.
La giuria include contributi da parte di agenzie di tutto il mondo, tra cui GameSpot e Giant Bomb. Ecco di seguito tutti i giochi (e non solo!) nominati ai Game Awards 2022!
GIOCO DELL’ANNO
A Plague Tale: Requiem (Asobo Studio/Focus Entertainment)
Elden Ring (FromSoftware/Bandai Namco)
God of War Ragnarök (Sony Santa Monica/SIE)
Horizon Forbidden West (Guerrilla Games/SIE)
Stray (BlueTwelve Studio/Annapurna)
Xenoblade Chronicles 3 (Monolith Soft/Nintendo)
MIGLIOR REGIA
Elden Ring (FromSoftware/Bandai Namco)
God of War Ragnarök (Sony Santa Monica/SIE)
Horizon Forbidden West (Guerrilla Games/SIE)
Immortality (Half Mermaid)
Stray (BlueTwelve Studio/Annapurna)
MIGLIOR NARRATIVA
A Plague Tale: Requiem (Asobo Studio/Focus Entertainment)
Netflix spera di ingaggiare Greta Gerwig per dirigere i primi due film del suo imminente reboot di Le cronache di Narnia.
La Gerwig è diventata famosa con i film Lady Bird, Frances Ha e l’adattamento di Piccole donne mentre attualmente sta lavorando al film di Barbie. Nel 2018 Netflix ha concluso un accordo con la proprietà di C.S. Lewis per la creazione di nuovi film e serie basati su Le Cronache di Narnia, ma al momento non è ancora entrato in produzione alcun progetto di questi reboot e ci sono stati pochi movimenti pubblici ufficiali sul franchise, a parte la nomina del co-sceneggiatore di Coco, Matthew Aldrich, come architetto principale dell’impresa.
What’s on Netflix riporta che Netflix vorrebbe lanciare la sua interpretazione di Narnia con due film, entrambi diretti dalla Gerwig. Non è chiaro quale dei sette romanzi per bambini di Narnia verrà adattato nei film.
I romanzi delle Cronache di Narnia sono abbastanza autoconclusivi da poter essere adattati quasi tutti come punto di partenza per il nuovo franchise. (Da parte sua, una lettera di Lewis a Patricia Baird ha rivelato che non ha mai pensato che dovessero essere adattati in live-action, ritenendo che i personaggi semi-animali sarebbero apparsi “o orrendi o ridicoli.
Tuttavia, ci sono due luoghi ovvi in cui Netflix potrebbe iniziare il suo franchise di Narnia. C’è Il leone, la strega e l’armadio, il primo romanzo di Narnia scritto da Lewis e il capitolo più famoso del franchise. La 20th Century Fox ha precedentemente adattato il romanzo in un film nel 2005. C’è anche Il nipote del mago, il sesto romanzo scritto da Lewis ma, in quanto prequel, il primo delle Cronache di Narnia in ordine cronologico e quello che Lewis preferiva leggere per primo. Il nipote del mago non è mai stato adattato in live-action (doveva essere il film successivo della serie Fox dopo Il viaggio del veliero, ma i diritti sono decaduti), il che darebbe a Netflix qualcosa di nuovo da gustare senza fare paragoni con gli adattamenti passati.
Se la Gerwig dovesse accettare di fare un viaggio a Narnia, potrebbe passare un po’ di tempo prima che le riprese inizino, dato che al momento ha un’agenda piena. Apparirà in White Noise di Netflix, in uscita a dicembre. Sta scrivendo e dirigendo Barbie, che uscirà nel 2023. Sta inoltre scrivendo il live-action Disney Biancaneve, la cui uscita è prevista per il 2024.
Margot Robbie ha rivelato in un’intervista che il nuovo reboot di Pirati dei Caraibi è stato cancellato da Disney
Il reboot dei Pirati dei Caraibi di Margot Robbie è stato cancellato. L’attrice di Harley Quinn è diventata una attrice preziosa e una delle donne più richieste di Hollywood. Oltre a recitare in film di grande budget come Suicide Squad, The Wolf of Wall Street e Birds of Prey, ha anche nuovi progetti in cantiere come Babylon e Barbie. Nel 2020 Margot Robbie era stata scritturata per un reboot di Pirati dei Caraibi della Disney. Il film sarebbe esistito nello stesso mondo del Jack Sparrow di Johnny Depp. Tuttavia, questo nuovo Pirati dei Caraibi con la Robbie non sta andando avanti.
Una storia di copertina di Vanity Fair punta i riflettori su Margot Robbie, che racconta la sua storia nel mondo di Hollywood. Mentre è in fase di pre-produzione di un prequel di Ocean’s Eleven di cui è produttrice e protagonista, l’attrice ha rivelato lo stato del suo film sui Pirati dei Caraibi alla Disney. “Avevamo un’idea e la stavamo sviluppando da un po’ di tempo, anni fa, per avere una storia più femminile, non completamente femminile, ma solo di stampo diverso, che secondo noi sarebbe stata davvero bella, ma credo che non vogliano farla”, ha detto l’attrice.
Christina Hodson, che ha scritto Birds of Prey e Bumblebee della Paramount, sarebbe stata chiamata a scrivere la sceneggiatura di Pirati dei Caraibi, con Margot Robbie. Questa storia di Pirati dei Caraibi al femminile avrebbe dovuto estendere il franchise e non farne un reboot, con un racconto “del tutto originale” e nuovi personaggi.
Durante un’intervista con il podcast Happy Sad Confused nel 2020, Margot Robbie ha rotto il suo silenzio riguardo alle voci sui Pirati dei Caraibi. Alla domanda se la Robbie avrebbe recitato nel prossimo film dei Pirati dei Caraibi, la Robbie ha risposto al conduttore Josh Horowitz: “Forse. È ancora presto. Non posso dire di più… per ora”.
